Kuulus oma esindajate poolest. Nende nimed koos unustamatute teostega on teada kõigile, kes peavad end kasvõi väikeseks kirjanduse tundjaks. On luuletajaid, kelle luuletusi mäletatakse vastu tahtmist. See hõlmab Fjodor Sologubit. Allpool ootab teid lühike elulugu, ülevaade loomingulisusest ja luuletuste loomise suuna kirjeldus.

Kirjaniku kohta

Fjodor Sologub on vene kirjanik, luuletaja, publitsist, tõlkija ja õpetaja. Ta oli üks säravamaid esindajaid Hõbedaaeg ja vene sümboolika apologeet. Tema looming on nii erakordne ja mitmetähenduslik, et paljud kriitikud ei suuda siiani jõuda luuletaja loodud kujundite ja kangelaste ainuõigete tõlgendusteni. Sologub, kelle elulugu ja looming on siiani uurimise ja uute sümbolite otsimise objektiks, on mitmetahuline luule ja proosa looja. Tema luuletused hämmastavad oma üksinduse, müstika ja salapära motiividega ning tema romaanid tõmbavad tähelepanu, šokeerivad ega lase käest kuni viimase leheküljeni.

Hüüdnime ajalugu

Luuletaja tegelik nimi on Fedor Kuzmich Teternikov.

Ajakiri Northern Messenger on muutunud stardiplatvorm luuletaja jaoks. 90ndatel aasta XIX sajandil avaldati selles väljaandes Sologubi luulet ja seda suurtes köites.

Sümbolistliku luuletaja roll nõudis kõlavat nime. Ajakirja toimetus mõtles välja esimesed pseudonüümivariandid, mille hulgas pakuti välja variant “Sollogub”. Seda perekonnanime kandis aadlisuguvõsa, mille silmapaistev esindaja oli kirjanik ja prosaist Vladimir Sollogub. Erinevuste tegemiseks otsustab Fedor ühe tähe eemaldada.

Aastal 1893 avaldas ajakiri luuletuse “Loovus”, mis oli allkirjastatud pseudonüümi Fjodor Sologub all. Kirjaniku elulugu peidab endas palju sündmusi, millest võtsid osa selle ajakirja toimetuse liikmed. Põhja Sõnumitooja andis luuletajale väärilise tõuke arenguks ja kasvamiseks.

Fjodor Sologub, lühike elulugu. Lapsepõlv

Kirjanik sündis 1. märtsil 1863 Peterburis. Tema isa oli pärit Poltava provintsist.

Pere elas väga vaeselt, isa oli pärisorjus ja elati rätsepana.

Tulevase poeedi vanemad olid haritud, majas olid raamatud, isa õpetas lapsi lugema ja kirjutama, mängis neile, rääkis teatrist ja andis edasi neid teadmisi maailma kultuurist ja kirjandusest; .

Kui kaks aastat pärast Fjodori sündi sündis tema väike õde, muutus pere elu majanduslikult raskemaks. Perekonna viis lõpuks vaesusse isa surm 1867. aastal. Ema jäi lastega sülle, ilma elatusvahenditeta. Ta oli sunnitud saama teenijaks rikas perekond. Selles õilsas Agapovi perekonnas kasvas üles noor luuletaja, kellega aristokraadid suhtusid temasse soosivalt, aitasid kaasa eneseharimisele ja jagasid haruldasi raamatuid, millest Sologub oli väga huvitatud. Luuletaja elulugu on edaspidi rikas juhuslike inimeste ja kohtumiste poolest, mis aitasid tal elutakistustest üle saada ja ennast leida.

Siiski oli ka tumedad küljed luuletaja lapsepõlves Agapovide majas. Raamatute, teaduse ja muusika maailm, millega noor Fjodor majas tuttavaks sai, vastandus uskumatult teravalt suitsuse köögi ja raskes aurus oleva pesuruumi õhkkonnale, kus ema töötas, kuni kaotas täielikult jõu, et oma lapsi toita. Mõnikord võttis ta oma laste peal välja väsimuse, jõudes isegi nii kaugele, et peksis teda vähimagi sõnakuulmatuse pärast. Hiljem kirjutas kirjanik loo “Lohutusest”, milles väljendas oma purustatud lapsepõlvemaailma tõsidust. Sologub meenutas seda oma mälestustes vastumeelselt, luuletaja lühikeses eluloos jäävad need hetked sageli vahele, kuid need on vajalikud, et kujutada terviklikku pilti tema elust ja arengust.

Teosed, mis näitasid teed poeedile

Poeedi abikaasa rääkis tema elulugu koostades kolmest raamatust, mida Fjodor lapsepõlves luges.

Need on Cervantese "Don Quijote", Shakespeare'i ja Defoe "Robinson Crusoe". Mulje, mida ta luges, oli väga noore poisi jaoks nii tugev, et see tekitas talendi, mis pidi õitsema küps vanus ja luua suurepärane luuletaja, kes töötab pseudonüümi Sologub all. Tema naise kirjutatud lühike elulugu ütles, et need raamatud olid "omamoodi evangeelium".

Kuid Puškini ja Lermontovi looming, selle peamised motiivid, olid noorele Sologubile võõrad. N. oli talle hingelt palju lähedasem, kujutlused vaesest mehest ja tema raskest saatusest muutusid ning leidsid oma koha ja peegelduse tuleviku luule järglane. Fjodor Sologub hämmastas nooruses, kui realistlikult kirjeldas Nekrasov tavainimese läbielamisi ja kannatusi.

S. Nadsoni looming mõjutas oluliselt ka kirjaniku maailmavaate ja ande kujunemist.

Noorus ja eneseleidmine

Luuletaja noorusaeg oli mõjutatud maailmakirjandusest ja vene klassikast, mida tal oli võimalus lugeda. Just tänu sellele võimalusele sai noor Sologub oma annet arendada (luuletaja naise kirjutatud elulugu annab sellest väga selge ettekujutuse).

Viieteistkümneaastaselt sai Fjodor Sologubist Peterburi Õpetajate Instituudi üliõpilane. Noor luuletaja tuli siia mitmetähenduslike mõtetega ning tänu Agapovi perekonna ja õpetaja Fjodori patroonile eristas ta poisis teravat mõistust ja andekust, mis nõudis lõikamist. Sõna otseses mõttes avasid esimesed klassid poeedile täiesti uue maailma. uus Maailm loovus ja vabadus.

Instituudi direktor oli K.K Saint-Hilaire, kõrgelt haritud, edumeelsete ja uuenduslike vaadetega mees. Tänu tema entusiasmile tõmbasid õpetajatöö juurde tolleaegsed kõige arenenumad õpetajad. Õpilaste seas, kellest enamik oli pärit jõukatest peredest, oli Fedor täiesti võõras. Üliõpilaste kogunemised ja pidustused teda ei köitnud. Sel ajal, kui klassikaaslased lõbutsesid, tõlkis tema klassikat ja tegi esimesi samme proosas. Õpingute alguses instituudis alustab Sologub romaani “Öised kasted”. Luuletaja elulugu ütleb meile, et ta ei saa seda romaani kunagi valmis, kuid see on hea katse, mis rikastab teda kogemustega.

1882. aastal lõpetas tulevane sümbolist kirjanik instituudi kiitusega ja lahkus kaugemasse Kresttsy külla. Kaasa võtab ta ema ja õe Olga. Siin leidis ta tööd õpetajana, aga ka kümme aastat tiirlemist mööda provintse: Velikije Luki ja Vytegra olid kirjaniku ja tema pere ajutiseks koduks.

Siin, “karunurgas” kannatas kirjanik hullumeelselt oma üksinduse ja “provintsisoo” pärast. Hiljem kirjutab ta sellest, öeldes, et õpetaja on määratud üksindusele ja vääritimõistmisele.

Esimesed sammud luules

Luuletaja esimesed luuletused ilmusid mõne allika järgi juba kaheteistkümneaastase poisina. Fjodor Sologub (kelle elulugu ei räägi tema kujunemisest autorina vähe) meenutas täiskasvanueas sageli kibedusega oma nooruspõlve raskusi, mil puudus tugi ja mõistmine ning kõik tuli ise saavutada.

Noor Fjodor oli kogu oma jõuga kindel, et temast on määratud saada luuletaja, ja ta vandus endale, et ei loobu oma kutsumusest, ükskõik kui raske see talle ka ei oleks. Ja saatus ei koonerdanud katsumustega. Kui me ei räägi materiaalsetest raskustest, milles elas kirjaniku orvuks jäänud perekond, oli andeka noormehe jaoks ka palju moraalseid piinu. Ta elas koos ema ja õega provintsilinnas, kus võimalusi oli vähem kui takistusi. Tema luuletusi avaldati piiratud lugejaskonnaga nõrkades provintsi ajakirjades, tuntust ja tunnustust luuletajale siiski ei tulnud.

