Berømt for sine repræsentanter. Deres navne, sammen med deres uforglemmelige værker, er kendt af alle, der betragter sig selv som en lille kender af litteratur. Der er digtere, hvis digte huskes mod deres vilje. Dette inkluderer Fyodor Sologub. En kort biografi, et overblik over kreativitet og en beskrivelse af den retning, digtene er blevet til, venter dig nedenfor.

Om forfatteren

Fyodor Sologub er en russisk forfatter, digter, publicist, oversætter og lærer. Han var en af ​​de dygtigste repræsentanter Sølvalder og en undskyldning for russisk symbolisme. Hans arbejde er så ekstraordinært og tvetydigt, at mange kritikere stadig ikke kan komme til den eneste korrekte fortolkning af de billeder og helte, som digteren har skabt. Sologub, hvis biografi og arbejde stadig er genstand for undersøgelse og søgen efter nye symboler, er en mangefacetteret skaber af poesi og prosa. Hans digte forbløffer med deres motiver af ensomhed, mystik og mystik, og hans romaner vækker opsigt, chokerer og slipper først på sidste side.

Kælenavnets historie

Digterens rigtige navn er Fedor Kuzmich Teternikov.

The Northern Messenger-magasinet er blevet affyringsrampe for digteren. I 90'erne år XIXårhundreder blev Sologubs digtning udgivet i denne publikation og i store bind.

Rollen som en symbolistisk digter krævede et klangfuldt navn. Bladets redaktion kom med de første varianter af pseudonymer, blandt hvilke muligheden "Sollogub" blev foreslået. Dette efternavn blev båret af en adelig familie, hvis fremtrædende repræsentant var Vladimir Sollogub, en forfatter og prosaforfatter. For at gøre forskelle beslutter Fedor at fjerne ét bogstav.

I 1893 udgav magasinet digtet "Kreativitet", underskrevet under pseudonymet Fyodor Sologub. Forfatterens biografi skjuler mange begivenheder, hvor medlemmer af redaktionen for dette magasin deltog. The Northern Messenger gav digteren et værdigt incitament til udvikling og vækst.

Fyodor Sologub, kort biografi. Barndom

Forfatteren blev født den 1. marts 1863 i Sankt Petersborg. Hans far var fra Poltava-provinsen.

Familien levede meget dårligt, faderen var livegen og levede som skrædder.

Forældrene til den kommende digter blev uddannet; der var bøger i huset, og faderen lærte børnene at læse og skrive, spillede for dem, talte om teatret og videregav de korn af viden om verdenskultur og litteratur, som han havde .

Da hans lillesøster to år efter Fyodors fødsel blev født, blev familiens liv vanskeligere økonomisk. Familien blev endelig drevet ud i fattigdom ved deres fars død i 1867. Moderen blev efterladt med børnene i armene, uden at kunne leve af. Hun blev tvunget til at blive tjener i rig familie. I denne ædle Agapov-familie voksede en ung digter op, som aristokraterne behandlede ham positivt, hjalp hans selvopdragelse og delte sjældne bøger, som Sologub var meget opsat på. Digterens biografi vil yderligere være rig på tilfældige mennesker og møder, der hjalp ham med at overvinde livets forhindringer og finde sig selv.

Det var der dog også mørke sider i digterens barndom i Agapovs' hus. Den verden af ​​bøger, videnskab og musik, som den unge Fjodor stiftede bekendtskab med i huset, stod i utrolig skarp kontrast til atmosfæren i det røgfyldte køkken og vaskerum i kraftig damp, hvor hans mor arbejdede, indtil hun fuldstændig mistede kræfterne til at brødføde sine børn. Nogle gange tog hun sin træthed ud på sine børn, og gik endda så langt som at slå hende for den mindste ulydighed. Senere ville forfatteren skrive historien "Trøst", hvori han ville udtrykke alvoren af ​​sin knuste barndomsverden. Sologub mindede modvilligt dette i sine erindringer; en kort biografi om digteren savner ofte disse øjeblikke, men de er nødvendige for at skildre et fuldstændigt billede af hans liv og udvikling.

Værker, der viste vej til digteren

Digterens kone, der kompilerede sin biografi, talte om tre bøger, som Fyodor læste i sin barndom.

Disse er "Don Quixote" af Cervantes, Shakespeare og "Robinson Crusoe" af Defoe. Indtrykket af det han læste var så stærkt for en meget ung dreng, at det gav anledning til et talent, der var bestemt til at blomstre i moden alder og skabe en stor digter, der arbejder under pseudonymet Sologub. En kort biografi skrevet af hans kone sagde, at disse bøger var "en slags evangelium."

Men Pushkins og Lermontovs arbejde, dets hovedmotiver var fremmede for unge Sologub. N. var ham meget nærmere i ånden, billederne af den stakkels mand og hans vanskelige skæbne forvandledes og fandt deres plads og spejling i fremtidens poesi efterfølger. I sin ungdom var Fjodor Sologub forbløffet over den realisme, hvormed Nekrasov beskrev den almindelige mands oplevelser og lidelser.

S. Nadsons arbejde havde også en betydelig indflydelse på dannelsen af ​​forfatterens verdenssyn og talent.

Ungdom og selvopdagelse

Digterens ungdom var præget af verdenslitteratur og russiske klassikere, som han havde mulighed for at læse. Det var takket være denne mulighed, at unge Sologub var i stand til at udvikle sit talent (biografien skrevet af digterens kone giver en meget klar idé om dette).

I en alder af femten år blev Fyodor Sologub elev ved Lærerinstituttet i St. Petersborg. Den unge digter kom her med tvetydige tanker, og takket være protektion af Agapov-familien og lærer Fyodor, så han i drengen et skarpt sind og et talent, der krævede skæring. Bogstaveligt talt åbnede de første klasser en helt ny verden for digteren. ny verden kreativitet og frihed.

Instituttets direktør var K.K. Saint-Hilaire, en højtuddannet mand med progressive og innovative synspunkter. Takket være hans entusiasme blev tidens mest avancerede lærere tiltrukket af undervisningen. Blandt eleverne, hvoraf de fleste var fra velhavende familier, var Fedor en fuldstændig fremmed. Han var ikke tiltrukket af studentersammenkomster og festligheder. Mens hans klassekammerater havde det sjovt, oversatte han klassikere og tog sine første skridt i prosa. Med begyndelsen af ​​sine studier på instituttet vil Sologub påbegynde romanen "Night Dews". Digterens biografi vil fortælle os, at han aldrig bliver færdig med denne roman, men det vil være et godt forsøg, der vil berige ham med erfaring.

I 1882 dimitterede den fremtidige symbolistiske forfatter med udmærkelse fra instituttet og rejste til den afsidesliggende landsby Kresttsy. Han vil tage sin mor og søster Olga med sig. Her fandt han arbejde som lærer, såvel som ti års vandring rundt i provinserne: Velikiye Luki og Vytegra var forfatterens og hans families midlertidige hjem.

Her, i "bjørnehjørnet", led forfatteren vanvittigt af sin ensomhed og "provinsens sump". Senere vil han skrive om dette og sige, at læreren er dømt til ensomhed og misforståelser.

Første skridt i poesi

Digterens første digte dukkede ifølge nogle kilder op, da han var en tolv-årig dreng. Fyodor Sologub (hvis biografi fortæller lidt om hans udvikling som forfatter) mindede i voksenlivet ofte med bitterhed om sine ungdoms strabadser, hvor der ikke var støtte og forståelse, og han skulle nå alt selv.

Med al sin magt var den unge Fjodor sikker på, at han var bestemt til at blive digter, og han svor for sig selv, at han ikke ville opgive sit kald, hvor svært det end måtte være for ham. Og skæbnen sparede ikke på prøvelser. Hvis vi ikke taler om de materielle vanskeligheder, som forfatterens forældreløse familie levede i, var der også en masse moralsk pine for den begavede unge mand. Han boede sammen med sin mor og søster i en provinsby, hvor der var færre muligheder end forhindringer. Hans digte blev udgivet i svage provinsmagasiner med et begrænset antal læsere, berømmelse og anerkendelse kom stadig ikke til digteren.

