Kompozycja

Bohater liryczny to wygląd osoby oraz struktura myśli i uczuć, która pojawia się w twórczości konkretnego poety. Jaka jest liryczna bohaterka A. Achmatowej? Być może jedną z jego najważniejszych cech jest pewnego rodzaju podkreślona widoczność. Cechy wyglądu poety – szal Achmatowa, szczupłość i szczupłość Achmatowa, grzywka Achmatowa – przeniosły się do poezji, a kiedy je czytamy, możemy sobie wyobrazić bardzo konkretną osobę:

*Oczy wyglądają na rozkojarzone
* I nigdy więcej nie płaczą.
* A twarz wydaje się bledsza
* Z liliowego jedwabiu,
*Prawie sięga brwi
*Moja niezakręcona grzywka.

Kobieta, o której pisze A. Achmatowa, jest piękna i smutna. Jej smutek jest miłością. Nieodwzajemniona miłość – to uczucie przenika wiersze Achmatowa. Miłość jest zawsze bólem, zawsze trudna. Bo nie każdemu dany jest dar miłości, a liryczna bohaterka po prostu nie ma dokąd pójść ze swoją miłością. Dlatego bohaterka liryczna jest w istocie bezdomna („ach, jestem w domu, jeśli nie w domu”), wszystkie domy, w których mogła mieszkać, okazują się utracone: Dudy w oddali giną, Śnieg leci jak kwiat wiśni. I najwyraźniej nikt nie wie, że białego domu nie ma. Nieodwzajemniona miłość staje się źródłem kreatywności. Najważniejszą cechą lirycznej bohaterki A. Achmatowej jest to, że jest poetką. Twórczość poetycka stale towarzyszy jej życiu, będąc jego główną treścią. W poezji znajduje się rozwiązanie udręki miłości, a poezja jest jedynym sposobem na zachowanie tego, co przeżyte:

* Jesteś ciężką, kochającą pamięcią!

* Powinienem śpiewać i palić się w twoim dymie.

Pamięć, która łączy czasy, jest podstawą losu poety. Dla lirycznej bohaterki A. Achmatowej ważna jest nie tylko „pamięć miłosna”, ale przede wszystkim pamięć o historii i pamięć o kulturze. Po przeżyciu historycznych kataklizmów liryczna bohaterka A. Achmatowej rozumie, że właśnie wtedy, „kiedy grzebią epokę”, „słychać, jak mija czas”, w tych momentach pojawia się potrzeba pokazania, że ​​pochowany epoka nie zniknęła, przeszłość jest obecna w teraźniejszości. Dlatego w wierszu „W czterdziestym roku”, którego sam tytuł jest datą ogromnego kataklizmu społecznego, wskrzeszają już minione wojny - anglo-burskie („z karabinami burskimi”), I wojna światowa („Varangian” i „Korean” poszli na wschód) . Nie bez powodu liryczna bohaterka A. Achmatowej nazywa siebie kobietą Kiteż - w końcu w mieście Kiteż zaczęły bić dzwony w przededniu wielkich katastrof. Rzeczywiście, liryczną bohaterkę A. Achmatową można nazwać prorokinią. Jak wszystkich wielkich poetów, nękają ją przeczucia, które stale się spełniają:

* Przywołałem śmierć moich bliskich,
* I umierali jeden po drugim.
* Och, biada mi!
*Te groby
* Przepowiedziane moim słowem.

Zatem poetyckie słowo przywraca przeszłość i przepowiada przyszłość. Dlatego pod koniec życia A. Achmatowa powie: „Nigdy nie przestałam pisać wierszy. Dla mnie są one związane z moim czasem, z nowym życiem mojego ludu... Jestem szczęśliwy, że przeżyłem te lata i widziałem wydarzenia, które nie miały sobie równych.

Bohater liryczny wiersza A.S. W „Nie śpiewaj, piękna, przede mną…” Puszkina dominują smutne wspomnienia z poprzedniego życia („Przypomina mi / O innym życiu i odległym brzegu”), o utraconej miłości („Cechy daleka biedna dziewczyna”). Motyw wspomnień wzmacnia potrójne powtórzenie słowa „przypomnieć”, czasownika „wyobraź sobie” wraz z rzeczownikiem „duch”, a dla kontrastu słychać (tylko raz) słowo „zapomnieć”. Oznacza to, że wspomnienia są silniejsze niż chęć zapomnienia. Warto także zwrócić uwagę na pierścieniową kompozycję wiersza, za pomocą której powstaje poczucie ciągłego powrotu do „fatalnych” obrazów. Ponadto zarówno epitety, jak i rzędy jednorodnych członków z powtarzającym się spójnikiem „i” pełnią ważną funkcję: „I step, i noc - iw świetle księżyca / Cechy odległej biednej dziewczyny”.

Jaką rolę odgrywają epitety w odkrywaniu głównego tematu wiersza?

Wiersz A.S. Puszkin „Nie śpiewaj, piękna, przede mną…” jest napisany o miłości, ale o miłości, która przeminęła, więc jest przepełniona bolesnym smutkiem. Na wystawie pojawiają się dwa tematy: brzmiąca melodia, jej wykonawca oraz pamięć lirycznego bohatera, jednak oba te wątki łączą się w jeden – wspomnienia o zmarłej miłości, zrodzonej z muzyki. Atmosferę smutku i wspomnień, oprócz innych środków wyrazu, osiąga się za pomocą epitetów: „smutny” (powtórzony dwukrotnie), „okrutny (pieśnić)”, „(duch) drogi, fatalny”, „biedna (dziewica )”. Wszystkie tworzą obraz miłości, od której nie da się uciec, uwolnić się – „fatalny”. Ale do epitetów zaliczyłabym następujące definicje: „odległy”, „inny”, „odległy”, bo moim zdaniem w tym wierszu stanowią one środek wyrazu: „niedostępny” brzeg, „utracone” życie, „niedostępne " Panna.

Porównaj wiersz A.S. Puszkin „Nie śpiewaj, piękna, przede mną…” z wierszem E.A. Baratyńskiego „Niedowierzanie”. Jaka jest różnica między stanami psychicznymi przeżywanymi przez bohaterów lirycznych obu wierszy?

Wiersz A.S. „Nie śpiewaj, piękna, przede mną…” Puszkina opowiada o miłości. Lirycznego bohatera wiersza opętały smutne wspomnienia. Wspomnienie „słodkiego”, ale jednocześnie „fatalnego ducha” jest dla poety ciężkie, stara się uciec od tych myśli. Widząc inną kobietę, zapomina o „innym życiu i odległym brzegu”, ale piosenka wciąż przywołuje wspomnienia. Dlatego pyta:

Jednak wspomnienia są silniejsze niż chęć zapomnienia. Stąd pierścieniowa kompozycja wiersza, za pomocą której tworzone jest poczucie ciągłego powrotu do „fatalnych” obrazów.

Romantyczna elegia Baratyńskiego o rozczarowaniu. Poczucie zmęczenia miłością wyrażają czasowniki (przeważnie w trybie rozkazującym) użyte z partykułą ujemną NIE: „nie kuś”, „nie wierz”, „nie rozmnażaj się”, „nie zacznij”, „nie przeszkadzaj”.

Liryczny bohater Baratyńskiego nie wierzy w miłość i nawet nie próbuje przezwyciężyć rozczarowania. Słowo „miłość” pojawia się w tekście tylko raz – w ostatniej linijce – i wtedy z cząstką ujemną NOT. Szczególną rolę w wierszu odgrywają powtórzenia: przedrostki nie- (niepewny, rozczarowany), rdzeń słowa („nie wierzę”, „nie wierzę”, „niewiara” ).

Część 2

Myśli filozoficzne w tekstach A.S. Puszkin. (Jako przykład użyj co najmniej dwóch wybranych przez siebie wierszy.)

W życiu każdego człowieka przychodzi taki moment, kiedy nagle zaczyna myśleć o „wiecznych” kwestiach. I prawdopodobnie każdy doświadczył rozdzierającego bólu, nie znajdując na nie jasnej odpowiedzi. Przejdźmy do wierszy wielkiego rosyjskiego poety.

W swoich tekstach filozoficznych A.S. Puszkin stawia odwieczne problemy istnienia: sens życia ludzkiego, śmierć i wieczność, dobro i zło, prawda i sprawiedliwość. Wolność, miłość, przyjaźń, sztuka, przyroda to dla poety najwyższe wartości filozoficzne.

Wiersz "Do morza" napisany w 1824 roku, w krytycznym dla twórczości Puszkina okresie przejścia od romantyzmu do realizmu. Żegna się nie tylko z „wolnymi żywiołami”, ale także z romantycznym światopoglądem.

