ប្រធានបទ៖"ពីការលេងទៅចំណេះដឹង" (ការប្រើប្រាស់ជាក់ស្តែងនៃចន្លោះពេលក្នុងកិច្ចការច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងមេរៀន solfeggio) ។
គោលដៅ៖ផ្នែកព្យាណូ និងក្រុមចម្រៀង ថ្នាក់ទី៤។
គោលដៅ:
បង្ហាញពីលទ្ធភាពជាក់ស្តែង ទម្រង់ហ្គេមនិងវិធីសាស្រ្តបង្រៀនក្នុងការធ្វើការលើប្រធានបទ "ចន្លោះពេល" នៅក្នុងមេរៀន solfeggio សំដៅលើការអភិវឌ្ឍន៍ផ្ទាល់ខ្លួន។ ការយល់ឃើញដោយខ្លួនឯងប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតអ្នកចូលរួមទាំងអស់នៅក្នុងដំណើរការអប់រំ។
ភារកិច្ច:
ការបង្កើតគោលការណ៍គំនិតនៅក្នុងការរួបរួមជាមួយនឹងការច្នៃប្រឌិត;
ការពង្រឹងទំនាក់ទំនងរវាងចំណេះដឹងទ្រឹស្តី និងការអនុវត្តតន្ត្រី;
ការបង្កើតគំនិតតន្ត្រីនិង auditory;
ការអប់រំនិងការអភិវឌ្ឍនៃត្រចៀកតន្ត្រី;
ការបង្កើតជំនាញក្នុងការគ្រប់គ្រងធាតុ ភាសាតន្ត្រី;
ការអភិវឌ្ឍនៃការឆ្លើយតបអារម្មណ៍ទៅនឹងតន្ត្រី;
ការបង្កើត improvisation និងជំនាញលេងតន្ត្រីប្រមូលផ្តុំ;
ការអភិវឌ្ឍនៃការគិតតន្ត្រី;
ការកែលម្អ ការស្តាប់អាម៉ូនិក;
បណ្តុះភាពស្ងប់ស្ងាត់និងទំនុកចិត្តលើខ្លួនឯង;
បណ្តុះអារម្មណ៍នៃទម្រង់;
ជំរុញតម្រូវការសម្រាប់សកម្មភាពច្នៃប្រឌិត។
ប្រភេទមេរៀន៖មេរៀនបង្រួបបង្រួម
ប្រភេទមេរៀន៖មន្ទីរពិសោធន៍ច្នៃប្រឌិត
ប្រភេទមេរៀន៖មេរៀន - បទបង្ហាញ
វិធីសាស្រ្ត៖ការលេងតន្ត្រី, improvisation, ល្បែងអប់រំ, ពាក្យសំដី (ការសន្ទនា), ការមើលឃើញ, ការបង្ហាញនិងជាក់ស្តែង, ការសម្តែង, ការលើកទឹកចិត្ត, ការស្វែងរក។
សម្ភារៈតន្ត្រីនិងគំនូរ;
សៀវភៅណែនាំ "ហោរាសាស្ត្រ" និង "អក្ខរក្រម";
ផែនការមេរៀន:
1. ពេលវេលារៀបចំ.
2. សម្តែងបទចម្រៀងអំពីចន្លោះពេល។
3. ល្បែង "ខ្ញុំសុំឱ្យអ្នកច្រៀង" ។
4. ការសន្ទនាអំពីចន្លោះពេលជារូបភាព និងអរូបី។
5. រឿងជារឿងដែលនិយាយអំពីព្យញ្ជនៈល្អឥតខ្ចោះ។
6. ការលេងខ្សែសង្វាក់ intervallic (ព្យញ្ជនៈល្អឥតខ្ចោះ) នៅលើព្យាណូឌីជីថលនៅក្នុងរបៀប "សរីរាង្គ" ។
7. ការសម្តែងបទចម្រៀង "Consonance and Dissonance" ។
8. Improvisation ជាមួយនឹងចន្លោះពេល "ច្រៀង" ។
9. ការសម្តែងបទចម្រៀង "បញ្ច្រាសនៃចន្លោះពេល" ។
10. Improvisations លើប្រធានបទ "Horoscope" ។
11. មាត្រដ្ឋានសម្លេងទាំងមូល។ Improvisation "អាបធ្មប់ជាមួយសំឡេង" និង "រឿងគួរឱ្យខ្លាច" ។
12. ការវិភាគតាមត្រចៀកនៃចន្លោះពេលពីប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយអូឌីយ៉ូ (“Pranayama” អ្នកនិពន្ធនិងអ្នកសំដែង Corziolli) ។
13. ហ្គេម - ការបញ្ចប់ការងារ "ខ្ញុំឆ្ងល់ថាតើការងារនេះបានបញ្ចប់ដោយរបៀបណា?"
14. ការសម្តែងការតែងនិពន្ធរបស់សិស្ស ដែលចន្លោះពេលដើរតួនាទីជា bass ostinato ។
15. ហ្គេមដែលមានចន្លោះពេល៖ “ការប្រណាំងបញ្ជូនត”, “អក្ខរក្រម”, “ខ្ញុំដឹង” ១៦. សេចក្តីសន្និដ្ឋាន។ សង្ខេបមេរៀន។
ទាញយក៖
មើលជាមុន៖
ប្រធានបទ៖ "ពីការលេងទៅចំណេះដឹង" (ការប្រើប្រាស់ជាក់ស្តែងនៃចន្លោះពេលក្នុងកិច្ចការច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងមេរៀន solfeggio) ។
គោលដៅ៖ ផ្នែកព្យាណូ និងក្រុមចម្រៀង ថ្នាក់ទី៤។
គោលដៅ:
បង្ហាញពីលទ្ធភាពជាក់ស្តែងនៃទម្រង់ហ្គេម និងវិធីសាស្រ្តបង្រៀនក្នុងការធ្វើការលើប្រធានបទ "ចន្លោះពេល" នៅក្នុងមេរៀន solfeggio គោលបំណងអភិវឌ្ឍផ្ទាល់ខ្លួន ការច្នៃប្រឌិតដោយខ្លួនឯង នៃអ្នកចូលរួមទាំងអស់ក្នុងដំណើរការអប់រំ។
ភារកិច្ច:
ការបង្កើតគោលការណ៍គំនិតនៅក្នុងការរួបរួមជាមួយនឹងការច្នៃប្រឌិត;
ការពង្រឹងទំនាក់ទំនងរវាងចំណេះដឹងទ្រឹស្តី និងការអនុវត្តតន្ត្រី;
ការបង្កើតគំនិតតន្ត្រីនិង auditory;
ការអប់រំនិងការអភិវឌ្ឍនៃត្រចៀកតន្ត្រី;
ការបង្កើតជំនាញក្នុងការធ្វើជាម្ចាស់នៃធាតុនៃភាសាតន្ត្រី;
ការអភិវឌ្ឍនៃការឆ្លើយតបអារម្មណ៍ទៅនឹងតន្ត្រី;
ការបង្កើតជំនាញ improvisation និងប្រមូលផ្តុំជំនាញលេងភ្លេង;
ការអភិវឌ្ឍនៃការគិតតន្ត្រី;
ការកែលម្អការស្តាប់អាម៉ូនិក;
បណ្តុះភាពស្ងប់ស្ងាត់និងទំនុកចិត្តលើខ្លួនឯង;
បណ្តុះអារម្មណ៍នៃទម្រង់;
ជំរុញតម្រូវការសម្រាប់សកម្មភាពច្នៃប្រឌិត។
ប្រភេទមេរៀន៖ មេរៀនបង្រួបបង្រួម
ប្រភេទមេរៀន៖ មន្ទីរពិសោធន៍ច្នៃប្រឌិត
ប្រភេទមេរៀន៖ មេរៀន - បទបង្ហាញ
វិធីសាស្រ្ត៖ ការលេងតន្ត្រី ការច្នៃប្រឌិត ល្បែងអប់រំ ពាក្យសំដី (ការសន្ទនា) ការមើលឃើញ ការពន្យល់ និងជាក់ស្តែង ការសំដែង ការជំរុញ ការស្វែងរក។
ជំនួយការបង្រៀនដែលប្រើ៖
សម្ភារៈតន្ត្រីនិងគំនូរ;
សៀវភៅណែនាំ "ហោរាសាស្ត្រ" និង "អក្ខរក្រម";
ផែនការមេរៀន:
1. ពេលរៀបចំ។
2. សម្តែងបទចម្រៀងអំពីចន្លោះពេល។
4. ការសន្ទនាអំពីចន្លោះពេលជារូបភាព និងអរូបី។
5. រឿងជារឿងដែលនិយាយអំពីព្យញ្ជនៈល្អឥតខ្ចោះ។
6. ការលេងខ្សែសង្វាក់ intervallic (ព្យញ្ជនៈល្អឥតខ្ចោះ) នៅលើព្យាណូឌីជីថលនៅក្នុងរបៀប "សរីរាង្គ" ។
7. ការសម្តែងបទចម្រៀង "Consonance and Dissonance" ។
8. Improvisation ជាមួយនឹងចន្លោះពេល "ច្រៀង" ។
9. ការសម្តែងបទចម្រៀង "បញ្ច្រាសនៃចន្លោះពេល" ។
10. Improvisations លើប្រធានបទ "Horoscope" ។
11. មាត្រដ្ឋានសម្លេងទាំងមូល។ Improvisation "អាបធ្មប់ជាមួយសំឡេង" និង "រឿងគួរឱ្យខ្លាច" ។
12. ការវិភាគតាមត្រចៀកនៃចន្លោះពេលពីប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយអូឌីយ៉ូ (“Pranayama” អ្នកនិពន្ធនិងអ្នកសំដែង Corziolli) ។
13. ហ្គេម - ការបញ្ចប់ការងារ "ខ្ញុំឆ្ងល់ថាតើការងារនេះបានបញ្ចប់ដោយរបៀបណា?"
14. ការសម្តែងការតែងនិពន្ធរបស់សិស្ស ដែលចន្លោះពេលដើរតួនាទីជា bass ostinato ។
15. ហ្គេមដែលមានចន្លោះពេល៖ "ការប្រណាំងបញ្ជូនត", "អក្ខរក្រម", "ខ្ញុំដឹង" ។
16. សេចក្តីសន្និដ្ឋាន។ សង្ខេបមេរៀន។
ក្នុងអំឡុងពេលថ្នាក់
1. ពេលវេលារៀបចំ៖1) ជំរាបសួរ; 2) អារម្មណ៍ផ្លូវចិត្ត; ៣) ព័ត៌មានអំពីប្រធានបទ គោលបំណង និងគោលបំណងនៃមេរៀន។
គ្រូ ៖ មេរៀន solfeggio ថ្ងៃនេះមិនធម្មតាទេ។ តួឯកមេរៀនរបស់យើង។- ចន្លោះពេល . ត្រលប់មកថ្នាក់ត្រៀមវិញ ពួកយើងបានស្គាល់ប្រទេសតន្ត្រី "Intervalia" ដែលវីរបុរសទាំងអស់ ទោះបីជាតួអង្គខុសគ្នាក៏ដោយ ក៏រស់នៅជាមួយគ្នាយ៉ាងសប្បាយរីករាយ។ អ្នកបានធំឡើង ហើយបានរៀនមិនត្រឹមតែស្តាប់ និងកំណត់ចន្លោះពេលក្នុងកំណត់ត្រា និងដោយត្រចៀកប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងប្រើវាយ៉ាងប៉ិនប្រសប់ក្នុងកិច្ចការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នក។ ហើយក៏មិនសូវសំខាន់ដែរ គឺថាចន្លោះពេលនេះមិនរស់នៅឯកោទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុង មិត្តភាពជិតស្និទ្ធជាមួយនឹងជញ្ជីង, អង្កត់ធ្នូ, គ្រាប់ចុច, ចៃដន្យ, ចង្វាក់, ហើយក៏ជាផ្នែកមួយនៃការបែបនេះ មធ្យោបាយបញ្ចេញមតិនៅក្នុងតន្ត្រីដូចជា melody និងភាពសុខដុម។ ដូច្នេះគោលបំណងនៃមេរៀនរបស់យើងគឺដើម្បីបង្ហាញពីទំនាក់ទំនងនៃចន្លោះពេលដោយសហការជាមួយ គំនិតផ្សេងគ្នាដោយប្រើឧទាហរណ៍នៃការងារច្នៃប្រឌិត។
ដូច្នេះសូមទៅទស្សនាបទ Interval ជាមួយនឹងបទចម្រៀង។
2. សម្តែង៖ "ចម្រៀងអំពីចន្លោះពេល" និងចម្រៀង - popevki ។
គ្រូ ៖ ខ្ញុំស្នើឱ្យប្រើលក្ខណៈជាន័យធៀបនៃចន្លោះពេលសម្រាប់កិច្ចការបន្ថែម។ តើចន្លោះពេលទាំងនេះជានរណា ហើយតើពួកគេស្តាប់ទៅដូចអ្វី?
