Sukar dan mudah untuk bercakap tentang lirik Pushkin. Sukar kerana dia seorang penyair yang serba boleh. Ia mudah kerana dia seorang penyair yang berbakat luar biasa. Mari kita ingat bagaimana beliau mentakrifkan intipati puisi:
“Bebas, sekali lagi mencari kesatuan
Bunyi, perasaan dan fikiran ajaib.”
Pada usia tujuh belas tahun, Pushkin sudah menjadi penyair yang maju sepenuhnya, mampu bersaing dengan tokoh-tokoh terhormat seperti Derzhavin dan Kapnist. Garis puitis Pushkin, berbeza dengan bait Derzhavin yang rumit, memperoleh kejelasan, keanggunan dan keindahan. Pembaharuan bahasa Rusia, yang dimulakan secara teratur oleh Lomonosov dan Karamzin, telah diselesaikan oleh Pushkin. Inovasi beliau nampaknya tidak dapat dilihat oleh kami kerana kami sendiri bercakap bahasa ini. Terdapat penyair yang "tidak waras." Kerja mereka sejuk dan tendensius. Yang lain terlalu fokus pada bentuk. Tetapi lirik Pushkin dicirikan oleh keharmonian. Semuanya normal di sana: irama, bentuk, kandungan.
Pushkin, seperti orang lain, tahu bagaimana untuk bergembira dalam keindahan dan keharmonian dunia, alam semula jadi, dan hubungan manusia, jadi tema persahabatan adalah salah satu yang terkemuka dalam lirik penyair. Sepanjang hidupnya, dia meneruskan persahabatannya dengan Delvig, Pushchin, Kuchelbecker, yang berasal dari lyceum.
Salah satu puisi pertama Pushkin, yang mencerminkan tema persahabatan, ditulis oleh penyair pada usia lima belas tahun. Ini adalah puisi lucu "Pelajar Kenduri". Ia mengandungi potret puitis ringan rakan-rakan yang berkumpul di meja perayaan:
Penulis atas dosanya!
Anda kelihatan lebih sedar daripada orang lain;
Wilhelm, baca puisi anda,
Supaya saya boleh tidur dengan lebih cepat.
Tema persahabatan didedahkan dengan kesempurnaan tertentu oleh Pushkin dalam karya puitisnya "19 Oktober," yang ditulis pada tahun 1825. Penyair mendedikasikan puisi ini untuk ulang tahun pembukaan lyceum. Baris pembukaannya dipenuhi dengan kesedihan yang disebabkan oleh keadaan kehidupan peribadinya.
Hutan menjatuhkan jubah merahnya,
Frost akan memerangkap ladang yang layu,
Hari akan berlalu seolah-olah dalam kurungan,
Dan ia akan hilang di luar pinggir gunung di sekelilingnya.
Bakar, perapian, dalam sel saya yang terbiar;
Dan anda, wain, adalah kawan sejuk musim luruh,
Tuangkan rasa mabuk yang menggembirakan ke dalam dadaku,
Terlupakan seketika azab pahit.
Kepahitan kesepian melembutkan apabila imej orang yang disayangi muncul dalam imaginasi penyair.
Rakan-rakan saya, kesatuan kita adalah indah!
Dia, seperti jiwa, tidak dapat dipisahkan dan kekal -
Tidak tergoyahkan, bebas dan riang,
Dia membesar bersama-sama di bawah bayang-bayang muse yang mesra.
Kemana saja takdir melemparkan kita
Dan kebahagiaan ke mana pun ia menuju,
Kami masih sama: kami seluruh dunia tanah asing;
Tanah Air kami ialah Tsarskoye Selo.
Setahun selepas menamatkan pengajian dari Lyceum, Pushkin mula mengembangkan pandangan baru. Penyair mula melihat dunia yang lebih luas, yang membuatkan dia berasa bertanggungjawab terhadap apa yang berlaku kepada negara asalnya. Oleh itu, banyak puisi Pushkin yang berfikiran bebas ditujukan kepada rakan-rakan dan orang yang berfikiran sama. Ini adalah puisi "Kepada Chaadaev". Pushkin menggalakkan rakannya yang lebih tua untuk menumpukan impuls indah jiwanya ke tanah air:
Semasa kita terbakar dengan kebebasan,
Semasa hati hidup untuk kehormatan,
Seruan yang sama jelas untuk pemberontakan terkandung dalam lagu Pushkin yang terkenal "Liberty." idea utama Ideanya ialah "kebebasan" boleh dilakukan dalam negara beraja jika raja dan rakyat mematuhi undang-undang, termasuk undang-undang moral. Pushkin memanggil, tetapi pada masa yang sama memberi amaran kepada zalim:
“Zalim dunia! menggeletar!"
Kutukan puitis yang ditujukan kepada mereka menduduki seluruh bait:
Penjahat autokratik!
Saya benci awak, takhta awak
Kematianmu, kematian anak-anakmu.
Saya melihatnya dengan kegembiraan yang kejam.
Mereka membaca di dahi anda
Meterai kutukan bangsa-bangsa.
Anda adalah kengerian dunia, keaiban alam,
Anda adalah penghinaan kepada Tuhan di bumi.
Puisi "Kampung" dibina di atas kontras yang tidak menyenangkan dari alam yang tenang dan kengerian perhambaan. Kerja secara kasar boleh dibahagikan kepada dua bahagian. Tema dan mood bahagian pertama berbeza dengan ketara daripada tema dan mood bahagian kedua, tetapi walaupun begitu, bahagian-bahagian itu berkait rapat antara satu sama lain. Mereka berkaitan dan disatukan oleh idea yang terkandung dalam puisi tersebut.
Bahagian pertama adalah "tempat perlindungan keamanan", di mana segala-galanya penuh dengan "kebahagiaan dan kelalaian".
Garis-garis ini memancarkan kesunyian, kedamaian dan kesejukan:
Salam, sudut sepi,
Syurga kedamaian, kerja dan inspirasi,
Di mana aliran hari-hariku yang tidak kelihatan mengalir
Dalam dada kebahagiaan dan kealpaan!
Nampaknya dari nada bahagian pertama tiada apa-apa yang membayangkan letupan kemarahan.
Tetapi bahagian kedua puisi itu mempunyai orientasi anti-perhambaan:
Tetapi pemikiran yang mengerikan di sini menggelapkan jiwa:
Antara padang berbunga dan gunung
Seorang sahabat manusia berkata dengan sedih
Di mana-mana kejahilan adalah keaiban yang dahsyat.
Tanpa melihat air mata, tanpa mendengar rintihan,
Dipilih oleh nasib untuk pemusnahan orang,
Di sini bangsawan liar, tanpa perasaan, tanpa undang-undang,
Disesuaikan dengan pokok anggur yang ganas
Dan tenaga kerja, dan harta benda, dan masa petani.
Dalam bahagian puisi ini, nada ucapan pengarang berubah secara mendadak. Kata-kata penyair mengandungi kemarahan dan kemarahan. Pushkin dengan sekeras-kerasnya mendedahkan dan mengutuk keganasan agung terhadap buruh orang hamba. Baris akhir puisi mengandungi pemikiran pengarang:
Saya akan lihat, oh kawan-kawan! rakyat tidak ditindas
Dan perhambaan, yang jatuh kerana mania raja,
Dan berdedikasi untuk tanah air kebebasan
Adakah fajar yang indah akhirnya terbit?
Tetapi raja tidak mempedulikan seruan penyair itu. Pushkin sedang menunggu pengasingan. Benar, terima kasih kepada Zhukovsky, pengasingan utara digantikan oleh yang selatan. Pushkin berasa seperti orang buangan, dan ini tidak dapat membantu tetapi menjejaskan kerjanya.
Tahun 1820-1822 dalam karya Pushkin adalah zaman kegemilangan romantisme. Mungkin contoh yang paling sesuai dari orientasi romantis penyair ialah puisi "The Prisoner".
Kandungan utama romantisme adalah ungkapan penderitaan jiwa dari percanggahan antara realiti dan cita-cita: dunia tidak seperti yang sepatutnya. Dan amat menyedari percanggahan ini hero romantik terasa seperti orang asing dalam dunia harian yang kelabu ini. Dia keseorangan, dia dikurung. Oleh itu, motif utama romantisme - tema kebebasan, melarikan diri dari penjara ke dunia lain yang tidak dapat dicapai dan memikat. Orang ramai kelihatan seperti massa yang tidak berwajah, wira mencari dunianya di luar orang ramai: di mana langit berada, laut adalah unsur.
