បើកមេរៀន accordion នៅសាលាតន្ត្រី។ ផែនការមេរៀនឡើងវិញ

បើកមេរៀន

សិស្សថ្នាក់ទី ៣ Mamaiko Nikita

គ្រូ Andriyanova Tatyana Vyacheslavovna

ប្រធានបទមេរៀន៖ " ដំណាក់កាលសំខាន់នៃការងារ បំណែកនៃតន្ត្រី»

គោលបំណងនៃមេរៀន៖ រៀបចំប្រព័ន្ធ និងវិធីសាស្រ្តនៃការងារដែលពាក់ព័ន្ធទៅនឹងការវិភាគ ការរៀន និងការរចនាសិល្បៈចុងក្រោយនៃរឿងល្ខោន។ ផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់របស់សិស្សទៅលើសារៈសំខាន់នៃដំណាក់កាលនីមួយៗនៃការរៀនតន្ត្រីមួយ។

កិច្ចការ៖

ការអប់រំ៖ អាចធ្វើការវិភាគប្រកបដោយសមត្ថភាពនៃអត្ថបទតន្ត្រីដោយឯករាជ្យ។

ការអភិវឌ្ឍន៍៖ ជ្រើសរើសវិធីសាស្រ្តការងារឱ្យបានត្រឹមត្រូវ ដើម្បីអនុវត្តការងារបច្ចេកទេស និងសិល្បៈ។

ការអប់រំ៖ ការបណ្ដុះអារម្មណ៍ស្ថាបត្យកម្ម គឺជាសមត្ថភាពក្នុងការចាប់យកសមាសភាពនៃការងារ និងកំណត់ទីកន្លែង និងតួនាទីនៃធាតុនីមួយៗប្រកបដោយភាពចុះសម្រុងគ្នា។

ប្រភេទនៃសកម្មភាពនៅក្នុងមេរៀន៖

តន្ត្រី​និង​ការ​អប់រំ​: ការពន្យល់អំពីដំណាក់កាលសំខាន់នៃការងារលើការងារ។

ការសម្តែង៖ ការអនុវត្តការងារ។

ការយល់ឃើញ៖ ការធ្វើបទបង្ហាញរបស់គ្រូ សម្ភារៈសំឡេង និងវីដេអូ។

ការបង្កើត៖ សមត្ថភាពក្នុងការវិភាគនិងជ្រើសរើសវិធីសាស្រ្តការងារដោយឯករាជ្យដើម្បីអនុវត្តការលំបាកបច្ចេកទេសនិងការផ្ទេរ ការរចនាសិល្បៈ(ផ្អែកលើការលេងស្រាល) ។

ដំណាក់កាលដំបូង : ទិដ្ឋភាពទូទៅអំពីការងារ។

កំណត់ការលំបាកចម្បង។

ការយល់ឃើញនៃអារម្មណ៍របស់គាត់ជាទូទៅ។

រឿងអំពីអ្នកនិពន្ធ សម័យ រចនាប័ទ្ម លក្ខណៈនៃការសម្តែង តួអក្សរ គ្រោង សង្វាក់មូលដ្ឋាន ទម្រង់ រចនាសម្ព័ន្ធ សមាសភាព។

ដំណាក់កាលទីពីរ៖ ការសិក្សាស៊ីជម្រៅអំពីការងារ ការជ្រើសរើសមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិ និងជំនាញរបស់ពួកគេ។ ការងារលម្អិតជាងការលេងជាផ្នែកៗ សម្រង់ ទាំងមូល។

ដំណាក់កាលទីបី៖ ការបង្ហាញពេញលេញ និងពេញលេញនៃគំនិតនៃការលេង ដោយផ្អែកលើការសិក្សាបឋមយ៉ាងស៊ីជម្រៅ និងលម្អិតអំពីវា។

ដំណាក់កាលទីបួន៖ ការសម្រេចបាននូវការត្រៀមខ្លួននៃដំណាក់កាលនៃការលេង, i.e. ការសម្តែងដ៏អស្ចារ្យរបស់វានៅឯការប្រគុំតន្ត្រីឬការប្រឡង (ច្រើនដង) ។

វឌ្ឍនភាពនៃមេរៀន

គ - Dur ទីបី (ម្រាមដៃជាមួយ មេដៃ)

| - 4 សំឡេងក្នុងមួយរោម។

|| - octave ក្នុងមួយ bellows ។

នៅពេលលេងខ្នាតមួយ យើងបន្តគោលដៅនៃការបង្កើនល្បឿននៃចង្វាក់តាមរយៈការបង្កើនរយៈពេល។ ផងដែរតាមរយៈការលេងខ្នាតមួយ យើងដឹកនាំសំឡេងទៅសំណួរ, i.e. តាមរយៈ tempo បង្ហាញចលនានៃសំឡេងនៅលើcrescendoនិង តូចតាចនៅទីនេះ គ្រូបានឮ និងមើលពីរបៀបដែលសិស្សគ្រប់គ្រងចលនារបស់ម៉ាស៊ីនបូមទឹក របៀបដែលគាត់ផ្លាស់ប្តូរលំពែង។ សិស្សចែកចាយសំឡេងយ៉ាងប៉ិនប្រសប់crescendoនិង តូចតាច. បង្ហាញយ៉ាងច្បាស់សំណួរចំណុច។