Dla Puszkina morze jest zawsze symbolem absolutnej wolności, mocy elementarnych sił natury, niezależnych od ludzkiej woli. Człowiek jest bezsilny wobec tego majestatycznego, potężnego i samowolnego żywiołu:

Pokorny żagiel rybaków,

Strzeżony twoim kaprysem,

Sunie dzielnie wśród fal;

Ale skoczyłeś, nie do odparcia,

A stado statków tonie.

Poetycki obraz morza łączy się z filozoficznymi refleksjami poety na temat jego osobistego losu, losów „władców myśli” - Napoleona i Byrona. Słychać motyw samotności poety w świecie, z którego odeszli znakomici współcześni Puszkinowi.
W ostatnich zwrotkach poeta znów, już na zawsze, żegna się z morzem, po raz ostatni spogląda na jego bezkresne przestrzenie, po raz ostatni zachwyca się jego „uroczystym pięknem”:

Żegnaj morze! Nie zapomnę

Twoje uroczyste piękno

I będę słuchać przez długi, długi czas

Twój szum w godzinach wieczornych.

Kompozycyjnie wiele wierszy poety opiera się na skrzyżowaniu światła i ciemności, życia i śmierci, rozpaczy i optymizmu.

W wierszu "Elegia" („Szalone lata wyblakłej zabawy…”, 1830) tragiczny ton pierwszej części: „Moja droga jest smutna. Obiecuje mi pracę i smutek / Nadchodzące wzburzone morze „zastępuje akord durowy”:

Ale ja nie chcę, przyjaciele, umierać;

Chcę żyć tak, abym mógł myśleć i cierpieć;

Niepokojący dźwięk elegii jest odzwierciedleniem faktu, że w życiu człowieka jest cierpienie, zmartwienia, „smutny zachód słońca”, ale nadal głównym znaczeniem istnienia jest poczucie piękna, radość kreatywności, umiejętność „myśl i cierp”, wiara w cudowne chwile miłości. Bohater liryczny akceptuje życie pomimo wszystkich jego prób.

W wierszu pojawia się motyw nieskończoności istnienia i ciągłości pokoleń, nierozerwalnego połączenia przeszłości, teraźniejszości i przyszłości „Odwiedziłem ponownie…”(1835), który Puszkin napisał podczas swojej ostatniej wizyty w Michajłowsku. Kontemplacja miejsc rodzinnych i rosyjskiej przyrody budzi w nim wspomnienia i skłania do filozoficznej refleksji. Na znanej drodze z Michajłowska do Trigorskoje poeta widzi trzy sosny, które wcześniej powitały go szelestem wierzchołków:

Wciąż ten sam szelest, znajomy dla ucha -

Ale w pobliżu korzeni są przestarzałe

(Gdzie kiedyś wszystko było puste, nagie)

Teraz młody gaj urósł...

Nastrój poety zastępuje poczucie wiary w przyszłość. Widok trzech sosen stojących teraz w otoczeniu „młodej rodziny” zainspirował Puszkina do zastanowienia się nad wiecznością istnienia. To nie tylko radość z wiecznej odnowy życia, ale także pewność, że człowiekowi dane było odrodzenie w kolejnych pokoleniach, że prędzej czy później na jego miejsce przyjdzie nowe pokolenie, co poeta wita z radością:

Witam plemię

Młody, nieznany! nie ja

Zobaczę twój potężny późny wiek,

Kiedy wyrośniesz z moich przyjaciół

I zakryjesz ich starą głowę

Z oczu przechodnia. Ale pozwól mojemu wnukowi

Słyszy twój powitalny hałas...

I będzie mnie pamiętał.

Wiersz „Po raz kolejny odwiedziłem...” opowiada o wiecznej zmianie pokoleń, o nieubłaganym ruchu życia, w którym trzeba zająć swoje miejsce, wypełnić swoje przeznaczenie i odejść bez żalu, czując się ważnym, niezastąpionym ogniwem w społeczeństwie. ten nieskończony łańcuch, który rozciąga się od przeszłości do przyszłości.

Opcja nr 1313

Część 1

Opcja 2

Jakie sprzeczności zastanawia się poeta w wierszu „Niewyrażalne”

„Czym jest nasz ziemski język w porównaniu z cudowną naturą?” – Żukowski zadaje sobie i nam takie retoryczne pytanie. Nasz język jest niedoskonały i ubogi. Ale jasne cechy natury „przywodzą na myśl skrzydlate stworzenia i istnieją słowa opisujące ich olśniewające piękno”. Jednak według Żukowskiego istnieją zjawiska całkowicie niewyrażalne - są to „to, co łączy się z pięknem”, czyli uczucia, marzenia… „Jaki jest dla nich język?” – woła słusznie poeta.

Liryczny bohater poematu odczuwa własną bezsilność, niemożność wyrażenia w sztuce własnych emocji, wrażeń z tego, co zobaczył, skojarzeń, ekscytujących wspomnień z przeszłości.

Uczyłam kobiety mówić.

A. Achmatowa.

AA Achmatowa jest jedną z największych poetek Rosji. Jest „oczywiście najbardziej charakterystyczną bohaterką swoich czasów, objawiającą się w nieskończonej różnorodności losów kobiet”. Według A. Kollontai Achmatowa stworzyła „całą księgę kobiecej duszy”. Larisa Reisner napisała: „Wylała w sztuce wszystkie moje sprzeczności, które przez tyle lat nie miały ujścia… Jakże jestem jej wdzięczna…”

Tak, rzeczywiście Achmatowa „wlała w sztukę” złożoną historię kobiecej postaci. I nie tylko charakter punktu zwrotnego. W lirycznej bohaterce Achmatowej prawie każda kobieta rozpoznaje siebie, swój stosunek do wszystkiego, co jest nam bliskie i drogie na tym świecie.

Tutaj wyznaje swoją pełną czci miłość do Puszkina i że jej drugą miłością był Blok:

Do wszystkich moich kochanków

Przyniosłem szczęście.

Samotny i teraz żywy

Zakochany w swojej dziewczynie,

A inny stał się brązowy

Na zaśnieżonym placu.

Ogólnie rzecz biorąc, wizerunek kobiety - bohaterki tekstów Achmatowa można przypisać każdej osobie. Dzięki niezwykłej specyfice przeżyć jest to zarówno osoba o określonym losie i biografii, jak i nosiciel nieskończonej liczby biografii i losów:

Morozova i ja powinniśmy się kłaniać,

Tańczyć z pasierbicą Heroda,

Odleć dymem od ognia Dydony,

Znowu iść do ognia z Żanną.

Bóg! Widzisz, że jestem zmęczony

Zmartwychwstań, umrzyj i żyj.

Wierszy Achmatowej jest „za dużo” (tak zatytułowała jeden z nich), ponieważ jej bohaterka:

Jestem odbiciem Twojej twarzy.

Ponieważ przy całej różnorodności zjawisk życiowych, ze wszystkimi niezwykłymi postaciami i sytuacjami, bohaterka Achmatowej niesie ze sobą najważniejszą, najważniejszą rzecz w życiu - miłość.

Miłość to najbardziej ekscytujący temat Achmatowej. Jest tak inna, jak jej liryczna bohaterka. Pierwiastek kobiecej duszy znajduje swój wyraz właśnie w miłości. „Wielka ziemska miłość” to motyw przewodni tekstów Achmatowej, esencja jej lirycznej bohaterki. W tym stanie świat jest widziany na nowo, w zwyczajności ujawnia się niezwykłość:

W końcu gwiazdy były większe

W końcu zioła pachniały inaczej.

Dlatego każda spowiedź jest jak ból, jak wołanie duszy:

Mój ukochany zawsze ma tak wiele próśb!

Kobieta, która się odkochała, nie ma żadnych próśb.

Bohaterka tekstów Achmatowa jest „chora” z miłości. Ale miłość to nie tylko szczęście, wręcz przeciwnie, to cierpienie, bolesne niezrozumienie, rozłąka. Miłość Achmatowej jest prawie zawsze „niespokojna”. Dlatego poetka ma tak wiele wierszy - oryginalnych opowiadań lirycznych z nieoczekiwanym zakończeniem („Miasto zniknęło”, „Ballada noworoczna”).

