Hvilke problemer afspejler Derzhavins poetiske kreativitet? Innovation G.R.

Kommunal uddannelsesinstitution "Grundskole i landsbyen Uralsky.

Forskningsarbejde.

Færdiggjort af: Kristina Denisova, elev i 11. klasse ved den kommunale uddannelsesinstitution “Secondary School of the village. Ural".

Introduktion.

Kapitel 2. Liv og kreativ vej.

Kapitel 3. Træk af den tid, hvor Derzhavin levede.

Kapitel 4. Derzhavins nyskabelser i russisk litteratur.

4.1. En blanding af "roer" i oden "Felitsa".

4.2. Opsigelse af de høviske adelsmænd i odes

"Til herskere og dommere", "Adelsmand", "Felitsa".

4.3. Derzhavins innovation i at skildre naturen.

4.4. Derzhavins fortjenester i russisk litteratur, sunget

sig i digtet "Monument".

Konklusion.

Litteratur.

Introduktion.

Min forskning om emnet "Innovation i russisk litteratur" begyndte i 9. klasse. Derefter vendte jeg tilbage til dette emne i 10. klasse, hvor jeg studerede litteraturen fra det 18. århundrede og i 11. klasse, hvor jeg analyserede innovationen af digtere i det første kvartal af det 20. århundrede.

Ordet "innovator" i Sergei Ivanovich Ozhegovs ordbog forklares som følger: "En medarbejder, der introducerer og implementerer nye, progressive principper, ideer, teknikker inden for ethvert aktivitetsområde. For eksempel: en innovator inden for teknologi."

Faktisk bruges ordene "innovator" og "innovation" oftest i forbindelse med menneskelig produktion. Men når det kommer til litteratur og kunst, får disse ord en særlig betydning. Innovation er opdagelsen af nye veje inden for litteratur og kunst, omstrukturering af litterære traditioner, det vil sige afvisning af nogle traditioner og henvendelse til andre, i sidste ende skabelsen af nye traditioner. Innovation kræver stort talent, kreativt mod og en dyb sans for tidens krav. I det væsentlige var alle de store kunstnere i verden (Dante, Shakespeare, Cervantes, Pushkin, Blok, Mayakovsky) i stand til at se verden omkring dem på en ny måde og finde nye former.

Et slående eksempel på innovation i litteraturen er aktivitet.

Mens jeg studerede digterens biografi og arbejde i litteraturklasser, blev jeg forbløffet over hans talent, mod og lyse livsposition.

Jeg er overbevist om, at emnet innovation i russisk litteratur og kreativitet er mere relevant end nogensinde i vores tid. Mange forfattere og digtere, der nu føler kreativitetens frihed, har glemt, at innovation i litteraturen ikke kun er nye temaer, nye former, men også talent, en følelse af tidens krav. Derzhavins poesi finder et svar i værker af mange russiske digtere fra både det 19. og 20. århundrede.

Formålet med mit forskningsarbejde:

Udforsk innovation inden for kreativitet.

For at gøre dette prøvede jeg at udføre følgende opgaver:

Studer biografien;

Overvej indflydelsen af den tid, hvori digteren levede, på sine nyskabende aktiviteter;

Analyser digte, der indeholder innovative funktioner.

Da jeg skrev et forskningspapir, læste og studerede jeg mange bøger om mit liv og kreative vej, om dets innovation i russisk litteratur. Værket "Derzhavin" undersøger digterens biografi. Zapadovs "The Mastery of Derzhavin" introducerer de kunstneriske træk ved hans værker. Denne bog hjalp mig med at analysere digterens oder. Nikolai Mikhailovich Epsteins monografi "New in the Classics (Derzhavin, Pushkin, Blok in Modern Perception)" fortæller mere detaljeret om Derzhavins innovationer i russisk litteratur.

