(pärisnimi - Teternikov Fedor Kuzmich)

(1863-1927) Vene sümbolistlik kirjanik

Fjodori isa oli Peterburi käsitööline, rätsep, kes suri tarbimise tõttu, jättes maha noore poja ja tütre. Ema oli pärit talupoegadest ja asus varsti pärast abikaasa surma teenijana tööle oma tuttavate Agapovide peres. Lapsi kasvatati vanamoodsalt: peksti väikseimagi provokatsiooni peale. Üllataval kombel piitsutas ema oma täiskasvanud, kuni 28-aastast poega.

Omanikud kasvatasid aga Fjodorit ja tema õde Olgat koos lastega. Nad olid intelligentsed ja haritud inimesed, kes olid teatri- ja muusikahuvilised ning mõnikord sai poiss neilt isegi ooperitellimuse. Agapovite majas oli hea raamatukogu, mida Fjodor kasutada lubati ning suurima mulje jätsid talle Daniel Defoe “Robinson Crusoe”, William Shakespeare’i “Kuningas Lear” ja Miguel Cervantese “Don Quijote”.

Fjodoril lubati sageli osaleda ajaloolise ja kirjandusliku iseloomuga vestlustel ning lastepidudel. Kuid lapsed kiusasid teda, sulase poega, ja ta oli teravalt teadlik oma positsiooni ebavõrdsusest. Hiljem kajastas Fjodor Sologub oma kogemusi paljudes luuletustes ja lugudes (näiteks Griša Igumnovi kujutises loost “Naeratus”).

Tänu emale suutis Fedor kõigepealt lõpetada kihelkonnakooli, seejärel kreisikooli. 1882. aastal lõpetas ta õpetajate instituudi ja vabastas ema raskest igapäevatööst.

Minu pedagoogiline tegevus ta alustab kauges provintsis - Kresttsy linnas Novgorodi provintsis, kuhu ta läheb täis Napoleoni plaanid tuua elu koolirutiini, valguse ja armastuse seemneid laste südametesse. Kuid tol ajal peeti igasugust värske mõtte avaldumist eriarvamuseks.

Hiljem, 1883. aastal alguse saanud ja 1896. aastal ilmunud romaanis “Rasked unenäod”, näitab Fjodor Sologub provintsikoolides valitsenud laimu, laimu ja valede õhkkonda. Tema õpetamistegevus provintsis kestis kümme aastat (1885. aastal kolis ta Velikije Lukisse ja seejärel 1889. aastal Olonetsi oblasti rajoonilinna Vytegrasse, kus ta õpetas õpetajate seminaris.) Ja kogu selle aja võitles ta vaesus, uimastav töö ja ema raske despootlik kodune rõhumine, mis kestis kuni tema surmani 1892. aastal.

Kirjades õele jagab ta ausalt öeldes fantastilisi plaane selle kohta, kuidas ta rikkaks saada ja vaesusest pääseda: ta kirjutab matemaatikaõpiku, et saada rahalist boonust, võidab loterii ning korraldab hoiu- ja laenupanga. õpetajad.

Oma õpetajakarjääri jooksul peab Fjodor Teternikov omamoodi lüürilist päevikut. Ta kirjeldab oma elukohti, elanike moraali, välimust, harjumusi, eluviisi, joomahooge ja armusuhteid.

Fjodor Sologub paistis silma haruldase töökusega: oma neljakümne aasta jooksul loominguline elu ta kirjutas umbes neli tuhat luuletust. Ent kuigi esimese luuletuse “Rebane ja siil” avaldas ta juba 1884. aastal Peterburi ajakirjas “Siil”, siis järgnevaid teoseid kas ei aktsepteeritud või need jäid tähelepanuta.

Tema elus oli pöördepunkt 1892. aasta, mil tal õnnestus kolida Peterburi. Ta sai matemaatikaõpetaja koha Roždestvenski linnakoolis ning 1899. aastal sai temast Andrease kooli õpetaja ja seejärel inspektor ning Peterburi rajoonikooli nõukogu liige.

Ta läks pensionile alles 1907. aastal ja mitte omal soovil: talle ei andeks antud ajakirjanduses väljendatud seisukohti hariduse kohta.

Peterburis astus Fjodor Sologub koheselt kirjanduskeskkonda, kohtus uue suuna (sümbolismi) liidrite Dmitri Merežkovski ja N. Minskiga ning alustas koostööd ajakirjaga Severnõi Vestnik, kus avaldas oma esimese loo “Varjud”. Sümbolistlikus ajakirjanduses mõtlesid nad talle välja pseudonüümi, jättes kuulsa kirjaniku V. Sollogubi perekonnanimest välja ühe tähe.

Temaatiliselt ei ole Fjodor Sologubi luuletused kuigi mitmekesised, neid võib tinglikult kirjeldada kui teoseid elust ja surmast. Kaasaegsed kirjutasid tema luuletuste lihtsusest ja primitiivsusest, nägid neis lihtsat vastust sündmustele, kuid ei otsinud sügavust ajaloolised analoogid ja keerulised allusioonid, nagu näiteks Valeri Brjusovi luules.

Lüüriline kangelane luuletajat valdavad melanhoolia, lootusetuse, jõuetuse ja segaduse meeleolud. "Ma olen ka haige sajandi poeg," teatab Sologub. Kirjaniku poeetiline sõnavara on üheselt mõistetav, selles domineerivad sellised mõisted nagu surm, laip, tuhk, krüpt, haud, matused, pimedus, udu.

Brjusov märkis, et Fjodor Sologubi esimeses köites on 177 luuletuse jaoks rohkem kui 100 erinevat meetrit ja stroofistruktuuri – sellist suhet ei leia tõenäoliselt ühestki teisest. kaasaegsed luuletajad. 20. sajandi alguse luuleuurija akadeemik V. Žirmunski kasutas Sologubi luuletusi poeetiliste näidistena uurimuses “Lüürika kompositsioon”.

Kaasaegsed märkisid poeedi luuletuste maagilist või loitsivat tooni. Mõnikord räägiti isegi Sologubi teoste saatanlikust, kuradi algusest.

Siiski ei saa öelda, et tema loomingut iseloomustavad ainult pessimistlikud intonatsioonid. Ta kirjeldas maailma, mida ta nägi, ja iseloomustas seda faktiliselt täpselt.

Fjodor Sologub kirjeldas romaanis “Väike deemon” (1905) maailma, mida ta hästi tundis: provintsi ääremaa ja selle kangelase, õpetaja Peredonovi elu. Paljudes aspektides liialdab ta Gogoli traditsioone järgides naturalistlikult, täpselt ja samas sümbolistlikult ja üldistatult, tuues groteski kõikvõimalikud absurdsused ja patoloogiad. inimlikud ilmingud. Kummalise fantastilise olendi Nedotõkomka kujutis on muutunud üldtuntuks, kehastades teadmatust, vulgaarsust ja nõrkust.

Fjodor Sologubi kujutatud inimesed on tahtlikult koledad, rikutud, väiklased ja edevad, neid valdavad alatud tunded. Nad püüavad ainult teisi alandada või neile kahju teha. Tänu Sologubile sai oma teadmatuse üle uhke Peredonovi nimi inertsi ja patoloogilise rumaluse sümboliks.

Suhtumine kaasaegne haridus väljendas luuletaja oma ajakirjanduslikud artiklid, mis ilmub erinevates Peterburi väljaannetes. Ta hakkab avaldama luuletusi ja poliitilisi jutte satiirilistes ajakirjades.

Fjodor Sologubi vastu algatatakse isegi kriminaalmenetlusi ja kohtuasju.

Uus periood kirjaniku loomingus algab 1907. aastal, mil ta kaotab oma armastatud õe, kelle mälestusele pühendab ta luuletuse “Kuradikiik”, milles ta kinnitab, et maailma valitseb kuratlik jõud.

Samal ajal alustas Fjodor Sologub triloogia esimest romaani "Legend valmimas". Ta nimetab seda "Veretilgad". Peagi järgnesid sellele romaanid Queen Ortrud ja Smoke and Ashes. Neis ilmneb Sologubi peamine utoopiline unistus, "uhke unistus elu muutumisest loova kunsti jõu kaudu, uhke tahte järgi loodud elust". See sisaldab kajasid varajastes luuletustes ilmunud teemadest, näiteks müüt kaugest naftamaast, kuhu pääseb alles pärast surma. Nii ilmubki surma idee kirjaniku loomingus kui üks viise lahendada kõiki elulisi konflikte.

Samal ajal arendab ta teist müüti – müüti päikesedraakonist. On teada, et iidsed inimesed kujutasid päikest ette kui elusolendit, kes põgeneb taevas roomava mao eest. Kui madu päikesele järele jõuab ja selle alla neelab, on maa peal torm. päikesevarjutus. Maailm näib Sologubile hea ja kurja igavese heitlusena, kus enamasti võidab viimane. Isiksus on sunnitud alluma kurjale saatuslikule jõule, tema vabadus on illusoorne.

Fjodor Sologub pöördub draama poole, üksteise järel näidendid “Surma võit” (1907), “Tarkade mesilaste kingitus” (1907), “Armastus” (1907), “Öötantsud” (1908), “Vaska Klyuchnik” ja “ Page Jehan” (1908), mida mängitakse edukalt Peterburi teatrite lavadel.

1908. aastal ilmunud kaheksas luuleraamat "Tulering" on põhimõtteliselt kogumik viieteistkümne aasta jooksul kirjutatust. Sologub demonstreerib oma arusaamist kujundisümbolist: see peab olema semantikas selge ja samas kandma autori sisu. Kirjanik ühendas oma jutud kogumikesse “Surma nõelamine” (1904), “Lagunevad maskid” (1907), “Eralduste raamat” (1908) ja “Võlude raamat” (1909). Reaalne ja tinglik eksisteerivad neis kõrvuti, kohati on isegi raske vahet teha, kus ja millal tegevus toimub, mis keskkonnas, unenäos või tegelikkuses. Illustreeriv näide on lugu “Varjud” (1896), kus poisil jõuab vaevalt õhtuni oodata, et hakata seinale erinevaid kujundeid joonistama. Sologub taasesitab pedantse, peaaegu protokollilise täpsusega arusaamatuid valusaid juhtumeid, mis jäävad reaalsuse ja fantaasia piirimaile. Väliselt külma, emotsioonitu stiili nimetas T. Mann “halastavaks julmuseks”.

