küsimus: Millistes vene kirjanike teostes on loovuse teemat puudutatud ja mis lähendab neid M. Bulgakovi romaanile "Meister ja Margarita"?
Kontekstid: A. Puškin "Jevgeni Onegin"(autor oma romaani loomisest), N. Gogol "Surnud hinged" (lüüriline kõrvalepõige autor kirjanikust: “Õnnelik on see kirjanik, kes...”), S. Dovlatov "Kohver", "Osale".
autori mõtisklus tema enda loomingulisusest; kunstniku ja rahvahulga, kunstniku ja võimude suhete probleem; “arusaamatuse draama; inspiratsiooni jaatus ja loovuse vabadus; meisterlikkuse probleem; loovus kui eriline, “teine” reaalsus, mis ei allu inimese maisele olemasolule; traditsioonid ja uuendused loovuses; vahendid autori kunstilise kontseptsiooni realiseerimiseks.
küsimus: Kes vene luuletajatest käsitles loovuse teemat ja kuidas nende teosed ühtivad B. Pasternaki luuletusega "Pole ilus olla kuulus..."?
Kontekstid: O. Mandelstam "Batjuškov", A. Ahmatova "Loomine", "Mul pole vaja veidraid armeed...", V. Majakovski “Sissejuhatus luuletusse “Hääle tipus...”.
Võrdluse põhjendus: mõtisklus poeedi saatuse ja eesmärgi üle; järjepidevus kunstiline kogemus; suhe luuletaja ja aja vahel; poeedi traagiline saatus; oma tee leidmine; ümbritseva maailma metafoorne tajumine; luule kui reaalsuse “uus” sünd sõnas, pildis, metafooris; poeedi kõrge saatus, kes võttis vastutuse maailma saatuse eest traagiliste murrangute ajastul; "kinnitus" ajastusse ja elupositsiooni iseseisvus; ümbritseva maailma poetiseerimine; kunstilise väljenduse vahendid.
küsimus: Mis on A.S. luuletuse teema? Puškin "Tühi vabaduse külvaja..."? Millised vene luuletajad seda teemat käsitlesid?
Kontekstid: ON. Nekrasov “Külvajatele”, V. Hlebnikov "Üksik näitleja".
Võrdluse põhjendus
Siin on A.S. luuletuse tekst. Puškin täismahus:
Mine, külvake, külvake oma seemned
Vabaduse kõrbe külvaja,
Lahkusin varakult, enne tähte;
Puhta ja süütu käega
Orjastatud ohjad
Viskas eluandva seemne -
Aga ma kaotasin ainult aega
Head mõtted ja teod...
Karjatage, rahumeelsed rahvad!
Auhüüd ei ärata sind üles.
Miks vajavad karjad vabaduse kingitusi?
Neid tuleks lõigata või kärpida.
Nende pärand põlvest põlve
Ike kõristite ja piitsaga.
Kasutades piibli lugu külvaja kohta A.S. Puškin räägib luuletaja ja laiemalt pedagoogi saatusest. Lüüriline kangelane mõistab oma välimuse ennatlikkust (“tuli varakult välja, enne tähte”). Pedagoog, kes püüab vabadusest rääkida, seisab silmitsi ümbritsevate arusaamatusega. Inimesed, kes on harjunud elama orjus, ei taju seda ("Auhüüd ei ärata sind") ega taha "eluandvaid seemneid" ära kasutada. Külvaja-kasvataja on pettunud, ta näeb, et tema aeg oli raisatud, “head mõtted ja teod” ei leidnud “rahulike rahvaste” seas vastukaja (epiteet rahumeelne iseloomustab nende ükskõiksust ja passiivsust).
ON. Nekrasov luuletuses "Külvajatele" viitab evangeeliumi tähendamissõnale külvajast, kuid rakendab teistsugust arusaama tema rollist. Luuletaja sõnul on vaja ennekõike külvata "teadmisi rahvapõllul", külvata "mõistlikku, head, igavest". Tema, nagu Puškini külvaja, näeb, et "töö tasustatakse nõrkade võrsetega", et "head vilja pole piisavalt". Aga selle põhjus lüüriline kangelane vaatab ennekõike külvajasse endasse (“Kas sa oled südamelt arg? Kas oled jõult nõrk?”). Rahvas, vastupidi, on õpetajatele tänulik: "Vene rahvas ütleb teile südamest aitäh...". Kui Puškini luuletuse paatos on kibe iroonia, isegi sarkasm, siis Nekrassovi oma on õpetus, nõudmine, üleskutse külvajatele.
20. sajandil käsitles V. Hlebnikov külvaja teemat luuletuses. "Üksik näitleja". Siin, nagu Puškinis, tegutseb lüüriline kangelane ise külvaja-luuletaja, "näitlejana". Ta on ka üksildane, teda ei mõisteta. Tema askeetlikkust (“Ja ma võtsin härja pea võimsast lihast ja luudest / Ja asetasin selle vastu seina”) ei hinda rahvahulk (“Ja õudusega sain aru, et ma pole kellelegi nähtav...”) . Järeldused, milleni V. Hlebnikovi lüüriline kangelane jõudis, on juba lähedased Nekrassovi üleskutsetele. Üksildane näitleja ei adresseeri neid üleskutseid mitte ainult teistele, vaid ka iseendale: «Ma saan aru<...>, et on vaja silmi külvata, / Et silmade külvaja peab minema. V. Hlebnikovi luuletus neelab seega mõlemad varasemad külvaja-teema tõlgendamise traditsioonid ja sisaldab selle kõige viljakamat lahendust: täita iga hinna eest oma kohust ja "kellel on kõrvad kuulda, see kuulgu".
Kunstiteosed haaravad alati (autori tahtel või sellest sõltumatult) olemise konstandid, selle põhiomadused. Need on esiteks sellised universaalsed ja looduslikud põhimõtted(universaalid), nagu kaos ja ruum, liikumine ja vaikus, elu ja surm, valgus ja pimedus, tuli ja vesi jne. Kõik see moodustab kunsti ontoloogiliste teemade kompleksi.
Lisaks on kunstiteemade antropoloogiline aspekt alati oluline ja ebatavaliselt rikas. See hõlmab esiteks tegelikke vaimseid põhimõtteid inimese olemasolu oma antinoomiatega (võõrandumine ja kaasamine, uhkus ja alandlikkus, valmisolek luua või hävitada, patusus ja õiglus jne).
Teiseks instinktide valdkond, mis on seotud inimese vaimsete ja füüsiliste püüdlustega, nagu libiido (seksuaalsfäär), võimujanu, külgetõmme materiaalsed hüved, prestiižsed asjad, mugavus jne. Kolmandaks midagi inimestes, mille määrab nende sugu (mehelikkus, naiselikkus) ja vanus (lapsepõlv, noorus, küpsus, vanadus).
Ja lõpuks, neljandaks, need on epohhaalsed olukorrad inimelu, ajalooliselt stabiilsed inimeksistentsi vormid (töö ja vaba aeg, igapäevaelu ja puhkused; vastuolulised ja harmoonilised reaalsusprintsiibid, rahumeelne elu ja sõjad või revolutsioonid; elu oma kodus ja viibimine võõral maal või reisimine; kodanikutegevus ja eraelu jne). Sarnased olukorrad moodustavad tegevuste ja pingutuste, sageli otsingute ja seikluste sfääri, inimeste püüdlused teatud eesmärkide saavutamiseks.
Nimetatud (ja nimetuks jäänud) eksistentsiaalsed printsiibid, mis tulevad kunsti, moodustavad rikkaliku ja mitmetahulise igavikuteemade kompleksi, millest paljud on “arhetüüpsed”, mis pärinevad rituaalsest ja mütoloogilisest antiikajast (arhailisest). See kunstilise loovuse tahk on kõigi maade ja ajastute pärand. See esineb kas teoste eksplitsiitse keskpunktina või on neis latentselt olemas või jääb autorite poolt isegi teadvustama (mütopoeetiline alltekst).
Oma pöördumises igavikuliste teemade poole osutub kunst sarnaseks ja lähedaseks ontoloogilise suunitlusega filosoofiale ja inimloomuse õpetustele (antropoloogiale). Kunsti eksistentsiaalsete konstantide murdumine sai romantismiajastu filosoofide, aga ka Saksamaa mütoloogiliste Grimmi koolkondade teadlaste F.I. Buslajev Venemaal) ja neomütoloogilised. (N. Fry), psühhoanalüütiline kunstikriitika, keskendudes Z. Freudi ja C. G. Jungi loomingule.
IN Hiljuti Ilmunud on hulk tõsiseid teoseid, mis uurivad mütoloogilise arhaismi osalust meile lähedaste ajastute kirjanduslikus loomingus (G.D. Gatševi, E. M. Meletinski, Smirnovi, V. I. Tjupa, V. N. Toporovi teosed). Erilist tähelepanu väärima teoreetilised üldistused D.E. Maksimova.
Tähistades arhailisusest pärinevate universaalide tohutut tähtsust kõigi ajastute kirjanduse jaoks, rääkis teadlane samal ajal "mütopoeetilisest traditsioonist". kirjandus XIX-XX sajandite jooksul kui mittehõlmav, lokaalne nähtus. See traditsioon, ütleb D.E. Maksimov, ulatub alates Jumalik komöödia„Dante ja Miltoni luuletused Goethe Faustile ja Byroni mõistatustele; see muutub aktiivsemaks pärast Wagnerit, eriti sümboolikas.
Teadlane ei nõustu üldtunnustatud ideega kunsti ja kirjanduse totaalsest mütologismist: "Ei saa heaks kiita ohjeldamatut kirjanduslikku fantaasiat tänapäeva mütoloogilistes tõlgendustes. Kunstiteosed mida tõsised ja erudeeritud teadlased sageli innukalt tunnevad. See otsus on meie arvates igati õiglane. Tegelik mütoloogiline ja mütopoeetiline algus ja (laiemalt) eksistentsiaalsete universaalide sfäär (kogu selle tähtsuse juures) ei ammenda kunstiliselt tunnetatut ja valdatut. See on vaid üks kunstiteema tahk.