"Northern Herald"

Året 1891 blev et vendepunkt for digteren, da skæbnen bragte ham til hovedstaden og gav ham et helt tilfældigt møde med Nikolai Maksimovich Minsky, en repræsentant for den såkaldte mystiske symbolik. Betydningen af ​​dette møde var, at F. Sologub (biografien skrevet af digterens kone beskriver dette møde levende) trods den korte meddelelse ville forlade Minsky sin lille digtsamling (bogstaveligt talt et par hundrede tidlige digte). I år var året for fødslen og forvandlingen af ​​det allerede kendte magasin "Northern Herald". Dens skabere: N. Minsky, Z. Gippius og A. Volynsky havde travlt med at søge efter værker, der ville være en værdig illustration af N. Minskys nyslåede manifest "I samvittighedens lys...". Sologubs unge poesi viste sig overraskende nok at være passende, hvilket var med til at udforme redaktionsbladet, og til den unge digter endelig tillod os at etablere os i symbolismens mainstream.

Modenhed

I efteråret 1892 flyttede Fjodor Sologub til Sankt Petersborg. Efter provinsen, der næsten ødelagde ham, bryder han ind i det symbolistiske samfund med sin innovation og lyst til at skabe.

Her finder han en stilling som lærer på byens fødselarskole. Mens han kom til live her, blødgjorde forfatteren mange scener af sine strålende, men svære romaner "Den lille dæmon" og "Tunge drømme." Og handlingsstedet for hans værker blev overført til "provinsbyerne", men af ​​en eller anden grund ikke til hovedstaden, hvor han tilbragte al sin modenhed og elskede af hele sin sjæl.

"Northern Messenger" bliver for forfatteren både et lærested og et middel, hvorigennem hans digte endelig bliver kendt.

I 1908 Sologub Fedor Kuzmich (forfatterens biografi beskriver ikke dette tilstrækkeligt livsfase) forlader sin lærerkarriere og gifter sig med Anastasia Chebotarevskaya, en forfatter og oversætter.

I 1913 tog han med sin kone på en tur til byerne i Rusland og besøgte næsten fire dusin af dem.

I 1918 fik digteren æren af ​​at være formand for Skønlitteraturens Arbejderforening.

Den 5. december 1927 døde forfatteren i en alder af fireogtres og efterlod en enorm arv fra symbolismens lyseste poesi og prosa.

Kort overblik over kreativitet

Digterens og forfatterens arbejde er rigt og mangefacetteret. Selvom kritikere senere selv tilskrev hans poesi og prosa til symbolisme, går mange træk ved hans værker ud over denne retning.

Fyodor Kuzmich begyndte sin Sologub (en kort biografi skrevet af Anastasia Chebotareva taler om dette) med poesi.

Senere, på lærerinstituttet, gør han et forsøg på at skabe et prosa-epos, "Night Dew." Omtrent samtidig blev digtet "Ensomhed" født, som aldrig var bestemt til at blive udgivet.

Digterens digte er publiceret i St. Petersburg Severny Vestnik.

I 1902 afsluttede forfatteren arbejdet med sin roman "Den Lille Dæmon." Værket fortæller om den vanvittige, usunde sjæl hos den sadistiske lærer Ardalyon Peredonov. På grund af sin ærlighed og "risiko" var romanen dømt til "livet på bordet." Men i 1905 begyndte magasinet "Livets problemer" at udgive værket. På grund af bladets lukning blev udgivelserne afkortet, hvilket ikke gav romanen mulighed for at afsløre sig selv fuldt ud.

I 1907 blev "Den lille dæmon" endelig udgivet i sin helhed, og fra det tidspunkt til i dag er det stadig en af ​​de mest berømte og studerede bøger i russisk litteratur.

Hovedmotiverne for F. Sologubs digtning

På trods af det faktum, at forfatterens romaner indtager en værdig plads i litteraturens verden, er hans poesi ikke mindre interessant for sin originalitet og usædvanligt lette, luftige stil.

Det er denne lethed i stavelsen, der rammer Sologub. Forfatterens biografi er fuld af hans kreative quests og oplevelser, der afspejles i digtene, de er lette og læses i ét åndedrag.

Hovedtemaet i digtene er temaerne sorg, lidelse, eksistens uden mening og formål med livet, karakteristisk for symbolik og dekadence.

Mystiske temaer for højere magters indflydelse på livet kan spores i digtene "Devil's Swing" og "One-Eyed Dashing." Også menneskets svaghed, dets magtesløshed over for livets forhindringer løber gennem hele Sologubs digtning.

Endelig

Vi fortalte dig kort om forfatteren, der efterlod en litterær arv, der trygt kan sidestilles med Blok og Tolstoj. Fyodor Sologub (biografi og kreativitet, foto af forfatteren - alt dette er i artiklen) er en forfatter og digter, prosaforfatter og dramatiker, der afspejlede livets mørke sider i sit arbejde. Men han gjorde det så dygtigt og interessant, at hans værker læses i ét åndedrag og forbliver i hukommelsen for altid.

Fyodor Sologub kort biografi og Interessante fakta fra livet af en fremtrædende repræsentant for sølvalderen præsenteres i denne artikel.

Biografi af Fyodor Sologub kort

Den fremtidige forfatter Fyodor Sologub, hvis rigtige navn var Teternikov Fyodor Kuzmich, blev født i 1863 i St. Petersborg i familien af ​​en skomager. Takket være sin mor fik han fremragende uddannelse på Lærerinstituttet.

Efter at have afsluttet skolen begyndte Fedor at arbejde som lærer i en lille by. Senere, efter at have avanceret lidt i sin karriere, arbejder han som inspektør for folkeskoler og blev overført til St. Petersborg. Parallelt med dette skriver han romanen "Den lille dæmon", som bragte ham popularitet. Fyodor Sologub forlader undervisningstjenesten, fordi han kan leve fredeligt af sin litterære indtjening.

Da revolutionen begyndte, var han i 1905 ret revolutionær, men i 1917 ændrede han mening og udviste ekstrem fjendtlighed over for det bolsjevikiske regime.

I løbet af Borgerkrig han er i stor nød, men ikke desto mindre havde han ingen intentioner om at forlade Rusland. Men oprør og intolerance over for den kommunistiske magt tvang ham til at bede myndighederne om tilladelse til at rejse til udlandet. Tilladelse blev opnået efter mange prøvelser - afrejsedatoen blev sat til den 25. september 1921. Men dette var ikke bestemt til at ske - den 23. september begik hans kone, forfatteren Chebotarevskaya Anastasia, selvmord. Efter dette ønskede forfatteren ikke at forlade sit hjemland.

I 1926 blev han valgt til formand for Petrograds forfatterforening. Men på trods af dette blev hans nye værker ikke udgivet. Han fik næsten ikke enderne til at mødes og tjente kun på offentlige digtoplæsninger. Forfatteren døde den 5. december 1927.

Fedor Sologub interessante fakta

• Den kunstneriske faktor i forfatterens kreativitet er en foragtelig holdning til livet. Hans værker er domineret af dyrkelsen af ​​død og forsvindinger, og livet præsenteres som en lang lidelsesvej.
• Da drengen mistede sin far tidligt, blev hans mor tvunget til at blive tjener. Hun blev irritabel og tog det ofte ud over sin søn. Dette afspejlede sig markant i Sologubs arbejde.
• Forfatteren arbejdede som lærer i 25 år. Og i denne periode viste han sig som en streng lærer. Mange bemærker, at han elskede at læse notationer.
• Hans kone, Anastasia, led af akutte psykiske sygdomme, som førte til hendes selvmord.
• Før han kom til magten, var Sologubov engageret i at udgive et magasin, som han selv grundlagde. Sideløbende hermed holdt han offentligt foredrag i Frankrig og Tyskland.

FEDOR SOLOGUB (1863-1927)

Digteren, prosaforfatteren, dramatikeren, oversætteren, symbolteoretikeren F. Sologub forbindes med klassikerne i sit skabende arbejde, men han præsenterede livets problemer, meningen med kreativiteten og løsninger anderledes end sine forgængere. kunstneriske opgaver. Kunstens realiteter i hans værker kombineres med fænomener som virkelighed og fantasi. Bag den første plan i hans fortælling om livsbegivenheder er en anden plan, en mystisk plan, som i sidste ende bestemmer begivenhedernes bevægelse. Som filosof søgte Sologub at udtrykke essensen af ​​"ting i sig selv", ideer hinsides sanseopfattelser. Hans stil er stort set intuitiv, kunstverden han bygger ved at kombinere elementer af impressionisme, ekspressionisme, mystik, naturalisme og forskellige rum-tid-lag. Kritikere, der ikke forstod den legende måde af denne modernists arbejde, opfattede hans værker som "djævelskab", "narre".