Miłość Achmatowej jest jednocześnie pasją zamkniętą i „egoistyczną”, to także „miłość to zabawa”, ale przede wszystkim, oczywiście, „wielka miłość ziemska” - wszechmiłość, miłość do ludzi i do ludzi. Wyraża się to przede wszystkim w miłości do ojczyzny, do Ojczyzny, do Rosji:

Powiedział: „Chodź tutaj,

Zostaw swoją ziemię głuchą i grzeszną,

Opuść Rosję na zawsze…”

Ale bohaterka Achmatowa „zamknęła słuch rękami”, ponieważ

Nie jestem z tymi, którzy opuścili ziemię

Być rozerwanym na kawałki przez wrogów.

Nie słucham ich prostackich pochlebstw,

Nie oddam im moich piosenek.

Miłość do Ojczyzny nie jest przedmiotem analiz, bolesnych myśli i wątpliwości. To miłość-ojczyzna, miłość-los (była miłość-namiętność, miłość-rozstanie i wiele, wiele innych miłości), ale w światopoglądzie i postawie bohaterki ta miłość jest wieczna. Miłość do Ojczyzny to miłość do języka ojczystego. Ta interpretacja jest bardzo nietypowa, dlatego brzmi jak zaklęcie i obietnica:

Nie jest straszne leżeć martwy pod kulami,

Bycie bezdomnym nie jest gorzkie, -

A my cię uratujemy, rosyjska mowa,

Świetne rosyjskie słowo.

I dlatego obraz lirycznej bohaterki w wierszach poświęconych Ojczyźnie, wierszach „wojskowych”, staje się fizycznie namacalny. To już nie jest drżąca, bezbronna, bezbronna dama, to odważna kobieta, jej charakter to krzemień, monolit, dlatego wiele wierszy poetki brzmi i jest odbieranych jako przysięga:

Przysięgamy dzieciom, przysięgamy na groby,

Że nikt nas nie zmusi do poddania się!

Trudno nie utożsamić bohaterki tekstów Achmatowa z samą poetką. Z „wesołej grzesznicy”, „szydercy z Carskiego Sioła” i młodej eleganckiej damy Achmatowa wraz ze swoją bohaterką (lub bohaterkami) wyrośnie, stając się „pierwszą poetką swojej ojczyzny, o silnym i silnym temperamencie”. dojrzały głos, żałośnie dźwięczny. Stała się niejako zwiastunem bezbronnych i cierpiących, groźną potępiaczką zła i okrucieństwa”. Ten zadziwiająco dokładny opis przekazał Achmatowej patriarcha literatury rosyjskiej za granicą, Borys Zajcew.

A jeśli bohaterka poezji Achmatowej wcześnie zdała sobie sprawę ze swojego życia jako przeznaczenia, to poetka Achmatowa wcześnie i odpowiedzialnie przyjęła i zrealizowała swoją twórczą - poetycką - misję. Podobno właśnie tu wiersze są autoreportażami, dlatego jest takie zapotrzebowanie na każde słowo, na każdy wers poetycki. Pewnie dlatego jej słowa brzmią tak szczerze, prosto z serca i przenikliwie:

Filiżanka ciemnego wina

Bogini smutku mi to dała.

Ale wiersze Achmatowej, obraz jej lirycznej bohaterki, tak różnej i tak bliskiej, są tak zaskakująco szczere, tak poruszające duszę każdego czytelnika, niezależnie od tego, czy jest to mężczyzna, czy kobieta, niezależnie od tego, jaka władza jest w kraju, która godzina jest za oknem...

„15. Jakie uczucie towarzyszy apelowi poety do Rosji? W wierszu A.A. Blok Rosja, apel poety do ojczyzny…”

15. Jakie uczucie towarzyszy apelowi poety do Rosji?

W wierszu A.A. Blok „Rosja” – apel poety do ojczyzny

przepojony miłością do ojczyzny i wiarą, że nie

silne wstrząsy nie złamią kraju.

Miłość bohatera lirycznego do ojczyzny objawia się w tym, że on

akceptuje Rosję zarówno w biedzie, jak i upokorzeniu.Jego miłość taka jest

łagodność, cierpliwość, spokój w obliczu przeszkód1: „swój krzyż

Noszę go ostrożnie.” Bohater nie jest oddzielony od ojczyzny, jest mu bliski „jak pierwsze łzy miłości”. Zwrócenie się do kraju na „ty” podkreśla jedność bohatera i kraju.

Bohater liryczny jest patriotą, dlatego jest przekonany o świetlanej przyszłości II kraju: „nie zginiesz, nie zginiesz”. Jego wiara jest tak silna, że ​​„niemożliwe jest możliwe”. poeta nie tylko ogromnie kocha swoją ojczyznę, ale także mocno w nią wierzy.Takimi uczuciami przepojony jest jego apel do Rosji.

Kryteria:

K1 Głębokość sądów i siła przekonywania argumentów 2 K2 Przestrzeganie norm mowy 1 RAZEM: 3 z 4

Komentarz eksperta:

postawione tezy znajdują potwierdzenie w tekście, nie zastępuje się analizy powtórzeniem tekstu, natomiast w odpowiedzi pojawiły się niedociągnięcia i 1 błąd merytoryczny (patrz komentarze w tekście).

Wyjście:

Temat: Jednolity Państwowy Egzamin z Literatury Nadawca: Alisa Data przesłania: 17.04.2015 Ekspert: A. G. Maslova Stały link: http://neznaika.pro/check/lit-write/284.html Komentarz do fragmentu: Ta praca brzmi dziwne, a cytat „Ostrożnie niosę swój krzyż” nie koreluje z tą tezą.

Fakt faktem: Wiersz nie mówi o świetlanej przyszłości, wręcz przeciwnie, bohater liryczny wspomina o możliwych wstrząsach („zwabić i zwieść”).

Praca została zweryfikowana przez eksperta na portalu „Dunno” /neznaika.pro

8. Jak prześledzić główny konflikt dzieła w tym odcinku „Ojcowie i synowie”?

W tym odcinku powieści I. S. Turgieniewa „Ojcowie i synowie” główny konflikt dzieła zarysowuje się na niezrozumieniu przez pokolenie „ojców” pogardliwego stosunku Bazarowa do jego ubrania, a także na ostrożnym podejściu Pawła Pietrowicza do jego nowego przyjaciel Arkady Starsze pokolenie to arystokraci, podkreślający swoją przynależność klasową poprzez wygląd: elegancki ubiór, elementy dekoracji. Będąc szlachtą żyjącą zgodnie z zasadami społeczeństwa arystokratycznego, „ojcowie” są zakłopotani słowami Bazarowa „walizka” i „ubrania”. To nieporozumienie tłumaczy się odmiennym światopoglądem bohaterów: nihilisty zaprzeczającego wszystkiemu, co materialne1 i liberałów opowiadających się za ustalonym porządkiem2. Dlatego każdy z bohaterów postrzega słowa „walizka” i „ubranie” przez pryzmat swoich przekonań. Obóz „ojców” jest ostrożny i nieufny wobec przejawów wszystkiego, co nowe. Paweł Pietrowicz jest ostrożny w stosunku do nowego gościa, o czym świadczy niekompletność jego działań3: „lekko wygiął swoją giętką sylwetkę i lekko się uśmiechnął”. Nie podając ręki Bazarowowi, Paweł Pietrowicz „nie wyciąga ręki” do wszystkiego, co nowe, a mianowicie do nihilizmu 4. Tak więc główny konflikt dzieła zarysowuje się na podstawie różnicy zewnętrznej, „wskazując” na różnicę wewnętrzną.

Kryteria:

–  –  –

Stały link: http://neznaika.pro/check/lit-write/286.html Fakt: Nihiliści zaprzeczają wszystkiemu, co nie ma praktycznego znaczenia, a materiał ma praktyczne zastosowanie, zatem nihiliści nie mogą zaprzeczać materiałowi jako takiemu. Zaprzeczają wzniosłemu podejściu do rzeczy, do natury, zaprzeczają sztuce.

Mowa: Jest to konieczne: dla zachowania ustalonych porządków. Komentarz do fragmentu: Przysłówek „nieznacznie” nie wskazuje na niekompletność działania, Paweł Pietrowicz działa w ten sposób celowo i świadomie, to znaczy wykonuje czynności całkowicie zakończone . Przysłówek „nieznacznie” w tym przypadku podkreśla ostrożność w okazywaniu uczuć.Komentarz do fragmentu: Paweł Pietrowicz jeszcze nie wie, że Bazarow jest nihilistą. Ten gest wskazuje, że Paweł Pietrowicz natychmiast widzi, że przed nim nie jest arystokrata, i demonstruje swoją arogancję.