VE. Khalizev Kirjanduse teooria. 1999. aasta
See on teine suur teema Pasternaki laulusõnades. See ilmneb peamiselt Juri Živago 25 luuletuses, mis moodustavad romaani viimase peatüki.
See tsükkel algab luuletusega “Hamlet”. Luuletuse lüürilise kangelase kujutisel autori kaks nägu on ühendatud- pürgiv kunstnik, tuleva sajandi "kauge kaja" kuulamine ja viiekümneaastane luuletaja, teades juba, mis tema eluajal juhtus. Lüürilise kangelase toob Shakespeare’i tragöödia “Hamlet” kangelasele lähemale teadlikkus vajadusest teha eluvalik võitluses terve hädamerega. Läbib kogu teksti "rolli" motiiv lüüriline kangelane. Kunstnikku võrreldakse näitlejaga, kes läheb lavale järgima “tegevuskava”, autori plaani, kuid samal ajal mõtleb, kuidas ta peaks mängima universaalset draamat. Elu nõuab näitlejalt maailma saatustesse kaasamist.
Hamletis see areneb ohverdamismotiiv, surma aimamine kui tõelise kunsti hind. Lüüriline kangelane tunnetab teravalt tee paratamatust ja oma üksindust maailmas, kus tema ümber on vaid pealtvaatajad, kelle ebaselge sumin vaibub nii, et traagilise rolli sõnad muutuvad kuuldavamaks.
Pasternak oli teravalt teadlik, et praktiline 20. sajand, mis oli täis tõsiseid murranguid ja vastuolusid, päevateemasse sukeldunud, oli traditsioonilise vaimsuse märgatavalt devalveerinud. Ja ta ei saanud nõustuda, et see protsess on pöördumatu. Ta uskus kangekaelselt, et universumi suurus, kui inimesed seda mõistavad ja tunnetavad, on võimeline head tegema. Hamleti jaoks katkes seos aegade vahel. Teda kutsutakse üles seda sidet taastama, lünka täitma. Selleks peab ta jääma iseendaks. Ta täidab oma aja vaimsed tühimikud, kuid just see loobki tema olukorra traagika. Tema ohverdus seisneb sisuliselt selles, et ta on teadlik omast kohustus, Olen sunnitud tunnistama ja nõustuma, et tema kaasaegsed ei pruugi teda mõista.
Pasternaki sõnul on kunstniku missioonil sarnane traagiline joon. Aegade vahelist vaimset sidet teostades võib kunstnik ühel hetkel tunduda aegunud nii ümbritsevatele kui ka talle endale. Kuid olles "viimane", on ta samal ajal "esimene", juba tuleviku suhtes.
Teema luuletaja saatuse sulandumisest teiste inimeste saatusega kõlab teises doktor Živago luuletuses - “Koit”. Luuletuse alguses võtab lüüriline kangelane enda peale teiste inimeste murekoorma. Lüürilise kangelase ja rahva saatuste kokkusulamine on leping ülalt. Pärast vaimset kohtumist Blokiga ärkab lüüriline kangelane ellu uueks eluks. Ja sellest saab alguse luuletaja taaselustamine, kellel õnnestus rahvahulgaga sulanduda.
Ma tahan olla inimestega, rahvamassis,
Nende hommikuses elevuses.
Olen valmis kõik tükkideks purustama
Ja suruge kõik põlvili.
Luuletuse lõpus kõlab elu vastuvõtmise motiiv, kõik inimesed:
Minuga koos on nimetuid inimesi,
puud, lapsed, kodukehad,
Ma olen neist kõigist lüüa saanud
Ja ainult selles on minu võit.
Nii kuulutab Pasternak selles luuletuses "luuletaja ja rahvahulga" ürgset romantilist vastandumist.
Luuletus “August” on luuletsükli “Doktor Živago” kompositsiooniline keskpunkt. Lüürilisel kangelasel on unistus enda matmisest. Ta jätab hüvasti eluga, igavikust vaadatuna. Kahe maailma kooseksisteerimise idee- materiaalne ja vaimne, ajutine ja igavene läbivad kõike kujundlik süsteem luuletused. Luuletus algab pildiga hommikust kangelase toas:
Nagu lubatud, ilma petta,
Päike tuli läbi varahommikul
Viltus safraniriba
Kardinast diivanini.
Pilt unenäost on sama käegakatsutav. Isegi kuupäev “6. august” on märgitud. Jäädvustati ka matusehetk:
Metsas valitsuse maamõõtja juures
Surm seisis keset surnuaeda,
Vaadates mu surnud nägu,
Oma pikkuse järgi auku kaevama.
Lüüriline kangelane jätab maise valgusega hüvasti kolmes viimases stroofis, mis on luuletuse semantiline keskpunkt, võttes justkui kokku oma maise tee.
Hüvasti, Preobrazhenskaya taevasinine,
Ja teise valguse kuld,
Pehmendage viimase naiseliku paitusega
Tunnen saatusliku tunni kibedust.
Hüvasti, tiibade siruulatus,
Vaba visaduse lend,
Ja sõnades ilmutatud maailma pilt,
Nii loovust kui ka imesid.
Mõte tema enda maise olemasolu lõplikkusest Pasternakit ei hirmutanud. Teda täitis tänutunne elule kõige eest, mida see nii heldelt maa peal elavatele inimestele annab. “Augustis” suutis poeet vaadata maailma väljaspoolt seda piiri, mida surm tõmbab: sealt kõlasid tema hüvastijätusõnad, mis olid adresseeritud allesjääjatele.
Viimane raamat luuletused “Kui selgineb” (1956-1959) avaneb luuletusega “Kõiges, kuhu tahan jõuda...”.
Luuletuse alguses deklareerib Pasternak oma soovi "... jõuda olemuseni": töös, "teed otsides", "südamlikus segaduses". Kõigis maailma nähtustes püüab luuletaja jõuda
Möödunud päevade olemuse juurde
Kuni nende põhjuseni,
Vundamendini, juurteni,
Südamikuni.
Kogu selle aja niidist kinni haarates
Saatused, sündmused,
Ela, mõtle, tunne, armasta,
Täielikult avatud.
Kunstniku ülesanne- püüdke avastuste poole, mitte reaalsusest eemalduda, vaid sulanduda sellega. Luuletused peaksid peegeldama kõiki luuletaja tundeid, kogu tema hinge, kehastudes visuaalis (“Kui pärnad õitseksid neis reas...”), kõlas (“Äikesetormid veerevad”), lõhnavad (“Ma tahaksin tooge salmi rooside hingus...") pilte.
Luuletuse viimased lõigud sisaldavad üldistust: tõeline kunst mitte ainult ei muuda kunstniku muljeid, vaid suubub ka ellu.
Oksümoron“Haudade elav ime” rõhutab ideed kunsti transformeerivast jõust, mis suudab sarnaselt Jumala sõnaga ellu äratada ja ellu äratada.
Teises luuletuses “Kuulsaks olemine on inetu” (1956) kuulutab Pasternak lõpuks oma keeldumist konstrueerida poeedi elu romantiliste või mis tahes kaanonite järgi üldiselt:
Kuulus olemine pole tore.
See ei ole see, mis sind üles tõstab.
Arhiivi pole vaja luua.
Raputage käsikirjad üle.
Loovuse eesmärk on pühendumine.
Mitte hüpe, mitte edu.
Häbiväärne, mõttetu
Olge kõigi kõneaineks.
Siin pidas Pasternak silmas mõningaid nende aastate ametlikke nõukogude kirjanduse kirjanikke, kellele kuulsus tuli "ülevalt".
Selles luuletuses kuulutab Pasternak ainsat loovuse eesmärk- täielikus pühendumises, soovis ühendada luule ja elu.
Luuletus “Öö” lõpeb sarnase pöördumisega kunstnikule:
Ära maga, ära maga, tööta.
Ärge katkestage oma tööd.
Ära maga, võitle unisuse vastu,
Nagu piloot, nagu staar.
Ära maga, ära maga, kunstnik,
Ära anna magada.
Sa oled igaviku pantvang
Aja lõksus.
Pasternaki vaatenurgast õigustab inimese olemasolu maa peal loovus. Kunstnik- igaviku esindaja, kõrgemate printsiipide ja tema tegevuse kuulutaja- See on pidevalt, väsimatult saavutatav saavutus.
Pasternaki jaoks on loovus viis maise eksistentsi piiridest väljumiseks, ruumi ja aja kammitsatest välja murdmiseks, et jõuda lähemale enda sees olevale kõrgeimale, jumalikule printsiibile.
GOU keskkool koos süvaõpe majandusteadus nr 1301
Eksamiteemad intervjuu vormis
kirjanduse kohta
2. Isamaaline teema teostes vene kirjandus(L. Tolstoi “Sõda ja rahu”, M. Šolohhov “Vaikne Don”).
3. Evangeeliumi motiivid vene kirjanike loomingus (F. Dostojevski “Kuritöö ja karistus”, M. Bulgakov “Meister ja Margarita”, L. Andrejev “Judas Iskariot”).
4. Põlvkonnateema ja “üleliigse mehe” kuvand (A. Puškin “Jevgeni Onegin”, M. Lermontov “Meie aja kangelane”, I. Gontšarov “Oblomov”, I. Turgenev “Isad ja pojad”). .
5. Venemaa kujund vene luuletajate loomingus (N. Nekrasov “Kes elab hästi Venemaal”, S. Yesenin, A. Blok).
6. Naiste pildid sajandi vene kirjanduses (A. Ostrovski “Äikesetorm”. L. Tolstoi “Sõda ja rahu”, “Oblomov”, “Isad ja pojad”).
7. Inimese saatus ajastu kontekstis (I. Bunin “Härra San Franciscost”, “ Päikesepiste", "Puhas esmaspäev", A. Kuprin " Granaatkäevõru", Šolohhov "Inimese saatus").
8. Hea ja kurja võitluse teema vene kirjanduse teostes (F. Dostojevski, A. Puškin, M. Bulgakov).
1. Loovuse teema 19. ja 20. sajandi vene luuletajate laulusõnades. (A. S. Puškin. M. Yu. Lermontov, B. L. Pasternak).
A.S. Puškin
Seda küsimust käsitleb tema esimene avaldatud luuletus “Luuletajasõbrale” (1814). Luuletaja räägib muredest, mis tabavad luuletajaid, keda
Kõik kiidavad, ainult ajakirjad toidavad;
Õnneratas veereb neist mööda...