មាត្រដ្ឋានត្រូវបានប្រតិបត្តិដោយជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល legato, staccato, 2 legato, 2 staccato ។

សម្តែងដោយសិស្សគ- Durdoubles, triplets, quartos (សម្រាប់បាសខាងឆ្វេងមួយមានល , អិល, llllនៅក្នុងដៃស្តាំ, i.e. ការសង្កត់ធ្ងន់ត្រូវបានដាក់បន្ទាប់ពីសំឡេងពីរ បី និងបួន។ )

ប្រតិបត្តិល្បែង || 2 octave ក្នុងមួយ bellows ។ នៅទីនេះ គោលដៅរបស់សិស្សគឺដើម្បីរក្សាកម្លាំងនៃសំឡេងរោទិ៍នៅលើមួយ nuance និងចែកចាយកម្លាំងសំឡេងនៃ 2 octave ទៅ bellows ។

បន្ទាប់មក សិស្សអនុវត្ត arpeggio ដ៏វែងដោយប្រើ មេដៃ. ក៏ព្យាយាមបង្កើតឃ្លា (ចលនានៃសំឡេងឆ្ពោះទៅរកសំណួរ(ត)) ។ សិស្សបានបញ្ចប់កិច្ចការនេះ។

គាត់លេងអង្កត់ធ្នូក្នុង 3 octaves សម្តែង > (fur jerk) នៅលើ downbeat ។ bellows ផ្លាស់ប្តូរតាមរយៈអង្កត់ធ្នូបី, i.e. តាមរយៈ octave មួយ។

ធ្វើការលើការងារ ជាដំបូងណែនាំសិស្សឱ្យស្គាល់ពិភពនៃភាពស្រស់ស្អាត និងការបង្ហាញពីភាពច្នៃប្រឌិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។

គោលដៅនៃការងារគឺភ្លឺ, អត្ថន័យ, ការប្រតិបត្តិល្អឥតខ្ចោះតាមបច្ចេកទេស។

"Polka" គឺជាការរាំដ៏រស់រវើក រហ័សរហួន ទំហំ 2/4 អឺរ៉ុបកណ្តាល។ ប្រភេទតន្ត្រីរាំ។ Polka បានបង្ហាញខ្លួននៅកណ្តាលXIXសតវត្សន៍នៅ Bohemia (សាធារណរដ្ឋឆេកទំនើប) ហើយចាប់តាំងពីពេលនោះមកបានក្លាយជារបាំប្រជាប្រិយដ៏ល្បីល្បាញ។

Polki សរសេរដោយ J. Straussខ្ញុំនិងកូនប្រុសរបស់គាត់ I. StraussII. ប៉ូលកាជាច្រើនត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធឆេក - B. Smetana, A. Dvořák។

ឈ្មោះមកពីពាក្យឆេកពុយកាមានន័យថា "ជំហានពាក់កណ្តាល" ចង្វាក់ polka ត្រូវការចលនាយ៉ាងលឿនពីជើងទៅជើង។ ដោយសារតែភាពស្រពិចស្រពិលរបស់វា polka ត្រូវបានច្រលំជាមួយនឹងរបាំប៉ូឡូញ ប៉ុន្តែនេះមិនមែនដូច្នោះទេ។

ប៉ូលកាបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងឆ្នាំ 1845 ។ នៅពេលនោះ របាំនេះមានម៉ូតនៅក្នុងប្រទេសបារាំង វាត្រូវបាននាំមកពីទីក្រុងប៉ារីស ដោយអ្នករាំនៃក្រុមអធិរាជនៃទីក្រុង St. Petersburg គឺ Nik Osipovich Golts។ Polka មាននៅក្នុងប្រភេទផ្សេងៗគ្នា។

A. Devardier "Polka" - សំនៀង ឃ- រយៈពេលទម្រង់បីផ្នែកសាមញ្ញ (ផ្នែកទី 3 គឺជាពាក្យដដែលៗនៃទីមួយ) ។

ការលំបាកផ្នែកបច្ចេកទេស - ការលេងបីដង ការប្រតិបត្តិច្បាស់លាស់ស្តាកាតូ, រយៈពេលជាក្រុម ||| . អនុវត្តការសង្កត់សំឡេង និងបន្ថយល្បឿន។