សិស្សផ្តល់ជូន វ៉ារ្យ៉ង់ផ្សេងគ្នា លក្ខណៈប្រៀបធៀបសម្តែងចន្លោះពេលក្នុងលក្ខណៈអាម៉ូនិក និងភ្លេងឡើងលើ ឬចុះក្រោម។
សិស្ស៖
Quarta - "រឹង", "រឹងចចេស", "មិនត្រឹមតែត្រជាក់ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏អាក្រក់ផងដែរ";
ឃ្វីនតា - "ទទេ", "ត្រជាក់ដូចជាចាហួយ", "មិនយល់, ដូចជាពីប្រាសាទ" ព្រះនាងព្រិល", "ប្រាសាទបុរាណដែលគេបោះបង់ចោល" (អក្សរតូច);
Octave - សំឡេងនៅក្នុងវា "យល់ស្របទាំងស្រុងជាមួយគ្នាទៅវិញទៅមក", "ចុះសម្រុងគ្នា";
ទីបី - "ចិត្តល្អ ស្អាត ស្លីម" មានពណ៌ចម្រុះ (អនីតិជន - "ការហៅរបស់ cuckoo");
វិនាទី - "ខឹង, លេងសើច, ឈ្លោះគ្នា និងសើចក្នុងពេលតែមួយ", "បន្លា, បន្លា", "តោងគ្នា, រមៀលជុំវិញបាល់", "កោស, កោស", "លួច, យំ, យំ", "អាក់អន់ចិត្ត, ទុក្ខព្រួយ”;
Septima - "ទាំងការរងទុក្ខនិងការហោះហើរ", "អ្នករអ៊ូរទាំ", "យក្ស", "tart, rough-edged";
Sexta គឺជា "ការពេញចិត្តរបស់មនុស្សគ្រប់គ្នា", "បំភ្លឺសេចក្តីស្រឡាញ់និងសេចក្តីសប្បុរស", "មហាក្សត្រី" នៃមនោសញ្ចេតនារុស្ស៊ី, "ទន់, velvety, juicy" មានពណ៌ modal;
Triton - "ចោរសមុទ្រ, ចារកម្ម, មនុស្សអាក្រក់", "ចន្លោះពេលនៃអារក្ស", "ពន្លឺ, ការឆ្លុះបញ្ចាំង, ពាក់កណ្តាលនៃពន្លឺនិងស្រមោល", "ការថប់បារម្ភ, ភាពតានតឹង", "អាថ៌កំបាំង, អស្ចារ្យ", "ល្បិចកល, គ្រោះថ្នាក់", "ពស់ Gorynych ។ "," ឆ្កែធ្មេញ។
ចូរយើងព្យាយាមច្រៀងចន្លោះពេលពីសំឡេងណាមួយដោយប្រើលក្ខណៈជាន័យធៀប។
3. ល្បែង "ខ្ញុំសុំឱ្យអ្នកច្រៀង" ។គ្រូសំដែងប្រយោគតន្ត្រីដែលបង្កើតដោយសំឡេងតែមួយ។ ដែលនិយាយអំពីចន្លោះពេលមួយ។ សិស្សត្រូវច្រៀងសំឡេងទីពីរឡើងលើ ឬចុះក្រោម។ ហ្គេមប្រើចន្លោះពេល - 2m, 2b, 3m, 3b, 5h ។ ពួកគេបានស៊ូទ្រាំនឹងកិច្ចការបានយ៉ាងល្អ ប៉ុន្តែគ្រប់គ្នាប្រហែលជាដឹងថា នៅក្នុងចន្លោះពេលសំឡេងអាម៉ូនិកបង្ហាញមុខទីពីររបស់ពួកគេ។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលលក្ខណៈរូបិយវត្ថុមានភាពចម្រុះ។
4. គ្រូ ៖ ដើម្បីគ្រប់គ្រងប្រធានបទ "Consonance and Dissonance" ដោយជោគជ័យ កុមារត្រូវបានផ្តល់ជូនយ៉ាងអស្ចារ្យរឿងអំពីតន្ត្រីករព្រះវិហារ. នៅទីនេះនាង៖
មានពេលមួយនៅសតវត្សទី 11 ជាច្រើនឆ្នាំមុនមានតន្ត្រីករម្នាក់រស់នៅ។ គាត់បាននិពន្ធតន្ត្រីដែលត្រូវបានសំដែងនៅក្នុងព្រះវិហារ។ គាត់សុបិនចង់មានមនុស្សស្តាប់នាង។ យើងសប្បាយចិត្ត។ ហើយបន្ទាប់មកថ្ងៃមួយគាត់បានសុបិនអំពីតន្ត្រីមិនមែនជាតន្ត្រីសាមញ្ញ - វេទមន្ត! ស្តាប់នាងហើយមនុស្សភ្លេចពីទុក្ខលំបាក ទុក្ខព្រួយ និងការព្រួយបារម្ភ។ គំនិតរបស់ពួកគេត្រូវបានបញ្ជូនទៅផ្កាយ ទៅកាន់ព្រះ ហើយគ្មានអ្វីកើតឡើងក្នុងលោកនេះរំខានពួកគេឡើយ។
នៅព្រឹកបន្ទាប់ តន្ត្រីករបានថតបទភ្លេងនោះ ហើយបានចែកចាយកំណត់ត្រាដល់ក្រុមចម្រៀងក្នុងក្រុមជំនុំ។ ហើយពេលដែលសំឡេងភ្លេងវេទមន្តបន្លឺឡើង មនុស្សទាំងអស់បានភ្លេចអំពីទុក្ខព្រួយរបស់ខ្លួន។ តន្ត្រីករគិតថាគាត់ធ្វើឱ្យអ្នករាល់គ្នាសប្បាយចិត្ត។ មនុស្សនៅតែបន្តទៅព្រះវិហារ ពីព្រោះមនុស្សគ្រប់គ្នាចង់បំភ្លេចពីបញ្ហារបស់ពួកគេ។ ប៉ុន្តែមិនយូរប៉ុន្មានវាបានប្រែក្លាយថាពួកគេភ្លេចមិនត្រឹមតែអំពីការព្រួយបារម្ភរបស់ពួកគេប៉ុណ្ណោះទេ - សេចក្តីអំណរនិងសេចក្តីស្រឡាញ់បានចាកចេញពីដួងចិត្តរបស់ពួកគេរួមជាមួយនឹងការព្រួយបារម្ភរបស់ពួកគេ។ តន្ត្រីបានបន្លឺឡើងយ៉ាងឧឡារិក និងស្ងប់ស្ងាត់នៅក្រោមក្លោងទ្វារព្រះវិហារ ព្រោះវាមានតែចន្លោះពេលដ៏បរិសុទ្ធប៉ុណ្ណោះ។ (បានអនុវត្តពីរផ្នែកនៅលើព្យាណូឌីជីថលនៅក្នុងរបៀប "សរីរាង្គ") ។
តើមានអ្វីកើតឡើងចំពោះមនុស្ស? - គិតថាតន្ត្រីករ។ «ខ្ញុំចង់ឱ្យពួកគេសប្បាយចិត្ត ប៉ុន្តែខ្ញុំមិនឃើញទឹកមុខរីករាយទេ»។ នេះមានន័យថា មនុស្សម្នាក់មិនអាចសប្បាយចិត្តពិតប្រាកដបានទេ ប្រសិនបើគាត់មិនខ្វល់ខ្វាយខ្វល់ខ្វាយ និងស្រឡាញ់»។
តន្ត្រីបានបន្លឺឡើង និងបន្លឺឡើង ប៉ុន្តែមនុស្សមិនសប្បាយចិត្តនៅពេលស្តាប់វាទេ។ បន្ទាប់មក តន្ត្រីករបានសម្រេចចិត្តនិពន្ធតន្ត្រីផ្សេងៗ ដូចជាវានឹងមានគ្រប់យ៉ាង៖ សន្តិភាព សេចក្តីអំណរ ការរងទុក្ខ គំនិតរបស់ព្រះ និងសេចក្តីស្រឡាញ់។
"នេះមិនអាចទៅរួចទេ!" - ពួកគេបានប្រាប់គាត់។ ប៉ុន្តែគាត់បាននិពន្ធវា។
សិស្សត្រូវបានស្នើឱ្យធ្វើការសម្តែងពីរផ្នែកស្រដៀងគ្នានេះ ស្ទើរតែធ្វើដំណើរត្រឡប់ទៅសតវត្សទី 11 ហើយព្យាយាមស្រមៃខ្លួនឯងក្នុងតួនាទីជាតន្ត្រីករព្រះវិហារ។
លទ្ធផល៖ អាថ៌កំបាំងសំខាន់នៃតន្ត្រីគឺនៅក្នុងភាពសុខដុម, នៅពេលដែល សំឡេងផ្សេងៗ, រួមបញ្ចូលគ្នា, បង្កើតបានតែមួយដ៏ស្រស់ស្អាតទាំងមូល។
5. បទចម្រៀង "Consonance and Dissonance" ត្រូវបានសំដែង។
៦.គ្រូ៖ មេរៀន Solfege សារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យយើងផ្តល់លំហាត់ផ្សេងៗដល់ការលេងព្យាណូដើម្បីបង្កើតរូបភាពសំឡេងជាក់លាក់ - វត្ថុ "អរូបី" ។ កិច្ចការគួរឱ្យរំភើបគឺជាលំហាត់ប្រាណនៅព្យាណូជាមួយនឹងព្យញ្ជនៈមិនល្អឥតខ្ចោះ យើងហៅពួកគេថា "ច្រៀង" ។ ប៉ុន្តែសម្រាប់ ការអនុវត្តជោគជ័យសម្រាប់ភារកិច្ចនេះអ្នកត្រូវរៀនច្បាប់ពីរ។ ទីមួយ អ្នកត្រូវតែពិតជាចង់ឱ្យចន្លោះពេលច្រៀង ហើយបន្ទាប់មកសំឡេងដ៏ពិរោះរណ្តំនឹងលេចចេញមក ហើយនេះគឺជាមូលដ្ឋាន ដែលជារឿងសំខាន់បំផុត។ ហើយទីពីរ វាចាំបាច់ក្នុងការសង្កេតយ៉ាងតឹងរឹងនូវចលនាស្របគ្នានៃដៃស្តាំ និងឆ្វេង។ ហើយជាការពិតណាស់នៅក្នុងចន្លោះពេល "ច្រៀង" មានច្បាប់មូលដ្ឋានពីរ - ការេនិងពាក្យដដែលៗ។
លំហាត់ប្រាណព្យាណូត្រូវបានអនុវត្តជាទីបី ទីប្រាំមួយ និងទសភាគ ដោយប្រើទំហំ និងចង្វាក់ផ្សេងៗ(ប្រភេទ) ។
៧.គ្រូ៖ ចន្លោះពេលគឺជាសត្វតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យ។ ភាគច្រើនពួកគេចូលចិត្តដួល ពោលគឺក្រោកឈរឡើង។ បដិវត្តន៍បែបនេះត្រូវបានគេហៅថាការប្រែចិត្តជឿ។
ការសម្តែងបទចម្រៀង "ការបញ្ច្រាសនៃចន្លោះពេល" ។
10. គ្រូ៖ វាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាពិសេសសម្រាប់សិស្សក្នុងការតែង"ហោរាសាស្ត្រ" . រូបភាពនៃហោរាសាស្ត្រត្រូវបានបង្ហាញ។ តារានិករនីមួយៗមានសំឡេងរៀងៗខ្លួន។ ឥឡូវរកឃើញតារានិករដែលនៅជិតអ្នកដូចជា ម៉ាក់ ប៉ា ជាដើម។ កុំភ័យខ្លាចប្រសិនបើមានវិនាទី ទីប្រាំពីរ ឬ tritone រវាងសំឡេងរបស់អ្នក។ នេះមិនមានន័យថាអ្នកប្រព្រឹត្តអាក្រក់ចំពោះគ្នាទៅវិញទៅមកទេ ប្រហែលជាការឈ្លោះប្រកែកគ្នារវាងអ្នក។ ប៉ុន្តែអ្នកមិនដែលធុញទ្រាន់ទេ! តែងបទភ្លេងវេទមន្តសម្រាប់គ្រួសារអ្នក។ IN សៀវភៅវេទមន្តវាត្រូវបានគេសរសេរថាបទភ្លេងបែបនេះជួយឱ្យមនុស្សរស់នៅដោយសុខដុមរមនា យោគយល់គ្នា និងមិនត្រូវបែកគ្នាឡើយ។ អ្នកអាចប្រើចង្វាក់ ឬទំហំណាមួយនៅក្នុងបទភ្លេង។
ទោះបីជាមានសំឡេងពីរក៏ដោយ អ្នកអាចទទួលបានភាពច្នៃប្រឌិត ពីព្រោះនៅក្នុងចរាចរពួកគេផ្តល់ចន្លោះពេលប្រាំមួយ! ចុះបើអ្នកទាញយកអត្ថប្រយោជន៍ពីភាពខុសគ្នានៃការចុះឈ្មោះ និងចង្វាក់?
តន្ត្រីខ្នាតតូច "Horoscope" ត្រូវបានអនុវត្ត។ ពីមុនបង្ហាញដោយសិស្ស ជម្រើសដែលអាចធ្វើបានដោយប្រើចន្លោះពេលជាក់លាក់។
11. គ្រូ៖ នៅក្នុងថ្នាក់យើងពិតជាចូលចិត្តធ្វើវេទមន្ត។ ជាឧទាហរណ៍ សូមលើកយកមាត្រដ្ឋានមិនធម្មតាដែលមិនធ្លាប់លេងនៅក្នុងសាលាតន្ត្រីកុមារ និងសាលាសិល្បៈកុមារ។ ប៉ុន្តែឥតប្រយោជន៍... ហ្គាម៉ាពិតជាមិនធម្មតាទេ។ ហើយស្តាប់ទៅដូចជាពិសេស។ មាត្រដ្ឋាននេះត្រូវបានប្រើប្រាស់យ៉ាងទូលំទូលាយដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សី និងបរទេស។ វាគ្រប់គ្រាន់ហើយក្នុងការរំលឹកអ្នកជំនួយការ Chernomor ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ M.I. "Ruslan និង Lyudmila" ឬខ្មោច Countess ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Tchaikovsky ដោយ P.I. "ព្រះមហាក្សត្រិយានីនៃ Spades" ។
"វេទមន្តនៅក្នុងសំឡេង" របស់យើងគឺផ្អែកទាំងស្រុងលើមាត្រដ្ឋាននេះ (សម្លេងទាំងមូល) ។ ដូច្នេះសូមចាប់ផ្តើមដោយការលេងវា។ ប្រសិនបើអ្នកលេងមាត្រដ្ឋាននេះដោយដៃពីរនៅលើឈ្នាន់រឹងមាំ ផ្លាស់ប្តូរភាពខ្លាំង និងពណ៌នៃសំឡេង នោះវាមើលទៅដូចជា "អាបធ្មប់" រួចទៅហើយ។ ជាពិសេសប្រសិនបើគ្រូនៅពេលនេះនៅក្នុងការចុះឈ្មោះបាសដើរតួជាតួអូស្ទីនតូនៅក្នុង octaves - fis-gis-ais ... ប៉ុន្តែនេះមិនមែនជា "អាបធ្មប់" ទេ ទាំងនេះគ្រាន់តែជាវិធីសាស្រ្តសម្រាប់ "អាបធ្មប់" ប៉ុណ្ណោះ។ ចន្លោះពេលផ្សេងៗត្រូវបានលាក់នៅខាងក្នុងមាត្រដ្ឋានសម្លេងទាំងមូល ក្នុងចំណោមពួកគេទាំងអស់មានជាពិសេសវេទមន្ត។ តោះសាកល្បងលេងខ្នាតក្នុងទម្រង់ខូច ដោយឆ្លាស់គ្រាប់ចុចពណ៌សជាមួយនឹងខ្មៅ... បើនិយាយទៅវាស្តាប់ទៅគួរឲ្យខ្លាចបន្តិច ប៉ុន្តែវាសាមញ្ញណាស់ក្នុងការលេង។ តោះសាកល្បងប្រើដៃស្តាំរបស់យើងឡើង octaves ពីរនៅលើឈ្នាន់រឹងមាំ ហើយក៏អាចផ្លាស់ប្តូរកម្លាំង និងពណ៌នៃសម្លេងផងដែរ។ ហើយត្រឡប់មកវិញ។ តើចន្លោះវេទមន្តទាំងនេះជានរណា? រៀន? ជាការពិតណាស់ - ថ្មីៗ! តើនេះមិនមែនជា "អាបធ្មប់" ទេឬ? ដោយបន្ថែមការបន្ទរក្នុងទម្រង់ជាបាស អូស្ទីនតូ ទៅនឹងភាពសុខដុមរមនាមិនធម្មតា ការផ្លាស់ប្តូរបទភ្លេង គំនូរព្រាងខាងក្រោមត្រូវបានទទួល - ខ្នាតតូច។
Improvisation "តារា" និង "រឿងគួរឱ្យខ្លាច" (ភាសាអេស្ប៉ាញ: Valeria Shumakova, Sofya Loboda) ។
12. ការវិភាគតាមត្រចៀកនៃចន្លោះពេលពីប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយអូឌីយ៉ូ("Pranayama" និពន្ធនិងសម្តែងដោយ Corziolli) ។ ជាលាយលក្ខណ៍អក្សរ សិស្សបំពេញភារកិច្ចនៃការញែកចន្លោះពេលចេញពីបទមួយ។
១៣.គ្រូ៖ ទម្រង់គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៃការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងមេរៀន solfeggio គឺការបញ្ចប់នៃអត្ថបទ . កុមារស្ម័គ្រចិត្តបញ្ចប់ឃ្លា (ភ្លេង ឬចង្វាក់) ជាពិសេសប្រសិនបើកិច្ចការមានភាពស្មុគស្មាញដោយការណែនាំជាក់លាក់ ហើយមិនបញ្ចប់ដោយការបញ្ចប់ដោយស្ទីលបែបបាណល់។ ហេតុផលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍សម្រាប់កិច្ចការច្នៃប្រឌិតគឺរឿងមួយដែលមានឈ្មោះថា "តើអ្វីទៅជាការបញ្ចប់គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៃការលេងនេះ?" .
ថ្ងៃមួយជាមួយមិត្តភ័ក្តិមួយចំនួន ខ្ញុំបានរកឃើញក្រដាសតន្ត្រីមួយដែលមានកំណត់ចំណាំតន្ត្រីមួយចំនួន។ ស្លឹកត្រូវបានរហែក។ នៅក្នុងផ្ទះនេះគ្មាននរណាម្នាក់រៀនភ្លេងទេ ហើយក៏គ្មានឧបករណ៍ភ្លេងដែរ។ ព្រះដឹងពីរបៀបដែលក្រដាសតន្ត្រីនេះទៅដល់ទីនោះ។ ខ្ញុំចាប់អារម្មណ៍ ហើយមើលកាន់តែជិត។ មានខ្លះ ចង្វាក់បណ្តុះកូនជាបទចម្រៀងដែលមានមូលដ្ឋានលើចង្វាក់នេះ បន្ទាប់មកជាបទភ្លេងខ្លី និងសំឡេងឡូឡា។ កំណាព្យត្រូវបានរក្សាទុកទាំងស្រុង។ គាត់ពិតជាកំប្លែងណាស់។ ខ្ញុំថែមទាំងចងចាំវាភ្លាមៗ។
ក្អែកនៅជាមួយក្អែក,
ដំរីមានកូនគោ។
និងប៉ាស្តារបស់យើង។
មាន makoronyats ...