Forskningsarbejdet består af 5 kapitler. Indledningen underbygger tilgangen til dette emne, beviser dens relevans i moderne tid og kommenterer den anvendte litteratur; efterfølgende kapitler fortæller en biografi, undersøger indflydelsen fra den tid, hvor digteren levede på sine innovative aktiviteter, analyserer digte, der indeholder innovative træk ("Felitsa", "Til herskere og dommere", "Adelsmand", "Monument" og andre); afslutningsvis opsummeres forskning om Derzhavins innovation i russisk litteratur.

Kapitel 2.

Liv og kreativ vej.

Derzhavin Gavrila Romanovich blev født i en fattig adelsfamilie den 3. juli 1743 i landsbyen Karmachi, Kazan-provinsen. Derzhavin mistede sin far tidligt, og hans mor måtte udstå alvorlig ydmygelse for at opdrage to sønner og give dem en mere eller mindre anstændig uddannelse. I de år var det ikke let at finde virkelig kvalificerede lærere uden for Skt. Petersborg og Moskva. Imidlertid hjalp Derzhavins vedholdenhed og exceptionelle evner ham med at lære meget på trods af vanskelige omstændigheder, dårligt helbred, semi-litterære og mærkelige lærere.

Han studerede på Kazan gymnasium. Digterens barndom og ungdom gjorde det aldeles umuligt i ham at skelne et fremtidigt geni og litteraturreformator. Den viden, som unge Derzhavin modtog på gymnastiksalen i Kazan, var fragmentarisk og kaotisk. Han kunne tysk perfekt, men talte ikke fransk. Jeg læste meget, men havde en vag idé om reglerne for versifikation. Men måske var det netop denne kendsgerning, der i fremtiden gjorde det muligt for den store digter at skrive uden at tænke over reglerne og bryde dem for at passe til hans inspiration. "Venner-digtere forsøgte ofte at redigere Derzhavins linjer, men han forsvarede stædigt sin ret til at skrive, som han ville, uden nødvendigvis at følge forbenede regler." (5, s.66).

Derzhavin begyndte at skrive poesi, mens han stadig gik i gymnasiet, men hans studier blev uventet og for tidligt afbrudt. På grund af en skrivefejl blev den unge mand indkaldt til militærtjeneste i Sankt Petersborg i 1762 et år før tid og blev desuden indskrevet, dog i Preobrazhensky Guards Regiment, men som soldat. I samme 1762 deltog han som en del af regimentet i paladskuppet, der førte til Catherine II's tiltrædelse. På grund af den vanskelige økonomiske situation, manglen på høje lånere og et ekstremt stridigt gemyt, måtte Derzhavin ikke kun vente ti år på officersgraden, men endda, i modsætning til andre adelige børn, bo i kasernen i ret lang tid. Der var ikke meget tid tilbage til poetiske studier, men den unge mand komponerede tegneseriedigte, der var populære blandt hans medsoldater, skrev breve efter anmodning fra kvindelige soldater og studerede for sin egen selvuddannelse Trediakovsky, Sumarokov og især Lomonosov, som var hans idol på det tidspunkt og et eksempel til efterfølgelse. Derzhavin læste også tyske digtere, forsøgte at oversætte deres digte og forsøgte at følge dem i sine egne værker. Imidlertid forekom en digterkarriere ikke for ham i det øjeblik det vigtigste i hans liv. Efter den længe ventede forfremmelse til officer forsøgte Derzhavin at komme videre i sin karriere i håb om på denne måde at forbedre sine økonomiske forhold og trofast tjene fædrelandet.

Allerede som officer i Derzhavin tog han en aktiv del i undertrykkelsen af Pugachev-opstanden. Det var i 70'erne, at Derzhavinskys poetiske gave først virkelig manifesterede sig. I 1774, mens han under Pugachev-opstanden med sit folk nær Saratov, nær Chatalagai-bjerget, læste Derzhavin den preussiske kong Frederik II's odes og oversatte fire af dem. "Chatalagai Odes, udgivet i 1776, tiltrak sig læsernes opmærksomhed, selvom værkerne skabt i 70'erne endnu ikke var virkelig uafhængige." (5, s.44) Uanset om Derazhavin oversatte eller komponerede sine egne oder, var hans arbejde stadig stærkt påvirket af Lomonosov og Sumarokov. Deres høje, højtidelige sprog og strenge overholdelse af reglerne for klassicistisk versifikation lænkede den unge digter, som prøvede at skrive på en ny måde, men endnu ikke var klar over, hvordan dette skulle gøres.