Nende elu on murede jada, nende mürisev hiilgus on unistus.
Autor soovitab pürgival poeedil olla "rahulik". Ta näeb luule eesmärki ühiskonnale kasulikuna. Tema meelest “head luulet pole nii lihtne kirjutada”, aga kui kirjutada, siis ainult head.
1824. aasta luuletuses “Raamatumüüja vestlus poeediga” märgib üks mõtlik raamatumüüja:
Inspiratsioon ei ole müügiks
Kuid saate käsikirja müüa.
Luuletus lõpeb sellega, et poeet tunnistab, et raamatumüüjal oli õigus. Luuletuse viimased read on kirjutatud proosas. See üleminek proosakõnele viib lugeja üleva unistuste maailmast argise reaalsuse maailma. Selles luuletuses tegutses Puškin uuendajana: ta oli esimene, kes väljendas realistlikku suhtumist luuletaja tegevusse.
Luuletus "Prohvet" (1826) räägib allegoorilises vormis muutumisest tavaline mees poeet-prohvetiks. "Kuue tiivaline seeravi" annab inimesele "prohvetlike silmade", erakordse kuulmise, "targa mao" nõelamise ja südame asemel "surub" tema rinnus "tules lõõmav süsi". Kuid sellest täielikust muutumisest ei piisa, et inimesest saaks poeet-prohvet, selleks on vaja Jumala tahet:
Ja Jumala hääl kutsus mind:
„Tõuse üles, prohvet, vaata ja kuula,
täituge minu tahte järgi,
Ja meredest ja maadest mööda minnes,
Põletage inimeste südamed verbiga."
Seega näeb Puškin "Prohvetis" poeedi ja luule eesmärki "põletada verbiga inimeste südameid".
Kaks aastat hiljem kirjutati luuletus “Poeet ja rahvas”, mis taunib ilmaliku “pööbli” suhtumist luuletajasse.
Miks ta nii kõvasti laulab?...
Nagu tuul on tema laul vaba,
Aga nagu tuul ja viljatu:
Mis kasu sellest meile on?
Ent luuletaja väljendab ka oma suhtumist “räpasse”:
Mine minema – keda see huvitab
Rahulikule luuletajale teie ees!
Muutke kõlvatuses kiviks,
Lüüra hääl sind ei elusta!
Puškini sõnul sünnivad luuletajad "inspiratsiooni, magusate helide ja palvete jaoks". Luuletaja on kompleksne, ülalt markeeritud olend, kellele on antud osa Issanda Jumala loovast jõust, kuid samas on ta tavaline elav maapealne inimene. Jumal saadab luuletajale inspiratsiooni ja siis -
Luuletaja hing hakkab segama,
Nagu ärganud kotkas.
Puškin loob kuvandi luuletajast, kes võitleb oma mõtete väljendusvabaduse, luule tõepärasuse eest, sõltumatuse eest raha- ja rahvahulgast. Nii pöördub autor luuletuses “Luuletajale” (1830) luuletaja poole:
Luuletaja! ei väärtusta inimeste armastust.
Kostab hetkeline entusiastlik kiitusmüra;
Te kuulete lolli kohtuotsust ja külma rahvahulga naeru:
Aga sa jääd kindlaks, rahulikuks ja süngeks.
Samas on poeedi saatus olla üksildane inimene. Puškin kutsub luuletajat üles järgima "vaba teed, kuhu vaba meel viib". Puškin jätkab rahvahulga ja kunstniku suhete teemat luuletuses “Kaja” (1831). Autor võrdleb loominguline tegevus luuletaja kajaga:
Iga heli jaoks
Teie vastus tühjas õhus
Järsku sünnitad...
Teil pole tagasisidet... See on kõik
Ja sina, luuletaja!
Omamoodi poeetiline testament Puškinist oli kuus kuud enne tema surma kirjutatud luuletus "Ma olen püstitanud endale mälestussamba, mis pole käsitsi tehtud" (1836). See ulatub tagasi Rooma poeedi Horatiuse oodini “Melpomenele”, Lomonossovi ja Deržavini luuletustele.
Puškin tõstis esile oma loovuse olemuslikku kvaliteeti – rahva teenimist, aga ka seda, et ta “äratas häid tundeid” oma poeetilise loovusega:
Ja kaua ma olen inimeste vastu nii lahke,
Et ma äratasin oma lüüraga häid tundeid,
Et oma julmal ajastul ülistasin Vabadust
Ja ta kutsus langenutele armu.
Luuletaja ei tohiks Puškini sõnul kellestki sõltuda, "mitte kummardada oma uhket pead kellegi ees", vaid täitma vääriliselt oma saatust - "põletada verbiga inimeste südameid". Viieteistkümneaastaselt ütles Puškin luuletuses “Luuletajasõbrale”:
Ja tea, minu loos on langenud, ma valin lüüra.
Las kogu maailm mõistab minu üle, nagu ta soovib,
Olge vihased, karjuge, noomige, aga ma olen ikkagi luuletaja.
Hiljem ütles Puškin: "Luule eesmärk on luule," ja jäi sellele lõpuni truuks.
1) Loomeprotsess, selle eesmärk ja tähendus, luuletaja ja lugeja suhe;
2) Luuletaja suhe võimude ja iseendaga.
Kõik need aspektid on Puškinis esitatud ja kogu tema loomingus toimub teema evolutsiooni (areneb)
Luuletaja ja luule teema on vene ja Euroopa kirjanduses traditsiooniline.
Tema poole pöördudes peab Puškin oma eelkäijatega dialoogi:
- Horatius (Vana-Rooma)
- Ovidius
- Lomonosov ja Deržavin
Teema läbib kogu Puškini loomingut. Tema esimene avaldatud luuletus oli "Luuletaja sõbrale" 1814. Ja viimane luuletus sellele teemale oli "Püstitasin endale ausamba, mitte kätega tehtud" 1836.
Puškin ehitas oma loomingus kontseptsiooni luuletaja kohast maailmas, poeedi ja ühiskonna suhetest, loomeprotsessist.
Luuletaja ja luule teema on läbiv
Teema tsiviilisiksus luuletaja luuletuses "Licinia"
Valitud poeetide ringi teema, poeedi vastandus rahvahulgale "Žukovski"
Kaks pilti poeedist aastal hiline lüürika Puškin - poeet kui prohvet - "Prohvet", poeet preestrina - "Luuletaja ja rahvas".
Poeedi saatus Puškini loomingus on sümboolselt väljendatud mõte luuletaja ühest saatusest - "Orion". Loovus väljendab tavalist inimese elus teiste ees. Postuumne hiilgus, mis on samastatud igavese eluga - "Monument».
Luuletaja ja tsaar. Poeedi ja tsaari vahelise vaimse rivaalitsemise motiiv. Õiguse kinnitamine täielik vabadus loovus. 1828 – "Sõbrad".
Teel Mihhailovskojest Moskvasse, kus häbistatud Puškin kavatses tsaariga kohtuda. Romantikute meelest sulasid luuletaja ja prohvet ühte isikusse, kuid Puškin mõtleb teisiti. Poeedil ja prohvetil on palju ühist, sest Jumal kutsub mõlemad teenistusse. Kuid Puškini luuletustes ei sulandu nad üheks olendiks. Sest luuletaja elab inimeste seas, kuni teda haarab inspiratsioon.
Inimesed ootavad poeedilt ja prohvetilt tuliseid sõnu. Jumal saadab maailma prohveti, kes „põletab inimeste südameid oma sõnadega”. Prohvet on Jumala majesteetlik looming – Jumala tahte täitja. Kõige tähtsam on see, et Jumalal on peamine – tema enda tahe, ta ei ole Jumala tahte täitja. Jumal valib ta loovuseks.
Prohvetit ja luuletajat ühendab oskus näha maailma nii, nagu lihtne inimene seda kunagi ei näe: nad mõlemad näevad varjatud, salajasi külgi. Kuid prohvet ei kasuta seda kõiketeadmist loovuseks. Prohvet parandab maailma, poeet värvib seda.
Prohvet toob Jumala sõna inimesteni, luuletaja loob oma sõnad, kuid mõlemad pöörduvad inimeste poole, avaldades tõde maa ja taeva kohta.
"Monument" - 1836
Luuletaja ja luule teema
Poeetilise hiilguse, poeetilise surematuse probleem.
Žanr – “Ood” Luuletuse spetsiifikat dikteerib traditsioon. Luuletused on kirjutatud omamoodi imitatsioonina Deržavini luuletusele “Monument”, mis omakorda on Horatiusi oodi ümbertöötlus. Puškin laenas oma luuletuse epigraafi Horatiuselt. Puškin püüab näidata, milline on tema teenistus Venemaale: "Ja kaua ma olen inimeste vastu nii lahke." Ta teab, et nii määravad võhiklikud tema luule eelised, ja kutsub muusat üles lollile mitte väljakutset esitama.
Poeetilise väljenduse vahendid:
Metonüümia – äratasin lüüraga häid tundeid
Sünekdohhe – ja iga olemasolev keel kutsub mind.
Isikustamine – oo muusa, ole kuulekas Jumala käsule.
M.Ju.Lermontov
Lermontovi laulusõnadest leiame 19. sajandi vene luule põhiteemad. Lermontovi hilisemates laulusõnades on luuletajale adresseeritud pealehakkav üleskutse: ära luuleta! Kuidas keeldumisest aru saada poeetiline kõne? Lõppude lõpuks on Lermontovi lüüriline kangelane poeet-prohvet, selgub, et luuletaja vaikib mitte sellepärast, et ta on nõrk, vaid sellepärast, et luuletaja on liiga taevas ja kuristikus.
Luuletus “Ajakirjanik, lugeja ja kirjanik” toob välja kaks peamist poeetilise inspiratsiooni allikat. Loovuse särav algus on Jumalalt, teine aga Deemonilt.