1908. aastal abiellus Fjodor Sologub kirjanik A. Tšebotarevskajaga, kes lõpetas Pariisis. Keskkool sotsiaalteadused. Ta oli lugude ja tõlgete autor ning kirjutas kunstiteemalisi artikleid.

Sologubi endisesse korterisse kogunes Tšulkovi mälestuste järgi “Peterburi poeetide areopaag”. Nüüd avab A. Tšebotarevskaja nende majas kirjandussalongi, kus kunstnikud, näitlejad, poliitikud. Sologubist saab eluõpetaja, moekas kirjanik.

Esimese maailmasõja sündmusi hindab ta šovinistlikust positsioonist, nüüd räägib ta eneseohverdamisest elu uuenemise nimel. Tõsi, kriitikud ei leidnud luuleraamatut “Sõda” positiivselt.

Fjodor Sologub ei aktsepteerinud Oktoobrirevolutsiooni, talle tundus, et välja on tulnud deemonlikud jõud. Ta tahtis, et hinge struktuur muutuks, et inimesed muutuksid teistsuguseks. Kuna seda ei juhtunud, kavatses Sologub Venemaalt lahkuda. 1921. aastast sai tema jaoks kaotuste aasta: tema naine sooritas melanhooliahoos enesetapu, visates Tuchkovi sillalt Neevasse. Tema surnukeha leiti alles kevadel, kui jää sulas.

Vaatamata sisemisele vastuseisule uuele riigikorrale jätkas kirjanik tööd: 1923. aastal ilmus tema romaan “Ussivõluja”, avaldati luuletusi ja artikleid. Alates 1926. aastast oli Fjodor Sologub Leningradi Kirjanike Liidu esimees.

Siiski võttis haigus temalt ära viimane jõud, mitu kuud ta ei tõusnud, ta elas pimeda kapi taga, oma naise sugulaste nurgas. Detsembris 1927 Sologub suri, jäädes kirjandusajalukku romaani, jutuvestja ja näitekirjanikuna.

Järeltulijad seisavad silmitsi ülesandega uurida selle tohutut pinda loominguline pärand. Lõppude lõpuks oli Sologubi nimi palju aastakümneid tuntud peamiselt spetsialistidele. Ja alles hiljuti hakati tema teoseid massiväljaannetena avaldama.

Fjodor Sologubi tõlketegevus jääb praktiliselt uurimata: ta tõlkis ukraina, bulgaaria, saksa, uuskreeka, poola, prantsuse ja inglise keelest.

Fjodor Sologub, kelle elulugu selles artiklis on toodud, on kuulus vene kirjanik, luuletaja, publitsist ja näitekirjanik. Ta töötas 19. ja 20. sajandi vahetusel. Ta oli oma põlvkonna üks suurimaid sümbolismi esindajaid.

Kirjaniku elulugu

Fjodor Sologub sündis 1863. aastal. Kirjaniku elulugu pärineb Peterburist. Siin veetis ta peaaegu kogu oma elu. Tema tegelik nimi sündides on Fedor Kuzmich Teternikov.

Tema isa on endine talupoeg, kes töötas Peterburis rätsepana. Perekond elas väga vaeselt. Olukord halvenes 1867. aastal, kui tema isa suri. Ema oli sunnitud saama Peterburi aadlike sulaseks.

Sologub hakkas luuletama varases lapsepõlves. Elulugu ei saa täielikuks ilma noore 14-aastase luuletaja loodud tekste meenutamata. Selleks ajaks õppis ta juba Vladimiri linnakoolis ning 1879. aastal astus edukalt Peterburi õpetajainstituuti. Seal veedab ta neli aastat täispansioniga, mis oli tema perele muidugi suur kergendus.

Olles saanud kõrgharidus, läheb koos õe ja emaga põhjaprovintsidesse õpetajana tööle. Ta töötab Novgorodi oblastis, seejärel Pihkva ja Vologda oblastis. Kokku veedab ta provintsis umbes 10 aastat.

Töötamine õpetajana

Fjodor Sologub alustas oma õpetajakarjääri Novgorodi oblastis Krestsõs. Tulevase kirjaniku elulugu on selle väikelinna rahvakooliga seotud kolm aastat. Samal ajal kirjutab ta luulet ja romaani, mida hiljem nimetati "Rasketeks unenägudeks".

1884. aastal ilmus noore kirjaniku Sologubi esimene väljaanne. Autori elulugu sai alguse muinasjutust "Rebane ja siil", mis avaldati lasteajakirjas nimega "Kevad". Sologub allkirjastas teose kui "Ternikov".

Kümne aasta provintsides töötamise jooksul unistab ta naasmisest Peterburi. Kuid alles 1892. aastal sai ta ametisse Sündimislinna kooli, mis asub aastal ajalooline rajoon linnad Neeva ääres - Sandsil.

Karjäär Peterburis

Ajakiri "Northern Herald" mängis Sologub Fjodor Kuzmichi elus suurt rolli. Kirjaniku elulugu hakati selle väljaande väljaannetega aktiivselt täiendama alates 1890. aastatest. Pealegi polnud need mitte ainult luuletused, vaid ka arvustused, tõlked, lood ja isegi romaan. Müstilise kirjaniku Nikolai Minski sõbra nõudmisel ilmus pseudonüüm.

Selle leiutas kirjanduskriitik Akim Volynsky. See oli vihje aadlile Sollogubovide perekonnale, kuhu kuulus ilukirjanik. Et midagi muuta, eemaldati pseudonüümilt üks täht "l".

Nii tundsid lugejad Fjodor Sologubi ära. Autori lühikeses eluloos tuleb mainida esimest romaani, mis ilmus 1896. aastal. Seda kutsuti "Rasketeks unenägudeks". See on realistlik teos, milles provintsi igapäevased pildid on ühendatud poolmüstilise atmosfääriga, milles kangelased satuvad. Lisaks tabavad neid pidevalt erootilised unenäod ja seletamatu paanikahood.

Surma sümbol

Surma sümbol esineb Sologubi teostes sageli 20. sajandi esimesel viiel aastal. Fjodor Sogolub, kelle elulugu ja looming sel perioodil on rikastatud uute sümbolite ja piltidega, kasutab neid edaspidi eneseväljenduseks. loominguline süsteem.

Sageli võib nende aastate töödes leida surma kujutist, mis toob lohutust. Näiteks kasutatakse seda sageli novellikogus "Surma nõel". Peategelasteks saavad järjest enam teismelised või isegi lapsed. Pealegi asendub eelmistes kogudes olnud üldine hullus lohutusega enne tõenäolist surma.

Autor hakkab pöörduma saatana poole, kelles ta ei näe kohutavat Jumalat eitavat needust, vaid ainult headuse vastandit, mis on maailmas vajalik. Parim viis selle perioodi autori filosoofiaga tutvumiseks on essee „Täiusliku enesejaatuse raamat“.

1905. aasta revolutsiooni ajal sai Sologub ülipopulaarseks. Kirjaniku lühikest elulugu ja loomingut täiendati poliitiliste muinasjuttudega. Revolutsioonilised ajakirjad võtsid neid hea meelega kirja.

See on Sologubi loodud erižanr. Need “muinasjutud” on helged, lühikesed, lihtsa süžeega, mõnikord on need luuletused proosas. Hoolimata sellest, et need hõlmavad täiskasvanute teemasid, kasutab autor aktiivselt laste muinasjuttude sõnavara ja võtteid. Parimad neist ühendas Sologub 1905. aastal “Muinasjuttude raamatusse”.

Sologubi kuulsaim romaan

1902. aastal lõpetas Sologub oma kuulsaima romaani. Kirjaniku eluloos ja loomingus on alati olemas tore koht antakse "Väikesele deemonile". Ta töötas selle kallal 10 aastat. Alguses keeldusid nad seda avaldamast, pidades seda liiga kummaliseks ja riskantseks.

Alles 1905. aastal avaldati romaan ajakirjas "Eluküsimused". Tõsi, ajakiri suleti peagi ja neil polnud aega romaani trükkida. Lõpuks, 1907. aastal, kui “Väike deemon” ilmus eraldi raamatuna, pöörasid lugejad ja kriitikud sellele tähelepanu. Järgmise paari aasta jooksul sai see teos Venemaal kõige populaarsemaks.

Millest räägib "Väike deemon"?

Romaanis "Väike deemon" räägib Fjodor Sologub tuntud teemal. Kirjaniku elulugu ja loovus (artiklis lühidalt välja toodud) on lahutamatult seotud provintsiõpetajate saatusega, kellest üks oli autor ise. Nii et selle töö kangelane on gümnaasiumiõpetaja kauges Ardaljon Peredonovi provintsis.

On märgata, et autor kohtleb oma kangelast põlglikult. Ta nimetab oma tundeid tuimaks ja teadvust rikuvaks. Kõik, mis tema teadvusse jõuab, muutub mustuseks ja jäledaks. Objektide vead meeldivad talle, kuid ta suutis ainult inimeste tundeid maha suruda.

Kangelase peamised jooned on sadism, isekus ja kadedus. Ja nad on viimse piirini viidud. Tema pimeduse ja õuduse kehastus on kadunud tüki kujutis, mida Peredonov kõikjal näeb.

Eksperimendid dramaturgias

Pärast “Väikese deemoni” kirjutamist keskendus Sologub draamale. Meie artiklis toodud kangelase lühikeses eluloos mainitakse, et just seda tüüpi kirjandust eelistas ta aastatel 1907–1912.