Praca została zweryfikowana przez eksperta na portalu „Dunno” /neznaika.pro

17. Jaka jest przyczyna „bluesa” Oniegina? (Na podstawie powieści „Eugeniusz Oniegin”) Eugeniusza Oniegina, głównego bohatera wierszowanej powieści pod tym samym tytułem A.S. Puszkin nazywany jest przez wielu „zbędnym człowiekiem” swoich czasów. „Osoba zbędna” to postać, która ma niesamowity potencjał, ale nie ma możliwości jego wykorzystania, dlatego staje się bierna i znudzona, i zaczyna tę nudę rozpraszać bezczynną rozrywką.

Co dało podstawę do zaklasyfikowania Oniegina jako nowego typu problematycznego bohatera, do umieszczenia go obok Czackiego3, Pieczorina i wielu innych postaci uosabiających szlachetną inteligencję w dziełach literatury rosyjskiej? Co zapoczątkowało bierność Oniegina?

Na pierwszych stronach powieści dowiadujemy się o rozwoju osobowości, wychowaniu i wychowaniu młodego mężczyzny urodzonego „nad brzegiem Nivy”. Autor zauważa, że ​​„dziecko było surowe, ale słodkie”. Oniegin otrzymał doskonałe wykształcenie4, co pomogło mu zostać zaakceptowanym w świecie. Od tego momentu życie bohatera nabrało charakteru cyklicznego:

Budzi się w południe i znów do rana jego życie jest gotowe, monotonne i kolorowe. A jutro jest takie samo jak wczoraj;

Niekończące się wieczory towarzyskie, tańce, bale i romanse zamieniają życie Oniegina w błędne koło. Bohaterowi szybko nudzi się ta egzystencja, podejmuje próby jej zmiany. Z lirycznej dygresji dowiadujemy się, że Oniegin planował wraz z Autorem odwiedzić Południe. Zamierzenia bohatera nie miały się spełnić, otrzymuje on spadek i zostaje ograniczony do „podróży” do wsi. Wycieczka ta była swego rodzaju próbą porzucenia norm świeckiego społeczeństwa, które tłumi w człowieku jednostkę. Tutaj także wykazał się swoim wolnomyślicielstwem, zastępując corvee quitrentem, co ogromnie zaskoczyło miejscowych właścicieli ziemskich. Początkowo życie na wsi przyciąga bohatera, później jednak zdaje sobie sprawę, że jest ono tak samo cykliczne i nieciekawe jak życie w Petersburgu.

Handra czekała na niego na straży I pobiegła za nim, Jak cień lub wierna żona.

Próbując pokonać „bluesa”, Oniegin bierze do ręki pióro, ale szybko nudzi się tą czynnością. Myślę, że właśnie w niechęci do jakichkolwiek wysiłków na rzecz osiągnięcia spokoju ducha kryje się jeden z głównych problemów bohatera5.

Próbując odzyskać smak życia poprzez drobne intrygi, bohater staje się jeszcze bardziej zagubiony w swojej sytuacji. Oprócz własnego losu niszczy życie Leńskiego, którego zabił w pojedynku, i Tatiany, na której uczucia zareagował raczej chłodno, jak wymagają tego granice przyzwoitości. Wydarzenia te pokazały, że bohater nie był zdolny do prawdziwych uczuć, nie potrafił nawiązywać przyjaźni i miłości, bojąc się ograniczyć swoją wolność.

I tylko tragiczne wydarzenia dodają bohaterowi pewnego impetu i kierują go na właściwą drogę. W ósmym rozdziale nie spotykamy już tego samego Oniegina – rozsądnego i ponurego, do którego jesteśmy przyzwyczajeni, ale z żarliwym kochankiem, nie zauważającym wokół siebie niczego poza obiektem swojej miłości. Jewgienij ma drugą szansę. Zakończenie powieści jest otwarte, A.S. Puszkin zostawia swojego bohatera na rozdrożu, czytelnicy mogą się tylko domyślać, co stanie się z bohaterem w przyszłości. Być może Eugeniusz całkowicie pozbędzie się „smutności” spowodowanej okolicznościami zewnętrznymi i stosunkiem bohatera do zachodzących wydarzeń. Myślę, że miłość do Tatiany może uzdrowić Oniegina.

Kryteria:

–  –  –

Komentarz eksperta:

W tekście eseju pojawiają się pojęcia teoretyczne i literackie, jednakże w ich użyciu popełniono błędy (niewłaściwie użyto określenia „bohater”). Za drugie kryterium ocena została obniżona do 1 punktu.

Tekst rozpatrywanego dzieła wykorzystany jest rozsądnie i w miarę kompleksowo (podano cytaty z komentarzami do nich, następuje krótkie powtórzenie treści niezbędnych do udowodnienia sądów, odwołanie się do mikrowątków tekstu i ich interpretacja).

W eseju prześledzono ideę kompozycyjną, ale dochodzi do naruszenia kompozycyjnego połączenia między częściami semantycznymi. Powstaje zatem pytanie: co spowodowało bierność Oniegina? Dalej napisano, że otrzymał doskonałe wykształcenie, został zaakceptowany w społeczeństwie i od tego czasu życie bohatera nabrało charakteru cyklicznego itp. Z tej konstrukcji wypowiedzi wynika, że ​​początkiem bierności Oniegina było jego doskonałe wykształcenie i akceptacja społeczna. W ogóle esej jest tak skonstruowany, że nie jest jasne, o jakim problemie mowa: o melancholii Oniegina, czy o możliwości jego odrodzenia, czy też o typie „człowieka zbędnego”. Ocena za kryterium integralności kompozycyjnej i logicznej prezentacji została obniżona do 1 punktu.

W eseju znalazły się 2 błędy językowe, w związku z czym za przestrzeganie norm mowy obniżono ocenę do 2 punktów.

–  –  –

Stały link: http://neznaika.pro/check/lit-write/278.html Mowa: Pojęcie „osoby zbędnej” wiąże się z określeniem typu literackiego, więc dodanie „swojego czasu” nie jest wymagane . Jest to mankament związany z nieprawidłowym użyciem terminu literackiego.

Mowa: Konieczne: „zaczyna się rozpraszać” lub „próbuje się rozproszyć” Fakt: Chatsky'ego nie można zaliczyć do „osoby zbędnej”, w żaden sposób nie mieści się on w podanym powyżej opisie, nie jest pasywny i nie jest znudzony .

Fakt: Co oznacza doskonałe wykształcenie? Stwierdzenia „Wszyscy nauczyliśmy się czegoś po trochu i jakoś” czy słowa o korepetytorze francuskiego, który „Aby dziecko się nie zmęczyło, / Nauczyłem go wszystkiego w żartach” nie potwierdzają postawionej tezy.

Komentarz do fragmentu: Bohatera pozytywnego można nazwać bohaterem (najczęściej w dramacie, albo w utworze innego rodzaju, jeśli ma antagonistę, czyli w przypadku konfliktu, konfrontacji bohaterów). Jewgienija Oniegina nie można nazwać bohaterem. Jest to błąd w użyciu terminu literackiego.

Praca została zweryfikowana przez eksperta na portalu „Dunno” /neznaika.pro

8. Jaką rolę odegrał śledczy Porfiry Pietrowicz w losach Rodiona Raskolnikowa? (Na podstawie powieści F.M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”). Śledczy Porfiry Pietrowicz odegrał ważną rolę w losach Rodiona Raskolnikowa.

Domyślając się, że to Raskolnikow zabił starego lombarda i jej przyrodnią siostrę Lizawietę, Porfiry Pietrowicz rozumie, że w sercu tej zbrodni leży coś więcej, idea, teoria podziału ludzi na „drżące stworzenia” i „tych, którzy mają prawo." Dlatego jest mało prawdopodobne, aby kara prawna poprawiła Rodiona. Śledczy dobrze zna psychikę przestępcy, dlatego jego plan jest taki, aby trzymać podejrzanego w ciągłym napięciu, prowadzić z nim subtelne rozmowy, dawać jednoznaczne aluzje, bo zdradzi go sama natura danej osoby, prędzej czy później zmusi go do tego udręka psychiczna przyznać się.

Porfiry Pietrowicz chce, aby Raskolnikow zrozumiał, jak nie do utrzymania jest jego pomysł, poniósł karę duchową, zdał sobie sprawę z powagi popełnionego morderstwa i żałował.

Plan badacza działa: Raskolnikow doświadcza wyrzutów sumienia i rozumie, że w istocie on sam jest „drżącym stworzeniem”, tą samą „weszą jak wszyscy inni”. Jego teoria zawodzi1 i w końcu bohater składa szczere wyznanie.