ចំណែកឯការលេងភ្លេងវិញ ចុងក្រោយរបស់ពួកគេត្រូវបានកាត់ចោល។ ហើយដំបូងខ្ញុំពិតជាចូលចិត្តពួកគេ។ ហើយខ្ញុំថែមទាំងយកក្រដាសនេះទៅលេងព្យាណូនៅផ្ទះទៀតផង។ បទចម្រៀងចាប់ផ្តើមដូចនេះ៖(សម្តែងដោយលោកគ្រូ). ពេលនេះការថតចប់ ដូច្នេះបទចម្រៀងនឹងបញ្ចប់ដោយរបៀបណានោះគឺមិនទាន់ដឹងច្បាស់ទេ។
Waltz ក៏រីករាយដែរ៖(សម្តែងដោយលោកគ្រូ)។
ហើយម្តងទៀតការថតបញ្ចប់។ ប៉ុន្តែនៅទីនេះវាមានអារម្មណ៍ថានៅសល់តិចតួចណាស់មុនពេលបញ្ចប់បំណែក របារចំនួនបួនគឺមិនមានទៀតទេ។
ហើយនៅទីនេះបានមក lullaby(សម្តែងដោយលោកគ្រូ)។
សិស្សានុសិស្ស និងខ្ញុំបានយកចិត្តទុកដាក់លើការវិវឌ្ឍន៍នៃបទភ្លេង ទម្រង់នៃបំណែក និងការបន្ទរ។ ក្នុងអំឡុងពេលមេរៀន យើងបានព្យាយាមស្តារអត្ថបទតន្ត្រីឡើងវិញដោយមិនមានការរំខាន រចនាសម្ព័ន្ធទូទៅនិង melodica ។ វាប្រែចេញប៉ុន្តែមិនមានពណ៌មិនគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ «មានអ្វីមួយបាត់ទៅហើយ ចូរយើងព្យាយាមរកវា»។ ដំណោះស្រាយមិនធម្មតានៅផ្ទះ” ថ្នាក់ទាំងមូលសម្រេចចិត្ត។ សិស្សដែលចាប់អារម្មណ៍ជាពិសេសបានបកស្រាយការបញ្ចប់តាមវិធីរបស់ពួកគេផ្ទាល់ (ដោយប្រើសំឡេង chromatic, ស្រែក) ហើយថែមទាំងបាននិពន្ធអត្ថបទសម្រាប់ "Lullaby" ដែលជាទូទៅមិនបំពានលើភាពសុចរិតនៃរឿងល្ខោន និងនិយាយអំពីរចនាប័ទ្មបុគ្គលរបស់កុមារ ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើង។ លើសពីមេរៀនមួយ ដែលជាលទ្ធផលការងារច្នៃប្រឌិតជាប្រព័ន្ធ។
ការសំដែងជាច្រើនត្រូវបានសម្តែង៖ ចម្រៀងមួយបទ វ៉ាល់ត៍ និងផ្លេកបន្ទោរ។ជាមួយនឹងការបញ្ចប់ផ្សេងៗដែលមិនបំពាន រចនាប័ទ្មទូទៅអ្នកនិពន្ធមិនស្គាល់។
១៤.គ្រូ៖ ចន្លោះពេលត្រូវបានប្រើជាញឹកញាប់នៅក្នុងការអម។ ភាពងាយស្រួលបំផុតសម្រាប់ការសម្តែងគឺទីប្រាំ (bourdonnaise, lulling និង waltzing) ដែលមិនត្រឹមតែមានមុខងារប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងបន្ទុកអារម្មណ៍ក៏ដូចជា octave នៅក្នុងទម្រង់នៃ bass ostinato ផងដែរ។ កិច្ចការដ៏លំបាកមួយសម្រាប់គ្រូគឺស្វែងរក និងពង្រឹងដោយសិស្សនូវទំនាក់ទំនងសំឡេងត្រឹមត្រូវរវាងបទភ្លេង និងបទភ្លេង។ ភារកិច្ចនេះមានភាពស្មុគស្មាញបន្ថែមទៀតដោយការពិតដែលថាសំឡេងទី 5 នៅក្នុងការចុះឈ្មោះបាសទាបហើយវាពិបាកខ្លាំងណាស់ក្នុងការសម្រេចបាននូវតុល្យភាពល្អបំផុត។ ភាគច្រើនអាស្រ័យទៅលើសមត្ថភាពបច្ចេកទេស និងជំនាញលេងភ្លេងរបស់សិស្ស។ យើងទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់របស់សិស្សទៅនឹងការពិតដែលថា "អាបធ្មប់" ដំណើរការកាន់តែខ្លាំងនៅពេលដែលសូត្រខ្លីៗ ឬឧទានម្តងហើយម្តងទៀត។ ទាំងនេះជាអក្ខរាវិរុទ្ធ! .
ការលេងពីរ សមាសភាពផ្ទាល់ខ្លួន៖ "របាំរបស់ជនជាតិឥណ្ឌាតូច" និង " រថភ្លើងពេលយប់(ភាសាអេស្ប៉ាញ Koval Polina) ។
១៤.គ្រូ៖ ប្រសិនបើអ្នកចង់ដឹងពីចន្លោះពេលជាប្រាំ រៀនលេងហ្គេម"ខ្ញុំដឹង" . ច្បាប់នៃល្បែង៖ យើងបង្កើតចន្លោះពេលនៅលើក្តារខៀន ក្នុងសៀវភៅកត់ត្រា ឬនៅលើព្យាណូពីសំឡេងឡើង ឬចុះក្រោម (បញ្ជាក់ដោយគ្រូ ឬសិស្សខ្លួនឯង) បញ្ចេញសំឡេង៖
1. ខ្ញុំដឹងបួន (ប្រាំពីរ) consonances ល្អឥតខ្ចោះ។
2. ខ្ញុំស្គាល់បួន (ប្រាំមួយ) consonance មិនល្អឥតខ្ចោះ។
3. ខ្ញុំដឹងបួន (ប្រាំមួយ) dissonances ។
4. ខ្ញុំដឹងពីចន្លោះពេលតូចៗចំនួនបួន (ប្រាំ) ។
5. ខ្ញុំដឹងពីចន្លោះពេលធំបួន (ប្រាំ) ។
ល្បែង "ការប្រណាំងបញ្ជូនត" ។ថ្នាក់ត្រូវបានបែងចែកជាពីរក្រុម។ ចំនុចនៃហ្គេមគឺថាសិស្សបង្កើតចន្លោះពេលខ្លះនៅក្នុង "ខ្សែសង្វាក់" (ឧទាហរណ៍ មានតែចំនុចទីប្រាំល្អឥតខ្ចោះ) ជាមួយនឹងចំនុចបន្ទាប់នីមួយៗ។
សិស្សបង្កើតវាពីសំឡេង (ឡើងលើ ឬចុះក្រោម) ដែលសំឡេងមុនបានបញ្ចប់។ ចន្លោះពេលត្រូវបានច្រៀង ឬនិយាយ។
ល្បែង "អក្ខរក្រម" ។ ហ្គេមនេះប្រើអក្ខរក្រមទាក់ទងនឹងចន្លោះពេលតន្ត្រី។ គ្រូលេងជាខ្សែសង្វាក់នៃចន្លោះពេលនៅក្នុងសំឡេងអាម៉ូនិក ឬភ្លេង (អ្នកអាចប្រើការសម្តែងនៅក្នុងការចុះឈ្មោះផ្សេងៗគ្នា) ដែលចន្លោះពេលនីមួយៗត្រូវគ្នានឹងអក្សរជាក់លាក់មួយ។ ដោយបានកំណត់ចន្លោះពេលដោយត្រចៀក សិស្សទាយពាក្យតន្ត្រីដែលបានអ៊ិនគ្រីប៖ សំឡេង ទីប្រាំ ទីប្រាំពីរ ហ្គាម៉ា ប៉ូវកំលាំង តេត្រាឆ័ដ ជាដើម។
15. សង្ខេបមេរៀន។ ការវិនិច្ឆ័យឆ្លុះបញ្ចាំង - ការវាយតម្លៃ។ តើអ្នកចងចាំចន្លោះពេលយ៉ាងដូចម្តេច?
ប្រធានបទ "ចន្លោះពេល" គឺជាចំណុចកណ្តាលមួយនៅក្នុងវគ្គសិក្សាតន្ត្រី វិញ្ញាសាទ្រឹស្តី. ការសិក្សា និងធ្វើជាម្ចាស់នៃចន្លោះពេលនៅក្នុងថ្នាក់ solfeggio គឺមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់៖ ការស្តាប់បានត្រឹមត្រូវ និងចន្លោះពេលបញ្ចេញសំឡេងយ៉ាងត្រឹមត្រូវនៅក្នុងគន្លឹះ និងពីសំឡេងគឺចាំបាច់ដើម្បីបង្កើនជំនាញអានការមើលឃើញ។ ភាពស្ទាត់ជំនាញនៃចន្លោះពេល ពោលគឺសមត្ថភាពក្នុងការច្រៀង ស្តាប់ និងដាក់ឈ្មោះពួកគេ គឺចាំបាច់សម្រាប់វគ្គទាំងមូលនៃការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញអានការមើលឃើញ ការកត់ត្រាតាមអាន និងជ្រើសរើសតាមត្រចៀក។ ចន្លោះពេលធ្វើជាម្ចាស់គឺជាវិធីដ៏វែងមួយ ការងារគួរតែត្រូវបានអនុវត្តពេញមួយវគ្គ solfeggio ទាំងមូល។ ការធ្វើការលើចន្លោះពេលធ្វើជាម្ចាស់ តម្រូវឱ្យគ្រូមានវិធីសាស្រ្តគិតគូរឱ្យបានច្បាស់លាស់ និងការកើនឡើងបន្តិចម្តងៗនៃការលំបាក។
ការប្រើប្រាស់ទម្រង់លេងហ្គេមក្នុងការរៀនជួយសិស្សឱ្យកាន់តែងាយស្រួលស្រូបយកចំណេះដឹងថ្មីៗ និងសិក្សាដោយភាពរីករាយ និងសាទរ។ វិធីសាស្រ្តបែបបុរាណនៃការបង្រៀនមុខវិជ្ជាទ្រឹស្តី បន្ថែមដោយសម្ភារៈតន្ត្រីដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងជំនួយការមើលឃើញហ្គេមនឹងអាចចូលប្រើបាន ហើយថ្នាក់នឹងកាន់តែរស់រវើក និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។
ការយល់ដឹង មូលដ្ឋានគ្រឹះទ្រឹស្តីតន្ត្រីនៅក្នុងមេរៀន solfeggio តាមរយៈការរៀនដោយការអនុវត្តបទចម្រៀង-ច្បាប់ ការតែងបទភ្លេង ការកែសំរួល ការជ្រើសរើសការអមជួយសន្សំសំចៃពេលវេលាក្នុងមេរៀន ព្រោះវាអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកបោះបង់ចោលកំណត់ត្រាធុញទ្រាន់។ បានស្នើឡើង ហ្គេមតន្ត្រីនិងភារកិច្ចច្នៃប្រឌិតអនុញ្ញាតឱ្យមិនត្រឹមតែបង្រួបបង្រួមសម្ភារៈដែលបានសិក្សា ការចូលរួមរបស់សិស្សនៅក្នុងពិភពនៃការស្រមើស្រមៃ និងការច្នៃប្រឌិតប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងធ្វើឱ្យប្រធានបទនៃ solfeggio មានភាពទាក់ទាញ ហើយថែមទាំងចូលចិត្ត និងបង្វែរមេរៀនទៅជាហ្គេមដ៏រំភើបមួយ។
កុមារគឺជាធម្មជាតិមានការចង់ដឹងចង់ដឹងនិងចង់រៀន។ មានភាពរស់រវើក និងចង់ដឹងចង់ឃើញ ស្គាល់កុំព្យូទ័រ និងអ៊ីនធឺណែត ពួកគេមិនអត់ធ្មត់នឹងភាពអផ្សុកទេ ពួកគេត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយចំណេះដឹងដែលឈានទៅមុខនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់ពួកគេ។ អ្វីទាំងអស់ដែលត្រូវការសម្រាប់ពួកគេដើម្បីបង្ហាញពីទេពកោសល្យរបស់ពួកគេគឺការណែនាំដ៏ប៉ិនប្រសប់របស់គ្រូ។ កុមារគ្រប់រូបមានសមត្ថភាព និងទេពកោសល្យ។ វាគ្រាន់តែថាពួកគេមួយចំនួនមិនត្រូវបានបំផុសគំនិតពួកគេត្រូវបានបណ្តុះបណ្តាល។ មនុស្សម្នាក់មិនគួរខកខានអត្ថប្រយោជន៍បែបនេះទេពីចំណុចនៃទិដ្ឋភាពនៃការអភិវឌ្ឍន៍សមត្ថភាពផ្សេងៗ។ កុមារភាពនៅពេលដែលកុមារបើកចំហរបំផុត និងទទួលយកភាពអស្ចារ្យនៃចំណេះដឹង ភាពសម្បូរបែប និងភាពស្រស់ស្អាតនៃពិភពលោកជុំវិញខ្លួន រហូតដល់គាត់ភ្លេចពីរបៀបភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងកាំរស្មីព្រះអាទិត្យដែលទម្លុះពពក និងអ្វីៗជាច្រើនទៀតដែលយើង, មនុស្សពេញវ័យភ្លេចពីរបៀបរីករាយ។ ដូច្នេះ កិច្ចការសំខាន់មួយក្នុងការដឹកនាំមេរៀន គួរតែត្រូវបានចាត់ទុកថាជាអង្គការ សកម្មភាពនៃការយល់ដឹងសិស្ស។ វារួមបញ្ចូលទាំងការបង្កើតគំនិត ការអភិវឌ្ឍន៍នៃការគិត ការស្រមើលស្រមៃ ការបង្កើតជំនាញ និងសមត្ថភាព។ ងាកទៅមើលចំណុចជាក់លាក់នៃមេរៀននេះ ជាដំបូងគេត្រូវកត់ចំណាំចំណុចជាច្រើននៃទំនាក់ទំនងរវាងវានិងមេរៀនប្រពៃណី។ ដូចគ្នាច្រើន។ គោលបំណង didactic, ទិសដៅអប់រំ។ ដូចជាសំខាន់ កម្រិតវិជ្ជាជីវៈគុណសម្បត្ដិរបស់មនុស្សរបស់គ្រូ" អាកាសធាតុផ្លូវចិត្ត"នៅក្នុងថ្នាក់។ គ្រូត្រូវបង្កើតបរិយាកាសមួយ ដោយមានជំនួយដែលសិស្សខ្លួនឯងនឹងចូលទៅជិត "ការរកឃើញ" នៃបញ្ហាទ្រឹស្តី បច្ចេកទេស ឬការអនុវត្តតាមរយៈសកម្ម សកម្មភាពច្នៃប្រឌិត, ឯករាជ្យនៃការគិត។
មេរៀន solfeggio នេះគឺជាលទ្ធផលនៃបទពិសោធន៍ជាច្រើនឆ្នាំក្នុងនាមជាគ្រូបង្រៀន ប៉ុន្តែមិនមែនជាឧទាហរណ៍ដែលត្រូវធ្វើតាមនោះទេ។ គ្រូនីមួយៗមានផ្ទាល់ខ្លួន រចនាប័ទ្មបុគ្គលដូច្នេះធាតុនីមួយៗនៃមេរៀនអាចត្រូវបានប្រើជា "សម្ភារៈ" ។ មិនថាដំណើរការច្នៃប្រឌិតខ្លួនវាគួរឱ្យរំភើបយ៉ាងណានោះទេ ដោយគ្មានអារម្មណ៍នៃលទ្ធផលចុងក្រោយដែលអាចមើលឃើញ និងអាចស្តាប់បាន ដោយគ្មានការឆ្លើយតបអារម្មណ៍ពីអ្នកស្តាប់ មនុស្សជាទីស្រលាញ់ ឬក្នុងករណីធ្ងន់ធ្ងរ គ្រូបង្រៀន គំនិតផ្តួចផ្តើមច្នៃប្រឌិតនឹង "ស្ងួត" ដោយមិនបង្កើត។ "ផ្លែឈើ" ជាក់ស្តែង។
ច្រើនទៀត ពត៌មានលំអិតអំពីអត្ថន័យ មេរៀនច្នៃប្រឌិតនៅលើ ដំណាក់កាលទំនើបអាចទទួលបាននៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍វិធីសាស្រ្តរបស់គ្រូ "វិធីសាស្រ្តទំនើបក្នុងការអនុវត្តខ្លឹមសារអប់រំ និងការអភិវឌ្ឍន៍ គំនិតច្នៃប្រឌិតនៅមេរៀនទ្រឹស្តីនៅសាលាសិល្បៈកុមារ”។
- Berger N.A. ទីមួយ - ចង្វាក់។ ក្មេងបង្កើតតន្ត្រីពេលកំពុងលេង។ សៀវភៅណែនាំអប់រំ និងវិធីសាស្រ្តសម្រាប់ការអប់រំទូទៅ និងសាលាតន្ត្រី សាលាសិល្បៈ នាយកដ្ឋាន ការអនុវត្តការបង្រៀន សាលាតន្ត្រីនិងកន្លែងអភិរក្ស។ សាំងពេទឺប៊ឺគៈ អ្នកនិពន្ធ ឆ្នាំ ២០០៤ – ៧២ ទំ។
- Borzukhon L.M., Volchek L.L. ABC នៃតន្ត្រី Fantasy ។ សៀវភៅណែនាំសម្រាប់កុមារអាយុបឋមសិក្សា និងមធ្យមសិក្សា ស្តីពីការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញច្នៃប្រឌិត។ របៀបតែងបទភ្លេង។ សៀវភៅកត់ត្រា I. St. Petersburg: អ្នកនិពន្ធ, 1995.–44 ទំ។
- Borovik T.A. សិក្សាចន្លោះពេលនៅក្នុងមេរៀន solfeggio ។ ការណែនាំ. M.: Classics-XXI, 2007. – 68 ទំ។
- Bulaeva O.P., Getalova O.A. ខ្ញុំកំពុងរៀន improvise និងតែង។ សៀវភៅកត់ត្រាច្នៃប្រឌិត I. St. Petersburg: អ្នកនិពន្ធ ឆ្នាំ 1999 ។ – 29 ទំ។
- Efremova L.V. វាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការរៀន! សៀវភៅណែនាំ Solfeggio ។ សាំងពេទឺប៊ឺគៈ អ្នកនិពន្ធ ឆ្នាំ ២០០៦ – ៣៨ ទំ។
- Kamaeva T.Yu., Kamaev A.F. ល្បែង solfeggio: សៀវភៅណែនាំអំពី solfeggio និងទ្រឹស្តីតន្ត្រី។ M.: Gumnitar ។ ed ។ មជ្ឈមណ្ឌល VLADOS; CRTS Dominanta, 2004. – 31 ទំ។
- Kamozina O.P. solfeggio មិនត្រឹមត្រូវ ដែលក្នុងនោះមានបទចម្រៀងជំនួសឱ្យច្បាប់។ រូបភាព និងរឿងប្លែកៗ! Rostov n/d: Phoenix, 2009. – 92 p.