F. Sologubs kreative biografi og kunstneriske verden

Fyodor Sologubs barndom og ungdom (Fyodor Kuzmich Teternikov) var vanskelig. Faderen, en skrædder, døde, da hans søn var fire og hans datter to år gammel. Efter dette, næsten indtil sin død i 1884, arbejdede moderen i en velhavende familie som "én tjener". I herregården kunne gymnasieeleven og den daværende elev Fedya Teternikov besøge "salen", hvor der blev holdt litterære og musikalske aftener, kommunikere med berømtheder, læse i familiens bibliotek, naturligvis kunne bruge mesterens private boks i teatret, mens han forbliver "kokkens søn". Det er muligt, at den dobbelte bevidsthed, der ligger i Sologubs karakterer, til dels skyldes den tvetydige social status den kommende forfatter selv i begyndelsen af ​​sit voksne liv.

Sologub måtte senere "deles i to" og "bane sig ind i folket" på den pædagogiske vej. Efter at have taget eksamen fra Lærerinstituttet i 1882 underviste han i et kvart århundrede naturvidenskab i provinsen og derefter i hovedstadsskoler og gymnastiksale, skrev en lærebog i geometri, mens hans sjæl blev draget af finlitteratur. Før han vendte tilbage til Sankt Petersborg i 1893, udgav han sine digte og oversættelser. De franske "forbandede" bøger, han elskede, udgives stadig i oversættelser af Sologub, en lærer fra russisk outback. Sologub blev kaldt "Russian Verdun" i litterære kredse. Han oversatte også fra engelsk, tysk og ukrainsk. Den første roman, "Tunge drømme" (1882-1894, udgivet i 1895), om det dramatiske liv for en lærer i en provinsby, blev næsten udelukkende skrevet i provinserne.

Imidlertid følte Fedya Teternikov sig meget tidligt som digter og prosaforfatter. Han skrev sine første digte som 12-årig, og som 16-årig begyndte han at arbejde på en roman i genren som en familiekrønike. Sologub vandt dog en plads på den litterære Olympus i lang tid og med nød og næppe. Romanen "Poems: Book One" (1895), "Shadows: Stories and Poems" (1896) var allerede blevet udgivet, navnet var allerede blevet kendt på siderne af modemagasiner som "Northern Herald", "World of Art". ", " Ny vej", "Golden Fleece", "Pass", " Nordlige blomster", men der var stadig ingen anerkendelse. Det kom først med udgivelsen af ​​romanen "Den lille dæmon" (1907)2. Senere overskyggede denne succes Sologubs andre perfekte kreationer.

Listen over blade, som den nylige provinsial har bidraget med hans værker til, taler meget om hans etablerede litterære smag. Sammen med andre højtstående symbolister skabte Sologub paradigmer for "ny kunst", samtidig med at han i lejren af ​​nære kunstnere, som ingen anden, udtrykte et dekadent verdensbillede3. Symbolisterne stræbte efter det guddommelige absolutte, sandhedens altovervindende skønhed, godhed, retfærdighed, tro på fremtidens enhed, overvindelse af den empiriske verdens ondskab. Sologub fulgte sin egen religiøse og æstetiske vej og gik uden om Sofia. Det er bemærkelsesværdigt, at der i hans digte er en unavngiven kvindeskikkelse udstyret med mystisk kraft. Men Sologubovs "Hun" er selvmodsigende, barsk ... Solovyovs "blomst af fremmede lande" er "krøllet" ("På sandet af finurlige veje ...", 1896). "Hun" kan være forbundet med "ondskabens besættelser" ("Hver dag, på den fastsatte time...", 1894), i bedste fald "fortryder det ikke, men sparer" ("Dine navne er ikke falske..." , 1896), sjældent "trøster" ("Du kom til mig mere end én gang ...", 1897), tilgiver ikke kærligheden til en "jordisk kone" ("Jeg var dig utro, ujordisk...", 1896) .

Der er blevet sagt meget om Sologubs "medfødte" dekadence, men der er en anden side af dette problem. Forfatterne til udtalelserne så på hans kunstneriske verden gennem klassikernes prisme, og der er en smule begrænsning i deres vurderinger. Sologub begyndte en anderledes kunst, hvor blandt andet nyskabelser, virkeligheden og realiteterne fra tidligere finlitteratur næsten er afbalanceret i deres betydning for kunstneren. Ved at overvinde mimetikken bevægede han sig mod "legende kunst".

Et eksempel på Sologubs misforståelse er diskussionerne omkring dødstemaet i hans værk. I årtier har kritikere været forargede over "dødens poetisering". Meget få tillod en anden version af forfatterens fortolkning af døden - en "bro", en "overgang" fra den empiriske verden til en anden. Sologub skaber en virtuel verden, hvor liv og død har en særlig æstetisk dimension3. Han absolutiserer mytologierne om udødelighed, der lever i underbevidstheden, i troen hos stammer, der græder ved fødslen og glæder sig over en persons død, i religiøs lære. Skrifterne vokser fra ideen om sjælens transmigrering, genetisk hukommelse om tidligere liv 1. Tanken om at I virkeligheden der er helvede er et aksiom, ligesom det faktum, at mennesket er en martyr og skaber af lidelse2. Denne idé er tydeligt synlig i finalen af ​​digtet "Til mig frygtelig drøm drømt..." (1895), hvor den lyriske helt har selve muligheden for at fortsætte jordisk liv opfatter som et "grusomt" forslag:

Og efter at have afsluttet den lange rejse, begyndte jeg at dø, og jeg hører den grusomme dom: "Rejs dig op, lev igen!"

Det eneste, som Sologub kontrasterer med "livet, barskt og fattigt" er en drøm. I en drøm overvinder han den "medfødte" dekadence: den objektive verden er ingenting, den subjektive verden er alt. Hans godter tiltrækker noget, der ikke findes i verden. 3. N. Gippius bemærkede: "Drøm og virkelighed er i evig tiltrækning og i evig kamp- dette er Sologubs tragedie." Drøm, kunst, skønhed - hans formel for treenigheden, hvor "kunst... er højeste form liv." I sin fantasi skabte kunstneren det lykkeligste "land med kærlighed og fred" på planeten Oil, oplyst af den "smukke stjerne" Mair. Heltene i hans prosa drømmer også om at leve på denne planet. Den lyriske cyklus " Star Mair" (1898-1901) er en af ​​de mest åndelige i vores poesi.

Sologub er sjældent tilfælde langt liv i kunsten uden nogen synlig udvikling af ideologiske og æstetiske synspunkter - kun beherskelsen af ​​ord har udviklet sig. I sit rige poetisk arv sjældent, men der er ret lyse digte: "Tro, det blodtørstige idol vil falde, / Vor verden bliver fri og glad ..."; "Nej, det er ikke bare sorg, - / Der er i verden..." (1887, 1895). "O Rus'! udmattet af angst, / jeg digter salmer til dig. / Der er ikke noget dyrere land i verden, / O mit fædreland!.." - med disse ord begynder den inderlige "Salmer til Fædrelandet" (1903) , går tilbage til poetisk tradition XIX århundrede Nekrasovs motiver er genkendt og fordømmer "ydmyge små mennesker" ("Fisserne", 1892), social ulighed: "Her ved det prangende vindue / står og beundrer en fattig dreng..." (1892). Der er en poetisk bekendelse om "tro på mennesket", der slutter med ordene: "Men stadig glædeligt håb / Der er et sted i mit hjerte!" ("Jeg er også søn af et sygt århundrede...", 1892). I Sologub kan man finde en Fetov-Bunin kærlighedserklæring, som han udtrykte det, for "levende skønhed" - naturen:

Og hvor er jeg glad for sandet, buskene og den fredelige slette, og leret, der er blødt af fugt, og de farverige insekter.

("Hvad er mig mest kær i livet?...", 1889)

Imidlertid giver denne patos sjældent næring til Sologubovs vers. Hans lyriske helt er præget af bekendelsen: "Oh død! Jeg er din. Overalt ser jeg / Dig alene, og jeg hader / Jordens charme..." (1894). Hans livssyn formidles af den udvidede poetiske metafor "Devil's Swing" (1907).

V. F. Khodasevich forklarede disse paradokser i sin samtid: "Sologub ved, hvordan man elsker livet og beundrer det, men kun i det omfang, han overvejer det uden hensyn til "perfektionsstigen".