Tema näidendid demonstreerivad selgelt autori filosoofilisi vaateid. Esimesed katsetused lavale olid müsteerium “Liturgia mulle” ja näidend “Tarkade mesilaste kingitus”. 1907. aastal kirjutas ta tragöödia “Surma võit”, milles on üksikasjalikult kirjeldatud Karl Suure päritolu legendi ja armastusest saab erilise “võlu” tahte instrument. On tähelepanuväärne, et näidendi nimi oli algselt "Armastuse võit". Armastuse asendamine surmaga on Sologubi jaoks tõend sisemisest identiteedist, armastus ja surm on üks.

See idee avaldub eriti selgelt groteskses näidendis “Vanka võtmehoidja ja lehe Jehan”. Samal ajal kannab Sologub aktiivselt lavale stseene teda ümbritsevast reaalsusest. Samas õnnestusid Sologubi teostel põhinevad lavastused harva.

1908. aastal abiellus ta Anastasia Chebotarevskajaga. Ta oli oma abikaasast 14 aastat noorem ja töötas tõlgina. Anastasia oli abikaasade ideedest ja teostest nii läbi imbunud, et temast sai tegelikult tema kirjandusagent. 1910. aastaks korraldas ta nendes tõelise kirjandussalongi uus korter Razyezzhaya tänaval. Siia kutsuti regulaarselt uusi kaasaegseid luuletajaid. Siin olid külalisteks Igor Severjanin, Anna Ahmatova, Sergei Yesenin.

1910. aastate alguses hakkas Sologub noorte talentide mõjul huvi tundma futurismi vastu. Läheneb Vasilisk Gnedovile, Ivan Ignatjevile.

Romaan "Legend valmimisel"

Sologub sõnastas korduvalt oma filosoofilisi ideid arvukates artiklites ja esseedes. Väljamõeldud kujul said nad kuju romaanis "Legend valmimas". See on triloogia nimi, mis sisaldab teoseid “Veretilgad”, “Kuninganna Ortrud” ning “Suits ja tuhk”.

Triloogia peategelaseks on taas õpetaja. Seekord perekonnanimega Trirodov. Tema kinnistule on asutatud lastekoloonia, kus elavad nn "vaiksed lapsed". Need võimaldavad Trirodovil tunda enda ümber elu täiust.

Väljaspool mõisat toimub mõeldamatuid asju, nagu igal pool mujal Venemaal. Kasakad ajavad meeleavaldusi laiali, intelligents peab elu-surmavaidlusi, erakonnad peavad kompromissitut võitlust. Trirodov, kes on hariduselt insener ja keemik, püüab sellele reaalsusele vastu astuda.

Tema juurde jõuavad Sologubi varasemate teoste kangelased – endine hull Peredonov, kellest sai asekuberner, ja isegi Jeesus Kristus.

Kriitikud võtsid romaani vastu hämmeldunult. Kõik oli ebatavaline, alates žanrist kuni uskumatu seguni maagiast ja reaalsuse aktuaalsetest probleemidest.

1917. aasta revolutsioon

Sologub võttis Veebruarirevolutsiooni rõõmuga vastu ja pani sellele suuri lootusi. 1917. aasta märtsis osales ta vastloodud Kunstnike Liidus. Peagi omandasid tema artiklid ja väljaanded selgelt bolševikevastase iseloomu.

Vahepeal juhib ta liidus kirjandusrühm, valmistub kokku kutsuma kunstnike nõukogu. Kuid tema ajakirjanduses on eelseisva katastroofi tunne üha enam nähtav.

Pärast Oktoobrirevolutsioon Sologubi ajakirjanduslikud avaldused on pühendatud sõnavabadusele, ta suhtub enamlastesse avaliku vaenulikkusega. Kõik loomingulised inimesed Sel ajal polnud see kerge. Nagu kriitik Lev Kleinbort meenutab, muutusid kirjanikud õppejõududeks ja elasid toidust. Sologub ei pidanud loenguid, elas asju müües, saamata avaldada, kirjutas mitu luuleraamatut käsitsi päevas ja müüs need maha.

1919. aastal pöördus ta Nõukogude valitsuse poole, et saada luba riigist lahkumiseks. Meil õnnestus luba saada alles pooleteise aasta pärast. Seda aga rasked ajad murdis kirjaniku naise. Tema psüühika oli raputatud. Septembris 1921 uppus ta end Ždanovka jõkke, paiskudes Tuchkovi sillalt alla.

Pärast abikaasa surma loobus Sologub väljarände mõtetest.

Uued väljaanded

NEP-perioodil elavnes Venemaa kirjastuselu. Tema uus romaan "Maovõluja" ilmus isegi Nõukogude Liidus. See realistlik narratiiv töötajate ja nende peremeeste vahelistest suhetest Volga lagendike taustal erines kõigest, mida ta varem oli kirjutanud.

Sologub avaldas mitu luulekogu, kuid need lõpetasid peagi tema avaldamise. Ta töötas palju, kuid kõik läks lauale. Elu tühimiku täitmiseks keskendus ta tööle Peterburi Kirjanike Liidus. Ta valiti isegi selle esimeheks.

1924. aastal tähistati laialdaselt tema 40. aastapäeva kirjanduslik tegevus. Ükski pidustusest osavõtja ei kujutanud ette, et sellest ajast peale pole ilmunud ühtegi tema raamatut.

Kirjaniku surm

Samal ajal jätkas Sologub palju kirjutamist. 1927. aastal töötas ta romaani kallal värsis "Gregory Kazarin", sel ajal tabas teda raske haigus. Haigused piinasid teda pikka aega, kuid enne suutis ta need maha suruda. Nüüd tekivad komplikatsioonid. Suvel ta enam voodist välja ei tõusnud.

Kuulus oma esindajate poolest. Nende nimed koos unustamatute teostega on teada kõigile, kes peavad end kasvõi väikeseks kirjanduse tundjaks. On luuletajaid, kelle luuletusi mäletatakse vastu tahtmist. See hõlmab Fjodor Sologubit. Allpool ootab teid lühike elulugu, ülevaade loomingulisusest ja luuletuste loomise suuna kirjeldus.

Kirjaniku kohta

Fjodor Sologub on vene kirjanik, luuletaja, publitsist, tõlkija ja õpetaja. Ta oli üks säravamaid hõbeajastu esindajaid ja vene sümboolika apologeet. Tema looming on nii erakordne ja mitmetähenduslik, et paljud kriitikud ei suuda siiani jõuda luuletaja loodud kujundite ja kangelaste ainuõigete tõlgendusteni. Sologub, kelle elulugu ja looming on siiani uurimise ja uute sümbolite otsimise objektiks, on mitmetahuline luule ja proosa looja. Tema luuletused hämmastavad oma üksinduse, müstika ja salapära motiividega ning tema romaanid tõmbavad tähelepanu, šokeerivad ega lase käest kuni viimase leheküljeni.

Hüüdnime ajalugu

Luuletaja tegelik nimi on Fedor Kuzmich Teternikov.

Ajakiri Northern Messenger on muutunud stardiplatvorm luuletaja jaoks. 19. sajandi 90ndatel avaldati Sologubi luule selles väljaandes ja suurtes köites.

Sümbolistliku luuletaja roll nõudis kõlavat nime. Ajakirja toimetus mõtles välja esimesed pseudonüümivariandid, mille hulgas pakuti välja variant “Sollogub”. Seda perekonnanime kandis üllas perekond, silmapaistev esindaja mis oli Vladimir Sollogub - kirjanik, prosaist. Erinevuste tegemiseks otsustab Fedor ühe tähe eemaldada.

1893. aastal avaldas ajakiri luuletuse “Loovus”, mis oli allkirjastatud pseudonüümi Fjodor Sologub all. Kirjaniku elulugu peidab endas palju sündmusi, millest võtsid osa selle ajakirja toimetuse liikmed. Põhja Sõnumitooja andis luuletajale väärilise tõuke arenguks ja kasvamiseks.

Fjodor Sologub, lühike elulugu. Lapsepõlv

Kirjanik sündis 1. märtsil 1863 Peterburis. Tema isa oli pärit Poltava provintsist.

Pere elas väga vaeselt, isa oli pärisorjus ja elati rätsepana.

Tulevase poeedi vanemad olid haritud, majas olid raamatud, isa õpetas lapsi lugema ja kirjutama, mängis neile, rääkis teatrist ja andis edasi neid teadmisi maailma kultuurist ja kirjandusest; .

Kui kaks aastat pärast Fjodori sündi sündis tema väike õde, muutus pere elu majanduslikult raskemaks. Perekonna viis lõpuks vaesusse isa surm 1867. aastal. Ema jäi lastega sülle, ilma elatusvahenditeta. Ta oli sunnitud saama teenijaks rikas perekond. Selles õilsas Agapovi perekonnas kasvas üles noor luuletaja, kellega aristokraadid suhtusid temasse soosivalt, aitasid kaasa eneseharimisele ja jagasid haruldasi raamatuid, millest Sologub oli väga huvitatud. Luuletaja elulugu on edaspidi rikas juhuslike inimeste ja kohtumiste poolest, mis aitasid tal elutakistustest üle saada ja ennast leida.

Siiski oli ka tumedad küljed luuletaja lapsepõlves Agapovide majas. Raamatute, teaduse ja muusika maailm, millega liitusin noor Fedor majas uskumatult terav kontrast suitsuse köögi ja pesuruumi õhustikuga raskes aurus, kus ema töötas, kuni kaotas täielikult jõu, et lapsi toita. Mõnikord võttis ta oma laste peal välja väsimuse, jõudes isegi nii kaugele, et peksis teda vähimagi sõnakuulmatuse pärast. Hiljem kirjutas kirjanik loo “Lohutusest”, milles väljendas oma purustatud lapsepõlvemaailma tõsidust. Sologub meenutas seda oma memuaarides vastumeelselt, lühike elulugu luuletaja jätab need hetked sageli kahe silma vahele, kuid need on vajalikud, et kujutada terviklikku pilti tema elust ja arengust.

Teosed, mis näitasid teed poeedile

Poeedi abikaasa rääkis tema elulugu koostades kolmest raamatust, mida Fjodor lapsepõlves luges.