Kami adalah burung bebas; sudah tiba masanya, abang, sudah tiba masanya!
Di sana, di mana gunung menjadi putih di sebalik awan,
Ke tempat tepi laut menjadi biru,
Di mana kita berjalan hanya angin... ya saya!..
Semasa pemberontakan Decembrist, Pushkin tinggal di Mikhailovskoye. Di sini dia terperangkap dengan berita pembalasan kejam terhadap mereka. Dia menulis puisi yang indah "Ke Siberia," yang dia sampaikan kepada Decembrist melalui Alexandra Muravyova. Penyair menyeru mereka untuk "menjaga kesabaran," mengatakan bahawa "kerja yang menyedihkan" mereka tidak akan sia-sia, bahawa kerja mereka akan diteruskan oleh orang yang berfikiran sama dan bahawa "masa yang diinginkan akan tiba" - kebebasan.
Pushkin bukan sahaja orang yang berfikiran sama dengan Decembrist, puisinya memberi inspirasi kepada mereka. Salah seorang Decembrist, Alexander Odoevsky, menulis kepada Pushkin dalam puisi "Jawapan Kami":
Kerja sedih kami tidak akan sia-sia:
Api akan menyala dari percikan api,
Dan orang tercerahkan kita
Akan berkumpul di bawah panji suci.
Setiap karya baru adalah acara, disalin dari tangan ke tangan. Ini dinyatakan dalam puisi "Arion", yang ditulis pada tahun 1927:
... Dan saya penuh dengan iman yang cuai, -
Saya menyanyi kepada perenang...
Penyanyi itu ternyata menjadi satu-satunya yang terselamat daripada "ribut petir". Tetapi dia tetap berpegang pada keyakinannya: "Saya menyanyikan lagu pujian yang sama."
Juga dalam lirik A. S. Pushkin kita dapati refleksi tentang makna penyair dan puisi dan kita boleh cuba memahami apa jawapan yang diberikan oleh penyair Rusia yang hebat kepada beberapa soalan yang sukar ini.
Apabila mempertimbangkan topik ini dalam karya A. S. Pushkin, pertama sekali kita perlu beralih kepada karya puitisnya "The Prophet," yang ditulis pada tahun 1826.
Wira puisi ini berada dalam keadaan sedih, dia diseksa oleh "kehausan rohani," dan kemudian utusan Tuhan, "serafim bersayap enam," muncul kepadanya. Tiba-tiba, perubahan yang indah tetapi menyakitkan berlaku kepada penyair. Dia dikurniakan ketajaman penglihatan tentang dunia sekeliling yang luar biasa bagi seseorang. Perasaannya digambarkan dalam baris berikut:
Dengan jari-jari yang ringan seperti mimpi,
Dia menyentuh mata saya.
Mata nubuatan terbuka,
Dia menyentuh telinga saya,
Dan mereka dipenuhi dengan bunyi dan deringan:
Dan saya mendengar langit bergetar,
Dan penerbangan malaikat syurga,
Dan reptilia laut di bawah air,
Dan pokok anggur yang jauh tumbuh-tumbuhan.
Kini penyair dimulakan ke dalam rahsia alam semesta dan dikurniakan deria persepsi yang halus dunia luar dalam semua kepelbagaiannya. Dia dibebaskan dari keraguan dan ketakutan, tetapi ini tidak cukup untuk menjadi seorang nabi:
Dan dia memotong dadaku dengan pedang,
Dan dia mengeluarkan hatiku yang gemetar,
Dan arang batu yang menyala dengan api,
Saya menolak lubang ke dada saya.
Peluang yang telah dibuka untuk penyair, di satu pihak, mengangkatnya di atas orang, dan di sisi lain, memberi beban kepadanya. tugas yang susah. "Suara Tuhan" memanggil penyair:
Bangunlah, hai nabi, dan lihat dan dengarlah,
Dipenuhi dengan kehendak saya
Dan, mengelilingi lautan dan daratan, membakar hati orang dengan kata kerja.
Ini adalah bagaimana Pushkin melihat misinya. Dia tidak cuba membetulkan orang, mengajar mereka cara bertindak, tetapi, sebagai seorang penyair, dia menangani hati kita. Kita boleh mengatakan bahawa Pushkin mendedahkan dalam puisi ini peranan puisi sebagai sesuatu yang luhur, berdiri di atas orang, tetapi tidak membina.
Pada tahun 1836, Pushkin menulis puisi "Monumen", di mana dia bercakap tentang peranannya sebagai penyair. Pushkin menyatakan keyakinan bahawa "monumen bukan buatan tangan" yang dia dirikan memberinya keabadian. penyair yang hebat percaya bahawa dia telah menyelesaikan misi bertanggungjawabnya:
Dan untuk masa yang lama saya akan begitu baik kepada orang ramai,
Bahawa saya membangkitkan perasaan yang baik dengan kecapi saya
Bahawa dalam zaman saya yang kejam saya mengagungkan kebebasan
Dan dia meminta belas kasihan untuk orang yang jatuh.
Untuk bersama rakan dalam kesusahan - tugas suci setiap orang. Perasaan cinta dan persahabatan yang tinggi sentiasa menemani Pushkin dan tidak membenarkan dia jatuh ke dalam keputusasaan. Bagi Pushkin, cinta adalah ketegangan tertinggi dari semua kekuatan mental.
Tidak kira betapa tertekan dan kecewa seseorang, tidak kira betapa suramnya realiti yang kelihatan kepadanya, cinta datang - dan dunia diterangi dengan cahaya baru. Puisi yang paling menakjubkan tentang cinta, pada pendapat saya, adalah puisi "Saya ingat detik indah" Pushkin tahu bagaimana mencari kata-kata yang menakjubkan untuk menggambarkan kesan ajaib cinta pada seseorang:
Jiwa telah bangun:
Dan kemudian anda muncul lagi,
Seperti penglihatan yang sekejap
Seperti seorang genius kecantikan murni.
Malah garis besar umum imej perempuan mencipta kesan yang luhur, luar biasa indah.
Puisi "Saya mencintai awak" menunjukkan bahawa cinta sejati tidak mementingkan diri sendiri. Ini adalah perasaan yang cerah dan tidak mementingkan diri sendiri, ini adalah keinginan untuk kebahagiaan kekasih anda. Pushkin menemui baris yang menakjubkan, walaupun kata-katanya sangat mudah, setiap hari. Penulis hanya menggunakan satu metafora: "Cinta belum sepenuhnya pudar." Mungkin, dalam kesederhanaan dan kehidupan seharian inilah keindahan perasaan dan kesucian moral ditunjukkan:
Saya mencintai awak dengan tulus, begitu lembut,
Bagaimana mungkin Tuhan memberi kekasih anda berbeza
Saya ingin memberi perhatian khusus kepada puisi "Madonna". Pushkin mendedikasikan kerja ini kepada isterinya. Kegembiraan dan kebahagiaan dari perkahwinan yang lama ditunggu-tunggu itu dinyatakan dalam baris:
Hajat saya menjadi kenyataan. Pencipta
Menghantar awak kepada saya, awak, Madonna saya,
Kecantikan yang paling murni, contoh yang paling murni
Untuk meringkaskan, kita boleh mengatakan bahawa Alexander Sergeevich Pushkin bukan sahaja mendedahkan tema peranan penyair dalam puisinya, tetapi juga membuktikan dengan semua kreativitinya bahawa seorang penyair benar-benar boleh menjadi seorang nabi. Kebanyakan apa yang diimpikan dan diseru oleh Pushkin dalam puisinya menjadi kenyataan. Dan yang paling penting, puisinya masih berfungsi untuk membangkitkan perasaan yang paling tinggi dan paling terang dalam diri kita.
Karya agung Lirik Pushkin- aloi paling kompleks di mana segala-galanya penting: setiap imej, setiap perincian artistik, irama, intonasi, perkataan. Tetapi mengapa analisis menyeluruh terhadap teks karya adalah asas untuk pemahaman yang betul tentang makna dan keaslian artistik. Anda tidak boleh mengehadkan diri anda hanya kepada ciri tematik puisi - anda harus mempelajarinya struktur kiasan, ciri genre dan gaya. Adalah sangat penting untuk menguasai "kamus" kiasan lirik Pushkin. Dalam kebanyakan puisi kita dapati kata kunci-imej, di belakangnya terdapat biografi tertentu, sastera atau konteks psikologi. "Kebebasan" dan "kehendak", "autokrasi", "nasib", "persahabatan" dan "cinta", "kehidupan" dan "kematian", "laut" dan "pantai", "kedamaian" dan "ribut", "musim sejuk ” ", "musim bunga" dan "musim luruh", "penyair" dan "orang ramai" - dalam setiap perkataan ini, dalam makna dan bunyinya, Pushkin mendapati banyak warna dan warna. Mereka seperti "gema panjang" idea dan perasaannya.