Sologub tænkte ikke på fænomener uden for antinomiske princippers dialektik. Ligesom Nietzsches Zarathustra ser han i deres kamp garantien for "tingenes bevægelse", den dramatiske livsform. Jeg tror, ​​at dette i høj grad forklarer hans chokerende poetiske vaklen mellem lys og mørke, Gud og Satan. "Jeg vil herliggøre dig, min far / til bebrejdelse til den uretfærdige dag, / jeg vil rejse blasfemi over verden, / og ved at friste vil jeg forføre" - sådan taler Sologubs lyriske helt til Djævelen ("Da jeg svømmede i en stormfuldt hav...”, 1902). Og han hævder også:

At gribe ind i Guds sandhed er det samme som at korsfæste Kristus, at blokere de ubesmittede læber med jordiske løgne.

("Jeg ved med den sidste viden..." fra samlingen "Røgelse", 1921)

Sologubs digtning er filosofisk; Det er svært at finde en analogi til det verdensbillede, der kommer til udtryk i den. Som forfatteren indrømmede, "åbner han sin sjæl" i sine digte, og uden opmærksomhed på sin sjæls sammensætning er det svært at forstå og elske dem. Overrasker tilsyneladende enkelhed denne poesi af en begrænset række af ideer, uden minoriteter, allegorier, næsten uden metaforer og - en overflod af sætninger talesprog, dømmekraftens klarhed. Der er næsten ingen komplekse betegnelser; rækken af ​​andre er begrænset. Nøgleord: træt, bleg, fattig, syg, vred, kold, stille - bestemme den tilsvarende stemning. Sologubovs strofer ligner virkelig "krystaller i sværhedsgrad<...>linjer." Hvorfor tiltrak de beundrere, kunstnere fra I. Annensky til M. Gorky? Først og fremmest - musik af vers og først derefter, sandsynligvis, den originale fortolkning af livets åbenlyse og skjulte paradokser.

Det strukturdannende middel i denne poesi - "uudsmykket musik" - er gentagelse. Forfatteren henvender sig til ham kl forskellige niveauer: tematisk, leksikalsk, lyd. Mange digte har karakter af spådom og besværgelser. Sidstnævnte kan overbevise i det utrolige, selv i "dødens charme", befrieren fra et ondt liv. Dette lettes af rigt rim, sofistikeret metrik og strofe, en appel - sjælden i russisk poesi - til solidt poetisk form, triolet. Som V. Ya. Bryusov bemærkede, er i Sologubs rim ikke kun den understøttende konsonant koordineret, men også den foregående vokal, og i det første bind af hans værker "er der mere end hundrede forskellige meter og strofestrukturer i 177 digte." Digteren selv, han forstår, hvilket talent og "utrætteligt arbejde" fødte "Sologubovs enkelhed", kalder det "Pushkins".

Sologubs digtning afspejlede hans viden om historie, litteratur, mytologi, religion, videnskab – kultur i i bred forstand. For dette var han også "en af ​​vores egne" for akmeisterne.

Den, der vendte tilbage fra paradis, kiggede på den væltede kande. Der er kun et øjeblik i ørkenen, og der flød århundrederne brændende.<...>

Hvor længe har Kazan været mørkt?

Var et oase af inspiration

Og han rystede kanten af ​​Euklid

Vores Lobachevsky, lyse geni!

("På en væltet kande...", 1923)

Disse strofer blev født af forfatterens "ekstraordinære interesse" for problemerne med verdens struktur, astronomi, den fjerde dimension og relativitetsprincippet3. Drivkraften til poetiske refleksioner over grænserne for viden og betydningen af ​​Einsteins opdagelser er den muslimske legende, at i et jordisk øjeblik, hvor vandet ikke havde tid til at løbe ud af fartøjet, opnåede profeten sin vidunderlige rejser, havde 70 tusinde samtaler med Allah.

I et kvart århundrede gik Sologub mod velstand og muligheden for at hellige sig sin hovedvirksomhed. Dette blev lettet af hans ægteskab med forfatteren Anastasia Chebotarevskaya i 1908. Deres hus blev litterær salon, og "seeren" Sologub er en trendsætter1. Hans digtsamlinger "The Serpent: Poems, Book Six" (1907), "The Circle of Flame" (1908), samlinger af historier "Rotting Masks" (1907), "The Book of Separations" (1908), "The Book af Charms” (1909) udkom. I 1913 udkom en samling af værker i 12 bind; i 1913 begyndte en 20-binds samling af værker at udkomme (af en række årsager blev nogle bind ikke udgivet). Men velstanden varede ikke længe. Efter oktoberrevolutionen i 1917 faldt Sologub i kategorien af ​​halvt forbudte forfattere, hvis verdenssyn ikke svarede til det "normative". I en relativt liberal periode for udgivelse, hans samlinger "Blue Sky", "One Love", "Cathedral Annunciation", "Røgelse" (alle - 1921), "Road Fire", "Pipe", "The Magical Cup" (alle -1922), "Store gode nyheder" (1923). Senere, indtil begyndelsen af ​​1990'erne, hvor Sologubs bøger begyndte at blive udgivet i betydelige oplag, blev der dog bemærket isolerede tilfælde af udgivelse af hans tekster og "Den lille dæmon", mens romanen blev udsat for en vulgær sociologisk fortolkning. Generelt blev Sologubs arbejde vurderet negativt, og Sologub-undersøgelser forsvandt næsten i syv årtier.

Russisk digter, forfatter, dramatiker, publicist. En af de mest fremtrædende repræsentanter symbolik og Fin de siècle, der fejede over hele Europa.

Fjodor Sologub blev født i Skt. Petersborg i familien af ​​en skrædder, tidligere bonde i Poltava-provinsen Kuzma Afanasyevich Teternikov. To år senere blev forfatterens søster, Olga, født. Familien levede dårligt, en situation der forværredes, da Fyodors far døde i 1867. Moderen blev tvunget til at vende tilbage "som en ren tjener" til Agapov-familien, St. Petersborg-adelsmænd, for hvem hun engang havde tjent. Den fremtidige forfatter tilbragte hele sin barndom og ungdom i Agapov-familien. Den kommende forfatter mærkede sin poetiske gave i en alder af tolv, og de første færdiggjorte digte, der er nået til os, går tilbage til 1878. Samme år kom Fjodor Teternikov ind på St. Petersborgs Lærerinstitut. Han studerede og boede på instituttet (institutionen var på internat) i fire år. Efter sin eksamen fra instituttet i juni 1882 tog han med sin mor og søster for at undervise i de nordlige provinser - først i Krestsy, derefter i Velikiye Luki (i 1885) og Vytegra (i 1889) - i Total efter at have tilbragt ti år i provinserne.

Tjeneste i provinsen (1882-1892)

Sologub tilbragte tre år i Kresttsy (Novgorod-provinsen), hvor han var lærer ved Krestetsky Public School. Han fortsatte med at skrive poesi og begyndte at arbejde på en roman (den fremtidige "Heavy Dreams"), som tog næsten et årti. Den unge digters første udgivelse var fabelen "Ræven og pindsvinet", udgivet i børneblad"Forår" 28. januar 1884, underskrevet af "Ternikov"; denne dato var begyndelsen litterær aktivitet Fyodor Sologub. I de efterfølgende år udkom flere digte i små aviser og magasiner.

Forsinkelsen på Sologubs litterære vej skyldtes fuldstændig kulturel isolation – han følte, at han ikke længere kunne skrive i ørkenen, i social og kulturel ensomhed. Digteren drømte om at vende tilbage til Sankt Petersborg, hvor han fuldt ud kunne realisere sit talent. Men Teternikov nåede ikke at flytte til hovedstaden i lang tid; Først i efteråret 1892 kunne han flytte permanent til Sankt Petersborg. I St. Petersborg blev Sologub udnævnt til lærer ved Rozhdestvensky City School på Peski.

I St. Petersborg (1893-1906)

The Northern Messenger-magasinet spillede en særlig rolle i Sologubs biografi. Det var der, han begyndte at udgive bredt i 1890'erne: Ud over digte blev hans første historier, en roman, oversættelser fra Verlaine og anmeldelser udgivet. Og faktisk blev "Fyodor Sologub" selv - et pseudonym - opfundet af magasinets redaktion på Minskys insisteren. Volynsky foreslog: "Sollogub", et efternavn, der på det tidspunkt fremkaldte en tilknytning til den berømte aristokratiske familie, som fiktionsforfatteren Vladimir Sollogub tilhørte; For at skelne det blev et bogstav "l" fjernet fra pseudonymet. Pseudonymet optrådte første gang på tryk i 1893 i apriludgaven af ​​magasinet "Northern Herald" (det underskrev digtet "Kreativitet").

