Konsep "kebebasan" tercermin dalam karya banyak penyair, termasuk Alexander Sergeevich Pushkin. Mari kita ambil perhatian bahawa Pushkin menaikkannya kepada Mutlak; dia meneroka pelbagai jenis kebebasan dan membandingkan kandungannya.
Tahun-tahun yang dihabiskan di Tsarskoye Selo Lyceum mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan Pushkin sebagai penyair. Ia berada di bawah pengaruh idea-idea muda yang pengarang mencipta "Licinia", kerana Alexander Sergeevich mempunyai minat yang besar dalam sejarah Rom kuno. Dan ia bukan kebetulan, kerana selama tahun-tahun republik dan empayar sistem hamba memerintah di negara Rom dan pemahaman kebebasan untuk puak-puak gasar tidak disediakan dalam prisma undang-undang Rom. Penyair mencatatkan bahawa Rom menjadi kuat dan berkembang semasa zaman kebebasan, dan keruntuhan empayar berlaku semasa kejayaan perhambaan.
Pada tahun 1817, Pushkin menulis "Liberty," di mana dia menyatakan ketidakterpisahan konsep seperti "undang-undang" dan "kebebasan." Pada tahun berikutnya dia menulis “Kepada N.Ya. Pluskova" dan menandakan tempatnya dalam masyarakat, mengisytiharkan kepentingan dan tujuannya bukan untuk menghiburkan raja, tetapi dalam berkhidmat dan mengasihi rakyat dan refleksi mereka dalam aktiviti sastera. Pada tahun 1819, Pushkin muda menulis puisi "Kampung". Ia mencerminkan pemikiran Pushkin mengenai fakta bahawa seseorang boleh memusnahkan struktur dunia di sekelilingnya, kerana dia melanggar undang-undangnya dengan dilahirkan bebas.
Selepas 4 tahun, Pushkin akan ditakdirkan untuk mengalami genangan rohani, yang akan dicerminkan dalam puisi "The Desert Sower of Freedom." Penyair menyedari keterlaluan pandangan dan ideanya. Mereka tidak dapat dilihat dengan betul oleh orang yang menderita akibat perhambaan. Dia menyedari keputusasaan panggilannya. Setelah meletihkan semua cara membangkitkan perasaan yang serupa dengan perasaannya sendiri pada orang, dia menyempitkan konsep "kebebasan" kepada jejari kecil di sekelilingnya.
Sekarang kebebasan untuk penyair adalah kemerdekaannya, peluang untuk hidup seperti yang dia mahu. Dalam puisi "Anchar" penyair tidak menggunakan butiran khusus tempat dan masa, mengenal pasti hamba yang taat dengan rakyat Rusia dan nasib mereka yang sukar.
Lama kelamaan, konsep kebebasan penyair berubah kepada kriteria kemerdekaan kehidupan moral. Dengan pemahaman ini, penyair terbesar Rusia akan meninggal dunia.
Lirik yang mencintai Kebebasan oleh Pushkin
Pushkin adalah penyair Rusia yang hebat, yang karyanya mencerminkan banyak masalah yang membimbangkan setiap orang dan relevan hingga hari ini. Salah satunya ialah tema kebebasan. Ia berbunyi dalam karyanya sepanjang kerjayanya.
Pada tempoh yang berbeza dalam hidupnya, penyair prihatin dengan pelbagai aspek masalah ini: kebebasan sosio-politik, kebebasan peribadi dan kebebasan bersuara dan kreativiti.
Karya awal Pushkin dicirikan oleh tema kebebasan sosio-politik. Penulis menyatakan ketidaksetujuannya dengan aturan politik pada masa itu, iaitu kuasa raja dan perhambaan yang tidak terhad. Dia melihat penyelesaian kepada masalah ini dalam idea monarki yang tercerahkan. Ini tercermin dalam puisi "Liberty", "To Chaadaev", "Desa". Pushkin mahukan kebebasan untuk setiap orang, tanpa mengira segmen penduduk di mana dia berada. Beliau percaya bahawa semua orang harus mempunyai hak dan keistimewaan yang sama, dan bahawa kehendak seseorang tidak seharusnya mengehadkan kebebasan orang lain. Kebebasan untuk Pushkin bukanlah kehendak diri sendiri dan anarki, tetapi penyerahan yang bermakna kepada alasan dan undang-undang yang adil ("Liberty").
Pada masa dewasa, kebebasan peribadi menjadi yang paling penting bagi seorang penyair. Dalam tempoh ini, dia memikirkan semula tema kemerdekaan sosio-politik, dan dia mula bertanya soalan siapa yang berhak mendapat kebebasan, sama ada semua orang memerlukannya. Idea ini mendasari karya "Freedom the Desert Sower", "From Pindemonti". Kebebasan bersuara, yang berkait rapat dengan tema penyair dan puisi, diketengahkan dalam karyanya. Pushkin percaya bahawa artis sejati tidak harus mengikut pendapat orang ramai, tetapi harus mencipta dari jiwa dan hati, tanpa mengira penilaian orang lain. Beliau juga memahami kebebasan kreativiti sebagai ketiadaan sekatan daripada pihak berkuasa dan pengurangan penapisan. Contoh puisi yang mengandungi masalah ini ialah "Kepada Penyair", "Penyair dan Orang Ramai", "Saya telah mendirikan monumen untuk diri saya sendiri...", dsb.