Kuid ükskõik millise pooluse poole luuletaja ka ei püüaks, ei sobi ta ikkagi sajandiga, tänapäeva rahvahulgaga.
Luuletaja võiks ja peaks teenima mineviku inimesi - kangelasi võrreldes välise hõimuga - “Poeet” 1838
Kuid oma jumaliku kingituse tegemine kuldseks mänguasjaks või selle müüki panemine on kõrgematest jõududest väljavalitu jaoks häbiväärne.
Lermontovi sõnul on poeedil kaks võimalust:
Rahulik lahkumine sellest maailmast;
Lootusetu sõda põlvkonna, ühiskonna, inimeste maailmaga. Noomitus ja kättemaks "läbi raudse salmi, mis on kaetud kibeduse ja vihaga" - "Kui sageli ümbritseb kirev rahvahulk."
"Prohvet" - 1841
Räägime inimese tutvustamisest salaolenditega - luuletus jätkab Puškini “Prohvetit”, kuid pole sisult ega stiililt sarnane. "Ma hakkasin kuulutama armastust."
Inimesed ei räägi temaga, nad ajavad ta minema, tähed kuulavad teda palvemeelselt kõrbes, kus isegi maa olendid on talle alluvad.
Lermontov astus kirjandusse sõnadega "Au ori" - "Poeedi surm" ja suri sõnadega "Prohveti kurjad valitsejad põlgavad teda nii väga." Ka Jumal ei räägi temaga, kuid ta ei jätnud maha prohvetit, vaid teda taga kiusavad inimesed.
Prohvet jääb aga prohvetiks, kui ta jääb prohvetiks, kui keegi teda ei usu, sest ta usub endasse.
B.L.Pasternak
20. sajandil jätkub kasutuse ja mõistmatuse motiiv. Pasternak "Kuulsaks olemine on kole."
Luuletaja vaade suhetele on ainulaadne lüüriline loovus ja tegelikkus. B. Pasternaki järgi pole tõeline looja inimene, vaid loodus. Ja seetõttu pole luule mitte konkreetse inimese looming, vaid elu otsene tagajärg. Kunstnik on see, kes aitab looduse loovust, midagi välja mõtlemata, midagi endalt kaasa toomata:
Vanasti oli lumi kõvaks keedetud,
Mis iganes pähe tuleb.
I Kruvin selle pimedas
Oma kodu, lõuend ja igapäevaelu.
Terve talve kirjutab ta visandeid,
Ja möödujate silme ees
Ma liigutan nad sealt
Ma sulatan, kopeerin, varastan.
Sellest, et kunst sünnib looduse sügavustes, on kirjutatud palju B. Pasternaki luuletusi. Loodus on algusest peale poeetiline, aga luuletaja on vaid kaasautor, kaasosaline, ta ainult teeb selle luule selgeks. Selle täpsustuse tagajärg on see, et B. Pasternak rakendab loodusnähtustele pidevalt kirjanduslikke termineid:
Selle raamatu puhul on kõrbe epigraaf sipli...
Duši võrsed on kobaras määrdunud, Ja jagavad, jagavad, kuni koiduni, Nad puistavad oma akrostikat katustelt, Puhuvad mullid riimis.
Luuletaja ja looduse identifitseerimine, autoriõiguste üleandmine maastikule – kõik see teenib sisuliselt ühte eesmärki. Looduse enda loodud luuletused ei saa olla võltsitud. Nii kinnitab autor kirjutatu autentsust. Autentsus, usaldusväärsus, vastavalt B. Pasternakile, - peamine omadus tõeline kunst. Kuidas see autentsus saavutatakse? Siin on kõige olulisem "mitte moonutada meie sees kõlavat elu häält". Seetõttu on suurenenud muljetavaldav, suurenenud vastuvõtlikkus kõikidele aistingutele, ümbritseva maailma kõikidele liikumistele - peamine omadus tõeline luule. Nii lõi B. Pasternak “käsnaluule” kuvandi, mis arenes välja ühes tema varases luuletuses:
Luule! Kreeka käsn iminappades
Ole sina ja kleepuvate roheliste vahel
Ma paneks su märjale lauale
Roheline aiapink.
Kasvata endale lopsakad tuharad ja viigimarjad,
Võtke pilved ja kuristikud,
Ja öösel, luule, ma pigistan sind välja
Ahne paberi terviseks.
Kunst eeldab selles arusaamas ajakohastatud maailmavaadet, mida kunstnik näeb justkui esimest korda. B. Pasternak uskus seda loominguline protsess algab siis, kui "me lõpetasime tegelikkuse äratundmise", kui luuletaja hakkab sellest rääkima nagu Aadam, nagu poleks sellest varem sõnagi räägitud. Seetõttu rõhutab B. Pasternak oma laulusõnades pidevalt kõige tavalisemate nähtuste ebatavalisust, eelistades seda kõikvõimalikule eksootikale ja fantaasiale. Lihtne hommikune ärkamine on täis Uus välimus maailmale ("I Ma ärkan üles. Olen omaks saanud sellest, mis on avanenud"). Luuletaja tunnetab kõige ümberringi toimuva ürgset uudsust (“Kogu stepp, nagu enne langemist...”).
B. Pasternaki hilised laulusõnad lisavad olulisi punkte poeetilise loovuse mõistmisele. Siin domineerib moraalse teenimise idee ja kui varem määratleti luulet kui käsna, siis nüüd, minevikku tühistamata, domineerib teistsugune motiiv: loovuse eesmärk on pühendumine, mitte hüpe, mitte edu. On häbiväärne, mitte midagi, olla kõigi huulil sõnakõlks. Luule on tema arusaamises lakkamatu hingetöö, liikumine, milles ei ole peamine mitte tulemused, vaid avastused. Avastusi tehes jagab luuletaja neid teiste inimestega, teeb kõik võimaliku, pingutab kõike vaimne tugevus mõista. Ja see on luuletaja jaoks palju olulisem kui kuulsus ja edu, sest luuletaja annab ennekõike iga oma teosega tunnistust elu suurusest, O inimeksistentsi mõõtmatu väärtus.
2. Isamaaline teema vene kirjanduse teostes (L. Tolstoi “Sõda ja rahu”, M. Šolohhov “Vaikne Don”).
L. Tolstoi “Sõda ja rahu”
L. N. Tolstoi alustab lugu 1812. aasta sõjast karmide ja pühalike sõnadega: „12. juuni väed Lääne-Euroopaületas Venemaa piirid ja algas sõda, st toimus sündmus, mis oli vastuolus inimmõistuse ja kogu inimloomusega. Tolstoi ülistab vene rahva suuri saavutusi ja näitab nende patriotismi täit jõudu. Ta ütleb, et 1812. aasta Isamaasõjas "oli inimestel üks eesmärk: puhastada oma maa pealetungi eest". Kõikide tõeliste patriootide – ülemjuhataja Kutuzovist lihtsõdurini – mõtted olid suunatud selle eesmärgi elluviimisele.
Sama eesmärgi poole püüdlevad ka romaani peategelased Andrei Bolkonsky ja Pierre Bezukhov. Noor Petja Rostov annab selle suure eesmärgi nimel oma elu. Nataša Rostova ja Marya Bolkonskaja ihkavad kirglikult võitu vaenlase üle.
Prints Andrei sai uudise Moldova armee vaenlase vägede sissetungist Venemaale. Ta palus kohe feldmarssal Kutuzovil viia ta üle Lääne armeesse. Siin kutsuti teda suverääni juurde jääma, kuid ta keeldus ja nõudis rügementi määramist, "kaotades end igaveseks õukonnamaailma". Kuid see ei valmistanud prints Andreile suurt muret. Isegi tema isiklikud kogemused - Nataša reetmine ja temaga lahkuminek - jäid tagaplaanile: "Uus vihatunne vaenlase vastu pani ta oma leina unustama." Tema vihkamise tunne vaenlase vastu ühines teisega - "mõnus, rahustav tunne" tõeliste kangelaste - sõdurite ja sõjaväeülemate lähedustundega. Borodino lahing oli vürst Andrei elus viimane. Sõja esimestel nädalatel oli Pierre Bezukhov niivõrd rabatud isiklikest kogemustest, mis olid seotud tema tunnetega Nataša Rostova vastu, et kõik, mis tema ümber toimus, tundus talle ebaoluline ja ebahuvitav. Kuid kui uudised lähenevast katastroofist jõudsid tema teadvusse, sai ta innustust ideest, et ta on määratud "metsalise võimule piir panema", ja otsustas Napoleoni tappa. Kohtumine sõdurite ja miilitsatega Mozhaiskis, samuti tema kohalolek Borodino lahingus tõi kaasa sügavad muutused tema teadvuses.
Pierre tahtis tavapärasest eluringist välja murda ja oma rikkusest loobuda. Ta mõistis, et "see kõik, kui see on midagi väärt, on ainult tänu naudingule, millega saate selle kõik minema visata." Teda valdas soov saada sõduriks: “Sellesse siseneda ühine elu kogu oma olemusega, et olla läbi imbunud sellest, mis nad selliseks teeb. Tema ees kerkis küsimus: "Kuidas visata seljast kõik see tarbetu, kuratlik, kogu selle koorem väline mees? Pierre otsustas ühendada oma saatuse oma rahva saatusega. Ja kui ta tabati, aitas teadvus valitud tee õigsusest tal taluda raskeid moraalseid ja füüsilisi kannatusi.
Sõja eelõhtul koges Nataša Rostova isiklikku tragöödiat - vaheaega oma kallimaga. Talle tundus, et tema elu on läbi ja "see vabadus ja avatus kõigile rõõmudele ei naase enam kunagi". Nataša oli raskelt haige ja tundus, et tema paranemiseks polnud isegi lootust. Kuid vaatamata sellele võttis ta rahvakatastroofi väga südamesse. Tema patriotismitunne avaldus kõige selgemalt Moskvast lahkumise ettevalmistamise stseenis. Ta oli šokeeritud, kui sai teada, et sel ajal, kui nad oma asjadega kärusid hõivasid, kästi haavatud Moskvasse jätta. "Pahatahtlikkusest moonutatud näoga," tungis ta oma vanemate tuppa ja käskis neil sõna otseses mõttes haavatutele vankrid üle anda. Temas ärkas tema olemus – tormiline ja tuline. Nii naasis Nataša ellu, justkui tema taassünd.