"Põhjaherald"

1891. aasta sai luuletaja jaoks pöördepunktiks, mil saatus tõi ta pealinna ja andis talle täiesti juhusliku kohtumise nn müstilise sümboolika esindaja Nikolai Maksimovitš Minskiga. Selle kohtumise tähtsus seisnes selles, et vaatamata lühikesele suhtlusele jättis F. Sologub (poeedi naise kirjutatud elulugu ilmekalt kirjeldab seda kohtumist) Minskile oma väikese luulekogu (sõna otseses mõttes paarsada varast luuletust). See aasta oli juba tuntud ajakirja “Northern Herald” sünni- ja muutumisaasta. Selle loojad: N. Minsky, Z. Gippius ja A. Volynsky olid hõivatud teoste otsimisega, mis oleks vääriliselt illustreeritud N. Minsky värskelt vermitud manifestile “Südametunnistuse valguses...”. Üllatuslikult osutus sobivaks Sologubi noor luule, mis aitas kujundada toimetuse ajakirja ja noorele luuletajale lõpuks võimaldas meil end sümboolika peavoolus kehtestada.

Küpsus

1892. aasta sügisel asus Fjodor Sologub elama Peterburi. Pärast provintsi, mis ta peaaegu hävitas, tungib ta oma uuendusmeelsuse ja loomishimuga sümbolistlikku ühiskonda.

Siin leiab ta koha linna Sündimiskoolis õpetajana. Siin ellu tulles pehmendas kirjanik palju stseene oma säravatest, kuid rasketest romaanidest “Väike deemon” ja “Rasked unenäod”. Ja tema teoste tegevuskoht viidi üle "provintsilinnadesse", kuid mingil põhjusel mitte pealinna, kus ta veetis kogu oma küpsuse ja armastas kogu hingest.

“Põhja sõnumitooja” muutub kirjaniku jaoks nii õppimiskohaks kui ka vahendiks, mille kaudu tema luuletused lõpuks tuntuks saavad.

Aastal 1908 Sologub Fedor Kuzmich (kirjaniku elulugu ei kirjelda seda piisavalt eluetapp) jätab õpetajatöö ja abiellub kirjaniku ja tõlkija Anastasia Chebotarevskajaga.

1913. aastal käis ta koos abikaasaga reisil Venemaa linnades, külastades neist ligi nelja tosinat.

1918. aastal oli poeedil au olla Ilukirjandustööliste Liidu esimees.

5. detsembril 1927 suri kirjanik kuuekümne nelja aasta vanuselt, jättes endast maha tohutu pärandi säravaimast sümboolika luulest ja proosast.

Lühiülevaade loovusest

Luuletaja ja kirjaniku looming on rikkalik ja mitmetahuline. Kuigi kriitikud ise omistasid hiljem tema luule ja proosa sümboolikale, ulatuvad paljud tema teoste omadused sellest suunast kaugemale.

Fjodor Kuzmich alustas oma Sologubit (sellest räägib Anastasia Chebotareva kirjutatud lühike elulugu) luulega.

Hiljem teeb ta õpetajainstituudis katse luua proosaeepos “Öine kaste”. Umbes samal ajal sündis luuletus “Üksindus”, mida polnud määratud kunagi avaldada.

Luuletaja luuletusi avaldatakse Peterburi Severnõi Vestnikus.

1902. aastal lõpetas kirjanik töö oma romaani "Väike deemon" kallal. Teos räägib sadistliku õpetaja Ardaljon Peredonovi hullust, ebatervest hingest. Oma avameelsuse ja "riskantsuse" tõttu oli romaan määratud "lauale elama". 1905. aastal hakkas aga teost avaldama ajakiri “Eluprobleemid”. Ajakirja sulgemise tõttu jäid väljaanded pooleli, mis ei andnud romaanile võimalust end täielikult paljastada.

1907. aastal ilmus "Väike deemon" lõpuks täismahus ja sellest ajast kuni tänapäevani on see vene kirjanduse üks tuntumaid ja uuritumaid raamatuid.

F. Sologubi luule põhimotiivid

Hoolimata asjaolust, et kirjaniku romaanid hõivavad kirjandusmaailmas väärilise koha, pole tema luule oma originaalsuse ja ebatavaliselt kerge, õhulise stiili poolest vähem huvitav.

Just see silbi kergus tabab Sologubit. Kirjaniku elulugu on täis tema oma loomingulised otsingud ja kogemusi, mis luuletustes kajastuvad, on need kerged ja ühe hingetõmbega loetavad.

Luuletuste peateemaks on sümboolikale ja dekadentsile omased kurbuse, kannatuse, elu mõtte ja eesmärgita olemise teemad.

Müstilisi teemasid kõrgemate jõudude mõjust elule saab jälgida luuletustes “Kuradikiik” ja “Ühesilmne löök”. Samuti läbib kogu Sologubi luulet inimese nõrkus, jõuetus elutakistuste ees.

Lõpuks

Rääkisime teile lühidalt kirjanikust, kes jättis kirjandusliku pärandi, mille võib julgelt Bloki ja Tolstoiga samale tasemele panna. Fjodor Sologub (elulugu ja loovus, kirjaniku foto - kõik see on artiklis) on kirjanik ja luuletaja, prosaist ja näitekirjanik, kes kajastas oma loomingus elu varjukülgi. Aga ta tegi seda nii osavalt ja huvitavalt, et tema teosed loetakse ühe hingetõmbega ja jäävad igaveseks mällu.

Fjodor Sologubi lühike elulugu ja Huvitavaid fakte Hõbedaaja silmapaistva esindaja elust on käesolevas artiklis esitatud.

Fjodor Sologubi elulugu lühidalt

Tulevane kirjanik Fjodor Sologub, õige nimega Teternikov Fjodor Kuzmich, sündis 1863. aastal Peterburis kingsepa peres. Tänu emale ta sai suurepärane haridusÕpetajate Instituudis.

Pärast kooli lõpetamist asus Fedor väikelinnas õpetajana tööle. Hiljem, olles oma karjääris veidi edenenud, töötab ta algkoolide inspektorina ja viidi üle Peterburi. Paralleelselt sellega kirjutab ta romaani “Väike deemon”, mis tõi talle populaarsuse. Fjodor Sologub lahkub õpetajaametist, sest saab rahulikult oma kirjandusliku sissetuleku eest ära elada.

Kui revolutsioon algas, oli ta 1905. aastal üsna revolutsiooniline, kuid 1917. aastal muutis ta meelt ja näitas üles äärmist vaenulikkust bolševike režiimi vastu.

ajal Kodusõda ta on hädasti hädas, kuid sellest hoolimata ei kavatsenud ta Venemaalt lahkuda. Kuid mäss ja sallimatus kommunistliku võimu suhtes sundis teda välismaale reisimiseks võimudelt luba küsima. Luba saadi pärast pikki katsumusi – lahkumise kuupäevaks määrati 25. september 1921. aastal. Kuid see ei olnud määratud juhtuma – 23. septembril sooritas tema naine, kirjanik Tšebotarevskaja Anastasia, enesetapu. Pärast seda ei tahtnud kirjanik kodumaalt lahkuda.

1926. aastal valiti ta Petrogradi Kirjanike Liidu esimeheks. Kuid vaatamata sellele ei avaldatud tema uusi teoseid. Ta jõudis vaevu ots otsaga kokku, sai tulu vaid avalikest luulelugemistest. Kirjanik suri 5. detsembril 1927. aastal.

Fedor Sologub huvitavad faktid

• Kirjaniku loovuse kunstiliseks teguriks on põlglik ellusuhtumine. Tema töödes domineerib surma- ja kadumiste kultus ning elu esitatakse kui pikka kannatuste teed.
• Kuna poiss kaotas varakult isa, oli ema sunnitud sulaseks hakkama. Ta muutus ärrituvaks ja võttis selle sageli oma poja peale. See kajastus märkimisväärselt Sologubi loomingus.
• Kirjanik töötas õpetajana 25 aastat. Ja sel perioodil näitas ta end range õpetajana. Paljud märgivad, et talle meeldis lugeda noodikirju.
• Tema naine Anastasia kannatas ägedate psühholoogiliste haiguste all, mis viisid naise enesetapuni.
• Enne võimuletulekut tegeles Sologubov ajakirja väljaandmisega, mille ta ise asutas. Paralleelselt sellega pidas ta avalikke loenguid Prantsusmaal ja Saksamaal.

FEDOR SOLOGUB (1863-1927)

Luuletaja, prosaist, dramaturg, tõlkija, sümbolistiteoreetik F. Sologub seostub oma loomingus klassikaga, kuid eluprobleeme, loovuse mõtet ja lahendusi esitas ta eelkäijatest erinevalt. kunstilised ülesanded. Kunsti reaalsused on tema töödes ühendatud reaalsuse ja fantaasia nähtustega. Tema elusündmuste jutustamise esimese plaani taga on teine, salapärane plaan, mis lõpuks määrab sündmuste liikumise. Filosoofina püüdis Sologub väljendada "asjade iseeneses" olemust, ideid kaugemale. sensoorsed tajud. Tema stiil on suures osas intuitiivne, kunstimaailm ta ehitab kombineerides impressionismi, ekspressionismi, müstika, naturalismi ja erinevate aegruumi kihtide elemente. Kriitikud, kes ei mõistnud selle modernisti loomingu mängulist maneeri, pidasid tema teoseid "kuratlikkuseks", "lollimiseks".