Need on Cervantese "Don Quijote", Shakespeare'i ja Defoe "Robinson Crusoe". Mulje, mida ta luges, oli väga noore poisi jaoks nii tugev, et see tekitas talendi, mis pidi õitsema küps vanus ja luua suurepärane luuletaja, kes töötab pseudonüümi Sologub all. Tema naise kirjutatud lühike elulugu ütles, et need raamatud olid "omamoodi evangeelium".

Kuid Puškini ja Lermontovi looming, selle peamised motiivid, olid noorele Sologubile võõrad. N. oli talle hingelt palju lähedasem, kujundid vaesest mehest ja tema raskest saatusest muutusid ning leidsid oma koha ja peegelduse tema järglase tulevases luules. Fjodor Sologub hämmastas nooruses, kui realistlikult kirjeldas Nekrasov tavainimese läbielamisi ja kannatusi.

S. Nadsoni looming mõjutas oluliselt ka kirjaniku maailmavaate ja ande kujunemist.

Noorus ja eneseleidmine

Luuletaja noorusaeg oli mõjutatud maailmakirjandusest ja vene klassikast, mida tal oli võimalus lugeda. Just tänu sellele võimalusele sai noor Sologub oma annet arendada (luuletaja naise kirjutatud elulugu annab sellest väga selge ettekujutuse).

Viieteistkümneaastaselt sai Fjodor Sologubist Peterburi Õpetajate Instituudi üliõpilane. Noor luuletaja tuli siia mitmetähenduslike mõtetega ning tänu Agapovi perekonna ja õpetaja Fjodori patroonile eristas ta poisis teravat mõistust ja andekust, mis nõudis lõikamist. Sõna otseses mõttes avasid esimesed klassid poeedile täiesti uue loovuse ja vabaduse maailma.

Instituudi direktor oli K.K Saint-Hilaire, kõrgelt haritud, edumeelsete ja uuenduslike vaadetega mees. Tänu tema entusiasmile tõmbasid õpetajatöö juurde tolleaegsed kõige arenenumad õpetajad. Õpilaste seas, kellest enamik oli pärit jõukatest peredest, oli Fedor täiesti võõras. Üliõpilaste kogunemised ja pidustused teda ei köitnud. Sel ajal, kui klassikaaslased lõbutsesid, tõlkis tema klassikat ja tegi esimesi samme proosas. Õpingute alguses instituudis alustab Sologub romaani "Öised kasted". Luuletaja elulugu ütleb meile, et ta ei saa seda romaani kunagi valmis, kuid see on hea katse, mis rikastab teda kogemustega.

1882. aastal lõpetas tulevane sümbolist kirjanik instituudi kiitusega ja lahkus kaugemasse Kresttsy külla. Kaasa võtab ta ema ja õe Olga. Siin leidis ta tööd õpetajana, aga ka kümme aastat tiirlemist mööda provintse: Velikije Luki ja Vytegra olid kirjaniku ja tema pere ajutiseks koduks.

Siin, “karunurgas” kannatas kirjanik hullupööra oma üksinduse ja “provintsisoo” käes. Hiljem kirjutab ta sellest, öeldes, et õpetaja on määratud üksindusele ja arusaamatustele.

Esimesed sammud luules

Luuletaja esimesed luuletused ilmusid mõne allika järgi juba kaheteistkümneaastase poisina. Fjodor Sologub (kelle elulugu ei räägi tema kujunemisest autorina vähe) meenutas täiskasvanueas sageli kibedusega oma nooruse raskusi, mil puudus tugi ja mõistmine ning kõik tuli ise saavutada.

Noor Fjodor oli kogu oma jõuga kindel, et temast on määratud saada luuletaja, ja ta vandus endale, et ei loobu oma kutsumusest, ükskõik kui raske see talle ka ei oleks. Ja saatus ei koonerdanud katsumustega. Kui me ei räägi materiaalsetest raskustest, milles elas kirjaniku orvuks jäänud perekond, oli andeka noormehe jaoks ka palju moraalseid piinu. Ta elas koos ema ja õega provintsilinnas, kus võimalusi oli vähem kui takistusi. Tema luuletusi avaldati nõrkades provintsi ajakirjades, kus lugejate arv oli piiratud, kuulsus ja tunnustus jäid poeedile siiski tulemata.

"Põhjaherald"

1891. aasta sai luuletaja jaoks pöördepunktiks, mil saatus tõi ta pealinna ja andis talle täiesti juhusliku kohtumise nn müstilise sümboolika esindaja Nikolai Maksimovitš Minskiga. Selle kohtumise tähtsus seisnes selles, et vaatamata lühikesele suhtlusele jättis F. Sologub (poeedi naise kirjutatud elulugu ilmekalt kirjeldab seda kohtumist) Minskile oma väikese luulekogu (sõna otseses mõttes paarsada varast luuletust). See aasta oli juba tuntud ajakirja “Northern Herald” sünni- ja muutumisaasta. Selle loojad: N. Minsky, Z. Gippius ja A. Volynsky olid hõivatud teoste otsimisega, mis oleks vääriliselt illustreeritud N. Minsky värskelt vermitud manifestile “Südametunnistuse valguses...”. Üllataval kombel osutus paigas Sologubi noor luule, mis aitas kujundada toimetuse ajakirja ja lõpuks võimaldas noorel poeedil end sümboolika peavoolus kehtestada.

Küpsus

1892. aasta sügisel asus Fjodor Sologub elama Peterburi. Pärast provintsi, mis ta peaaegu hävitas, tungib ta oma uuendusmeelsuse ja loomishimuga sümbolistlikku ühiskonda.

Siin leiab ta koha linna Sündimiskoolis õpetajana. Siin ellu tulles pehmendas kirjanik palju stseene oma säravatest, kuid rasketest romaanidest “Väike deemon” ja “Rasked unenäod”. Ja tema teoste tegevuskoht viidi üle "provintsilinnadesse", kuid mingil põhjusel mitte pealinna, kus ta veetis kogu oma küpsuse ja armastas kogu hingest.

“Põhja sõnumitooja” muutub kirjaniku jaoks nii õppimiskohaks kui ka vahendiks, mille kaudu tema luuletused lõpuks tuntuks saavad.

Aastal 1908 Sologub Fedor Kuzmich (kirjaniku elulugu ei kirjelda seda täielikult eluetapp) jätab õpetajatöö ja abiellub kirjaniku ja tõlkija Anastasia Chebotarevskajaga.

1913. aastal käis ta koos abikaasaga reisil Venemaa linnades, külastades neist ligi nelja tosinat.

1918. aastal oli poeedil au olla Ilukirjandustööliste Liidu esimees.

5. detsembril 1927 suri kirjanik kuuekümne nelja aasta vanuselt, jättes endast maha tohutu pärandi säravaimast sümboolika luulest ja proosast.

Lühiülevaade loovusest

Luuletaja ja kirjaniku looming on rikkalik ja mitmetahuline. Kuigi kriitikud ise omistasid hiljem tema luule ja proosa sümboolikale, ulatuvad paljud tema teoste omadused sellest suunast kaugemale.

Fjodor Kuzmich alustas oma Sologubit (sellest räägib Anastasia Chebotareva kirjutatud lühike elulugu) luulega.

Hiljem teeb ta õpetajainstituudis katse luua proosaeepos "Öine kaste". Umbes samal ajal sündis luuletus “Üksindus”, mida polnud määratud kunagi avaldada.

Luuletaja luuletusi avaldatakse Peterburi Severnõi Vestnikus.

1902. aastal lõpetas kirjanik töö oma romaani "Väike deemon" kallal. Teos räägib sadistliku õpetaja Ardaljon Peredonovi hullust, ebatervest hingest. Oma avameelsuse ja "riskantsuse" tõttu oli romaan määratud "elule laual". 1905. aastal hakkas aga teost avaldama ajakiri “Eluprobleemid”. Ajakirja sulgemise tõttu jäid väljaanded pooleli, mis ei andnud romaanile võimalust end täielikult paljastada.

1907. aastal ilmus "Väike deemon" lõpuks täismahus ja sellest ajast kuni tänapäevani on see vene kirjanduse üks tuntumaid ja uuritumaid raamatuid.

F. Sologubi luule põhimotiivid

Hoolimata asjaolust, et kirjaniku romaanid hõivavad kirjandusmaailmas väärilise koha, pole tema luule oma originaalsuse ja ebatavaliselt kerge, õhulise stiili poolest vähem huvitav.

Just see silbi kergus tabab Sologubit. Kirjaniku elulugu on täis tema loomingulisi otsinguid ja kogemusi, mis kajastuvad tema luuletustes, need on kerged ja ühe hingetõmbega loetavad.

Luuletuste peateemaks on sümboolikale ja dekadentsile omased kurbuse, kannatuse, elu mõtte ja eesmärgita olemasolu teemad.

Müstilised elumõju teemad kõrgemad jõud saab jälgida luuletustes “Kuradikiik” ja “Ühesilmne hooga”. Samuti läbib kogu Sologubi luulet inimese nõrkus, jõuetus elutakistuste ees.

Lõpuks

Rääkisime teile lühidalt lahkunud kirjanikust kirjanduspärand, mille võib julgelt Bloki ja Tolstoiga samale tasemele panna. Fjodor Sologub (elulugu ja loovus, kirjaniku foto - kõik see on artiklis) on kirjanik ja luuletaja, prosaist ja näitekirjanik, kes kajastas oma loomingus elu varjukülgi. Aga ta tegi seda nii osavalt ja huvitavalt, et tema teosed loetakse ühe hingetõmbega ja jäävad igaveseks mällu.

Vene luuletaja, kirjanik, näitekirjanik, publitsist. Üks neist silmapaistvamad esindajad sümboolika ja kogu Euroopat haaranud Fin de siècle.