ការយល់ឃើញទាំងអារម្មណ៍និងសិល្បៈ - ពន្លឺ, តួអក្សររីករាយ, ល្បឿនលឿន។

ការងារនេះ។គឺនៅលើខ្ញុំដំណាក់កាលនៃការងារ។ ដោយបានធ្វើការវិភាគផ្ទាល់មាត់, ការកំណត់ ការលំបាកបច្ចេកទេសចូរយើងបំពានIIដំណាក់កាល។ គ្រូលេងដុំទាំងមូលដោយយកចិត្តទុកដាក់លើសមត្ថភាពបញ្ចេញមតិជាមូលដ្ឋាន។ រួមគ្នាជាមួយសិស្ស យើងវិភាគឧបករណ៍។ មានសមត្ថកិច្ច ការវិភាគអត្ថន័យតន្ត្រី គឺជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ ការងារបន្ថែមទៀត. ការយកចិត្តទុកដាក់ពិសេសតម្រូវ​ឱ្យ​មាន subtlety metro-rhythmic នៃ​ការ​ប្រតិបត្តិ។ ដំបូង​គ្រូ​លេង​ភ្លេង​ដោយ​កំណត់​ចំណាំ បន្ទាប់មក​សិស្ស​ស្តាប់​តាម​លំនាំ​ចង្វាក់​នៃ​បទភ្លេង។ បន្ទាប់​មក​មើល​កំណត់​ត្រា សិស្ស​ដាក់​ឈ្មោះ​រយៈពេល ហើយ​ទះដៃ​តាម​លំនាំ​ចង្វាក់។ សិស្សបង្កើតទំនាក់ទំនង៖ hear-see-feel-transmit។

នៅពេលញែក សំឡេង "ប្រសិនបើអាច" គួរតែមានអត្ថន័យ និងតន្ត្រី។ សិស្ស​ត្រូវ​តែ​ស្តាប់​តន្ត្រី និង​យល់​យ៉ាង​ហោច​ណាស់​ក្នុង​ន័យ​ទូទៅ។

អ្នកត្រូវតែយកចិត្តទុកដាក់ភ្លាមៗចំពោះឃ្លា បើមិនដូច្នេះទេហ្គេមនឹងគ្មានន័យអ្វីទាំងអស់។

អនុវត្តជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលនៅពេលណាដែលអាចធ្វើទៅបាន។ នៅដំណាក់កាលនេះ មិនចាំបាច់និយាយអំពី tempo, dynamic nuances, agogics ទេ។ ប៉ុន្តែការអានដ៏ត្រឹមត្រូវនៃអត្ថបទតន្ត្រី នោះគឺភាពត្រឹមត្រូវនៃកម្រិតសំឡេង និងការអានចង្វាក់ metro-rhythmic នៃកំណត់ចំណាំតន្ត្រី ការប្រើប្រាស់ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល អត្ថន័យបឋមនៃឃ្លា ស្តាប់មូលដ្ឋានចុះសម្រុងគ្នា គឺជាកាតព្វកិច្ចនៅពេលវិភាគស្នាដៃណាមួយ។

ការវិភាគអត្ថបទរបស់អ្នកនិពន្ធគួរត្រូវបានអនុវត្តដោយប្រើដូចខាងក្រោម បច្ចេកទេសវិធីសាស្រ្ត៖ រាប់ឱ្យខ្លាំង ប៉ះលំនាំចង្វាក់នៃសំឡេងនីមួយៗ បន្ធូរអារម្មណ៍ពេលកំពុងលេងឧបករណ៍។ ចាក់​ចេញ​តាម​ចង្វាក់​ដោយ​ដាក់​ឈ្មោះ​ម្រាមដៃ​នីមួយៗ លេង​ភ្លេង​ដោយ​ម្រាមដៃ​មួយ​ដោយ​ដៃ​ឆ្វេង​ចេញ​តាម​ចង្វាក់។ មធ្យោបាយបច្ចេកទេស ការសម្តែងតន្ត្រីទាំងនេះគឺជាការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល ថាមវន្ត សំឡេង រោម និងចង្វាក់។

"តាមដងទន្លេ" - ចម្រៀងប្រជាប្រិយរុស្ស៊ី។ ពាក្យនិងតន្ត្រីប្រជាប្រិយ។ រយៈពេលដែលមាន 2 ប្រយោគ។ បំរែបំរួលនៃប្រយោគទីពីរដោយផ្អែកលើប្រធានបទ។ លក្ខណៈពិសេសប្រជាប្រិយ- ភាពប្រែប្រួល។ ឃ្លានីមួយៗចាប់ផ្តើមតាមវិធីថ្មី (ការបន្ថែមភាពខុសប្រក្រតី ការផ្លាស់ប្តូរតួអក្សរ សញ្ញាដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល)។