- Pervozvanskaya T.E. ទ្រឹស្តីតន្ត្រីសម្រាប់តន្ត្រីករវ័យក្មេងនិងឪពុកម្តាយរបស់ពួកគេ។ សៀវភៅសិក្សា - រឿងនិទាន, ផ្នែក I-II ។ សាំងពេទឺប៊ឺគៈ អ្នកនិពន្ធ ឆ្នាំ ២០០១ – ៧៩ ទំ។
- Pervozvanskaya T.E. Solfeggio សម្រាប់ "ប្រាំ" ។ សៀវភៅការងារសម្រាប់ថ្នាក់ទី 4 និងទី 5 ។ សាំងពេទឺប៊ឺគៈ អ្នកនិពន្ធ ឆ្នាំ ២០០១ – ៤៤ ទំ។
- អ្នករចនាតន្ត្រី Sokolov F.V. ការណែនាំសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍការច្នៃប្រឌិតតន្ត្រីរបស់កុមារ។ វគ្គខ្លី និងជាប្រព័ន្ធនៃមេរៀនចំនួន ១៦។ សាំងពេទឺប៊ឺគៈ អ្នកនិពន្ធឆ្នាំ ២០០៩ - ១៣២ ទំ។
ធ្វើការនៅផ្នែកក្រុមចម្រៀងកុមារ សាលាតន្ត្រីខុសគ្នានៅក្នុងភាពជាក់លាក់របស់វា។ នេះគឺដោយសារតែកត្តាមួយចំនួន។ ទីមួយ នាយកដ្ឋានក្រុមចម្រៀង ជាក្បួនដំណើរការលើមូលដ្ឋាន អនុវិទ្យាល័យដែលមានន័យថាពួកគេមានទីតាំងនៅភូមិសាស្ត្រដាច់ដោយឡែកពីសាលាមេ។ កាលៈទេសៈនេះផ្លាស់ប្តូរអាកប្បកិរិយារបស់សិស្សចំពោះថ្នាក់រៀន៖ ពួកគេចាប់ផ្តើមជឿខុសថានេះជាក្លឹបធម្មតា ដែលក្នុងកម្រិតខ្លះធ្វើឱ្យអាកប្បកិរិយារបស់ពួកគេចំពោះថ្នាក់មិនសូវធ្ងន់ធ្ងរ។ ជួនកាលនេះនាំឱ្យមានករណីមិនគោរពតាម កិច្ចការផ្ទះដូច្នេះ ការងាររបស់គ្រូបង្រៀននៅក្នុងផ្នែកក្រុមចម្រៀងគួរតែត្រូវបានអនុវត្តដោយទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធជាមួយឪពុកម្តាយ។
ទីពីរ វាមិនមែនជារឿងសម្ងាត់ទេដែលថា ជាក់ស្តែងមិនមានការប្រកួតប្រជែងសម្រាប់នាយកដ្ឋានក្រុមចម្រៀងនោះទេ គ្រប់គ្នាដែលចង់សិក្សាត្រូវបានទទួលយក។ ហើយការជ្រើសរើសធម្មជាតិបានកើតឡើងរួចហើយនៅក្នុងដំណើរការនៃការសិក្សា៖ នរណាម្នាក់បោះបង់ការសិក្សា ដោយសារតែបាត់បង់ចំណាប់អារម្មណ៍ក្នុងថ្នាក់ នរណាម្នាក់មិនអាចទប់ទល់នឹងកម្មវិធីរបស់នាយកដ្ឋានក្រុមចម្រៀងបានទេ។ ជាលទ្ធផលជាញឹកញាប់នៅចុងបញ្ចប់នៃថ្នាក់ទីប្រាំពីរទៅ ការប្រឡងចុងក្រោយមកដល់ពាក់កណ្តាលប៉ុណ្ណោះ។ ដូច្នេះ គ្រូបង្រៀនត្រូវគិតគូរពីចំណុចជាក់លាក់នៃនាយកដ្ឋានក្រុមចម្រៀង ហើយស្វែងរកទម្រង់ការងារ និងការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយកុមារដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ មានប្រយោជន៍ និងមិនមានបន្ទុកច្រើនសម្រាប់ពួកគេ។
ប្រធានបទ៖អង្កត់ធ្នូទីប្រាំពីរលេចធ្លោ
គោលដៅ:បង្ហាញជំនាញ និងសមត្ថភាពរបស់សិស្ស ដោយបង្រួបបង្រួមសម្ភារៈដែលបានគ្របដណ្តប់ពីមុន - D7 ។
ភារកិច្ច:
ការអប់រំ
រៀនកំណត់អត្តសញ្ញាណ D7 នៅក្នុងបទភ្លេងដោយត្រចៀក។
ដឹងពីនិយមន័យ និងរចនាសម្ព័ន្ធនៃ D7 ។
អាចបង្កើតក្នុងសៀវភៅកត់ត្រា នៅលើក្តារ និងនៅលើឧបករណ៍ D7។
ប្រភេទមេរៀន៖ការពង្រឹងមេរៀន
ទម្រង់ការងារ៖ជាក់ស្តែង, ក្រុម។
ក្នុងអំឡុងពេលថ្នាក់រៀន៖
1. ជំរាបសួរ។
2. កំដៅឡើង។
សំណួរ "សំណួរនិងចម្លើយ៖ សំនៀងរហូតដល់ 4 តួអក្សរនិងសំនៀងស្របគ្នារបស់ពួកគេ។" កម្រងសំណួរគឺជាទម្រង់ការងារដែលធ្លាប់ស្គាល់ និងចូលចិត្តសម្រាប់សិស្ស ដែលធ្វើឡើងនៅដើមមេរៀននីមួយៗ។ បន្ថែមពីលើគ្រាប់ចុចរហូតដល់ 4 សញ្ញា និងគ្រាប់ចុចប៉ារ៉ាឡែលរបស់ពួកគេ ចន្លោះពេល អង្កត់ធ្នូ ជាដើម ត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតតាមរបៀបដូចគ្នា "ពាក្យដដែលៗគឺជាម្តាយនៃការរៀនសូត្រ" ហើយក្នុងករណីរបស់យើងវាពាក់ព័ន្ធខ្លាំងណាស់។
3. ការសូត្រ៖ ការលៃតម្រូវសំឡេងនៅក្នុងគន្លឹះ A dur ការកំណត់អត្តសញ្ញាណនៃសញ្ញាសំខាន់ៗ ការបន្លឺសំឡេងនៃជំហានណែនាំ គន្លឹះសំខាន់ៗនៃគន្លឹះ និងការបញ្ច្រាសរបស់ពួកគេ។ បន្ទាប់មកយើងបន្តទៅអង្កត់ធ្នូទី 7 ដែលសាងសង់នៅលើជំហាន V - អង្កត់ធ្នូទីប្រាំពីរលេចធ្លោ។
4. អង្កត់ធ្នូទី 7 និយមន័យ D7 (សមាសភាពចន្លោះពេល: b 3 + m 3 + m 3) ។ ច្រៀងចម្រៀងអំពីអង្កត់ធ្នូទីប្រាំពីរលេចធ្លោ។ នេះគឺជាសកម្មភាពដ៏រីករាយបំផុតសម្រាប់សិស្សដែលពួកគេចូលចិត្តច្រៀងចម្រៀងលើប្រធានបទផ្សេងៗ។ នេះធ្វើឱ្យប្រធានបទកាន់តែងាយស្រួលក្នុងការយល់ និងបញ្ចូល។ ដូច្នេះមេរៀន solfeggio តែងតែរួមបញ្ចូលនូវសម្ភារៈបទចម្រៀងជាច្រើន ជាពិសេសចាប់តាំងពីការងារត្រូវបានអនុវត្តជាមួយសិស្សនៃនាយកដ្ឋានក្រុមចម្រៀង។
5. ការបង្កើត D7 លើព្យាណូ ហើយដោះស្រាយវាពិបាកណាស់សម្រាប់ក្មេងៗ ដោយសារក្មេងៗនៃក្រុមចម្រៀងមិនមានឧបករណ៍ធម្មតាទេ គឺព្យាណូ។ នរណាម្នាក់រៀនលេង domra, ប៊ូតុង accordion, ហ្គីតា។
6. ការស្ថាបនា D7 លើឧបករណ៍ ការបញ្ចេញសំឡេង និងដំណោះស្រាយជាសំខាន់ និងតូចដែលមានឈ្មោះដូចគ្នានៅក្នុងសោ៖ G dur-g moll, F dur-f moll, D dur-d moll ជាដើម។ដំណើរការអង្កត់ធ្នូ
ត្រូវបានបង្កើតឡើងផងដែរនៅលើមេរៀននៅក្នុងគន្លឹះផ្សេងគ្នា។
ការបង្កើតកំណាត់អង្កត់ធ្នូនៅលើក្តារ និងក្នុងសៀវភៅកត់ត្រា៖
ក) T35 - S46 - T46 - D7 - T3; ខ) T35 - T6 - T46 - D7 - T3 ។
7. ការសរសេរតាមអានមិនពេញលេញ ចន្លោះទទេត្រូវបានរៀបចំជាមុន។ គ្រូសរសេរតែក្បាលកំណត់ត្រាលើវា ហើយក្មេងៗធ្វើកិច្ចការផ្សេងទៀត។
ការសរសេរតាមភ្លេងពីការប្រមូលរបស់ N. Novitskaya ។ កិច្ចការ៖ កំណត់របៀប គន្លឹះ រៀបចំរយៈពេល និងបែងចែកជាវិធានការ។
8. ការអានដោយមើលឃើញ។ ការកំណត់របៀប, សំនៀង, ទំហំ។ លេខ 150 និង 154 ពីសៀវភៅសិក្សាដោយ A. A. Varlamova និង L. V. Semchenko ។
ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រភេទនៃ solfege នេះត្រូវតែមានវត្តមាននៅក្នុងមេរៀន;
9. ការលេងបញ្ច្រាសគឺជាសកម្មភាពដែលកុមារចូលចិត្តនៅក្នុងថ្នាក់។ IN ទម្រង់បរិសុទ្ធហ្គេមនេះត្រូវបានទុកចោលរហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃមេរៀន ប៉ុន្តែជារឿយៗធាតុនៃហ្គេមត្រូវបានត្បាញចូលទៅក្នុងប្រភេទផ្សេងៗនៃការងារ ដែលធ្វើអោយមេរៀនរំភើប និងចាប់អារម្មណ៍។ ការលេងកើតឡើងចំពោះកុមារ ជំនាញទំនាក់ទំនង, ការប្រកួតប្រជែងជំរុញឱ្យសម្រេចបាននូវសមិទ្ធិផល លទ្ធផលល្អបំផុតពេលកំពុងលេង កុមារងាយទំនាក់ទំនង និងចាប់ផ្តើមទំនាក់ទំនងកាន់តែងាយស្រួល។
ល្បែងស្មាន។
សិស្សត្រូវបានបែងចែកជាពីរក្រុម៖ សម្រាប់ក្រុមនីមួយៗ គ្រូលេងចន្លោះពេល បីដង អង្កត់ធ្នូ។ សិស្សសម្គាល់ពួកគេដោយត្រចៀក ហើយបន្ទាប់មកបង្កើតវានៅលើក្ដារខៀន ។ អ្នកដែលកំណត់បានត្រឹមត្រូវ និងសាងអ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺជាអ្នកឈ្នះ។
ក្រុមទី 1: b 2 -ch4 - M35 - D7; ក្រុមទី 2: m 3 - h8 - B35 - D7 ។
នៅសាលាសិល្បៈ ការបង្កើតជំនាញ solfeggio កើតឡើងស្ទើរតែគ្រប់មេរៀន៖ សូលហ្វឺជីជី ក្រុមចម្រៀង។ ឧបករណ៍ទូទៅសំលេង អក្សរសិល្ប៍ តន្ត្រី ជាដើម មេរៀនណាក៏ដោយ ចុងក្រោយគឺសំដៅលើការបណ្តុះវប្បធម៌ខាងវិញ្ញាណរបស់សិស្ស។ ដោយមធ្យោបាយផ្សេងគ្នាតន្ត្រី។
អក្សរសិល្ប៍៖
1. G. F. Kalinina ។ Solfeggio ។ សៀវភៅការងារថ្នាក់ទី ៤ ។ - M. , 2007
2. A. A. Varlamova ។ L.V. Semchenko ។ Solfeggio ថ្នាក់ទី ៣ ។ - M. , 2010
3. N. Novitskaya ។ វេយ្យាករណ៍តន្ត្រី។ - សាំងពេទឺប៊ឺគ ឆ្នាំ ២០០០
4. ធី ស៊ីរ៉ូទីណា។ តន្ត្រី ABC ។ - M. , 2014
ចន្លោះពេល
មេរៀនសាធារណៈនៅ solfeggio ឆ្នាំទី 2 នៃការសិក្សា
| វិទ្យាស្ថានអប់រំ | MKOU DOD DTDiM |
| អ្នកនិពន្ធមេរៀន (ឈ្មោះពេញ មុខតំណែង) | Zlotenko Evgenia Vladimirovna ។ គ្រូអប់រំបន្ថែម |
| ធាតុ | សូលហ្វឺជីជី |
| ប្រធានបទនៃមេរៀន | ចន្លោះពេល |
| កន្លែង វគ្គបណ្ដុះបណ្ដាល | មេរៀនដំបូង ប្លុកប្រធានបទ"ចន្លោះពេល" |
| ឆ្នាំសិក្សា | 2 |
| ប្រភេទមេរៀន | មេរៀនស្តីពីការរៀនសម្ភារៈថ្មី។ |
| ទម្រង់មេរៀន | ក្រុម |
| រយៈពេល | 45 នាទី។ |
| គោលបំណងនៃមេរៀន | ការបង្កើតគំនិតនៃចន្លោះពេល |
| គោលបំណងនៃមេរៀន |
ការអប់រំ៖
ការអប់រំ៖
|
| រចនាសម្ព័ន្ធមេរៀន |
|
| វិធីសាស្រ្ត, សម្ភារៈ didactic |
|
| វិធីសាស្រ្តបង្រៀន |
|
| បរិក្ខារ |
|
កំណត់ចំណាំពន្យល់។
មេរៀននេះត្រូវបានបម្រុងទុកសម្រាប់និស្សិតឆ្នាំទី 2 ក្នុងប្រធានបទនៃ solfeggio ។ នេះគឺជាមេរៀនដំបូងក្នុងការសិក្សានៃប្រធានបទនេះ សំដៅលើការបង្កើតដំបូងនៃគោលគំនិតនៃចន្លោះពេល ការស្គាល់ជាមួយនឹងតម្លៃបរិមាណរបស់វា គំនិតនៃចន្លោះពេលភ្លេង និងអាម៉ូនិក ការ dissonances និង consonances ក៏ដូចជាជាមួយនឹងរូបភាព និងអារម្មណ៍ដំបូង។ ការយល់ឃើញនៃចន្លោះពេលដោយត្រចៀក។ ផ្អែកលើ លក្ខណៈផ្លូវចិត្តកុមារនៅអាយុនេះ ទម្រង់ផ្សេងៗនៃសម្ភារៈបង្ហាញត្រូវបានប្រើប្រាស់ក្នុងមេរៀន។ វាក្យសព្ទថ្មីទាំងអស់ត្រូវបានផ្ដល់ឱ្យមិនមែនជាភាសាទ្រឹស្ដីស្ងួតទេ ប៉ុន្តែក្នុងទម្រង់ជាសម្ភារៈចម្រៀង។ ការប្រើប្រាស់បទបង្ហាញជួយ ការចងចាំកាន់តែប្រសើរសម្ភារៈថ្មី។ ចំណេះដឹងថ្មីទាំងអស់ត្រូវបានបង្រួបបង្រួមមិនត្រឹមតែតាមរយៈពាក្យប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែតាមរយៈសកម្មភាពផងដែរ (“ខ្ញុំឮហើយភ្លេច។ ខ្ញុំឃើញហើយចងចាំ។ ខ្ញុំធ្វើ និងយល់”)។
ក្នុងអំឡុងពេលថ្នាក់។
គ្រូ៖សួស្តីបងប្អូន! (បទបង្ហាញ ស្លាយ ១)
ថ្ងៃនេះយើងនឹងធ្វើដំណើរដើម្បីទទួលបានចំណេះដឹងថ្មីៗ! តោះមកស្គាល់គំនិតតន្ត្រីថ្មីដែលនឹងមានប្រយោជន៍ខ្លាំងណាស់សម្រាប់ពួកយើង។ យើងចាប់ផ្តើមសិក្សាចន្លោះពេល។
ចន្លោះពេលគឺជាឥដ្ឋដែលបង្កើតជាបំណែកនៃតន្ត្រី ដូចជាផ្ទះមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយឥដ្ឋតូច ដូច្នេះបទភ្លេងណាមួយមានចន្លោះពេល។
អ្នកប្រហែលជាធ្លាប់លឺពាក្យនេះពីមុនមក។ វាត្រូវបានគេប្រើមិនត្រឹមតែនៅក្នុងតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ (ស្លាយ 2). ចង្កៀងមានទីតាំងនៅចម្ងាយជាក់លាក់មួយពីគ្នាទៅវិញទៅមកពោលគឺពួកគេមានទីតាំងនៅចន្លោះពេលជាក់លាក់មួយមានចម្ងាយជាក់លាក់មួយរវាងការគាំទ្រស្ពាន - ចន្លោះពេល។ បន្តនៅ...