Fjodor Sologub sündis Peterburis rätsepa peres. endine talupoeg Poltava provints Kuzma Afanasjevitš Teternikov. Kaks aastat hiljem sündis kirjaniku õde Olga. Perekond elas vaeselt, olukord halvenes, kui Fjodori isa 1867. aastal suri. Ema oli sunnitud naasma "lihtsalt teenijana" Agapovi perekonna, Peterburi aadlike juurde, kelle heaks ta kunagi oli teeninud. Tulevane kirjanik veetis kogu oma lapsepõlve ja noorukiea Agapovi perekonnas. Tulevane kirjanik tundis oma luuleannet kaheteistkümneaastaselt ning esimesed meieni jõudnud valmis luuletused pärinevad aastast 1878. Samal aastal astus Fjodor Teternikov Peterburi Õpetajate Instituuti. Ta õppis ja elas instituudis (asutus oli internaadi alusel) neli aastat. Pärast instituudi lõpetamist juunis 1882 läks ta koos ema ja õega õpetama põhjaprovintsidesse – algul Krestsõsse, seejärel Velikije Lukisse (1885) ja Vytegrasse (1889), kulutades kokku kümme aastat provintsis .

Teenindus provintsis (1882-1892)

Sologub veetis kolm aastat Kresttsys (Novgorodi kubermangus), olles Krestetski avaliku kooli õpetaja. Ta jätkas luule kirjutamist ja alustas tööd romaani (tulevane "Rasked unenäod") kallal, mis võttis aega peaaegu kümme aastat. Noore poeedi esimene publikatsioon oli muinasjutt “Rebane ja siil”, mis ilmus lasteajakirjas “Kevade” 28. jaanuaril 1884 ja millele oli alla kirjutanud “Ternikov”; see kuupäev tähistas Fjodor Sologubi kirjandusliku tegevuse algust. Järgnevatel aastatel avaldati väikestes ajalehtedes ja ajakirjades veel mitu luuletust.

Viivitus kirjanduslik tee Sologuba oli tingitud täielikust kultuurilisest isolatsioonist – ta tundis, et ei saa enam kõrbes, sotsiaalses ja kultuurilises üksinduses kirjutada. Luuletaja unistas naasmisest Peterburi, kus ta saaks oma ande täielikult realiseerida. Kuid Teternikovil ei õnnestunud pikka aega pealinna siirduda; Alles 1892. aasta sügisel sai ta alaliselt Peterburi elama asuda. Peterburis määrati Sologub Peskil asuvasse Roždestvenski linnakooli õpetajaks.

Peterburis (1893-1906)

Ajakiri Northern Messenger mängis Sologubi eluloos erilist rolli. Just seal hakkas ta 1890. aastatel laialdaselt avaldama: peale luuletuste ilmusid tema esimesed jutud, romaan, tõlked Verlaine’ist ja arvustused. Ja tegelikult leiutas "Fjodor Sologubi" enda - pseudonüümi - Minski nõudmisel ajakirja toimetus. Volõnski soovitas: "Sollogub", perekonnanimi, mis tekitas sel ajal seose kuulsa aristokraatliku perekonnaga, kuhu kuulus ilukirjanik Vladimir Sollogub; Selle eristamiseks eemaldati pseudonüümist üks täht “l”. Pseudonüüm ilmus esmakordselt trükis 1893. aastal ajakirja “Northern Herald” aprillinumbris (see allkirjastas luuletuse “Loovus”).

1896. aastal avaldati Fjodor Sologubi kolm esimest raamatut: “Luuletused, esimene raamat”, romaan “Rasked unenäod” ja “Varjud” (kombineeritud jutukogu ja teine ​​luuleraamat). Sologub andis kõik kolm raamatut ise välja väikeses, ehkki tol ajal tavapärases tiraažis.

Romaan “Rasked unenäod” sai alguse Krestsys juba 1883. aastal. Provintsist argipilte maaliva “Raskete unenägude” tugev realism on ühendatud kummitusliku, joovastava poolunelmate, poolreaalsuste atmosfääriga, mis on täidetud erootiliste unenägude ja hirmurünnakutega. Romaani kirjutamine võttis kaua aega ja valmis alles Peterburis 1894. aastal.

1897. aasta aprillis tekkis Severnõi Vestniku ja Sologubi toimetajate vahel lahknevus. Kirjanik hakkas tegema koostööd ajakirjaga "Põhja". 1899. aasta alguses läks Sologub Roždestvenskist üle Andrejevski linnakooli Vassiljevski saarel. Seal sai temast mitte ainult õpetaja, vaid ka inspektor, kellel oli vastavalt staatusele koolis riigile kuuluv korter.

1904. aastal ilmusid Kolmas ja Neljas luuleraamat, mis kogusid ühe kaane alla sajandialguse luuletusi. “Kogutud luuletused 1897-1903” oli omamoodi piir dekadentsi ja sellele järgnenud Sologubi sümboolika vahel, milles kinnistusid luuletaja Sologubi sümbolid. Samas ei olnud Sologubi dekadentsis ja sümboolikas teravat ja ebaharmoonilist esteetiliste paradokside kuhjumist ega tahtlikku salapära ega alahinnangut. Vastupidi, Sologub püüdles äärmise selguse ja täpsuse poole – nii lüürikas kui proosas.

Raske periood Sologubi loomingus oli aastad 1902-1904. Tema inspiratsioonid ja filosoofilised meeleolud muutuvad üksteise järel, rikastades tema laulutekste uute kujundite ja sümbolitega, mida seejärel korduvalt esile kutsutakse tema enda loomesüsteemis. "Tema kirjutiste stiilis on mingi surma võlu," kirjutas Korney Tšukovski. "Need tardunud, vaiksed, ühtlased read, see, nagu nägime, kõigi tema sõnade kõlamatus - kas pole see Sologubovi erilise ilu allikas, mida tunnetavad kõik, kellele antakse võime ilu tajuda?" Eriti selgelt väljendus "lohutava surma" sümbol lugudes, mis moodustasid 1904. aasta septembris ilmunud raamatu "Surma nõel". Raamatu peategelasteks olid lapsed või teismelised. Erinevalt esimesest lugude raamatust "Varjud" (1896) taandub üldine hullus ahvatleva, mitte niivõrd kohutava, vaid tõeliselt "lohutava" surma ees. Samal ajal pöördub poeet saatana poole, kuid ei näe selles mitte Jumala needust ja eitamist, vaid identset vastandit, vajalikku ja ka abivajajaid. Sologubi tolleaegset filosoofiat väljendas ta kõige põhjalikumalt essees “Ya. Täiusliku enesejaatuse raamat, mis ilmus 1906. aasta veebruaris ajakirjas “Golden Fleece”. Järjekindlalt oma filosoofiast lähtudes kirjutas Sologub seejärel mõistatused “Liturgia minu jaoks” (1906), “Igatsus teiste olendite järele” (1907) ning jõudis “ühe tahte teatri” ideele ja oma kallile sümbolile – “ legend on valmimas." Poeetiline müüt mao kohta on seotud selle perioodi teomahismiga - "Taevane madu", "kuri ja kättemaksuhimuline draakon" - nii nimetatakse päikest, mis kehastab kurja ja maiseid raskusi tsüklis "Madu" ja proosas. aastatest 1902-1906. Kaheksateist luuletust erinevad aastad(peamiselt 1902-1904), milles juhib “mao” sümbolit, koondas Sologub tsüklisse “Madu”, mis ilmus eraldi väljaandes kuuenda luuleraamatuna 1907. aasta märtsis.

1904. aastal sõlmis Fjodor Sologub püsiva koostöölepingu Novosti ja Birževaja Gazetaga. See kestis veidi alla aasta, mille jooksul ilmus umbes seitsekümmend artiklit ja veel kümned jäid avaldamata. Teemade ring, mida Sologub oma ajakirjanduses puudutas, kujunes nii tema ametlikust tegevusest kui ka tolle aja kõige pakilisematest küsimustest: kool, lapsed, Vene-Jaapani sõda, rahvusvaheline olukord, revolutsioon, juutide õigused.

Esimese Vene revolutsiooni ajal 1905-06. Revolutsioonilistes ajakirjades avaldatud Sologubi poliitilised jutud nautisid suurt edu. “Muinasjutud” on Fjodor Sologubi jaoks eriline žanr. Lühikesed, lihtsa ja teravmeelse süžeega, sageli kaunite proosaluuletustega ja kohati tõrjuvad oma umbse reaalsusega, olid need kirjutatud täiskasvanutele, kuigi Sologub kasutas ohtralt laste sõnavara ja lastemuinasjuttude võtteid. 1905. aastal kogus Sologub osa selleks ajaks ilmunud muinasjuttudest “Muinasjuttude raamatusse” (kirjastus Grif) ning samal ajal kirjutatud “poliitilised muinasjutud” lisati samanimelisse raamatusse. ilmus 1906. aasta sügisel. Lisaks ajaleheartiklitele ja "muinasjuttudele" vastas Sologub revolutsioonile oma viienda luuleraamatuga "Emamaa". See ilmus aprillis 1906.

Venemaa ringreis 1913-1917

Taustal suurenenud huviühiskond uuele kunstile ja "Legendi loomisel" autori kirjutistele, eriti Fjodor Sologub kavandas reise mööda riiki koos luulelugemiste ja uue kunsti loengutega, mis propageerisid sümboolika põhimõtteid. . Pärast põhjalikku ettevalmistust ja loengu “Meie päevade kunst” esiettekannet 1. märtsil 1913 Peterburis läksid Sologubid koos Igor Severjaniniga ringreisile. Nende reis Venemaa linnadesse kestis üle kuu (Vilnast Simferopolisse ja Tiflisesse.

Loengu “Meie päevade kunst” põhiteesid koostas Tšebotarevskaja, kes organiseeris usinasti oma artiklite järgi Sologubovi esteetika kreedot. Samal ajal võeti arvesse D. S. Merežkovski, N. Minski, V. I. Ivanovi, A. Bely, K. D. Balmonti ja V. Brjusovi varasemaid töid. Sologub arendab ideed kunsti ja elu suhetest. Tema sõnul mõjutab tõeline kunst elu, paneb inimese elule vaatama juba kogetud kujunditega, kuid julgustab ka tegutsema. Ilma kunstita muutub elu lihtsalt argipäevaks, kunstiga aga algab elu enda ümberkujundamine ehk loovus. Ja kui see on siiras, on see alati eetiliselt õigustatud – seega muutub moraal sõltuvaks esteetikast.