På trods af den aktivitet, der blev vist under Pugachevs opstand, modtog Derzhavin, alt sammen på grund af den samme stridige og hæsblæsende sind, ikke den længe ventede forfremmelse. Han blev overført fra militærtjeneste til civiltjeneste, modtog som belønning kun tre hundrede sjæle af bønder og blev i flere år tvunget til at tjene til livets ophold ved at spille kort - ikke altid retfærdigt.

Grundlæggende ændringer i Derzhavins liv og arbejde fandt sted i slutningen af 70'erne. Han tjente kort i senatet, hvor han kom til den overbevisning, at "han kan ikke klare sig der, hvor de ikke kan lide sandheden." I 1778 blev han lidenskabeligt forelsket ved første blik og giftede sig med Ekaterina Yakovlevna Bastidon, som han derefter ville forherlige i sine digte i mange år under navnet Plenira. Et lykkeligt familieliv sikrede digterens personlige lykke. Samtidig hjalp venlig kommunikation med andre forfattere ham med at udvikle sine naturlige talenter. Hans venner var højtuddannede mennesker med en skarp sans for kunst. Venlig kommunikation blev kombineret i deres selskab med dybe diskussioner om gammel og moderne litteratur - afgørende for at genopbygge og uddybe Derzhavins uddannelse. Det litterære miljø hjalp digteren til bedre at forstå sine mål og evner.

Dette var den vigtigste ændring. Som Derzhavin selv skrev, valgte han fra 1779 "sin egen særlige vej." De strenge regler for klassicistisk poesi begrænsede ikke længere hans arbejde. "Efter at have komponeret "Ode to Felitsa" (1782), adresseret til kejserinden, blev han tildelt af Catherine II. Udnævnt til guvernør i Olonets (fra 1784) og Tambov (1785-88)." (5, s.67).

Fra det øjeblik og frem til 1791 var hovedgenren, hvor Derzhavin arbejdede og opnåede den største succes, ode - et højtideligt poetisk værk, hvis klangfulde og afmålte form altid var tæt på repræsentanter for klassicistisk poesi. Derzhavin formåede dog at transformere denne traditionelle genre og puste helt nyt liv i den. Det er ikke tilfældigt, at en fremragende litteraturkritiker skrev om "Derzhavins revolution." De værker, der gjorde Derzhavin berømt, såsom: "Ode on the Death of Prince Meshchersky", "Ode to Felitsa", "Gud", "Waterfall" blev skrevet på et sprog, der var usædvanligt for den tid.

Derzhavins sprog er overraskende klangfuldt. Så Ode til Prinsens Død. Allerede fra de første linjer bliver Meshchersky ramt af de buldrende og klingende linjer, som om han gengiver ringen af et pendul og måler den uigenkaldeligt forløbende tid: ”Tidenes verbum! Metal ringer!.. Din frygtelige stemme forvirrer mig...”

Forslaget om at arrangere et liv "for sin egen fred" passede absolut ikke ind i datidens ideer, som anså idealet for et aktivt, socialt, offentligt liv, dedikeret til staten og kejserinden.

Efter at være blevet udnævnt til kabinetssekretær for Catherine II (1791-93), behagede Derzhavin ikke kejserinden og blev afskediget fra at tjene under hende. Efterfølgende, i 1794, blev Derzhavin udnævnt til præsident for Commerce Collegium. Justitsministeren. Han blev pensioneret fra 1803.