ការលេងនេះបានផ្លាស់ប្តូរទៅដំណាក់កាលទី 2 នៃការងារពោលគឺឧ។ ការបញ្ចប់បច្ចេកទេស។ ការកែលម្អម្រាមដៃ (បើចាំបាច់) ។ សំឡេងគឺជាមធ្យោបាយសំខាន់នៃការបញ្ចេញមតិ។ N. Medtner បាននិយាយថា “អ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវតែចេញមក ហើយកើតចេញពីភាពស្ងៀមស្ងាត់... ស្តាប់ ស្តាប់ និងស្តាប់។ ដើម្បីគូរសំឡេងពីភាពស្ងៀមស្ងាត់ដោយត្រចៀក។

ដោយបានធ្វើការវិភាគ និងសិក្សាម្រាមដៃ យើងបន្តទៅធ្វើការលើសំឡេង។

ខណៈពេលដែលកំពុងធ្វើការលើការលេង សិស្សបានវិភាគវាជាដំណាក់កាល ហើយកំណត់សំណួរនៅគ្រប់ប្រយោគ និងសំណួរការលេងទាំងមូល។ ខណៈពេលដែលកំពុងអនុវត្តការងារផលិតសំឡេង និងការផ្លាស់ប្តូរសំឡេងរោទិ៍ សិស្សមិនរំខានដល់ខ្សែភ្លេង និងមិនបាត់បង់ថាមពលនៃការដឹកនាំសំឡេងរោទិ៍នៅពេលផ្លាស់ប្តូរវា។ អនុវត្តការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល៖ ១ ឃ្លារូបចម្លាក់និង Staccato, ឃ្លាទី 2 legato. នៅក្នុងប្រយោគទី 2 មានការលំបាកផ្នែកបច្ចេកទេសបន្តិចបន្តួចនៅក្នុងបំរែបំរួល (បំរែបំរួលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើសំឡេងនៃ arpeggios) ។ គ្រូអញ្ជើញសិស្សឱ្យលេង ឃ្លានេះ។ការផ្លាស់ប្តូរលំនាំចង្វាក់ និងចង្វាក់បេះដូង ||||. ភ្ញាស់legatoជំនួសដោយ 2 legato 2 Staccato.

ពេលកំពុងធ្វើការលើឃ្លា សិស្សបានព្យាយាមចែកចាយឱ្យបានត្រឹមត្រូវcrescendoនិង តូចតាចនៅលើ ផ្នែកនេះ។បទភ្លេង, ខំប្រឹងសំណួរហើយបានបង្ហាញវា។

សិស្សអនុវត្តបំណែកនេះតាមចង្វាក់ដែលត្រូវការ។ ខ្ញុំបានរៀនវាយ៉ាងល្អដោយបេះដូង។

V. Benjaminov Sketch ក ម៉ូល។ . ទំហំ 4/4 ។ ទម្រង់ 2 ផ្នែកសាមញ្ញ (នៅផ្នែកទី 2 គំនូរនៃប្រធានបទនៃផ្នែកទី 1 ត្រូវបានធ្វើម្តងទៀត) ។

Etude - មកពីពាក្យបារាំងetude- "សិក្សា" ។ គ្រឿងឧបករណ៍, បរិមាណតូចដោយផ្អែកលើការប្រើប្រាស់ញឹកញាប់នៃបច្ចេកទេសពិបាកនៃការសម្តែង និងមានបំណងកែលម្អបច្ចេកទេសរបស់អ្នកសំដែង។

Etudes មិន​ត្រឹម​តែ​ជា​លំហាត់​លើ​បច្ចេក​ទេស​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​មាន​ទំហំ​ធំ តម្លៃសិល្បៈ. F. Chopin បាននាំយក etude ជាប្រភេទមួយដល់កម្រិតនេះ។

ពេលកំពុងធ្វើការលើ etude សិស្សបានធ្វើការវិភាគផ្ទាល់មាត់ហ្មត់ចត់ (ទំហំ សំនៀង ទម្រង់ ម្រាមដៃ ឃ្លាឃ្លា ឃ្លា គម្លាតសង្វាក់ ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល។ល។) - ដំណាក់កាលទី 1 ។