Pärast esimesi etendusi selgus, et Sologubi loenguid ei võetud kuigi hästi vastu, hoolimata sellest, et need on paljudes linnades välja müüdud. Ka ajakirjanduses peetud sõnavõttude ülevaated olid mitmetähenduslikud: mõni ei aktsepteerinud Sologubi seisukohti üldse, mõni kirjutas neist kui ilusast väljamõeldisest ja kõik heitsid õppejõule ette vastumeelsust avalikkusega kuidagi kontakti luua. Ja Sologubi esimesel ringreisil loengud lõpetanud Igor Severyanini luulelugemist pidasid vaatlejad üldiselt kirjanduse ja kuulajate tahtlikuks mõnitamiseks. “Sologub,” kirjutas Vladimir Gippius, “otsustas oma loenguga väljendada sümboolika ülestunnistust... ja pidas karmi ja sünge kõne... Sügavus selle kurva mehe ja nooruse vahel, mis talle kõhklevalt või ükskõikselt aplodeeris, on sügav. ” Sologub, kes jälgis hoolikalt kõiki ajakirjanduses enda kohta käivaid kommentaare, oli sellistest loengu hinnangutest teadlik, kuid ei püüdnud kõnede olemust midagi muuta. Ringreise jätkati ja need jätkusid 1914. aasta kevadeni, lõppedes loengutesarjaga Berliinis ja Pariisis.

Loengute edu ajendas Fjodor Sologubi oma kultuuritegevust laiendama, mille tulemusena asutati oma ajakiri “Kirjanike päevikud” ja selts “Kunst kõigile”. Sologub võttis osa ka Venemaa Uurimise Seltsist juudi elu" Juudiküsimus on kirjanikku alati huvitanud: isegi 1905. aasta artiklites kutsus Sologub üles kaotama kogu ametliku antisemitismi ja 1908. aastal alustas Sologub romaani “Asendatud” (lõpetamata) - teemal Juudid ja rüütlid keskaegsel Saksamaal. 1915. aasta talvel käis Sologub seltsi nimel kohtumisel Grigori Rasputiniga, et saada teada tema suhtumisest juutidesse (miks ta muutus antisemiidist juutide täisõiguste pooldajaks). “Juudielu uurimise seltsi” üks vili oli kogumik “Kilp” (1915), milles avaldati Sologubi artikleid juudiküsimusest.

Esiteks maailmasõda Fjodor Sologub pidas seda saatuslikuks märgiks, mis võib tuua palju õpetlikke ja kasulikke vilju Vene ühiskond, kui vahendit vene rahvas rahvusteadvuse äratamiseks. 1917. aastaks oli Sologub aga kaotanud usu Venemaa jaoks sõja sellisesse müstilisse omadusse, olles veendunud, et selles sõjas ühiskonnas puudub vaim. Kirjaniku suhtumist sõtta ja erinevatesse sotsiaalsetesse probleemidesse saate jälgida artiklitest, mida Sologub avaldas iganädalaselt ajakirjas Birzhevye Vedomosti.

Sologubi sõjaajakirjanduse paatos oli aluseks loengule “Venemaa unistustes ja ootustes”, millega Sologub pidas aastatel 1915–1917. rändas läbi kogu Vene impeeriumi Vitebskist Irkutskini. Nagu eelmine, “Meie päevade kunst”, uus loeng põhjustas täpselt vastupidise reaktsiooni. Provintsi ajakirjanduses valitsesid taas lahedad hinnangud esinemistele. Sageli olid loengud keelatud. Kuid enamik esinemisi õnnestus ja nagu ikka, olid noored eriti tundlikud.

Lisaks vastas poeet sõjale ka luuleraamatuga “Sõda” (1915) ja novellikoguga “Tuline aasta” (1916), mis pälvis ajakirjanduses äärmiselt leige hinnangu. Luuletused ja lood olid mõeldud vaimu toetamiseks ja võidulootuse tugevdamiseks, kuid nende sisu osutus kunstlikuks, sageli sentimentaalsusega varjundiga, mis oli Fjodor Sologubi jaoks nii ebatavaline.

Revolutsiooni aastad (1917-1921)

Veebruarirevolutsiooni, mis kukutas monarhia ja lõi eeldused Vene impeeriumi demokraatlikuks ümberkujundamiseks, tervitas Fjodor Sologub entusiastlikult ja entusiastlikult. suured lootused. Tema, nagu teisedki kultuuritegelased, tundis muret, mis saab uues olukorras kunstist, kes seda kureerib ja kelle nimel. Nii moodustati 12. märtsil 1917 Kunstnike Liit, elav osavõtt kelle töös osales Fjodor Sologub. Ent peagi keskendus kunstnike liit mõjuvõitlusele vastloodud kunstiministeeriumi kabinetis, mille kohalolekule Sologub eriti vastu seisis.

Alates 1917. aasta suvest omandasid Sologubi ajaleheartiklid avalikult bolševistliku vastase iseloomu. Kui varem astus Sologub suhetesse bolševikega, siis “ühise vaenlase” (tsarismi) positsioonilt ei tohi lisaks unustada, et Anastasia Chebotarevskaja oli aktiivselt seotud revolutsioonilise keskkonnaga (tema vend hukati, teine ​​pagendati ja tema õde oli Lunacharsky sugulane). See seletab sologubide kontakte vasakpoolsetega (eriti välismaal, kus Sologub kohtus aastatel 1911-1914 Trotski, Lunatšarski jt), kontserte paguluses enamlaste kasuks.

Augusti lõpus datšast Petrogradi naastes jätkas Sologub tööd Kunstnike Liidus, kus juhtis kirjanduskuuriat, osaledes kunstnike nõukogu kokkukutsumise ettevalmistamises. Samal ajal andis Sologub ajakirjanduses edasi oma aimu hädadest, püüdes äratada kaasmaalaste, eriti võimulolijate kodanikutunde (veidi hiljem tunnistab Sologub, et eksis Kerenskis ja kindral Kornilovis: esimene osutus tema sõnul "jutupoisiks, kes Venemaa ära ütles" , viimane oli "otse, aus mees").

Pärast Oktoobrirevolutsiooni haruldaseks muutunud Sologubi artiklid ja sõnavõtud olid pühendatud sõnavabadusele, samuti aususele ja puutumatusele. Asutav Kogu pidades silmas selle laialivalgumise ohtu. Sologubisse suhtuti tingimusteta vaenulikult Bolševike riigipööre ja sellele järgnenud röövimine. 1918. aasta talve ja kevade jooksul kasutas Sologub kõiki võimalusi avaldada autoriõiguste kaotamise, Kunstiakadeemia likvideerimise ja monumentide hävitamise vastu suunatud “õpetlikke” artikleid.

“Ratsioonid, küttepuud, räimekoridorides seismine... Ilmselt oli see kõik tema jaoks raskem kui kellelgi teisel. See oli aeg, mil me, kirjanikud, teadlased, kõik muutusime õppejõududeks ja rahaühikut asendasid ratsioonid. Sologub loenguid ei pidanud, ta elas asjade müümisest,” meenutas L. M. Kleinbort elu tollal. Ühel või teisel viisil olid nende organisatsioonide “seadusega” tunnustatud kirjanikele välja antud toidurahad ebapiisavad ning avaldamise absoluutse võimatuse tingimustes hakkas Sologub ise oma luuletustest raamatuid tegema ja neid läbi levitama. Raamatupood Kirjanikud. Tavaliselt kirjutati raamatust käsitsi 5-7 eksemplari ja müüdi seitsme tuhande rubla eest.

See eksistentsi võimatus ajendas Fjodor Sologubi, kes oli põhimõtteliselt väljarände vastu, 1919. aasta detsembris Nõukogude valitsuselt lahkumisluba taotlema. Aga ei järgnenud midagi. Kuus kuud hiljem kirjutas Sologub uue avalduse, seekord isiklikult Leninile. Seejärel lahendati välismaale mineku küsimus lisaks Sologubile ka Blokiga, kelle raske haigus ei allunud Venemaal ühelegi ravile. Sologubi ja Bloki juhtumite arutamine viibis. 1921. aasta juuli keskel sai Sologub Trotskilt lõpuks positiivse kirja, kuid lahkumine katkes taas. Lõpuks saadi luba ja väljasõit Revelisse plaaniti 25. septembril 1921. aastal. Piinav ootamine, mida katkestasid täitmata lubadused, murdis aga Sologubi hulluks kalduva naise psüühika. Just sel ajal tabas teda haigushoog. 23. septembri õhtul 1921 läks Tšebotarevskaja, kasutades ära teenijate järelevalvet ja Sologubi puudumist, kes oli läinud talle broomi tooma, oma õe juurde Petrogradi poolele. Kuid enne oma majast vaid mõne meetri kaugusele jõudmist paiskus ta Tuchkovi sillalt alla Ždanovka jõkke. Tema naise surm Fjodor Sologubi jaoks muutus väljakannatamatuks leinaks, millest kirjanik ei saanud üle oma päevade lõpuni. Sologub pöördub ülejäänud aastatel oma loomingus pidevalt tema mälestuse poole. Pärast abikaasa surma ei tahtnud Sologub enam Venemaalt lahkuda.

Viimased aastad (1921-1927)

1921. aasta keskel andis Nõukogude valitsus välja mitu dekreeti, millega algas uue majanduspoliitika ajastu, mille järel kirjastus- ja trükitegevus kohe elavnes ning välissidemed taastusid. Samal ajal ilmusid Fjodor Sologubi uued raamatud: algul Saksamaal ja Eestis ning seejärel Nõukogude Venemaal.