I 1896 udkom Fyodor Sologubs første tre bøger: "Digte, bog 1", romanen "Tunge drømme" og "Skygger" (en kombineret samling af historier og den anden digtbog). Sologub udgav selv alle tre bøger i et lille, omend normalt på det tidspunkt, oplag.

Romanen "Heavy Dreams" blev påbegyndt i Krestsy tilbage i 1883. Den stærke realisme i "Heavy Dreams", som maler hverdagsbilleder af provinsen, kombineres med en spøgelsesagtig, berusende atmosfære af halve drømme, halve virkeligheder, fyldt med erotiske drømme og frygtangreb. Romanen tog lang tid at skrive og blev først færdig i Sankt Petersborg i 1894.

I april 1897 opstod der en splittelse mellem redaktørerne af Severny Vestnik og Sologub. Forfatteren begyndte at samarbejde med magasinet "North". I begyndelsen af ​​1899 overførte Sologub fra Rozhdestvensky til Andreevsky City School for Vasilyevsky Island. Der blev han ikke kun lærer, men også inspektør med en statsejet lejlighed på skolen efter hans status.

I 1904 udkom den tredje og fjerde digtbog, der samlede digte fra århundredeskiftet under ét omslag. "Samlede digte 1897-1903" var en slags grænse mellem dekadence og den efterfølgende symbolik af Sologub, hvor symbolerne for Sologub digteren blev etableret. Samtidig var der i Sologubs dekadence og symbolik ingen skarp og disharmonisk ophobning af æstetiske paradokser eller bevidst mystik eller underdrivelse. Tværtimod stræbte Sologub efter ekstrem klarhed og præcision - både i lyrik og i prosa.

En vanskelig periode i Sologubs arbejde var årene 1902-1904. Den ene efter den anden viger hans inspirationer og filosofiske stemninger og beriger hans tekster med nye billeder, symboler, som så gentagne gange vil blive fremkaldt i hans egne kreativt system. "I selve stilen i hans skrifter er der en slags charme ved døden," skrev Korney Chukovsky. "Disse frosne, stille, jævne linjer, dette, som vi så, lydløsheden af ​​alle hans ord - er dette ikke kilden til Sologubovs særlige skønhed, som vil blive fornemmet af alle, der får evnen til at fornemme skønhed?" Symbolet på at "trøste døden" kom særligt tydeligt til udtryk i de historier, der udgjorde bogen "Dødens brod", udgivet i september 1904. Bogens hovedpersoner var børn eller teenagere. I modsætning til "Shadows", den første bog med historier (1896), forsvinder generel galskab før en dragende, ikke så meget forfærdelig, men virkelig "trøstende" død. Samtidig vender digteren sig mod Satan, men i den ser han ikke en forbandelse og fornægtelse af Gud, men en identisk modsætning, nødvendig og også hjælpe dem, der har brug for det. Sologubs filosofi fra den tid kom bedst til udtryk af ham i essayet "Ya. En bog med perfekt selvbekræftelse", udgivet i februar 1906 i magasinet "Golden Fleece". Konsekvent ud fra sin filosofi skrev Sologub derefter mysterierne "Liturgy for Me" (1906), "Længsel efter andre væsener" (1907) og kom til ideen om et "teater for én vilje" og hans elskede symbol - " en legende i støbeskeen." Den poetiske myte om slangen er forbundet med teomachismen fra den periode - "Den himmelske slange", "den onde og hævngerrige drage" - sådan kaldes solen, legemliggør onde og jordiske strabadser i "Slangens" cyklus og prosa af 1902-1906. Atten Digte forskellige år(hovedsageligt 1902-1904), hvor "slange"-symbolet har ansvaret, blev samlet af Sologub i "Slange"-cyklussen, der blev udgivet som en separat publikation som den sjette digtbog i marts 1907.

I 1904 indgik Fjodor Sologub en permanent samarbejdsaftale med Novosti og Birzhevaya Gazeta. Det varede knap et år, hvor omkring halvfjerds artikler blev offentliggjort, og snesevis flere forblev upublicerede. Den række af emner, som Sologub berørte i sin journalistik, blev dannet både af hans officielle aktiviteter og af tidens mest presserende spørgsmål: skole, børn, Russisk-japanske krig, international situation, revolution, jødiske rettigheder.

Under den første russiske revolution 1905-06. Sologubs politiske fortællinger, udgivet i revolutionære blade, fik stor succes. "Eventyr" er en særlig genre for Fyodor Sologub. Korte, med et enkelt og vittigt plot, ofte smukke prosadigte, og nogle gange frastødende med deres indelukkede virkelighed, blev de skrevet til voksne, selvom Sologub generøst brugte børns ordforråd og teknikker til børns eventyr. I 1905 samlede Sologub en del af de dengang udgivne eventyr i "Eventyrbogen" (Grif-forlaget), og de samtidig skrevne "politiske eventyr" kom med i bogen af ​​samme navn, udgivet i efteråret 1906. Ud over avisartikler og "eventyr" reagerede Sologub på revolutionen med sin femte digtbog, "Moderlandet". Den blev udgivet i april 1906.

Rundrejse i Rusland 1913-1917

På baggrunden øget interesse samfund til den nye kunst og til forfatterne af "The Legend in the Making", især Fyodor Sologub udtænkte en række rejser rundt i landet med digtoplæsning og foredrag om den nye kunst, som fremmede symbolismens principper . Efter grundig forberedelse og premiere på foredraget "The Art of Our Days" den 1. marts 1913 i Sankt Petersborg tog Sologuberne på turné sammen med Igor Severyanin. Deres tur til russiske byer varede mere end en måned (fra Vilna til Simferopol og Tiflis.

Hovedteserne i foredraget "The Art of Our Days" blev udarbejdet af Chebotarevskaya, som flittigt organiserede credo af Sologubovs æstetik i henhold til hans artikler. Samtidig blev de tidligere værker af D. S. Merezhkovsky, N. Minsky, V. I. Ivanov, A. Bely, K. D. Balmont og V. Ya. Bryusov taget i betragtning. Sologub udvikler ideen om forholdet mellem kunst og liv. Ifølge ham påvirker ægte kunst livet, får en person til at se på livet med allerede erfarne billeder, men den tilskynder også til handling. Uden kunst bliver livet bare hverdag, men med kunsten begynder selve livets transformation, altså kreativiteten. Og det, hvis det er oprigtigt, vil altid være etisk begrundet – dermed bliver moralen afhængig af æstetik.

Efter de første forestillinger viste det sig, at Sologubs foredrag ikke blev særligt godt modtaget, på trods af at de var udsolgt i mange byer. Anmeldelser af talerne i pressen var også tvetydige: nogle accepterede slet ikke Sologubs synspunkter, nogle skrev om dem som en smuk fiktion, og alle bebrejdede foredragsholderen hans modvilje mod på en eller anden måde at etablere kontakt med offentligheden. Og læsningen af ​​poesi af Igor Severyanin, der afsluttede Sologubs forelæsninger på den første turné, blev generelt betragtet af iagttagere som en bevidst hån mod litteratur og lyttere. "Sologub," skrev Vladimir Gippius, "besluttede at udtrykke en tilståelse af symbolisme med sit foredrag... og holdt en streng og dyster tale... Afgrunden mellem denne triste mand og ungdom, tøvende eller ligegyldigt, klappede ham dybt. ” Sologub, der nøje overvågede alle kommentarer om sig selv i pressen, var bekendt med sådanne vurderinger af foredraget, men forsøgte ikke at ændre noget i talernes karakter. Turene blev genoptaget og fortsatte indtil foråret 1914, der sluttede med en række foredrag i Berlin og Paris.