នៅដំណាក់កាលទីពីរ សិស្ស និងខ្ញុំបានធ្វើការលើឃ្លា ពោលគឺឧ។ ចលនានៃសំឡេងឆ្ពោះទៅរកសំណួរនិងបង្ហាញវា។ ទាំងអស់នេះត្រូវបានភ្ជាប់ inextricably ជាមួយវិទ្យាសាស្រ្តរោម។ ជាមួយគ្នានោះ សិស្សានុសិស្សបានស្តាប់ និងតាមដានការផ្លាស់ទីលំនៅរបស់ម៉ាស៊ីនបូមទឹក មិនបាត់បង់កម្លាំង ដើម្បីដឹកនាំម៉ាស៊ីនបូមទឹកនៅចំពោះមុខ។សំណួរនៅគ្រប់ឃ្លា។ ម្រាមដៃដែលបានជ្រើសរើសយ៉ាងត្រឹមត្រូវ។ លទ្ធផលវិជ្ជមាន, ដោយសារតែ ដៃរបស់កុមារធ្វើឱ្យដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលLegatoដើរដោយរលូន ទន់ភ្លន់ ហាក់បីដូចជាសង្កត់ប៊ូតុងនៃឧបករណ៍។ មានការលំបាកបន្តិចបន្តួចក្នុងការអនុវត្តStaccato. ប៉ុន្តែ​បន្ទាប់​ពី​លេង​របារ​ទាំង​នេះ​ក្នុង​ល្បឿន​យឺត (សង្កេត​មើល​ភាព​ខុស​គ្នា) សិស្ស​បាន​ទទួល​វគ្គ​នេះ។ កុមារស្តាប់ខ្លួនឯងជានិច្ច ហើយយល់ពីអ្វីដែលត្រូវធ្វើ។

បន្តិច ការងារយូរជាងនេះ។នៅជាមួយរោម, កម្លាំងចែកចាយនៅលើ P និង C, ប្រធានបទដើម្បីឃ្លា។ វាសំខាន់ណាស់ដែលសិស្សបានយល់ពីវាពីមុនសំណួរកម្លាំងនៃចលនារបស់រោមមិនផ្លាស់ប្តូរទេ។ គាត់គ្រប់គ្រងរឿងនេះដោយស្តាប់បទដែលលេងដោយគ្រូ។ តាម​រយៈ​ការ​ប៉ះ​ដៃ​របស់​គ្រូ​ទៅ​នឹង​ប៊ូតុង​របស់​សិស្ស។ គ្រូបានជួយណែនាំឧបករណ៍របស់សិស្ស។

គម្លាត Tempoរីទីនូតូ, កចង្វាក់សិស្សសំដែងដោយប៉ិនប្រសប់ ស្តាប់ការសំដែងរបស់គាត់ដោយយកចិត្តទុកដាក់

ជាទូទៅ etude ត្រូវបានរៀនដោយបេះដូង ហើយយើងបន្តទៅដំណាក់កាលទី 3 – ដុសខាត់ការងារទាំងមូល ពោលគឺឧ។ សំយោគនៃអ្វីដែលបានធ្វើពីមុន។ ការសម្តែងដោយបេះដូង ការសម្តែងរួមដ៏មានអត្ថន័យ - អារម្មណ៍នៃបន្ទាត់ទាំងមូលនៃការអភិវឌ្ឍន៍ការងារ។

ភ្លេង​ក្នុង​ឃ្លា​ទៅ​ជា​សំឡេង​យោង និង ការបង្កើតដ៏ធំទៅដល់កំពូលនៃអត្ថន័យរបស់វា ការអភិវឌ្ឍន៍គោលដៅការងារទាំងមូល។ សិស្សដឹងនិងមានអារម្មណ៍នេះ។

ឥឡូវនេះ សិស្សនឹងលេងឈុតនេះ ដើម្បីសម្តែងដោយសេរីនៅឯការប្រគុំតន្ត្រី យល់ មានអារម្មណ៍ និងមានអារម្មណ៍ថាគាត់កំពុងសំដែង។

មិនមែនលេងដោយព្រលឹងទេ ប៉ុន្តែលេងដោយព្រលឹង។

ដើម្បីទន្ទេញចាំអ្នកត្រូវការ៖

មើលឃើញដោយមើលឃើញអត្ថបទតន្ត្រី

ចំណាំ ចំណុចខ្លាំងធ្វើការ

ការងារផ្លូវចិត្ត និងការលេងដោយគិតពិចារណា គឺជាគន្លឹះក្នុងការទន្ទេញអ្វីមួយដោយជោគជ័យ។

“អ្វី​ដែល​ត្រូវ​ចងចាំ​បាន​ល្អ​គឺ​អ្វី​ដែល​ត្រូវ​បាន​យល់​ច្បាស់”។

1. សេចក្តីផ្តើម
2. គោលដៅ និងគោលបំណងនៃមេរៀន
3. ប្រភេទមេរៀន
4. រាង
5. វិធីសាស្រ្តបង្រៀន
6. វឌ្ឍនភាពមេរៀន
7. សម្ភារៈ ជំនួយបច្ចេកទេស
8. លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យសម្រាប់ការវាយតម្លៃប្រសិទ្ធភាពនៃការអនុវត្តរបស់សិស្ស។

បើកមេរៀនលើថ្នាក់ accordion ដោយគ្រូ Ivanova V.I.