F. Sologubi loominguline elulugu ja kunstimaailm

Fjodor Sologubi (Fedor Kuzmich Teternikov) lapsepõlv ja noorus olid rasked. Rätsepast isa suri, kui poeg oli nelja- ja tütar kaheaastane. Pärast seda, peaaegu kuni oma surmani 1884. aastal, töötas ema jõukas peres "ühe teenijana". Mõisahoones sai abiturient ja seejärel üliõpilane Fedja Teternikov külastada "saali", kus peeti kirjandus- ja muusikaõhtuid, suhelda kuulsustega, lugeda pereraamatukogus, kasutada teatris loomulikult meistri privaatboksi, jäädes samas "koka pojaks" . Võimalik, et Sologubi tegelastele omane kahetine teadvus on osaliselt tingitud mitmetähenduslikust sotsiaalne staatus tulevane kirjanik ise oma täiskasvanuea alguses.

Sologubil tuli hiljem pedagoogilisel teel „teed rahva sekka murda”. Pärast Õpetajate Instituudi lõpetamist 1882. aastal õpetas ta veerand sajandit loodusteadused provintsis ja seejärel sisse pealinna koolid ja gümnaasiumid, kirjutas geomeetriaõpiku, samas kui tema hinge tõmbas peen kirjandus. Enne Peterburi naasmist 1893. aastal avaldas ta oma luuletused ja tõlked. Prantsuse “neetud” raamatuid, mida ta armastas, avaldab siiani tõlgetes õpetaja Sologub Vene tagamaa. Sologubi kutsuti kirjandusringkondades "Vene Verduniks". Ta tõlkis ka inglise, saksa ja ukraina keelest. Esimene romaan “Rasked unenäod” (1882–1894, ilmus 1895) ühe provintsilinna õpetaja dramaatilisest elust on peaaegu täielikult kirjutatud provintsides.

Fedya Teternikov tundis end aga juba väga varakult luuletajana ja prosaistina. Ta kirjutas oma esimesed luuletused 12-aastaselt ja 16-aastaselt hakkas ta töötama perekonnakroonika žanris romaani kallal. Siiski saavutas Sologub pikalt ja vaevaliselt koha kirjanduslikul Olümposel. Romaanid “Luuletused: Esimene raamat” (1895), “Varjud: lood ja luuletused” (1896) olid juba ilmunud, nimi oli tuttavaks saanud moeajakirjade lehekülgedelt nagu “Põhjaherald”, “Kunstimaailm”. ”, „ Uus viis", "Kuldfliis", "Pass", " Põhjamaised lilled“, kuid äratundmist ei järgnenud alles romaani “Väike deemon” (1907)2 avaldamisega. Hiljem varjutas see edu Sologubi muu täiusliku loomingu.

Ajakirjade loetelu, millele hiljutine provints oma teoseid tegi, räägib palju tema väljakujunenud kirjanduslikust maitsest. Sologub lõi koos teiste kõrgemate sümbolistidega “uue kunsti” paradigmasid, samas väljendas ta lähedaste kunstnike leeris nagu keegi teine ​​dekadentlikku maailmavaadet3. Sümbolistid püüdlesid jumaliku absoluudi, tõe kõikevõitva ilu, headuse, õigluse poole, uskusid tulevasse ühtsusse, võitsid empiirilise maailma kurjuse. Sologub läks Sofiast mööda oma usulist ja esteetilist teed. Tähelepanuväärne on, et tema luuletustes on müstilise jõuga varustatud nimetu naisekuju. Aga Sologubovi “Ta” on vastuoluline, karm... Solovjovi “võõrate maade lill” on “kortsutatud” (“Kapriissete teede liival...”, 1896). "Ta" võib olla seotud "kurjuse kinnisideega" ("Iga päev, määratud kellaajal...", 1894), parimal juhul "ei kahetse, vaid säästab" ("Teie nimed ei ole valed..." , 1896) , harva "lohutab" ("Sa tulid minu juurde rohkem kui üks kord...", 1897), ei andesta armastust "maise naise" vastu ("Ma petsin sind, ebamaine...", 1896) .

Sologubi “kaasasündinud” dekadentsi kohta on palju räägitud, kuid sellel probleemil on ka teine ​​pool. Väidete autorid vaatasid tema kunstimaailma läbi klassikute prisma ning hinnangutes on pisut piiratust. Sologub alustas teistsugust kunsti, milles muude uuenduste kõrval on tegelikkus ja senise kauni kirjanduse reaalsused kunstniku jaoks peaaegu tasakaalus. Ületades mimeetikumi, liikus ta "mängulise kunsti" poole.

Sologubi vääritimõistmise näide on tema teoses arutlused surma teemal. Aastakümneid on kriitikud olnud nördinud "surma poetiseerimise" pärast. Väga vähesed lubasid autori surmatõlgenduse teist versiooni - "silda", "üleminekut" empiirilisest maailmast teise. Sologub loob virtuaalse maailma, kus elul ja surmal on eriline esteetiline mõõde3. Ta absolutiseerib surematuse mütoloogiad, mis elavad alateadvuses, hõimude uskumustes, kes nutavad sündides ja rõõmustavad inimese surma üle, religioossed õpetused. Kirjutised kasvavad hinge rändamise ideest, geneetiline mälu eelmise elu kohta 1. Mõte, et päris elu põrgu on aksioom, nagu ka see, et inimene on märter ja kannatuste looja2. See mõte on selgelt nähtav luuletuse „Minule kohutav unenägu unistanud..." (1895), kus lüürilisel kangelasel on võimalus jätkata maist elu peab seda "julmaks" ettepanekuks:

Ja pärast pika teekonna lõppu hakkasin ma surema ja kuulen julma kohtuotsust: "Tõuse üles, elage uuesti!"

Ainus, millele Sologub vastandab "elu, karm ja vaene", on unenägu. Unenäos ületab ta “kaasasündinud” dekadentsi: objektiivne maailm pole midagi, subjektiivne maailm on kõik. Tema maiuspalad tõmbab ligi midagi, mida maailmas ei eksisteeri. 3. N. Gippius märkis: „Unenägu ja tegelikkus on igaveses tõmbes ja sees igavene võitlus- see on Sologubi tragöödia." Unistus, kunst, ilu - tema kolmainsuse valem, milles "kunst... on kõrgeim vorm elu." Kunstnik lõi oma kujutluses kõige õnnelikuma "armastuse ja rahu riigi" planeedil Oil, mida valgustas "ilus täht" Mair. Ka tema proosa kangelased unistavad sellel planeedil elamisest. Lüüriline tsükkel " Star Mair" (1898-1901) on üks vaimsemaid meie luules.

Sologub on harv juhus pikk eluiga kunstis ilma ideoloogiliste ja esteetiliste vaadete nähtava arenguta – arenenud on vaid sõnade valdamine. Tema rikastes poeetiline pärand harva, aga leidub päris helgeid luuletusi: “Usu, kukub verejanuline iidol, / Vabaks ja õnnelikuks saab meie maailm...”; “Ei, see pole lihtsalt lein, - / Maailmas on...” (1887, 1895). “Oo, ahastusest kurnatud Rus, / ma loon sulle hümne / pole kallimat maad, / mu isamaa!..” - nende sõnadega algab südamlik “Hümnid isamaale” (1903). , minnes tagasi juurde poeetiline traditsioon XIX sajandil Tunnustatakse Nekrasovi motiive, mis taunivad "alandlikke väikeseid inimesi" ("Kaheksakümnendad", 1892), sotsiaalne ebavõrdsus: “Siin uhkeldaval aknal / Seisab, imetleb, vaene poiss...” (1892). Seal on poeetiline ülestunnistus "usust inimesesse", mis lõpeb sõnadega: "Aga siiski rõõmus lootus / Mu südames on koht!" (“Ma olen ka haige sajandi poeg...”, 1892). Sologubist võib leida Fetov-Bunini armastusavalduse, nagu ta ütles, "elavale ilule" - loodusele:

Ja kui rõõmus ma olen liivadest, põõsastest ja rahulikust tasandikust, niiskusest õrnast savist ja värvilistest putukatest.

("Mis on mulle elus kõige kallim?...", 1889)

See paatos aga harva toidab Sologubovi värssi. Tema lüürilist kangelast iseloomustab pihtimus: „Oh surm ma olen kõikjal, kus ma näen / Sind üksinda, ja ma vihkan / Maa võlusid...“ (1894). Tema nägemust elust annab edasi laiendatud poeetiline metafoor “Kuradikiik” (1907).