Dalam lirik Pushkin terdapat kompleks sistem pelbagai peringkat"cermin" lirik yang mencerminkan imej rohani dan kreatif penyair, ciri-ciri utama dinamiknya sistem kesenian. Kajian tentang tema dan motif utama lirik Pushkin memerlukan perhatian yang teliti terhadap kestabilan dan pengulangannya, serta variasi, pergerakan dan gema dalaman.
Idea Pushkin tentang nilai yang paling penting dalam hidup dicerminkan dalam puisi tentang kebebasan, cinta dan persahabatan, dan kreativiti. Tema lirik ini mewakili sisi yang berbeza keseluruhan, personaliti yang harmoni. Mereka berinteraksi, menyokong, seolah-olah "menindik" satu sama lain, dengan mudah melampaui sempadan kreativiti lirik, ke dalam dunia epik Pushkin. Ini adalah bulatan tunggal pemikiran penyair tentang apa yang sangat disayanginya.
Tema kebebasan- satu daripada topik yang paling penting Lirik Pushkin. Kebebasan untuk Pushkin adalah nilai tertinggi dalam hidup tanpa itu, pada masa mudanya, dia tidak dapat membayangkan kewujudannya. Kebebasan adalah asas persahabatan. Kebebasan adalah syarat untuk kreativiti. Kehidupan tanpa kebebasan mengambil nada gelap dan tidak menyenangkan. Malah nasib, yang penyair selalu dikaitkan dengan idea ketidakbebasan, kerana seseorang, menurut Pushkin, bergantung pada kemahakuasaannya, menjadi "penyediaan suci" apabila sinar kebebasan bersinar melalui awannya (lihat puisi " I.I. Pushchinu", 1826). Idea tentang kebebasan sentiasa menjadi asas pandangan dunia Pushkin.
Perkataan "kebebasan" dan perkataan serupa "kebebasan", "kehendak", "bebas" adalah kata kunci dalam kamus Pushkin. Ini adalah perkataan isyarat dengan pelbagai makna yang membangkitkan pelbagai persatuan. Dalam mana-mana teks puisi ini adalah tanda-tanda "kehadiran" penyair itu sendiri. Dalam karya lirik Pushkin, kata-kata-tanda ini menyatakan pemikirannya tentang arah pergerakan dan tujuan jalan hidup seseorang, tentang makna kewujudannya.
Sudah dalam puisi 1817-1819. kebebasan akan berhenti kemudian dengan kebaikan awam tertinggi - subjek " kata-kata pujian” (“Saya ingin menyanyikan Kebebasan kepada dunia”), kemudian matlamat ke arah mana penyair sedang berusaha bersama-sama dengan rakan-rakan yang berfikiran sama (“bintang kebahagiaan yang menawan”), kemudian satu langkah dari khayalan dan kehidupan yang sia-sia ke "kebahagiaan" kebenaran dan kebijaksanaan ("Saya di sini, dari bebas dari belenggu sia-sia, / saya belajar untuk mencari kebahagiaan dalam Kebenaran"), kemudian makna "pengorbanan" puitis ("Hanya belajar untuk memuliakan Kebebasan, / Mengorbankan hanya dia dalam puisi") dan sebutan keadaan fikiran penyair ("kebebasan rahsia"). Kebebasan untuk Pushkin muda bukan sekadar perkataan dari kamus freethinkers. Kebebasan adalah sudut pandangannya tentang dunia, orang dan dirinya sendiri. Kebebasan itulah yang menjadi kriteria utama untuk menilai kehidupan, hubungan antara manusia, masyarakat dan sejarah.
Semasa tempoh kreativiti St. Petersburg, kebebasan didedahkan kepada Pushkin terutamanya sebagai mutlak, nilai sejagat. Kebebasan adalah melampaui masa dan ruang, ia adalah kebaikan yang lebih besar dan pendamping Keabadian. Di dalamnya, penyair menemui skala untuk menilai masyarakat dan prospek mengatasi ketidaksempurnaannya.
Lirik 1817-1819 - gema idea Pushkin tentang kebebasan. Imej puitis yang mencerminkannya dalam puisi "Liberty", "Village", "To Chaadaev" adalah imej alegori: Freedom dan "Holy Liberty" (ode "Liberty"), "bintang kebahagiaan yang menawan" ("To Chaadaev" ), "Kebebasan yang dicerahkan... Fajar yang indah" ("Kampung"). Imej ini setanding dengan imej alegori "positif" Undang-undang ("Kebebasan"), "serpihan autokrasi" ("Kepada Chaadaev"). ), “rakyat yang tidak tertindas” ( “Kampung”) Alegori kebebasan dibezakan dengan alegori “negatif” “Tyrants of the world”, “Kuasa yang tidak adil”, “penjahat yang dimahkotai”, “Perhambaan” (“Kebebasan” dan “ Kampung"), "Ketuanan Liar", "anggur yang ganas", "Pemilik yang Tidak Berhenti", "Perhambaan Kurus" ("Kampung").
Dalam ode sosial dan falsafah "Liberty" (1817), penyair melihat dunia sebagai penonton yang berminat dan separa. Dia bersedih dan marah, kerana ini adalah dunia di mana siulan cambuk, belenggu besi bergemuruh, di mana "Kuasa yang tidak adil" duduk di atas takhta. Seluruh dunia, dan bukan hanya Rusia, dilucutkan kebebasan, kebebasan, dan oleh itu, tidak ada kegembiraan, kebahagiaan, keindahan dan kebaikan di mana-mana sahaja.
Dalam lirik romantis Pushkin 1820-1824. tema kebebasan yang diduduki tempat tengah. Apa sahaja yang ditulis oleh penyair romantis - tentang belati, "penjaga rahsia kebebasan," ancaman zalim yang tidak dapat dibendung ("Belati"), tentang pemimpin pemberontak Serb George Black ("Daughters of Karageorge"), tentang Byron atau Napoleon ("Napoleon," " Ke laut"), tentang pemikirannya dan aktiviti harian dalam mesej kepada rakan-rakan, motif kebebasan meresap dalam puisi, memberikan mereka penampilan yang unik. Dalam mesej kepada "Delvig", penyair yang memalukan itu mengisytiharkan: "Kebebasan sahaja adalah idola saya."
Laut adalah simbol mana-mana unsur semula jadi dan manusia. Kerelaannya mendedahkan kehendak yang tidak dapat dielakkan, kuasa dan ketidakpastian unsur dunia, mengelilingi seseorang. Ia juga membangkitkan persatuan dengan "elemen" kehidupan awam: rusuhan, revolusi, pemberontakan. Pushkin menyamakan laut dengan makhluk hidup yang dimiliki oleh dorongan semangat yang memberontak. Ini adalah "elemen bebas" yang dimanusiakan, dekat dengan jiwa penyair romantis dan "jenius" yang dihormatinya. Puisi itu termasuk "epitaphs" asal untuk Napoleon dan Byron. Mengingati jenius yang "tergesa-gesa" ini, Pushkin bukan sahaja melihat di dalamnya penjelmaan prinsip unsur yang jelas jiwa manusia, tetapi juga semakin mendalam makna simbolik imej pusat puisi ialah imej laut.
Laut juga merupakan simbol kehidupan manusia, yang boleh "membawa" ke mana-mana, ke mana-mana "tanah". Untuk menekankan ketakterbatasan hidupan laut, Pushkin memanggilnya "lautan", gurun air. Penyair hanya boleh dipukul oleh "satu batu, makam kemuliaan" - pulau St. Helena, di mana "Napoleon memudar."