Jadi, kita boleh menyimpulkan bahawa tema kebebasan adalah salah satu yang utama dalam karya A. S. Pushkin. Penyair mengetengahkan banyak aspek masalah ini, tetapi di tengah-tengah setiap daripada mereka adalah kemanusiaan dan rasa hormat terhadap manusia dan manusia secara umum.
Beberapa esei yang menarik
- Ciri dan imej Pyotr Grinev dari cerita The Captain's Daughter oleh Pushkin, esei gred 8
Pyotr Grinev adalah wira utama dan positif cerita "Putri Kapten". Dia seorang bangsawan muda dari keluarga kaya. Sepanjang hari budak itu mengejar burung merpati dan bermain dengan budak-budak halaman.
Motif utama lirik A. S. Pushkin. Membaca salah satu puisi dengan hati.
PELAN RESPONS
1. Satu perkataan tentang penyair.
2. Lirik cintakan kebebasan.
3. Tema penyair dan puisi.
4. Lirik falsafah.
5. Lirik landskap.
6. Tema persahabatan dan kasih sayang.
7. Maksud lirik A. S. Pushkin.
1. A. S. Pushkin memasuki sejarah Rusia sebagai fenomena yang luar biasa. Ini bukan sahaja penyair terhebat, tetapi juga pengasas bahasa sastera Rusia, pengasas kesusasteraan Rusia baru. "Muse Pushkin," menurut V. G. Belinsky, "dipupuk dan dididik oleh karya penyair terdahulu." Sepanjang kerjaya kreatifnya, penyair itu setanding dengan "abad", kekal sebagai optimis yang hebat, pencinta kehidupan yang cerah, humanis yang hebat, menyatukan orang yang bermoral tinggi, bangsawan, dan perasaan yang luhur.
Puisi, drama, prosa, artikel kritikal, nota dan surat - semua jenis kesusasteraan yang disentuh A. S. Pushkin menanggung setem geniusnya. Penyair meninggalkan kepada keturunannya imej-imej cinta kebebasan, falsafah, cinta, dan landskap yang tidak pudar. Tetapi tidak ada yang menulis begitu banyak dalam prosa dan puisi tentang Penyair, tentang kedudukan siviknya, tentang hubungan dengan dunia, seperti Pushkin. Dia adalah orang pertama yang menunjukkan kepada orang ramai membaca "puisi dalam semua keindahannya yang menawan" dan mengajar mereka untuk menghormati dan mencintai sastera.
Lirik cintakan kebebasan.
Suku pertama abad ke-19 adalah masa kemunculan idea politik baru, kemunculan gerakan Decembrist, dan kebangkitan pemikiran sosial selepas kemenangan dalam Perang 1812.
Pada tahun 1812, A. S. Pushkin memasuki Tsarskoye Selo Lyceum. Di sinilah bermulanya kehidupan kreatif penyair muda. Sentimen yang disebabkan oleh Perang 1812 dan idea-idea gerakan pembebasan adalah dekat dengan Pushkin dan mendapati tanah yang subur di kalangan pelajar lyceum.
Perkembangan pemikiran bebas Pushkin sangat dipengaruhi oleh karya Radishchev, tulisan pendidik Perancis abad ke-18, pertemuan dengan Chaadaev, perbualan dengan Karamzin, komunikasi dengan rakan-rakan dari lyceum - Pushchin, Kuchelbecker, Delvig.Puisi lyceum Pushkin dipenuhi dengan kesedihan kebebasan, idea bahawa orang makmur hanya di mana tidak ada perhambaan. Idea ini jelas dinyatakan dalam puisi "Licinia" (1815).
Rom berkembang dengan kebebasan, tetapi dimusnahkan oleh perhambaan!
Semasa tempoh St. Petersburg, lirik Pushkin sangat kaya dengan idea dan sentimen politik yang mencintai kebebasan, paling jelas dinyatakan dalam ode "Liberty", dalam puisi "To Chaadaev" dan "Village". Ode "Liberty" (1817) mengecam dengan kekuatan yang menghancurkan autokrasi dan despotisme yang memerintah di Rusia:
Penjahat autokratik!
Saya benci awak, takhta awak,
Kematian awak, kematian kanak-kanak
Saya melihatnya dengan kegembiraan yang kejam.
Mereka membaca di dahi anda
Meterai kutukan bangsa-bangsa,
Anda adalah kengerian dunia, keaiban alam,
Anda adalah penghinaan kepada Tuhan di bumi.
Penyair menyeru agar "maksiat dikalahkan di atas takhta" dan untuk pemerintahan Hukum:
Tuan-tuan! anda mempunyai mahkota dan takhta
Hukum memberi, bukan alam;
Anda berdiri di atas rakyat,
Tetapi undang-undang yang kekal berada di atas anda.
Membenci kezaliman, dia berseru:
Zalim dunia! menggeletar!
Dan anda, beranikan diri dan dengar,
Bangkitlah, hamba yang jatuh!