V. F. Khodasevitš selgitas neid oma kaasaegse paradokse: "Sologub teab, kuidas elu armastada ja seda imetleda, kuid ainult niivõrd, kuivõrd ta mõtiskleb selle üle, arvestamata "täiuslikkuse redelit".

Sologub ei mõelnud nähtustele väljaspool antinoomiliste printsiipide dialektikat. Sarnaselt Nietzsche Zarathustrale näeb ta nende võitluses "asjade liikumise" tagatist, dramaatilist eluviisi. Ma arvan, et see seletab suuresti tema šokeerivat poeetilist kõikumist valguse ja pimeduse, Jumala ja saatana vahel. “Ma ülistan sind, mu isa / ülekohtupäeva etteheiteks, / tõstan jumalateotust maailma üle, / ja võrgutades ma võrgutan” – nii pöördub Sologubi lüüriline kangelane Kuradi poole (“Kui ma ujusin tormine meri...”, 1902). Ja ta väidab ka:

Jumala tõde riivamine on sama, mis Kristuse ristilöömine, laitmatute huulte sulgemine maiste valedega.

("Viimaste teadmistega tean..." kogust "Viiruk", 1921)

Sologubi luule on filosoofiline; Selles väljendatud maailmapildile on analoogiat raske leida. Nagu autor tunnistas, "avab ta oma luuletustes oma hinge" ja ilma hinge koostisele tähelepanu pööramata on neid raske mõista ja armastada. Hämmastab näiline lihtsus see piiratud hulga ideede luule, ilma vähemuste, allegooriate, peaaegu metafoorideta ja - fraaside rohkuseta kõnekeel, otsuse selgus. Keerulisi epiteete peaaegu polegi, teiste hulk on piiratud. Võtmesõnad: väsinud, kahvatu, vaene, haige, vihane, külm, vaikne – määravad vastava meeleolu. Sologubovi stroobid meenutavad tõsiduselt tõesti „kristalle<...>read." Miks need meelitasid ligi austajaid, kunstnikke I. Annenskist M. Gorkini? Ennekõike - värsimuusika ja alles seejärel ilmselt elu ilmsete ja varjatud paradokside omapärane tõlgendus.

Selle luule struktuuri kujundav vahend – “kaunitamata muusika” – on kordamine. Autor pöördub tema poole aadressil erinevad tasemed: temaatiline, leksikaalne, heli. Paljud luuletused on ennustamise ja loitsu iseloomuga. Viimane suudab isegi "surma võlus" veenda kurjast elust vabastajat. Seda soodustavad rikkalik riim, läbimõeldud meetrika ja stroof, veenmine – vene luules haruldane – tahtele. poeetiline vorm, triolet. Nagu V. Ya Bryusov märkis, ei ole Sologubi riimis kooskõlastatud mitte ainult toetav kaashäälik, vaid ka eelmine vokaal ning tema teoste esimeses köites "on 177 luuletuses rohkem kui sada erinevat meetrit ja stroofistruktuuri". Luuletaja ise mõistab, milline talent ja "väsimatu töö" sünnitas "Sologubovi lihtsuse", nimetab seda "Puškini omaks".

Sologubi luule peegeldas tema teadmisi ajaloost, kirjandusest, mütoloogiast, religioonist, teadusest - kultuurist laiemas mõttes. Selleks oli ta ka acmeistide jaoks "üks meie omadest".

Paradiisist naasnu vaatas ümberkukkunud kannu. Kõrbes on vaid üks hetk, Ja seal voolasid sajandid, põledes.<...>

Kui kaua on Kaasan pime olnud?

Oli inspiratsiooni varjupaik

Ja ta raputas Eukleidese serva

Meie Lobatševski, särav geenius!

("Ümakukkunud kannul...", 1923)

Need stroobid sündisid autori “erakordsest huvist” maailma ehituse, astronoomia, neljanda dimensiooni ja relatiivsusprintsiibi probleemide vastu3. Ajendiks poeetilistele mõtisklustele teadmiste piiride ja Einsteini avastuste olulisuse üle on moslemite legend, et maisel hetkel, mil vesi ei jõudnud anumast välja voolata, tegi prohvet oma imelised reisid, oli Allahiga 70 tuhat vestlust.

Veerand sajandit kõndis Sologub jõukuse ja võimaluse poole oma põhitegevusele pühenduda. Sellele aitas kaasa abiellumine kirjaniku Anastasia Tšebotarevskajaga 1908. aastal. Nende maja sai kirjanduslik salong, ja "nägija" Sologub on trendilooja1. Tema luulekogud “Madu: luuletused, kuues raamat” (1907), “Leegi ring” (1908), jutukogud “Mädanevad maskid” (1907), “Eralduste raamat” (1908), “Raamat võludest” (1909). 1913. aastal ilmus teoste kogumik 12 köites, 1913. aastal hakkas ilmuma 20-köiteline teoste kogumik (mitu köidet ei ilmunud). Kuid õitseng ei kestnud kaua. Pärast 1917. aasta oktoobrirevolutsiooni langes Sologub poolkeelatud kirjanike kategooriasse, kelle maailmavaade ei vastanud “normatiivsele”. Suhteliselt vabal avaldamisperioodil ilmusid tema kogud "Sinine taevas", "Üks armastus", "Katedraali kuulutus", "Viiruk" (kõik - 1921), "Road Fire", "Pipe", "Maagiline tass" (kõik -1922), "Suured head uudised" (1923). Hiljem, kuni 1990. aastate alguseni, kui Sologubi raamatuid hakati avaldama märkimisväärsetes tiraažides, täheldati üksikuid tema laulusõnade ja “Väikese deemoni” avaldamise juhtumeid, samas kui romaan allutati vulgaarsele sotsioloogilisele tõlgendusele. Üldiselt hinnati Sologubi tööd negatiivselt ja Sologubi uuringud kadusid peaaegu seitsmeks aastakümneks.

Vene luuletaja, kirjanik, näitekirjanik, publitsist. Üks neist silmapaistvamad esindajad sümboolika ja kogu Euroopat haaranud Fin de siècle.

Fjodor Sologub sündis Peterburis rätsepa, endise Poltava kubermangu talupoja Kuzma Afanasjevitš Teternikovi peres. Kaks aastat hiljem sündis kirjaniku õde Olga. Perekond elas vaeselt, olukord halvenes, kui Fjodori isa 1867. aastal suri. Ema oli sunnitud naasma "lihtsalt teenijana" Agapovi perekonna, Peterburi aadlike juurde, kelle heaks ta kunagi oli teeninud. Tulevane kirjanik veetis kogu oma lapsepõlve ja noorukiea Agapovi perekonnas. Tulevane kirjanik tundis oma luuleannet kaheteistkümneaastaselt ning esimesed meieni jõudnud valmis luuletused pärinevad aastast 1878. Samal aastal astus Fjodor Teternikov Peterburi Õpetajate Instituuti. Ta õppis ja elas instituudis (asutus oli internaadi alusel) neli aastat. Pärast instituudi lõpetamist juunis 1882 läks ta koos ema ja õega õpetama põhjaprovintsidesse - algul Krestsõsse, seejärel Velikije Lukisse (1885) ja Vytegrasse (1889) kokku pärast kümmet aastat provintsis veedetud.

Teenindus provintsis (1882-1892)

Sologub veetis kolm aastat Kresttsys (Novgorodi kubermangus), olles Krestetski avaliku kooli õpetaja. Ta jätkas luule kirjutamist ja alustas tööd romaani (tulevane "Rasked unenäod") kallal, mis võttis aega peaaegu kümme aastat. Noore luuletaja esimene väljaanne oli aastal ilmunud muinasjutt “Rebane ja siil”. lasteajakiri“Kevade” 28.01.1884, allkirjaga “Ternikov”; see kuupäev oli algus kirjanduslik tegevus Fjodor Sologub. Järgnevatel aastatel avaldati väikestes ajalehtedes ja ajakirjades veel mitu luuletust.

Sologubi kirjandusteel viibimine oli tingitud täielikust kultuurilisest isolatsioonist – ta tundis, et ei saa enam kõrbes, sotsiaalses ja kultuurilises üksinduses kirjutada. Luuletaja unistas naasmisest Peterburi, kus ta saaks oma ande täielikult realiseerida. Kuid Teternikovil ei õnnestunud pikka aega pealinna siirduda; Alles 1892. aasta sügisel sai ta jäädavalt Peterburi elama. Peterburis määrati Sologub Peski linna Roždestvenski linnakooli õpetajaks.