Akhir 1820-an - 1830-an Pushkin memahami kebebasan sebagai kemerdekaan peribadi, "maruah peribadi." Jika topik sebelum ini kebebasan peribadi timbul dengan latar belakang tema banduan, buangan, kemudian dalam kerja beberapa tahun kebelakangan ini ia telah menjadi bebas, meliputi pelbagai fenomena awam, swasta dan yang lebih luas. kehidupan kreatif. Dalam salah satu catatannya, beliau menekankan: "Ada maruah di atas kemuliaan keluarga, iaitu: martabat peribadi." Sebarang pelanggaran hak individu, tidak kira apa keadaannya, dianggap oleh penyair sebagai penindasan terhadap seseorang, serangan terhadap "kemerdekaannya", percubaan untuk memalukannya, untuk menurunkannya ke kedudukan hamba.
Lirik yang mesra dan cinta - kawasan yang berharga puisi lirik Pushkin. Dalam banyak puisi yang didedikasikan untuk rakan-rakan dan kekasih, pemahaman beliau ini lebih tinggi nilai hidup, imej jelas rakan dan wanita tercinta telah dicipta. Persahabatan dan cinta untuk Pushkin adalah sahabat muda; mereka muncul dalam "pusaran kehidupan muda" dan menemani seseorang sepanjang hidupnya. Keperluan Pushkin untuk komunikasi mesra, kerana pemahaman dan sokongan rakan-rakan adalah tetap seperti keperluan untuk mencintai dan disayangi.
Banyak puisi, yang ditulis, sebagai peraturan, dalam genre mesej puitis yang mesra, didedikasikan untuk orang yang paling dekat dalam semangat: pelajar lyceum ("kawan pertama" I.I. Pushchin, "musees to the exalted nabi" dan "Parnassian brother" A.A. Delvig, "saudara dengan muse, oleh takdir" V.K. Tetapi Pushkin memahami persahabatan bukan sahaja sebagai hubungan yang timbul antara dua orang. "Persahabatan" baginya adalah seluruh bulatan orang yang rapat "oleh takdir", ini adalah "persaudaraan", "kesatuan kita", yang terbentuk kembali di lyceum. Manifesto Persahabatan - bait ketujuh puisi "19 Oktober".
Penyair menekankan keharmonian, keindahan, kebebasan, dan "kecerobohan" yang mendasari kesatuan yang mesra, membandingkannya dengan jiwa, mengesahkan kekuatan hubungan antara rakan-rakan. Persahabatan pelajar lyceum tidak bergantung sama ada pada kehendak "takdir" atau pada kebahagiaan yang boleh berubah. "Tanah air" persaudaraan lyceum adalah Tsarskoe Selo, tempat di mana nasib itu sendiri membawa pelajar lyceum bersama "di bawah bayang-bayang muses mesra" (puisi itu mencipta potret romantis N.A. Korsakov dan F.F. Matyushkin, yang meninggal dunia di Itali, dan bercakap daripada I.I. Pushchin , A.M. Gorchakov dan A.A. Delvig, dengan siapa penyair bertemu di pengasingan Kuchelbecker).
Pushkin juga memahami persahabatan sebagai "kesatuan manis" yang mengikat penyair bersama. Mesej "Kepada Yazykov" (1824) menunjukkan asas kesatuan ini - kreativiti, inspirasi.
Perpustakaan karya Alexander Sergeevich Pushkin sangat kaya. Ia mengandungi karya genre yang berbeza dan topik yang berbeza. Sarjana sastera membahagikan keseluruhan karya penyair kepada beberapa tempoh. Terdapat lima daripada mereka secara keseluruhan dan setiap daripada mereka dikaitkan dengan peristiwa tertentu dalam kehidupan Pushkin: tamat pengajian dari Lyceum, pengasingan selatan dan lain-lain.
Soalan: "Apa yang menjadi subjek lirik Alexander Sergeevich tidak dapat dijawab dengan jelas.
Dia menulis tentang cinta, dan tentang persahabatan, dan tentang Tanah Air, termasuk topik falsafah. Boleh dikatakan semuanya menjadi bahan liriknya.
Tetapi, mungkin, tema utama dan asas untuk penyair adalah tema cinta, yang dia agungkan, dan pada awal karyanya dia mengangkat dan mengangkatnya ke peringkat yang paling berharga. perasaan manusia, sebagai contoh, dalam puisinya "Cinta sahaja adalah kegembiraan hidup yang dingin":
Diberkati seratus kali lipat dia yang berada dalam masa muda yang menawan
Detik pantas ini akan ditangkap dengan cepat;
Siapa untuk kegembiraan dan kebahagiaan yang tidak diketahui
Kecantikan akan menundukkan pemalu!
Tetapi secara beransur-ansur, apabila dia membesar dan mengembangkan kreativitinya, penyair berfikir semula topik ini. Dia mula membayar perhatian yang besar perasaan dan pengalaman seorang wanita, dan juga menikmati kesedihan cinta:
Saya berasa sedih dan ringan; kesedihan saya ringan;
Kesedihan saya penuh dengan awak...
Satu lagi arah dalam karya Pushkin ialah tema persahabatan. Kerja-kerja mengenai topik ini terutamanya didedikasikan kepada rakan-rakan masa lyceum penyair: I.
Pushchin, A. Delvig, dan V. Kuchelbecker. Persahabatan pada masa mudanya merangkumi keriangan dan kegembiraan untuk Pushkin.
Tema persahabatan, seperti tema cinta, berkembang secara beransur-ansur. Penulis mula melihat dalam tragedi, kesedihan, kekecewaannya kerana kehilangan kawan rapat. Motif sedemikian dirasai terutamanya dalam karyanya "The Twelfth of October":
Saya sedih: Saya tidak mempunyai kawan dengan saya...
Saya minum sendirian, dan di tebing Neva
Hari ini kawan-kawan memanggil saya...
Tetapi berapa ramai di antara kamu yang berpesta di sana juga?
Siapa lagi yang awak rindu?
Tema penting dan lantang seterusnya dalam lirik Pushkin ialah tema kebebasan. Dalam banyak karya penyair seseorang dapat melihat motif cinta kebebasan, keinginan untuk mengehadkan kuasa mutlak raja, sebagai contoh, dalam ode "Liberty":
Tuan-tuan! anda mempunyai mahkota dan takhta
Undang-undang memberi, bukan sifat;
Anda berdiri di atas rakyat,
Tetapi Hukum yang kekal berada di atas kamu.
Alexander Sergeevich menangani pihak berkuasa di dalamnya; garis mengandungi seruan yang jelas untuk mengehadkan kuasa tsar oleh Undang-undang, iaitu, oleh Perlembagaan.
Kemudian, pengarang beralih dari pemahaman politik yang ketat tentang kebebasan dan menunjukkan minat terhadap kebebasan orang Rusia biasa. Maksudnya, topik ini juga berkembang dengan caranya yang tersendiri. Ini jelas kelihatan dalam puisi "Kampung":
Saya akan lihat, oh kawan-kawan! rakyat tertindas
Dan perhambaan, yang jatuh kerana mania raja...
Puncak pujian kepada kebebasan, sudah peribadi, adalah karya "Dari Pindemonti", di mana terdapat baris:
Jangan bengkokkan hati nurani anda, fikiran anda, leher anda...
Sudah tentu, bercakap tentang karya Pushkin, seseorang tidak boleh mengabaikan salah satu tema falsafah yang mendalam, tema penyair dan puisi. Alexander Sergeevich menyedari bahawa penyair bersendirian dalam masyarakat dan mungkin sering tidak difahami, bahawa bunyi bising dan pujian orang ramai hanya berkala dan berubah-ubah, sementara. Ini terdengar sangat jelas dalam salah satu puisinya:
penyair! Jangan nilai cinta orang.
Akan ada bunyi pujian yang bersemangat seketika;
Satu lagi karya mengenai topik ini ialah "Monumen". Ia menyampaikan kepercayaan bahawa karya penyair adalah abadi, bahawa ia akan kekal di hati para pengagumnya, dan bahawa penyair itu sendiri akan tetap hidup selepas kematian berkat ciptaannya, yang disahkan oleh baris:
Tidak, saya bukan semua jiwa mati dalam kecapi yang berharga
Abu saya akan bertahan dan reput akan hilang...
Lirik Alexander Sergeevich yang hebat tidak kehilangan kaitannya selama bertahun-tahun, kerana pengarang menyentuh topik yang paling penting dan mendesak walaupun untuk zaman kita, tema abadi, di mana setiap satunya terdapat evolusi pemikiran, perasaan secara beransur-ansur wira lirik. Kreativiti dan lirik Pushkin berkembang bersamanya, dengan dunia rohaninya, pandangannya tentang segala-galanya di sekelilingnya.