ប្រធានបទមេរៀន៖ ការងាររបស់អ្នកចាប់ផ្តើម accordionist ស្តីពីការបើក រូបភាពសិល្បៈធ្វើការ។

កាលបរិច្ឆេទ និងពេលវេលា៖ 09/30/2016
ទីកន្លែង៖ សាលាតន្ត្រីកុមារនៅ Shakhtinsk
1. សេចក្តីផ្តើម
តន្ត្រីនីមួយៗគឺផ្អែកលើរូបភាពសិល្បៈ។ ការកំណត់អត្តសញ្ញាណរូបភាពសិល្បៈនៃសមាសភាពមួយចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងជំហានដំបូងនៃការស្គាល់និងជា គោលដៅចុងក្រោយអ្នកសំដែង។ នៅពេលធ្វើការដើម្បីបង្ហាញខ្លឹមសារនៃការងារ គ្រូមិនគួរដាក់កម្រិតខ្លួនគាត់ត្រឹមតែកំណត់ចំណាំតន្ត្រីជាមួយនឹងសញ្ញាណផ្សេងៗនោះទេ។ វាចាំបាច់ក្នុងការបញ្ជូនព័ត៌មានដល់សិស្សអំពីអ្នកនិពន្ធ ការងាររបស់គាត់ សម័យកាល និងគ្រោងនៃសមាសភាព។ បន្ទាប់ពីដំណាក់កាលដំបូងនៃការស្គាល់ យើងបន្តទៅការវិភាគលម្អិតនៃការងារ៖
1. ការពិពណ៌នាពាក្យសំដីតន្ត្រី មាតិកា
2. ទម្រង់ (តើមានប៉ុន្មានផ្នែកក្នុងការលេង)
3. ភ្លេង
4. Metrorhythm
5. សំនៀង
ភារកិច្ចរបស់គ្រូគឺដើម្បីនាំអ្នកលេង accordion សិស្សឱ្យខិតទៅជិតការបង្កើតរូបភាពសិល្បៈដោយប្រើបច្ចេកទេសដែលមានសម្រាប់គាត់។
2. គោលបំណងនៃមេរៀន៖ ដើម្បីបង្ហាញពីដំណើរការនៃការបង្ហាញរូបភាពសិល្បៈតាមមធ្យោបាយដែលមានដល់សិស្ស។
កិច្ចការ៖
ក) ការអប់រំ
សិក្សា ចំណេះដឹងទ្រឹស្តី.
ខ) ការអភិវឌ្ឍន៍
ការអភិវឌ្ឍនៃការស្តាប់ ការសម្របសម្រួលនៃចលនា ជំនាញច្នៃប្រឌិត និងសមត្ថភាព។
គ) ការអប់រំ
ការបង្កើតរសជាតិសោភ័ណភាព ស្រឡាញ់ឧបករណ៍ តន្ត្រី បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ សកម្មភាពច្នៃប្រឌិត.
3. ការពិពណ៌នាសង្ខេបមេរៀន
ប្រភេទមេរៀន៖ រួមបញ្ចូលគ្នា - ការទទួលបាន និងបង្រួបបង្រួមចំណេះដឹង និងជំនាញណាមួយ។
វិធីសាស្រ្ត៖ ពាក្យសំដី
មើលឃើញ
ជាក់ស្តែង
4. រាង: ប្ដូរតាមបំណង
5. ផ្លាស់ទី
- ពេលវេលានៃអង្គការ
- C ខ្នាតធំ
- សិក្សា
- លេង
- រូបវិទ្យា។ មួយនាទី
- លេង
- លេង
6. ជំនួយផ្នែកដឹកជញ្ជូន និងបច្ចេកទេស៖
- ឧបករណ៍, តុ, កៅអី, ឧបករណ៍បញ្ជាពីចម្ងាយ, ការប្រមូលសម្រាប់លេង accordion ។
7. លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យវាយតម្លៃការអនុវត្ត
- កម្រិតខ្ពស់
- កម្រិតមធ្យម
- កម្រិតទាប
សិស្សថ្នាក់ទី ២ Aizharikov Chingis អាយុ 7 ឆ្នាំកំពុងសិក្សាវគ្គសិក្សា 7 ឆ្នាំ។ ជាមួយនឹងសមត្ថភាពតន្ត្រីល្អ, ទាមទារ វិធីសាស្រ្តពិសេសសមត្ថភាពរាងកាយ (ការជ្រើសរើសកៅអី និងឧបករណ៍ដោយផ្អែកលើកម្ពស់)។ Genghis គឺឧស្សាហ៍ព្យាយាមនិងឧស្សាហ៍ព្យាយាម។