សិស្ស៖ការបែងចែកនៅលើបន្ទាត់គណិតវិទ្យាត្រូវបានគូរនៅចន្លោះពេលស្មើគ្នា ហើយជំហាននៅលើជណ្តើរគឺនៅចន្លោះពេលជាក់លាក់។ ការសម្រាកគឺជាចន្លោះពេលរវាងមេរៀន ហើយវិស្សមកាលគឺជាចន្លោះពេលរវាងត្រីមាស។
គ្រូ៖ល្អណាស់! ចន្លោះពេលគឺជាចម្ងាយ (ស្លាយទី ៣). ហើយនៅក្នុងតន្ត្រី ចន្លោះពេលគឺជាចម្ងាយរវាងសំឡេងពីរ។ (ស្លាយទី 4) (ស្លាយទី 5). ក្នុងចន្លោះពេល សំឡេងអាចកើតឡើងជាបន្តបន្ទាប់ ពីមួយទៅមួយ ដូចជានៅក្នុងបទភ្លេង - បន្ទាប់មកចន្លោះពេលបែបនេះនឹងត្រូវបានគេហៅថាភ្លេង។ ហើយប្រសិនបើសំឡេងនៅក្នុងចន្លោះពេលជាមួយគ្នានោះ ចន្លោះពេលបែបនេះនឹងត្រូវបានគេហៅថាអាម៉ូនិក។ នោះគឺយើងក៏អាចនិយាយបានថា ចន្លោះពេលមួយ គឺជាសំឡេងពីរដែលយកមកជាមួយគ្នា ឬជាប់គ្នា។ (ស្លាយទី ៦). ចូរយើងព្យាយាមនិយាយឡើងវិញនូវនិយមន័យទាំងពីរនេះនៃចន្លោះពេលជាមួយគ្នា (ស្លាយទី ៧).
1) ចន្លោះពេលគឺជាចម្ងាយរវាងសំឡេងពីរ
2) ចន្លោះពេលគឺជាសំឡេងពីរដែលយករួមគ្នា ឬបន្តបន្ទាប់គ្នា។
ឥឡូវនេះយើងធ្វើការតាមខ្សែសង្វាក់ - អ្នកគ្រប់គ្នាដាក់ឈ្មោះនិយមន័យមួយនៃចន្លោះពេល។
(កុមារហៅនិយមន័យនៃចន្លោះពេល)
គ្រូ៖ត្រូវហើយ ធ្វើបានល្អ អ្នកទាំងអស់គ្នាបានបំពេញភារកិច្ចហើយ!
ឥឡូវនេះស្តាប់ និងកំណត់សំឡេងចន្លោះពេលណាមួយ - អាម៉ូនិក (សំឡេងកំណត់ចំណាំរួមគ្នា) ឬភ្លេង (កំណត់ចំណាំស្តាប់តាមលំដាប់លំដោយ)។
(កុមារស្តាប់ហើយផ្តល់ចម្លើយ)
គ្រូ៖ត្រូវហើយ ធ្វើបានល្អ!
ចន្លោះពេលអាចតូចចង្អៀតនៅពេលដែលសំឡេងនៅជិតគ្នា (បង្ហាញនៅលើឧបករណ៍) និងធំទូលាយនៅពេលដែលសំឡេងនៅឆ្ងាយពីគ្នា (បង្ហាញនៅលើព្យាណូ)។
ប្រាំបីគឺគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ពេលនេះ ចន្លោះពេលសាមញ្ញ. អ្នកម្នាក់ៗមានឈ្មោះ ហើយចន្លោះនីមួយៗក៏មានដែរ។ ឈ្មោះត្រឹមត្រូវ។. ប៉ុន្តែឈ្មោះរបស់ពួកគេគឺមិនធម្មតា - ពួកគេស្តាប់ទៅអាថ៌កំបាំងពួកគេបានមករកយើងពីភាសាបុរាណ - ឡាតាំង (ស្លាយទី ៨). Prima, ទីពីរ, ទីបី, ទីបួន, ទីប្រាំ, ទីប្រាំមួយ, ទីប្រាំពីរ, octave ។
Prima ត្រូវបានបកប្រែពីឡាតាំងថាទីមួយ ទីពីរ - ទីពីរ ទីបី - ទីបី។ល។
ដោយសារចន្លោះពេលគឺជាចម្ងាយ វាមានន័យថាយើងអាចវាស់វាបាន។ ប៉ុន្តែជាមួយនឹងអ្វី? ចម្ងាយរវាងប្រទេសត្រូវបានវាស់ជាគីឡូម៉ែត្រ ចន្លោះជួរ មនុស្សឈរអាចត្រូវបានវាស់ជាសង់ទីម៉ែត្រ ហើយចន្លោះពេលត្រូវបានវាស់ជាជំហានៗ (ស្លាយទី ៩)
ចន្លោះពេលនីមួយៗត្រូវបានកាត់ជាលេខពី 1 ដល់ 8។ ហើយលេខនេះបង្ហាញពីចំនួនជំហានក្នុងចន្លោះពេល។ នៅក្នុងបឋម - មួយក្នុងមួយវិនាទី - 2 នៅក្នុងទីបី - 3 ហើយដូច្នេះនៅលើ។
តើក្រុមតន្ត្រីករ៤នាក់លេងនោះឈ្មោះអ្វី?
សិស្ស៖ត្រីមាស (ស្លាយទី ១០).
គ្រូ៖ត្រូវហើយ។ ហើយចន្លោះពេលដែលមាន 4 ជំហានគឺ quart ។ ចុះបើមនុស្ស 5 នាក់លេងជាមួយគ្នា?
សិស្ស៖ quintet (ស្លាយទី ១១).
គ្រូ៖ត្រូវហើយ ធ្វើបានល្អ! ហើយចន្លោះពេលដែលមាន 5 ជំហានត្រូវបានគេហៅថា ទីប្រាំ។ ចូរហៅឈ្មោះចន្លោះពេលតាមលំដាប់លំដោយ ហើយបង្ហាញម្រាមដៃច្រើនដូចដែលមានជំហានក្នុងចន្លោះពេល។ Prima - ម្រាមដៃមួយ, ទីពីរ - 2, ល។ (ស្លាយទី ១២).
យើងប្រកាសឈ្មោះនៃចន្លោះពេលដែលបង្ហាញចំនួនជំហានរួមគ្នា។
ហើយឥឡូវនេះ ដើម្បីចងចាំឈ្មោះចន្លោះពេលបានកាន់តែល្អ ហើយរៀនច្រៀងពួកគេ សូមរៀនចម្រៀងអំពីចន្លោះពេល។
ចូរយើងរៀនពាក្យនៃ ខ ១ និងបន្ទរ៖ (ស្លាយ ១៣)
1) ប្រសិនបើកំណត់ចំណាំមកជាគូ
ពួកគេត្រូវបានគេហៅថាចន្លោះពេល
ហើយឥឡូវនេះយើងនឹងបញ្ជាឱ្យពួកគេសម្រាប់អ្នក
យើងនឹងច្រៀងដោយភាពរីករាយ។
បន្ទរ៖
Prima, ទីពីរ, ទីបី, ត្រីមាស។
ទីប្រាំ, ទីប្រាំមួយ, ទីប្រាំពីរ, octave ។
Octave, ទីប្រាំពីរ, ទីប្រាំមួយ, ទីប្រាំ,
ត្រីមាស, ទីពីរ, បឋម។
គ្រូ៖ឥឡូវស្តាប់ការប្រឌិតតន្ត្រី។ តើចន្លោះពេលទាំងពីរនេះខុសគ្នាយ៉ាងណា?
ខ្ញុំលេង dissonance និង consonance ។
សិស្ស៖សំឡេងទីមួយស្តាប់ទៅមិនសប្បាយចិត្ត អាក្រក់ ហើយទីពីរស្តាប់ទៅគួរឱ្យស្រឡាញ់។
គ្រូ៖ត្រូវហើយ! ចន្លោះពេលខ្លះអាចស្តាប់ទៅស្រួច និងតានតឹង - ពួកគេត្រូវបានគេហៅថា dissonances ។ ហើយចន្លោះដែលបន្លឺឡើងជាមួយគ្នាយ៉ាងត្រេកត្រអាលត្រូវបានគេហៅថាជាព្យញ្ជនៈ (ស្លាយ ១៤)
ការរៀនខទី 2 និងទី 3 នៃបទចម្រៀងអំពីចន្លោះពេល (ស្លាយ ១៥)
2) ដូចជា hedgehogs ដែលមានបន្លា,
មានចន្លោះពេលខឹង,
ទាំងនេះគឺជាលេខប្រាំពីរជាមួយនឹងវិនាទី
ពួកគេត្រូវបានគេហៅថាមិនស៊ីសង្វាក់គ្នា។
3) ហើយអ្នកផ្សេងទៀតគឺល្អណាស់,
ផ្អែម, ស្រស់ស្អាត,
Prims, ទីបី, octaves, ទីបួន,
ទីប្រាំ និងទីប្រាំមួយ ហៅថា ព្យញ្ជនៈ។
យើងសំដែងបទចម្រៀងអំពីចន្លោះពេលទាំងស្រុង។ ក្នុងអំឡុងពេលបន្ទរ កុមារបង្ហាញចំនួនជំហាននៅលើម្រាមដៃរបស់ពួកគេ។ (ស្លាយ ១៧, ១៨)
ឥឡូវនេះ ចូរយើងព្យាយាមបង្កើតចន្លោះពេលពីចំណាំទៅ។ ធ្វើ - ជំហានទី 1 - បឋម។ Do-D - 2 ជំហាន - ទីពីរ។ Do-mi - បីជំហាន - ទីបី។ល។ (ស្លាយទី ១៩)
គ្រូ៖ឥឡូវនេះ ចូរយើងសរសេរចន្លោះពេលរបស់យើងពីកំណត់ត្រាមួយទៅក្នុងសៀវភៅកត់ត្រារបស់យើង ដូចនៅលើស្លាយដែរ។ (ស្លាយទី ២០)(កុមារសរសេរចន្លោះពេលក្នុងសៀវភៅកត់ត្រា)។
តន្ត្រីគឺពាក់កណ្តាលគណិតវិទ្យា និងពាក់កណ្តាលកំណាព្យ។
ចន្លោះពេលមិនត្រឹមតែជាចំនួនជំហានជាក់លាក់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានរូបភាព ចរិតលក្ខណៈ អារម្មណ៍ផងដែរ។ នៅក្នុងមេរៀនជាបន្តបន្ទាប់របស់យើង យើងនឹងរៀនដើម្បីកំណត់ចន្លោះពេលដោយត្រចៀក។
ហើយដើម្បីធ្វើឱ្យវាកាន់តែងាយស្រួលសម្រាប់យើងក្នុងការធ្វើបែបនេះយើងនឹងត្រូវបានជួយក្នុងរឿងនេះដោយរូបភាព - សមាគម, គន្លឹះ (ស្លាយ ២១)
ព្រីម៉ាគឺជាសំឡេងពីរដូចគ្នា - ដូចជាមនុស្សពីរដូចគ្នា។ ទីពីរមានសភាពទ្រុឌទ្រោមដូចសត្វទន្សោង ទីបីមានភាពស្រទន់គួរឱ្យស្រឡាញ់ដូចសត្វឆ្មា ទីបួនគឺមានការអញ្ជើញដូចជាសំឡេងត្រែ ហើយភ្លេងជាតិរុស្ស៊ីក៏ចាប់ផ្តើមជាមួយផងដែរ។ ទីប្រាំគឺទទេ ហើយបន្ទរ ដូចជាសំឡេងនៅក្នុងរូងភ្នំ ហើយវាក៏ជាចន្លោះពេលដែលឧបករណ៍បំពងសំឡេងត្រូវបានសម្រួលផងដែរ។ Sexta គឺធំទូលាយ និងថ្លៃថ្នូរដូចសត្វក្តាន់ ហើយផងដែរ - បទចម្រៀងដែលមនុស្សគ្រប់គ្នាចូលចិត្តអំពីដើមឈើណូអែលចាប់ផ្តើមពីនាង។ Septima គឺអាក្រក់ដូចជា Baba Yaga ហើយ octave គឺជាចន្លោះពេលធំទូលាយបំផុត ដូចជាកវែងបំផុតរបស់សត្វហ្សីរ៉ាហ្វ។
គ្រូ៖ដូច្នេះសូមសង្ខេបអ្វីៗទាំងអស់ដែលយើងបានរៀននៅថ្ងៃនេះ។ យើងបានរៀនពីចន្លោះពេល
សិស្ស៖ចន្លោះពេលគឺជាចម្ងាយរវាងសំឡេងពីរ។
គ្រូ៖យើងបានរៀនថាចន្លោះពេលគឺជាភ្លេង និងអាម៉ូនិក។ តើនេះមានន័យថាម៉េច?
សិស្ស៖អាម៉ូនិកគឺជាសំឡេងពីរដែលយកមកជាមួយគ្នា ហើយភ្លេងគឺតាមលំដាប់គ្នា។
គ្រូ៖ឥឡូវអ្នក និងខ្ញុំដឹងថា ចន្លោះពេលអាចស្តាប់ទៅរីករាយ រីករាយ ឬស្រួច តានតឹង។ តើចន្លោះពេលទាំងនេះហៅថាអ្វី?
សិស្ស៖ dissonances និង consonances ។
គ្រូ៖ហើយយើងក៏បានរៀនផងដែរថា ចន្លោះពេលគឺមិនត្រឹមតែអំពីការរាប់ជំហានប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានច្រើនផងដែរ។ ធាតុសំខាន់ភាសាតន្ត្រី ចន្លោះពេលនីមួយៗមានរូបភាព និងអារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួន។
គ្រូ៖ឥឡូវយើងមើលកិច្ចការផ្ទះរបស់អ្នក ( ឧបសម្ព័ន្ធ ១)
1) បំពេញភារកិច្ចពី សៀវភៅការងារ(បំពេញតារាង ហើយភ្ជាប់ឈ្មោះចន្លោះពេល និងតម្លៃជំហានរបស់វាដោយព្រួញ) ( ស្លាយ ២២)
2) នៅផ្ទះអ្នកនឹងត្រូវបំពេញពាក្យ crossword puzzle ហើយប្រសិនបើអ្នកបំពេញវាឱ្យបានត្រឹមត្រូវ នោះប្រធានបទនៃមេរៀនរបស់យើងនឹងបង្ហាញនៅចំកណ្តាលនៃ crossword puzzle ( ស្លាយ ២៣)
3) រៀនពាក្យទៅបទចម្រៀងអំពីចន្លោះពេល។
Zlotenko E.V., Zheleznogorsk
ការអភិវឌ្ឍវិធីសាស្រ្តនៃមេរៀនបើកចំហនៅក្នុង solfeggio
ថ្នាក់ទី 2
ប្រធានបទ៖ "ការពង្រឹងគោលគំនិតនៃសម្លេង-semitone ។ សិក្សាចន្លោះពេលនៃវិនាទី"
គោលបំណងនៃមេរៀន៖
ការអប់រំ៖
ដើម្បីបង្រួបបង្រួមចំណេះដឹង និងជំនាញដែលទទួលបានពីមុនអំពីចន្លោះពេលតន្ត្រី គំនិតនៃសម្លេង-semitone ។
បង្រៀនឱ្យប្រៀបធៀបនិងអារម្មណ៍យល់ឃើញវិនាទីតូច និងធំ។
ការអប់រំ៖
ការអភិវឌ្ឍនៃការស្តាប់អាម៉ូនិកនិងការចងចាំតន្ត្រី។
ទទួលបានជំនាញក្នុងសកម្មភាពតន្ត្រី និងច្នៃប្រឌិត។
អភិវឌ្ឍការស្រមើលស្រមៃរបស់សិស្ស។
ការអប់រំ៖
- ការអប់រំនៃការស្តាប់ការយកចិត្តទុកដាក់។
ការអប់រំនៃការចងចាំអារម្មណ៍។
ប្រភេទមេរៀន៖ រួមបញ្ចូលគ្នា។
រយៈពេលនៃមេរៀន 45 នាទី។
ផែនការមេរៀន។
ក្នុងអំឡុងពេលថ្នាក់
ជំនាញស្តាប់ និងអក្ខរកម្មតន្ត្រី
ខ្លឹមសារមេរៀន
តន្ត្រី និង សម្ភារៈដែលមើលឃើញ
1. ពាក្យដដែលៗនៃចន្លោះពេល។ ពាក្យដដែលៗនៃរចនាសម្ព័ន្ធនៃធម្មជាតិសំខាន់។
ការបង្រួបបង្រួមសំឡេងនៃ semitones និងសម្លេង
ច្រៀងខ្នាត C ។ ការច្រៀងខ្នាតនៃសំឡេងពីរជាមួយនឹងការជួសជុលនៃសំឡេងនិង semitones ។
ហ្គាម៉ាត្រូវបានសរសេរនៅលើក្តារ។ ក្តារចុចព្យាណូ។
2. វិនាទីតូច និងសំខាន់។
សំឡេងនៃចន្លោះពេលក្នុងសំឡេងភ្លេង និងអាម៉ូនិក។ ការកំណត់ចន្លោះពេល។
ច្រៀងបន្ទរ។ ល្បែង "លោត" ។
សម្ភារៈវីដេអូសម្រាប់មេរៀន។
3. ការសរសេរតាមភ្លេង (ផ្ទាល់មាត់) ។
ការបន្លឺសំឡេងទីពីរ។ ទំហំ។ រយៈពេល។
ធ្វើការជាមួយលំនាំចង្វាក់នៃបទចម្រៀង "Tumbler Dolls" និងការរួមបញ្ចូលចន្លោះពេល។
កាតចង្វាក់។
4. improvisation លើព្យាណូ។
ជួសជុលទីពីរនៅក្នុងសំឡេងអាម៉ូនិក។
ស្តាប់តន្ត្រីមួយដុំ។
B. Zakhoder "Hedgehog" D. Kabolevsky "Hedgehog" ។
ពេលវេលារៀបចំ។
ក) ពិនិត្យសិស្សដោយប្រើទស្សនាវដ្តី។
ខ) ពិនិត្យកិច្ចការផ្ទះ។
ខ្លឹមសារ និងវគ្គនៃមេរៀន។
1. ពាក្យដដែលៗនៃចន្លោះពេល។
គ្រូ៖ សួស្តីបងប្អូន! ថ្ងៃនេះយើងនឹងបន្តការណែនាំរបស់យើងចំពោះចន្លោះពេល។ ចូរយើងចងចាំឈ្មោះរបស់ពួកគេ។
សិស្ស៖ ទីបី, ត្រីមាស, ទីប្រាំមួយ, octave, ទីពីរ, ទីប្រាំពីរ, ទីប្រាំ, prima ។
គ្រូ៖ អ្នកចងចាំចន្លោះពេលបានយ៉ាងល្អ។ តើអ្វីបានជួយអ្នកឱ្យចងចាំពួកគេ?
សិស្ស៖ បទចម្រៀងអំពីចន្លោះពេលបានជួយយើង។
គ្រូ៖ តោះច្រៀងបទនេះ។
គ្រូ៖ តើយើងបានជួបចន្លោះពេលមិនស្គាល់អ្វីខ្លះ?
សិស្ស៖ ណូណា និងដេស៊ីម៉ា។
គ្រូ៖ ត្រូវហើយ។ ទាំងនេះគឺជាចន្លោះពេលរួម យើងនឹងបន្តស្គាល់ពួកគេនៅវិទ្យាល័យ។ ឥឡូវប្រាប់ខ្ញុំតើចន្លោះពេលជាអ្វី?
សិស្ស ៖ ក្នុងតន្ត្រីគឺជាសំឡេងពីរនេះគឺជាចម្ងាយរវាងសំឡេង។
គ្រូ ៖ ត្រឹមត្រូវហើយ ចន្លោះពេលគឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃសំឡេងពីរ ដែលត្រូវបានថតជាប់ៗគ្នា ឬក្នុងពេលដំណាលគ្នា។ ប្រសិនបើយើងយកសំឡេងពីរបញ្ចូលគ្នា យើងទទួលបានចន្លោះពេលអាម៉ូនិក ហើយប្រសិនបើមួយបន្ទាប់ពីផ្សេងទៀត យើងទទួលបានចន្លោះពេលភ្លេង។ ស្តាប់ចន្លោះពេលពីរបី។
តើសំឡេងដូចគ្នា ឬខុសគ្នា?
សិស្ស៖ ពួកគេមានភាពខុសប្លែកគ្នា ចន្លោះខ្លះស្តាប់ទៅទន់ភ្លន់ ស្រស់ស្អាត ខ្លះទៀតអាក្រក់។
គ្រូ៖ ជាការពិតណាស់ ចន្លោះពេលទាំងអស់សុទ្ធតែមានពណ៌ផ្ទាល់ខ្លួន ចរិតលក្ខណៈរបស់ពួកគេ...
ឥឡូវនេះសូមច្រៀងខ្នាត C major និងលំហាត់របស់យើង៖ Do-Re គឺជាសម្លេង, Re-Mi គឺជាសម្លេង, Mi-F គឺជា semitone, Fa-Sol គឺជាសម្លេង, A-S គឺជាសម្លេង, Si-C គឺជា semitone . ប្រុសៗ តើយើងជួបរឿងមួយក្នុងមាត្រដ្ឋានប៉ុន្មានដង?
សិស្ស៖ ពីរដង។ ទាំងនេះគឺជា mi-fa និង si-do ។
គ្រូ៖ ត្រូវហើយ! ចងចាំ rhyme តិចតួចរបស់យើងអំពីរចនាសម្ព័ន្ធនៃខ្នាតធំ។
សិស្ស៖ សំនៀង-សំនៀង, សំនៀង-សំនៀង, សំឡេង ៣ សូរសេម។
គ្រូ៖ ល្អណាស់!
2. វិនាទីតូច និងសំខាន់។
គ្រូ៖ តោះច្រៀងចម្រៀងដែលយើងស្គាល់ទាំងអស់គ្នា។
តើបទនេះផ្អែកលើសំឡេងប៉ុន្មាន?
សិស្ស៖ នៅលើសំឡេងពីរ: G និង A ផ្ទះល្វែង។
គ្រូ៖ នោះហើយជាសិទ្ធិ, បុរស។ នៅលើជំហានជាប់គ្នាពីរដែលបង្កើតជាចន្លោះពេល Sec ។
តោះច្រៀងបទទីពីរឥឡូវនេះ។
តើបទនេះផ្អែកលើសំឡេងអ្វី?
សិស្ស៖ កំណត់ចំណាំគឺ F និង G ។
គ្រូ៖ ពិត ប៉ុន្តែសូមប្រៀបធៀបវិនាទីរបស់យើង។ តើចម្ងាយរវាងពួកគេ។
សិស្ស៖ មួយវិនាទីនៃ "F-sol" គឺជាតម្លៃនៃសម្លេងទាំងមូល ហើយ "G-la flat" ទីពីរត្រូវបាន "បង្ហាប់" ទៅជា semitone មួយ។
គ្រូ៖ ដូច្នេះ មួយវិនាទីនៃសំឡេងមួយគឺធំមួយ ហើយទីពីរគឺជាសំឡេងពាក់កណ្តាល?
សិស្ស៖ តូច។
គ្រូ៖ យើងនឹងហៅនាងតូច។ ស្តាប់វិនាទីសំខាន់ និងតូចម្តងទៀត ហើយស្តាប់ចរិតរបស់ពួកគេ។ តើពួកគេស្តាប់ទៅដូចអ្វី?
សិស្ស៖ សំឡេងទីពីរ "ត្អូញត្អែរ" "ដោយប្រុងប្រយ័ត្ន" ហើយទីពីរសំខាន់គឺធំទូលាយនិង "ក្លាហាន" ។
គ្រូ៖ អ្នកបានកត់សម្គាល់រឿងនេះត្រឹមត្រូវ។ យើងនឹងកំណត់ពួកវាដូចខាងក្រោមៈ B.2 - ទីពីរសំខាន់ M.2 - ទីពីរតូច។ ហើយឥឡូវនេះយើងនឹងបង្កើតវិនាទីពីសំឡេងផ្សេងៗគ្នានៅក្តារ (កុមារបង្កើតវិនាទីធំ និងតូចពីកំណត់ចំណាំ៖ Do, E, Sol, La, Re, Fa)។
ឥឡូវអ្នក និងខ្ញុំនឹងសម្រាកបន្តិច ហើយលេងហ្គេម "Jumpers" ។ ចូរបែងចែកជាពីរក្រុម មួយក្រុម - វិនាទីតូច ទីពីរ - ក្រុមធំ។ (ក្រុមឈរជាគូដោយឮចន្លោះពេលរបស់ពួកគេ (ជាសំឡេងភ្លេង) លោតម្តង)។
3. ការសរសេរតាមភ្លេង។
គ្រូ៖ យើងបានលេង សម្រាកបន្តិច ហើយឥឡូវនេះស្តាប់បទចម្រៀង “Tumbler Dolls”។ (គ្រូសំដែងសម្រង់បទចម្រៀងមួយបទអមជាមួយ)។ តើបទចម្រៀងមានលក្ខណៈយ៉ាងណា?
សិស្ស៖ រីករាយ, រំភើប។
គ្រូ៖ នោះហើយជាសិទ្ធិ, បុរស។ នៅមេរៀនបន្ទាប់ យើងនឹងរៀនបទនេះជាមួយអ្នក ប៉ុន្តែសម្រាប់ពេលនេះ សូមស្តាប់ម្តងទៀតដោយយកចិត្តទុកដាក់ ហើយទះដៃតាមលំនាំចង្វាក់។ "Ding-dong, dili-dong, អ្វីដែលជាសំលេងចម្លែក។" តើម៉ែត្រនៅក្នុងភ្លេងគឺជាអ្វី?
សិស្ស៖ 2/4
(សិស្សទះដៃតាមចង្វាក់ ហើយដាក់វាចេញជាមួយកាតចង្វាក់ សិស្សម្នាក់ធ្វើការនៅក្តារ។ )
គ្រូ៖ បុរសៗ តើចន្លោះពេលណាដែលត្រូវនិយាយឡើងវិញក្នុងបទភ្លេង?
សិស្ស៖ ទីពីរ!
គ្រូ៖ ត្រូវហើយ យើងបានឮសំឡេងមួយវិនាទីធំ ដែលស្តាប់ទៅដោយក្លាហាន និងរីករាយ។ បទចម្រៀងចាប់ផ្តើមដោយសំឡេង B flat ។ ច្រៀងមួយវិនាទីធំពីកំណត់ចំណាំនេះ។
(កុមារច្រៀង “Sol-La” មួយវិនាទី។ បន្ទាប់មកពួកគេច្រៀងបទភ្លេង និងទះដៃតាមលំនាំចង្វាក់។ កុមារម្នាក់លេងវានៅលើព្យាណូ ម្នាក់ទៀតបង្ហាញវានៅលើក្តារ)។
5.Improvisation នៅលើព្យាណូ។ ទីពីរនៅក្នុងសំឡេងអាម៉ូនិក។
គ្រូ៖ ឥឡូវនេះបងប្អូនស្តាប់កំណាព្យ៖
- ហេតុអ្វីបានជាអ្នកព្រុសយ៉ាងនេះ hedgehog?
- "នេះគ្រាន់តែជាករណីរបស់ខ្ញុំ។
តើអ្នកដឹងថាអ្នកជិតខាងរបស់ខ្ញុំជានរណាទេ?
កញ្ជ្រោង ចចក និងខ្លាឃ្មុំ" / B. Zakhoder/
ឥឡូវនេះស្តាប់ការលេងដោយ Dmitry Kabalevsky ។
(គ្រូលេងដុំដោយមិនបញ្ចេញឈ្មោះ)
តើតន្ត្រីពណ៌នាអ្នកណា - កញ្ជ្រោងឆ្កែចចកឬ hedgehog?
សិស្ស៖ Hedgehog!
គ្រូ៖ ហេតុអ្វីបានជា hedgehog?
សិស្ស៖ ព្រោះតែភ្លេងរណ្តំដូចសត្វទន្សោង។
គ្រូ៖ ត្រូវហើយ។ តើចន្លោះពេលណាដែលជួយពណ៌នាវា?
សិស្ស៖ ទីពីរ!
គ្រូ៖ តោះព្យាយាមបង្ហាញ hedgehog ពីកំណាព្យមួយ?
សិស្ស៖ បាទ! តោះ!
គ្រូ៖ មកលេងព្យាណូ យើងនឹងសាកល្បងជាមួយគ្នា។ ដើម្បីចាប់ផ្តើម យើងនឹងតែងបទភ្លេងមួយ ហើយបន្ទាប់មកលេងវាក្នុងមួយវិនាទី។
គ្រូ៖ ដូច្នេះ ថ្ងៃនេះនៅក្នុងថ្នាក់រៀន យើងបានរៀន interval second កាន់តែប្រសើរ។ តើប៉ុន្មានវិនាទី? តើពួកគេខុសគ្នាយ៉ាងណា?
សិស្ស៖ យើងបានដឹងថា ទីពីរតូចមានពីរដឺក្រេកន្លះសម្លេង ហើយទីពីរសំខាន់មានពីរដឺក្រេ និងសម្លេងទាំងមូល។ យើងបានរៀនបែងចែកដោយត្រចៀក និងសូម្បីតែពណ៌នាអំពីសត្វ hedgehog មួយក្បាលដោយជំនួយពីវិនាទី។
គ្រូ៖ សុខសប្បាយទេប្រុសៗ! សរុបមកលទ្ធផលនៃមេរៀនបើករបស់យើង យើងអាចនិយាយបានថា យើងបានស៊ូទ្រាំនឹងកិច្ចការទាំងអស់ ហើយបានឆ្លងកាត់ការសាកល្បងទាំងអស់ដោយគ្មានការលំបាក។ ជាការប្រសើរណាស់, នៅក្នុងមេរៀនបន្ទាប់យើងនឹងបន្តការស្គាល់គ្នារបស់យើងជាមួយនឹងចន្លោះពេល។
1. ប្រធានបទ "Solfeggio" ថ្នាក់ទី 1 (ការបណ្តុះបណ្តាលរយៈពេល 7 ឆ្នាំ: អ្នកលេងព្យ៉ាណូអ្នកលេងវីយូឡុង។
domrists, អ្នកលេងហ្គីតា),
2. ប្រធានបទមេរៀន៖ ការអភិវឌ្ឍន៍អារម្មណ៍នៃចង្វាក់ក្នុងមេរៀន solfeggio នៅកម្រិតបឋមសិក្សា
ដំណាក់កាលបណ្តុះបណ្តាល
៣.គោលបំណង៖ បង្ហាញ វិធីសាស្រ្តទំនើបដើម្បីអភិវឌ្ឍអារម្មណ៍នៃចង្វាក់,
វិធីសាស្រ្តផ្សេងៗនិងទម្រង់នៃការងារដែលបានប្រើនៅក្នុង solfeggio,
ចង្វាក់, ក្រុមចម្រៀង, ក្រុម, ស្តាប់តន្ត្រីនិងជំនាញ។
៤-គោលបំណងនៃមេរៀន៖
ក) អប់រំ
ការបង្កើតចំនេះដឹងជាមូលដ្ឋានក្នុងវិស័យម៉ាទ្រីតក្នុងចំណោមសិស្ស
(គោលគំនិត៖ ម៉ែត្រ, ជីពចរ, ចង្វាក់, វាយខ្លាំង និងខ្សោយ, ទំហំ, វាយ, វាយ
បន្ទាត់, លំនាំចង្វាក់។ល។);
អភិវឌ្ឍជំនាញដែលលើកកម្ពស់អារម្មណ៍នៃចង្វាក់
(តន្ត្រី - ការសម្តែងសោតទស្សន៍, ការបង្កើតឡើងវិញនៃម៉ែត្រ
វាយក្នុងទម្រង់ និងទំហំខុសៗគ្នា ប៉ះ និងអានចង្វាក់
គំនូរ, solfegging, លេងនៅក្នុងវង់តន្រ្តីសំលេងរំខាន, ល។ );
ការសម្របសម្រួលនៃការតភ្ជាប់អន្តរកម្មសិក្សាដែលជំរុញឱ្យមានការពង្រឹង
ការបណ្តុះបណ្តាល;
ខ ) ការអប់រំ
ផ្អែកលើតន្ត្រីនៃប្រភេទនិងរចនាប័ទ្មផ្សេងៗ (ខែមីនាដោយ D. Kabalevsky,
Polka ដោយ M. Glinka, Waltz ដោយ F. Schubert បទចម្រៀង “យើងកំពុងមានបញ្ហានេះ។
យើងនឹងរស់” B. Savelyeva ជនជាតិរុស្សី ចង្វាក់បណ្តុះកូនប្រជាប្រិយ"ទ្វារបានបើក"
ល) ដើម្បីបង្កើតសោភ័ណភាព អារម្មណ៍សីលធម៌
បង្កើតសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះមុខវិជ្ជាដែលកំពុងសិក្សា
អភិវឌ្ឍគុណភាពផ្ទាល់ខ្លួនដែលធានាការខិតខំ,
ទំនួលខុសត្រូវ, វិន័យ, សកម្មភាព, ភាពវៃឆ្លាត,
ការសង្កេតជាដើម។
វី) កំពុងអភិវឌ្ឍ
ការបង្កើតជំនាញ និងសមត្ថភាព ការអប់រំ ការអនុវត្ត និងផ្លូវចិត្ត
សកម្មភាព (ការឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងចលនានៃចង្វាក់, ការលេងនៅក្នុងក្រុម, ចង្វាក់,
កត់ត្រាលំនាំចង្វាក់, សម្រាក, សូហ្វៀ, ល។ )
ការអភិវឌ្ឍនៃដំណើរការយល់ដឹងរបស់សិស្ស (ការយល់ឃើញផ្អែកលើ
ការរួមបញ្ចូលប្រជាប្រិយ បុរាណរុស្ស៊ី និងអឺរ៉ុបខាងលិច និង
តន្ត្រីក្នុងស្រុក; ការគិត ការយកចិត្តទុកដាក់ក្នុងការបន្តពូជ
លំហាត់ចង្វាក់, ស្តាប់តន្ត្រី;
ការចងចាំ ការនិយាយក្នុងការឆ្លើយតបរបស់សិស្ស)
សមត្ថភាពក្នុងការដាក់ពាក្យ ប្រតិបត្តិការឡូជីខល(ការវិភាគ, សំយោគ, ប្រៀបធៀប,
ការចាត់ថ្នាក់, ការរៀបចំប្រព័ន្ធ, ទូទៅក្នុងកិច្ចការដែលទាក់ទងនឹង
ការបង្កើតគំនិតតន្ត្រី និងការស្តាប់តាមទ្រឹស្តី
ចំណេះដឹង និងជំនាញជាក់ស្តែង)
ការអភិវឌ្ឍឆន្ទៈ អារម្មណ៍ ចំណាប់អារម្មណ៍ សមត្ថភាព និងទេពកោសល្យរបស់បុគ្គល
ក្នុងការអនុវត្តលំហាត់ទាក់ទងនឹងចង្វាក់ និងជំនាញម៉ូតូ
ការលេងភ្លេងជាក្រុម, ភារកិច្ចច្នៃប្រឌិតល។
ការអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពស្មុគ្រស្មាញ រួមទាំងការយល់ឃើញ ការយល់ដឹង។
ការចាក់សារថ្មី
5. ប្រភេទមេរៀន៖
មេរៀនស្តីពីការបង្រួបបង្រួមចំណេះដឹង ជំនាញ និងសមត្ថភាព
6 ឧបករណ៍មេរៀន៖
ព្យាណូ;
គូបចង្វាក់ តុ និងកាត;
ការបង្រៀន៖
N. Baeva, T. Zebryak Solfeggio ថ្នាក់ទី 1 -2nd
J. Metallidi និង A. Pertsovskaya Solfeggio យើងលេង តែង និងច្រៀងថ្នាក់ទី 1
A. Varlamova L. Semchenko Solfeggio ថ្នាក់ទី 1
V. Zhilin " ហ្គេមកម្សាន្តសម្រាប់ការអានការមើលឃើញ"
O. Berak “សាលាចង្វាក់” វ៉ុល ២
L. Sinyaeva ជំនួយមើលឃើញនៅមេរៀន solfeggio
ឧបករណ៍សំឡេង៖ ត្រីកោណ ម៉ារ៉ាកាស អង្កាម ស្គរ ស្លាបព្រា។
ខ្ញុំពេលវេលារៀបចំ។ ការអំពាវនាវរបស់សិស្ស ការត្រៀមខ្លួនរបស់សិស្ស
សម្រាប់មេរៀន កំណត់ប្រធានបទ គោលបំណង និងគោលបំណងនៃមេរៀន។
1. ពិនិត្យកិច្ចការផ្ទះ៖ ថតបទចម្រៀងរបស់ V. Blag ក្នុង tetradirythm
"ប្លែក"
2. សាកល្បងចំណេះដឹង និងជំនាញរបស់សិស្ស៖
ការពង្រឹងគោលគំនិតនៃម៉ែត្រជីពចររឹងមាំនិង វាយខ្សោយ, ទំហំ, ចង្វាក់នៅលើ
ផ្អែកលើការវិភាគតន្ត្រីនិងចង្វាក់ - លំហាត់ម៉ូទ័រ (Marsh D.
Kabalevsky, ចម្រៀងប្រជាប្រិយឆេក "Annushka");
ល្បែងចង្វាក់ "អេកូ" (បុរសដើរក្បួនហើយធ្វើម្តងទៀត
ចង្វាក់ដោយគ្រូ, បញ្ចេញសំឡេងជាព្យាង្គចង្វាក់);
សម្តែងតាមចង្វាក់ភ្លេងពេលកំពុងច្រៀង
បទចម្រៀង "យើងនឹងរួចផុតពីបញ្ហានេះ" ដោយ B. Savelyev (ក្រុម
ការប្រគុំតន្ត្រីរួមមានសិស្សចំនួន៣ក្រុម៖ ទី១ ទះដៃ ទី២ -
– សង្កត់លើចង្វាក់ធ្លាក់ចុះ, ទី 3 - ប៉ះចង្វាក់ជាមួយខ្មៅដៃ) ។
ការអានលំនាំចង្វាក់ដោយប្រើព្យាង្គចង្វាក់ដោយប្រើគូបចង្វាក់និង
តារាងជាមួយនឹងការបោះជំហានដំណាលគ្នានៃចង្វាក់ក្នុង 2 និង 4 ចង្វាក់
ទំហំ;
សម្តែងចង្វាក់រាំវង់ក្នុងពេលវាយ៣ដង (ពេលវាយខ្លាំង
ទះដៃលើអ្នកទន់ខ្សោយពីរ - លោតឆ្លាស់គ្នានៅលើជើងនីមួយៗដាច់ដោយឡែក);
លេងចង្វាក់បន្ទរ (ទះដៃខ្លាំង ទះដៃលើចង្វាក់ខ្សោយ)
បន្តបន្ទាប់គ្នា) ។
IIការកំណត់គោលដៅសម្រាប់សិស្ស៖
ធ្វើការលើការធ្វើជាម្ចាស់នៃលំនាំចង្វាក់ផ្សេងៗនៅក្នុង 3-beat
ទំហំក្នុងការកំណត់ក្រាហ្វិក ជាការលំបាកបំផុតក្នុងការធ្វើជាម្ចាស់
ដោយសិស្ស។
1. ការរៀបចំនៃការយល់ឃើញនិងការយល់ដឹង ព័ត៌មានថ្មី។, ឧ. assimilation
ចំណេះដឹងផ្ទៃខាងក្រោយ៖
ច្រៀងខ្នាតធំ G ជាមួយនឹងកំណត់ចំណាំត្រីមាសក្នុង 3 ចង្វាក់ជាមួយ
អមជាមួយចង្វាក់ (ឧទាហរណ៍ តា - ទី - ទី - តា ឬ តា - តា - ទី - ធី ។ល។);
ចង្វាក់នៃចង្វាក់បណ្តុះកូន "ទ្វារបានបើក" ជា 3 ចង្វាក់
(ការងារកាត);
ការវិភាគបឋមនិងការបកស្រាយបទចម្រៀង "នៅក្នុងសួនច្បារ" (ពី
សៀវភៅដៃទំនើបដោយ V. Zhilin "ល្បែងកំសាន្តសម្រាប់ការអានការមើលឃើញ");
Solfage នៃបទចម្រៀង "Eccentric" ជាមួយនឹងចង្វាក់ភ្លេង,
ostinato (ការងារកាត), ច្រៀងចង្វាក់និងភ្លេង Canon (1st
ជម្រើស - អមជាមួយចង្វាក់គឺនៅពីមុខបទភ្លេង, ទី ២ -
ការបន្ទរតាមចង្វាក់ត្រូវបានពន្យារពេល) ។
ការសរសេរអត្ថបទសម្រាប់ ចង្វាក់ដែលបានផ្តល់ឱ្យ(ឧទាហរណ៍ តា - ទី - ទី - តា, តា - តា -
ទី-ទី, ទី-ទិត្យ-តា ។ល។);
និពន្ធបទភ្លេង និងសម្រួលបទភ្លេង អូស្ទីនតូ សម្រាប់បទចម្រៀង
ការអានពីសន្លឹកនៃលំនាំចង្វាក់នៅក្នុងព្យាង្គចង្វាក់ជាមួយនឹងការឆ្លាស់គ្នា។
ធ្វើចលនាដោយដៃឆ្វេង និងស្តាំ ខណៈពេលព្យាយាមកាន់មួយ។
ល្បឿន, ការបង្ហាញជម្រើស ការបកស្រាយផ្សេងគ្នាអត្ថបទផ្អែកលើ
លំហាត់ទី 5 ពីសៀវភៅកត់ត្រាទី 2 "សាលាចង្វាក់" O. Berak)
III. សង្ខេបអ្វីដែលបានរៀននៅក្នុងមេរៀន និងណែនាំវាទៅក្នុងប្រព័ន្ធមុន។
ចំណេះដឹងដែលទទួលបាន។
ការវិភាគចង្វាក់នៃការលេង Waltz ដោយ F. Schubert ការសម្តែងដោយប្រើកំណត់ចំណាំ និងសំលេងរំខាន
ឧបករណ៍)
1. ការត្រួតពិនិត្យលទ្ធផល សកម្មភាពអប់រំបានអនុវត្ត
សំណួរសម្រាប់ថ្នាក់៖
តើអ្វីទៅជាចង្វាក់, downbeat, ទំហំ, រង្វាស់, បន្ទាត់របារ, នៅក្នុងអ្វី
Marches និង Waltzes ត្រូវបានសរសេរជាម៉ែត្រ; តើចង្វាក់គឺជាអ្វី?
តើលំនាំចង្វាក់ប្រភេទណាខ្លះដែលអាចធ្វើទៅបានក្នុងហត្ថលេខា 3 ដង?
2. កិច្ចការផ្ទះសម្រាប់មេរៀនបន្ទាប់៖
ធ្វើម្តងទៀតនូវច្បាប់;
សរសេរលំនាំចង្វាក់នៃការបន្ទរនៃបទចម្រៀង "មនុស្សគ្រប់រូបមានរបស់ពួកគេ"
តែងចង្វាក់ Ostinato សម្រាប់បទ “Eccentric”។
3. សង្ខេបមេរៀន។
សិស្សបានសកម្ម ការគិតដ៏ល្អនិងប្រតិកម្ម។ ពួកគេនៅក្នុង
ជាទូទៅ ពួកគេបានស៊ូទ្រាំនឹងកិច្ចការដែលបានស្នើឡើង ខណៈពេលដែលបង្ហាញ
ពាក្យបញ្ជាល្អ។ គំនិតទ្រឹស្តី, ជំនាញស្តាប់;
ទន្ទឹមនឹងនោះ សិស្សខ្លះមានការលំបាកខ្លះៗ
improvisation និងការកត់ត្រាលំនាំចង្វាក់ ក៏ដូចជាការអានការមើលឃើញ
ប្លុកចង្វាក់នៅចង្វាក់ដូចគ្នា។
ផែនការ - គ្រោងនៃមេរៀនបើកចំហ
1. ប្រធានបទ Solfeggio , នាយកដ្ឋានប្រជាប្រិយថ្នាក់ទី ៥ (accordion,
domra, accordion), គ្រូបង្រៀន Prusova L.L., ថ្ងៃទី 16 ខែកុម្ភៈ ឆ្នាំ 2012
2. ប្រធានបទមេរៀន : "បច្ចេកទេស បច្ចេកវិទ្យាគរុកោសល្យនៅមេរៀន solfeggio"
3. គោលបំណងនៃមេរៀន : ជាមួយសិស្សវិទ្យាល័យ ដើម្បីបង្ហាញពីភាពចម្រុះ
វិធីសាស្រ្ត បច្ចេកទេស និងទម្រង់ការងារដែលជួយសម្រួលដល់ការប្រើប្រាស់
ចំណេះដឹង ជំនាញ និងសមត្ថភាពក្នុងការអនុវត្ត
4. គោលបំណងនៃមេរៀន :
ក) ការអប់រំ
- ដើម្បីអភិវឌ្ឍចំណេះដឹង និងជំនាញរបស់សិស្ស
ការអភិវឌ្ឍនៃម៉ូឌុល, អាម៉ូនិក, ការស្តាប់ polyphonic, អារម្មណ៍
ចង្វាក់ និងអាចអនុវត្តពួកវាក្នុងការអនុវត្តជាក់ស្តែង
សកម្មភាព
ខ) ការអប់រំ
- ដោយប្រើគំរូពី ប្រឌិតរួមទាំង
ប្រជាប្រិយ បុរាណ និងទំនើប ក្នុងស្រុក និង
តន្ត្រីបរទេសនៃសម័យនិងរចនាប័ទ្មផ្សេងៗដើម្បីអប់រំ
អារម្មណ៍សីលធម៌ស្នេហាជាតិនិងសោភ័ណភាព;
- អភិវឌ្ឍគុណភាពផ្ទាល់ខ្លួនដែលធានាបាននូវការខិតខំ,
ជោគជ័យ, ទំនុកចិត្ត, ភាពជឿជាក់, សមត្ថភាពក្នុងការគោរពខ្លួនឯង,
ការរិះគន់, សុចរិតភាព, កិច្ចសហប្រតិបត្តិការទៅវិញទៅមក,
ជំនួយទៅវិញទៅមក និងការគ្រប់គ្រងទៅវិញទៅមក
គ) ការអភិវឌ្ឍន៍
- បង្រៀនឱ្យចេះច្រៀងសំឡេងតែមួយឱ្យបានស្អាត និងតន្ត្រីពហុហ្វូន
ធាតុរួមទាំងខ្សែសង្វាក់ intervallic និងអង្កត់ធ្នូ
បង្កើតឡើងវិញនូវចង្វាក់ និងឆ្លុះបញ្ចាំងវានៅក្នុងការថត។
- អភិវឌ្ឍ ដំណើរការយល់ដឹងសិស្ស: ការចងចាំ, ការគិត,
ការយកចិត្តទុកដាក់, ការស្រមើលស្រមៃ, ការយល់ឃើញ;
- អាចអនុវត្តប្រតិបត្តិការឡូជីខល៖ ការវិភាគ សំយោគ ការប្រៀបធៀប
ការចាត់ថ្នាក់, ប្រព័ន្ធ, ទូទៅ;
- អភិវឌ្ឍឆន្ទៈ អារម្មណ៍ ចំណាប់អារម្មណ៍ សមត្ថភាព និងទេពកោសល្យរបស់បុគ្គល។
5. ប្រភេទមេរៀន :
រួមបញ្ចូលគ្នា
6 . ឧបករណ៍មេរៀន :
- ព្យាណូ;
- តារាង, កាត, ដ្យាក្រាម;
- A. Andreeva ពី prima ដល់ octave Solfeggio ថ្នាក់ទី 5;
- L. Varlamova, A. Semchenko Solfeggio ថ្នាក់ទី 5;
- T. Kaluzhskaya Solfeggio ថ្នាក់ទី 6;
- សាលាអូរបែកក្អម T.3;
- N. Ladukhin Vocalises;
- L. Sinyaeva ជំនួយការមើលឃើញសម្រាប់មេរៀន solfeggio;
-V. Flis, J. Yakubiak Solfeggio ថ្នាក់ទី 7;
- J. Metallidi, A. Pertsovskaya ការសរសេរតាមភ្លេងពីរសំឡេង;
- V. Zhilin ល្បែងកំសាន្តសម្រាប់ការអានការមើលឃើញ;
- ពិន្ទុនៃការលេងសម្រាប់វង់តន្រ្តីប្រជាប្រិយ (V. Andreev Polonaise
V. Kuprevich "Tula Samovar");
- ឧបករណ៍សំលេងរំខាន។
ដំណាក់កាលសំខាន់នៃមេរៀនទំនើប
ខ្ញុំ . ពេលវេលារៀបចំ
ការត្រៀមខ្លួនរបស់សិស្សសម្រាប់មេរៀន, រមៀលការហៅ
សិស្ស ប្រកាសអំពីប្រធានបទ គោលដៅ និងគោលបំណង
II .ពិនិត្យកិច្ចការផ្ទះ
1. ការបង្កើត (សរសេរ) និងច្រៀង៖
ជញ្ជីង ឃរយៈពេល 2 ប្រភេទ;
កម្រិតបុគ្គល, tritones និងចន្លោះលក្ខណៈនៅក្នុងឃរយៈពេល;
អង្កត់ធ្នូដែលគេស្គាល់ទាំងអស់ពីសំឡេង "ឃ».
2. សាកល្បងចំណេះដឹង និងជំនាញរបស់សិស្ស៖
ការវិភាគសវនកម្មនៃជំហានក្នុងលំដាប់ចៃដន្យ;
ច្រៀងលំហាត់បំប្លែងសំឡេងដើម្បីឱ្យមានចន្លោះពេលមេ
(ខ្សែសង្វាក់ភ្លេងឡើងលើ និងចុះក្រោមនៅក្នុងគន្លឹះពីប៉ូវកំលាំង និង
ភាពលេចធ្លោយោងទៅតាមគ្រោងការណ៍ដែលបានស្នើដែលបានសរសេរនៅលើក្តារ);
"រាំរបាំ");
ការច្រៀងនិងការវិភាគសូរស័ព្ទនៃអង្កត់ធ្នូទីប្រាំពីរនិងច្រវាក់អង្កត់ធ្នូ;
កំដៅទ្រឹស្តី (ធ្វើការជាក្រុម)។
III . ការរៀបចំការយល់ឃើញ និងការយល់ដឹងអំពីព័ត៌មានថ្មីៗ
1. ជំនាញនៃចំណេះដឹងដំបូង:
ការវិភាគអាម៉ូនិកគូទី 2 នៃ tritones (នៅដឺក្រេទី 2 និងទី 6) និង
ចន្លោះពេលលក្ខណៈ (uv 5 និង um 4) ផ្អែកលើបំណែកពី
តន្ត្រីដោយ F. Liszt “Consolation”, R. Schumann “Echoes of the Theatre”;
ការអានចង្វាក់នៃការមើលឃើញជាមួយនឹងការចូលរួមនិង syncopations យោងតាមសម័យទំនើប
សៀវភៅដៃដោយ O. Berak “School of Rhythm” (Vol. 3 No. 7)។
2. ការអនុវត្តប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត និងការទទួលបានចំណេះដឹង ធ្វើជាម្ចាស់នៃវិធីសាស្រ្ត
សកម្មភាពដោយការដោះស្រាយ ភារកិច្ចដែលមានបញ្ហាបង្កើតឡើងនៅលើមូលដ្ឋាន
ចំណេះដឹង និងជំនាញដែលទទួលបានពីមុន៖
ការវិភាគសូរស័ព្ទនៃអង្កត់ធ្នូដោយប្រើឧទាហរណ៍ពីតន្ត្រី
អក្សរសិល្ប៍ (ផ្នែកសំខាន់ពីបទភ្លេងរបស់ L. Beethoven លេខ 5 – D65, R. Gliere
Waltz - D43, D. Tukhmanov "ទិវាជ័យជំនះ" - D 2, M. Mussorgsky "អាពាហ៍ពិពាហ៍
Tsar Boris សម្រាប់នគរ" - ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃ D 65 និង D 2 នៅក្នុងការចុះឈ្មោះទាប,
ធ្វើត្រាប់តាមសំឡេងកណ្តឹង);
លេងឧបករណ៍សំលេងរំខានខ្ញុំរយៈពេលនៃការលេងដោយ V. Andreev Polonaise,
សម្តែងនៅក្នុងវង់តន្រ្តីរុស្ស៊ី ឧបករណ៍ប្រជាប្រិយ;
ការបង្កើតសេណារីយ៉ូប្រធានបទ (ការវិភាគនិងដំណោះស្រាយ
ឧទាហរណ៍តន្ត្រីលេខ 5 ពីការប្រមូល "Vocalises" ដោយ N. Ladukhin) ។
3. សង្ខេបអ្វីដែលបានរៀននៅក្នុងមេរៀន និងណែនាំវាទៅក្នុងប្រព័ន្ធមុន។
ចំណេះដឹងដែលទទួលបាន៖
ការវិភាគចង្វាក់ ខ្ញុំរយៈពេលនៃការលេងរបស់ V. Kuprevich "The Tula Samovar"
ការសម្តែងពិន្ទុចង្វាក់នៅលើឧបករណ៍សំឡេង ហើយបន្ទាប់មក
រចនាចង្វាក់យោងទៅតាមបទភ្លេងដែលបានកត់ត្រានៅលើកាតពីអង្គចងចាំ;
ការវិភាគដោយសិស្សនៃការសម្តែងមួយក្នុងជំនាញរបស់ពួកគេ។
4. តាមដានលទ្ធផលនៃសកម្មភាពអប់រំដែលបានអនុវត្ត
គ្រូ និងសិស្ស ការវាយតម្លៃចំណេះដឹង។
សំណួរសម្រាប់ថ្នាក់៖
តើសំនៀងដែលទាក់ទងអ្វីខ្លះ ចូររាយបញ្ជីពួកវាសម្រាប់ឃរយៈពេល, អ៊ីម៉ូល;
តើរយៈពេល ប្រយោគ ឃ្លា វគ្គ គឺជាអ្វី?
តើអង្កត់ធ្នូអ្វីខ្លះត្រូវបានបង្កើតឡើងIV, VI, VIIកម្រិតនៃសំនៀង?
IV .កិច្ចការផ្ទះសម្រាប់មេរៀនបន្ទាប់ :
បង្កើតនិងច្រៀងអង្កត់ធ្នូទាំងអស់ដែលបានរៀនពីសំឡេង "អ៊ី»;
ចងក្រងនិងកត់ត្រា 8 របារនៃចង្វាក់ជាមួយនឹង syncopation និងបានភ្ជាប់កំណត់ចំណាំ;
Solfage ឧទាហរណ៍តន្ត្រីលេខ 83, 84 ពីការប្រមូល L.
Varlamova, A. Semchenko Solfeggio ថ្នាក់ទី 5 ។
វ .សង្ខេបមេរៀន
ផ្នែកសំខាន់ៗទាំងអស់នៃប្រធានបទត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងមេរៀន
"Solfeggio"៖
ជំនាញសំលេង - សំលេង;
Solfaging និងការមើលឃើញច្រៀង;
អភិវឌ្ឍអារម្មណ៍នៃចង្វាក់រថភ្លើងក្រោមដី;
ការអប់រំនៃការយល់ឃើញតន្ត្រី;
ការសរសេរតាមភ្លេង;
បណ្តុះជំនាញច្នៃប្រឌិត;
ព័ត៌មានទ្រឹស្តី។
នៅក្នុងថ្នាក់ ទម្រង់ប្រពៃណីស្នាដៃខាងក្រោមត្រូវបានបង្ហាញ
បច្ចេកទេសបង្រៀន៖
ការប្រើប្រាស់សញ្ញាយោង (ក្តារចុច, កាត, ដ្យាក្រាម, តារាង);
ធ្វើម្តងទៀតជាមួយនឹងការពង្រីក;
ចំណុចប្រសព្វនៃប្រធានបទ ( ទំនាក់ទំនងអន្តរកម្មសិក្សា);
ធ្វើការជាក្រុម;
ការស្ទង់មតិគ្នាទៅវិញទៅមក ការស្ទង់មតិខ្សែសង្វាក់ ការស្ទង់មតិដ៏ល្អ;
ការអនុវត្តជំនាញជាក់ស្តែងនៅក្នុង សកម្មភាពជាក់លាក់;
ការផ្លាស់ប្តូរមតិ និងការវាយតម្លៃ។
ខាងក្រោមនេះត្រូវបានប្រើប្រាស់ក្នុងមេរៀន៖ បច្ចេកវិទ្យាទំនើប:
ផ្អែកលើបញ្ហា - ការអភិវឌ្ឍន៍;
តម្រង់ទិសផ្ទាល់ខ្លួន;
អនាគត - ការអភិវឌ្ឍន៍ជឿនលឿន;
កិច្ចសហប្រតិបត្តិការ។
មេរៀននេះត្រូវបានធ្វើឡើងស្របតាមតម្រូវការទំនើប៖
គោលដៅ និងគោលបំណងដែលបានកំណត់សម្រាប់សិស្សត្រូវបានសម្រេច;
ប្រធានបទ វិធីសាស្រ្ត និងទម្រង់នៃការផ្តល់មេរៀនត្រូវបានកំណត់ដោយតក្កវិជ្ជាច្បាស់លាស់
សំណង់;
ភារកិច្ច ទម្រង់នៃការអនុវត្តរបស់ពួកគេ សម្ភារៈតន្ត្រីដែលបានជ្រើសរើសពី
យកទៅក្នុងគណនីបុគ្គល សមត្ថភាពតន្ត្រីកម្រិតនៃការអភិវឌ្ឍន៍ និង
ល្បឿននៃការងាររបស់សិស្ស, ដែលបានបង្កើតការលួងលោមផ្លូវចិត្ត;
ដោយប្រើបំណែកតន្ត្រីពីអ្នកនិពន្ធផ្សេងៗ
និន្នាការ និងប្រភេទរចនាប័ទ្មបានរួមចំណែកដល់ការពង្រីកទូទៅ
ទស្សនវិស័យសិល្បៈ ការអភិវឌ្ឍន៍បញ្ញា និងការអប់រំ
ការយល់ឃើញផ្លូវចិត្តរបស់សិស្ស;
សិស្សបានបង្ហាញ ចំណេះដឹងល្អ។មុខវិជ្ជា ជំនាញជាក់ស្តែង និង
សមត្ថភាពក្នុងការអនុវត្តពួកវានៅក្នុងការរួមបញ្ចូលគ្នានៅពេលសម្តែងតន្ត្រី
សម្ភារៈនៅក្នុងទម្រង់ច្នៃប្រឌិតនៃការបង្កើតតន្ត្រីដែលបានជួយ
ពង្រីកសមត្ថភាពសម្តែង និងស្តាប់របស់ពួកគេ
ចាំបាច់សម្រាប់ទាំងអ្នកស្រលាញ់តន្ត្រី និងតន្ត្រីករនាពេលអនាគត -
អ្នកជំនាញ។