Satu daripada ciri tersendiri kreativiti A. S. Pushkin adalah fleksibiliti luar biasa bakat kreatifnya. Lirik realistik penyair yang sangat tulus adalah bahagian yang sangat penting dalam karya penyair, penuh dengan cahaya dan kedalaman yang cemerlang. Hadiah lirik memberi peluang kepada penyair untuk meluahkan perasaan dan perasaannya secara mendadak dan cepat bertindak balas terhadap perubahan dalam kehidupan sosio-politik dan sastera.
Pushkin adalah, pertama sekali, eksponen pandangan progresif pada usianya, penyanyi kebebasan politik. Pandangannya tercermin dengan jelas dalam ode "Liberty," yang ditulis olehnya pada tahun 1817. Karya itu mencerminkan perasaan pengarang yang berbeza-beza: keinginan berapi-api untuk kebebasan dan kemarahan terhadap zalim. Baris akhir rangkap kedua terdengar revolusioner kepada pembaca:
Zalim dunia! menggeletar!
Dan anda mengambil keberanian dan mengambil iktibar
Bangkitlah hamba yang jatuh!
Tema yang sama, tema kebebasan dan perjuangan menentang autokrasi, didengar dalam puisi "To Chaadaev." Pushkin menyeru tanah air untuk menumpukan "dorongan jiwa yang indah" untuk memperjuangkan kebebasannya. Baginya, cinta untuk tanah airnya tidak dapat dipisahkan dari perjuangan, dan dia percaya pada kejatuhan autokrasi yang tidak dapat dielakkan dan dalam pembebasan rakyat Rusia: "Dia akan bangkit sebagai bintang kebahagiaan yang menawan!"
Contoh yang menarik dari lirik politik A. S. Pushkin ialah puisi "Desa," di mana, berkat teknik penentangan, ketidakadilan dan kekejaman perhambaan ditekankan dengan jelas dan tajam. Menyebut dirinya sebagai "kawan manusia", Pushkin bercakap tentang "bangsawan liar" yang "memperuntukkan dirinya sendiri tenaga kerja dan harta dan masa petani." Eksploitasi kejam terhadap kaum tani dan kemakmuran golongan pemerintah menimbulkan kemarahan penyair hingga ke lubuk jiwanya dan kata-kata pahit melarikan diri darinya: "Oh, sekiranya suara saya dapat mengganggu hati!" Hasratnya yang membara adalah untuk melihat "rakyat yang tidak tertindas" dan "fajar indah kebebasan yang dicerahkan" terbit di negara ini. Tema kebebasan, perjuangan untuk kebahagiaan rakyat berjalan melalui seluruh karya penyair. Berikut adalah puisi "Fairy Tales" beliau "To Siberia" "Arion" dan lain-lain. Banyak pantun yang indah Pushkin berdedikasi untuk perasaan yang paling indah - persahabatan. Secara semula jadi, Pushkin sangat bergaul dan mempunyai ramai kawan. Ini adalah, pertama sekali, rakan-rakan lyceumnya yang setiap tahun dia dedikasikan puisinya. Persahabatan baginya adalah kekuatan yang menyatukan orang dalam kesatuan yang kuat untuk hidup dan menanamkan semangat dalam perjuangan hidup. Dia sentiasa mengutamakan kalangan kawan rapat daripada masyarakat sekular yang tidak berjiwa:
Dan saya mengaku bahawa ia seratus kali lebih manis kepada saya
Muda merapu keluarga bahagia
Di mana fikiran berada dalam keadaan penuh, di mana saya bebas dalam pemikiran saya.
Mesejnya kepada rakan-rakan lyceumnya dari buangan "19 Oktober 1827" boleh dipanggil himne persahabatan. Puisi itu dipanaskan dengan kelembutan yang hebat dan tulen dan perasaan cinta yang mendalam terhadap rakan-rakan.
Di antara puisi Pushkin, tempat yang menonjol adalah milik mereka di mana penyair melukis gambar dengan kuasa puitis dan cinta yang luar biasa. alam semula jadi. Cinta terhadap alam semula jadi mendapati ekspresi artistiknya dalam puisi dan novel "Eugene Onegin". Pada mulanya puisi beliau adalah watak romantik contohnya sajak “Ke Laut”. Ia mengandungi ucapan yang penuh dengan seruan, rayuan, soalan retorik, julukan dan metafora. Imej puitis laut digabungkan dalam puisi dengan refleksi penyair tentang nasibnya sendiri, nasib orang buangan dan nasib orang ramai. Laut seolah-olah dia adalah perwujudan hidup unsur yang memberontak dan bebas, berkuasa dan kecantikan yang membanggakan. Dalam lirik landskapnya yang realistik, Pushkin melukiskan keindahan luarannya yang sederhana tetapi menyayanginya dengan sifat aslinya. Betapa indahnya gambar-gambar musim luruh dan musim sejuknya dalam huraian "Eugene Onegin" tentang keindahan itu Sifat Crimean V" Air pancut Bakhchisarai"! Semua orang biasa dengan puisinya "Petang Musim Sejuk" Pagi musim sejuk"Awan" "Saya Melawat Lagi" dan lain-lain.
Pushkin membandingkan penyair dengan gema yang bertindak balas kepada setiap bunyi panggilan kehidupan. Lirik penyair memperkenalkan kita kepada pemikirannya tentang erti kehidupan dan kebahagiaan seseorang dengannya ideal moral terutama terkandung dalam puisi tentang cinta. Cita-cita kekasih dipersembahkan kepada penyair sebagai "jenius kecantikan murni" sebagai "pesona paling murni, contoh paling murni." Cinta juga mempunyai unsur tragis - cemburu, perpisahan, kematian. Pushkin, wira liriknya, sentiasa mendoakan kebahagiaan orang yang dia cintai tanpa harapan:
Saya menyayangi awak dengan tulus begitu lembut
Betapa Tuhan menganugerahkan anda, kekasih anda, untuk berbeza.
Selalunya tema cinta bergabung dalam puisi Pushkin dengan landskap lirik yang begitu harmoni dengan perasaan yang dimiliki oleh penyair. Ini amat jelas dalam puisi: "Siapa yang tahu tanah di mana langit bersinar" "Di atas bukit Georgia terletak kegelapan malam." Tema-tema utama lirik penyair ini juga jelas dalam karyanya puisi romantis kitaran karya tentang Peter I dalam puisinya "Poltava" dan cerita Belkin, novel "Eugene Onegin" dan tragedi "Boris Godunov".
Tetapi saya terutamanya ingin membincangkan satu lagi topik - ini adalah refleksi tentang nasib penyair dan pelantikannya dalam keadaan reaksi Nikolaev yang kejam. Dia mencipta puisi "The Prophet," yang ditulis secara langsung di bawah kesan pembunuhan beramai-ramai berdarah Decembrist. Dalam imej seorang nabi, seorang penyair-warganegara muncul, membawa kata-kata bebasnya yang berapi-api kepada orang ramai. Hanya penyair itu, menurut Pushkin, yang sentiasa bersama rakyatnya dalam jiwa dan pemikiran. Hanya dia yang boleh membenarkan tujuannya: untuk membangkitkan perasaan tinggi dalam kemanusiaan dengan kata puitis yang benar. Dia menyeru penyair untuk "membakar hati orang dengan kata kerja."
Merumuskan karyanya, A. S. Pushkin dalam puisi "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri ..." mendakwa bahawa dia telah memperoleh hak untuk pengiktirafan dan cinta rakyat dengan fakta bahawa:
... Saya menyedarkan perasaan yang baik dengan kecapi
Bahawa dalam zaman saya yang kejam saya mengagungkan Kebebasan
dan meminta belas kasihan untuk orang yang jatuh.
Dengan acuh tak acuh menerima pujian dan fitnah, "tidak takut penghinaan, tidak menuntut mahkota," Pushkin mengikuti panggilannya. Lirik Pushkin, sebagai tindak balas hidup penyair terhadap kehidupan kontemporari, pada masa yang sama melampaui zamannya dan tidak kehilangan kepentingannya sehingga hari ini. Kami menghargai kesempurnaan persepsi Pushkin tentang kehidupan, keceriaan, cinta kebebasan, kemanusiaan yang tinggi, panggilan untuk berkhidmat kepada Tanah Air. Saya fikir puisi Pushkin adalah abadi dan ia menarik kepada orang dari generasi yang berbeza "semua zaman dan bangsa."