Ode "Liberty" ditulis dalam ayat yang dekat dengan odes Lomonosov dan Derzhavin - ia adalah ayat yang tinggi dan khidmat yang menekankan kepentingan topik itu. Dalam puisi "To Chaadaev" (1818), plot dalaman mengembangkan idea kematangan sivik seseorang. Cinta, harapan, kemuliaan yang tenang, menghidupkan pemuda itu, memberi laluan kepada perjuangan tanpa pamrih melawan "pemerintahan sendiri":
Semasa kita terbakar dengan kebebasan,
Semasa hati hidup untuk kehormatan,
Sahabatku, mari kita berbakti kepada tanah air
Impuls indah dari jiwa!
Pushkin melihat kuasa yang menghalang pembebasan tanah airnya. "Penindasan kuasa maut" menentang dorongan "jiwa yang tidak sabar." Penyair menyeru untuk menumpukan masa terbaik dalam hidup anda untuk tanah air anda:
Kawan, percayalah: dia akan bangkit,
Bintang kebahagiaan yang menawan,
Rusia akan bangun dari tidurnya,
Dan pada runtuhan autokrasi
Mereka akan menulis nama kita!
Dalam puisi "Village" (1819), Pushkin dengan penuh semangat mengecam asas-asas sistem perhambaan - pelanggaran undang-undang, kezaliman, perhambaan, dan mendedahkan "penderitaan rakyat". Puisi itu membezakan bahagian pertama yang indah dan kedua yang tragis. Bahagian pertama "The Village" adalah persediaan untuk keputusan marah yang dilafazkan di bahagian kedua. Penyair pada mulanya melihat "jejak kepuasan dan kerja di mana-mana," kerana di kampung penyair bergabung dengan alam semula jadi, kebebasan, dan membebaskan dirinya "dari belenggu sia-sia." Keterbatasan ufuk adalah simbol semula jadi kebebasan. Dan hanya orang seperti itu kepada siapa kampung itu "membuka" kebebasan dan yang menjadikannya "sahabat umat manusia" yang mampu menjadi ngeri oleh "ketuanan liar" dan "perhambaan yang kurus."
Nampaknya ada panas tandus membara di dadaku
Dan bukankah nasib hidup saya memberi saya hadiah yang menggerunkan?
"Hadiah yang menggerunkan" ini boleh membuatkan Rusia bangun, menyedarkan rakyat, dan mendekatkan kebebasan yang sepatutnya diberikan kepada manusia.
Puisi itu tidak berakhir dengan panggilan, tetapi dengan soalan.
"Kampung":
Saya akan lihat, oh kawan-kawan! orang yang tidak tertindas
Dan perhambaan, yang jatuh kerana mania raja,
Dan di atas tanah air kebebasan tercerahkan
Adakah fajar yang indah akhirnya terbit?
Penyair tidak lagi melihat kebebasan sebagai "bintang kebahagiaan yang menawan" yang jauh, tetapi sebagai "subuh yang indah." Dari mesej ghairah "Kepada Chaadayev" dan kemarahan pahit "The Village", Pushkin bergerak ke keraguan, didikte oleh ketidaksabaran ("Siapa, ombak, meninggalkan anda ..."), kepada krisis 1823 ("The Sower ”), disebabkan oleh fakta bahawa Pushkin ternyata menjadi saksi penindasan dan kematian revolusi Eropah. Dia tidak yakin dengan kesediaan orang ramai untuk memperjuangkan kebebasan:
Gurun penabur kebebasan,
Saya pergi awal, sebelum bintang;
Dengan tangan yang bersih dan tidak bersalah
Ke dalam tampuk hamba
Melemparkan benih yang memberi kehidupan -
Tetapi saya hanya kehilangan masa
Fikiran dan kerja yang baik...
Epigram Pushkin tentang Arakcheev dan tokoh reaksioner lain dalam pemerintahan Alexander juga berasal dari tahun-tahun St. Petersburg. Pada tahun-tahun inilah Pushkin menjadi jurucakap idea-idea pemuda progresif pada zamannya, aspirasi negara progresif dan sentimen popular anti-perhambaan. Semasa tempoh pengasingan di selatan, puisi Pushkin mencerminkan kebangkitan sentimen revolusioner di kalangan Decembrist yang penuh dengan tindak balas dan petunjuk yang berkaitan dengan gerakan pembebasan. Dalam mesejnya kepada "Delvig" (1821), Pushkin mengesahkan:
Satu kebebasan adalah idola saya ...
Dalam mesej "V. L. Davydov" (1821) dia menyatakan harapan bahawa revolusi sudah dekat. Pada tahun yang sama, penyair menulis puisi "Dagger". Menyeru untuk memerangi autokrasi melalui keganasan langsung dan revolusioner:
Di mana guruh Zeus diam, di mana pedang undang-undang mengantuk,
Anda adalah pelaksana kutukan dan harapan,
Engkau tersembunyi di bawah naungan takhta,
Di bawah kilauan pakaian perayaan.
……………………………………
Pisau senyap bersinar di mata penjahat,
…………………………………
Kenangan terindah:
Napoleon sedang nazak di sana.
Di sana dia berehat di tengah siksaan.
Dan selepas dia, seperti bunyi ribut,
Seorang lagi genius bergegas meninggalkan kami,
Satu lagi penguasa pemikiran kita.
Hilang, diratapi oleh kebebasan,
Meninggalkan dunia mahkota anda...