8. វឌ្ឍនភាពមេរៀន
៨.១. ពេលរៀបចំ
- រៀបចំសិស្សសម្រាប់ការងារក្នុងមេរៀន កែសម្រួលអារម្មណ៍ និងធ្វើឱ្យការយកចិត្តទុកដាក់។
៨.២. C ខ្នាតធំ
តោះលេង ដៃស្តាំរយៈពេលត្រីមាស, ការផ្លាស់ប្តូរ bellows ដោយ 4 សំឡេង, តាមដានភាពស្មើគ្នានៃចលនានៃ bellows និងភាពត្រឹមត្រូវនៃ legato stroke នេះ។
កិច្ចការបន្ទាប់- ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល legato, crescendo ទៅកំពូល, diminuendo នៅក្នុងចលនាចុះក្រោម, ផ្លាស់ប្តូរ bellows នៅផ្នែកខាងលើ (នៅប៉ូវកំលាំង)
ការលេងទីបីនៃមាត្រដ្ឋានជាមួយនឹងជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលដែលមិនមានកេរ្តិ៍ឈ្មោះជាមួយនឹងតម្រូវការពីមុន។
យើងលេងមាត្រដ្ឋានដោយដៃឆ្វេងដោយប្រើម្រាមដៃតូច ដែលអាចជួយដាក់ និងធានាទីតាំងនៃដៃឆ្វេង និងដុំពកបានត្រឹមត្រូវ។
នៅពេលធ្វើការលើមាត្រដ្ឋាន យើងតាមដានភាពសម និងការដាក់ឧបករណ៍ ដៃ និងម្រាមដៃ។
៨.៣. នៅក្នុង Lushnikov "Etude"
គោលដៅគឺដើម្បីស្តាប់បទភ្លេង រក្សាកំណត់ចំណាំត្រីមាស ការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលគឺមិនមែន legato (ក្រាស់) បាសគឺខ្លី យើងរៀនគ្រប់គ្រងសំឡេងរោទ៍ អនុវត្ត crescendos និង diminuendos ។
៨.៤. តន្ត្រី A. Zhilinsky "ឆ្មាកំពុង purring"
បំណែក​ក្នុង​ន័យ​ធៀប​នៅ​កម្រិត​មធ្យម​មួយ​ជាមួយ​នឹង​ម៉ែត្រ​បី​ដង​។
វាងាយស្រួលក្នុងការស្រមៃមើលឆ្មាដែលគួរឱ្យស្រលាញ់ ដែលជាចំណូលចិត្តរបស់គ្រួសារ។
ភារកិច្ចរបស់សិស្សគឺដើម្បីពណ៌នាការដើរលេងរបស់ឆ្មា ការសម្តែងបន្ទាត់ និងឃ្លា និងស្រមោលថាមវន្ត (crescendo និង diminuendo)
៨.៥. រូបវិទ្យា។ មួយនាទី
លំហាត់ - ដៃរបស់អ្នកដទៃ
- ខ្លាឃ្មុំនិង ទាហានសំណប៉ាហាំង
៨.៦. "រឿងកំប្លែង"
មុន​នឹង​លេង​សូម​និយាយ​ពី​អត្ថន័យ​នៃ​ពាក្យ​នេះ​ថា "ប្រយោគ​បត់ ប្រយោគ ពាក្យ​ស្រួច"
ដោយផ្អែកលើការឌិកូដនៃឈ្មោះ យើងនឹងបង្កើតរូបភាពដ៏រីករាយ និងខុសឆ្គងដោយប្រើឌីណាមិកផ្ទុយគ្នា និងការប៉ះដែលមិនមែនជា legato និង staccato ។
ភារកិច្ចគឺដើម្បីដោះស្រាយការប៉ះ staccato, ស្រមោលថាមវន្តនៃព្យាណូនិង forte ។
៨.៧. ចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ី "ប៉ូលីយ៉ានកា"
ការសន្ទនាខ្លីអំពីភាសារុស្ស៊ី សិល្បៈប្រជាប្រិយនិងអំពីខ្លឹមសារដែលរំពឹងទុកនៃបទចម្រៀង "Polyanka"៖
អញ្ជើញសិស្សឱ្យស្រមើស្រមៃ ហើយព្យាយាមនិពន្ធទំនុកច្រៀងនៃបទចម្រៀងរបស់គាត់ ប៉ុន្តែដំបូងធ្វើការវិភាគផ្ទាល់មាត់អំពីមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិ និងរៀនបទភ្លេងនៃការលេង។ អត្ថបទដែលបានបង្កើតនឹងជួយបង្ហាញតួអង្គនៃការលេងឱ្យកាន់តែច្បាស់។ មានការងារដែលត្រូវធ្វើនៅលើបច្ចេកទេសបន្ទាត់ដូចជាការសង្កត់សំឡេង និង staccato ។
ការលេងគឺផ្អែកលើពាក្យដដែលៗនៃឃ្លាដូចគ្នា ដូច្នេះសិស្សអាចត្រូវបានផ្តល់ថាមវន្តផ្ទុយគ្នា f - P (forte - piano)
៨.៨. ក្រុម
ក្រុម "Letka - Enka"
អត្ថបទរុស្ស៊ីដោយតន្ត្រី M. Plyatskovsky ។ R. ឡេទីន
លោត - លោតនៅពេលព្រឹកនៅលើវាលស្មៅ -
Jump-hop-cricket បានរត់ចេញ
ហើយបន្ទាប់មកក៏លោតហើយលោត
សត្វ ferret លោតចេញពីរន្ធងងឹត។
លោតហើយលោតពួកគេប្រញាប់ដើម្បីតាមទាន់ពួកគេ -
លោត - លោត - កង្កែបដប់។
លោត - លោតពីមែកទៅផ្កា
មេអំបៅហើរក្បែរមិត្តភ័ក្តិ
ការ​ស្គាល់​ការ​លេង​នោះ​ចាប់​ផ្ដើម​ដោយ​ការ​អាន​ពាក្យ និង​កំណត់​ពី​លក្ខណៈ​នៃ​បទ​ចម្រៀង - រាំ។
ភារកិច្ចគឺបង្រៀនសិស្សឱ្យស្តាប់ការបន្ទរ ហើយបន្ទាប់មកនឹងមានការផ្អាក 2 និង 4 ចង្វាក់។
- អាចលេងបទចម្រៀងរបស់អ្នក និងច្រៀងទំនុកច្រៀងបាន។
នៅចុងបញ្ចប់នៃមេរៀន យើងសង្ខេប និងបង្កើតកិច្ចការផ្ទះដោយផ្អែកលើវា។