W ten sposób Porfiry Pietrowicz pomógł Raskolnikowowi wybrać właściwą drogę i porzucić fałszywy pomysł 2.

Kryteria:

–  –  –

Komentarz eksperta:

Udzielono bezpośredniej, spójnej odpowiedzi na postawione pytanie, w oparciu o stanowisko autora, stawiane tezy są przekonująco uzasadnione (przy czym popełniono drobne niedociągnięcia i jeden błąd merytoryczny). Trudno powiedzieć, czy wyrażone przemyślenia znajdują potwierdzenie w tekście, gdyż brak jest powiązania z fragmentem, na którym zadanie zostało zrealizowane.

–  –  –

Stały link: http://neznaika.pro/check/lit-write/277.html Fakt: Kiedy Raskolnikow składa szczere wyznanie, nie porzuca jeszcze swojej teorii. To nie teoria zawodzi, ale on sam czuje się zawiedziony sobą, swoją umiejętnością sprostania roli, którą zdecydował się przyjąć. A poprzednie zdanie słusznie stwierdza, że ​​czuł się jak wszyscy inni „wesz”, a nie ktoś, kto „ma do tego prawo”. Nie oznacza to jednak jeszcze rozczarowania Raskolnikowa własną teorią.

Stanie się to już przy ciężkiej pracy, po doświadczeniu choroby i zobaczeniu przez bohatera symbolicznego snu o zarazie.

Komentarz do fragmentu: To jest rola Sonyi Marmeladowej. Porfiry Pietrowicz nie pozwala Raskolnikowowi się uspokoić, zmusza go do ciągłego pozostawania w napięciu psychicznym, co ostatecznie popycha przestępcę do przyznania się.

Praca została zweryfikowana przez eksperta na portalu „Dunno” /neznaika.pro

8. Który z bohaterów wygrywa ten „pojedynek”?

Powyższy fragment ukazuje rozwój konfliktu pomiędzy Pawłem Pietrowiczem a Jewgienijem Bazarowem. Arystokrata chętnie prowokuje kłótnię z młodym nihilistą, Kirsanov ma nadzieję, że uda mu się obronić swoje przekonania i udowodnić przeciwnikowi głupotę i niemoralność swoich pomysłów. Jednak Paweł Pietrowicz jest zbyt podekscytowany: „jego usta drżały”, „zbladł”, „machał rękami”, co uniemożliwia bohaterowi koncentrację i jasne argumentowanie swoich myśli. Bazarow natomiast jest zupełnie spokojny: leniwie popija herbatę, mówi powoli, sprawiając wrażenie osoby bardzo pewnej siebie.

Duże znaczenie ma słowo „efto” użyte przez Kirsanova. Za jego pomocą Paweł Pietrowicz próbuje podkreślić swój własny status. Bazarow przeciwnie, zachowuje się naturalnie, co po raz kolejny utwierdza bohatera w przekonaniu, że ma rację.

Możemy zatem stwierdzić, że Bazarov wygrywa tę walkę. Spokój i pewność siebie nihilisty odróżnia go korzystnie od rozpalonego Pawła Pietrowicza.

Kryteria:

–  –  –

Komentarz eksperta:

Udzielana jest bezpośrednia, spójna odpowiedź na pytanie, oparta na stanowisku autora;

stawiane tezy są przekonująco uzasadnione i poparte tekstem; analizy nie da się zastąpić opowiadaniem tekstu na nowo;

Nie ma żadnych błędów merytorycznych ani nieścisłości

9. Które dzieła klasyków rosyjskich odzwierciedlają zderzenia ideologiczne z przedstawicielami różnych pokoleń i pod jakim względem można je porównać z „Ojcami i synami” Turgieniewa?

Wielu rosyjskich klasyków odzwierciedlało w swoich dziełach ideologiczne starcia przedstawicieli różnych pokoleń.

Tak więc A.S. Gribojedow w komedii „Biada dowcipu” przedstawia konflikt Chatsky'ego ze społeczeństwem Famus. Główny bohater jest przedstawicielem młodszego pokolenia. Wracając do Moskwy po długiej nieobecności, stara się „obudzić” społeczeństwo. Chatsky kategorycznie stwierdza: „domy są nowe, ale uprzedzenia są stare”. I z tymi uprzedzeniami bohater rozpoczyna walkę ideologiczną. Konflikt pokoleń wyraźnie widać w monologach głównych bohaterów.

Chatsky oskarża „ojców ojczyzny” o rabunek, a Famusow wspomina wujka Maksyma Pietrowicza, którego styl życia jest ideałem dla wszystkich przedstawicieli społeczeństwa Famusowa.

Zarówno w powieści „Ojcowie i synowie”, jak i w komedii „Biada dowcipu” główni bohaterowie muszą stawić czoła nieporozumieniom i niezgodom na swoje poglądy. Ale jeśli Chatsky pozostanie wierny swoim przekonaniom do końca, Bazarow na końcu powieści okaże się z natury nie takim nihilistą, na łożu śmierci w bohaterze 1 ujawniają się nieznane wcześniej cechy.

Zderzenie „ojców” z „dziećmi” widać także w sztuce A.P. Czechowa „Wiśniowy sad”. Lopakhin jest przedstawicielem nowego pokolenia kapitalistów. Próbując ratować ogród2, proponuje jedyne możliwe rozwiązanie – wydzierżawić ziemię. Ale pomysły Lopakhina są obce i niezrozumiałe dla Ranevskiej, ponieważ dla niej ogród jest wspomnieniem lat młodości. Główny bohater jest typowym przedstawicielem szlachty. Ale nadszedł inny czas, który wymaga wewnętrznych zmian od Ranevskiej, na które nie jest gotowa. W rezultacie Lopakhin kupuje ogród, który symbolizuje zwycięstwo „nowego” nad „starym”.

Lopakhin, podobnie jak Chatsky, zmuszony jest stawić czoła niezrozumieniu, a nawet potępieniu, ale jest przedstawicielem swoich czasów, dlatego wygrywa, główny bohater komedii A.S.

Gribojedow jest „osobą zbędną” na okres3, w którym przyszło mu żyć, dlatego jest zmuszony na jakiś czas się wycofać.

Kryteria:

K1 Włączenie w kontekst literacki i perswazyjność 3 argumentów RAZEM: 3 z 4

Komentarz eksperta:

Podano prawidłową odpowiedź na pytanie, wskazano tytuły dwóch prac i ich autorów, wybór każdego dzieła został przekonująco uzasadniony (jednocześnie wprowadzono braki, które nie zniekształcają stanowiska autora), jedna praca została przekonująco uzasadniona w porównaniu z proponowanym tekstem w danym kierunku analizy druga praca z powieścią Turgieniewa „Ojcowie” i dzieci” nie dorównuje.

–  –  –

Stały link: http://neznaika.pro/check/lit-write/272.html Komentarz do fragmentu: Dzieje się to nie na łożu śmierci, ale wcześniej, gdy uświadamia sobie, że miłość, której wcześniej zaprzeczył, przenika do jego serca (uczucie do Odincowej) Komentarz do fragmentu: Nie może uratować ogrodu, proponuje uratować majątek przed sprzedażą, a ogród wyciąć pod dzierżawę działek.

Fakt: Czatski jest „zbędny” tylko w specyficznym moskiewskim społeczeństwie Famus, ale jak na swój czas nie jest „zbędny”. Chatsky'ego nie należy klasyfikować jako typ ludzi „zbędnych”, którzy nie wiedzieli, gdzie umieścić swoje siły. Chatsky wie, że musi służyć ojczyźnie, jest gotowy do działania, rozumie, czego wymaga od niego czas, w którym żyje.

Praca została zweryfikowana przez eksperta na portalu „Dunno” /neznaika.pro

15. Jak pojawia się wewnętrzny świat lirycznej bohaterki wiersza M.I. Tsvetaevy „Kto jest stworzony z kamienia, kto jest stworzony z gliny”?

W wierszu „Kto powstał z kamienia, kto powstał z gliny…”

liryczna bohaterka zostaje skontrastowana z innymi ludźmi. W przeciwieństwie do tych stworzonych z kamienia i gliny, utożsamia się z pianą morską. Wewnętrzny świat lirycznej bohaterki jest w ciągłym ruchu1. „Luźne loki”

symbolizują jej „umyślny” charakter. Epitet „granit”

pokazuje, jak okrutny jest świat otaczający bohaterkę. Ale mimo wszystkich porażek odradza się raz po raz, co mówi o silnym charakterze bohaterki, jej niezłomności.