Millise pühendumusega hoolitses ta haavatud prints Andrei eest! Saatus on tema jaoks ette valmistanud uued rasked katsumused - lähedase kaotus (nüüd igaveseks) ja peagi tema noorema ja armastatud venna Petya surm. Kuid isegi kohutava leina ja meeleheite hetkel ei suuda Nataša mõelda ainult iseendale. Ta hoolitseb ööd ja päevad oma ema eest, kes haigestus pärast poja surmateadet.
Võib julgelt öelda, et sõda osutus kõigile romaani kangelastele rängaks proovikiviks. Tolstoi, asetades need oma näo ette surmaoht, andis neile võimaluse näidata kõiki neid inimlikud omadused et nad on võimelised. Ja prints Andrei, Pierre ja Nataša läbisid testi, mis pani lugejad nende vastu veelgi rohkem kaastunnet tundma ning imetlema nende meelekindlust ja julgust.
M. Šolohhov “Vaikne Don”
Pärast Pugatšovi mässu, mida meelitasid suured hüved, said kasakad
toetus Vene tsaaridele, võitles nende ja Venemaa au eest.
Selle elu lõppu kirjeldab Šolohhov "Vaikse Doni" esimestes raamatutes.
Kasakate rõõmsameelne, rõõmus elu, täis tööd ja meeldivaid muresid, katkeb
esiteks Maailmasõda. Ja koos sellega variseb sajanditevanune eluviis pöördumatult kokku. Sünge
tuuled puhusid üle Doni steppide.
Kasakad lähevad lahinguväljale ja hävitus hiilib sisse nagu varas.
talud. Ja veel, võitlus on kasakate jaoks tavaline asi, aga revolutsioon...
Veebruar 1917... Kuningas, kellele nad truudust vandusid, kukutati. JA
Sõjaväes teeninud kasakad hakkasid tormama: keda uskuda, kellele kuuletuda?
Eriti raske oli otsustada Kornilovi mässu päevil. Ülemjuhataja
Kornilov kutsub üles kukutama Ajutise Valitsuse revolutsioonilist võimu. IN
Lõpuks pöörduvad kasakad Petrogradist tagasi. Ja siin on uus,
Oktoobrirevolutsioon. Ja jälle on Doni inimeste hinges segadus. Kumma poole peaksin asuma?
Mida lubavad bolševikud? Maa? Nii et neil on sellest piisavalt. Maailm? Jah, sõda
väsinud...
Sama kannatab ka romaani "Vaikne Don" peategelane Grigori Melehhov
kahtleb nagu ülejäänud kasakad. Alguses tundub talle, et Izvarinil on õigus,
kes ütleb: "Meil on vaja oma ja ennekõike kasakate vabastamist
kõik eestkostjad – olgu Kornilov, Kerenski või Lenin. Saame hakkama
oma põld ilma nende arvudeta. Päästa, Jumal, sõprade käest ja me ise oleme vaenlased
saame hakkama."
Kuid pärast kohtumist Podtelkoviga kaldub Grigori punaste poole, võitleb nende vastu
pool, kuigi mu hing pole veel ühelegi kaldale maandunud. Pärast
Glubokaya küla lähedal haavatuna läheb ta oma kodutallu. Ja see on mu rinnus raske
vastuoluline. Õiget teed oli raske leida; nagu mudasel teel,
muld oli meie jalge alt välja löödud, rada oli killustunud ja kindlust polnud - seda mööda
see läheb õiget teed mööda."
Eriti valusad on mälestused ohvitseride hukkamisest Punaarmee poolt,
algas Podtelkovi käsul. Nii algas suur häving
Nõukogude režiim, mida nimetati "dekasakastamiseks".
Nad ütlevad, et Ya. M. Sverdlov andis keskkomitee nõusolekul käsu võtta pantvange ja
tulistama kõiki, kes ühel või teisel viisil uuele valitsusele vastu olid.
Melehhov ei leidnud oma kohta tulnukat asutada soovijate hulgas
Donid on korras. Ja nüüd esineb ta koos teiste külaelanikega
võitlema Podtelkoviga.
Kirjanik kujutab Podtelkovi irdumise vangistust traagiliselt. Kohtuge äkki
klassikaaslased, ristiisad, lihtsalt inimesed, kes usuvad ühte jumalat, kes varem
võiksid üksteist nimetada kaasmaalasteks. Rõõmuhüüded, mälestused. A
järgmisel päeval pannakse kinnivõetud kasakad vastu seina... Verine jõgi valgub üle
Don maa. Suremuslikus võitluses läheb vend venna vastu, poeg isa vastu. Unustatud
sajandite jooksul väljakujunenud vaprus ja au, traditsioonid, seadused, elu on lagunemas. JA
nüüd Gregory, kes oli varem sisemiselt verevalamise vastu olnud, kergesti ise
otsustab kellegi teise saatuse.
Ja aeg algas, kui võim muutus ja eilsed võitjad, ilma et oleks olnud aega
hukata vastaseid, saada lüüa ja taga kiusatud. Kõik on julmad
isegi naised. Meenutagem väga võimsat stseeni, kui Daria tapab Kotljarovi,
pidades teda oma abikaasa Peetruse mõrvariks.
Aga siiski Nõukogude autoriteet tundub enamikule kasakate jaoks võõras, kuigi
inimesed nagu Mihhail Koševoi olid talle algusest peale lojaalsed. Lõpuks,
algab laialdane ülestõus tema vastu. Kogenud aastal
poliitika Osip Shtokman peamine põhjus näeb Doni ääres nõukogudevastaseid ülestõususid
kulakutel, atamanidel, ohvitseridel, rikastel. Ja ei taha aru saada, et mitte keegi
antud õigus karistamatult kellegi teise elu rikkuda, jõuga uus kord kehtestada.
Gregoryst saab üks peamised sõjaväejuhid mässajad näitavad
ennast vilunud ja kogenud komandörina. Aga tema hinges hakkab juba midagi murduma
mitu aastat sõjaväelist mõrva: üha sagedamini joob end purju ja läheb segadusse
naised, unustades perekonna, muutuvad üha ükskõiksemaks enda suhtes.
Ülestõus purustatakse. Ja jälle teeb saatus Melekhoviga revolutsiooni.
Ta mobiliseeritakse sunniviisiliselt Punaarmeesse, kus ta võitleb Wrangeliga.
Mees on seitsmeaastasest sõjast väsinud. Ja ma tahtsin elada rahuliku talupojana
töötama perega. Naaseb oma sünnikohta. Ei jäetud külla
tatari perekond, kes ei jääks vennatapusõjast ilma. sisse
Ühe kangelase sõnad osutusid paljuski tõeks: "kasakat pole enam
elu ja kasakaid pole olemas!"
Tuhas Grigori püüab elu taaselustada, kuid ei luba tal seda teha
Nõukogude autoriteet. Ähvardati vanglaga (ja võib-olla isegi hukkamisega, kui see juhtus)
ebaõiglasele ja kiirele kohtuprotsessile), kuna ta on varem tema vastu võidelnud. JA
See võim tegutseb Gregori sugulase Koševoi nimel. Ja siin
saabus ülejäägi eraldamise komisjon. Ja rahulolematud ühinesid taas Fomini salgaks.
Gregory lahkus samuti. Kasakad olid aga sõjast juba väsinud ja võimud lubasid
ei sega nende tööd ja põllutööd. (Ma pettusin, nagu hiljem selgus,
annab rahu vaid mõneks aastaks!)
Ja Fomin on ummikus. Suur tragöödia See on Grigori Melehhov
verisesse keerisesse kadus kõik: vanemad, naine, tütar, vend, armastatu
naine. Päris romaani lõpus Aksinja suu läbi selgitades Mishatkale, kes tema on
isa, ütleb kirjanik: "Ta pole bandiit, teie isa. Ta on nii...
õnnetu inimene." Ja kui palju kaastunnet neis sõnades on.
Aksinya surmaga kaotab Gregory oma viimase lootuse. Ta läheb oma pere juurde
koju, kus ta enam omanik ei ole. Viimane vaatus on täidetud usu ja eluarmastusega
romaan. Grigory on oma kodu lävel, poeg süles, viimane asi
eelmisest elust järele jäänud.
Aga elu läheb edasi.
Revolutsioon tekitas Grigori Melekhovile ja kogu kasakatele palju leina. JA
see oli alles katsumuste algus, mis meie seda osa tabasid
inimesed. Kuid kasakad ei surnud. Elus ja uuesti sündinud. Hea on kõike näha
sagedamini ekraanidel sinine Kasakate vorm, julged näod.
3. Evangeeliumi motiivid vene kirjanike loomingus (F. Dostojevski “Kuritöö ja karistus”, M. Bulgakov “Meister ja Margarita”, L. Andrejev “Judas Iskariot”).
F. Dostojevski “Kuritöö ja karistus”
Dostojevski märkmetes uusim väljaanne Romaan “Kuritöö ja karistus” sõnastab oma põhiidee nii: romaani idee on õigeusu vaade, milles on õigeusk. Mugavuses pole õnne, ostke õnne kannatustega. See on meie planeedi seadus, kuid see vahetu looming, mida tunneb igapäevane protsess, on nii suur rõõm, mille eest saate maksta aastatepikkuse kannatuse eest.
Inimene ei ole sündinud õnnelikuks. Inimene väärib alati oma õnne läbi kannatuste, sest eluteadmised ja -teadvus omandatakse poolt- ja vastuargumentide (plusside ja vastuargumentide) kogemusega, mis tuleb enda peal läbi viia.
Romaani peategelane R-va, mõrvar Alena Ivanovna ja tema õde Elizaveta tõmbavad pärast seda, kui ta lahkus talle kõige lähedasematest inimestest, kollasel piletil elava Sonya poole, patune nagu temagi.
“Oleme koos neetud, me läheme koos. Kas sa seda ei teinud? Sa astusid ka üle, said üle astuda.»