Succesen med foredragene fik Fyodor Sologub til at udvide sine kulturelle aktiviteter, hvilket resulterede i stiftelsen af ​​hans eget magasin "Diaries of Writers" og selskabet "Kunst for alle". Sologub deltog også i det russiske selskab for studier af jødisk liv, skabt sammen med Leonid Andreev og Maxim Gorky. Jødisk spørgsmål altid interesseret forfatteren: tilbage i sine artikler fra 1905 opfordrede Sologub til udryddelse af al officiel antisemitisme, og i 1908 begyndte Sologub romanen "Substitueret" (ikke afsluttet) - om emnet forholdet mellem jøder og riddere i middelalderlige Tyskland. I vinteren 1915 tog Sologub på vegne af Selskabet til et møde med Grigory Rasputin for at finde ud af hans holdning til jøder (hvorfor han forvandlede sig fra en antisemit til en tilhænger af jødiske fulde rettigheder). En af frugterne af "Samfundet for studiet af det jødiske liv" var samlingen "Skjold" (1915), hvori Sologubs artikler om jødespørgsmålet blev publiceret.

Først Verdenskrig Fjodor Sologub opfattede det som et fatalt tegn, der kunne bringe mange lærerige, nyttige frugter for det russiske samfund, som et middel til at vække nationens bevidsthed i det russiske folk. Men i 1917 havde Sologub mistet troen på en sådan mystisk krigskvalitet for Rusland, da han var blevet overbevist om, at der ikke var nogen ånd i denne krig i samfundet. Du kan spore forfatterens holdning til krigen og forskellige sociale spørgsmål fra de artikler, som Sologub offentliggjorde ugentligt i Birzhevye Vedomosti.

Patosen i Sologubs militærjournalistik dannede grundlaget for foredraget "Rusland i drømme og forventninger", som Sologub holdt med i 1915-1917. rejste gennem det russiske imperium, fra Vitebsk til Irkutsk. Ligesom den forrige, "The Art of Our Days", nyt foredrag forårsagede præcis de modsatte reaktioner. Seje vurderinger af præstationerne sejrede igen i provinspressen. Ofte var forelæsninger forbudt. Men de fleste forestillinger var en succes, og som altid var de unge særligt følsomme.

Derudover reagerede digteren også på krigen med en digtbog "Krig" (1915) og en novellesamling "Det brændende år" (1916), som fik særdeles lunkne anmeldelser i pressen. Digtene og historierne havde til formål at støtte ånden og styrke håbet om sejr, men deres indhold viste sig at være kunstigt, ofte præget af sentimentalitet, så usædvanligt for Fjodor Sologub.

År med revolution (1917-1921)

Februarrevolutionen, som væltede monarkiet og skabte forudsætningerne for demokratisk transformation russiske imperium, Fedor Sologub blev mødt med entusiasme og store forhåbninger. Han var ligesom andre kulturpersonligheder bekymret for, hvad der ville ske med kunsten i den nye situation, hvem der ville kuratere den og på hvis vegne. Så den 12. marts 1917 blev Kunstnerforbundet dannet, livlig deltagelse i hvis arbejde Fyodor Sologub deltog. Men snart fokuserede Kunstnerforbundet på kampen om indflydelse i kabinettet i det nyoprettede kunstministerium, hvis tilstedeværelse Sologub især var imod.

Siden sommeren 1917 fik Sologubs avisartikler en åbenlyst anti-bolsjevikisk karakter. Hvis tidligere Sologub indgik forbindelser med bolsjevikkerne, så fra positionen som en "fælles fjende" (tsarisme), må vi desuden ikke glemme, at Anastasia Chebotarevskaya var aktivt forbundet med det revolutionære miljø (hendes bror blev henrettet, en anden blev forvist , og hendes søster var slægtning til Lunacharsky). Dette forklarer sologubernes kontakter med venstrefløjen (især i udlandet, hvor Sologub i 1911-1914 mødtes med Trotskij, Lunacharsky osv.), koncerter til fordel for de eksilbolsjevikker.

Da han vendte tilbage fra sin dacha til Petrograd i slutningen af ​​august, fortsatte Sologub med at arbejde i Kunstnerforbundet, hvor han stod i spidsen for den litterære curia og deltog i forberedelsen til indkaldelsen af ​​Kunstnerrådet. Samtidig formidlede Sologub i sin journalistik sin forudanelse om problemer og forsøgte at vække de borgerlige følelser hos sine landsmænd, især magthaverne (lidt senere indrømmer Sologub, at han tog fejl i Kerensky og General Kornilov: den første , med hans ord, viste sig at være "en chatterbox, der fortalte Rusland fra" , sidstnævnte var en "ligetil, ærlig mand").

Sologubs artikler og taler, som blev sjældne efter Oktoberrevolutionen, var viet til ytringsfrihed samt integriteten og ukrænkeligheden af grundlovgivende forsamling i lyset af truslen om spredning. Sologub reagerede med ubetinget fjendtlighed over for det bolsjevikiske kup og det efterfølgende røveri. Hele vinteren og foråret 1918 benyttede Sologub enhver lejlighed til at udgive "pædagogiske" artikler rettet mod afskaffelsen af ​​ophavsretten, afviklingen af ​​Kunstakademiet og ødelæggelsen af ​​monumenter.

”Rationer, brænde, stående i sildegangene... Tilsyneladende var alt dette sværere for ham end for nogen anden. Dette var tiden, hvor vi, forfattere, videnskabsmænd, alle blev til foredragsholdere og Monetære enhed erstattede rationer. Sologub holdt ikke foredrag, han levede af at sælge ting,” mindes L. M. Kleinbort om livet i den æra. På en eller anden måde var de rationer, som disse organisationer udstedte til forfattere, der var anerkendt af "loven", utilstrækkelige, og under forhold, hvor det var absolut umuligt at udgive, begyndte Sologub selv at lave bøger af sine digte og distribuere dem gennem Boghandel Forfattere. Normalt blev 5-7 eksemplarer af bogen skrevet i hånden og solgt for syv tusinde rubler.

Denne umulighed af eksistens fik i sidste ende Fjodor Sologub, der grundlæggende var imod emigration, til at ansøge den sovjetiske regering i december 1919 om tilladelse til at forlade. Men intet fulgte efter. Seks måneder senere skrev Sologub en ny andragende, denne gang rettet personligt til Lenin. Så, ud over Sologub, blev spørgsmålet om at tage til udlandet løst med Blok, hvis alvorlige sygdom ikke reagerede på nogen behandling i Rusland. Overvejelser i sagerne Sologub og Blok blev forsinket. I midten af ​​juli 1921 modtog Sologub endelig et positivt brev fra Trotskij, men afgangen blev igen forstyrret. Til sidst blev tilladelsen modtaget, og afgang til Revel var planlagt til den 25. september 1921. Men den pinefulde ventetid, afbrudt af uopfyldte løfter, knækkede psyken hos Sologubs kone, som var tilbøjelig til vanvid. Det var på dette tidspunkt, hun fik et sygdomsanfald. Den 23. september 1921 om aftenen den 23. september 1921 drog Chebotarevskaya til sin søster, da han udnyttede tjenernes tilsyn og fraværet af Sologub, som var gået for at hente brom til hende. Petrograd side. Men inden hun nåede kun få meter fra sit hus, kastede hun sig ud fra Tuchkov-broen i Zhdanovka-floden. Hans kones død for Fyodor Sologub blev til en ulidelig sorg, som forfatteren ikke overvandt før i slutningen af ​​sine dage. Sologub vil konstant henvende sig til hendes minde i sit arbejde i de resterende år. Efter sin kones død ønskede Sologub ikke længere at forlade Rusland.

Sidste år (1921-1927)

I midten af ​​1921 udstedte den sovjetiske regering flere dekreter, der markerede begyndelsen på den nye tidsalder økonomisk politik, hvorefter forlags- og trykkerivirksomhed straks genopstod, og udenlandske kontakter blev genoprettet. Samtidig udkom nye bøger af Fjodor Sologub: først i Tyskland og Estland og siden i Sovjetrusland.

Den første af disse bøger af Sologub var romanen "Slangetæmmeren", udgivet i forsommeren 1921 i Berlin. Romanen blev skrevet med mellemrum fra 1911 til 1918 og blev den sidste i forfatterens arbejde. At arve den realistiske og endda fortælling fra den forrige roman, "Sødere end gift", viste sig at være mærkeligt langt fra alt, hvad Sologub tidligere havde skrevet. Romanens plot kogte ned til simple feudale forhold mellem bar og arbejdere, som udfoldede sig i de maleriske vidder af Volga. Den første post-revolutionære digtbog, "Den blå himmel", blev udgivet i september 1921 i Estland (hvor Sologuberne forsøgte at tage hen på det tidspunkt). I "Blå himmel" udvalgte Sologub upublicerede digte fra 1916-21. Det samme forlag udgav Sologubs sidste samling af historier, "Tallige dage."