Tym samym świat wewnętrzny lirycznej bohaterki cechuje indywidualność, spontaniczność, ponadto nie da się go złamać, podporządkować własnej woli, ona uosabia wolność.

Kryteria:

–  –  –

Komentarz eksperta:

Udzielana jest bezpośrednia, spójna odpowiedź na pytanie, oparta na stanowisku autora;

stawiane tezy są przekonująco uzasadnione, jednak nie wszystkie tezy znajdują potwierdzenie w tekście, nie ma błędów merytorycznych

–  –  –

Link stały: http://neznaika.pro/check/lit-write/273.html Komentarz do fragmentu: Teza została postawiona, ale nie jest poparta przykładami z tekstu Komentarz do fragmentu: Wizerunek granitu jest bardziej może wskazywać na obojętność, niezrozumienie, a nie okrucieństwo Praca zweryfikowana przez eksperta na portalu „Neznaika” / neznaika.pro

16. W jakich dziełach poetów rosyjskich wybrzmiewa temat wolności wewnętrznej i w jaki sposób są one zgodne z wierszem M.I. Cwietajewy?

Temat wewnętrznej wolności można usłyszeć w wielu dziełach rosyjskich poetów.

Tak więc liryczny bohater wiersza A.S. Puszkina „Więzień” pomimo uwięzienia swojej duszy jest obok wolnego orła.

Ściany więzienia są w stanie utrzymać jego ciało, ale świat wewnętrzny pozostaje wolny i niezależny. Duch lirycznego bohatera nie ulega złamaniu, stara się on dotrzeć „tam, gdzie wieje tylko wiatr”.

Bohaterowie liryczni obu wierszy są niezależni, nie dają się podporządkować, cała ich natura dąży do jedności z naturą1. Ale więzień z wiersza A.S. Puszkina nie może pokonać przeszkód zewnętrznych, aby zyskać wolność.

O wolności wewnętrznej pisał także M. Yu Lermontow w swoim wierszu „Śmierć poety”. Autor utworu mówi o odwadze i buncie lirycznego bohatera2, wolnego od uprzedzeń. Nigdy nie bał się potępienia: „buntował się przeciwko opinii świata”.

Liryczni bohaterowie wierszy M. Yu. Lermontowa i M. I. Tsvetaevy to bardzo silne i wolne jednostki. Ale w przeciwieństwie do twórczości poetki, bohater „Śmierci poety” kończy swoje życie tragicznie: „dusza poety nie mogła znieść wstydu drobnych obelg”.

Kryteria:

–  –  –

Komentarz eksperta:

Podano prawidłową odpowiedź na pytanie, wskazano tytuły dwóch prac i ich autorów, wybór każdego z nich przekonująco uzasadniono, oba dzieła przekonująco porównano z proponowanym tekstem w danym kierunku analizy, zwrócono uwagę na drobne niedociągnięcia .

W odpowiedzi jest jeden błąd merytoryczny, ale stanowisko autora nie jest wypaczone.

–  –  –

Link stały: http://neznaika.pro/check/lit-write/274.html Komentarz do fragmentu: Skąd wziął się pomysł o pragnieniu zjednoczenia się bohaterów z naturą? Jeśli mamy na myśli morze, to morze Cwietajewy uosabia ideę wolnych elementów (a nie ideę natury).

Fakt: W wierszu „Śmierć poety” bohater liryczny i poeta, o którym piszesz, to różne tematy. Praca została zweryfikowana przez eksperta w serwisie „Dunno” / neznaika.pro

16. Który rosyjski poeta XIX wieku pisał o celu twórczości poetyckiej i w jaki sposób?

M.Yu. Lermontow w swoim wierszu „Poeta” omawia cel1 mistrza słowa w tym świecie. Jego zdaniem poeta niczym sztylet powinien służyć swymi zdolnościami2, a nie pozostawać w bezczynności; w przeciwnym razie grozi mu pokrycie „rdzą pogardy” (metafora). O celu twórczości poetyckiej pisali także inni rosyjscy poeci XIX wieku. JAK.

Puszkin, podobnie jak Lermontow, mówi, że pisarz musi wypełnić misję wyznaczoną mu z góry, ale w przeciwieństwie do niego wydaje instrukcje w tej sprawie nie w swoim imieniu, ale w imieniu Boga3: „...I podróżując po morzach i ziemie, // Spal ludzkie serca czasownikiem!” N.A. Niekrasow w wierszu „Poeta i obywatel” podobnie jak Michaił Jurjewicz wyraża pogardę dla osoby twórczej, która zamiast służyć ludziom swoim boskim talentem, jest bierna: „Wstyd spać ze swoim talentem…” mistrzowie słowa, o których mowa powyżej, stwierdza: „Możesz nie być poetą, ale musisz zostać obywatelem4!”, zauważając, że służba Ojczyźnie powinna być dla każdego człowieka, nawet liryka, stawiana na pierwszym miejscu. trzej autorzy w swojej „owocowej inspiracji”5 wyrazili swoje koncepcje dotyczące powołania poetyckiego, lecz ich opinie są nadal odmienne.

Kryteria:

Komentarz do fragmentu: konieczne jest doprecyzowanie: komu lub czemu służyć?

Fakt faktem: Mówimy o rzeczywistości artystycznej, więc nie można mieszać autora i bohatera lirycznego. Tak naprawdę w wierszu Lermontowa wezwanie brzmi nie w imieniu autora, ale w imieniu lirycznego bohatera.Fakt: Niedokładny cytat. Trzeba: „być obywatelem trzeba być obywatelem” Komentarz do fragmentu: krytyczny komentarz do takiego sformułowania zob.

powyżej Praca została zweryfikowana przez eksperta w serwisie „Dunno” /neznaika.pro

17. Dlaczego w wierszu W. Majakowskiego „Chmura w spodniach” znajduje się podtytuł „tetraptyk”?

„Chmura w spodniach to jedno z najlepszych dzieł V.V.

Majakowskiego, w którym obserwujemy ujawnienie „wiecznych” palących tematów, które skłoniły autora do napisania tego arcydzieła 1. Moim zdaniem pierwszą zaskakującą2 cechą tego dzieła jest jego podtytuł („tetraptyk”), oznaczający, że ta liryczno-epopetyczna twórczość składa się z czterech części połączonych w jedną całość wspólną fabułą i zamysłem autora. Sam Majakowski mówił o tym w ten sposób: „Precz z waszą miłością!”, „Precz ze swoją sztuką!”, „Precz z waszym reżimem!”, „Precz z waszą religią!” – to cztery okrzyki składające się z czterech części”. Niosą w sobie pewną myśl, ideę, znaczenie3, z jakim poeta pragnie dotrzeć do serc czytelników.” W pierwszym z nich poznajemy dramat miłosny „żylastego kadłuba”, lirycznego bohatera. Po przeżyciu szoku psychicznego, zdał sobie sprawę, że jego miłość dotyczyła nie tylko kobiety, ale także wszystkiego, co istnieje, jest nieodwzajemnione w tym świecie wulgarności, dlatego nie jest przypadkiem, że „wielka miłość” łączy się w jego duszy z „wielką nienawiścią”. użył „ognia serca”, świadczy o cierpieniu, które przytłacza jego serce, z powodu którego odrzuca to niegdyś „wspaniałe” uczucie. Drugim okrzykiem autor przekazuje nam myśl, że twórcze jednostki wykorzystują talent do innych celów Sprzeciwia się poezji I. Siewierianina, wierząc, że „dziś /trzeba/trzeba/przeciąć/przeciąć świat 4 w czaszkę” i nie zajmować się pisaniem wierszy lirycznych, które nie przynoszą pożytku ludziom. zaprzecza także „złotousty” bojownik o sprawiedliwość: „Precz z systemem!” – tutaj słyszymy wyrzuty kierowane do panów życia, obojętnych na kłopoty zwykłych ludzi.

Autor nie uważa ich za wielkie i godne szacunku, dlatego posługując się takim artystycznym narzędziem jako porównaniem pisze: „Poprowadzę Napoleona na łańcuchu jak mops”. 5. Ale wydaje mi się, że czwarty wykrzyknik jest najbardziej niegrzeczny, ponieważ jest skierowany do Wszechmogącego. Postać wznosi się do poziomu boga-człowieka, gdyż uważa Stwórcę Wszechświata za „odrzutka”, niezdolnego do utrzymania harmonii, dlatego nie widzi sensu w oddawania Mu czci.Te refleksje pozwalają podsumować że autorskie określenie gatunku dzieła pomaga czytelnikowi zrozumieć, że chodzi tu o cztery istotne problemy, które rzeczywiście dotyczą pisarza7, uważającego się za „trzynastego apostoła” nowej Ewangelii, której przestrzeganie kanonów, jego zdaniem, , przyczynia się do zrozumienia szczęścia na ziemi: I jestem twoim poprzednikiem, jestem tam, gdzie ból, wszędzie... 8

Kryteria:

–  –  –

Komentarz eksperta:

W eseju posługuje się koncepcjami teoretycznymi i literackimi, pojawiają się próby wykorzystania ich do analizy dzieła, jednak odkrywane są nieścisłości (termin ten nazywa się np. porównaniem, ale nie ujawnia znaczenia zastosowania tej techniki). Ocena za drugie kryterium została obniżona do 1 punktu.