Peterburis (1893-1906)

Ajakiri Northern Messenger mängis Sologubi eluloos erilist rolli. Just seal hakkas ta 1890. aastatel laialdaselt avaldama: peale luuletuste ilmusid tema esimesed jutud, romaan, tõlked Verlaine’ist ja arvustused. Ja tegelikult leiutas "Fjodor Sologubi" enda - pseudonüümi - Minski nõudmisel ajakirja toimetus. Volõnski soovitas: "Sollogub", perekonnanimi, mis tekitas sel ajal seose kuulsa aristokraatliku perekonnaga, kuhu kuulus ilukirjanik Vladimir Sollogub; Selle eristamiseks eemaldati pseudonüümist üks täht “l”. Pseudonüüm ilmus esmakordselt trükis 1893. aastal ajakirja “Northern Herald” aprillinumbris (allkirjastas luuletust “Loovus”).

1896. aastal avaldati Fjodor Sologubi kolm esimest raamatut: “Luuletused, esimene raamat”, romaan “Rasked unenäod” ja “Varjud” (kombineeritud jutukogu ja teine ​​luuleraamat). Sologub andis kõik kolm raamatut ise välja väikeses, ehkki tol ajal tavapärases tiraažis.

Romaan “Rasked unenäod” sai alguse Krestsys juba 1883. aastal. Provintsist igapäevapilte maaliva “Raskete unenägude” tugev realism on ühendatud kummitusliku, joovastava poolunelmate, poolreaalsuste atmosfääriga, mis on täidetud erootiliste unenägude ja hirmurünnakutega. Romaani kirjutamine võttis kaua aega ja valmis alles Peterburis 1894. aastal.

1897. aasta aprillis tekkis Severnõi Vestniku ja Sologubi toimetajate vahel lahknevus. Kirjanik hakkas tegema koostööd ajakirjaga "Põhja". 1899. aasta alguses läks Sologub Roždestvenskist üle Andrejevski linnakooli Vassiljevski saar. Seal sai temast mitte ainult õpetaja, vaid ka inspektor, kellel oli vastavalt staatusele koolis riigile kuuluv korter.

1904. aastal ilmusid Kolmas ja Neljas Luuleraamat, mis kogusid ühe kaane alla sajandialguse luuletusi. “Kogutud luuletused 1897-1903” oli omamoodi piir dekadentsi ja sellele järgnenud Sologubi sümboolika vahel, milles kinnistusid luuletaja Sologubi sümbolid. Samas ei olnud Sologubi dekadentsis ja sümboolikas teravat ja ebaharmoonilist esteetiliste paradokside kuhjumist ega sihilikku salapära ega alahinnangut. Vastupidi, Sologub püüdles äärmise selguse ja täpsuse poole – nii lüürikas kui proosas.

Raske periood Sologubi loomingus oli aastad 1902-1904. Üksteise järel annavad järele tema inspiratsioonid ja filosoofilised meeleolud, rikastades tema laulutekste uute kujundite, sümbolitega, mida seejärel tema enda omades korduvalt esile kutsutakse. loominguline süsteem. "Tema kirjutiste stiilis on mingi surma võlu," kirjutas Korney Tšukovski. "Need tardunud, vaiksed, ühtlased read, see, nagu oleme näinud, kõigi tema sõnade kõlamatus - kas pole see Sologubovi erilise ilu allikas, mida tunnetavad kõik, kellele antakse võime ilu tajuda?" Eriti selgelt väljendus "lohutava surma" sümbol lugudes, mis moodustasid 1904. aasta septembris ilmunud raamatu "Surma nõel". Raamatu peategelasteks olid lapsed või teismelised. Erinevalt esimesest lugude raamatust "Varjud" (1896) taandub üldine hullus ahvatleva, mitte niivõrd kohutava, vaid tõeliselt "lohutava" surma ees. Samal ajal pöördub poeet saatana poole, kuid ei näe selles mitte Jumala needust ja eitamist, vaid identset vastandit, vajalikku ja ka abivajajaid. Sologubi tolleaegset filosoofiat väljendas ta kõige põhjalikumalt essees “Ya. Täiusliku enesejaatuse raamat, mis ilmus 1906. aasta veebruaris ajakirjas “Golden Fleece”. Järjekindlalt oma filosoofiast lähtudes kirjutas Sologub seejärel mõistatused "Liturgia minu jaoks" (1906), "Igatsus teiste olendite järele" (1907) ning jõudis "ühe tahte teatri" ideeni ja oma hellitatud sümbolini - " legend on valmimas." Poeetiline müüt mao kohta on seotud selle perioodi teomahismiga - "Taevane madu", "kuri ja kättemaksuhimuline draakon" - nii nimetatakse päikest, mis kehastab kurja ja maiseid raskusi tsüklis "Madu" ja proosas. aastatest 1902-1906. Kaheksateist luuletust erinevad aastad(peamiselt 1902-1904), milles juhib “mao” sümbolit, koondas Sologub tsüklisse “Madu”, mis ilmus eraldi väljaandes kuuenda luuleraamatuna 1907. aasta märtsis.

1904. aastal sõlmis Fjodor Sologub püsiva koostöölepingu Novosti ja Birževaja Gazetaga. See kestis veidi alla aasta, mille jooksul ilmus umbes seitsekümmend artiklit ja veel kümned jäid avaldamata. Teemade ring, mida Sologub oma ajakirjanduses puudutas, kujunes nii tema ametlikust tegevusest kui ka tolle aja kõige pakilisematest küsimustest: kool, lapsed, Vene-Jaapani sõda, rahvusvaheline olukord, revolutsioon, juutide õigused.

Esimese Vene revolutsiooni ajal 1905-06. Revolutsioonilistes ajakirjades avaldatud Sologubi poliitilised jutud nautisid suurt edu. “Muinasjutud” on Fjodor Sologubi jaoks eriline žanr. Lühikesed, lihtsa ja teravmeelse süžeega, sageli kaunite proosaluuletustega ja kohati tõrjuvad oma umbse reaalsusega, olid need kirjutatud täiskasvanutele, kuigi Sologub kasutas ohtralt laste sõnavara ja lastemuinasjuttude võtteid. 1905. aastal kogus Sologub osa selleks ajaks ilmunud muinasjuttudest “Muinasjuttude raamatusse” (kirjastus Grif) ning samal ajal kirjutatud “poliitilised muinasjutud” lisati samanimelisse raamatusse. ilmus 1906. aasta sügisel. Lisaks ajaleheartiklitele ja "muinasjuttudele" vastas Sologub revolutsioonile oma viienda luuleraamatuga "Emamaa". See ilmus aprillis 1906.

Venemaa ringreis 1913-1917

Taustal suurenenud huviühiskond uuele kunstile ja "Legendi loomisel" autori kirjutistele, eriti Fjodor Sologub kavandas reise mööda riiki koos luulelugemiste ja uue kunsti loengutega, mis propageerisid sümboolika põhimõtteid. . Pärast põhjalikku ettevalmistust ja loengu “Meie päevade kunst” esiettekannet 1. märtsil 1913 Peterburis läksid Sologubid koos Igor Severjaniniga ringreisile. Nende reis Venemaa linnadesse kestis üle kuu (Vilnast Simferopolisse ja Tiflisesse.

Loengu “Meie päevade kunst” põhiteesid koostas Tšebotarevskaja, kes organiseeris usinasti oma artiklite järgi Sologubovi esteetika kreedot. Samal ajal võeti arvesse D. S. Merežkovski, N. Minski, V. I. Ivanovi, A. Bely, K. D. Balmonti ja V. Brjusovi varasemaid töid. Sologub arendab ideed kunsti ja elu suhetest. Tema sõnul mõjutab tõeline kunst elu, paneb inimese elule vaatama juba kogetud kujunditega, kuid julgustab ka tegutsema. Ilma kunstita muutub elu lihtsalt argipäevaks, kunstiga aga algab elu enda ümberkujundamine ehk loovus. Ja kui see on siiras, on see alati eetiliselt õigustatud – seega muutub moraal sõltuvaks esteetikast.

Pärast esimesi etendusi selgus, et Sologubi loenguid ei võetud kuigi hästi vastu, hoolimata sellest, et need on paljudes linnades välja müüdud. Ka ajakirjanduses peetud sõnavõttude ülevaated olid mitmetähenduslikud: mõni ei aktsepteerinud Sologubi seisukohti üldse, mõni kirjutas neist kui ilusast väljamõeldisest ja kõik heitsid õppejõule ette vastumeelsust avalikkusega kuidagi kontakti luua. Ja Sologubi esimesel ringreisil loengud lõpetanud Igor Severyanini luulelugemist pidasid vaatlejad üldiselt kirjanduse ja kuulajate tahtlikuks mõnitamiseks. “Sologub,” kirjutas Vladimir Gippius, “otsustas oma loenguga väljendada sümboolika ülestunnistust... ja pidas karmi ja sünge kõne... Sügavus selle kurva mehe ja nooruse vahel, mis talle kõhklevalt või ükskõikselt aplodeeris, on sügav. ” Sologub, kes jälgis hoolikalt kõiki ajakirjanduses enda kohta käivaid kommentaare, oli sellistest loengu hinnangutest teadlik, kuid ei püüdnud kõnede olemust midagi muuta. Ringreise jätkati ja need jätkusid 1914. aasta kevadeni, lõppedes loengutesarjaga Berliinis ja Pariisis.