Fra slutningen af ​​1921 begyndte Sologubs bøger at blive udgivet i Sovjetrusland: digtsamlingerne "Røgelse" (1921), "One Love" (1921), "Road Fire" (1922), "Cathedral Blaze" (1922), "The Magical Cup" blev udgivet "(1922), romanen "Slangetæmmeren" (1921), en separat illustreret udgave af novellen "The Queen of Kisses" (1921), oversættelser (Honoré de Balzac, Paul Verlaine, Heinrich von Kleist). Nye poesibøger definerede de samme stemninger som beskrevet i "Den blå himmel." Sammen med de seneste års fremherskende digte blev også dem, der blev skrevet for flere årtier siden, placeret. Kollektionen "The Magical Cup" skilte sig især ud for sin integritet.

Fyodor Sologub forblev i USSR og fortsatte med at arbejde frugtbart, skrev meget - men alt var "på bordet": han blev ikke offentliggjort. For at kunne fortsætte sit aktive litterære arbejde under sådanne forhold, kastede Sologub sig hovedkulds ind i arbejdet i Skt. Petersborgs forfatterforening (i januar 1926 blev Sologub valgt til foreningens formand). Aktiviteter i Forfatterforeningen gjorde det muligt for Sologub at overvinde ensomheden, fyldte hele hans tid og udvide hans omgangskreds: trods alt på det tidspunkt næsten alle tidligere store forfattere og digtere før-revolutionære Rusland, som Sologub tilhørte, endte i udlandet.

Den sidste store sociale begivenhed i Fyodor Sologubs liv var fejringen af ​​hans jubilæum - fyrreårsdagen for litterær aktivitet - fejret den 11. februar 1924. Fejringen, organiseret af forfatterens venner, fandt sted i Alexandrinsky-teatrets hall. E. Zamyatin, M. Kuzmin, Andrei Bely, O. Mandelstam holdt taler på scenen; blandt arrangørerne af fejringen er A. Akhmatova, Akim Volynsky, V. Rozhdestvensky. Som en af ​​gæsterne bemærkede, gik alt så godt, "som om alle havde glemt, at de levede under sovjetisk styre." Denne fejring viste sig paradoksalt nok at være russisk litteraturs farvel til Fjodor Sologub: ingen af ​​gratulanterne på det tidspunkt, såvel som digteren selv, forestillede sig, at der efter ferien ikke ville blive udgivet en eneste ny bog af ham. Der var håb om oversættelser, som Sologub havde travlt med i 1923-1924, men de fleste af dem så ikke dagens lys i Sologubs levetid.

I midten af ​​20'erne. Sologub vendte tilbage til at tale offentligt og læse poesi. Som regel fandt de sted i form af "forfatteraftener", hvor sammen med Sologub A. A. Akhmatova, E. Zamyatin, A. N. Tolstoy, M. Zoshchenko, V. Rozhdestvensky, K. Fedin, K. Vaginov og andre udført.. Nye digte af Sologub kunne kun høres fra forfatteren af ​​Skt. Petersborg og Tsarskoe Selo-scenerne ( sommermånederne 1924-1927 Sologub tilbragte tid i Tsarskoje Selo), da de ikke optrådte på tryk. Samtidig skrev Sologub i begyndelsen af ​​1925 og foråret 1926 om et dusin anti-sovjetiske fabler, de blev kun læst i snæver cirkel. Ifølge R.V. Ivanov-Razumnik, "hadede Sologub voldsomt indtil slutningen af ​​sine dage sovjetisk magt, og kaldte ikke bolsjevikkerne andet end "dumsindede". Som en intern opposition til regimet (især efter at spørgsmålet om emigration forsvandt) var der en afvisning af den nye stavning og den nye kronologistil i kreativitet og personlig korrespondance. Da han havde ringe håb for udgivelsen af ​​sine bøger, samlede Sologub ikke desto mindre selv, kort før sin død, to digtsamlinger fra 1925-27. - "Atoll" og "Grumant".

I maj 1927, midt i arbejdet med romanen i vers "Grigory Kazarin", blev Fyodor Sologub alvorligt syg. Han havde været syg i længere tid, og sygdommen havde været mere eller mindre undertrykt før, men nu viste komplikationen sig at være uhelbredelig. Siden sommeren kom forfatteren næsten aldrig ud af sengen. I efteråret begyndte sygdommen at forværres. Digteren døde længe og smerteligt. Digterens sidste digte var dateret 1. oktober 1927.