Dalam elegi "Ke Laut," kehausan untuk kebebasan unsur bertembung dengan kesedaran yang waras tentang "nasib orang" yang hidup mengikut undang-undang mereka sendiri. Sementara itu, penyair hanya mempunyai satu perkara yang perlu dilakukan - untuk mengekalkan ingatan unsur indah yang tidak dapat dielakkan:
Di hutan, di padang pasir sunyi
Saya akan menanggungnya, saya penuh dengan awak,
Batumu, telukmu,
Dan cahaya, dan bayang-bayang, dan bunyi ombak.
Tema kebebasan dalam pelbagai variasi juga ditunjukkan dalam puisi "Mengapa anda dihantar dan siapa yang menghantar anda?", "Kepada Yazykov", "Perbualan antara penjual buku dan penyair", "Pembela cambuk dan cambuk" , dll. Sepanjang A.S. Pushkin setia kepada cita-cita Desembrisme. Dia tidak menyembunyikan hubungan rohaninya dengan pergerakan Decembrist. Dan kekalahan Decembrist pada 14 Disember 1825 tidak menjejaskan pengabdian penyair terhadap kebebasan. Kepada rakan-rakan Decembristnya yang diasingkan ke Siberia, dia menulis mesej "Di kedalaman bijih Siberia" (1827), di mana dia menyatakan kepercayaan bahawa
Belenggu yang berat akan jatuh,
Penjara bawah tanah akan runtuh dan akan ada kebebasan
Anda akan disambut dengan gembira di pintu masuk,
Dan saudara-saudara akan memberikan pedang kepadamu.
Dan dalam puisi "Arion" dia mengesahkan pengabdiannya kepada kawan-kawannya dengan kata-kata:
Saya menyanyikan lagu raya yang sama...
Walaupun penyair itu ditinggalkan sendirian, dia setia kepada kawan-kawannya dan setia kepada cita-cita kebebasan.
Dalam puisi "Monumen," meringkaskan kehidupan dan karyanya, penyair mengatakan bahawa keturunannya akan mengingatinya kerana fakta bahawa "dalam zaman yang kejam dia memuliakan ... kebebasan dan belas kasihan untuk yang jatuh."
Kebebasan adalah konsep penting bagi seseorang memasuki kehidupan. Penyair pada awal abad ke-19, dari masa muda awal mereka, memikirkan betapa pelbagai rupanya (untuk A.S. Pushkin, ia termasuk "marshmallow ringan" hobi - "Ke Natalya", 1813; dan komunikasi "tanpa pangkat" - "Kepada Pelajar ”, 1814; dan pemikiran "ceria" - "Dari surat kepada Y.N. Tolstoy, 1822 dan keinginan untuk pembebasan sosio-politik - "Liberty", 1817), secara akut mengalami ketidakupayaan cita-cita; kebebasan, yang menyebabkan sentimen memberontak (dalam lirik Lermontov kepada remaja, tanah air muncul sebagai "tanah liar", di mana "manusia mengerang dari perhambaan dan rantai" - "The Turk's Complaints", 1829, mempercepatkan permulaan masa "ketika mahkota raja-raja akan jatuh...” - “Ramalan”, 1830; ke lautan yang bergelora “Saya mahukan kesedihan...”, “Tidak, saya bukan Byron, saya berbeza.. .", "Shuttle", "Sail", semua - 1832). Tema kebebasan menduduki tempat utama dalam karya mereka, mengalami evolusi, tetapi kekal sebagai yang paling penting bagi pengarang. Antara ciri-ciri yang akan membolehkan pencipta menjadi "gemilang", ditinggikan dalam keturunan "seperti "monumen"," wira lirik puisi Pushkin "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat oleh tangan ...", 1836, memanggil keupayaan untuk memuliakan kebebasan dengan kecapi, walaupun keadaan "kejam" masa di mana dia hidup. ("Dan untuk masa yang lama saya akan sangat baik kepada orang ramai, / Sehingga saya membangkitkan perasaan yang baik dengan kecapi, / Bahawa pada zaman saya yang kejam saya memuliakan kebebasan ..."
Kebenaran belia, yang menarik cinta kebebasan, telah disahkan oleh masa. Unsur "kebebasan rahsia" (Pushkin. "Kepada N.Ya. Pluskova", 1818) membuahkan hasil untuk kreativiti, dalam suasana sedemikian seseorang boleh bernafas "manis" (Pushkin. "Puteri Golitsyna", 1818), "gema syurga" boleh didengar (Lermontov "Saya melihat bayangan kebahagiaan; tetapi agak ...", 1830) dan kesan duniawi dialami dengan lebih akut. Dia mengilhami hati penyair dengan pujian kepada "Kebenaran Suci" (Pushkin. "Zhukovsky", 1818), cinta, kemuliaan, "kemalasan bebas, kawan refleksi" (Pushkin. "Desa", 1819) dan pada masa yang sama " untuk bekerja, teman senyap malam itu "(Pushkin. "Buruh", 1830). Dibebaskan selama bertahun-tahun dari ilusi tentang ketibaan hampir "saat kebebasan suci" (Pushkin. "Kepada Chaadaev", 1818) atau tentang sifat bermanfaat "ribut" dalam hubungan sosial (Lermontov. "Monolog", 1829; dalam puisi "10 Julai (1830)" penyair memanggil kebebasan "berdarah", "Prediksi" (1830) bahawa di Rusia "mahkota raja-raja akan jatuh" dicat dengan suram, "hitam", tetapi masih "luhur" nada), para penyair tetap setia kepada "bekas pujian" (Pushkin. "Arion", 1827), memuji "akan". Wira lirik puisi Pushkin "Sudah tiba masanya, kawan saya, sudah tiba masanya!" hati meminta kedamaian...” (1834), meninggalkan impian kebahagiaan, memanggil kebebasan sebagai satu perkara yang “memang dicemburui”:
Tidak ada kebahagiaan di dunia, tetapi ada kedamaian dan kemahuan,
Saya telah lama mengimpikan bahagian yang dicemburui -
Dahulu, seorang hamba yang letih, saya bercadang untuk melarikan diri...
Puisi Lermontov "Saya pergi sendirian di jalan raya ..." (1841) menegaskan nilai kebebasan tertinggi, yang tetap diinginkan walaupun untuk seseorang yang sangat letih dengan kehidupan sehingga dia tidak mengharapkan apa-apa dari masa depan, tanpa menyesali masa lalu. , ingin "melupakan dirinya dan tertidur":
Saya tidak mengharapkan apa-apa dari kehidupan,
Dan saya tidak menyesali masa lalu sama sekali;
Saya sedang mencari kebebasan dan keamanan!
Saya ingin melupakan diri saya dan tertidur!
Puisi Pushkin telah menjadi latar belakang yang mengingatkan untuk karya ramai penyair, gema mereka dapat didengar di kedua-dua Lermontov dan N.A. Nekrasov, tetapi bagi penyair hebat itu sendiri, mercu tanda yang diwarisinya adalah penting. Dalam fikirannya, nasib A.N. adalah contoh keberanian artis, yang berani "menjadi yang pertama bernubuat." Radishchev (1749-1802), pengarang "Perjalanan dari St. Petersburg ke Moscow" (diterbitkan pada tahun 1790), yang mana dia ditangkap dan dijatuhi hukuman mati (digantikan dengan buangan ke sepuluh tahun di Siberia). Imej Radishchev diterjemahkan ke dalam puisi Pushkin, yang mempunyai nama yang sama dengan ode, yang disingkat menjadi salah satu bab "Perjalanan" (bab "Tver").
Dia semua adalah anak kebaikan dan cahaya,
Dia adalah kejayaan kebebasan!
K. Chukovsky
Warisan sastera Alexander Blok adalah luas dan pelbagai. Ia telah menjadi sebahagian daripada budaya dan kehidupan kita, membantu memahami asal usul pencarian dan pandangan rohani artis, dan memahami masa lalu. Blok adalah penyair cemerlang "Zaman Perak" karyanya dikaitkan dengan sejarah Rusia, dengan momen paling tragisnya. Revolusi Oktober, perang saudara, kebuluran dan kemusnahan menimpa seorang penyair yang begitu hebat. Hidup dan bekerja pada pergantian abad, dia, mungkin, penyair terakhir Rusia pra-Oktober lama. Tetapi pada masa yang sama, namanya membuka halaman pertama sejarah puisi zaman Soviet.
Buku puisi pertama oleh Alexander Blok dicipta di bawah kesan dan pengaruh idea Vladimir Solovyov. Dalam idea ahli falsafah, dia tertarik dengan idea ideal sebagai intipati rohani dunia, keinginan untuk itu sebagai penjelmaan Kewanitaan Abadi. Blok memberikan imej ideal cahaya ini nama Wanita Cantik. Dia adalah pembawa kepenuhan kehidupan, daya hidup, tetapi dia juga kematian, kerana jalan menujunya sedang berpisah dengan duniawi. Blok memanggil "Puisi tentang Wanita Cantik" sebagai buku kewujudan yang tertutup.
Puisi buku kedua membawa kita ke era revolusi Rusia yang pertama. Dalam puisi Blok pada masa ini, tema yang berbeza timbul, yang ditakrifkannya sebagai "mistisisme kehidupan seharian." Sekarang puisinya menghuni "gelembung bumi." Inilah yang dinamakan kitaran baharu. Ini adalah alam dengan makhluk yang baik hati dan bodoh. Tajuk-tajuk puisi bercakap untuk diri mereka sendiri: "Syaitan kecil rawa", "Imam paya", "Wanita tua dan syaitan kecil". Imej paya bertindak sebagai simbol umum kesatuan kewujudan dengan semua percanggahannya:
Di sini kami duduk bersama anda di atas lumut
Di tengah-tengah paya.
Ketiga - bulan di bahagian atas -
Dia memulas mulutnya.
Saya seperti anda, kanak-kanak hutan oak
Muka saya juga terpadam.
Lebih tenang daripada air dan lebih rendah daripada rumput -
Syaitan yang hambar.
Imej kota besar menimbulkan pelbagai puisi yang termasuk dalam kitaran "Kota" dengan liriknya yang tinggi dan kengerian kehidupan yang tidak dapat ditembusi. Di sini terdapat pertembungan yang luhur dan kesat, stratifikasi ke masa lalu dan masa depan:
Dan setiap petang, pada waktu yang ditetapkan
(Atau adakah saya hanya bermimpi?).
Sosok gadis itu, ditangkap oleh sutera,
Sebuah tingkap bergerak melalui tingkap yang berkabus.
Dan dirantai oleh keintiman yang aneh,
Saya melihat di sebalik tudung gelap,
Dan saya melihat pantai yang terpesona
Dan jarak yang terpesona.
Dalam cahaya hantu puisi kitaran ini, pembaca melihat jalan-jalan yang suram, rumah, halaman, pertemuan di dataran, dan imej Blok sendiri muncul sebagai membawa percanggahan tragis - rendah dan tinggi. Penyair juga menggambarkan penderitaan orang yang ditindas oleh pekerjaan dan kemiskinan pengalaman dan impian mereka tidak asing baginya:
Tidak! Kebahagiaan adalah kebimbangan yang sia-sia,
Lagipun, masa muda sudah lama berlalu.
Kerja akan menghabiskan masa kita,
Saya ada tukul, awak ada jarum.
Duduk dan duduk dan lihat ke luar tingkap,
Orang ramai dihalau ke mana-mana oleh tenaga kerja,
Dan mereka yang baginya agak sukar,
Lagu-lagu itu panjang.
Lirik Blok hampir intim; dia dekat dengan pembaca dengan gaya penceritaannya. Kebanyakan puisi ditulis dalam orang pertama, dan inilah yang memikat hati. Anda mula mempunyai kepercayaan yang tidak terhad kepada seseorang yang sangat menyayangi dan ingin membantu. Penyair tidak memisahkan dirinya dari persekitarannya; dia sama ada peserta aktif dalam acara, atau pemerhati yang penuh perhatian, tidak kehilangan apa-apa, melihat segala-galanya dan mengalami ketidakadilan yang memerintah di dunia.
Tingkap di rumah jiran berwarna kuning.
Pada waktu petang - pada waktu malam
Baut yang bijaksana berderit,
Orang ramai menghampiri pintu pagar.
Dan pintu pagar dikunci senyap,
Dan di dinding - dan di dinding
seseorang tidak bergerak, seseorang hitam
Mengira orang dalam diam.
Saya mendengar segala-galanya dari atas saya:
Bengkokkan punggung yang letih
Orang ramai berkumpul di bawah.
Mereka akan masuk dan bersurai,
Mereka akan melempar kuli ke belakangnya.
Dan mereka akan ketawa di tingkap kuning,
Apakah yang dilakukan oleh pengemis ini?
Secara beransur-ansur, Blok melampaui kerangka simbolisme. Di hadapannya terletak dunia besar yang ingin dilihat, difahami dan dipamerkan dalam puisinya. Ini adalah bagaimana puisi tentang Rusia dan sejarahnya muncul. Mereka berbangga dengan sebuah negara yang berjaya bangkit dari kelalaian dan mempertahankan kemerdekaannya. Alexander Blok berasa seperti penyair negara besar ini; dia gembira dengan penyertaannya dalam era pergolakan yang hebat:
// pertempuran abadi! Rehat hanya dalam mimpi kita
Melalui darah dan debu...
Kuda padang rumput terbang, terbang
Dan rumput bulu renyuk...
Dan tiada penghujungnya! Batu dan cerun curam berkelip oleh...
Berhenti!
Awan yang ketakutan datang,
Matahari terbenam dalam darah!
Matahari terbenam dalam darah! Darah mengalir dari jantung!
Menangis, hati, menangis...
Tiada kedamaian. kuda betina padang rumput
Dia berderap!
Bukankah patriotisme dan kesedihan inilah yang menjadikan Blok dekat dengan kita hari ini? Dari "jauh" dia mengajar kita untuk mengasihi dan membenci, untuk bertolak ansur dan berpuas hati dengan apa yang kita ada. Puisi penyair yang hebat ini membangkitkan perasaan yang terbaik dan paling intim. Hati tidak tetap acuh tak acuh terhadap puisinya yang menakjubkan tentang alam semula jadi, persahabatan, cinta dan Rusia.
Rusia berhak berbangga dengan bakat terhebat yang dilahirkan di buminya. Salah satu keperibadian unik ini, yang namanya nampaknya diketahui hampir setiap orang di Bumi, mungkin dengan pengecualian orang yang terus hidup dalam keadaan primitif, ialah Alexander Sergeevich Pushkin. Lelaki ini adalah penyair Rusia yang hebat, yang semasa hidupnya yang singkat tetapi cerah berjaya memberi kita banyak harta, termasuk dalam
Lirik Pushkin yang mencintai kebebasan
Bukan tanpa alasan bahawa Alexander Sergeevich dipanggil penyair kebebasan. Banyak konsep cintakan kebebasan terpancar dalam puisinya. Dia berhak diiktiraf sebagai pengasas realisme dalam bahasa dan kesusasteraan Rusia. Dalam karyanya, dia memberi pembaca pemahamannya tentang konsep kebebasan, yang bergema di hati jutaan pembaca. Walau bagaimanapun, tema kebebasan mengalami perubahan besar dalam karya penyair besar itu. Setiap orang Rusia, sudah pasti, harus tahu tentang sisi penting kerja anak besar Rusia ini. Itulah sebabnya di sekolah-sekolah Rusia topik yang berasingan ialah "lirik yang mencintai kebebasan Pushkin" - pelajaran di gred ke-9, yang biasanya diberi perhatian yang besar, kerana ia mengambil bahagian dalam proses membentuk pandangan dunia generasi muda.
Apakah kebebasan Pushkin?
Sebelum beralih kepada karya Alexander Sergeevich, mari kita cuba memikirkan apa yang dia maksudkan dengan konsep seperti "kebebasan" dan "kebebasan".
Malah, kebebasan untuk Pushkin adalah nilai asas seluruh kewujudannya. Ia adalah dalam keadaan kesedaran diri bebas yang dia boleh buat. Sejak kecil, dia tahu rasa dan kemanisan kemerdekaan, dan boleh membandingkan keadaan kehidupan manusia yang berbeza, yang tercermin dalam karya yang dikumpulnya. penyair adalah seorang fatalis dan percaya pada perubahan nasib, mengatakan bahawa manusia sepenuhnya dalam kuasanya. Oleh itu, karyanya dicat dalam warna yang lebih gelap dan suram. Di mana sinar harapan dan kebebasan menembusi, semua kreativiti seolah-olah diterangi oleh cahaya terang yang tidak kelihatan yang membawa kegembiraan dan kedamaian kepada pembaca. Itulah sebabnya, jika pembaca ingin memahami apa itu lirik Pushkin yang mencintai kebebasan, puisi adalah cara paling pasti untuk memahami perkara ini.
Kreativiti awal
Tema kebebasan jelas dapat dikesan dari tahun-tahun yang sangat muda penyair besar. Suasana lyceum, di mana Alexander Sergeevich menghabiskan masa muda dalam hidupnya, sangat mempengaruhi permulaan pembentukan keseluruhan jalan kreatifnya. Di sinilah konsep kebebasan, kuasa dan kepentingannya dalam kehidupan manusia, dan prinsip kehidupan yang tinggi ditanamkan dalam jiwanya. Di sini pada tahun 1815 dia menulis esei pertamanya yang mencintai kebebasan, Licinius. Dalam puisi pendek ini dia mendedahkan jalan cerita berdasarkan nasib Rom. Sejarah kuno selalu menarik minat penyair, dan terutama tema kehendak dan perhambaan, yang sangat relevan pada zaman dahulu.
Di samping itu, kerja awal Pushkin ditandai dengan ode "Liberty," yang ditulisnya pada tahun 1817, seratus tahun sebelum revolusi di Rusia. Sudah di sini lirik Pushkin yang mencintai kebebasan telah ditunjukkan sepenuhnya. Esei "Liberty" adalah rayuan kepada seluruh dunia, seruan untuk kebebasan, kesaksamaan dan persaudaraan. Dia berduka kerana dunia hidup secara tidak betul dan terus mengikuti jalan yang salah, dan menyeru semua orang untuk beralih kepada kebebasan dengan mula hidup secara berbeza.
Kesinambungan laluan kreatif
Alexander Sergeevich belajar di Lyceum sehingga 1920. Sepanjang tahun pengajiannya, beliau terus berkembang sebagai penyair Decembrist. Ia adalah ode "Liberty" yang merupakan lirik pertama Pushkin yang mencintai kebebasan, ayat-ayatnya menyeru orang yang ditindas untuk bangkit menentang penindas mereka. Dalam ode ini, penyair besar beralih kepada penyanyi kebebasan untuk memberinya inspirasi, dan kemudian bercakap menentang kezaliman. Dia mengingati para syuhada yang dibunuh secara tidak bersalah dan membuat pembaca gementar melihat ketidakadilan dunia ini.
Pada tahun 1918, anak lelaki Rusia yang hebat menulis puisi "Kepada N. Ya Pluskova," yang merupakan pembantu rumah permaisuri. Dalam puisi pendek ini, penyair mendedahkan kepada pembaca pandangan dunia politiknya pada tahun-tahun itu, yang dibezakan oleh pemikiran bebas. Dia bercakap tentang kesederhanaan orang Rusia, yang memikatnya, manakala empayar bergaya dan mewah, sebaliknya, menjijikkan dia. Dia merenung negaranya, tentang nasib sejarahnya, tentang rakyat Rusia yang hebat.
Puisi "Kepada Chaadaev"
Puisi ini adalah satu lagi karya di mana lirik Pushkin yang mencintai kebebasan memanifestasikan dirinya. Ringkasan puisi yang pendek, tetapi begitu luas maknanya adalah tarikannya kepada sahabat masa mudanya. Panggilan untuk menghilangkan kebahagiaan masa muda dan kesenangan untuk menyegarkan jiwa anda kepada kebebasan dan menumpukan hidup anda kepada tanah air anda. Ini adalah pesanan peribadi kepada rakan yang sebenarnya menjadi tarikan politik. Sekarang Chaadaev bukan hanya kawan masa mudanya, berkongsi hiburannya, tetapi rakan seperjuangan dan orang yang berfikiran sama.
Seluruh puisi itu menghembuskan patriotisme dan semangat revolusi dan berakhir dengan nota optimistik: simbolisme bintang yang semakin meningkat, yang bercakap tentang kemenangan semangat kebebasan dalam memerangi ketidaksamaan dan penindasan.
Puisi "Kampung"
Alexander Sergeevich menulis pada tahun 1819, semasa masih dalam dinding Lyceum, selepas perjalanan ke kampung Mikhailovskoye. Lirik Pushkin yang mencintai kebebasan banyak dicerminkan dalam puisi dua bahagian ini.
Bahagian pertama sangat harmoni dan menggambarkan keindahan kampung Rusia, sifat dan ruangnya. Di tempat-tempat seperti itulah penyair itu sangat terinspirasi dan melihat keindahan. Di mana-mana orang dapat melihat keindahan kampung tempat penyair menghabiskan banyak masa. Namun, bahagian kedua puisi ini tidak setenang yang pertama. Tema perhambaan rakyat Rusia, perhambaan dan penindasan disentuh di sini. Dia membandingkan orang "kurus" dan bangsawan "liar". Seseorang merasakan bahawa jiwa penyair besar itu bergelora, tidak mencari ketenangan. "Di sini semua orang diseret ke kubur oleh kuk yang menyakitkan," kata-kata itu berbunyi, dan pada akhirnya ada soalan yang masih belum terjawab: "Adakah saya akan melihat, wahai sahabat, bangsa yang tidak tertindas?"
Krisis pandangan dunia penyair
1923 adalah tahun krisis dalam pandangan dan kepercayaan penyair. Mana-mana gerakan revolusioner dan pembebasan tidak memenuhi harapan dan jangkaannya, mengecewakannya. Itulah sebabnya lirik Pushkin yang mencintai kebebasan pada tahun-tahun ini telah berubah dengan ketara. Karya pertama yang mencerminkan pandangan baru penyair ialah puisi "Penyebur Kebebasan Gurun." Di dalamnya dia berbicara kepada orang-orang yang telah menyesuaikan diri dengan keadaan tanpa kebebasan dan perhambaan. Juga dalam baris-baris puisi ini tergelincir pemahaman baru tentang kebebasan, iaitu yang material. Dia menyedari bahawa zaman itu kejam, "orang-orang yang aman" berpuas hati dengan faedah material yang minimum, dan ini juga menindasnya.
Penindasan itu juga sangat mempengaruhi Alexander Sergeevich. Dia mengenali ramai Decembrist secara peribadi dan cuba, melalui puisinya, untuk menyokong semangat mereka dan menanamkan harapan dalam hati mereka. Anda boleh memahami bagaimana lirik Pushkin telah berubah dengan membaca secara ringkas baris-baris beberapa puisi yang ditujukan kepada Decembrist yang dihantar ke buangan. Puisinya "Arion" adalah prototaip pemberontakan, di mana dia mengesahkan pandangan bebasnya. Dia percaya bahawa sebab kebebasan akan menang dan "rantai berat akan jatuh."
Lewat dua puluhan
Alexander Sergeevich, seorang pejuang secara semula jadi, sentiasa berfikir. Pada penghujung tahun dua puluhan, dia beralih kepada jenis kebebasan baru - kebebasan kreativiti. Dia juga menumpukan beberapa karyanya untuk ini. "Kebebasan puitis" adalah penting baginya, yang memisahkannya daripada mereka yang tidak memahami apa-apa mengenainya. Jika anda mengikuti "inspirasi Muse," anda boleh mencapai matlamat ini. Baris ini dapat dilihat dengan jelas dalam puisi "The Poet" dan "The Poet and the Crowd".
Tahun matang
Lirik Pushkin yang mencintai kebebasan menjalani penilaian semula nilai-nilai selama tahun-tahun kematangan penyair. Imej kebebasan mengambil bentuk baru, iaitu, ia kelihatan sebagai dalaman, kebebasan peribadi. Dia meninggalkan cita-cita pemikiran bebas revolusioner sebelumnya, lebih mengutamakan kedamaian dan ketenangan fikiran daripada mereka. Pada tahun 1834, dalam puisi "Sudah tiba masanya, kawan saya, sudah tiba masanya!" dia menulis bahawa tidak ada kebahagiaan di bumi, tetapi ada kedamaian dan kehendak. Pada tahun 1836, Alexander Sergeevich menulis puisi "Dari Pindemonti," di mana dia sekali lagi merujuk kepada visi kebebasan baru, yang jauh dari cita-cita luaran.
Pada tahun yang sama, penyair hebat menulis puisi "Saya Mendirikan Monumen untuk Diri Saya, Bukan Dibuat oleh Tangan," di mana dia seolah-olah meringkaskan keseluruhan karyanya. Karya ini dianggap sebagai bukti kreatifnya: "Bahawa saya membangkitkan perasaan yang baik dengan kecapi, Bahawa pada zaman saya yang kejam saya memuliakan kebebasan Dan meminta belas kasihan untuk yang jatuh."
Kesimpulan
Mengenai topik "Lirik yang mencintai kebebasan Pushkin" - laporan biasanya disediakan oleh pelajar Tanpa pengetahuan tentang kehidupan dan karya penyair Rusia yang hebat, sukar untuk memanggil diri sendiri sebagai orang Rusia, itulah sebabnya semua orang harus tahu tentang itu. tonggak utama dalam hidupnya.
Tidak dinafikan, Alexander Sergeevich adalah seorang pengkhotbah kebebasan dan cita-citanya, yang bagaimanapun mengalami perubahan besar sepanjang hidupnya yang cerah, tetapi begitu singkat. Ini disebabkan oleh perubahan politik dalam negara, peristiwa yang berlaku kepada penyair sepanjang hayatnya.
Adalah selamat untuk mengatakan bahawa lirik, puisi, dan senarai karya Pushkin yang mencintai kebebasan yang digemari oleh berjuta-juta pembaca adalah warisan kreatif penyair yang sangat besar. Dan rakyat Rusia berhak berbangga dengan kekayaan ini.