Loengute edu ajendas Fjodor Sologubi oma kultuuritegevust laiendama, mille tulemusena asutati oma ajakiri “Kirjanike päevikud” ja selts “Kunst kõigile”. Sologub osales ka Leonid Andrejevi ja Maksim Gorkiga koos loodud Venemaa Juudielu Uurimise Seltsis. Juudi küsimus kirjanikku alati huvitanud: juba 1905. aasta artiklites kutsus Sologub üles kaotama kogu ametliku antisemitismi ja 1908. aastal alustas Sologub romaani "Asendatud" (pole lõpetatud) - juutide ja rüütlite suhete teemal. sisse keskaegne Saksamaa. 1915. aasta talvel käis Sologub seltsi nimel kohtumisel Grigori Rasputiniga, et saada teada tema suhtumisest juutidesse (miks ta muutus antisemiidist juutide täisõiguste pooldajaks). “Juudielu uurimise seltsi” üks vili oli kogumik “Kilp” (1915), milles avaldati Sologubi artikleid juudiküsimusest.

Esiteks maailmasõda Fjodor Sologub tajus seda saatusliku märgina, mis võib tuua Vene ühiskonnale palju õpetlikke, kasulikke vilju, kui vahendit vene rahvas rahvusteadvuse äratamiseks. 1917. aastaks oli Sologub aga kaotanud usu Venemaa jaoks sõja sellisesse müstilisse omadusse, olles veendunud, et selles sõjas ühiskonnas puudub vaim. Kirjaniku suhtumist sõtta ja erinevatesse sotsiaalsetesse probleemidesse saate jälgida artiklitest, mida Sologub avaldas iganädalaselt ajakirjas Birzhevye Vedomosti.

Sologubi sõjaajakirjanduse paatos oli aluseks loengule “Venemaa unistustes ja ootustes”, millega Sologub pidas aastatel 1915–1917. rändas läbi kogu Vene impeeriumi Vitebskist Irkutskini. Nagu eelmine, “Meie päevade kunst”, uus loeng põhjustas täpselt vastupidiseid reaktsioone. Provintsi ajakirjanduses valitsesid taas lahedad hinnangud esinemistele. Sageli olid loengud keelatud. Kuid enamik esinemisi õnnestus ja nagu ikka, olid noored eriti tundlikud.

Lisaks vastas poeet sõjale ka luuleraamatuga “Sõda” (1915) ja novellikoguga “Tuline aasta” (1916), mis pälvis ajakirjanduses äärmiselt leige hinnangu. Luuletused ja lood olid mõeldud vaimu toetamiseks ja võidulootuse tugevdamiseks, kuid nende sisu osutus kunstlikuks, sageli sentimentaalsusega varjundiga, mis oli Fjodor Sologubi jaoks nii ebatavaline.

Revolutsiooni aastad (1917-1921)

Veebruarirevolutsioon, mis kukutas monarhia ja lõi eeldused demokraatlikuks ümberkujundamiseks Vene impeerium, Fedor Sologub tervitati entusiastlikult ja suured lootused. Tema, nagu teisedki kultuuritegelased, tundis muret, mis saab uues olukorras kunstist, kes seda kureerib ja kelle nimel. Nii moodustati 12. märtsil 1917 Kunstnike Liit, elav osavõtt kelle töös osales Fjodor Sologub. Ent peagi keskendus kunstnike liit mõjuvõitlusele vastloodud kunstiministeeriumi kabinetis, mille kohalolekule Sologub eriti vastu seisis.

Alates 1917. aasta suvest omandasid Sologubi ajaleheartiklid avalikult bolševistliku vastase iseloomu. Kui varem astus Sologub suhetesse bolševikega, siis “ühise vaenlase” (tsarismi) positsioonilt ei tohi lisaks unustada, et Anastasia Chebotarevskaja oli aktiivselt seotud revolutsioonilise keskkonnaga (tema vend hukati, teine ​​pagendati ja tema õde oli Lunacharsky sugulane). See seletab sologubide kontakte vasakpoolsetega (eriti välismaal, kus Sologub kohtus aastatel 1911-1914 Trotski, Lunatšarski jt), kontserte paguluses enamlaste kasuks.

Augusti lõpus datšast Petrogradi naastes jätkas Sologub tööd Kunstnike Liidus, kus juhtis kirjanduskuuriat, osaledes kunstnike nõukogu kokkukutsumise ettevalmistamises. Samal ajal andis Sologub ajakirjanduses edasi oma aimu hädadest, püüdes äratada kaasmaalaste, eriti võimulolijate kodanikutunde (veidi hiljem tunnistab Sologub, et eksis Kerenskis ja kindral Kornilovis: esimene osutus tema sõnul "jutumeheks, kes Venemaa ära ütles" , viimane oli "otse, aus mees").

Pärast Oktoobrirevolutsiooni haruldaseks muutunud Sologubi artiklid ja sõnavõtud olid pühendatud sõnavabadusele, samuti aususele ja puutumatusele. Asutav Kogu pidades silmas selle laialivalgumise ohtu. Sologub reageeris bolševike riigipöördele ja sellele järgnenud röövimisele tingimusteta vaenulikult. 1918. aasta talve ja kevade jooksul kasutas Sologub kõiki võimalusi avaldada autoriõiguste kaotamise, Kunstiakadeemia likvideerimise ja monumentide hävitamise vastu suunatud “õpetlikke” artikleid.

“Ratsioonid, küttepuud, räimekoridorides seismine... Ilmselt oli see kõik tema jaoks raskem kui kellelgi teisel. See oli aeg, mil me, kirjanikud, teadlased, kõik muutusime õppejõududeks ja rahaühik asendatud ratsioonid. Sologub loenguid ei pidanud, ta elas asju müües,” meenutas L. M. Kleinbort elu tollal. Ühel või teisel viisil olid nende organisatsioonide “seadusega” tunnustatud kirjanikele välja antud toidurahad ebapiisavad ning avaldamise absoluutse võimatuse tingimustes hakkas Sologub ise oma luuletustest raamatuid tegema ja neid läbi levitama. Raamatupood Kirjanikud. Tavaliselt kirjutati raamatust käsitsi 5-7 eksemplari ja müüdi seitsme tuhande rubla eest.

See eksistentsi võimatus ajendas Fjodor Sologubi, kes oli põhimõtteliselt väljarände vastu, 1919. aasta detsembris Nõukogude valitsuselt lahkumisluba taotlema. Aga ei järgnenud midagi. Kuus kuud hiljem kirjutas Sologub uue avalduse, seekord isiklikult Leninile. Seejärel lahendati välismaale mineku küsimus lisaks Sologubile ka Blokiga, kelle raske haigus ei allunud Venemaal ühelegi ravile. Sologubi ja Bloki juhtumite arutamine viibis. 1921. aasta juuli keskel sai Sologub Trotskilt lõpuks positiivse kirja, kuid lahkumine katkes taas. Lõpuks saadi luba ja väljasõit Revelisse plaaniti 25. septembril 1921. aastal. Piinav ootamine, mida katkestasid täitmata lubadused, murdis aga Sologubi hulluks kalduva naise psüühika. Just sel ajal tabas teda haigushoog. 23. septembri 1921 õhtul läks Tšebotarevskaja oma õe juurde, kasutades ära teenijate järelevalvet ja Sologubi puudumist, kes oli läinud talle broomi tooma. Petrogradi pool. Kuid enne oma majast vaid mõne meetri kaugusele jõudmist paiskus ta Tuchkovi sillalt alla Ždanovka jõkke. Tema naise surm Fjodor Sologubi jaoks muutus väljakannatamatuks leinaks, millest kirjanik ei saanud üle oma päevade lõpuni. Sologub pöördub ülejäänud aastatel oma loomingus pidevalt tema mälestuse poole. Pärast abikaasa surma ei tahtnud Sologub enam Venemaalt lahkuda.

Viimased aastad (1921-1927)

1921. aasta keskel andis Nõukogude valitsus välja mitu dekreeti, mis tähistasid uue aja algust majanduspoliitika, misjärel kirjastus- ja trükitegevus kohe elavnes ning väliskontaktid taastusid. Samal ajal ilmusid Fjodor Sologubi uued raamatud: algul Saksamaal ja Eestis ning seejärel Nõukogude Venemaal.

Esimene neist Sologubi raamatutest oli romaan "Maovõluja", mis ilmus 1921. aasta varasuvel Berliinis. Romaan kirjutati katkendlikult aastatel 1911–1918 ja see sai kirjaniku loomingus viimaseks. Pärides eelmise romaani, “Mürgist magusam” realistliku ja isegi narratiivi, osutus “Maovõluja” kummaliselt kaugel kõigest, mida Sologub varem oli kirjutanud. Romaani süžee taandus lihtsatele feodaalsuhetele baari ja tööliste vahel, mis rullus lahti Volga maalilistes avarustes. Esimene revolutsioonijärgne luuleraamat “Sinitaevas” ilmus 1921. aasta septembris Eestis (kuhu Sologubid tol ajal püüdsid jõuda). “Sinisesse taevasse” valis Sologub välja avaldamata luuletused aastatest 1916-21. Sama kirjastus andis välja Sologubi viimase jutukogu “Nummerdatud päevad”.