Fyodor Sologub (rigtigt navn Fyodor Kuzmich Teternikov; 1863-1927) - russisk digter, forfatter, dramatiker, publicist. En af de mest fremtrædende repræsentanter for symbolisme og sølvalderen.
Fjodor Sologub blev født i Skt. Petersborg i familien af ​​en skrædder, tidligere bonde i Poltava-provinsen Kuzma Afanasyevich Teternikov. To år senere blev forfatterens søster, Olga, født. Fjodor Teternikovs barndom gik, hvor mange af hans elskede Dostojevskijs helte blev opdraget - helt nede i livet. Faderen er den uægte søn af en Poltava-godsejer og en livegen. Efter afskaffelsen af ​​livegenskabet slog Teternikov sig ned i Sankt Petersborg og begyndte at skræddersy, men hans liv blev afkortet af forbrug i 1867. Fyodors mor, efterladt med to børn i armene, trådte ind i tjenesten. Fyodor og hans søster var næsten elever i familien til en kollegial assessor, der døde tidligt, hvor det var kutyme at læse, spille musik og gå i teatre. Samtidig skulle tjenestepigens børn strengt taget kende deres plads. Moderen arbejdede hårdt og fjernede sin træthed og irritation på sine børn. Derfor er den lyriske helt i Teternikovs allerførste digte en barfodet, pisket dreng. De gav ham tæsk og tæsk både i skolen og derhjemme, selvom der ikke var nogen grund - han studerede godt og udførte alt det tildelte arbejde i huset.
Fra sine allerførste eksperimenter var digteren karakteriseret ved en prosaisk holdning til det lyriske plot, scener eller argumenter, der er mere velkendte for en realistisk historie eller roman, opmærksomhed på dagligdags detaljer, der ikke er kendetegnet ved poesi, gennemsigtig simple sammenligninger. Det er historier på vers, mørke og tunge, på nogle måder tæt på Tjekhovs, ikke-poetiske beskrivelser og følelser.
Beruselse, frådseri, sladder, beskidte forbindelser - alt, hvad der accepteres som underholdning i en provinsby, går ikke uden om Fedor. Men med dette golde liv formår han at kombinere litterær kreativitet. I 1884 lykkedes det ham at udgive digtet "Ræven og pindsvinet" i St. Petersborg-bladet "Forår". Han drømte om at tjene penge på litteratur, om at skrive en nyskabende lærebog om matematik, om hvordan han ville puste lys og kærlighed ind i sine elevers sjæle. Et dystert liv omgiver dog provinsdrømmeren på alle sider. Følelsen af ​​livets tyngde og håbløshed - "sygedage", "barfodethed", "vedvarende behov", "farveløst liv" - bliver i sidste ende forvandlet i digte fra slutningen af ​​80'erne. ind i semi-folklore-fantasivisioner - "det overvældende uundgåelige", "den onde mara" (dette er en slavisk heks, der suger blodet af dem, der sover om natten). Dødsmotiver dukker op, men dette er ikke en overgang til bedre verden, men ønsket om at gemme sig, at gemme sig fra denne verden.
1891 kan betragtes som et vendepunkt i Teternikovs skæbne, da han mødte Nikolai Maksimovich Minsky, en filosof og symbolistisk digter, der for alvor blev interesseret i hans arbejde. Samtidig skete der alvorlige ændringer i Fyodors liv: i 1892 blev han matematiklærer ved Rozhdestvensky City School i St. Petersborg, flyttede derefter til St. Andrew's School, hvor han senere blev inspektør. Nu er den modbydelige provins forbi: Den svære livserfaring vil blive smeltet til prosa (først og fremmest bliver det romanen "Tunge drømme", 1883-1894). Teternikov bliver ansat hos Severny Vestnik, Minsky introducerer ham til kredsen af ​​"senior symbolister".
Nu er Teternikovs litterære skæbne for evigt forbundet med navnene på Z. Gippius, K. Balmont, D. Merezhkovsky. Der kom de med pseudonymet "Sologub", som blev digterens nye navn. Mandelstam var overrasket over Sologub, der erstattede Teternikovs "rigtige og "lignende" efternavn med et absurd og prætentiøst pseudonym. Selvfølgelig havde Mandelstam, som ikke var tynget af sin boheme fattigdom, svært at forstå den barfodede koks søn, som endelig havde påført sig grevens navn (omend med et "l" - for at skelne sig selv).
Lyrisk helt Sologubs digtning er på mange måder lille mand Gogol, Pushkin, Dostojevskij og Tjekhov. I hans digtning kan man let finde hysterisk fattigdom, evig livsangst, had-kærlighed, sin egen lillehed, ydmygelse og sorg. Der er også billeder direkte lånt fra Dostojevskij: for eksempel i digtet "Hver dag, til den fastsatte time ..." (1894) er Nastasya Filippovna afbildet.
90'erne begynder. XIX århundrede- Hele den russiske intelligentsia rager om Schopenhauer. En foragtelig holdning til livet bliver en kunstnerisk faktor i Sologubs arbejde. Det fører ham til dødskulten, forsvinden; livet virker mere og mere som en lidelses vej.
Fuldført i 1894 kombinerer romanen "Heavy Dreams" på forbløffende vis de førende traditioner inden for russisk litteratur (gymnastiklæreren - et selvbiografisk billede - er i modsætning til det modbydelige provinssamfund) og dekadencens motiver: ønsket om at flygte fra livet, opfattelsen af livet som en modbydelig hvirvelvind, der ikke har noget formål, ingen mening, som, hvis det bringer glæde, er i perverterede, smertefulde former.
Den evige undervisning i russisk litteratur har altid ligget Sologub ekstremt tæt på, eftersom han i sin hverdag stort set forblev gymnastiklærer - streng, sarkastisk, følsom... (25 år af hans liv var viet til undervisning). Mange erindringsskrivere bemærker hans stridighed, arrogance (hvis oprindelse ligger i provinsiell generthed), den hypnotiske effekt på andre og det konstante ønske (og evne) til at læse notation.
På trods af hans sarkastiske holdning til ideen om at ændre livet til det bedre gennem en eller anden form for aktivitet, herskede Sologubs iboende ønske om at undervise, insistere og påtvinge sit synspunkt nogle gange i Sologub, hvilket ofte førte ham til at deltage i offentlige aktiviteter ( som han var fuldstændig fremmed for som filosof). I 1903, efter at være blevet ansat i publikationen "News and Exchange Newspaper", viede Sologub mange artikler til skoleemner og problemer med at forbedre uddannelsen i Rusland.
Et af de mest alvorlige temaer i hans prosaværk er den ulidelige barndomslidelse for ham, som for Dostojevskij. Børn i Sologubs prosa optræder som regel som uskyldige ofre for pervers tortur, og voksne, ofte lærere, er bødler (for eksempel historien "Ormen").
Romanen "Den lille dæmon" (1892-1902), udgivet i tidsskriftet "Livets spørgsmål", bragte Sologub al-russisk berømmelse. Helten i Peredonovs roman (naturligvis en lærer på et provinsielt gymnasium) og den uhyggelige skabelse af hans syge fantasi - Nedotykomka - blev yndlingsfigurer i litterær kritik. I artiklen "The Navy Charms of a Small Demon" bemærkede K. Chukovsky om Peredonov: "Han, ligesom Sologub, ligesom Gogol engang, er syg af verden," ved at bruge ordet "kvalme" i forhold til livet 24 år før. Sartres "Kvalme" en roman, der blev en kunstnerisk fremstilling af eksistentialismens verdensbillede.
Livet, så lidet flatterende skildret af Sologub i romanen, skyndte sig at hævne sig på ham. I 1907 døde hans søster Olga Kuzminichna, som han elskede og ærede ekstremt, og som han aldrig skiltes med. Samtidig blev skribenten, mens han var i tjeneste, bedt om at træde tilbage. I digte fra denne periode vises ny metafor liv - "Devil's Swing" (titel berømt digt 1907). Vekslingen af ​​mørke og lyse perioder af livet får Sologub til at ville forlade, gemme sig, gemme sig. Det handler ikke længere om have et vidunderligt liv en anden, men om at vente på timen, hvor det bliver muligt at flygte fra den middelmådige rotation ind i et andet, lige så ugæstfrit kloster.
I 1908 udkom en digtsamling, "The Flame Circle", der inkarnerer hele Sologubs matematiske symbolik, hans ønske om at se et skilt, en tegning, et design i alt. Digteren sagde, at hvis han startede fra begyndelsen livsvej, så ville jeg blive specialist i matematik eller teoretisk fysik.
Samlingen "The Flame Circle", endnu mere end den forrige ("Slangen", 1907), udtrykker forfatterens filosofiske begreber i symbolske billeder. Den består af adskillige historiecyklusser, der udtrykker den "evige tilbagevenden" af Schopenhauers filosofi og den "evige lære", der er iboende i Sologub, en elev af Tjekhov, Dostojevskij og Gogol. Han deler med læseren sin livserfaring, med sin afsky og kvalme og forklarer, hvordan man udholder det, hvordan man kommer igennem det... Navnene på cyklusserne udtrykker stadierne i det åndelige liv for Sologubovs eksistentielle mand: "Oplevelsernes ansigter" - "Jordisk fængsel" - "Netværk af Død" - "Smoky Incense" - " Transfiguration" - "Silent Valley" - "United Will" - "Last Consolation".
I mellemtiden, i samme 1908, gik Fyodor Kuzmichs liv igen ind i en lys streg - han giftede sig lykkeligt med Anastasia Yakovlevna Chebotarevskaya. Dette er en højtuddannet kvinde, forfatter, litteraturkritiker, oversætter af Maeterlinck, Stendhal, Maupassant, Mirbeau. Sologub ændrede sin lejlighed, udseende (barberet), livsstil (Chebotarevskaya er værtinden sekulær salon- besøg, aftener, pulserende socialt liv). Sammen med sin mand skrev Chebotarevskaya skuespil, de udgav magasinet "Diaries of Writers", de rejste, skyndte sig rundt med forskellige ideer og havde en bred kreds af bekendtskaber.
Sologubs romantrilogi "Navy Chari" dukkede op i almanakken "Rosehip" (1907-1909). Kritikere var mistænksomme over for denne version af "Demons".
I 1911 udgav Anastasia Chebotarevskaya en samling artikler, kærligt sammensat af hende, "Om Fjodor Sologub", hvor blandt forfatterne var Ivanov-Razumnik, L. Shestov, Z. Gippius, I. Annensky, M. Gershenzon, M. Voloshin , Andrei Bely, G. Chulkov m.fl. Aktive sociale og litterære aktiviteter, journalistik og taler, ture rundt i Rusland, en tur til udlandet med sin kone, foretaget i 1914 - alt dette fyldte Sologubs liv til randen.
Efter oktober revolution(hvilket han i modsætning til den i februar opfattede meget skeptisk) har situationen ændret sig. Der opstod økonomiske vanskeligheder, udgivelsen blev knap, og forfatteren gik næsten udelukkende over til oversættelser. Min kone udviklede sig psykisk sygdom- Hun kunne ikke stå for den pludselige ændring, der skete i verden omkring hende.
I 1920 bad Sologub Lenin om tilladelse til at rejse til udlandet, men fik den ikke. I september 1921 indtraf en tragedie: Anastasia begik selvmord ved at drukne sig selv i floden, og kun måneder senere blev liget fundet. Mange digte fra 1921 er dedikeret til hans kones død ("Tog min sjæl...", "Ingen ser sig i spejlet...", "Tilværelsens skøre lyskilde...", osv.). Mærkeligt nok, Sologub med sine næsten kærligt forhold Han havde ikke til hensigt at følge sin kone til døden, han havde til hensigt at trække livets hårde arbejde ud til enden. Han lærte i en ung alder at nyde lidelse.
I slutningen af ​​sit liv tiltrådte Sologub sociale aktiviteter hos Forfatterforeningen i Leningrad blev han endda bestyrelsesformand. Den udkommer igen, og 40-året for litterær aktivitet fejres bredt. Snart gjorde den invaliderende sygdom sit arbejde, den 5. december 1927 døde denne sanger fra "døde og evigt trætte verdener", som I. Ehrenburg sagde om ham.