Ülikoolist lahkuma sunnitud, viimse alanduseni viidud, solvunud uhkuse all kannatades, alavääristatud ametnikule Marmeladovile, tema tarbitavale naisele, lastele kaasa tundes jõuab ta mõttele, et rikas, vastik, kasutu vana naine tuleb hävitada.
Ühelt poolt julgeb ta meeleheitesse ajendatuna muuta kogu väärtuste süsteemi, eemalduda väljakujunenud sotsiaalsest hierarhiast, kus alumised tasandid on hõivatud Peterburi nurkade vaeste elanikega ja ülemised - maailma vägevad see. R-v on veendunud, et on erinev võrdlusskaala: need, kellel on õigus ja värisevad olendid.
R-va suur uhkus ja suur armastus muudavad mõrva motiivid üksteist välistavateks. R-v ei tõestanud endale, et ta suurepärane inimene, ei saanud enda jaoks Napoleoniks. Südametunnistus, mis elab temas ja paneb teda lõputult kannatama valatud vere mälestuse pärast, toob mõistmise, et kohutav elu tema enne kuritegu oli taevas võrreldes sellega, mida ta koges pärast mõrva. Niisiis, R-v loob oma teooria, mille põhjal jagunevad kõik inimesed kahte kategooriasse: värisevad olendid ja need, kellel on õigus.
Dostojevski, sügavalt uskliku inimese jaoks seisneb inimelu mõte kristlike ligimesearmastuse ideaalide mõistmises. Arvestades Raskolnikovi kuritegu sellest vaatenurgast, toob ta selles esile ennekõike moraaliseaduste, mitte juriidiliste kuriteo fakti. Rodion Raskolnikov on mees, kes kristlike kontseptsioonide kohaselt on sügavalt patune. See ei tähenda mõrvapattu, vaid uhkust, vastumeelsust inimeste vastu, ideed, et kõik on “värisevad olendid” ja tal on ehk “õigus”. "Õigus" kasutada teisi materjalina oma eesmärkide saavutamiseks.
Kui algab vestlus R-v artiklist, selles väljendatud ideedest, pöördub uurija Porfiri Petrovitš oma südametunnistuse poole ja R-v, kes kartis ubade mahavalgumist, laseb selle ootamatult käest, kui ta mõtlikult, isegi häälest väljas, ütleb. : “Kannatus ja valu on laiemale avalikkusele alati kohustuslikud.” teadvus ja sügav süda. Mulle tundub, et tõeliselt suured inimesed peavad maailmas tundma suurt kurbust.
Mitte ühtegi ratsionaalsed konstruktsioonid, mis on toime pandud kuriteoga, ärge hävitage seda, mis on R-va hinges väljajuurimatu, nii võite uskuda kangelast, kui ta ütleb Porfiryle, et usub Jumalasse, Laatsaruse ülestõusmisse. Küsimus, kas R-v usub Laatsaruse ülestõusmisse, omab väga tõsist tähendust romaani süžees ja kangelase tegelaskuju kujunemises.
4. päeval pärast vana pandimajaniku mõrva R-v läks kraaviäärsesse majja, kus Sonya elas. Teda juhib soov kõndida sama teed “suure patusega” ja aimdus, et tänu temale päästetakse ta uueks õnnelikuks eluks.
Dostojevski lemmikkangelased, kes teevad head, loobuvad endast naabrite pärast, heidavad endale ette, et nad ei tee piisavalt head, usuvad kindlalt, et kaastunne ja enesesalgamine on Jumala tahte ilming.
Pole juhus, et R-va küsimusele, kas ta palvetab Jumala poole, vastab Sonya: "Mis ma oleksin ilma Jumalata?"
Tema välimus, nõrk ja haiglane leebete silmadega, mis lõid särama, kui vestlus läks tema jaoks kõige salajasemale, jätab R-v-le ootamatu mulje. Sonya jalge ette kukkudes kummardab ta kõigi inimlike kannatuste ees. Lugedes R-vule Laatsaruse ülestõusmisest, loodab Sonya oma meelt muuta, et ta usuks.
Dostojevski muidugi ei nõustu Raskolnikovi filosoofiaga ja sunnib teda ise sellest loobuma. Võib öelda, et süžeel on peegel iseloom: esmalt kristlike käskude kuritegu, siis mõrv; esmalt mõrva äratundmine, seejärel ligimesearmastuse ideaali mõistmine, tõeline meeleparandus, puhastamine, ülestõusmine uude ellu.
R-va “ülestõusmine” ei olnud ime nagu Laatsaruse imeline ülestõusmine. Kangelane peab ikka läbima käänulise, valusa tee, peab läbima ebaõnnestunud meeleparanduse väljakul, läbi tunnistamise topeltmõrva kvartalis, äratundmise, et tema, R-v, on väike inimene ja alles pärast seda, piinades, lahkudes oma uhkusest, “ äratab ellu" R-v. Dostojevski kangelase jaoks oli see algus, kus dialektika asemel tuli elu ja teadvuses tuli arendada midagi hoopis teistsugust. Nii lõpeb romaan kangelase jaoks, kuid inimkonna ülestõusmine on Dostojevski sõnul kaugel ees.
M. Bulgakov “Meister ja Margarita”
Evangeeliumis kirjeldatud sündmused jäävad paljudeks sadadeks aastateks endiselt saladuseks. Vaidlused nende tegelikkuse ja ennekõike Jeesuse isiku reaalsuse üle ei lõpe endiselt. M. A. Bulgakov püüdis neid sündmusi uuel moel kujutada romaanis “Meister ja Margarita”, tuues meile, lugejatele, omamoodi “Bulgakovi evangeeliumi”.
Romaanis “Meister ja Margarita” on kirjaniku tähelepanu suunatud vaid ühele episoodile Kristuse maisest teekonnast: kokkupõrkele Pontius Pilatusega. Bulgakovi ei huvita kristliku metafüüsika sügavused. Piinavad isiklikud suhted võimudega, mis jämedalt sekkuvad tema loomingusse ja ellu, sunnivad kirjanikku valima evangeeliumi süžees need episoodid, mida tema enda ajastu paneb teda kõige sügavamalt kogema: tagakiusamine, reetmine, õigusvastane kohtuprotsess...
Ka evangeelium Pilaatus ei leidnud Jeesuses süüd ja “püüdis teda lahti lasta”, s.t. Bulgakov säilitas sündmuste tähenduse. Kuid erinevalt meistri kirjutatud romaani kanoonilistest tekstidest on Pontius Pilatus üks peategelasi. Tema meeleolu varjundid, kõikumised, emotsioonid, tema mõtete käik, vestlused Jeshuaga, aktsepteerimise protsess lõplik otsus, sai romaanis elava kunstilise kehastuse.
Ainus asi, mida me evangeeliumist saame Pilaatuse kohta teada, on see, et ta oli kindel Jeesuse süütuses ja „pesi rahva ees käsi ja ütles: Ma olen süütu selle õige mehe verest”. Romaanist “Meister ja Margarita” saame teada palju üksikasju Pilatuse kohta. Saame teada, et ta kannatab hemikraania all, et talle ei meeldi roosiõli lõhn ja et ainus olend, kellesse ta on kiindunud ja kelleta ta ei saa elada, on -
see on tema koer.
Jeshua meelitab Pilatust mitte ravitsejana (kuigi tema välimusega läks Pilatuse peavalu ära), vaid inimesena: Pilatus nägi tõelist inimese hing. Teda hämmastab Yeshua suutmatus valetada. Pilatus mäletab eriti väljendit "argpüks on inimkonna üks peamisi pahe". Hiljem ütles Pilatus ise, et "argus on inimkonna kõige olulisem pahe".
Tõenäoliselt oli Bulgakovi sõnul Pilatuse patt - hirmupatt, hirm avalikult ja julgelt oma mõtteid väljendada, oma veendumusi ja sõpru kaitsta - eriti arusaadav ajastu inimestele, mis hirmutasid inimesi jämedalt ja läbimõeldult. Ja selleks, et Pilatuse kujundit paremini esile tuua, lubab Õpetaja end mõnikord sündmuste evangeeliumi tõlgendusest kõrvale kalduda.
Teine erinevus on Juuda saatus. M.A.Bulgakovis on Juudas nägus noormees (muide, huvitav, kui erinevalt maalivad erinevad autorid ühte ja sama kujundit: L.Andrejevis on Juudas seevastu ääretult inetu). Ta reedab Yeshua, sest seda peetakse normiks, sest kõik teevad seda ja selle mittetegemine tähendab oma kohustuse täitmata jätmist. Ta reedab
Yeshua kolmekümne hõbetüki eest on sama, mis evangeelium Juudas, kuid erinevalt evangeeliumist ei piina Juudas Meistris ja Margaretis meeleparandusest. Ja pärast reetmist läheb ta rahuliku hingega kohtingule. Lisaks erineb romaani süžee evangeeliumi süžeest veelgi: Juudas tapetakse Pontius Pilatuse käsul, kes soovib sel viisil oma süüd Jeshua ees vähemalt kuidagi lunastada.
Pilatust karistati kõige kohutavama karistusega – surematusega (meenutagem Gorki Larrat). Ja ei keegi muu kui Yeshua palub ta vabastada (mis taaskord tõestab, et ta ei suuda imesid korda saata).
Kohe tekib küsimus: miks Bulgakovi tõlgendus evangeeliumi sündmustest nii erinev evangeeliumist? Muidugi ei saa viidata tõsiasjale, et M. A. Bulgakov evangeeliumi hästi ei tundnud: olles teoloogiaakadeemia professori poeg, oli tulevane kirjanik kaanoniga tuttav nagu keegi teine. Selle tõlgenduse põhjuseks on see, et Bulgakov tõmbab paralleeli muistse Jeršalaimi ja tänapäeva Moskva vahel. Kirjanik näitab, et peaaegu kahe tuhande aasta pärast pole inimeste psühholoogia muutunud. Tõepoolest, kui M. A. Bulgakovi Juudast lähemalt vaadata, võib temas näha tüüpilist eelmise sajandi kahe- ja kolmekümnendate nõukogude kodanikku, kelle jaoks on sõbra, naabri või isegi sugulase reetmine tavaline asi. Ja fraas argusest ei viita mitte ainult Pilatusele, vaid on ajatu.