9. សេចក្តីសន្និដ្ឋាន

បើក នៅដំណាក់កាលនេះ។នៅក្នុងសកម្មភាពរបស់យើងជាមួយអ្នក យើងច្រើនតែធ្វើការជាមួយកុមារដែលមិនមានទេពកោសល្យពិសេស ហើយប្រសិនបើយើងរៀនជាមួយកុមារអំពីអក្ខរាវិរុទ្ធនៃកំណត់ចំណាំនៅក្នុង treble និង bass clefs រយៈពេលនៃកំណត់ត្រានិងវិធីសាស្រ្តសាមញ្ញបំផុតនៃការផលិតសំឡេងនោះយើង ត្រូវតែគិតគូរពីទម្ងន់របស់ឧបករណ៍ ក្ដារចុចចំនួន 2 ដែលប្រសិនបើអង្គុយឱ្យបានត្រឹមត្រូវ កុមារមានអារម្មណ៍ត្រឹមតែការប៉ះប៉ុណ្ណោះ ហើយដើម្បីស្រង់ចេញនូវភាពស្រដៀងគ្នានៃសំឡេង យ៉ាងហោចណាស់ ត្រូវតែខិតខំប្រឹងប្រែងរាងកាយដើម្បីរំកិលបំពង់ខ្យល់។ ប៉ុន្តែទោះបីជាមានការលំបាកទាំងអស់ក៏ដោយ នៅពេលដែលកុមារអាចផលិតឡើងវិញនូវបទភ្លេងសាមញ្ញមួយចំនួន វាចាំបាច់ក្នុងការធានាថាការសំដែងបឋមនេះគឺបង្ហាញ ពោលគឺធម្មជាតិនៃការសម្តែងពិតជាត្រូវគ្នានឹងតួអង្គនៃបទភ្លេងនេះ ដូចជា G. Neiguz ជឿ។
ចំណាប់អារម្មណ៍ពិតរបស់កុមារមិនកើតឡើងក្នុងការរួមបញ្ចូលគ្នានៃសំឡេងណាមួយឡើយ ប៉ុន្តែមានតែនៅក្នុងបទភ្លេងដ៏រឹងមាំ និងច្បាស់លាស់ដែលធ្វើអោយមាន បទពិសោធន៍អារម្មណ៍, ឬ តំណាងអរូបីបង្កើតអារម្មណ៍ជាក់លាក់។ អត្ថបទពាក្យសំដីនៃបទចម្រៀងមានតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការជំរុញចំណាប់អារម្មណ៍។ ចំណាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងតន្ត្រី, ដកហូតនៃការជំរុញដ៏សំខាន់ដូចជា ផលប៉ះពាល់ផ្លូវចិត្តនឹង​រលត់​ទៅ​វិញ​យ៉ាង​ឆាប់​រហ័ស ដូច​ជា​ស្ទ្រីម​រីង​ស្ងួត ដក​ហូត​ប្រភព​របស់​វា។

10. ប្រភពដែលបានប្រើ

1. L. Kolesov "មាតិកានិងទម្រង់នៃការងាររបស់អ្នកលេង accordion លើបំណែកនៃតន្ត្រី"

2. V. Lushnikov "សាលានៃការលេង accordion"

3. A. Malinovskaya "ព្យាណូ - ការបញ្ចេញសំឡេង"

4. G. Boytsova "សាលា - លេង accordion"