Kerja lain mengenai topik:
Pushkin memahami persahabatan bukan sahaja sebagai hubungan yang timbul antara dua orang. "Persahabatan" baginya adalah sekumpulan orang yang rapat "oleh takdir", ini adalah "persaudaraan", "kesatuan kita", yang dibentuk di lyceum. Manifesto Persahabatan - stanza dari "19 Oktober" 1825 Mikhailovskoe:
Terdapat banyak tema dalam lirik A. S. Pushkin, tetapi tiga tema utama boleh dibezakan: cinta dan persahabatan, tujuan penyair dan puisi dan lirik cintakan kebebasan. Lirik yang mencintai kebebasan termasuk karya seperti odes.
Abstrak (Latin refere - laporan, maklumkan) - ringkasan ringkas tentang sebarang isu, kandungan buku, artikel, penyelidikan, serta laporan dengan pembentangan sedemikian. (Daripada "Kamus Penjelasan Bahasa Rusia" oleh S. I. Ozhegov)
"Tema "Monumen" dan keabadian penyair dalam kesusasteraan Rusia, " yang ditulis oleh Anna Olegovna Grydina, pelajar kelas 10
Slavonicisme Lama adalah pinjaman tertua daripada bahasa yang berkait rapat
Lirik Pushkin yang mencintai kebebasan Era di mana A.S. Pushkin hidup dan bekerja adalah masa penindasan terhadap sebarang pemikiran hidup, idea progresif. Bahagian avant-garde bangsawan Rusia, tidak berpuas hati dengan dasar tsar, bersatu dalam kongsi gelap untuk melawan autokrasi dan perhambaan. Pushkin muda dengan sepenuh hati menyokong idea-idea maju.
Pencapaian penting pertama dalam biografi A. S. Pushkin ialah Tsarskoye Selo Lyceum. Menyelesaikan karyanya mengenai "Eugene Onegin," dia membuka bab kedua terakhir-kelapan-dengan pengenalan: refleksi tentang bagaimana dan bila laluan ini bermula, jalan seorang penyair memahami nasib generasinya dari kedua-dua kedudukan sejarah dan falsafah.
Lirik landskap membentuk kekayaan utama lirik A.A. Feta. Fet tahu bagaimana untuk melihat dan mendengar jumlah yang luar biasa dalam alam semula jadi, untuk menggambarkan dunia terdalamnya, untuk menyampaikan kekaguman romantisnya untuk bertemu dengan alam semula jadi, dan pemikiran falsafah yang lahir apabila merenung penampilannya. Fet dicirikan oleh kehalusan menakjubkan seorang pelukis, pelbagai pengalaman yang lahir daripada komunikasi dengan alam semula jadi.
Nama A.A. Akhmatova berdiri setanding dengan penyair seperti M. Kuzmin, O. Mandelstam, N. Gumilyov apabila bercakap tentang Acmeism. Pertama, ia patut memahami apa itu Acmeism. Istilah ini merujuk kepada pergerakan dalam puisi Rusia pada tahun 1910-an. yang pengikutnya berpindah dari aspirasi simbolis untuk ideal, dari imej cair dan polisemantik dan beralih kepada bahan, dunia objektif, semula jadi dan nilai sebenar perkataan.
Motif utama lirik Pushkin Jenius Pushkin jauh mendahului zamannya. Karya lirik penyair mencerminkan masalah paling penting dalam kehidupan kontemporarinya, dan menggariskan tema yang akan diteruskan dalam kesusasteraan pengikutnya. Puisi Pushkin adalah seluruh dunia di mana setiap pembaca dapat mencari sesuatu yang membimbangkannya secara peribadi.
Lirik cinta A. S. Pushkin merupakan bahagian penting dari seluruh warisan puitis penyair. Ia mengandungi bait-bait wahyu, bait-bait pengisytiharan cinta Pushkin, mesej-mesej lembut, quatrain untuk album itu, lakaran sekejap perasaan yang berkobar-kobar, dan soneta yang benar-benar ajaib dalam menggambarkan subjek keghairahan penyair.
Jika mereka bercakap tentang kesusasteraan separuh pertama abad ke-19, maka nama pertama yang biasanya terlintas di fikiran ialah Alexander Sergeevich Pushkin dan Mikhail Yuryevich Lermontov. Ia tidak mudah penyair yang cemerlang zamannya - kita boleh mengatakan bahawa setiap daripada mereka adalah masanya. Tema lirik kedua-dua penyair adalah pelbagai - kebebasan, Tanah Air, cinta dan persahabatan, penyair dan tujuannya.
Alexander Sergeevich Pushkin dilahirkan di Moscow pada 6 Jun 1799 pada hari cuti suci Kenaikan Tuhan. Dia dilahirkan pada bulan musim bunga yang indah - dan mendedahkan musim bunga yang cerah dan menakjubkan kesusasteraan Rusia yang indah. Pushkin dilahirkan di Tahun lepas Abad XVIII, abad klasikisme yang cemerlang, - dan mengambil daripadanya perkara yang paling berharga: keupayaan untuk menyejukkan nafsu dengan minda dalam kreativiti artistik... Pushkin dilahirkan pada hari Kenaikan - dan seluruh hidupnya dan jalan kreatifnya mewakili pendakian kepada cita-cita Kesempurnaan, yang tidak dapat dicapai di bumi, yang dalam pemahamannya mendedahkan imej tiga Kebenaran, Kebaikan dan Keindahan.
Untuk Alexander Sergeevich Pushkin tema cinta adalah antara yang utama dalam liriknya. Semua penyair dalam satu cara atau lain membahas tema cinta. Penyair kuno menganggap perasaan cinta sebagai yang paling penting: mereka mendapat inspirasi daripadanya, cinta memperkaya mereka secara rohani. Ini sepenuhnya berdasarkan perasaan cinta dan persahabatan yang suci. arahan sastera seperti sentimentalisme.
Analisis puisi oleh A. S. Pushkin "Surat Terbakar" Pengarang: Pushkin A.S. Puisi "Surat Terbakar" ditulis pada tahun 1825, semasa pengasingan Pushkin ke kampung Mikhailovskoye.
Pengarang: Pushkin A.S. A. S. Pushkin milik generasi dibesarkan oleh peperangan 1812. Perang Pembebasan menyumbang kepada peningkatan sosial: orang pada tahun 1810-1820-an merasakan diri mereka peserta dan tokoh dalam Sejarah (dengan huruf besar), hidup untuk kemuliaan masa depan. Pada masa yang sama, harapan khusus diletakkan pada Pushkin sebagai penyair paling berbakat dalam generasi, dipanggil untuk menjadi "mulut mulut", "pertanda" idea yang mencintai kebebasan.
Analisis puisi oleh A.S. Pushkin "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat oleh tangan."
Analisis puisi A. S. Pushkin "". Kepada Chaadaev. Puisi ini bermula pada tahun 1818, dan diterbitkan pada tahun 1829 tanpa pengetahuan Pushkin, walaupun sebelum itu ia telah menjadi terkenal di senarai tulisan tangan. Didedikasikan kepada Pyotr Yakovlevich Chaadaev, salah seorang rakan Pushkin.
Tema cinta dan persahabatan memainkan peranan penting dalam karya penyair.
Dalam banyak puisi yang didedikasikan untuk rakan dan kekasih, imej jelas rakan dan wanita tercinta dicipta.
Tatiana dan Olga Larina (berdasarkan novel oleh A.S. Pushkin "Eugene Onegin") Pengarang: Pushkin A.S. Karya A.S. Pushkin "Eugene Onegin" menceritakan tentang dua gadis yang sama sekali berbeza - Tatyana dan Olga.
Analisis puisi oleh M.Yu. Lermontov "Kematian Seorang Penyair" Pengarang: Lermontov M.Yu. Puisi M.Yu Lermontov "The Death of a Poet" ditulis pada tahun 1837. Ia berkaitan dengan kematian Pushkin. Tema utama pantun ialah konflik antara penyair dan khalayak.
Analisis puisi oleh Pushkin A.S. "Arion" Pengarang: Pushkin A.S. Analisis puisi oleh A.S. Pushkin "Arion". Terdapat ramai di antara kami di atas bot; Yang lain menambat layar,
Lirik cinta oleh A.S. Pushkin Pengarang: Pushkin A.S. A. S. Pushkin - tuan yang tiada tandingan karya lirik, yang dia tulis sepanjang hayatnya yang singkat. Motif lirik penyair, kedalaman pemikiran dan perasaan dalam setiap puisi adalah pelbagai. Ini adalah lirik cintakan kebebasan patriotik, lirik persahabatan dan, akhirnya, lirik cinta.