1921. aasta lõpust hakati Nõukogude Venemaal välja andma Sologubi raamatuid: luulekogud “Viiruk” (1921), “Üks armastus” (1921), “Teetuli” (1922), “Katedraalpõleng” (1922), Ilmusid “Võlukarikas” (1922), romaan “Maovõluja” (1921), eraldi illustreeritud väljaanne novellist “Suudluste kuninganna” (1921), tõlked (Honoré de Balzac, Paul Verlaine, Heinrich von Kleist). Uued luuleraamatud määratlesid samu meeleolusid, mida kirjeldati "Sinises taevas". Viimaste aastate valitsevate luuletuste kõrvale paigutati ka need, mis on kirjutatud mitukümmend aastat tagasi. Kollektsioon “The Magical Cup” paistis eriti silma oma terviklikkuse poolest.

Fjodor Sologub jäi NSV Liitu ja jätkas viljakat tööd, kirjutas palju - kuid kõik oli “laual”: teda ei avaldatud. Et sellistes tingimustes oma aktiivset kirjandustööd jätkata, heitis Sologub pea ees Peterburi Kirjanike Liidu töösse (jaanuaris 1926 valiti Sologub liidu esimeheks). Tegevus Kirjanike Liidus võimaldas Sologubil ületada üksinduse, täites kogu tema aja ja laiendada oma suhtlusringkonda: selleks ajaks olid ju peaaegu kõik endised suuremad kirjanikud ja luuletajad. revolutsioonieelne Venemaa, kelle ringi Sologub kuulus, sattus välismaale.

Viimane suurem seltskondlik sündmus Fjodor Sologubi elus oli tema aastapäeva – kirjandusliku tegevuse neljakümnenda aastapäeva – tähistamine, mida tähistati 11. veebruaril 1924. aastal. Kirjaniku sõprade korraldatud tähistamine toimus Aleksandrinski teatri saalis. Laval esinesid kõnedega E. Zamjatin, M. Kuzmin, Andrei Bely, O. Mandelstam; tähistamise korraldajate hulgas on A. Ahmatova, Akim Volõnski, V. Roždestvenski. Nagu märkis üks külaline, läks kõik nii suurepäraselt, "nagu oleks kõik unustanud, et nad elasid nõukogude võimu all." See tähistamine kujunes paradoksaalsel kombel vene kirjanduse hüvastijätuks Fjodor Sologubiga: ükski toonane õnnitleja, nagu ka luuletaja ise, ei kujutanud ette, et pärast puhkust ei ilmu tema ühtegi uut raamatut. Oli lootust tõlgetele, millega Sologub aastatel 1923–1924 hõivatud oli, kuid enamik neist ei näinud Sologubi eluajal ilmavalgust.

20ndate keskel. Sologub naasis avaliku esinemise ja luule lugemise juurde. Reeglina toimusid need “kirjanike õhtute” vormis, kus koos Sologubi, A. A. Ahmatova, E. Zamjatini, A. N. Tolstoi, M. Zoštšenko, V. Roždestvenski, K. Fedini, K. Vaginovi jt. sooritatud. Sologubi uusi luuletusi oli kuulda vaid Peterburi ja Tsarskoje Selo lavade autori huulilt ( suvekuud 1924-1927 Sologub veetis aega Tsarskoje Selos), kuna neid trükis ei ilmunud. Samas kirjutas Sologub 1925. aasta alguses ja 1926. aasta kevadel kümmekond nõukogudevastast muinasjuttu, neid loeti alles a. kitsas ring. R. V. Ivanov-Razumniku sõnul vihkas Sologub ägedalt oma päevade lõpuni Nõukogude võim ja ei nimetanud bolševikke muuks kui "rumalateks". Režiimi sisemise vastandina (eriti pärast väljarände küsimuse kadumist) tõrjuti loomingus ja isiklikus kirjavahetuses uut kirjaviisi ja uut kronoloogiastiili. Kuna Sologub ei lootnud oma raamatuid avaldada, koostas ta siiski vahetult enne oma surma kaks luulekogu aastatest 1925–1927. - "Atoll" ja "Grumant".

1927. aasta mais haigestus Fjodor Sologub raskelt värssis "Grigori Kazarin" oleva romaani kallal. Ta oli pikka aega haige olnud ja varem oli haigus enam-vähem alla surutud, kuid nüüd osutus tüsistus ravimatuks. Alates suvest pole kirjanik peaaegu kunagi voodist tõusnud. Sügisel hakkas haigus süvenema. Luuletaja suri kaua ja valusalt. Luuletaja viimased luuletused olid dateeritud 1. oktoobrile 1927. aastal.