Tekst omawianego dzieła wykorzystano rozsądnie i w sposób dość kompleksowy (zamieszczone są cytaty z komentarzami do nich, krótkie przypomnienie treści niezbędnych do udowodnienia sądów, odwołanie się do mikrowątków tekstu i ich interpretacji, różne rodzaje nawiązań do tego, co jest przedstawione w pracy itp.).

Esej charakteryzuje się integralnością kompozycyjną, jego części są ze sobą logicznie powiązane, jednak tekst nie jest podzielony na akapity i zawiera zakończenie nieadekwatne do tematu postawionego w ankiecie.

Ocena za czwarte kryterium została obniżona do 2 punktów.

Zgodnie z kryterium „przestrzeganie norm mowy” przyznano 2 punkty, gdyż prawie wszystkie błędy wymowy są tego samego rodzaju, przy czym egzaminator ma prawo nie łączyć typowych błędów i w tym przypadku można przyznać 1 punkt zgodnie to kryterium.

Wyjście:

Temat: Jednolity Państwowy Egzamin z Literatury Nadawca: Igor Data przesłania: 04.06.2015 Ekspert: A. G. Maslova Stały link: http://neznaika.pro/check/lit-write/228.html Przemówienie: Niewłaściwe użycie słów naładowanych emocjonalnie i jednostki frazeologiczne Mowa: niewłaściwie naładowany emocjonalnie epitet Mowa: Pleonazm, czyli używane są słowa, które powielają to samo znaczenie Faktyczne: Konieczne: „wytnij” Komentarz do fragmentu: przy użyciu terminów literackich do analizy należy konieczne jest pokazanie, na czym polega ta technika, w jaki sposób pomaga wyrazić myśl autora. Trzeba jaśniej skomentować cytat, podkreślić, że porównanie Napoleona z mopsem „zaniża” wizerunek cesarza i podkreśla jego znikomość Gramatyka: Nie jest jasne, do czego odnosi się ten zaimek.

Przemówienie: Niewłaściwe użycie słowa nacechowanego emocjonalnie. Komentarz do fragmentu: Powyższy cytat nie potwierdza postawionej tezy. Pomysł ten nie znajduje potwierdzenia w poprzednim tekście eseju.

Praca została zweryfikowana przez eksperta na portalu „Dunno” /neznaika.pro

8. Jak Pechorin charakteryzuje swój stosunek do dziewczyny „śpiewającej pieśni”?

W tym fragmencie Grigorij Pechorin jawi się nam jako mężczyzna o wyjątkowym guście, z ironią1 mówi o zewnętrznym pięknie dziewczyny: „Miała dużo rasy... Rasa u kobiet, podobnie jak u koni, to wielka rzecz …”Ponętne rysy urody „długie brązowe włosy, niezwykła elastyczność sylwetki, regularny nos” oczarowały młodzieńca.

Niezwykła powściągliwość „piosenkarki” zadziwiła bohatera: "Dowiedziałem się, że wczoraj wieczorem poszedłeś na brzeg. A potem, co bardzo ważne, powiedziałem jej wszystko, co widziałem, myśląc, że ją zawstydzę - wcale nie!" Widzimy Peczorina jako wytrwałego i zdecydowanego młodego człowieka, bez wstydu „zatrzymał ją w drzwiach i rozpoczął z nią rozmowę”.

Młody oficer usilnie próbował dowiedzieć się, jak ma na imię piękność: „Jak się nazywasz, moja śpiewaczko?” Jednak wszelkie próby spełzły na niczym: „Ten, który ochrzcił, wie”. „Piosenkarka” Pechorin przypominała ciekawskiego chłopca, próbującego rozwikłać tajemnicę uroczej urody.

Kryteria:

–  –  –

Komentarz eksperta:

Udzielana jest bezpośrednia, spójna odpowiedź na pytanie, oparta na stanowisku autora;

tezy są przekonująco uzasadnione w tekście; analizy nie da się zastąpić opowiadaniem tekstu na nowo. Wkradł się jeden błąd merytoryczny.

Oprócz cech Peczorina wskazanych w odpowiedzi (ciekawość, wytrwałość, determinacja, wyjątkowy smak) należy porozmawiać o pragnieniu bohatera Lermontowa, aby zaimponować dziewczynie, zdezorientować ją, wywołać reakcję w jej sercu (kiedy celowo jej mówi wszystko, czego udało mu się dowiedzieć o dziewczynie)

–  –  –

Stały link: http://neznaika.pro/check/lit-write/209.html Fakt: W opisie wyglądu dziewczyny nie ma ironii. Ironię dostrzega się raczej w stosunku bohatera do samego siebie, do własnego postrzegania kobiecego piękna (zwłaszcza gdy podkreśla, że ​​ma w tym zakresie własne uprzedzenia i zaczyna mówić o cechach prawidłowego kobiecego nosa).

Praca została zweryfikowana przez eksperta na portalu „Dunno” /neznaika.pro

9. Bohaterowie jakich dzieł klasyków rosyjskich znajdują się w obcym im świecie i pod jakim względem można ich porównać z Peczorinem? W powieści M. Yu Lermontowa „Bohater naszych czasów” Grigorij Peczorin jest postacią dodatkową. Znajduje się w obcym dla siebie świecie, gdzie społeczeństwo go nie rozumie i odrzuca. W powieści A.S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin” główny, podobnie jak Pechorin, dobrowolnie oddala się od otaczającego go społeczeństwa.

Oniegin zaczyna „biegać po całym świecie” w poszukiwaniu miejsca dla swoich niezwykłych zdolności i inteligencji1. Temat dodatkowej osoby rozwija się także w komedii Gribojedowa „Biada dowcipu”. Chatsky, jako przedstawiciel obecnego stulecia, z nowymi poglądami na świat, staje się powodem do żartów i kpin. Jest krytyczny wobec wyższych sfer, wystrzega się czci dla rangi i szczerze pragnie służyć dobru Ojczyzny.

Jednak społeczeństwo Famusu nie rozumie intencji Chatsky’ego. Widzimy więc, że w literaturze rosyjskiej XIX wieku są bohaterowie obcy światu, w którym żyją. Muszą wejść w konflikt z niedoskonałym środowiskiem w świecie, w którym kwitnie kłamstwo, obłuda i obłuda.

Kryteria:

K1 Włączenie w kontekst literacki i perswazja 0 argumentów RAZEM: 0 z 4

Komentarz eksperta:

Źle zrozumiałeś pytanie. Nie powinniśmy mówić o świecie obcym bohaterom, ale o „obcym świecie”, czyli o świecie, którego moralność i prawa są bohaterowi nieznane. Pechorin trafia do obcego świata „górali” (rozdział „Bela”) i trafia do towarzystwa przemytników (rozdział „Taman”). W tym duchu należy rozpatrywać dzieła literatury rosyjskiej. Świeckie społeczeństwo, w którym zarówno Peczorin, jak i Jewgienij Oniegin byli „zbędni”, nie jest im obce, obaj bardzo dobrze znają moralność tego społeczeństwa, ich styl życia odpowiada świeckiemu typowi zachowań (mimo że rozumieją wszystkie wulgarność i bezwartościowość tego społeczeństwa).

Jeśli chodzi o zastosowanie koncepcji „osoby zbędnej” do wizerunku Chatsky'ego, jest to kontrowersyjne i można je uznać za błąd merytoryczny. „Zbędna osoba” nie może znaleźć zastosowania dla swoich umiejętności, Czatski okazuje się „niepotrzebny” tylko w pewnym społeczeństwie - w moskiewskim domu Famusowa, ale to nie znaczy, że jest „zbędny”, ponieważ ma silne przekonania i jasny cel praktyczny – służyć ojczyźnie, służyć narodowi.