3Karangan No. 1 Tema cinta dan persahabatan dalam lirik Pushkin. Dunia lirik Pushkin adalah kaya dan pelbagai Tema cinta dan persahabatan memainkan peranan penting dalam puisi Pushkin
Puisi oleh A.S. "Surat Terbakar" Pushkin adalah karya sebenar puisi cinta Rusia: dipenuhi dengan pengalaman hebat, tetapi pada masa yang sama luar biasa singkat, di mana setiap imej, setiap perincian adalah kaedah untuk menyatakan keseluruhan kekayaan perasaan.
A.S. Pushkin adalah "matahari puisi Rusia", permulaan yang hebat dan ekspresi yang sempurna. Pemahaman falsafah mengenai masalah utama dan penting secara universal untuk semua umat manusia dalam lirik tahun dua puluhan dan dalam puisi Pushkin lebih banyak lagi tempoh lewat, analisis karya.
Sejarah dan Sastera Negeri rizab muzium negeri A. S. Pushkin - muzium daerah Odintsovo wilayah Moscow. Penerangan
Alexander Sergeevich Pushkin - di seluruh dunia penyair terkenal, penulis prosa, publisiti, penulis drama dan pengkritik sastera - turun dalam sejarah bukan sahaja sebagai pengarang karya yang tidak dapat dilupakan, tetapi juga sebagai pengasas bahasa Rusia sastera baharu. Dengan menyebut Pushkin, imej penyair kebangsaan Rusia yang benar-benar muncul dengan serta-merta. Penyair Pushkin adalah seorang genius yang diiktiraf di peringkat antarabangsa, perbendaharaan kata karyanya adalah unik, imejan liriknya luas dan benar-benar unik, kedalaman komponen sensual dan falsafah puisinya memukau dan mengujakan pembaca semua negara dan semua generasi. Tapi masih, perhatian istimewa berhak mendapat lirik Pushkin, yang fleksibiliti dan imejan yang masih belum dipelajari sepenuhnya.
Warna lirik Pushkin
Lirik Pushkin adalah biografi puitisnya dan, pada masa yang sama, kronik kreatif kehidupan seharian dan rohani pada zaman yang jauh itu. Perang 1812 dan 1825, dan bermimpi tentang "kebebasan suci", orang tersayang, kawan dan musuh, "saat-saat indah" kehidupan dan kesedihan dan "kesedihan hari-hari yang berlalu" - semua detik ini dicerminkan secara bertulis dalam puisi Pushkin, mesej, elegi, cerita puitis, lagu, epigram. Dan semua tema dan motif lirik Pushkin ini digabungkan secara harmoni oleh pengarang sehingga tidak sedikit pun ketegangan atau percanggahan dirasakan semasa membaca karyanya. Kesatuan dalaman yang tidak dapat digambarkan dalam lirik Pushkin ini ditakrifkan dengan sangat tepat dan tepat oleh V. Belinsky: "Seluruh warna lirik Pushkin dan mana-mana puisi lain adalah dalaman. kecantikan manusia dan kemanusiaan yang menghangatkan jiwa.”
Lirik cinta Pushkin
Lirik cinta Pushkin betul-betul dipanggil "ensiklopedia pengalaman cinta." Ia menampung palet perasaan yang luas: dari saat yang indah dan mempesonakan pada tarikh pertama yang menggeletar hingga kekecewaan sepenuhnya dan kesunyian jiwa yang dihancurkan oleh nafsu. Cinta dalam lirik Pushkin sangat berbeza. Ini adalah perasaan ideal yang menaikkan jiwa mana-mana orang, dan hanya kegilaan rawak yang tiba-tiba timbul tetapi berlalu dengan cepat, dan semangat yang membara, disertai dengan cetusan cemburu dan kebencian. Motif utama lirik bertemakan cinta Pushkin adalah cinta yang mudah, perasaan dewasa dan bermakna, ghairah, cemburu dan kesakitan, kebencian dan kekecewaan.
Puisi "Saya ingat detik indah..."
Penulis menulis puisi Pushkin yang paling terkenal "Saya ingat saat yang indah ..." semasa pengasingannya di Mikhailovsky. Kata-kata ini ditujukan kepada Anna Petrovna Kern. Pushkin pertama kali melihatnya di St. Petersburg pada tahun 1819 dan mula berminat dengannya. Enam tahun kemudian, dia bertemu lagi dengannya di jiran-jiran, pemilik tanah kampung Trigorskoye, di mana Anna datang melawat ibu saudaranya. perasaan cinta ia menyala dalam jiwa penyair dengan semangat yang diperbaharui. Sebelum Anna meninggalkan Trigorsky, Pushkin memberinya sekeping kertas nota yang dilipat menjadi empat. Setelah membukanya, Anna melihat garis puitis yang kemudiannya akan menjadi karya agung puisi Rusia dan selamanya memuliakan namanya.
Struktur gubahan puisi
Mencerminkan pencapaian biografi utama dalam hubungan antara Pushkin dan Kern yang utama di sini ialah motif ingatan dalam lirik Pushkin; Secara komposisi, puisi terbahagi kepada tiga bahagian semantik yang berasingan. Setiap daripada mereka, pada gilirannya, terdiri daripada dua kuatrain - kuatrain dengan saiz yang sama. Dalam bahagian pertama, wira lirik mengingati "saat yang indah" apabila dia melihat keindahan dan jatuh cinta dengannya selama-lamanya. Yang kedua menggambarkan tahun perpisahan - masa "tanpa dewa dan tanpa kemarahan." Pada yang ketiga - mesyuarat baru kekasih, cetusan perasaan baru, yang "mempunyai ketuhanan, inspirasi, kehidupan, air mata, dan cinta." Bagi wira lirik puisi itu, cinta adalah seperti keajaiban sejati, wahyu ilahi. Inilah yang dirasakan oleh penyair Pushkin pada masa itu, inilah yang hidup dalam dirinya ketika itu, dan dia menjalaninya tanpa menoleh ke belakang.
Puisi "Saya sayang awak..."
Satu lagi dari saya sendiri puisi terkenal"Saya menyayangi awak ..." Pushkin menulis pada tahun 1829 bersama dengan karya agungnya yang lain - "Apa guna nama saya untuk awak?...". Pada mulanya, karya itu dimasukkan ke dalam album Karolina Sobanska, yang dengannya penyair itu telah lama jatuh cinta. Ciri tersendiri Ayat "Saya mencintai awak ..." adalah bahawa perasaan lirik di dalamnya disampaikan sangat singkat, tetapi menghairankan aforistik dan ekspresif. Puisi itu hampir tidak mengandungi metafora, imej tersembunyi, polysyllabic, julukan yang menusuk telinga, yang biasanya digunakan oleh penyair pada masa itu untuk menggambarkan perasaan mereka terhadap kekasih mereka. Walau bagaimanapun, imej cinta yang muncul di hadapan pembaca dari baris puisi itu penuh dengan puisi dan pesona ajaib, dan kesedihan cahaya yang luar biasa. Kemuncak kerja, mencerminkan motif utama lirik Pushkin tema cinta, ialah dua baris terakhir. Di dalamnya, penyair bukan sahaja mengatakan bahawa dia "mencintai dengan tulus, begitu lembut," tetapi juga berharap objek pemujaan masa lalunya bahagia dengan orang pilihannya yang baru dengan kata-kata "bagaimana Tuhan memberikan kekasihmu menjadi berbeza."
Lirik landskap Pushkin
Alam semula jadi sentiasa tidak habis-habis untuk Pushkin. Puisi-puisinya mencerminkan banyak imej gambar alam dan unsur-unsur, masa yang berbeza tahun, di mana penyair paling menyukai musim luruh. Pushkin membuktikan dirinya sebagai mahir dalam perincian landskap, penyanyi landskap Rusia, sudut indah Crimea dan Caucasus. Tema dan motif utama lirik Pushkin sentiasa, dalam satu atau lain cara, "berhubung" dengan alam sekitar. Ia dibayangkan oleh penyair sebagai nilai estetik bebas yang menimbulkan kekaguman, tetapi sebahagian besar puisi landskap Pushkin dibina dalam bentuk perbandingan gambar alam dan situasi kehidupan manusia. Imej semula jadi sering berfungsi sebagai kontras atau, sebaliknya, iringan konsonan kepada pemikiran dan tindakan wira lirik. Seolah-olah gambar alam dalam lirik penyair bertindak sebagai latar belakang sastera yang hidup. Dia bertindak sebagai simbol puitis impian, aspirasi, dan nilai rohani yang dia pertahankan.