Esimene neist Sologubi raamatutest oli romaan "Maovõluja", mis ilmus 1921. aasta varasuvel Berliinis. Romaan kirjutati katkendlikult aastatel 1911–1918 ja see jäi kirjaniku loomingus viimaseks. Pärides eelmise romaani, “Mürgist magusam” realistliku ja isegi narratiivi, osutus “Maovõluja” kummaliselt kaugel kõigest, mida Sologub varem oli kirjutanud. Romaani süžee taandus lihtsatele feodaalsuhetele baari ja tööliste vahel, mis rullus lahti Volga maalilistes avarustes. Esimene revolutsioonijärgne luuleraamat “Sinitaevas” ilmus 1921. aasta septembris Eestis (kuhu Sologubid tol ajal püüdsid jõuda). “Sinisesse taevasse” valis Sologub välja avaldamata luuletused aastatest 1916-21. Sama kirjastus andis välja Sologubi viimase jutukogu “Nummerdatud päevad”.

1921. aasta lõpust hakati Nõukogude Venemaal välja andma Sologubi raamatuid: luulekogud “Viiruk” (1921), “Üks armastus” (1921), “Teetuli” (1922), “Katedraalpõleng” (1922), Ilmusid “Võlukarikas” (1922), romaan “Maovõluja” (1921), eraldi illustreeritud väljaanne novellist “Suudluste kuninganna” (1921), tõlked (Honoré de Balzac, Paul Verlaine, Heinrich von Kleist). Uued luuleraamatud määratlesid samu meeleolusid, mida kirjeldati "Sinises taevas". Koos valitsevate luuletustega Viimastel aastatel, kaasati ka need, mis on kirjutatud mitukümmend aastat tagasi. Kollektsioon “The Magical Cup” paistis eriti silma oma terviklikkuse poolest.

Fjodor Sologub jäi NSV Liitu ja jätkas viljakat tööd, kirjutas palju - kuid kõik oli "laual": teda ei avaldatud. Et sellistes tingimustes oma aktiivset kirjandustööd jätkata, heitis Sologub pea ees Peterburi Kirjanike Liidu töösse (jaanuaris 1926 valiti Sologub liidu esimeheks). Tegevus Kirjanike Liidus võimaldas Sologubil ületada üksinduse, täites kogu tema aja ja laiendada oma suhtlusringkonda: selleks ajaks olid ju peaaegu kõik endised suuremad kirjanikud ja luuletajad. revolutsioonieelne Venemaa, kuhu Sologub kuulus, sattus välismaale.

Viimane suurem seltskondlik sündmus Fjodor Sologubi elus oli tema aastapäeva – kirjandusliku tegevuse neljakümnenda aastapäeva – tähistamine, mida tähistati 11. veebruaril 1924. aastal. Kirjaniku sõprade korraldatud tähistamine toimus Aleksandrinski teatri saalis. Laval esinesid kõnedega E. Zamjatin, M. Kuzmin, Andrei Bely, O. Mandelstam; tähistamise korraldajate hulgas on A. Ahmatova, Akim Volõnski, V. Roždestvenski. Nagu märkis üks külaline, läks kõik nii suurepäraselt, "nagu oleks kõik unustanud, et nad elavad Nõukogude võimu all." See tähistamine kujunes paradoksaalsel kombel vene kirjanduse hüvastijätuks Fjodor Sologubiga: ükski toonane õnnitleja, nagu ka luuletaja ise, ei kujutanud ette, et pärast puhkust ei ilmu tema ühtegi uut raamatut. Oli lootust tõlgetele, millega Sologub aastatel 1923–1924 hõivatud oli, kuid enamik neist ei näinud Sologubi eluajal ilmavalgust.

20ndate keskel. Sologub naasis avaliku esinemise ja luule lugemise juurde. Reeglina toimusid need “kirjanike õhtute” vormis, kus koos Sologubi, A. A. Ahmatova, E. Zamjatini, A. N. Tolstoi, M. Zoštšenko, V. Roždestvenski, K. Fedini, K. Vaginovi jt. sooritatud. Sologubi uusi luuletusi võis kuulda vaid Peterburi ja Tsarskoje Selo lavasaadete autori huulilt (suvekuud 1924-1927 veetis Sologub Tsarskoje Selos), kuna need trükis ei ilmunud. Samas kirjutas Sologub 1925. aasta alguses ja 1926. aasta kevadel kümmekond nõukogudevastast muinasjuttu, neid loeti alles a. kitsas ring. R. V. Ivanov-Razumniku sõnul vihkas Sologub raevukalt nõukogude võimu ega nimetanud bolševikke kunagi muuks kui rumalateks. Režiimi sisemise vastandina (eriti pärast väljarände küsimuse kadumist) tõrjuti loomingus ja isiklikus kirjavahetuses uut kirjaviisi ja uut kronoloogiastiili. Kuna Sologub ei lootnud oma raamatuid avaldada, koostas ta siiski vahetult enne oma surma kaks luulekogu aastatest 1925–1927. - "Atoll" ja "Grumant".

1927. aasta mais jäi Fjodor Sologub raskelt haigeks, keset tööd värsis "Grigori Kazarin" oleva romaani kallal. Ta oli pikka aega haige olnud ja varem oli haigus enam-vähem alla surutud, kuid nüüd osutus tüsistus ravimatuks. Alates suvest pole kirjanik peaaegu kunagi voodist tõusnud. Sügisel hakkas haigus süvenema. Luuletaja suri kaua ja valusalt. Luuletaja viimased luuletused olid dateeritud 1. oktoobrile 1927. aastal.

Hõbedaaja vene kirjandus

Fedor Sologub

Biograafia

SOLOGUB, FEDOR (päris- ja perekonnanimi - Teternikov, Fjodor Kuzmich) (1863−1927), vene kirjanik. Sündis 17. veebruaril (1. märtsil) 1863 Peterburis. isa, vallaspoeg Poltava kubermangu mõisnik, oli õuemees, pärast pärisorjuse kaotamist töötas pealinnas rätsepana; suri 1867. aastal ja tema lesk palgati vaesesse bürokraatlikku perekonda „kõige teenijaks”. Majarahvas tundis huvi teatri ja muusika vastu, oli raamatuid ja Sologub sattus varakult lugemissõltuvusse. Nagu on kirjas tema naise koostatud ja tema kontrollitud dokumendis Biograafilised andmed(1915), "esimestest raamatutest, mida ta luges, jätsid Robinson, King Lear ja Don Quijote täiesti erakordse mulje... need kolm raamatut olid Sologubi jaoks omamoodi evangeelium." Vähem märkimisväärne pole see, et noorukieas luges ta kõike V. G. Belinskilt (“väga põnev ja kaasahaarav”), seejärel N. A. Dobroljubovilt ja D. I. Pisarevilt. N. A. Nekrasov teadis peaaegu kõike peast, erinevalt A. S. Lermontovist, kes temast nii huvitatud ei olnud. Nekrasovi teravalt isikliku taju märgi all, kelle meeleolu vastas täielikult Sologubi keskendumisele vaeste kurja saatuse kurvale tundele, tekkis tema idee poeetiline loovus, 1880. aastatel, kohandatud silmaga S. Yale ja N. M. Minskyle (“Selles laulus pole helisid, vaid oigab, / Selles laulus pole mõtteid, on ainult kannatushüüd”).

Pärast kihelkonnakooli ja kreiskooli õpetajate instituudis kiirendatud pedagoogilise koolituse läbinud Sologub läks koos oma õe ja emaga tema hoole alla matemaatikat õpetama kaugesse provintsi - Kresttsy linna. , Novgorodi kubermangus (1882−1885), Velikije Lukis (1885−1889 ), lõpuks Vytegrasse (1889−1892). Ta õpetas hoolega ja kirjutas isegi geomeetria õpiku, kuid ei pidanud kooliõpetust vääriliseks ametiks. Ta kirjutas luulet alates 12. eluaastast ja, nagu spikker ütleb, „in noor luuletaja on küpsenud kindel usaldus minu kutsumuse ja selles peituvate poeetiliste võimaluste vastu. Pikka aega sellisel enesekindlusel polnud erilist alust - kõigi provintsis viibimise aastate jooksul avaldas Sologub "ajakirjades" kümmekond luuletust; kuid 1890. aastate algusest hakkas olukord muutuma.

1891. aastal tutvus Sologub pealinna külastades Minskiga, keda ta väga austas ja isegi kakskümmend aastat hiljem nimetas „ideoloogiliseks mõttekaaslaseks“. Tema õukonnale esitati suur valik Sologubi luuletusi (mitusada) ja need tulid väga kasuks. Luuletajad Minski, D. S. Merežkovski ja Z. N. Gippius, kriitik A. Volõnski ja kirjastaja L. Gurevitš tegelesid endise populistliku ajakirja “Severnõi Vestnik” ümberkujundamisega “sügavalt kaasaegse sisemise taassünni” (Merežkovski) vaimus, mille manifest. oli traktaat Minski südametunnistuse valguses. Mõtteid ja unistusi elu eesmärgist (1890) – selle retsensendi Vl. Solovjov, "meie aja üldise vaimuhaiguse" sümptom. Selle traktaadi elavaks illustratsiooniks võiksid olla Sologubi 1880. aastate luuletused: nende Nekrassovi-Nadsoni temaatika on A. Schopenhaueri ilmselge mõju all filosoofiline, mis oli täielikult tunda juba 1890. aastatel. Hiljem nimetas Volõnski Sologubi isegi „keldriks Schopenhaueriks”, viidates selgelt F. M. Dostojevski Märkmetele põrandaalusest: Dostojevski oli Sologubi lemmikkirjanik ja on iseloomulik, et tema religioosne paatos ei mõjutanud Sologubit üldse, vaid „saavutuse” transformatsiooni. alandatud ja solvatud" "maa-alusteks" räpasteks trikkideks ja solipsismile kalduvatest kibestunud unistajatest sai tema universaalne süžee, lüüriline, eepiline ja dramaatiline. See kõik on dekadentlikule maailmavaatele üsna tüüpiline ja Sologubi jaoks ei saaks dekadents olla orgaanilisem: see osutub tema sotsiaalse deprivatsiooni uueks hüpostaasiks, mis on tõstetud universaalsesse mõõtkavasse ja metafüüsilisse väärikusesse. Reaalsus paljastatakse, lükatakse tagasi ja hävitatakse; selle asemele ilmub pilt universumist, milles valitsevad "valed ja kurjus", mis vastab põhimõtteliselt Schopenhaueri "tahtele ja ideele". Sellega seoses määrati 1890. aastatel kindlaks Sologubi loomingu potentsiaalne sisu ja töötati välja mütologeemid (enamasti kvaasireligioossed).