L. Andreev “Judas Iskariot”
Juudas Iskariot pole mitte ainult evangeeliumi versioon, vaid ka lugu inimeste kirgedest, armastusest ja reetmisest. Evangeeliumi Juudas peaaegu puuduvad konkreetsed inimlikud jooned.
"See on absoluutne reetur, kes leiab end sisse kitsas ring inimesed, kes mõistsid messiat, kuid reetsid ta.
Rahvas ei tea, mida nad teevad, aga Juudas teab ja seetõttu on ta tõeline kurjategija, keda kogu kristlik maailm on õigusega neetud.
Talle ei anta andestust, sest... ta teeb kurja meelega.
Andrejevi Juudas pole sümbol, vaid elav inimene.
Temas on põimunud palju kirgi ja tundeid. Ta armastab Kristust ja on tema peale solvunud tõsiasja pärast, et Johannes, mitte tema, on Jeesuse armastatud jünger.
Selgub, et armukadedusest kuritegevuseni on vaid üks samm. Juudas ei pane oma kuritegu toime raha pärast, nagu evangeeliumis, teda juhib solvunud armastus.
Andrejevi põhiidee on, et armastust ei tohiks solvata, see peaks olema üllas.
Juudas ei tee oma tegu mitte ainult pahameelest ja armastusest.
Erinevalt teistest jüngritest tahab ta armastada Kristust aktiivse armastusega, mitte ainult teda kuulata, temasse uskuda, vaid ka tagada, et kõik juudid järgiksid Kristust.
Juudas paneb oma reetmise toime, sest... Ta loodab, et pärast Kristuse kannatuste nägemist hakkavad nad mässama ja kukutavad roomlased ja variserid.
Juudas pole mitte ainult reetur, vaid ka provokaator.
Ta põhjendab, et kui rahvahulk päästab Jeesuse ja järgib teda, on tema reetmine õigustatud ja teenib head eesmärki, ja kui mitte, siis kellele Kristuse õpetused.
Inimestele, kes on nii argpüksid, et jätsid oma õpetaja hätta.
Andrejev tõestab, et ükski eesmärk ei õigusta ebapuhtaid, alatuid vahendeid, seetõttu ei triumfeeri finaalis Juudas, vaid sooritab enesetapu.
4. Põlvkonnateema ja “üleliigse mehe” kuvand (A. Puškin “Jevgeni Onegin”, M. Lermontov “Meie aja kangelane”, I. Gontšarov “Oblomov”, I. Turgenev “Isad ja pojad”). .
"Ekstramees" Onegin
Umbes üheksa aastat, peaaegu pool minu elust loominguline elu, andis Puškin romaani loomisele, pannes sellesse "külmade tähelepanekute meele ja kurblike nootide südame".
Kogu romaani teemade laiuses on "Jevgeni Onegin" ennekõike romaan 19. sajandi 20. aastate vene aadli intelligentsi vaimuelust ja otsingutest. Puškin pöördus oma kaasaegse kuvandi loomise poole juba varakult romantilised teosed, näiteks "Kaukaasia vangis". Selle teose kangelane aga ei rahuldanud autorit, kuna ta osutus romantiliseks. Asjaolud, milles ta tegutses, olid kasvuhoone, tema minevik jäi ebamääraseks, pettumuse põhjused ebaselged. Seetõttu naasis Puškin oma põhiteoses - romaanis "Jevgeni Onegin" - idee juurde luua tüüpiline kaasaegse kuvand.
Nüüd on meil ka pettunud kangelane ja selles on näha seost romantilised luuletused, teda on aga kujutatud hoopis teistmoodi: üksikasjalikult kirjeldatakse tema kasvatust, haridust ning keskkonda, kus ta sündis ja elab. Luuletaja mitte ainult ei osuta oma pettumuse ilmsetele märkidele, vaid asub selgitama selle põhjuseid.
Mõiste "lisa inimene" ilmus 1850. aastal, kui ilmus I. S. Turgenevi "Lisainimese päevik". Puškini mustandites on aga märkus, et Onegin seltskonnaüritusel "seisab nagu midagi üleliigset" ja just Puškin loob vene kirjanduses esimest korda "üleliigse inimese" kuvandi.
Onegin on “ilmalik Peterburi noormees”, suurlinna aristokraat; “Lõbus ja luksuslik laps,” võttis ta vastu tolleaegse tüüpilise aristokraatliku nooruse kodune haridus ja haridust prantsuse juhendaja käe all, kes “et last mitte kurnata, õpetas talle kõike naljaga pooleks, ei tülitanud teda karmi moraaliga...”
Onegin elab tolleaegsele “kuldsele noorusele” omast elu: ballid, restoranid, jalutuskäigud Nevski prospektil, teatrite külastamine. Tal kulus selleks kaheksa aastat. Kuid Onegin paistab silma kogumass aristokraatlikud noored. Puškin märgib tema "tahtmatut pühendumist unistustele, jäljendamatut kummalisust ja teravat, jahedat meelt", autunnet ja hinge õilsust. See ei saanud Onegini elus, ilmalikus ühiskonnas pettumuseni viia.
Blues ja igavus vallutasid Onegini. “Tühjast valgusest” eemaldunud püüab ta tegeleda mõne kasuliku tegevusega. Kirjutamisest ei tulnud midagi välja. Eugene'il polnud kutsumust: "haigutades võttis ta pliiatsi kätte" ja tal polnud harjumust töötada: "ta oli visast tööst kõrini." Katse "vaimse tühjuse" vastu lugemise kaudu võidelda osutus samuti ebaõnnestunuks. Raamatud, mida ta luges, kas ei rahuldanud teda või osutusid tema mõtete ja tunnetega kooskõlas olevaks ning ainult tugevdasid neid.
Ja nüüd üritab Onegin osaleda oma onult pärandatud mõisa talupoegade elu korraldamises:
Ta on iidse corvée ike
Asendasin selle kerge lahustiga...
Selle reformiga piirdus aga kogu tema tegevus maaomanikuna. Vanad tujud, ehkki elu looduse süles mõnevõrra pehmendatud, valdavad teda jätkuvalt. Igal pool tunneb ta end võõra ja üleliigsena: nii kõrgseltskonnas kui ka provintsi elutubades. Tal oli raske ja talumatu enda ees näha
Üksinda õhtusööke on pikk rida,
Vaadake elu kui rituaali
Ja pärast kaunist rahvamassi
Mine ilma temaga jagamata
Pole ühiseid arvamusi ega kirgi.
Onegini erakordne mõistus, vabadust armastavad tunded ja kriitiline suhtumine tegelikkusesse tõstsid ta "ilmalikust rabelemisest" kõrgemale, eriti kohaliku aadli hulgas, määrates ta seega täielikule üksindusele. Lõhkunud ilmalikust ühiskonnast, milles ta ei leidnud ei kõrgeid huvisid ega tõelisi tundeid, vaid ainult nende paroodiat, kaotab Onegin kontakti inimestega.
Alates " hingeline tühjus"Nad ei suutnud Oneginit ja muud sellist päästa tugevad tunded nagu armastus ja sõprus. Ta lükkas Tatjana armastuse tagasi, kuna hindas üle kõige „vabadust ja rahu” ega suutnud eristada tema hinge ja tunnete sügavust. Armastusest tüdinenud seltskonnadaamid, Onegin oli selles tundes pettunud. Tema suhtumine armastusse on ratsionaalne ja teeseldud. Seda hoitakse omandatud ilmalike "tõdede" vaimus, peamine eesmärk keda - võluda ja võrgutada, näida armunud.
Kui varakult võis ta olla silmakirjatseja?
Varjata lootust, olla armukade,
Veenda, uskuma panna,
Näib sünge, vireleb.
Ja lõpuks lõppes Onegini sõprus Lenskyga traagiliselt. Ükskõik, kuidas Onegini üllas mõistus duelli vastu protesteeris, valitsesid ikkagi valguse kujundatud sotsiaalsed kokkulepped. Onegin tappis oma sõbra Lenski, sest too ei suutnud kõrgemale tõusta avalik arvamus sellest kohalikust aadlist, mida ta sisimas põlgas. Ta kartis "sosinaid, lollide naeru", Zaretskyde, Petuškovide ja Skotininite kuulujutte.
Ja siin on avalik arvamus,
Au kevad, meie iidol.
Ja sellel maailm keerlebki! -
hüüatab Puškin. Onegini elu tulemus on sünge:
Olles elanud ilma eesmärgita, ilma tööta
Kuni kahekümne kuue eluaastani,
Nukub jõudeolekul
Ilma tööta, ilma naiseta, ilma ärita,
Ma ei saanud midagi teha...
V. G. Belinsky nimetas Oneginit "tõrksaks egoistiks", "kannatavaks egoistiks", kuna ühiskond tegi temast nii "tugeva, tähelepanuväärse loomuga". "Kurjus pole peidus mitte inimeses, vaid ühiskonnas," kirjutas kriitik. Onegini skepsis ja pettumus peegeldavad üldist “tänapäeva venelaste haigust”, mis haaras sajandi alguses märkimisväärset osa õilsast intelligentsist. Puškin mõistab hukka mitte niivõrd kangelase, kuivõrd teda inimesena kujundanud ilmaliku keskkonna.
On ilmne, et Oneginid on määratud tegevusetusele. Onegini muutumine “üleliigseks meheks” oli sel ajal kindlasti vältimatu. Ta kuulus aadli intelligentsi sellesse valgustatud osasse, kes vältis tsarismi teenimist, ei tahtnud olla vaikijate ridades, kuid seisis ka eemale. sotsiaalsed tegevused. Puškini vaieldamatu eelis seisneb selles, et ta näitas oma romaanis "üleliigsete inimeste" traagikat ja nende ilmumise põhjuseid 19. sajandi 20ndate õilsa intelligentsi hulka.
“Isade ja poegade” teema vene kirjanduses
küsimus: Millistes vene klassikute teostes peegeldub “isade ja poegade” teema ja mil moel need teosed kajavad “ Vaikne Don» M. Šolohhov?