Puisi "Ke Laut"
Pushkin mula menulis puisi ini pada tahun 1824 di Odessa, sudah mengetahui tentang pengasingan barunya ke Mikhailovskoye, di mana dia kemudiannya menyelesaikan kerja puisi itu. Motif utama lirik Pushkin, yang mempunyai orientasi semula jadi, sentiasa selari - fenomena semula jadi dan perasaan dan pengalaman penyair itu sendiri. Dalam puisi "Ke Laut," perpisahan ke laut menjadi asas untuk refleksi lirik penyair tentang tragedi takdir manusia, mengenai kuasa maut yang dialami oleh keadaan sejarah. Laut, unsur bebasnya bagi penyair adalah simbol kebebasan, membangkitkan persatuan dengan tokoh dua personaliti yang menjadi penguasa pemikiran dan personifikasi kuasa manusia. Kekuatan keadaan kehidupan seharian ini kelihatan sekuat dan bebas seperti unsur laut. Ini adalah Napoleon dan Byron, dengan siapa Pushkin membandingkan dirinya. Motif ingatan dalam lirik Pushkin ini, di mana dia berbicara kepada jenius yang telah pergi, adalah wujud dalam kebanyakan puisinya. Para jenius tidak lagi ada, tetapi nasib penyair berterusan dalam semua tragedinya.
Kezaliman dan pendidikan - percanggahan dalam puisi
Dalam puisi, sebagai tambahan kepada motif semula jadi, penyair menyatukan dua konsep: kezaliman dan pendidikan. Seperti romantik lain pada masa itu, Pushkin membayangkan dalam karyanya bahawa tamadun, memperkenalkan sistem baru pendidikan, pada masa yang sama merosakkan keaslian dan keikhlasan hubungan manusia yang sederhana yang dikawal oleh telunjuk hati. Mengucapkan selamat tinggal kepada yang bebas dan berkuasa unsur laut, Pushkin nampaknya mengucapkan selamat tinggal kepada tempoh romantis karyanya, yang digantikan oleh pandangan dunia yang realistik. Motif cintakan kebebasan dalam lirik Pushkin semakin muncul dalam karyanya yang kemudian. Dan walaupun pada mulanya nampaknya inti pusat puisi itu adalah landskap, huraian fenomena semulajadi, patut dicari maksud tersembunyi, dikaitkan dengan keinginan penyair untuk melepaskan keinginannya untuk kebebasan, untuk melebarkan sayap inspirasinya sepenuhnya, tanpa rasa takut dan tanpa melihat ke belakang pada penapisan ketat pada zaman pemberontakan itu.
Lirik falsafah Pushkin
Pushkinskaya mengandungi pemahaman penyair tentang tema kewujudan manusia yang tidak dapat binasa: makna kehidupan, kematian dan keabadian, baik dan jahat, alam dan tamadun, manusia dan masyarakat, masyarakat dan sejarah. Tempat penting di dalamnya adalah tema persahabatan (terutama dalam puisi yang didedikasikan untuk rakan lyceum), pengabdian kepada cita-cita kebaikan dan keadilan (dalam mesej kepada bekas pelajar lyceum dan rakan Decembrist), keikhlasan dan kesucian hubungan moral (dalam puisi merenung erti kehidupan, tentang keluarga dan orang yang rapat dengan penyair). Motif falsafah lebih kerap mengiringi lirik penyair semakin meningkat usianya. Secara falsafah yang paling mendalam adalah puisi terakhir Pushkin, yang ditulis sejurus sebelum kematiannya. Seolah-olah penyair, yang menjangkakan pemergiannya, takut meninggalkan sesuatu yang tidak terkata, terfikir dan tidak berperasaan, dan ingin menyampaikan kepada keturunannya sendiri tanpa jejak.
Puisi awam Pushkin
Tema sivik dalam lirik Pushkin didedahkan melalui motif cinta kepada tanah air, melalui rasa kebanggaan negara pada masa lalu sejarahnya, melalui protes tegas terhadap autokrasi dan perhambaan, yang mengancam kebebasan primordial manusia sebagai individu. Motif utama lirik Pushkin tentang orientasi sivil adalah tema kebebasan dan dalaman kekuatan manusia. Kebebasan bukan sahaja politik, yang terdiri daripada melayani cita-cita sosial yang tinggi berdasarkan prinsip kesaksamaan dan keadilan, tetapi juga kebebasan dalaman setiap orang, yang tidak boleh diambil oleh sesiapa pun. Komponen utama puisi dengan tema sivil ialah kutukan kezaliman dan sebarang bentuk perhambaan manusia, perayaan kebebasan dalaman, peribadi, yang menampakkan dirinya dalam kedudukan moral yang jelas dan berprinsip, perasaan. harga diri dan hati nurani yang tidak bercacat.
Tema penyair dan puisi
Bersama dengan yang sivil, terdapat juga motif keagamaan dalam lirik Pushkin. Pada saat-saat keraguan dan perselisihan rohani dalaman, penyair menggunakan imej sedemikian. Komponen Kristianlah yang seolah-olah membawanya lebih dekat dengan pandangan dunia orang ramai. Sintesis unik lirik falsafah dan sivil adalah puisi yang dikhaskan untuk tema penyair dan puisi. Apakah tujuan penyair dan makna lirik itu sendiri - ini adalah dua soalan utama yang memulakan refleksi Pushkin mengenai masalah tempat dan peranan penyair dalam masyarakat, kebebasan kreativiti puitis, hubungannya dengan pihak berkuasa dan hati nuraninya sendiri. Puncak lirik Pushkin, berdedikasi kepada topik penyair dan puisi, menjadi puisi "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri bukan buatan tangan ...". Karya itu ditulis pada tahun 1836 dan tidak diterbitkan semasa hayat Pushkin. Tema dan motif plot individu puisi Pushkin berasal dari ode terkenal "To Melpomene" oleh penyair Rom kuno Horace. Dari sana Pushkin membawa epigraf ke karyanya: "Exegi monumentum" ("Saya mendirikan sebuah monumen").
Mesej kepada generasi akan datang
Motif utama lirik Pushkin pada masa itu adalah mesej kepada wakil generasi akan datang. Dari segi kandungannya, puisi "Saya mendirikan tugu untuk diri saya bukan buatan tangan..." adalah sejenis wasiat puisi yang mengandungi penilaian kendiri terhadap kreativiti penyair, jasanya kepada masyarakat dan keturunan. Pushkin secara simbolik mengaitkan kepentingan puisinya untuk generasi akan datang dengan monumen yang menjulang di atas "Alexandria Pillar". Tiang Alexandria adalah monumen kepada komander Rom kuno Pompey di Alexandria Mesir, tetapi bagi pembaca pada masa itu ia sebelum ini dikaitkan dengan monumen kepada Maharaja Alexander, yang didirikan di St. Petersburg dalam bentuk tiang tinggi.
Klasifikasi motif utama lirik Pushkin
Jadual di bawah menunjukkan dengan jelas motif utama lirik Pushkin:
Genre lirik | Motif |
Falsafah | Motif kebebasan - dalaman dan sivil |
Hubungan manusia | Motif cinta dan persahabatan, pengabdian dan kekuatan ikatan manusia duniawi |
Sikap terhadap alam semula jadi | Motif kedekatan dengan alam semula jadi, perbandingannya dengan manusia dan dunia dalamannya |
Motifnya bersifat keagamaan, terutama dekat dengan pembaca masa itu |
|
Motifnya sangat berfalsafah, menjawab persoalan tentang tempat penyair dan puisi dalam dunia kesusasteraan secara keseluruhan. |
Cuma Deskripsi umum tema utama karya penyair besar. Jadual itu tidak boleh mengandungi setiap motif lirik Pushkin, puisi genius itu sangat pelbagai dan komprehensif. Ramai pengkritik sastera mengakui bahawa Pushkin berbeza untuk semua orang, setiap orang menemui aspek baru dan baru dalam karyanya. Inilah yang diharapkan oleh penyair, bercakap dalam notanya tentang keinginan untuk membangkitkan badai emosi dalam diri pembaca, untuk memaksanya berfikir, membandingkan, mengalami dan, yang paling penting, merasa.