15. Co przemawia za uznaniem wiersza N.M. Rubcowa „Pieśń zimowa” za poezję filozoficzną? Nikołaj Rubcow w wierszu „Zimowa pieśń” ukazuje wewnętrzne przeżycia lirycznego bohatera poprzez obraz natury i wsi1. „w tej wiosce nie gasną światła”, co oznacza, że ​​na lirycznego bohatera czekają bliscy ludzie. Czuje spokój i ciszę, patrząc na „jasne gwiazdy” i czuje jedność z otaczającym go światem. Natura zdawała się zamarzać i pozwalać lirycznemu bohaterowi usłyszeć „dźwięk połynii”. Ma nadzieję i wierzy, że wszystkie trudności zostaną zapomniane. Tajemniczy świat wokół nas daje lirycznemu bohaterowi nadzieję na szczęśliwą przyszłość: Trudne, trudne - wszystko zostaje zapomniane, Jasne gwiazdy płoną!

Odbicie ludzkich emocji poprzez zjawiska naturalne 2 daje podstawę do zaklasyfikowania tego wiersza Rubcowa jako poezji filozoficznej.

Kryteria:

–  –  –

Komentarz eksperta:

Istota pytania jest zrozumiała, ale pojęcie poezji filozoficznej jest błędnie zdefiniowane, w związku z czym odpowiedź nie odpowiada zadaniu. Tylko dwa zdania można uznać za tezy potwierdzające obecność myśli filozoficznej w wierszu – jest to teza, że ​​liryczny bohater wiersza wierzy, że wszelkie trudności zostaną zapomniane i ma nadzieję na szczęśliwą przyszłość, oraz cytat potwierdzający to Praca dyplomowa.

Poezja filozoficzna to refleksje na temat wszechświata i miejsca człowieka w świecie, sensu życia ludzkiego, szybko płynącego czasu i zrozumienia tragicznych sprzeczności życia. i tak dalej.

W zaproponowanym do analizy wierszu Nikołaja Rubcowa poeta podejmuje temat rozumienia własnego życia. Wraz z tym pojawia się wątek odwiecznej konfrontacji w świecie światła i ciemności, wyrażony w wierszu antytezą: „ogarnionej ciemności” przeciwstawiają się „jasne gwiazdy”, delikatnie dekorujące cichą zimową noc.

Bohatera lirycznego, którego życie jest „trudne” i „smutne”, przepełnia wiara w zwycięstwo sił światła, symbolizowanych w dziele nie tylko gwiazdami, ale także wiejskimi światłami, podkreślającymi harmonię natury i człowieka. istnienie na świecie.

Praca została zweryfikowana przez eksperta na portalu „Dunno” /neznaika.pro

16. W których dziełach rosyjskich poetów odzwierciedla się związek człowieka z naturą i w jaki sposób dzieła te są zgodne z wierszem „Zimowa pieśń” W wierszu „Zimowa pieśń” widzimy niepodzielną całość świata przyrody i człowieka. Cicha gwiaździsta noc rodzi spokój i ciszę w duszy lirycznego bohatera. O „wiecznym zjednoczeniu” natury i człowieka mówi także Lermontow w wierszu „W drogę idę sam”. Mimo że bohater liryczny jest samotny, odczuwa jedność otoczenia i świata wewnętrznego1. „Gadające gwiazdy” na niebie tworzą atmosferę ciszy i spokoju. A w wierszu Puszkina „Odwiedziłem ponownie” liryczny bohater wspomina przeszłość - najlepsze czasy swojego życia. Patrząc na znane niegdyś i rodzime krajobrazy, przenosi się mentalnie w przeszłość. Bohater liryczny ponownie zastanawia się nad przeżytymi latami i dochodzi do wniosku, że tylko obcowanie z naturą może dać mu chwile prawdziwego spokoju.Widzimy zatem, że związek człowieka z naturą jest nierozerwalny.

To właśnie piękno otaczającego świata „otwiera drugi wiatr” poetom2.

Kryteria:

K1 Włączenie w kontekst literacki i perswazyjność 2 argumentów RAZEM: 2 z 4

Komentarz eksperta:

Podano prawidłową odpowiedź na pytanie, podano tytuły dwóch prac i ich autorów, uzasadniono ich wybór (w uzasadnieniu popełniono błąd merytoryczny). Odpowiedź nie zawiera przekonującego porównania tych dzieł z wierszem Rubcowa. Porównanie jest zbyt ogólne, co nie pozwala uznać tej części odpowiedzi za ważną.

–  –  –

17. Dlaczego bracia Kirsanow nie akceptują nihilistycznych idei Bazarowa? Powieść Turgieniewa „Ojcowie i synowie” jest dziełem wyjątkowym pod względem oryginalności artystycznej. 1. Pomimo tego, że powieść powstała w XIX wieku, tematyka poruszana w tym dziele jest nadal aktualna. Na przykładzie głównego bohatera Turgieniew pokazał, że pojawienie się nowych ruchów filozoficznych powoduje dysonans w społeczeństwie konserwatywnym 2.

Głównym bohaterem powieści jest Jewgienij Bazarow, młody „syn lekarza”. Za pomocą artystycznych detali Turgieniewowi udaje się stworzyć złożony obraz bohatera 3: Bazarow ubrany jest w szatę, którą sam nazywa „ubraniem”, ma zaniedbane ręce, a pod paznokciami jest brud. W trakcie monologów bohatera poznajemy jego filozofię życiową. Bazarow jest nihilistą, który zaprzecza pięknie otaczającego go świata, nie lubi sztuki i uważa ją5 za stratę czasu.

„Przyzwoity chemik jest dwadzieścia razy bardziej przydatny niż jakikolwiek poeta!” – ostro zauważa Bazarow. Jednak pomimo nihilistycznych poglądów głównego bohatera, takie uczucia jak miłosierdzie i współczucie nie są mu wcale obce6. Po pojedynku z Pawłem Pietrowiczem Bazarow oferuje mu pomoc, mimo że rana nie była poważna – kula trafiła go w nogę.

Konflikt, który pojawia się pomiędzy Kirsanovami a Bazarowem, powstał7, ponieważ bracia zostali wychowani zupełnie inaczej8. Kirsanowowie nie akceptują stanowiska nihilizmu. Nikołaj Pietrowicz wysoko ceni sztukę. Uwielbia poezję i gra na wiolonczeli. Subtelne poczucie estetyki nie pozwala Nikołajowi Pietrowiczowi zaakceptować wierzeń Bazarowa, nawet po głębokiej refleksji. Nie jest też jasne dla Kirsanova, jak można zaprzeczać naturze, która urzeka swoim pięknem i budzi podziw.

W długotrwałych sporach z Pawłem Pietrowiczem Jewgienij nie przestrzega żadnych zasad9. Kirsanov broni ideałów arystokracji. Nie akceptuje swobodnego sposobu zwracania się nihilisty, gdyż stoi to w sprzeczności z jego koncepcjami prawidłowego postępowania, które dla niego skupiały się na „dandysie na wsi”10.

Widzimy zatem, że konserwatyzm poglądów Kirsanowa oraz umiłowanie przyrody i sztuki nie pozwala zrozumieć ideologii Bazarowa. Filozofia nihilizmu całkowicie zaprzecza zasadom życia znanym społeczeństwu arystokratycznemu.

Kryteria:

Jaki nastrój panuje w zwróceniu się lirycznego bohatera do czytelnika? i dostałem najlepszą odpowiedź

Odpowiedź od?Galiny Kupiny?[guru]
Bardzo spodobał mi się Twój stosunek do uczuć poety!!
Wyrazisty i świadomy.
Sugeruję trochę poczytać i może dodać coś do swojej recenzji!
Adres lirycznego bohatera do czytelnika przepojony jest smutkiem.
Bohatera ciążą wspomnienia miłosne, „brzęczące łańcuchy długotrwałych wydarzeń, nie da się ich przerwać i zapomnieć”.
Dzięki epitetom ponury nastrój adresu „lepki” „wybuchowy” jest przekazywany wyraźniej, taki zabieg stylistyczny, jak powtórzenia, wzmacnia przekazywany nastrój „strzeż się rozmów o miłości”… „nigdy nie mów o miłości”
. Ogólny smutny nastrój oddaje chęć bohatera, aby ostrzec czytelnika „strzeż się”, „przestań”.
Apel przekazuje zatem negatywne emocje, zdecydowany nastrój bohatera wobec czytelnika w kwestii miłości: „o miłości nigdy nie mów”. O dawnej miłości, która jednak żyje i porusza duszę...
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Pod tym linkiem znajdziesz wiele informacji o autorze. Po przeczytaniu zrozumiesz głębiej uczucia zawarte w tym wersecie: