Cechy artystyczne tekstów Jesienina. Lekcja otwarta: „Artystyczna oryginalność twórczości

Cechy stylu artystycznego.

Epitety, porównania, powtórzenia i metafory zajmują w twórczości Jesienina duże miejsce. Służą jako środek malarski, oddają różnorodność odcieni natury, bogactwo jej kolorów, zewnętrzne cechy portretu bohaterów („pachnąca czeremcha”, „czerwony księżyc był zaprzęgnięty do naszych sań jak źrebię ”, „w ciemności wilgotny księżyc, jak żółty kruk... unosi się nad ziemią”). Powtórzenia odgrywają ważną rolę w poezji Jesienina, podobnie jak w pieśniach ludowych. Służą do przekazania stanu umysłu danej osoby i stworzenia rytmicznego wzoru. Jesienin używa powtórzeń z przestawianiem słów:

Nieszczęścia spadły na moją duszę,

Kłopoty spadły na moją duszę.

Poezja Jesienina jest pełna apeli, często są to apele do natury:

Cudowne zarośla brzozowe!

Wykorzystując cechy stylistyczne tekstów ludowych, Jesienin zdaje się przekazywać je przez tradycje literackie i swój poetycki światopogląd [ Lazarev V. Długa pamięć. // Poezja rosyjskich wsi, M., 1982, s. 25-30. 6, /140/.

W swojej książce „Nekropolia” F. Chodasevich argumentował, że piękno jego rodzinnych przestrzeni Ryazan i rosyjskie słowo, pieśni jego matki i opowieści babci, Biblia jego dziadka i duchowe wiersze wędrowców, wiejska ulica i szkoła zemstvo, teksty Kolcowa i Lermontowa, pieśni i książki - wszystkie te, czasem skrajnie sprzeczne, wpływy przyczyniły się do wczesnego poetyckiego przebudzenia Jesienina, którego Matka Natura tak hojnie obdarzyła cennym darem słowa pieśni. [V.F. Chodasewicz. Nekropolia: Wspomnienia - M.: pisarz radziecki, 1991. - 192 s.]

Najczęściej pisał o wiejskiej przyrodzie, która zawsze wydawała mu się prosta i nieskomplikowana. Stało się tak, ponieważ Jesienin znalazł epitety, porównania, metafory w mowie popularnej:

Za gładką powierzchnią drżące niebo

Za uzdę prowadzi chmurę z boksu.

Wróble są zabawne,

Jak samotne dzieci.

Podobnie jak ludzie, Jesienina cechuje animacja natury, przypisywanie jej ludzkich uczuć, czyli technika personifikacji:

Jesteś moim upadłym klonem,

lodowy klon,

Dlaczego stoisz pochylony?

pod białą śnieżycą?

Albo co widziałeś?

Albo co usłyszałeś?

Jak wioska

wyszłaś na spacer.

Nastroje i uczucia Jesienina, podobnie jak ludzi, są zgodne z naturą, poeta szuka u niej zbawienia i spokoju. Naturę porównuje się z ludzkimi doświadczeniami:

Nie znaleziono mojego pierścionka.

Ze smutku poszłam na łąkę.

Rzeka śmiała się za mną:

– Cutie ma nowego przyjaciela.

E. S. Rogover wyraził opinię, że poezja dojrzałych lat Jesienina skierowana jest także do piękna. Poeta umie odnaleźć w naturze, człowieku, historii i współczesności to, co naprawdę piękne, oryginalne, urzekające swoją poezją i niepowtarzalnością. Jednocześnie potrafi połączyć te różne zasady istnienia w taki sposób, aby się przenikały. Dlatego Jesienin ponownie humanizuje naturę, a jednostka porównuje obrazy swojego rodzimego krajobrazu, doceniając naturalną zasadę w człowieku i wysoko oceniając jego działania zgodne z naturą. Te same właściwości ceni w sobie [Rogover E.S. Literatura rosyjska XX wieku: Podręcznik. - Wydanie II - St.Petersburg. 2004.- 194 s.]:

W głębi serca wciąż jestem taki sam

Jak chabry w zbożu, oczy rozkwitają w twarzy.

…………………………………………………………………..

... Moja głowa jest jak sierpień,

Wino wypływa z burzliwych włosów.

……………………………………………………………………

... W sercu konwalie rozbłysłych sił.

…………………………………………………………………….

... Głowa tego starego klonu wygląda jak ja.

Często jesteśmy zaskoczeni zdolnością Jesienina do przeżywania fascynacji pięknem, wyrażania się, jak mówi Flyagin Leskowa, jako „miłośnik piękna”. Ma wiersz, który w przenośni można nazwać wierszem Leskowa. Ten wiersz to „Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę…”.

Wiersz skonstruowany jest jako monolog osoby podsumowującej jego trudne, ale jasne, pełne wydarzeń życie. Bohater liryczny, podobnie jak wędrowiec Leskowa, przemierzał bezkresne drogi Ojczyzny, ciągnięty przez „ducha włóczęgi”, doświadczając ciszy szczególnego uroku i ze smutkiem doświadczając swojego blaknięcia. Bohater liryczny z zachwytem opowiada o „krainie brzozowego perkalu”; czuje, jak „miedź cicho wylewa się z liści klonu”; wydaje mu się, że znowu nim jest

... w rozbrzmiewającą wczesną wiosną

Jechał na różowym koniu.

Mimowolnie przywołuje się na myśl Achillesa Desnicyna Leskowa, który także po raz pierwszy pojawił się na kartach powieściowej kroniki „Soborianie” na czerwonym koniu, skąpany w tęczowych promieniach wschodzącego słońca. Dawna gra niezwykłych sił, zaraźliwy entuzjazm i bezgraniczna szerokość duszy są odczuwalne w nieoczekiwanym okrzyku, który wyrwał się z piersi lirycznego bohatera Jesienina:

Wędrujący duch! Jesteś coraz rzadziej

Wzniecasz płomień swoich ust.

Och, moja utracona świeżość,

Burza oczu i powódź uczuć.

Ale monolog-wspomnienie tego wędrowca jest wypowiadany i estetycznie zaprojektowany jako elegia. I dlatego w pierwszej i ostatniej zwrotce wybrzmiewa pokrewny smutny motyw obumierania natury i człowieka:

Zwiędły w złocie,

Nie będę już młody.

Wrażliwy na estetyczne bogactwo istnienia Jesienin „koloruje” zjawiska otaczającego świata: „Jarzębina stała się czerwona, / woda stała się niebieska”; „Śpiew łabędzi / Tęczowe oczy nieumarłych…”. Ale on nie wymyśla tych kolorów, ale patrzy na nie w swojej rodzimej naturze. Jednocześnie skłania się ku czystym, świeżym, intensywnym, dźwięcznym tonom. Najpopularniejszym kolorem w tekstach Jesienina jest niebieski, a następnie niebieski. Kolory te w całości oddają bogactwo kolorów rzeczywistości.

W historii rozwoju narodowego języka literackiego w XX wieku rola Jesienina jako innowatora była niezaprzeczalna. Pochodzący z chłopstwa klasyk rosyjski, kontynuujący wielkie dzieło Puszkina, Gogola, Tołstoja, w poezji „jeszcze bardziej przesunął granice” języka ludowego. Zasada mowy figuratywnej Jesienina, jego ozdobny styl i „poczucie Ojczyzny” określiły istotę jego twórczości. Odkrycia, jakie miały miejsce w języku literackim XX wieku, są bezpośrednio związane z innowacyjnymi osiągnięciami Jesienina. Było to szczególnie widoczne w jego stylu.

Wchłonąwszy tradycje kultury ludowej, przekazał to doświadczenie, rozwijając je i wzbogacając, nowym pokoleniom. Teksty Jesienina, jak sam mówi, „żywią się jedną wielką miłością – miłością do ojczyzny” i pielęgnują najczystsze, najwyższe uczucia moralne i patriotyczne. Od pierwszych kroków na ścieżce twórczej Siergieja Jesienina intymne i wszechogarniające „poczucie Ojczyzny” determinowało jego stosunek do świata, człowieka i literatury. formy. System wartości w poezji S. Jesienina jest pojedynczy i niepodzielny, wszystkie jego elementy są ze sobą powiązane i, współdziałając, tworzą jeden, holistyczny obraz dzieła lirycznego.

Aby oddać stan ducha lirycznego bohatera, jego charakter, opisać obrazy przyrody „Ukochanej Ojczyzny”, a także przekazać jego uczucia i myśli, poeta wykorzystuje wizualne, ekspresyjne, estetyczne możliwości plastyki styl. Pierwszy zbiór wierszy Jesienina ukazał się, gdy poeta miał zaledwie 20 lat. We wczesnych wierszach S. Jesienina spotykamy wiele takich szkiców, które można nazwać małymi szkicami lirycznymi lub obrazami życia wiejskiego. Siła tekstów Jesienina polega na tym, że uczucie miłości do Ojczyzny wyraża się nie abstrakcyjnie i retorycznie, ale konkretnie, w widzialnych obrazach, w obrazach rodzimej przyrody. Często krajobraz nie jest inspirujący. Poeta woła z bólem:

Jesteś moją opuszczoną krainą, jesteś moją opuszczoną krainą. Ale Jesienin widział nie tylko smutny krajobraz, pozbawione radości obrazy; ujrzał inną Ojczyznę: w radosnej wiosennej dekoracji, z pachnącymi kwiatami i ziołami, z bezdennym błękitem nieba. Już we wczesnych wierszach Jesienina znajdują się deklaracje miłości do Rosji. Tak więc jednym z jego najsłynniejszych dzieł jest „Idź precz, kochany Rusie...”. Jedną z najwcześniejszych technik stylistycznych Jesienina było pisanie wierszy w języku skłaniającym się ku mowie staroruskiej (np. „Pieśń Ewpatija Kolowrata” ). Poeta do konstruowania obrazów używa starożytnych rosyjskich imion, używa starożytnych słów jako środka obrazowego. Kolejna grupa technik stylistycznych Jesienina związana jest z orientacją na latynizację życia wiejskiego i chęcią wyrażenia piękna o silnym uczuciu lirycznym ( na przykład uczucie podziwu dla natury, zakochanie się w kobiecie, miłość do mężczyzny, do życia), piękno bytu w ogóle.

(1 oceny, średnia: 5.00 z 5)

Eseje na tematy:

Cechą twórczości Bunina jest niesamowita autonomia, samowystarczalność odwzorowanych detali, gdzie detal czasami pozostaje w niezwykłej relacji z klasycznym realizmem...
Słynny rosyjski poeta Siergiej Aleksandrowicz Jesienin pokazał się w swojej twórczości jako piękny i wyrafinowany autor tekstów, zdolny poruszyć duszę...
Wiersz „Wiosna nie jest jak radość…”, datowany na 1916 rok, pochodzi z wczesnego okresu twórczości Jesienina. Po raz pierwszy została opublikowana w...
Już we wczesnych, młodzieńczych wierszach autor jawi się nam jako żarliwy patriota. Jego ówczesne wyobrażenia o ojczyźnie były jeszcze całkowicie...

1.1 Piękno i bogactwo tekstów Jesienina.

1.1.1. Cechy stylu artystycznego.

Nieszczęścia spadły na moją duszę,

Kłopoty spadły na moją duszę.

Poezja Jesienina jest pełna apeli, często są to apele do natury:

Cudowne zarośla brzozowe!

Wykorzystując cechy stylistyczne tekstów ludowych, Jesienin zdaje się przepuszczać je przez tradycje literackie i swój poetycki światopogląd.

Najczęściej pisał o wiejskiej przyrodzie, która zawsze wydawała mu się prosta i nieskomplikowana. Stało się tak, ponieważ Jesienin znalazł epitety, porównania, metafory w mowie popularnej:

Wróble są zabawne,

Jak samotne dzieci.

Jesteś moim upadłym klonem,

lodowy klon,

Dlaczego stoisz pochylony?

pod białą śnieżycą?

Albo co widziałeś?

Albo co usłyszałeś?

Jak wioska

wyszłaś na spacer.

Nastroje i uczucia Jesienina, podobnie jak ludzi, są zgodne z naturą, poeta szuka u niej zbawienia i spokoju. Naturę porównuje się z ludzkimi doświadczeniami:

Nie znaleziono mojego pierścionka.

Ze smutku poszłam na łąkę.

– Cutie ma nowego przyjaciela.

W głębi serca wciąż jestem taki sam

Jak chabry w zbożu, oczy rozkwitają w twarzy.

…………………………………………………………………..

... Moja głowa jest jak sierpień,

Wino wypływa z burzliwych włosów.

……………………………………………………………………

... W sercu konwalie rozbłysłych sił.

…………………………………………………………………….

... Głowa tego starego klonu wygląda jak ja.

... w rozbrzmiewającą wczesną wiosną

Jechał na różowym koniu.

Wędrujący duch! Jesteś coraz rzadziej

Wzniecasz płomień swoich ust.

Och, moja utracona świeżość,

Zwiędły w złocie,

Nie będę już młody.

1.1.2. Cechy metafory w poezji Jesienina.

Metafora (z greckiej metafora - przeniesienie) to przenośne znaczenie słowa, gdy jedno zjawisko lub przedmiot porównuje się z drugim i można zastosować zarówno podobieństwo, jak i kontrast.

Metafora jest najczęstszym sposobem tworzenia nowych znaczeń.

Poetykę Jesienina wyróżnia tendencja nie do abstrakcji, podpowiedzi, niejasnych symboli dwuznaczności, ale do materialności i konkretności. Poeta tworzy własne epitety, metafory, porównania i obrazy. Tworzy je jednak zgodnie z zasadą folkloru: materiał na obraz czerpie z tego samego wiejskiego świata i ze świata przyrody, starając się scharakteryzować jedno zjawisko lub przedmiot drugim. Epitety, porównania, metafory w tekstach Jesienina nie istnieją same w sobie, ze względu na piękną formę, ale po to, aby pełniej i głębiej wyrazić swój światopogląd.

Stąd pragnienie powszechnej harmonii, jedności wszystkich rzeczy na ziemi. Dlatego jednym z podstawowych praw świata Jesienina jest uniwersalna metaforyzacja. Ludzie, zwierzęta, rośliny, żywioły i przedmioty – wszystko to według Jesienina jest dziećmi jednej matki – natury.

W artykule programowym Jesienina „Klucze Maryi” powiedziano, że „wszystkie nasze wyobrażenia” opierają się na dodaniu „dwóch przeciwstawnych zjawisk”, to znaczy na metaforze, a przykłady podano jako przykład: „Księżyc jest zająca, gwiazdy są śladami zająca.” Jest prawdopodobne, że Jesienin znał dzieła A. A. Potebnyi. To od niego znajdujemy rozumowanie, które wiele nam wyjaśnia w przenośnym języku poety: „Kiedy ktoś tworzy mit, że chmura to góra, słońce to koło, grzmot to pukanie rydwanu lub ryk byka, wycie wiatru jest wyciem psa, wtedy nie ma dla niego innego wyjaśnienia”. Wraz z pojawieniem się myślenia konceptualnego znika mit i rodzi się metafora: „A my, podobnie jak starożytny człowiek, możemy nazwać małe, białe obłoki barankami, innym rodzajem tkaniny chmurowej, duszą i parą życiową; ale dla nas to tylko porównania, ale dla osoby w mitycznym okresie świadomości - są to prawdy zupełne…”

Struktura porównań, obrazów, metafor, wszelkich środków werbalnych jest zaczerpnięta z życia chłopskiego, rodzima i zrozumiała.

Sięgam po ciepło, wdycham miękkość chleba

I mentalnie gryząc ogórki z chrupaniem,

Za gładką powierzchnią drżące niebo

Za uzdę prowadzi chmurę z boksu.

Tutaj nawet młyn jest ptakiem kłody

Mając tylko jedno skrzydło, stoi z zamkniętymi oczami.

1.1.3 Słownictwo poetyckie.

E. S. Rogover w jednym ze swoich artykułów argumentował, że każdy poeta ma swoją „wizytówkę”: albo jest to cecha techniki poetyckiej, albo bogactwo i piękno tekstu, albo oryginalność słownictwo. Wszystko powyższe dotyczy oczywiście Jesienina, ale chciałbym zwrócić uwagę na specyfikę słownictwa poety.

Specyfika i klarowność wizji poetyckiej wyraża się w najbardziej codziennym słownictwie potocznym, słownik jest prosty, brakuje w nim książkowych, a zwłaszcza abstrakcyjnych słów i wyrażeń. Językiem tym posługiwali się współwieśniacy i rodacy i poza wszelkimi podtekstami religijnymi pojawiają się w nim słowa religijne, którymi poeta wyraża swoje czysto świeckie idee.

W wierszu „Powódź dymna...” stogi siana porównane są do kościołów, a żałobny śpiew cietrzewia z wezwaniem do całonocnego czuwania.

A jednak nie należy w tym widzieć religijności poety. Jest od niej daleko i maluje obraz swojej ojczyzny, zapomnianej i opuszczonej, zalanej powodzią, odciętej od wielkiego świata, pozostawionej sam na sam z matowym żółtym księżycem, którego przyćmione światło oświetla stogi siana, a oni, niczym kościoły, otaczają wioskę przy kręcących się kołach. Ale w przeciwieństwie do kościołów, stosy milczą, a dla nich cietrzew żałobnym i smutnym śpiewem wzywa do całonocnego czuwania w ciszy bagien.

Widoczny jest także gaj, który „pokrywa nagi las błękitną ciemnością”. Oto cały powściągliwy, pozbawiony radości obraz stworzony przez poetę, wszystko, co widział w swojej ojczyźnie, zalanej i pokrytej błękitną ciemnością, pozbawionej radości ludzi, za których naprawdę nie byłoby grzechem się modlić.

I ten motyw żalu z powodu ubóstwa i nędzy ojczyzny będzie przewijał się przez wczesną twórczość poety, a sposoby wyrażania tego głębokiego motywu społecznego w obrazach natury, pozornie neutralnej dla społecznych aspektów życia, będą coraz powszechniejsze doskonalony równolegle z rozwojem słownictwa poety.

W wierszach „Imitacja piosenki”, „Pod wiankiem leśnej stokrotki”, „Tanyusha była dobra…”, „Graj, baw się, mała Talyanka…”, upodobanie poety do formy i motywów Szczególnie zauważalna jest ustna sztuka ludowa. Dlatego zawierają wiele tradycyjnych wyrażeń folklorystycznych, takich jak: „separacja likhodeya”, „podstępna teściowa”, „zakocham się w tobie, jeśli na ciebie spojrzę”, „w ciemnej rezydencji” , kosa - „komora gazowa węża”, „niebieskooki facet”.

Wykorzystuje się także folklorystyczne konstrukcje obrazów poetyckich. „To nie kukułki są smutne – płaczą krewni Tanina” (ten typ obrazu jest dobrze znany poecie z rosyjskiej pieśni ludowej i „Opowieści o kampanii Igora”).

Wiersz „Tanyusha była dobra…” może służyć jako przykład umiejętnego operowania folklorem przez początkującego poetę. Wiersz zawiera wiele folklorystycznych słów, wyrażeń, obrazów, zbudowany jest na bazie pieśni ludowej, czuje się w nim rękę przyszłego mistrza. Poeta posługuje się tu paralelizmem psychologicznym, często stosowanym w sztuce ludowej dla wyrażenia żalu, nieszczęścia i smutku. Jesienin jednak połączył to z radosną, melodyjną melodią i w ten sposób osiągnął głęboką penetrację duszy swojej bohaterki: „Bledła jak całun, zmarzła jak rosa, jej warkocz rozwinął się jak wąż niszczący duszę”; „Och, niebieskooki facet, bez obrazy, przyszedłem ci powiedzieć: wychodzę za kogoś innego”.

Proste, nieskomplikowane słowa i wyrażenia, zapożyczone ze sztuki ludowej, tworzą autentyczny, bliski wielu styl S. Jesienina.

1.1.4. Technika poetycka S. Jesienina.

Talent liryczny Siergieja Jesienina zauważalny jest także w projektowaniu wersów, zwrotek i poszczególnych wierszy, w tak zwanej technice poetyckiej. Zwróćmy najpierw uwagę na oryginalność werbalną poety: wyraża on radość i smutek, zamieszki i smutek, które w sposób gadatliwy wypełniają jego wiersze, osiągając ekspresję w każdym słowie, w każdym wersie. Dlatego też zwyczajowa wielkość jego najlepszych wierszy lirycznych rzadko przekracza dwadzieścia linijek, co wystarcza mu do ucieleśnienia czasami złożonych i głębokich przeżyć lub stworzenia pełnego i żywego obrazu.

Kilka przykładów:

Nie dali matce syna,

Pierwsza radość nie jest przeznaczona na przyszłość.

I na palu pod osiką

Wiatr muskał skórę.

Dwie ostatnie linijki nie tylko wyjaśniają pierwszą, lecz zawarte w nich porównanie metonimiczne zawiera cały obraz charakterystyczny dla życia wiejskiego. Skóra na stosie jest oznaką popełnionego morderstwa, co pozostaje poza zakresem wiersza.

Poeta jest także wrażliwy na kolory zawarte w samym słowie lub w ciągu słów. Jego krowy mówią „kiwającym głową językiem”, a jego kapusta jest „falowana”. W słowach słychać apel: nod – liv, vol – nov, vo – va.

Dźwięki wydają się wzajemnie podnosić i wspierać, zachowując zadany projekt dźwiękowy linii, jej melodię. Jest to szczególnie widoczne w harmonii samogłosek: twoja melancholia nad jeziorem; wieża jest ciemna, las jest zielony.

Zwrotka poety jest zwykle czterowierszowa, w której każda linijka jest kompletna pod względem składniowym, wyjątkiem jest dzielenie wyrazów zakłócające melodyjność. Zwrotki cztero- i dwuwierszowe nie wymagają skomplikowanego systemu rymów i nie zapewniają jego różnorodności. Pod względem składu gramatycznego rymy Jesienina nie są takie same, ale zauważalne jest upodobanie poety do precyzyjnego rymowania, nadającego wersetowi szczególną gładkość i dźwięczność.

Księżyc swym rogiem uderza w chmurę,

Skąpany w niebieskim pyle.

I kiwał głową przez miesiąc za kopcem,

Skąpany w niebieskim pyle.

1.1.5. Księżyc w poezji Jesienina.

Jesienin jest prawdopodobnie najbardziej księżycowym poetą w literaturze rosyjskiej. Najczęstszym obrazem atrybutów poetyckich jest księżyc i miesiąc, o których w 351 jego dziełach wspomina się ponad 140 razy.

Widmo księżycowe Jesienina jest bardzo zróżnicowane i można je podzielić na dwie grupy.

Po pierwsze: biały, srebrny, perłowy, blady. Zebrano tu tradycyjne kolory księżyca, chociaż poezja jest właśnie tam, gdzie tradycja przekształca się w niezwykłość.

Do drugiej grupy, oprócz żółtego, zaliczają się: szkarłatny, czerwony, czerwony, złoty, cytrynowy, bursztynowy, niebieski.

Najczęściej księżyc lub miesiąc Jesienina jest żółty. Następnie przyjdź: złoty, biały, czerwony, srebrny, cytrynowy, bursztynowy, szkarłatny, czerwony, blady, niebieski. Kolor perłowy użyty tylko raz:

Nie siostra miesiąca z ciemnego bagna

Ach, jak Marta wyszła z bramy...

Technika bardzo charakterystyczna dla Jesienina - w sensie jej nietypowości: poeta używa czystych, naturalnych kolorów, tradycyjnych dla starożytnego malarstwa rosyjskiego.

Jesienin w ogóle nie ma czerwonego księżyca. Może tylko w „Wierszu o 36”:

Miesiąc jest szeroki i...

Kolor księżyca Jesienina nie jest złowieszczy ani apokaliptyczny. To nie są księżyce M. Voloshin:

I kwitnie jak czerwona paproć,

Złowieszczy Księżyc...

Do śnieżnego księżyca, hiacyntowego błękitu,

Pochowam twarz z tobą.

Niewolnicy są mi wrogo nastawieni

Śmiertelnie mokry księżyc...

Księżyc Jesienin jest zawsze w ruchu. To nie jest kula lipy, która wzniosła się w niebo i wprawia świat w senne osłupienie, ale koniecznie żywa, duchowa:

Droga jest całkiem niezła

Miły, relaksujący dźwięk.

Księżyc ze złotym proszkiem

Rozproszone na odległość wiosek.

Złożonych metafor, których Jesienin nie unika, nie można przypisać jakiejś poetyckiej egzotyce. „Nasza mowa jest piaskiem, w którym gubi się mała perła” – napisał Jesienin w artykule „Słowo Ojca”.

Zróżnicowany księżyc Jesienina okazuje się ściśle podporządkowany tradycyjnym obrazom folklorystycznym, od którego jest tak samo zależny, jak jego niebiański odpowiednik na Ziemi. Ale jednocześnie: tak jak prawdziwy księżyc kontroluje pływy ziemskich mórz i oceanów, studiowanie księżycowych metafor Jesienina pozwala nam dostrzec w pozornym powtarzaniu obrazów ludowych skupisko „bardzo długich i złożonych definicji myśli” (Jesienin).

Ale dopiero od miesiąca

Rozprysnie się srebrne światło

Coś innego staje się dla mnie niebieskie,

We mgle pojawia się coś jeszcze.

Można nawet nazwać Jesienina wariatem, tłumacząc z ostrożnością: jego długi dialog ze światłem księżyca wynika z poczucia, że to księżyc pochłania i odbija promienie słoneczne, że to księżyc okazuje się najlepszym wykładnikiem istoty lirycznej: przeniesienie znaczenia słowa ze znaczeń podstawowych na dodatkowe.

Zwróć twarz ku siódmemu niebu

Na księżyc, zgadując los,

Uspokój się, śmiertelniku, i nie żądaj

Prawda, której nie potrzebujesz.

Księżyc złotej żaby

Rozłożony na spokojnej wodzie...

Jeśli świata nie da się poznać słowami, to nie da się uniknąć opisania go słowami.

Teksty Jesienina są bardzo piękne i bogate. Poeta sięga po różnorodne środki i techniki artystyczne. Główne:

Ø Jesienin często używa słów z drobnymi przyrostkami. Używa także staroruskich słów, baśniowych nazw: wycie, svei itp.

Ø Poezja Jesienina jest figuratywna. Ale jego obrazy są również proste: „Jesień to czerwona klacz”. Obrazy te są ponownie zapożyczone z folkloru, na przykład baranek jest wizerunkiem niewinnej ofiary.

Interesująca jest również kolorystyka Ø Jesienina. Najczęściej posługuje się trzema kolorami: niebieskim, złotym i czerwonym. A te kolory są również symboliczne.

Niebieski - pragnienie nieba, niemożliwego, pięknego:

W błękitny wieczór, w księżycowy wieczór

Kiedyś byłem przystojny i młody.

Złoto to pierwotny kolor, z którego wszystko się pojawiło i w którym wszystko znika: „Pierścionek, pierścionek, złota Ruś”.

Czerwony to kolor miłości, pasji:

Och, wierzę, wierzę, że jest szczęście!

Słońce jeszcze nie zgasło.

Świt z czerwonym modlitewnikiem

Przepowiada dobrą nowinę...

Ø Często Jesienin, korzystając z bogatego doświadczenia poezji ludowej, odwołuje się do techniki personifikacji:

Jego czeremcha „śpi w białej pelerynie”, wierzby płaczą, topole szepczą, „świerkowe dziewczyny są smutne”, „to jakby sosna przewiązana białą chustą”, „zamieć płacze” jak skrzypce cygańskie” itp.

2.1 Tematy wiodące poezji.

O czymkolwiek pisze Jesienin, myśli obrazami zaczerpniętymi ze świata przyrody. Każdy z jego wierszy, pisany na dowolny temat, jest zawsze niezwykle barwny, bliski i zrozumiały dla każdego.

2.1.1. Temat wsi.

Bardzo często Jesienin zwraca się w swoich pracach do Rusi. Początkowo gloryfikuje patriarchalne zasady w życiu rodzinnej wsi: rysuje „chaty w szatach obrazu”, przyrównuje Ojczyznę do „czarnej zakonnicy”, która „czyta synom psalmy”, idealizuje radosną i szczęśliwą „dobrzy towarzysze”. Są to wiersze: „Idź, kochana Rusi…”, „Jesteś moją opuszczoną krainą…”, „Gołąb”, „Rus”. To prawda, że czasami poeta odczuwa „ciepły smutek” i „zimny smutek”, gdy spotyka chłopską biedę i widzi opuszczenie ojczyzny. Ale to tylko pogłębia i wzmacnia jego bezgraniczną miłość do tęsknej, samotnej krainy.

O Rusi - pole malin

I błękit, który wpadł do rzeki -

Kocham Cię aż do radości i bólu

Twoja melancholia nad jeziorem.

Jesienin umie odczuwać radość w samej melancholii swojej ojczyzny, na uśpionej Rusi – kumulacji bohaterskich sił. Jego serce reaguje na dziewczęcy śmiech, na taniec wokół ogniska, na taniec dzieci. Możesz oczywiście patrzeć na „dziury”, „wyboje i zagłębienia” swojej rodzinnej wioski lub zobaczyć, „jak niebo dookoła staje się niebieskie”. Jesienin przyjmuje jasny, optymistyczny pogląd na losy swojej Ojczyzny. Dlatego tak często w jego wierszach pojawiają się liryczne wyznania adresowane do Rusi:

Ale kocham cię, delikatna ojczyzno!

I nie mogę dojść dlaczego.

…………………………….

O Rusi moja, kochana ojczyzno,

Słodki odpoczynek w szczelinie kupiry.

……………………………..

Jestem tu znowu, we własnej rodzinie,

Moja kraina, troskliwa i delikatna!

Dla mieszkańca tej Rusi całym wyczynem życia jest chłopska praca. Chłop jest uciskany, biedny, bez celu. Jego ziemia jest równie uboga:

Wierzby słuchają

Gwizdek wiatru...

Jesteś moją zapomnianą krainą,

Nie można sobie wyobrazić obrazu kraju Jesienina bez tak znanych znaków, jak „niebieskie płótno nieba”, „melancholia solna”, „limonka dzwonnic” i „brzoza - świeca”, a w dojrzałych latach - „czerwona jarzębina ogień” i „niski dom”, „w falującym stepowym przyspieszeniu dzwon śmieje się aż do łez”. Trudno wyobrazić sobie Rosję Jesienina bez takiego obrazu:

Błękitne niebo, kolorowy łuk.

Cicho płyną brzegi stepów,

Dym unosi się w pobliżu szkarłatnych wiosek

Ślub wron pokrywał palisadę.

Zrodzony i wyrastający z miniatur pejzażowych i stylizacji pieśniowych, temat Ojczyzny wchłania rosyjskie krajobrazy i pieśni, a w poetyckim świecie Jesienina te trzy pojęcia: Rosja, natura i „słowo pieśni” - łączą się ze sobą, poeta słyszy lub komponuje piosenkę „o ziemi ojcowskiej i o domu ojcowskim”, a w tym czasie w ciszy pól słychać „łkanie, drżenie nielatających żurawi” i „złotą jesień”, „płaki z liśćmi na piasku”.

To jest Rus Jesienina. „To wszystko, co nazywamy ojczyzną…”

2.1.2 Temat ojczyzny w tekstach Jesienina.

Tematem, który zajmował centralne miejsce w poezji Jesienina, jest temat Ojczyzny.

Jesienin był natchnionym piosenkarzem Rosji. Wszystkie jego najwznioślejsze idee i najskrytsze uczucia były z nią związane. „Moje teksty żyją jedną wielką miłością – miłością do Ojczyzny” – przyznał poeta. „W mojej pracy najważniejsze jest poczucie Ojczyzny.”

Poetyka rodzimej przyrody środkowej Rosji, tak stała w poezji Jesienina, była wyrazem uczucia miłości do ojczyzny. Kiedy czytasz takie wczesne wiersze, jak „Czeremka leje śnieg…”, „Ukochana kraina! Serce marzy…”, kiedy w rzeczywistości widzisz pola z ich „karmazynową przestrzenią”, błękit jezior i rzek, usypiający „kudłaty las” z „dzwoniącym lasem sosnowym”, „ścieżkę wiosek” z „przydrożnymi trawy”, delikatne rosyjskie brzozy z ich radosnym powitaniem, mimowolnie serce, podobnie jak serce autora, „świeci jak chabry” i „pali się w nim turkus”. Zaczyna się w sposób szczególny kochać tę „ojczyznę”, „kraj perkalu brzozowego”.

W burzliwych czasach rewolucyjnych poeta mówi już o „odrodzonej Rusi”, potężnym kraju. Jesienin widzi ją teraz jako wielkiego ptaka, przygotowującego się do dalszego lotu („Ruś, machaj skrzydłami”), nabierającego „innej siły”, oczyszczającego starą czarną smołę. Obraz Chrystusa, który pojawia się u poety, symbolizuje zarówno obraz wglądu, jak i jednocześnie nowej męki i cierpienia. Jesienin pisze z rozpaczą: „W końcu nadchodzący socjalizm jest zupełnie inny, niż myślałem”. A poeta boleśnie doświadcza upadku swoich złudzeń. Jednak w „Wyznaniach chuligana” powtarza jeszcze raz:

Kocham moją ojczyznę.

Bardzo kocham moją Ojczyznę!

W wierszu „Odchodząc z Rusi” Jesienin mówi już zdecydowanie o tym, co stare, które umiera i nieuchronnie pozostaje w przeszłości. Poeta widzi ludzi wierzących w przyszłość. Choć nieśmiało i z obawą, „mówią o nowym życiu”. Autorka zagląda w wrzenie odmienionego życia, w „nowe światło”, które płonie „kolejnego pokolenia pod chatami”. Poeta nie tylko jest zaskoczony, ale także chce wchłonąć tę nowość w swoje serce. To prawda, że nawet teraz dodaje do swoich wierszy zastrzeżenie:

Akceptuję wszystko.

Biorę wszystko tak, jak jest.

Gotowy do podążania utartymi szlakami.

Całą duszę oddam październikowi i majowi,

Ale liry nie oddam mojemu drogiemu.

A jednak Jesienin wyciąga rękę do nowego pokolenia, młodego, nieznanego plemienia. Ideę nierozerwalności własnego losu od losu Rosji poeta wyraża w wierszu „Pierzawa trawa śpi. Drogie zwykłe...” i „Niewypowiedziane, błękitne, delikatne…”

W książce Chodasiewicza przytacza się wypowiedź poety D. Semenowskiego, który dobrze znał Jesienina, zeznającego: „... powiedział, że cała jego twórczość dotyczy Rosji, że Rosja jest głównym tematem jego wierszy”. I dokładnie tak było. Wszystkie dzieła Jesienina są wieńcem pieśni utkanych dla Ojczyzny.

2.1.3. Motyw miłości.

Jesienin zaczął pisać o miłości w późnym okresie swojej twórczości (wcześniej rzadko pisał na ten temat). Teksty miłosne Jesienina są bardzo emocjonalne, wyraziste, melodyjne, w centrum znajdują się złożone perypetie związków miłosnych i niezapomniany wizerunek kobiety. Poecie udało się przezwyciężyć charakterystyczny dla niego w okresie imagistów dotyk naturalizmu i bohemy, uwolnić się od wulgaryzmów i wulgaryzmów, które w jego wierszach o miłości brzmiały czasem dysonansowo, i ostro zmniejszyć rozziew między szorstką rzeczywistością a ideałem dało się to odczuć w poszczególnych utworach lirycznych.

Wybitnym dziełem Jesienina w dziedzinie tekstów miłosnych był cykl „Motywy perskie”, który sam poeta uznał za najlepszy ze wszystkich, które stworzył.

Wiersze zawarte w tym cyklu w dużej mierze zaprzeczają tym wersom o miłości, które zabrzmiały w zbiorze „Moskiewska Tawerna”. Świadczy o tym pierwszy wiersz tego cyklu – „Moja dawna rana zagoiła się”. „Motywy perskie” przedstawiają idealny świat piękna i harmonii, który mimo oczywistego patriarchatu pozbawiony jest szorstkiej prozy i katastrofizmu. Dlatego też, aby odzwierciedlić to piękne królestwo snów, pokoju i miłości, liryczny bohater tego cyklu jest wzruszający i miękki.

Część 2. Poprzednicy i następcy.

„Tradycja jest zawsze dialogiem, który nie wyklucza polemiki, kontynuacją rozmowy o życiu rozpoczętej przez poprzednika, powrotem do postawionych przez niego problemów i próbą ich rozwiązania na nowym poziomie, z innych stanowisk społeczno-historycznych i estetycznych . Dialog ten obejmuje postawę wobec świata i człowieka, a nie tylko figuratywną i stylistyczną manierę poprzednika” – mówi K. Shilova.

2.1. Folklor jako podstawa artystycznego obrazu świata w poezji S. Jesienina.

Od piątego roku życia Siergiej nauczył się czytać, co wypełniło jego chłopięce życie nowymi treściami. „Książka nie była dla nas zjawiskiem wyjątkowym i rzadkim, jak w innych chatach” – wspomina poeta. „Odkąd pamiętam, pamiętam książki oprawione w grubą skórę”. Początkowo były to tomy pism duchowych, ale potem pojawiły się książki do czytania w domu i dzieła rosyjskiej klasyki.

„Poeta może pisać tylko o tym, z czym jest organicznie związany”. Jesienin był związany z rosyjską przyrodą, ze wsią, z ludźmi. Nazywał siebie „poetą złotej chaty z bali”. Dlatego naturalne jest, że sztuka ludowa wpłynęła na twórczość Jesienina.

Sugerował to sam temat wierszy. Najczęściej pisał o wiejskiej przyrodzie, która zawsze wydaje mu się prosta i nieskomplikowana. Dzieje się tak, ponieważ Jesienin znalazł epitety, porównania i metafory w mowie popularnej:

Za gładką powierzchnią drżące niebo

Za uzdę prowadzi chmurę z boksu.

Wróble są zabawne,

Jak samotne dzieci.

Jesienin często używał wyrażeń folklorystycznych: „jedwabny dywan”, „kręcona głowa”, „piękna dziewczyna” i tak dalej.

Fabuła wierszy Jesienina jest również podobna do ludowej: nieszczęśliwa miłość, wróżenie, rytuały religijne („Zwiastowanie wielkanocne”), wydarzenia historyczne („Marta Posadnica”).

Podobnie jak ludzie, Jesienina cechuje animacja natury, przypisywanie jej ludzkich uczuć, czyli technika personifikacji:

Jesteś moim upadłym klonem, lodowym klonem,

Dlaczego stoisz pochylony pod białą śnieżycą?

Ale w dziełach ludowych można poczuć szczerą wiarę, a Jesienin patrzy na siebie z zewnątrz, to znaczy pisze o tym, co kiedyś się wydarzyło, a czego teraz nie ma: „Wydawało mi się, że jestem tym samym klonem”.

Nastroje i uczucia Jesienina, podobnie jak ludzi, są zgodne z naturą, poeta szuka u niej zbawienia i spokoju. Naturę porównuje się z ludzkimi doświadczeniami:

Smutna dziewczyna idzie wzdłuż brzegu,

Delikatna, pieniąca się fala tka jej całun, -

Lub kontrastowo:

Nie znaleziono mojego pierścionka.

Rzeka nie śmiała się za mną:

„Cutie ma nowego przyjaciela”.

Wiele wierszy Jesienina nawiązuje formą do folkloru. Są to wiersze i piosenki: „Tanyusha była dobra”, „Graj, baw się, mała dziewczynka…” i tak dalej. Takie wiersze charakteryzują się powtarzalnością pierwszej i ostatniej linijki. A sama struktura linii została zaczerpnięta z folkloru:

Nie pozwól, aby świt tkał twój wzór w strumieniach jeziora,

Twój szalik ozdobiony haftem błyszczał nad zboczem.

Czasem wiersz zaczyna się jak bajka:

Na skraju wsi

Stara chata

Tam, przed ikoną

Stara kobieta modli się.

Jesienin często używa słów z drobnymi przyrostkami. Używa także staroruskich słów, baśniowych imion: wycie, gamayun, svei...

Poezja Jesienina jest figuratywna. Ale jego obrazy są również proste: „Jesień to czerwona klacz”. Obrazy te są ponownie zapożyczone z folkloru, na przykład baranek jest wizerunkiem niewinnej ofiary.

2.2. Jesienin i starożytna literatura rosyjska.

W 1916 r. ukazał się pierwszy zbiór wierszy S. Jesienina „Radunica”, łączący wiersze przedstawiające życie chłopskie i interpretujące tematykę religijną. W rytmie wersetów „Radunicy”, w ich naprzemienności i powtarzalności, jest coś w rodzaju ludowego ornamentu, haftu na chłopskim ręczniku.

Osobno należy powiedzieć o potężnym wpływie starożytnej literatury rosyjskiej i malarstwa ikon na Jesienina. Według niego literatura starożytnej Rusi to „wielka literatura”, która „przewyższa całą inną literaturę światową”. Czasami twórczość poety ujawnia rozwój tej czy innej fabuły na podstawie starożytnych zabytków pisanych, w innych przypadkach - poszczególnych motywów; czasami posługuje się metaforami i porównaniami zaczerpniętymi ze spacerów, żyć i historii wojskowych. Jesienin szczególnie często nawiązuje do „Opowieści o kampanii Igora”, którą znał na pamięć. W takich dziełach jak „Pieśń Wielkiego Marszu”, „Sowa huczy jak jesień…” nieustannie odnajdujemy motywy i frazeologię wielkiego dzieła starożytności:

Jesienią dzwoni sowa

Nad rozległością ran drogowych,

Moja głowa lata w kółko

Krzew złotych włosów więdnie.

Pole, step „ku-gu”,

Witaj, Matko Błękitna Aspen!

Już niedługo minie miesiąc pływania w śniegu,

Usiądzie w rzadkich lokach syna.

Motywy słynnego rosyjskiego malarstwa ikonowego (Dzieciątko Chrystus, Zbawiciel, Trójca, Ukrzyżowanie, Męka Matki Bożej, Zaśnięcie Matki Bożej) znajdujemy w wierszach „Inonia”, „Octoechos ", "Ojciec". Uzdrowiska pojawiają się tu jako symbol cierpliwej Ojczyzny. Czysty czerwony kolor w wierszach Jesienina przypomina cynober ikon, a niebieski przypomina rosyjski fresk ścienny. Środki te wchodzą w złożoną kombinację z obrazami biblijnymi. Dlatego słownictwo staroruskie i cerkiewnosłowiańskie („szerokość”, „niebieski”, „słońce”, „gat”, „wycie”, „fortyfikacja”, „pierścień”, „ciemność”, „ciemność”) jest tak charakterystyczne dla Linie poetyckie Jesienina ).

Fabuła i obrazy, wyraziste środki starożytnej kultury rosyjskiej, znalazły odzwierciedlenie w wielu epickich dziełach Jesienina. Jest to wczesna „Opowieść o Evpatiy Kolovrat”, napisana na podstawie „Opowieści o ruinie Ryazana Batu” i ludowych legend poetyckich o legendarnym wyczynie rodaka Jesienina - gubernatora. To „Marfa Posadnica”, poetyzująca wolny lud, wpisana w tradycje literatury rosyjskiej, w której Nowogród jest bastionem wolności i bohaterstwa. Jesienin w tych wierszach gloryfikuje pierwotny bohaterstwo ludzi.

Ścisłe połączenie wierszy Jesienina z folklorem, w szczególności z pieśnią, w dużej mierze zdeterminowało ich muzykalność. Jego wiersze są śpiewane, „prosząc” o ich ucieleśnienie w romansach i innych gatunkach muzycznych. I to nie przypadek, że wielu kompozytorów w swojej twórczości zwróciło się do tekstów Jesienina.

2.3. Paralele z Gogolem.

Aby powiedzieć coś nowego o Rosji, trzeba ją nie tylko pokochać, ale nią być.

„Moje teksty żyją jedną wielką miłością – miłością do Ojczyzny. Poczucie Ojczyzny jest podstawą mojej twórczości” – pisał Jesienin w 1921 roku. „Czy wiesz, dlaczego jestem poetą? – zapytał Wolfa Erlicha, –… Mam ojczyznę! Mam Riazana!” W swojej Autobiografii (1922) Jesienin przyznał: „Moim ulubionym pisarzem jest Gogol”. Według licznych świadectw współczesnych poeta niejednokrotnie sięgał do swojej twórczości, podziwiał „Generalnego Inspektora” i cytował na pamięć całe strony swoich ulubionych „Martwych dusz”. Jego listy do przyjaciół pełne były cytatów z Gogola.

W swoich wspomnieniach o poecie A.K. Worońskim napisał: „Jego ulubionym prozaikiem był Gogol. Postawił Gogola ponad wszystkimi, ponad Tołstojem, o którym mówił z powściągliwością. Kiedy zobaczył w moich rękach „Dead Souls”, zapytał:

– Czy chcesz, żebym ci przeczytał fragment Gogola, który najbardziej mi się podoba? „I przeczytałem na pamięć początek szóstego rozdziału pierwszej części”.

Wiele staje się jasne po uważnym przeczytaniu wersetów Gogola:

„Wcześniej, dawno temu, w lecie mojej młodości, w latach mojego nieodwołalnie przebłysniętego dzieciństwa, zabawą było dla mnie po raz pierwszy podjechać w nieznane miejsce: nie miało znaczenia, czy była to wieś, czy biedne prowincjonalne miasteczko, wieś, osada - odkryłem w niej wiele ciekawostek. Dziecięca ciekawość spojrzenia...

„Teraz obojętnie podjeżdżam do jakiejś nieznanej wsi i obojętnie patrzę na jej wulgarny wygląd, moje zimne spojrzenie jest niekomfortowe, nie wydaje mi się to śmieszne, a co w poprzednich latach budziłoby żywy ruch na twarzy, śmiech i ciszę przemówienia, teraz się prześlizgują, a obojętne pożądanie strzeże moich nieruchomych warg.

Czytając ponownie fragment wiersz po wierszu, możemy łatwo określić linię Jesienina wygenerowaną w ten czy inny sposób. Zatem 3. i 4. zwrotka słynnego „Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę…” są bezpośrednią transkrypcją wersów Gogola:

Wędrujący duch, jesteś coraz rzadziej

Wzniecasz płomień swoich ust.

Och, moja utracona świeżość

Burza oczu i powódź uczuć.

Stałem się teraz bardziej skąpy w swoich pragnieniach,

Moje życie? czy może śniłem o tobie?

Jakbym była kwitnącą wczesną wiosną

Jechałem na różowym koniu...

2.4 Tradycje Jesienina w poezji XX wieku.

Tematy, myśli i idee poruszane w tekstach Jesienina znalazły odzwierciedlenie w poezji XX wieku. Nikołaj Tryapkin jest największym kontynuatorem tradycji młodego Jesienina w naszych czasach. Tradycja pieśni ludowych Jesienina jest żywa w wielu wierszach N. Tryapkina: „Latał nur”, „Okrągły taniec”, „Kłęb, brzoza…” i tak dalej. Innym źródłem twórczości S. Jesienina jest A. Prasolov. Przypomnijmy sobie wersety „Anny Sneginy”: „Myślę / Jak piękna / Ziemia / I jest na niej człowiek…” Moralny i filozoficzny temat Jesienina był szczególnie lubiany przez Prasołowa.

I wielu, wielu innych znajdzie coś własnego i drogiego w twórczości Jesienina. N. Rubtsov stał się takim poetą, który odziedziczył podstawy twórczości S. Jesienina.

2.4.1 Tradycje Jesienina w poezji N. Rubcowa.

N. Rubcow przeszedł trudną szkołę życia: wychowywał się w sierocińcach, pracował jako strażak na statku rybackim, a później jako pracownik fabryki Kirowa w Leningradzie. Służył w marynarce wojennej. Ale mimo wszystko jego wiersze to królestwo piękna i nieskazitelnej harmonii. Jednocześnie Rubcowa „nadal dręczą granice między miastem a wsią”; jego zdaniem „miasto taranuje wieś”. Jednak wiejski, naturalny świat w poezji Rubcowa jest także tragiczny: okrucieństwo charakteryzuje nie tylko ludzi żyjących wśród natury, ale także samą przyrodę. Poeta często opisuje burzę, rzekę wezbraną przez powódź, straszliwą zimową noc, przeszywający zimny wiatr. Poeta w swoich wierszach zwraca się ku poezji ludowej i sięga do mitologicznych archetypów. Wynika to z faktu, że styl twórczy Rubcowa ukształtował się pod wpływem takich poetów jak F. Tyutchev, N. Niekrasow, A. Fet i S. Jesienin.

Ideę literatury początku lat 60. najlepiej oddają wspomnienia współczesnego poety i krytyka literackiego R. Vinonena, który studiował w Instytucie Literackim razem z N. Rubtsowem. Uchwycą zarówno wyrazisty obraz poetyckich pasji literackiej młodości, jak i przenikliwą samotność N. Rubcowa, całkowite niezrozumienie jego młodych współczesnych. To nieporozumienie czasami popychało N. Rubcowa do działań niezrozumiałych dla otaczających go osób: kiedyś zdjął ze ścian portrety rosyjskich poetów - Puszkina, Lermontowa, Niekrasowa ... - i w odosobnieniu z nimi czytał im swoje wiersze. Wydawałoby się to dziwactwem, ale ma to głęboki sens: N. Rubcow poczuł się spadkobiercą wielkiej narodowej tradycji poetyckiej i poprzez głowy „głośnych” poetów swoich współczesnych zwrócił się ku wieczności, ku prawdziwemu trwaniu wartości.

„Rubcow, idąc za Jesieninem, bierze się z poczucia, że na świecie panuje harmonia, co należy wykazać… Jest to przede wszystkim w naturze, zgodne z naturą, a nie sprzeczne z naturą - to jest niezadeklarowane, ale niewzruszone motto Jesienina i Rubcowa. Jest we wszystkim, co jest związane z naturą: we wsi i jej walorach, w uczuciu integralnym, w melodyjnym i melodyjno – rytmicznym początku świata, jako początku naturalnej harmonii.”

Bliskość poetyki Rubcowa i Jesienina zauważają prawie wszyscy badacze twórczości N. Rubcowa.

„Poezja Nikołaja Rubcowa stała się zasadniczo ważnym zjawiskiem poetyckim. Teksty N. Rubcowa, jednego z najwybitniejszych następców tradycji jesienińskiej, przepojone są miłością do Ojczyzny, jej przeszłości i teraźniejszości”.

Czy określenie „tradycja Jesienina” jest w ogóle uprawnione? S. Kunyaev w artykule „Testament miłości do życia” w zbiorze artykułów „W świecie Jesienina” pisze: „Jesienin wszedł w szeregi wielkich, w nurt zjednoczonej rosyjskiej tradycji poetyckiej, co oznacza nie ma potrzeby bez powodu zakłócać imienia poety”. Uważam, że to stwierdzenie jest nadal zbyt kategoryczne.

Nawiasem mówiąc, sam Rubcow stanowczo sprzeciwiał się tym, którzy nazywali go bezpośrednim spadkobiercą Jesienina. Nie znaczy to oczywiście, że Mikołaj Rubcow nie traktował poezji Jesienina dostatecznie dobrze, wręcz przeciwnie, niezwykle ją cenił i kochał całym sobą. Wystarczy przypomnieć jego wiersz „Siergiej Jesienin”:

Tak, nie patrzył długo na Rusa

Z niebieskimi oczami poety.

Ale czy był smutek w tawernie?

Oczywiście był smutek... Ale nie ten!

Mile całej wstrząśniętej ziemi,

Wszystkie ziemskie świątynie i więzi

Jakby wszedł przez układ nerwowy

W krnąbrność muzy Jesienina!

To nie jest muza wczorajsza,

Kocham ją, jestem oburzony i płaczę.

Ona wiele dla mnie znaczy

Jeśli ja sam coś mam na myśli.

A jednak miłość Rubcowa do Jesienina nie miała tej ekskluzywności, jaką chcieliby w niej widzieć niektórzy krytycy i poeci. Dojrzała poezja Rubcowa niewiele ma wspólnego ze stylem Jesienina; w szczególności całkowicie nieobecna jest w nim estetyka i poetyka koloru, bez których twórczość Jesienina jest nie do pomyślenia:

Kocham moje przeznaczenie

Uciekam przed ciemnością!

Wtykam twarz w piołun

I się upiję

Ze śnieżnego lodu

Podnoszę kolana

Widzę pole, przewody,

Rozumiem wszystko na świecie!

Waughn Jesienin –

w wietrze!

Blok stoi trochę we mgle.

Jak ten dziwny na uczcie,

Skromnie Chlebnikow uprawia szamanizm...

Badanie tradycji jest nie mniej ważne dla zrozumienia holistycznego procesu literackiego niż identyfikacja innowacyjnych cech konkretnego autora. Odmowa utożsamienia pewnych tradycji w ramach metody ogólnej znacznie zawęża pole badań tego problemu i nie pozwala na prawidłowe zrozumienie rozwoju procesu literackiego jako dialektycznej wzajemnej negacji poszczególnych nurtów.

Ideologiczna i artystyczna bliskość N. Rubcowa z nowymi poetami chłopskimi jest oczywista. Dość zauważyć, że główną ideą twórczości poetyckiej zarówno N. Rubcowa, jak i Jesienina jest afirmacja duchowego świata tożsamości narodowej, co wyraża się w zainteresowaniu sztuką przedpietrowej Rusi ; w mało zauważanej kulturze duchowej prostego ludu, zwłaszcza chłopstwa. Jednak w przeciwieństwie do na przykład Klyueva, który nawet w społeczeństwie, zdaniem współczesnych, przedstawiał się jako prosty chłop, ukrywając swoje encyklopedyczne wykształcenie i subtelny talent pianisty, N. Rubcow nie sprzeciwiał się książkowej, „erudycyjnej” poezja.

N. Rubcow i Jesienin mają wiele wspólnego w koncepcji natury. W szczególności typowe dla S. Jesienina jest uzupełnianie sfery przyrody o przedmioty życia chłopskiego, które uważa się za jej naturalną kontynuację. Rubtsov: „druty”, „kufa”, „wiadro”. Jesienin: „szafranit”, „akordeon”.

Wśród ogólnych tendencji w przedstawianiu przyrody należy także zwrócić uwagę na postrzeganie natury jako źródła duchowej siły człowieka, dziwaczne połączenie w światopoglądzie zasad pogańskich i chrześcijańskich:

Z każdym wybojem i chmurą,

Z grzmotem gotowym do upadku,

Czuję największe pieczenie

Najbardziej śmiertelne połączenie.

Wydaje się, że to z nowej poezji chłopskiej, od S. Jesienina i N. Klyueva (sosny się modlą, schemat-mnich to las sosnowy), epitety i metafory religijne przeniosły się do twórczości N. Rubcowa „Ponury osika jęczy i modli się” w wierszu „W wiosce syberyjskiej” przypomina obrazy poezji wczesnego S. Jesienina.

Można powiedzieć, że „cechy, które ich łączą, są wyczuwalne w muzyce wiersza i w obrazach wsi, w wyjątkowej intymnej i poufnej intonacji; w ogóle ich poezja jest wyrazem szczególnego rodzaju świadomości artystycznej, związanej z z chłopską pracą, ze starożytnymi chłopskimi poglądami na przyrodę, ze szczególną symboliką i słownictwem, oświetlonym wiekami doświadczeń, z jasnymi kolorami pogańskich obrazów, które nie wygasły do dziś.

V. Gusiew, porównując cechy poetyckiego świata S. Jesienina i N. Rubcowa, zauważa, że N. Rubcow czasami pojawia się jako „monochromatyczny” i „jednokolorowy” Jesienin. Monochromatyczny - prawdopodobnie to prawda, ale nie monochromatyczny. W ogólności wypowiedź krytyka należy zakwalifikować jako metaforę, której oczywiście nie można rozumieć dosłownie.

Na szczęście dla nas, a zwłaszcza dla przyszłości kultury rosyjskiej, rosyjscy poeci okresu sowieckiego byli w stanie zachować i przekazać nam i przyszłym pokoleniom żywą muzę rosyjskiej poezji. Tak, każdy z nich ma swój, ale jest w tym coś, co łączy wszystkich i co powiedział A. Peredreev w wierszu „Pamięci poety”:

I służyłeś jego ziemi i niebu,

I zadowolić kogokolwiek lub żądać

Nie uderzyłem w pusty i biedny bęben.

Pokonałeś świat związany językiem,

Mimo że klasyczna lira jest ciężka!

2.4.2. Doświadczenie w analizie wiersza N. Rubcowa z punktu widzenia tradycji Jesienina.

Jednym z najbardziej uderzających wierszy N. Rubcowa jest wiersz „Gwiazda pól” (1964):

Gwiazdo pól w lodowatej ciemności,

Zatrzymujemy się i patrzymy w piołun.

Zegar wybił już dwunastą,

I sen ogarnął moją ojczyznę...

Gwiazda pól! W chwilach zawirowań

Przypomniałem sobie, jak cicho było za wzgórzem

Płonie nad jesiennym złotem,

Płonie nad zimowym srebrem...

Gwiazda pól płonie nie blaknąc,

Za wszystkich niespokojnych mieszkańców ziemi,

Dotykając twoim powitalnym promieniem

Wszystkie miasta, które wznosiły się w oddali.

Ale tylko tutaj, w lodowatej ciemności,

Wstaje jaśniejsza i pełniejsza,

Gwiazda w tym dziele pełni rolę tradycyjnego symbolu losu i wieczności. Tytułowy obraz wiersza aktualizuje się poprzez powtórzenia w każdej z czterech zwrotek. Dlaczego Rubtsov nazywa wiersz „Gwiazdą pól”? Oczywiście pole, podobnie jak kopuła nieba, jest jednym z ulubionych obrazów charakteryzujących przestrzeń artystyczną w tekstach Rubcowa. Warto zauważyć, że w innym wierszu poety „Zielone kwiaty” liryczny bohater „łatwiej jest tam, gdzie jest pole i kwiaty”, czyli przestrzeń, wolność. Jednak obraz – symbol „gwiazdy pól” niesie w wierszu także konotację społeczną. Przecież płonie nad spokojnie śpiącą ojczyzną. Wiersz podkreśla poczucie rozległych przestrzeni, szerokości horyzontów ziemi rosyjskiej.

Losy lirycznego bohatera i losy ojczyzny łączy w twórczości Rubcowa „najbardziej palący i najbardziej śmiertelny związek”. W miarę rozwoju fabuły lirycznej przestrzeń artystyczna wiersza znacznie się poszerza. Rubcowska gwiazda pól płonie nie tylko nad Rosją, ale także „za wszystkich niespokojnych mieszkańców ziemi”. Zatem szczęście bohater postrzega jako spokój i ciszę całej ludzkości. Jednak w ostatniej zwrotce wiersza przestrzeń artystyczna ponownie się zawęża kompozycyjnie. Tylko w ojczyźnie gwiazda „wschodzi jaśniej i pełniej”. W ostatnim wersie pojawia się wątek małej ojczyzny:

I jestem szczęśliwy, dopóki jestem na tym świecie

Gwiazda moich pól płonie, płonie...

Poeta długo i starannie pracował nad tekstem tego kluczowego w zbiorze wiersza.

W tym wierszu Rubcow szeroko stosował symbole folklorystyczne: wizerunek ptaka jako obraz czasu, losu i duszy, wizerunek gwiazdy jako symbol losu, szczęścia i duchowej czystości, wizerunek świątyni jako symbol świętość i tak dalej. W twórczości poety następuje pogłębienie klasycznej tradycji poezji rosyjskiej. Nie bez powodu N. Rubtsov nazywany jest spadkobiercą poezji Jesienina. V. Gusiew słusznie zauważył: „Rubcow, idąc za Jesieninem, bierze się z poczucia, że na świecie panuje harmonia, co należy wykazać… Jest to przede wszystkim zgodne z naturą, a nie sprzeczne z naturą - to niezadeklarowane, ale niezachwiane motto Jesienina i Rubcowa. Jest we wszystkim, co jest związane z naturą: we wsi i jej walorach, w uczuciu integralnym, w melodyjnym i melodyjno – rytmicznym początku świata, jako początku naturalnej harmonii.”

Wniosek.

Jego poezja jest jakby rozproszeniem obu

Garść skarbów jego duszy.

A. N. Tołstoj.

Słowa A. N. Tołstoja o Jesieninie można wykorzystać jako motto do twórczości wybitnego rosyjskiego poety XX wieku. A sam Jesienin przyznał, że chciałby „wyrzucić całą swoją duszę na słowa”. „Powódź uczuć”, która zalała jego poezję, nie może nie wywołać w odpowiedzi emocjonalnego podniecenia i empatii.

Jesienin to Rosja. Jego wiersze to rozmowy o Rusi, jej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. I oczywiście czas określił znaczenie poezji Jesienina, ludowej w swej istocie. W jego centrum znajdują się wielkie sprzeczności naszej epoki, a przede wszystkim tragedia narodowa narodu rosyjskiego, rozłam między narodem a władzą, władzą a jednostką, jego sieroctwo i tragiczny los. Te cechy charakteru narodu rosyjskiego, rosyjskiej duszy, zostały zawarte w charakterze lirycznego bohatera S. Jesienina.

Jesienin jest przykładem dla takich poetów jak N. Rubtsov. Na szczęście dla nas, a zwłaszcza dla przyszłości kultury rosyjskiej, nasi poeci XX wieku byli w stanie zachować i przekazać nam i przyszłym pokoleniom żywą muzę rosyjskiej poezji. Tak, każdy z nich ma swój, ale jest w tym coś, co wszystkich łączy, o czym A. Peredreev dobrze powiedział w wierszu „Pamięci poety”:

Ten dar przestrzeni został Ci dany,

I służyłeś jego ziemi i niebu,

I zadowolić kogokolwiek lub żądać

Nie uderzyłem w pusty i biedny bęben.

Czy pamiętasz tych odległych, ale żywych,

Pokonałeś świat związany językiem,

A w tych dniach wznieśliście ich lirę,

Mimo że klasyczna lira jest ciężka!

Celem pracy było zatem ustalenie oryginalności poetyki S. Jesienina.

Aby to osiągnąć, rozwiązano następujące zadania:

W rezultacie: Jesienin charakteryzuje się ożywianiem natury, przypisywaniem jej ludzkich uczuć, tj. technika personifikacji

Poezja Jesienina jest pełna apeli, często są to apele do natury.

Epitety, porównania, powtórzenia i metafory zajmują w twórczości Jesienina duże miejsce.

Ø Uwzględnienie głównych tematów kreatywności.

W wyniku badania stwierdzono, że głównymi tematami twórczości Jesienina były tematy wsi, ojczyzny i miłości.

Ø Określenie roli tradycji literatury i folkloru staroruskiego.

Ustalono, że poezja Siergieja Jesienina i folklor mają bardzo ścisły związek, a także należy powiedzieć o potężnym wpływie starożytnej literatury rosyjskiej i malarstwa ikon na Jesienina.

Ø Studium tradycji gogolskich w dziełach S. Jesienina.

Bezpośrednie podobieństwa z Gogolem znajdujemy w wierszach Jesienina „Kraj łajdaków”, „Anna Snegina”, „Czarny człowiek”, w artykule „Żelazny Mirgorod” oraz licznych wierszach lirycznych. Być może ukryte podobieństwa przenikają całe twórcze dziedzictwo Jesienina.

Ø Uogólnienie tradycji Jesienina odziedziczonych w poezji drugiej połowy XX wieku.

Nikołaj Tryapkin jest największym kontynuatorem tradycji młodego Jesienina w naszych czasach. Tradycja pieśni ludowych Jesienina jest nadal obecna w wielu wierszach N. Tryapkina. Rubcow, idąc za Jesieninem, bierze się z poczucia, że na świecie panuje harmonia, co należy wykazać... Jest to przede wszystkim w naturze, zgodne z naturą, a nie sprzeczne z naturą - to jest niedeklarowane, ale niewzruszone motto Jesienina i Rubcowa.

4. Agenosov V., Ankudinov K. Współcześni poeci rosyjscy - M .: Megatron, 1997. - 88 s..

5. Gusiew V.I. Nieoczywiste6 Jesienin i poezja radziecka. M., 1986. S.575

6. Życie Jesienina: opowiadają współcześni. M., 1988.

7. Lazarev V. Długa pamięć // Poezja rosyjskich wiosek, M., 1982, s. 15. 6, /140/.

8. Literatura w szkole. Czasopismo naukowo-metodologiczne. M., 1996.

9. Prokushev Yu.L.: Życie i twórczość Siergieja Jesienina. M.: Det. Lit., 1984. - 32 s..

10. Rogover E. S. Literatura rosyjska XX wieku: Podręcznik. – wydanie II – St.Petersburg. 2004.- 496 s.

11. V.F. Chodasewicz. Nekropolia: Wspomnienia. - M.: Pisarz radziecki, 1991. - 192 s.

12. Erlikh V.I. Prawo do piosenki // S.A. Jesienin we wspomnieniach współczesnych: w 2 tomach T.2. M., 1986..

13. P.F. Yushin. Poezja Siergieja Jesienina 1910–1923. M., 1966.- 317 s..

Bibliografię znajdziesz na końcu pracy.

Lazarev V. Długa pamięć. // Poezja rosyjskich wsi, M., 1982, s. 25-30. 6, /140/.

Literatura w szkole. Czasopismo naukowo-metodologiczne. M., 1996.

Agenosov V., Ankudinov K. Współcześni poeci rosyjscy - M .: Megatron, 1997. - 88 s..

Sołowjowa Elena

W wyniku przeprowadzonych badań stwierdzono, że głównymi tematami twórczości S. Tematami Jesienina były wieś, ojczyzna i miłość. Ustalono, że poezja Siergieja Jesienina i folklor mają bardzo ścisły związek, a należy także powiedzieć o potężnym wpływie starożytnej literatury rosyjskiej i malarstwa ikon na Jesienina. orientacja przejawia się w możliwości wykorzystania na lekcjach literatury.

Pobierać:

Zapowiedź:

Badania

„Artystyczna oryginalność poezji
S. Jesienin”

Uczennica 11. klasy Elena Solovyova

Kierownik: nauczyciel języka i literatury rosyjskiej

Miejska Instytucja Oświatowa Liceum Michajłowska Jabłokowa S.V.

Plan.

1. Wstęp. Strona 2

2. Oryginalność poetyki S. Jesienina.

2.1.1. Cechy stylu artystycznego. strona 3

2.1.2. Cechy metafory w poezji Jesienina. strona 4

2.1.3 Słownictwo poetyckie. strona 5

2.1.4. Technika poetycka S. Jesienina. strona 5

2.1.5. Księżyc w poezji Jesienina. strona 6

2. 1.6. Obrazy zwierząt w poezji S. Jesienina. s. 8

3.1 Tematy wiodące poezji.

3.1.1. Temat wsi. strona 9

3.1.2 Temat ojczyzny w tekstach Jesienina. strona 10

3.1.3. Motyw miłości. strona 11

4. Wniosek. strona 12

5. Bibliografia. strona 13

Wstęp.

W 1914 r. Wiersz Jesienina „Brzoza” został po raz pierwszy opublikowany w czasopiśmie „Mirok” pod podpisem „Ariston”. Czy ktoś mógł wtedy w 1914 roku wyobrazić sobie, że w osobie nieznanego autora ukrywającego się pod pseudonimem Ariston do rosyjskiej poezji XX wieku wkroczył człowiek, który miał stać się godnym następcą chwały Puszkina. Po „Brzozie” ukazały się drukiem „zaskakująco szczere” i „przemiłe” wiersze Siergieja Jesienina.

Cudowne zarośla brzozowe!

Ty, ziemio! A ty, zwykłe piaski!

Przed odejściem tego zastępu

I nie potrafiąc ukryć melancholii.

Poezję Jesienina, zaskakująco „ziemską”, bliską każdemu, prawdziwą aż do swoich korzeni, a jednocześnie „uniwersalną”, uniwersalną, rozświetla niegasnące światło prawdziwej miłości „do wszystkiego, co żyje na świecie”.

Wydawać by się mogło, że o twórczości Jesienina powiedziano już wszystko [patrz bibliografia na końcu pracy.]. A jednak każdy człowiek, otwierając tom swoich wierszy, odkrywa swojego Jesienina.

Kocham Jesienina od dzieciństwa. Kiedy byłam bardzo mała, mama czytała mi wieczorami wiersz „Brzoza”. Choć nie wiedziałam, do kogo należała ta kreacja, od dzieciństwa fascynowały mnie te cudowne linie.

Trudno powiedzieć o Jesieninie, tak jak o Puszkinie: „To jest nasze wszystko”. Ale jednocześnie nie ma w Rosji osoby, która nie znałaby przynajmniej kilku linijek z wierszy Jesienina. W jaki sposób jest wyjątkowy i oryginalny?

W 11. klasie, studiując literaturę XX wieku, zapoznałem się z twórczością wielu współczesnych Jesienina, poetów, którzy żyli i pracowali po nim. To właśnie wtedy zaczęliśmy się zastanawiać, gdzie leżą początki twórczości uwielbianego powszechnie poety i czy miał on naśladowców.

Tak więc temat pracy: „Oryginalność artystyczna poezji S. Jesienina”.

Cel pracy: Ujawnić oryginalność poetyki S. Jesienina.

Zadania:

· Rozpoznać cechy stylu artystycznego i techniki poetyckiej.

· Rozważ główne tematy twórczości poety.

Aby rozwiązać problemy, zastosowano następujące metody:

· analityczny;

· porównawczy;

· porównawczy

Pracując nad badaniami, sięgnęliśmy do materiałów literackich V. F. Chodasevicha, P. F. Yushina, V. I. Erlikha, V. I. Gusiewa. Książka „Nekropolia” V.F. Chodasiewicza stała się podstawą naszej pracy. W tej książce znajdują się wspomnienia niektórych pisarzy z niedawnej przeszłości, w tym S. Jesienina.

Część 2. Oryginalność poetyki S. Jesienina.

2.1 Piękno i bogactwo tekstów Jesienina.

2.1.1. Cechy stylu artystycznego.

Teksty Jesienina są bardzo piękne i bogate. Poeta sięga po różnorodne środki i techniki artystyczne. Epitety, porównania, powtórzenia i metafory zajmują w twórczości Jesienina duże miejsce. Służą jako środek malarski, oddają różnorodność odcieni natury, bogactwo jej kolorów, zewnętrzne cechy portretu bohaterów („pachnąca czeremcha”, „czerwony księżyc był zaprzęgnięty do naszych sań jak źrebię ”, „w ciemności wilgotny księżyc, jak żółty kruk... unosi się nad ziemią”). Powtórzenia odgrywają ważną rolę w poezji Jesienina, podobnie jak w pieśniach ludowych. Służą do przekazania stanu umysłu danej osoby i stworzenia rytmicznego wzoru. Jesienin używa powtórzeń z przestawianiem słów:

Nieszczęścia spadły na moją duszę,

Kłopoty spadły na moją duszę.

Poezja Jesienina jest pełna apeli, często są to apele do natury:

Cudowne zarośla brzozowe!

Najczęściej pisał o wiejskiej przyrodzie, która zawsze wydawała mu się prosta i nieskomplikowana. Stało się tak, ponieważ Jesienin znalazł epitety, porównania, metafory w mowie popularnej:

Wróble są zabawne,

Jak samotne dzieci.

Podobnie jak ludzie, Jesienina cechuje animacja natury, przypisywanie jej ludzkich uczuć, czyli technika personifikacji:

Jesteś moim upadłym klonem,

lodowy klon,

Dlaczego stoisz pochylony?

pod białą śnieżycą?

Albo co widziałeś?

Albo co usłyszałeś?

Nastroje i uczucia Jesienina, podobnie jak ludzi, są zgodne z naturą, poeta szuka u niej zbawienia i spokoju. Naturę porównuje się z ludzkimi doświadczeniami:

Nie znaleziono mojego pierścionka.

Ze smutku poszłam na łąkę.

Rzeka śmiała się za mną:

– Cutie ma nowego przyjaciela.

Poeta umie odnaleźć w naturze, człowieku, historii i współczesności to, co naprawdę piękne, oryginalne, urzekające swoją poezją i niepowtarzalnością. Jednocześnie potrafi połączyć te różne zasady istnienia w taki sposób, aby się przenikały. Dlatego Jesienin ponownie humanizuje naturę i porównuje osobowość do obrazów swojego rodzinnego krajobrazu. Te same właściwości ceni w sobie [Rogover E.S. Literatura rosyjska XX wieku: Podręcznik. - Wydanie II - St.Petersburg. 2004.- 194 s.]:

W głębi serca wciąż jestem taki sam

Jak chabry w zbożu, oczy rozkwitają w twarzy.

…………………………………………………………………….

... Głowa tego starego klonu wygląda jak ja.

2.1.2. Cechy metafory w poezji Jesienina.

Metafora (z greckiej metafora - przeniesienie) to przenośne znaczenie słowa, gdy jedno zjawisko lub przedmiot porównuje się z drugim i można zastosować zarówno podobieństwo, jak i kontrast.

Metafora jest najczęstszym sposobem tworzenia nowych znaczeń.

Struktura porównań, obrazów, metafor, wszelkich środków werbalnych jest zaczerpnięta z życia chłopskiego, rodzima i zrozumiała.

Sięgam po ciepło, wdycham miękkość chleba

I mentalnie gryząc ogórki z chrupnięciem,

Za gładką powierzchnią drżące niebo

Za uzdę prowadzi chmurę z boksu.

Tutaj nawet młyn jest ptakiem kłody

Mając tylko jedno skrzydło, stoi z zamkniętymi oczami.

(1916)

2.1.3 Słownictwo poetyckie.

E. S. Rogover w jednym ze swoich artykułów argumentował, że każdy poeta ma swoją „wizytówkę”: albo jest to cecha techniki poetyckiej, albo bogactwo i piękno tekstu, albo oryginalność słownictwo. Wszystko to oczywiście dotyczy Jesienina, ale chciałbym zwrócić uwagę na specyfikę słownictwa poety [Tamże, s. 198.]

W wierszu „Powódź dymna...” stogi siana porównane są do kościołów, a żałobny śpiew cietrzewia z wezwaniem do całonocnego czuwania.

W wierszach „Imitacja piosenki”, „Pod wiankiem leśnej stokrotki”, „Tanyusha była dobra…”, „Graj, baw się, mała Talyanka…”, upodobanie poety do formy i motywów Szczególnie zauważalna jest ustna sztuka ludowa. Dlatego zawierają wiele tradycyjnych wyrażeń folklorystycznych, takich jak: „rozdzielenie likhodeya”, np. „zdradziecka teściowa”, „zakocham się w tobie, jeśli na ciebie spojrzę”, „w ciemnej rezydencji” , kosa - „komora gazowa węża”, „niebieskooki facet”.

2.1.4. Technika poetycka S. Jesienina.

Kilka przykładów:

Nie dali matce syna,

Pierwsza radość nie jest przeznaczona na przyszłość.

I na palu pod osiką

Wiatr muskał skórę.

Zwrotka poety jest zwykle czterowierszowa, w której każda linijka jest kompletna pod względem składniowym, wyjątkiem jest dzielenie wyrazów zakłócające melodyjność. Zwrotki cztero- i dwuwierszowe nie wymagają skomplikowanego systemu rymów i nie zapewniają jego różnorodności. Rymy Jesienina nie są tożsame pod względem składu gramatycznego, jednak zauważalne jest upodobanie poety do precyzyjnego rymowania, który nadaje wierszowi szczególną gładkość i dźwięczność. P.F. Yushin. Poezja Siergieja Jesienina 1910–1923. M., 1966.- 317 s..]

Księżyc swym rogiem uderza w chmurę,

Skąpany w niebieskim pyle.

I kiwał głową przez miesiąc za kopcem,

Skąpany w niebieskim pyle.

2.1.5. Księżyc w poezji Jesienina.

Widmo księżycowe Jesienina jest bardzo zróżnicowane i można je podzielić na dwie grupy.

Po pierwsze: biały, srebrny, perłowy, blady. Zebrano tu tradycyjne kolory księżyca, chociaż poezja jest właśnie tam, gdzie tradycja przekształca się w niezwykłość.

Do drugiej grupy, oprócz żółtego, zaliczają się: szkarłatny, czerwony, czerwony, złoty, cytrynowy, bursztynowy, niebieski.

Nie siostra miesiąca z ciemnego bagna

W perłach rzuciła kokoshnik w niebo, -

Ach, jak Marta wyszła z bramy...

Technika bardzo charakterystyczna dla Jesienina - w sensie jej nietypowości: poeta używa czystych, naturalnych kolorów, tradycyjnych dla starożytnego malarstwa rosyjskiego.

Jesienin w ogóle nie ma czerwonego księżyca. Może tylko w „Wierszu o 36”:

Miesiąc jest szeroki i...

Księżyc Jesienin jest zawsze w ruchu. To nie jest kula lipy, która wzniosła się w niebo i wprawia świat w senne osłupienie, ale koniecznie żywa, duchowa:

Droga jest całkiem niezła

Miły, relaksujący dźwięk.

Księżyc ze złotym proszkiem

Rozproszone na odległość wiosek.

Różnorodny księżyc Jesienina okazuje się ściśle podporządkowany tradycyjnym obrazom folklorystycznym, od którego jest tak samo zależny, jak jego niebiański odpowiednik na Ziemi. Ale jednocześnie: tak jak prawdziwy księżyc kontroluje pływy ziemskich mórz i oceanów, studiowanie księżycowych metafor Jesienina pozwala nam dostrzec w pozornym powtarzaniu obrazów ludowych skupisko „bardzo długich i złożonych definicji myśli” (Jesienin).

W białym autografie „Czarnego człowieka” autor przekreślił zwrotkę:

Ale dopiero od miesiąca

Rozprysnie się srebrne światło

Coś innego staje się dla mnie niebieskie,

We mgle pojawia się coś jeszcze.

Jeśli świata nie da się poznać słowami, to nie można uciec od przedstawienia go słowami.[Rogover E. S. Literatura rosyjska XX wieku: Podręcznik. - Wydanie II - St.Petersburg. 2004.- 496 s.]

Jesienin często używa słów z drobnymi przyrostkami. Używa także staroruskich słów, baśniowych nazw: wycie, svei itp.

Interesująca jest także kolorystyka Jesienina. Najczęściej posługuje się trzema kolorami: niebieskim, złotym i czerwonym. A te kolory są również symboliczne.

Niebieski - pragnienie nieba, niemożliwego, pięknego:

W błękitny wieczór, w księżycowy wieczór

Kiedyś byłem przystojny i młody.

Złoto to pierwotny kolor, z którego wszystko się pojawiło i w którym wszystko znika: „Pierścionek, pierścionek, złota Ruś”.

Czerwony to kolor miłości, pasji:

Och, wierzę, wierzę, że jest szczęście!

Słońce jeszcze nie zgasło.

Świt z czerwonym modlitewnikiem

Przepowiada dobrą nowinę...

Często Jesienin, korzystając z bogatego doświadczenia poezji ludowej, odwołuje się do techniki personifikacji:

2. 1.6. Obrazy zwierząt w poezji S. Jesienina.

W literaturze różnych czasów obrazy zwierząt były zawsze obecne. Posłużyły jako materiał do pojawienia się języka ezopowego w baśniach o zwierzętach, a później w bajkach. W literaturze „nowożytności”, w poezji epickiej i lirycznej zwierzęta nabywają równorzędne prawa z ludźmi, stając się przedmiotem lub podmiotem narracji. Często człowiek jest „testowany na człowieczeństwo” poprzez swój stosunek do zwierzęcia.

W poezji Siergieja Jesienina pojawia się także motyw „pokrewieństwa” ze światem zwierząt, który nazywa ich „braćmi mniejszymi”.

Jestem szczęśliwy, że całowałem kobiety,

Zmiażdżone kwiaty leżące na trawie

I zwierzęta, jak nasi mniejsi bracia

Nigdy nie bij mnie po głowie („Teraz stopniowo odchodzimy.”, 1924)
Obok zwierząt domowych znajdziemy wizerunki przedstawicieli dzikiej przyrody.

Spośród 339 zbadanych wierszy 123 wspomina o zwierzętach, ptakach, owadach i rybach. Koń (13), krowa (8), kruk, pies, słowik (6), cielęta, kot, gołąb, żuraw (5), owca, klacz, pies (4), źrebię, łabędź, kogut, sowa (3), wróbel, wilk, głuszec, kukułka, koń, żaba, lis, mysz, sikorka (2), bocian, baran, motyl, wielbłąd, wieża, gęś, goryl, ropucha, wąż, wilga, brodziec, kury, derkacz, osioł, papuga , sroki, sumy, świnie, karaluchy, czajki, trzmiele, szczupaki, jagnięciny (1).

S. Jesienin najczęściej zwraca się do wizerunku konia lub krowy. Wprowadza te zwierzęta w narrację życia chłopskiego jako integralną część życia rosyjskiego chłopa. Od czasów starożytnych koń, krowa, pies i kot towarzyszą człowiekowi w jego ciężkiej pracy, dzieląc z nim zarówno radości, jak i kłopoty.
Koń był pomocnikiem przy pracach polowych, transporcie towarów i walce wojskowej. Pies przynosił zdobycz i strzegł domu. Krowa była żywicielem rodziny chłopskiej, a kot łapał myszy i po prostu uosabiał komfort domu. Wizerunek konia, jako integralnej części życia codziennego, odnajdujemy w wierszach „Stado” (1915), „Żegnaj, kochany Pucha...” (1916), „Tego smutku nie da się teraz rozproszyć... ” (1924). Obrazy życia na wsi zmieniają się w związku z wydarzeniami zachodzącymi na wsi. A jeśli w pierwszym wierszu widzimy „stada koni na zielonych wzgórzach”, to w kolejnych:

Skoszona chata,

Krzyk owcy, a w oddali wiatr

Mały konik macha swoim chudym ogonem,

Patrząc na niemiły staw.

(„Tego smutku nie da się już rozproszyć…”, 1924)

Wieś popadła w ruinę, a dumny i majestatyczny koń „zamienił się” w „koniaka”, który uosabia trudną sytuację chłopstwa w tamtych latach.

Innowacyjność i oryginalność poety S. Jesienina przejawiała się w tym, że rysując lub wspominając zwierzęta w przestrzeni codziennej (pole, rzeka, wieś, podwórko, dom itp.), nie jest on zwierzęciem, czyli nie stawia sobie za cel odtworzenia wizerunku tego czy innego zwierzęcia. Zwierzęta, będące częścią codziennej przestrzeni i otoczenia, pojawiają się w jego poezji jako źródło i środek artystycznego i filozoficznego zrozumienia otaczającego świata, pozwalające odsłonić treść życia duchowego człowieka.

3.1 Tematy wiodące poezji.

O czymkolwiek pisze Jesienin, myśli obrazami zaczerpniętymi ze świata przyrody. Każdy z jego wierszy, pisany na dowolny temat, jest zawsze niezwykle barwny, bliski i zrozumiały dla każdego.

3.1.1. Temat wsi.

W sercu wczesnej poezji Jesienina leży miłość do ojczyzny. Chodzi o ojczystą ziemię chłopską, a nie o Rosję z jej miastami, zakładami, fabrykami, uniwersytetami, teatrami, życiem politycznym i społecznym. W zasadzie nie znał Rosji w takim sensie, w jakim ją rozumiemy. Dla niego ojczyzną jest jego własna wioska oraz te pola i lasy, w których się zagubiła. Rosja - Rus, Rus - wieś.

O Rusi - pole malin

I błękit, który wpadł do rzeki -

Kocham Cię aż do radości i bólu

Twoja melancholia nad jeziorem.

Jesienin umie odczuwać radość w samej melancholii swojej ojczyzny, na uśpionej Rusi – kumulacji bohaterskich sił. Jego serce reaguje na śmiech dziewcząt, taniec wokół ogniska, taniec chłopców. Możesz oczywiście patrzeć na „dziury”, „wyboje i zagłębienia” swojej rodzinnej wioski lub zobaczyć, „jak niebo dookoła staje się niebieskie”. Jesienin przyjmuje jasny, optymistyczny pogląd na losy swojej Ojczyzny. Dlatego tak często w jego wierszach pojawiają się liryczne wyznania adresowane do Rusi:

Ale kocham cię, delikatna ojczyzno!

I nie mogę dojść dlaczego.

…………………………….

O Rusi moja, kochana ojczyzno,

Słodki odpoczynek w szczelinie kupiry.

……………………………..

Jestem tu znowu, we własnej rodzinie,

Moja kraina, troskliwa i delikatna!

Dla mieszkańca tej Rusi całym wyczynem życia jest chłopska praca. Chłop jest uciskany, biedny, bez celu. Jego ziemia jest równie uboga:

Wierzby słuchają

Gwizdek wiatru...

Jesteś moją zapomnianą krainą,

Jesteś moją ojczyzną.

Na podstawie wierszy Jesienina można zrekonstruować jego wczesne tendencje chłopsko-religijne. Okazuje się, że misja chłopa jest boska, chłop bowiem jest niejako uwikłany w twórczość Boga. Bóg jest ojcem. Ziemia jest matką. Syn jest żniwem.

Rosja dla Jesienina to Ruś, ta żyzna ziemia, ojczyzna, na której pracowali jego pradziadkowie i gdzie obecnie pracują jego dziadek i ojciec. Stąd najprostsza identyfikacja: jeśli ziemia jest krową, to znaki tego pojęcia można przenieść na pojęcie ojczyzny [V.F. Chodasewicz. Nekropolia: Wspomnienia - M.: Pisarz radziecki, 1991. - 192 s..]

Nie można sobie wyobrazić obrazu kraju Jesienina bez tak znanych znaków, jak „niebieskie płótno nieba”, „melancholia solna”, „wapno dzwonnic” i „brzoza - świeca”, a w dojrzałych latach - „ognisko czerwona jarzębina” i „niski dom”, „w falującym stepowym przyspieszeniu dzwon śmieje się aż do łez”. Trudno wyobrazić sobie Rosję Jesienina bez takiego obrazu:

Błękitne niebo, kolorowy łuk.

Cicho płyną brzegi stepów,

Dym unosi się w pobliżu szkarłatnych wiosek

Ślub wron pokrywał palisadę.

Zrodzony i wyrastający z miniatur pejzażowych i stylizacji pieśniowych, temat Ojczyzny wchłania rosyjskie krajobrazy i pieśni, a w poetyckim świecie Jesienina te trzy pojęcia: Rosja, natura i „słowo pieśni” - łączą się ze sobą, poeta słyszy lub komponuje piosenkę „o ziemi ojcowskiej i o domu ojcowskim” i w tym czasie w ciszy pól słychać „łkanie, drżenie nielatających żurawi” i „złotą jesień”, „płaki liści na piasku” [V.F. Chodasewicz. Nekropolia: Wspomnienia - M.: pisarz radziecki, 1991. - 192 s.]

To jest Rus Jesienina. „To wszystko, co nazywamy ojczyzną…”

3.1.2 Temat ojczyzny w tekstach Jesienina.

Kocham moją ojczyznę.

Bardzo kocham moją Ojczyznę!

Akceptuję wszystko.

Biorę wszystko tak, jak jest.

Gotowy do podążania utartymi szlakami.

Całą duszę oddam październikowi i majowi,

Ale liry nie oddam mojemu drogiemu.

2.1.3. Motyw miłości.

Wybitnym dziełem Jesienina w dziedzinie tekstów miłosnych był cykl „Motywy perskie”, który sam poeta uznał za najlepszy ze wszystkich, które stworzył.

Wniosek.

Jego poezja jest jakby rozproszeniem obu

Garść skarbów jego duszy.

A. N. Tołstoj.

Ten dar przestrzeni został Ci dany,

I służyłeś jego ziemi i niebu,

I zadowolić kogokolwiek lub żądać

Nie uderzyłem w pusty i biedny bęben.

Czy pamiętasz tych odległych, ale żywych,

Pokonałeś świat związany językiem,

A w tych dniach wznieśliście ich lirę,

Mimo że klasyczna lira jest ciężka!

Celem pracy było zatem ustalenie oryginalności poetyki S. Jesienina.

Aby to osiągnąć, rozwiązano następujące zadania:

rozpoznanie cech stylu artystycznego i techniki poetyckiej S. Jesienina.

W rezultacie: Jesienin charakteryzuje się ożywianiem natury, przypisywaniem jej ludzkich uczuć, tj. technika personifikacji

Poezja Jesienina jest pełna apeli, często są to apele do natury.

Epitety, porównania, powtórzenia i metafory zajmują w twórczości Jesienina duże miejsce.

Uwzględnienie głównych tematów kreatywności.

W wyniku badania stwierdzono, że głównymi tematami twórczości Jesienina były tematy wsi, ojczyzny i miłości.

Ustalono, że poezja Siergieja Jesienina i folklor mają bardzo ścisły związek, a także należy powiedzieć o potężnym wpływie starożytnej literatury rosyjskiej i malarstwa ikon na Jesienina.

Praktyczne zorientowanie widać w możliwości wykorzystaniana lekcjach literatury.

Bibliografia

1. Jesienin SA Kolekcja Op.: w 3 tomach T. 1, 3. M., 1977

2. Kolekcja Gogol N.V. cit.: w 8 tomach T.1, 7. M., 1984.

3. Rubtsov N.: Czas, dziedzictwo, los: Almanach literacki i artystyczny. 1994.

4. Agenosov V., Ankudinov K. Współcześni poeci rosyjscy - M .: Megatron, 1997. - 88 s..

5. Gusiew V.I. Nieoczywiste: Jesienin i poezja radziecka. M., 1986. S.575

6. Życie Jesienina: opowiadają współcześni. M., 1988.

7. Lazarev V. Długa pamięć // Poezja rosyjskich wiosek, M., 1982, s. 15. 6, /140/.

8. Literatura w szkole. Czasopismo naukowo-metodologiczne. M., 1996.

9. Prokushev Yu.L.: Życie i twórczość Siergieja Jesienina. M.: Det. Lit., 1984. - 32 s..

10. Rogover E. S. Literatura rosyjska XX wieku: Podręcznik. - Wydanie II - St.Petersburg. 2004.- 496 s.

Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Artystyczna oryginalność poezji S. Jesienina. Jego poezja jest jakby rozsypana obiema garściami skarbów jego duszy. A. N. Tołstoj. Prezentację przygotowała uczennica 11. klasy Elena Solovyova

Cel pracy: Ujawnić oryginalność poetyki S. Jesienina.

Cele: Identyfikacja cech stylu artystycznego i techniki poetyckiej. Rozważ główne tematy twórczości poety.

Zastosowano metody analityczne; porównawczy; porównawczy

Porównania W jego wierszach „działania” drzew porównuje się ze zjawiskami naturalnymi: „Jak zamieć, czeremcha „macha rękawem”, „jak drzewo cicho zrzuca liście, więc ja rzucam smutne słowa”.

Artystyczny świat S. Jesienina Epitety kolorów: czerwony, szkarłatny, różowy, niebieski, jasnoniebieski, zielony, biały

Personifikacja Personifikacja występuje w badanych wierszach 10 razy: senne brzozy uśmiechały się, jedwabne warkocze były rozczochrane

Metafory Język wczesnych wierszy Jesienina wydaje się przesycony skomplikowanymi metaforami. Wschód słońca podlewa grządki różową wodą. Zachód słońca płynie po stawie niczym czerwony łabędź. Nocnym światłem miesiąca są „srebrne księżycowe pióra”. Światło słoneczne to „stosy słońca w wodach łona” lub „olej słoneczny” rozlewający się na zielone wzgórza. Gaje brzozowe – „mleko brzozowe” płynące po równinach. Świt „krusz jabłka o poranku ręką chłodnej rosy”. Niebo jest błękitne, „niebiański piasek”. Złote gwiazdy zapadły w sen. Lustro cofki zadrżało.

Powtórzenia Powtórzenia odgrywają ważną rolę w poezji Jesienina, podobnie jak w pieśniach ludowych. Służą do przekazania stanu umysłu danej osoby i stworzenia rytmicznego wzoru. Jesienin używa powtórzeń z przestawianiem słów: Kłopoty spadły na moją duszę, Kłopoty spotkały moją duszę.

Apelacje Poezja Jesienina jest pełna apeli, często są to apele do natury: Drogie brzozowe zarośla! Te środki wizualne nadają rysowanemu przez poetę artystycznemu obrazowi świata jasny, widzialny, wizualny, niemal namacalny charakter. .

Świat artystyczny S. Jesienina W wierszach Siergieja Jesienina bardzo często, zwłaszcza w wierszach o naturze, pojawiają się wizerunki drzew, istnieje ponad 20 gatunków: brzoza, topola, klon, świerk, lipa, wierzba, czeremcha , wierzba, jarzębina, osika, sosna, dąb, jabłoń, wiśnia, wierzba i inne. Poeta nie lubi mówić o drzewach bez twarzy i abstrakcyjnych, dla niego każde drzewo ma swój własny wygląd, swój charakter, za każdym drzewem kryje się szczególny obraz. A poeta często porównuje się do drzewa.

Brzozę spotyka się częściej niż inne.Brzoza biała pod moim oknem jest pokryta śniegiem jak srebro. W wierszach wspaniałego poety z bali dużą rolę odgrywa wizerunek brzozy. Jest pokazana jako młoda dziewczyna, która ciągle ma „lepkie kolczyki opadające na ziemię”.

Jarzębina Jarzębina zrobiła się czerwona, a woda niebieska. Miesiąc, smutny jeździec, puścił wodze. Jeśli na wczesnym etapie Jesienin jest zakochany w otaczającym go świecie, to w jego dojrzałej twórczości „ognisko czerwonej jarzębiny” oznacza usychanie uczuć w zimnym sercu. A smutna jarzębina stoi i kołysze się...

Klon (w 6 wierszach) Wizerunek klonu w wierszu „Jesteś moim upadłym klonem, lodowym klonem...” jest wielowartościowy i symboliczny, pomaga zrozumieć stan lirycznego bohatera w okresie zamętu. A klon jest najczęściej przedstawiany na jednej nodze lub w pozycji siedzącej: „klon przykucnął, żeby się ogrzać”, „i jak pijany stróż, wychodząc na drogę, utonął w zaspie śnieżnej i zmarznął nogę .”

Czeremcha, topola, osika (w 3 wierszach) Czeremcha posypana śniegiem, Zieleń w rozkwicie i rosie. Wiosną zakwitła pachnąca czeremcha, a złote gałęzie zwinęły się jak loki. Wizerunek czeremchy jest nierozerwalnie związany ze śniegiem, Jesienin wystawia twarz na czeremchę: „wy, czeremcha, jesteście pokryci śniegiem, śpiewajcie, ptaki w lesie”. Czeremcha to tajemnicze drzewo. Albo „macha rękawem jak zamieć”, po czym nagle zmienia swój wygląd i „podkręca loki”. Jeśli brzoza jest młodą dziewczyną, osika lub sosna jest pokazana w wieku dorosłym, na obrazie matki: „cześć, mamo, niebieska osika!”

Wizerunki zwierząt w poezji S. Jesienina W poezji Siergieja Jesienina pojawia się także motyw „pokrewieństwa” ze światem zwierząt, który nazywa je „braćmi mniejszymi”. Szczęśliwy, że całowałem kobiety, miażdżyłem kwiaty, leżałem na trawie i nigdy nie biłem zwierząt po głowie jak nasi mniejsi bracia. („Teraz stopniowo odchodzimy.”, 1924)

Obrazy zwierząt w poezji S. Jesienina W nim, obok zwierząt domowych, znajdziemy wizerunki przedstawicieli dzikiej przyrody. Spośród 60 zbadanych wierszy 43 wspomina o zwierzętach, ptakach, owadach i rybach. Koń (13), krowa (8), kruk, pies, słowik (6), cielęta, kot, gołąb, żuraw (5), owca, klacz, pies (4), źrebię, łabędź, kogut, sowa (3), wróbel, wilk, głuszec, kukułka, koń, żaba, lis, mysz, sikorka (2), bocian, baran, motyl, wielbłąd, wieża, gęś, goryl, ropucha, wąż, wilga, brodziec, kury, derkacz, osioł, papuga , sroki, sumy, świnie, karaluchy, czajki, trzmiele, szczupaki, jagnięciny (1).

Księżyc w poezji Jesienina. Jesienin jest prawdopodobnie najbardziej księżycowym poetą w literaturze rosyjskiej. Najczęstszym obrazem atrybutów poetyckich jest księżyc i miesiąc, o których w 351 jego dziełach wspomina się ponad 140 razy. Widmo księżycowe Jesienina jest bardzo zróżnicowane i można je podzielić na dwie grupy. Po pierwsze: biały, srebrny, perłowy, blady. Zebrano tu tradycyjne kolory księżyca, chociaż poezja jest właśnie tam, gdzie tradycja przekształca się w niezwykłość. Do drugiej grupy, oprócz żółtego, zaliczają się: szkarłatny, czerwony, czerwony, złoty, cytrynowy, bursztynowy, niebieski. Najczęściej księżyc lub miesiąc Jesienina jest żółty. Następnie przyjdź: złoty, biały, czerwony, srebrny, cytrynowy, bursztynowy, szkarłatny, czerwony, blady, niebieski. Kolor perłowy użyty tylko raz:

Słownictwo poetyckie S. Jesienina. Wyraża werbalną oryginalność poety: radość i smutek, zamieszanie i smutek, które szczegółowo wypełniają jego wiersze, osiągając wyrazistość w każdym słowie, w każdym wersie. Dlatego też zwyczajowa wielkość jego najlepszych wierszy lirycznych rzadko przekracza dwadzieścia linijek, co wystarcza mu do ucieleśnienia czasami złożonych i głębokich przeżyć lub stworzenia pełnego i żywego obrazu.

Słownictwo poetyckie S. Jesienina. Poeta jest także wrażliwy na kolory zawarte w samym słowie lub w ciągu słów. Jego krowy mówią „kiwającym głową językiem”, a jego kapusta jest „falowana”. W słowach słychać apel: nod – liv, vol – nov, vo – va. Dźwięki wydają się wzajemnie podnosić i wspierać, zachowując zadany projekt dźwiękowy linii, jej melodię. Jest to szczególnie widoczne w harmonii samogłosek: twoja melancholia nad jeziorem; wieża jest ciemna, las jest zielony.

Technika poetycka S. Jesienina. Zwrotka poety jest zwykle czterowierszowa, w której każda linijka jest kompletna pod względem składniowym, wyjątkiem jest dzielenie wyrazów zakłócające melodyjność. Zwrotki cztero- i dwuwierszowe nie wymagają skomplikowanego systemu rymów i nie zapewniają jego różnorodności. Pod względem składu gramatycznego rymy Jesienina nie są takie same, ale zauważalne jest upodobanie poety do precyzyjnego rymowania, nadającego wersetowi szczególną gładkość i dźwięczność.

Tematy wiodące poezji Temat wsi Temat ojczyzny w tekstach Jesienina Temat miłości

Wynik dla Jesienina charakteryzuje się animacją natury, przypisywaniem jej ludzkich uczuć, czyli techniką personifikacji.Poezja Jesienina jest pełna odwołań, często są to odwołania do natury. Epitety, porównania, powtórzenia i metafory zajmują w twórczości Jesienina duże miejsce. że głównymi tematami twórczości Jesienina były tematy wsi, ojczyzny i miłości. Ustalono, że poezja Siergieja Jesienina i folklor mają bardzo ścisły związek.

Źródła informacji 1. Jesienin S.A. Kolekcja cit.: w 3 tomach T. 1, 3. M., 1977 2. Kolekcja Gogol N.V. cit.: w 8 tomach T.1, 7. M., 1984. 3. Rubtsov N.: Czas, dziedzictwo, los: Almanach literacki i artystyczny. 1994. 4. Agenosow V., Ankudinov K. Współcześni poeci rosyjscy - M.: Megatron, 1997. - 88 s.. 5. Gusiew V. I. Nieoczywiste: Jesienin i poezja radziecka. M., 1986. P.575 6. Życie Jesienina: opowiadają współcześni. M., 1988. 7. Lazarev V. Długa pamięć // Poezja rosyjskich wiosek, M., 1982, s. 13. 6, /140/. 8. Literatura w szkole. Czasopismo naukowo-metodologiczne. M., 1996. 9. Prokushev Yu.L.: Życie i twórczość Siergieja Jesienina. M.: Det. Lit., 1984.- 32 s.. 10. Rogover E. S. Literatura rosyjska XX wieku: Podręcznik. - Wydanie II - St.Petersburg. 2004.- 496 s. 11. V.F. Chodasewicz. Nekropolia: Wspomnienia. - M.: Pisarz radziecki, 1991. - 192 s. 12. Erlikh V.I. Prawo do piosenki // S.A. Jesienin we wspomnieniach współczesnych: w 2 tomach T.2. M., 1986.. 13. P.F. Yushin. Poezja Siergieja Jesienina 1910–1923. M., 1966.- 317 s..

Kompozycja

Poezja Jesienina jest naprawdę niezwykle figuratywna. Dla nas: księżyc świeci, a jego światło pada na dach wiejskiej chaty. Dla Jesienina: „Miesiąc czyści pokryte błękitem rogi na dachu krytym strzechą”. Jakie wcielenia i reinkarnacje zdarzają się w jego wierszach! Księżyc zamienia się w kręconego baranka, żółtego kruka, niedźwiedzia, źrebaka, róg pasterski, twarz konia itp., itd.

Jeden z badaczy obliczył: „Jesienin dał poezji rosyjskiej ponad pięćdziesiąt niezapomnianych obrazów miesiąca-księżyca, nie wspominając ani razu o epitecie”. Nazwał wizerunek Jesienina „bajkowym wilkołakiem”. Oryginalność Jesienina nie polega jednak wyłącznie na gęstej metaforyce, ani nawet na nieoczekiwaności figuratywnych definicji myśli, zwłaszcza że wiele z tych niezwykłych „obrazów” zostało faktycznie zapożyczonych lub mogło zostać zapożyczonych przez poetę z książki A. Afanasjewa „Poetyckie poglądy Słowian na przyrodę” lub ze zbioru D. Sadovnikowa „Tajemnice narodu rosyjskiego”. Jednak niezależnie od tego, jak dobrze wiemy, że obraz na przykład krawędzi księżyca nie został wymyślony przez Jesienina, nadal będzie się wydawać, że narodził się na naszych oczach, a ponadto mimowolnie, dokładnie tak, jak powiedział poeta: „ I mimowolnie obraz zostaje wyrwany z języka w morzu chleba: cielące się podniebienie liże czerwoną jałówkę.”

Sam Jesienin podzielił swoje obrazy na trzy grupy i tę zasadę podziału wyjaśnił w następujący sposób (w „Kluczach Maryi”):

* wprowadzenie lub „porównywanie jednego obiektu do drugiego”.
* Na przykład słońce to koło, byk i wiewiórka.

Statek, czyli płynący, rozłożony, pływający szlak. Według jak zawsze niezwykłej, niezwykle indywidualnej definicji Jesienina, jest to „złapanie przepływu w jakimś przedmiocie, zjawisku lub istocie, gdzie obraz plusku unosi się jak łódź na wodzie”.

Trzeci rodzaj obrazu, najbardziej złożony i najbardziej, jak to ujął Jesienin, „znaczący” - „anielski”, czyli „przebijający się przez okno z danego wygaszacza ekranu lub obrazu statku”. Ta kwestia jest bardzo ważna i wyjaśniając ją Jesienin był szczególnie wytrwały. A Blok powiedział, że poeta „nie powinien jak miętus trzymać się odbicia księżyca w lodzie, bo inaczej księżyc ucieknie w niebo”, ale „rozpryskać się na księżyc”. Ta sama myśl znajduje się w liście do R.V. Iwanowa-Razumnika: „Słowo... nie jest złotem, lecz jest wydziobane z serca samo w sobie jak pisklę”.

Struktura kompozycyjna wiersza zależy od tego, jaki rodzaj obrazu – obraz powitalny czy obraz statku – jest kamieniem węgielnym wiersza. Jeśli figuratywność ma charakter lokalny, „wprowadzający”, jeśli jej długość i „siła chwytu” wystarczą tylko na jedną linijkę lub czterowiersz, wówczas wiersz przybiera formę zwrotek. Kiedy obraz porusza się, a nawet łączy swoim ruchem kilka wierszy, jego ostateczna „twarz” (wynik wielu przekształceń i przekształceń) może stać się niewyraźna, a wiersz wyrwany z cyklu może stać się zbyt tajemniczy.

Jesienin napisał w „Kluczach Maryi”:

* „W naszym języku jest wiele słów, które niczym „siedem chudych krów pożarło siedem tłustych krów” zamykają w sobie cały szereg innych słów, wyrażając czasem bardzo długą i złożoną definicję myśli. Na przykład słowo umiejętność (może) ujarzmia umysł sam w sobie i ma kilka kolejnych słów obniżonych w powietrze, wyrażających ich stosunek do koncepcji znajdującej się w sercu tego słowa. To właśnie szczególnie błyszczy w naszej gramatyce ze zdaniami czasownikowymi, którym poświęcona jest cała reguła koniugacji, wynikająca z koncepcji „uprzężenia, czyli zapięcia słów jakiejś myśli na jedno słowo, co może służyć właśnie jak koń w zaprzęgu, duch wyruszający w podróż.” według kraju prezentacji. Wszystkie nasze wyobrażenia opierają się na tym samym pożeraniu tłuszczu przez chude słowa; łącząc dwa przeciwstawne zjawiska poprzez podobieństwo ruchu, dała początek metaforze:

* Księżyc - zając,
* Gwiazdy to tropy zająca.”
Metoda rozważań obrazowych Jesienina, gdy mówi nie poezją, ale prozą, jest tak bardzo indywidualna, że jego niepoetycka mowa może wydawać się „trudna w mówieniu”. Najprawdopodobniej z tego powodu „Klucze Maryi” nie cieszą się szczególnym zaufaniem ani czytelników, ani badaczy. I to uprzedzenie nie narodziło się dzisiaj. Przyjaciel Jesienina, dziennikarz G. Ustinow, wspomina, że pewnego razu w redakcji centralnej „Prawdy” odbyło się spotkanie Jesienina z Ustinowem z jednej strony i Szczytem. IV. Bucharin natomiast wszczął kłótnię – spierali się o „Klucze Maryi”. Bucharin, śmiejąc się jak uczeń, oświadczył, że mózg autora został „przemieszczony”: „Wasza metafizyka nie jest nowa, to chłopięca teoria, zamieszanie, nonsens. Musimy traktować Marksa poważniej”.

V.V. Osinsky, który był obecny przy tym incydencie, zareagował łagodniej na wielkiego „zamieszania”, zgadzając się, że niezręczny i powściągliwy „bzdury”, pomimo całej swojej nienaukowej natury, są nadal akceptowalne jako teoria poetycka - nie dla „poważnych” ludzi”, oczywiście, ale dla poetów.

Rzeczywiście, z naukowego punktu widzenia, Klucze Maryi są nie do utrzymania. Jednak bez poczucia, że pozornie pogmatwana teoria ma ten sam rodowy dom, co poezja Jesienina, nie zdając sobie sprawy, że bez tej drogi ci, którzy zdecydują się wyruszyć w podróż po kraju idei Jesienina, nigdy nie dotrą do celu – natychmiast się zgubią , przekraczając pas graniczny. A może w ogóle nie zobaczą w tym wyjątkowym kraju nic wyjątkowego, nie zobaczą nic poza mignonetami i brzozami replikowanymi przez powieściopisarzy z poezji! Przecież każdy obraz Jesienina, jakakolwiek jego figuratywność, zawiera złożoną definicję myśli, która nie jest prosta. To jest pierwsza rzecz. Po drugie, nad każdym ruchem tej spójności unosi się cały rój szczegółów i odcieni jej okrętowego przepływu spuszczonego w powietrze...

Nadrabiają wolumen: poza „tłustym” kontekstem zarówno słowo, jak i obraz, a wiersz jako całość „pochyla się” - staje się uboższy zarówno w znaczeniu, jak i wyrazistość... Aby np. Usłyszeć co zostało powiedziane, a właściwie przemilczane w jednym z najpopularniejszych wierszy Jesienina „Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę…”, trzeba pamiętać, że poeta patrzy na jabłoń, zarówno kwitnąca, jak i owocująca, jakby miała „podwójne widzenie”; jest to zarówno prawdziwe drzewo, być może to samo - „pod oknem narodzin”, jak i obraz duszy:

* Dobry na jesienną świeżość
* Strząśnij wiatrem duszę jabłoni...

W wierszach tych napisanych na początku 1919 roku poeta widzi jesienną jabłoń nie więdnącą, bezlistną, ale zwieńczoną owocami. Bohater podziwia obfitość twórczego daru. Ten sam obraz oświetlony jest zupełnie innym uczuciem w wierszu z 1922 roku:

* Nie żałuję, nie dzwoń, nie płacz…
* Wszystko przeminie jak dym z białych jabłoni.
* Więdnące złoto pokryte