Alates 1892. aastast, olles kolinud Peterburi ja jätkanud koolis õpetamist, sai temast Põhja Sõnumitooja alaline ja viljakas töötaja, kus ta sai oma "aristokraatliku" pseudonüümi: sellest sai tuntud krahvi perekonnanimi, mis oli õiguskindluse huvides moonutatud. . Tema luuletusi avaldatakse ohtralt paljudes Peterburi ajakirjades ja ajalehtedes; ta kirjutab "palju arvustusi, märkmeid ja artikleid" (eelkõige juhtis ta ülevaadet Meie avalikku elu), lõpetab ja avaldab 1896. aastal esimese romaani õpetaja provintsielust Rasked unenäod; Alates 1892. aastast on ta töötanud teise romaani kallal, kus esimese elumaterjal ja teemad on ümber seatud deemonismi märgi alla ja “surmatantsu” kujunditesse. Ilmuvad tema luulekogud. Esimene raamat (1896) ja Varjud. Lugusid ja luuletusi (1896). (Kõrgesti kiidetud Z. Gippiuse essee Varjust oli põhimõtteline deklaratsioon kunstilise loovuse eraldatusest tegelikkusest, selle ilmsest väärtusetusest). Reeglina peeti Sologubit üheks poeetilise sümboolika rajajaks, kuna ta esines nendega kõrvuti perioodikalehekülgedel ja omas nende seas eriti kõrget mainet. Kuid nagu märgib Volõnski, Sologub ainult "kõrvutas nendega" ja lisab: "... Mina isiklikult ei näinud Sologubi luules midagi sümboolset... Ta ei olnud sümbolist, vaid hingelt dekadent kõrges mõttes sõnad". Vaatamata mentaliteedi mõningasele ühisosale ilmnesid Sologubi ja sümbolistide vahel tema suurima populaarsuse perioodil – aastatel 1905–1914 ja pärast 1917. aastat – olulisi erinevusi. 1900. aastate alguse ühiskondliku tõusu ajal olid aga Minski, Merežkovskid, Balmont, Bely, ja Sologub hõivas tihedad positsioonid revolutsiooniliste sündmuste vasakpoolsel küljel. Samal ajal oli Sologub, põhimõttekindel Jumala vastu võitleja, palju järjekindlam kui tema võitluskaaslased: tema arusaama järgi oli kogu reaalsus kurja tahte mängumaa, mis näitas maailmale kuradijumal mitmetähenduslikku kuju (“ Universumi üle valitsev madu“) ja kõik allus hävingule: „poeedi vägitegu ... on öelda ei nürile maisele normaalsusele; asetage kõrgemale ilus elu, isegi kui see on tühi maise sisu vorm." lõpuks" hiilgavaim saavutus ja suurim ohver on vägitegu, mis viib surma, eluohver. Hävitav, jumalaga võitlev paatos inspireerib Sologubi lugematuid sütitavaid luuletusi, mis ilmusid revolutsioonilise perioodi satiirilistes ajakirjades "Pealtvaataja", "Signal", "Hammer", "Volnitsa" jne ning mis on osaliselt kogutud tema viiendasse raamatusse. luuletusi kodumaale (1906) ja ka tema propagandistlikke poliitilisi muinasjutte (1906) - "vaimulike ja võimu kipitavad paroodiad" (A. Bely). Tema kuulsaimad kuues ja seitsmes luulekogu "Madu" (1907) ja "Leekide ring" (1908) kujutavad endast ainulaadset poeetilist ekspositsiooni võitlusest maailma reaalsusega. Tema artikkel I. Täiusliku enesejaatuse raamat (1907) on stiliseeritud järgmiselt piibli prohveteeringud; kavaline luuletus kannab nime Liturgia mulle (1908). Sologub tõusis kirjanike esirinnas ja pälvis lugejate üldise tunnustuse pärast 1902. aastal valminud teise romaani "Pisi deemon" ilmumist, mis ilmus 1905. aastal ajakirjas "Eluprobleemid" ja seejärel (1907) mitmes. väljaannetes ja seda lugesid Bloki sõnul "kõik Venemaa haritud inimesed". Romaani tajuti reaktsiooni võidukäigu õigeaegse selgitusena; vilisti elemendi müstifitseerimine muutis Venemaa provintsi tegelikkuse omamoodi kuradilikuks pandemooniumiks. Vaid poisi ja tüdruku varjatud erootilised mängud olid tema kontrolli alt väljas. Seda teemat jätkavad almanahhides ja kogumikes avaldatud uued romaanid Navya Chary (1907−1909) ning Suits ja tuhk (1912−1913), oluliselt muudetud kujul, mis on ühendatud pealkirjaga "Legend valmimas" ja hõivavad kolm. viimased köited 1914. aastal valminud Sologubi 20-köitelised koguteosed. Siin vastandub vilistluse ja mässumeelse lõbustamise kõikvõimsus reaalsusest lahutatud ja surmas osaleva loova kujutlusvõime apoteoosile. Romaani skandaalne edu oli tingitud selle tahtlikust erootilisusest, kriitikud mõistsid selle teose üksmeelselt hukka. Sõjaeelsel perioodil keskenduti Sologubi dramaturgiale, milles mütoloogiline ja rahvaluule lood teenivad tema lemmikfilosoofiliste ideede jutlused: V. E. Meyerhold lavastab Komissarževskaja teatris tragöödiat Surma võit (1907); “Slapstick näidendid” Öötantsud (1908) ning Vanka Klyuchnik ja Page Jean (1908) - N. N. Evreinov. 1917. aasta sõda ja revolutsioon lükkasid Sologubi loomingu kaugele tagaplaanile. Tema kuulsuse ja prestiiži langusele aitasid kaasa tema rohked jingoistlikud ajakirjaluuletused, mis on osaliselt kogutud raamatusse "Sõda" (1915). Ta tervitas entusiastlikult Veebruarirevolutsiooni, tajus bolševistlikku reaalsuse ümberkorraldamist kui järjekordset kurjuse ja valede võidukäiku, millele sai vastu seista vaid visa kunstiline loovus, mida ta püüdis teha luulekogudes, mis sisaldasid peamiselt uusi luuletusi – Üks armastus (1921) , Viiruk (1921) ), Piibu (1922), Maagiline tass (1922), Suur hea uudis (1923). Need ilmusid tühistes tiraažides ega äratanud lugejas huvi. "Keegi ei teadnud teda. Teda ei oodatud kuhugi... Elu lükkas ta tagasi,” meenutas tulevane Nõukogude Kirjanike Liidu esimees K. Fedin. The Help (1915) teatab, et "hoolas töö stiili ja keele kallal kaldus Sologubile" kirjanduslik tõlge. Enne sõda oli ta eriti edukas koos oma naise, tõlkija ja kriitiku An. N. Tšebotarevskajaga (1876−1921) läbiviidud G. Kleisti draamade, samuti P. Verlaine'i (1908) luuletuste tõlkimisega. 17-aastase töö tulemus. 1923. aastal ilmusid tema tõlked Verlaine’ist laiendatud ja muudetud (mitte alati õnnestunud) kujul. Enamasti tõlkis ta prantsuse ja saksa keelest. Tema tõlgetes avaldatakse siiani Voltaire’i Candide’i ja Maupassanti romaan «Tugev kui surm». Hinnates Sologubi loomingut kümme aastat pärast tema surma, kirjutas V. Hodasevitš: “Tõenäoliselt jääb Sologubist alles hulk häid ja isegi väga häid luuletusi... Vene luule panteonis võtab ta sisse korraliku koha – umbes Polonsky tase: kõrgem kui Maykov, kuid madalam kui Fet " Sellele võib lisada, et kuni viimase ajani jäi avaldamata umbes kolmandik tema luulepärandist ning valivamad kriitikud ei salga avaldatud luuletuste poeetilise ülesehituse originaalsust, erilist musikaalsust ja rütmilist rikkust. Sologub suri Leningradis 5. detsembril 1927. aastal.

Fedor Kuzmich Teternikov (tuntud paremini kui Fedor Sologub) sündis Peterburis 1. märtsil 1963 rätsepa peres. Poisi isa suri varakult ja tema ema pidi saama töökoha vaese ametniku perre. Lapsena sattus Fjodor varakult muusika- ja kirjandussõltuvusse tänu suhtlemisele ametnike lastega.

Teternikov sai alghariduse kihelkonnakoolis ja jätkas seejärel õpinguid pedagoogilises instituudis, et saada matemaatikaõpetajaks. Pärast kursuste läbimist kolis ta koos ema ja õega Novgorodi kubermangu kõrbe, kus jätkas oma erialal töötamist.

Fjodor Kuzmichi tutvus Minski, Gippiuse ja Girevitšiga (kes tol hetkel ümberkujundamise kallal töötasid perioodiline"Põhjabülletään"), viib selleni, et 1892. aastal kolis Sologub Peterburi ja sai ajakirja töötajaks, kuid ei lahkunud kunagi matemaatikaõpetaja ametist. Sellest hetkest alates pühendab kirjanik üha rohkem aega loovusele ning maailm õpib tundma tema romaane “Rasked unenäod” ja “Varjud”. Mõlemad teosed pälvisid kriitikute, eriti Gippiuse kõrge hinnangu.

1908. aastal abiellus Sologub Anastasia Chebotarevaga. Populaarsuse kiiret kasvu ja kirjaniku tohutu hulga teoste avaldamist katkestavad sõda ja revolutsioon. Kogumikus "Sõda" on selgelt näha riigis toimuvate poliitiliste sündmuste jälg.

Pärast naise enesetappu jätkab Sologub luule kirjutamist, kuid see töö pole lugejate seas edukas. Fjodor Kuzmich Teternikov suri 5. detsembril 1927, olles kunagi toibunud oma armastatud naise kaotusest.