Kontekstid: A. Gribojedov “Häda teravmeelsusest” (Molchalin elab oma isa sõnastatud koodeksi järgi), A. Puškin “ Kapteni tütar"(isa käsk "Hoolitse au eest noorest peast"), N. Gogoli "Surnud hinged" (Tšitšikov viib ellu isa käsku "Kopeeri peni"), I. Turgenev "Isad ja pojad", L. Tolstoi "Sõda". ja rahu".
Iseloomu päritolu ja vaimne maailm keskne pilt - tegelane; põlvkondade ja ideoloogiate vaheline konflikt; "isade ja poegade" suhete "dialektika"; universaalsed probleemid; perekondlikud ja perevälised sidemed; "eraelu" ja ajaloo liikumine.
Armastuse teema vene kirjanduses
küsimus: Milline vene luuletaja käsitles armastuse teemat?
Kontekstid: A. Puškin “Ma armastasin sind...”, “K***” (“Mäletan imelist hetke...”), “Gruusia mägedel...”; F. Tjutšev "K.B." ("Ma kohtasin sind - ja kõike, mis oli enne..."); N. Nekrasov “Vabandust”; A. Blok “Vaprusest, vägitegudest, hiilgusest...”; V. Majakovski “Lilichka!”, O. Mandelštam “Unetus. Homeros. Tihedad purjed..."
Võrdluse põhjendus: armastus kui kõrgluule subjekt; psühholoogiline tõde armastuse kogemused; idee naisest kui ilu, harmoonia, inspiratsiooni, seletamatute naudingute allikast; tänulikkus naisele tema armastuse eest; armastus kui vaimse taassünni sümbol; armastatu kuvandi poetiseerimine; armastus on nagu sõiduelu jõud (“...kõike liigutab armastus...”).
küsimus: Millistes vene luuletajate luuletustes kõlab armastuse teema traagiliselt?
kontekstid: M. Lermontov “Ei, see ei ole sina, keda ma nii kirglikult armastan...”, F. Tjutšev “Oh, kui mõrvarlikult me armastame...”, N. Nekrasov “Ma ei armasta sinu irooniat...”, A. Ahmatova “Viimase kohtumise laul”.
Võrdluse põhjendus: armastus kui draama; kahe inimese “duell”; "Saatuslik duell"; õnne haprus; armastus kui kannatus, "saatuse otsus", arusaamatuse draama; lahkumineku motiiv, lahkuminek, "viimane kohtumine"; "õndsus ja lootusetus"; viisid inimese dramaatiliste kogemuste paljastamiseks armastuslauludes.
küsimus: Kellega vene poeetidest looduspilti seostati armastuse motiivid ja mil moel on need teosed kooskõlas B. Pasternaki luuletusega “Majas ei ole kedagi...”?
Kontekstid: A. Fet “Sosin, arglik hingamine...”, S. Yesenin “Ära eksle, ära muserda karmiinpunastes põõsastes...”, A. Ahmatova “Viimase kohtumise laul”.
Võrdluse põhjendus: maastikudetailide ja armastuskogemuste koosmõju; armastus on looduse elu jätk; psühholoogiline funktsioon maastiku visandid; naise kuvandi "loomulikkus"; psühholoogiline paralleelsus; ümbritseva maailma objektide animatsioon; kunstiline detail; “mittepoeetiliste” kujundite, igapäevaste detailide ja detailide poetiseerimine.
Teema rahvuslik ajalugu vene kirjanduses
küsimus: Millised vene luuletajad käsitlesid Venemaa ajaloo teemat ja mille poolest on nende teosed võrreldavad A. Bloki luuletusega “Kulikovo väljal”?
Kontekstid: M. Lermontov “Borodino”, S. Jesenin “Nõukogude Venemaa”, A. Ahmatova “Reekviem”, A. Tvardovski “Vassili Terkin”.
Võrdluse põhjendus: kangelaste kaasamine sotsiaalajalooliste sündmuste tsüklisse; kõrge vastutustunne kõige eest, mis maa peal toimub; armastus isamaa vastu; ajaloolise tee temaatika, usk Venemaa jõusse ja võime taaselustada; lüürilise kangelase (kangelanna) ja kodumaa ühtsus; luuletaja ja Venemaa tee suhe; ajalooline arusaam modernsusest; ajaloofilosoofia; Venemaa mineviku ja oleviku suhe; lüüriline kangelane (kangelanna): luuletaja, sõdalane, patrioot; ajaloolised paralleelid; kunstiline kujundlikkus.
Loovuse teema vene kirjanduses
küsimus: Millised vene kirjanike teosed puudutavad loovuse teemat ja mis ühendab neid M. Bulgakovi romaaniga “Meister ja Margarita”?
Kontekstid: A. Puškin “Jevgeni Onegin” (autor oma romaani loomisest), N. Gogol “Surnud hinged” (autori lüüriline kõrvalepõige kirjanikust: “Õnnelik on kirjanik, kes ...”), S. Dovlatov "Kohver", "filiaal" "
: autori mõtisklus tema enda loomingulisusest; kunstniku ja rahvahulga, kunstniku ja võimude suhete probleem; “arusaamatuse draama; inspiratsiooni jaatus ja loovuse vabadus; meisterlikkuse probleem; loovus kui eriline, “teine” reaalsus, mis ei allu inimese maisele olemasolule; traditsioonid ja uuendused loovuses; vahendid autori kunstilise kontseptsiooni realiseerimiseks.
küsimus: Millised vene luuletajad käsitlesid loovuse teemat ja mil moel on nende teosed kooskõlas B. Pasternaki luuletusega “Kuulus pole olla ilus...”?
Kontekstid: O. Mandelstam “Batjuškov”, A. Ahmatova “Loovus”, “Mul pole kasu odikutest armeedest...”, V. Majakovski “Sissejuhatus luuletusse “Hääle peal...””.
Võrdluse põhjendus: mõtisklus poeedi saatuse ja eesmärgi üle; kunstikogemuse järjepidevus; suhe luuletaja ja aja vahel; poeedi traagiline saatus; oma tee leidmine; ümbritseva maailma metafoorne tajumine; luule kui reaalsuse “uus” sünd sõnas, pildis, metafooris; poeedi kõrge saatus, kes võttis vastutuse maailma saatuse eest traagiliste murrangute ajastul; "kinnitus" ajastusse ja elupositsiooni iseseisvus; ümbritseva maailma poetiseerimine; kunstilise väljenduse vahendid.
küsimus: Mis on A.S. luuletuse teema? Puškini "Vabaduse kõrbekülvaja..."? Millised vene luuletajad seda teemat käsitlesid?
Kontekstid: ON. Nekrasov “Külvajatele”, V. Hlebnikov “Üksik näitleja”.
Võrdluse põhjendus Siin on A.S. luuletuse tekst. Puškin täismahus:
Mine, külvake, külvake oma seemned
Vabaduse kõrbe külvaja,
Lahkusin varakult, enne tähte;
Puhta ja süütu käega
Orjastatud ohjad
Viskas eluandva seemne -
Aga ma kaotasin ainult aega
Head mõtted ja teod...
Karjatage, rahumeelsed rahvad!
Auhüüd ei ärata sind üles.
Miks vajavad karjad vabaduse kingitusi?
Neid tuleks lõigata või kärpida.
Nende pärand põlvest põlve
Ike kõristite ja piitsaga.
Kasutades piiblilugu külvajast, ütles A.S. Puškin räägib luuletaja ja laiemalt pedagoogi saatusest. Lüüriline kangelane mõistab oma välimuse ennatlikkust (“tuli varakult välja, enne tähte”). Pedagoog, kes püüab vabadusest rääkida, seisab silmitsi ümbritsevate arusaamatusega. Inimesed, kes on harjunud elama orjus, ei taju seda ("Auhüüd ei ärata sind") ega taha "eluandvaid seemneid" ära kasutada. Külvaja-kasvataja on pettunud, ta näeb, et tema aeg läks raisku, “head mõtted ja teod” ei leidnud “rahurahvaste” vastukaja (epiteet rahumeelne iseloomustab nende ükskõiksust ja passiivsust).
ON. Nekrasov viitab luuletuses “Külvajatele” evangeeliumi tähendamissõnale külvaja kohta, kuid rakendab tema rollist erinevat arusaama. Luuletaja sõnul on vaja ennekõike külvata "teadmisi rahvapõllul", külvata "mõistlikku, head, igavest". Tema, nagu Puškini külvaja, näeb, et "töö tasustatakse nõrkade võrsetega", et "head vilja pole piisavalt". Kuid lüüriline kangelane otsib selle põhjust ennekõike külvajast endast (“Kas sa oled südamelt arg? Kas oled jõult nõrk?”). Rahvas, vastupidi, on õpetajatele tänulik: "Vene rahvas ütleb teile südamest aitäh...". Kui Puškini luuletuse paatos on kibe iroonia, isegi sarkasm, siis Nekrassovi oma on õpetus, nõudmine, üleskutse külvajatele.
Külvaja teemat käsitles 20. sajandil V. Hlebnikov luuletuses “Üksik näitleja”. Siin, nagu Puškinis, tegutseb lüüriline kangelane ise külvaja-luuletaja, "näitlejana". Ta on ka üksildane, teda ei mõisteta. Tema askeetlikkust (“Ja ma võtsin härja pea võimsast lihast ja luudest / Ja asetasin selle vastu seina”) ei hinda rahvahulk (“Ja õudusega sain aru, et ma pole kellelegi nähtav...”) . Järeldused, milleni V. Hlebnikovi lüüriline kangelane jõudis, on juba lähedased Nekrassovi üleskutsetele. Üksildane näitleja ei adresseeri neid üleskutseid mitte ainult teistele, vaid ka iseendale: «Ma saan aru<...>, et on vaja silmi külvata, / Et silmade külvaja peab minema. V. Hlebnikovi luuletus neelab seega mõlemad varasemad külvaja-teema tõlgendamise traditsioonid ja sisaldab selle kõige viljakamat lahendust: täita iga hinna eest oma kohust ja "kellel on kõrvad kuulda, see kuulgu".