Fjodor Sologub (õige nimega Fjodor Kuzmitš Teternikov; 1863-1927) – vene luuletaja, kirjanik, näitekirjanik, publitsist. Üks silmapaistvamaid sümbolismi ja hõbeajastu esindajaid.
Fjodor Sologub sündis Peterburis rätsepa, endise Poltava kubermangu talupoja Kuzma Afanasjevitš Teternikovi peres. Kaks aastat hiljem sündis kirjaniku õde Olga. Fjodor Teternikovi lapsepõlv möödus seal, kus paljud tema armastatud Dostojevski kangelased kasvasid üles – elu põhjas. Isa on Poltaava mõisniku ja pärisorja vallaspoeg. Pärast pärisorjuse kaotamist asus Teternikov elama Peterburi ja asus rätsepatööle, kuid tema elu katkestas 1867. aastal tarbimine. Fjodori ema, jäetud kaks last süles, astus teenistusse. Fjodor ja tema õde olid peaaegu õpilased varakult surnud kollegiaalse hindaja peres, kus oli tavaks lugeda, muusikat mängida ja teatris käia. Samal ajal pidid neiu lapsed rangelt teadma oma kohta. Ema töötas kõvasti, eemaldades oma laste väsimuse ja ärrituse. Seetõttu on Teternikovi esimeste luuletuste lüüriline kangelane paljajalu, piitsutatud poiss. Peksti ja peksti teda nii koolis kui ka kodus, kuigi põhjust polnud - ta õppis hästi ja tegi kõik määratud tööd maja ümber.
Juba esimestest katsetustest iseloomustas poeeti proosaline suhtumine lüürilisse süžeesse, realistlikule loole või romaanile tuttavamad stseenid või argumentatsioonid, tähelepanu igapäevastele detailidele, mida luule ei erista, läbipaistev. lihtsad võrdlused. Need on värsilised lood, tumedad ja rasked, mõnes mõttes Tšehhovile lähedased, mittepoeetilised kirjeldused ja tunded.
Purjujoomine, ahnus, kõmu, räpased sidemed - kõik, mida provintsilinnas meelelahutusena aktsepteeritakse, ei lähe Fedorist mööda. Kuid selle viljatu eluga õnnestub tal kombineerida kirjanduslik loovus. 1884. aastal õnnestus tal Peterburi ajakirjas “Kevade” avaldada luuletus “Rebane ja siil”. Ta unistas kirjanduses raha teenimisest, uuendusliku matemaatikaõpiku kirjutamisest, sellest, kuidas ta oma õpilaste hinge valgust ja armastust sisse puhuks. Sünge elu ümbritseb provintsiunistajat aga igast küljest. Elu raskuse ja lootusetuse tunne - "haigused päevad", "paljajalu", "püsiv vajadus", "värvitu elu" - muutuvad lõpuks 80ndate lõpu luuletustes. poolfolkloorlikesse fantaasianägemustesse - "tormiliselt vältimatu", "kurja mara" (see on slaavi nõid, kes imeb öösel magajate verd). Surma motiivid ilmuvad, kuid see pole üleminek parem maailm, vaid soov peituda, peituda selle maailma eest.
Teternikovi saatuse pöördepunktiks võib pidada 1891. aastat, mil ta kohtus filosoofi ja sümbolistist poeedi Nikolai Maksimovitš Minskiga, kes tundis tema loomingu vastu tõsist huvi. Samal ajal toimusid Fjodori elus tõsised muutused: 1892. aastal sai ta matemaatikaõpetajaks Peterburi Roždestvenski linnakoolis, seejärel siirdus Andrease kooli, kus temast sai hiljem inspektor. Nüüd on alatu provints läbi: raske elukogemus sulatatakse proosaks (ennekõike on see romaan “Rasked unenäod”, 1883-1894). Teternikovist saab Severnõi Vestniku töötaja, Minsky tutvustab talle "vanemate sümbolistide" ringi.
Nüüd on Teternikovi kirjanduslik saatus igavesti seotud Z. Gippiuse, K. Balmonti, D. Merežkovski nimedega. Seal mõtlesid nad välja pseudonüümi "Sologub", millest sai luuletaja uus nimi. Mandelstamit üllatas Sologub, kes asendas Teternikovi "päris ja "sarnase" perekonnanime absurdse ja pretensioonika pseudonüümiga. Muidugi oli Mandelstamil, keda tema boheemlaslik vaesus ei koormanud, raske mõista paljajalu kokapoega, kes oli lõpuks võtnud krahvi nime (ehkki ühe l-ga – et eristada).
Lüüriline kangelane Sologubi luule on mitmes mõttes väike mees Gogol, Puškin, Dostojevski ja Tšehhov. Tema luulest võib kergesti leida hüsteerilist vaesust, igavest eluhirmu, armastust-viha, oma väiksust, alandust ja kurbust. Leidub ka otse Dostojevskilt laenatud pilte: näiteks luuletuses “Iga päev, määratud kellaajal...” (1894) on kujutatud Nastasja Filippovnat.
90ndad algavad. XIX sajandil- kogu vene intelligents möllab Schopenhaueri üle. Põlglik ellusuhtumine saab Sologubi loomingus kunstiliseks teguriks. See viib ta surma, kadumise kultuse juurde; elu tundub üha enam kannatuste teena.
1894. aastal valminud romaanis “Rasked unenäod” on hämmastavalt ühendatud vene kirjanduse juhtivad traditsioonid (gümnaasiumiõpetaja - autobiograafiline kujund - vastandub alatule provintsiühiskonnale) ja dekadentsi motiivid: soov elust põgeneda, taju. elust kui vastikust pöörisest, millel pole eesmärki ega mõtet, mis, kui see pakub rõõmu, on väärastunud, valusates vormides.
Vene kirjanduse igavene õpetamine on Sologubile alati ülimalt lähedane olnud, kuna oma igapäevaelus jäi ta suuresti gümnaasiumiõpetajaks - rangeks, sarkastiliseks, tundlikuks... (25 aastat tema elust pühendas õpetajatööle). Paljud memuaaride kirjutajad märgivad ära tema tülitsemist, ülbust (mille alged on provintsilikus häbelikkuses), hüpnootilist mõju teistele ja pidevat soovi (ja oskust) noodikirja lugeda.
Hoolimata tema sarkastilisest suhtumisest ideesse muuta elu paremaks mingi tegevuse kaudu, valitses Sologubis mõnikord Sologubi loomupärane soov õpetada, nõuda ja oma seisukohta peale suruda, mis viis ta sageli avalikes tegevustes osalemiseni ( mille suhtes ta oli filosoofina täiesti võõras). Nii pühendas Sologub 1903. aastal väljaande "Uudised ja vahetus" töötajaks saades palju artikleid kooliteemadele ja hariduse parandamise probleemidele Venemaal.
Tema proosateose üks tõsisemaid teemasid on tema, nagu ka Dostojevski, talumatud kannatused lapsepõlves. Lapsed Sologubi proosas käituvad reeglina väärastunud piinamise süütute ohvritena ja timukateks on täiskasvanud, sageli õpetajad (näiteks lugu “Uss”).
Ajakirjas "Eluküsimused" avaldatud romaan "Väike deemon" (1892-1902) tõi Sologubile ülevenemaalise kuulsuse. Peredonovi romaani kangelane (loomulikult provintsigümnaasiumi õpetaja) ja tema haige kujutlusvõime jube looming - Nedotõkomka - said kirjanduskriitika lemmiktegelasteks. Artiklis “Väikese deemoni mereväe võlud” märkis K. Tšukovski Peredonovi kohta: “Tal, nagu Sologubil, nagu kunagisel Gogolil, on maailmast kõrini”, kasutades 24 aasta taguse elu kohta sõna “iiveldus”. Sartre’i “Iiveldus” romaan, millest kujunes eksistentsialismi maailmapildi kunstiline esitus.
Elu, mida Sologub romaanis nii meelitamatult kujutas, kiirustas talle kätte maksma. 1907. aastal suri tema õde Olga Kuzminichna, keda ta väga armastas ja austas ning kellega ta kunagi lahku ei läinud. Samal ajal paluti kirjanikul ametist lahkuda. Selle perioodi luuletustes ilmub uus metafoor elu - “Kuradikiik” (pealkiri kuulus luuletus 1907). Pimedate ja heledate eluperioodide vaheldumine tekitab Sologubis soovi lahkuda, varjata, varjata. Asi pole enam selles elage imeline elu teine, aga selle tunni ootamisest, mil on võimalik keskpärasest pöörlemisest teise, sama ebasõbralikku kloostrisse põgeneda.
1908. aastal ilmus luulekogu "Leegi ring", mis kehastas kogu Sologubi matemaatilist sümboolikat, tema soovi näha kõiges märki, joonist, kujundust. Luuletaja ütles, et kui ta alustaks algusest elutee, siis saaks minust matemaatika või teoreetilise füüsika spetsialist.
Kogumik “Leegiring”, veelgi enam kui eelmine (“Madu”, 1907), väljendab sümboolsetes kujundites autori filosoofilisi kontseptsioone. See koosneb mitmest jututsüklist, mis väljendavad Schopenhaueri filosoofia "igavest tagasitulekut" ja "igavest õpetust", mis on omane Tšehhovi, Dostojevski ja Gogoli õpilasele Sologubile. Ta jagab lugejaga oma elukogemus, oma vastikuse ja iiveldusega ning selgitab, kuidas seda taluda, kuidas sellest läbi saada... Tsüklite nimetused väljendavad Sologubovi eksistentsiaalse mehe vaimse elu etappe: “Kogemuste näod” - “Maine vangistus” - "Surma võrgustik" - "Suitsune viiruk" - " Muutmine" - "Vaikne org" - "Ühinenud tahe" - "Viimane lohutus".
Vahepeal, samal 1908. aastal, läks Fjodor Kuzmichi elu taas eredale joonele - ta abiellus õnnelikult Anastasia Jakovlevna Tšebotarevskajaga. See on kõrgelt haritud naine, kirjanik, kirjanduskriitik, Maeterlincki, Stendhali, Maupassanti, Mirbeau tõlkija. Sologub muutis oma korterit, välimust (raseeritud), elustiili (majaperenaine on Tšebotarevskaja). ilmalik salong- külastused, õhtud, elav seltsielu). Koos abikaasaga kirjutas Tšebotarevskaja näidendeid, nad andsid välja ajakirja “Kirjanike päevikud”, reisisid, tormasid ringi erinevate ideedega ja neil oli lai tutvusringkond.
Sologubi romaan-triloogia “Mereväe Chari” ilmus antoloogias “Rosehip” (1907-1909). Kriitikud suhtusid "Deemonite" sellesse versiooni kahtlustavalt.
1911. aastal avaldas Anastasia Tšebotarevskaja oma armastusega koostatud artiklite kogumiku “Fjodor Sologubist”, mille autoriteks olid Ivanov-Razumnik, L. Šestov, Z. Gippius, I. Annenski, M. Geršenzon, M. Vološin , Andrei Bely, G. Tšulkov jt Aktiivne seltskondlik ja kirjanduslik tegevus, ajakirjandus ja kõned, reisid mööda Venemaad, 1914. aastal tehtud reis välismaale – kõik see täitis Sologubi elu ääreni.
Pärast Oktoobrirevolutsioon(mida ta erinevalt veebruarikuust väga skeptiliselt tajus) on olukord muutunud. Tekkisid rahalised raskused, kirjastamine jäi napiks ja kirjanik läks peaaegu täielikult üle tõlgetele. Mu naine arenes vaimuhaigus- Ta ei suutnud taluda ootamatut muutust, mis teda ümbritseva maailmaga juhtus.
1920. aastal küsis Sologub Leninilt luba välismaale reisimiseks, kuid ei saanud seda. Septembris 1921 juhtus tragöödia: Anastasia sooritas enesetapu, uppudes end jõkke, ja alles kuid hiljem leiti surnukeha. Paljud 1921. aasta luuletused on pühendatud tema naise surmale (“Võttis mu hinge...”, “Keegi ei vaata peeglisse...”, “Ekssistentsi pöörane valgusti...” jne). Kummalisel kombel Sologub oma peaaegu armastav suhe Ta ei kavatsenud oma naist surmani järgneda, ta kavatses elu raske töö lõpuni välja tõmmata. Ta õppis juba noores eas kannatust nautima.
Elu lõpus asus Sologub tööle sotsiaalsed tegevused Leningradi Kirjanike Liidus sai temast koguni juhatuse esimees. See ilmub taas ja kirjandusliku tegevuse 40. aastapäeva tähistatakse laialdaselt. Peagi tegi kurnav haigus oma töö 5. detsembril 1927. aastal suri see "surnud ja igavesti väsinud maailmade" laulja, nagu ütles tema kohta I. Ehrenburg.