På trods af den innovative karakter af Derzhavins arbejde bestod hans litterære kreds i slutningen af hans liv hovedsageligt af tilhængere af bevarelsen af det antikke russiske sprog og modstandere af den lette og elegante stil, hvor Karamzin og derefter Pushkin begyndte at skrive i begyndelsen af det 19. århundrede. Siden 1811 var Derzhavin medlem af det litterære samfund "Conversation of Lovers of Russian Literature", som forsvarede den arkaiske litterære stil.

Dette forhindrede ikke Derzhavin i at forstå og meget værdsætte talentet hos unge Pushkin, hvis digte han hørte under en eksamen på Tsarskoye Selo Lyceum. Den symbolske betydning af denne begivenhed bliver først klar senere - det litterære geni og innovator bød sin yngre efterfølger velkommen.

De sidste linjer efterlod os af Derzhavin før hans død, igen, som i "Ode til prinsens død. Meshchersky" eller "Waterfall" talte om alle tings skrøbelighed:

Gavrila Romanovich Derzhavin udgjorde i sig selv en hel æra i litteraturhistorien. Hans værker - majestætiske, energiske og fuldstændig uventede i anden halvdel af det attende århundrede - havde og fortsætter med at påvirke udviklingen af russisk poesi den dag i dag. Og Derzhavin selv forstod perfekt betydningen af, hvad han havde gjort for russisk poesi. Det er ikke tilfældigt, at han i sin tilpasning af Horaces "Monument" forudsagde udødelighed for sig selv for

Og tal sandheden til konger med et smil (1, s. 65).

Gavrila Romanovich døde den 8. juli (20) 1816 i sin elskede ejendom Zvanka, Novgorod-regionen.

Kapitel 3.

Træk af den tid, hvor Derzhavin levede.

Den største digter i det 18. århundrede. I poesi fulgte han andre veje end Lomonosov. Derudover levede Derzhavin i en anden tid, hvilket efterlod et særligt aftryk på hans arbejde.

I den sidste tredjedel af det 18. århundrede opstod Rusland som en af de mest magtfulde verdensmagter. Væksten i industri, handel og stigningen i bybefolkningen - alt dette bidrog til udbredelsen af uddannelse, fiktion, musik og teater. St. Petersborg fik i stigende grad udseendet af en kongeligt majestætisk by med "slanke masser ... af paladser og tårne." Fremragende russiske arkitekter deltog i opførelsen af paladser, palæer og offentlige bygninger i Skt. Petersborg og Moskva: V. Bazhenov , I. Starov, D. Quarenghi, M. Kazakov. Mestre i portrætmaleri opnåede stor perfektion: D. Levitsky, V. Borovikovsky, F. Rokotov. Kulturens udvikling fandt sted i en atmosfære af skærpede klassemodsætninger. "Den adelige kejserinde (som Katarina II blev kaldt) i årene af hendes regeringstid uddelte mere end en million statsbønder til godsejerne, hvilket øgede livegenskabets alvor." (3, s.34).

Bønderne, undertrykt af godsejerne, gjorde oprør gentagne gange. I årenes løb smeltede isolerede aktioner af livegne mod godsejere sammen til en magtfuld bondebevægelse under ledelse. Oprørerne blev besejret af regeringstropper, men "Pugachevismen" var dybt forankret i det russiske samfunds hukommelse.

Den intense politiske kamp afspejlede sig også i fiktionen. I den nye sociale situation kunne forfattere ikke begrænse sig til "høje" temaer. De dårligt stillede menneskers verden mindede kraftigt om sig selv og tvang Sova-kunstnere til at reflektere over folkets lidelser, over måder at løse presserende sociale problemer på. Derzhavins arbejde er karakteristisk i denne forstand. Med entusiasme sang han de russiske våbens sejre, Sankt Petersborgs pragt og hofadelens storslåede festligheder. Men hans digtning afslørede også tydeligt kritiske følelser. I sine politiske synspunkter var Derzhavin en varm tilhænger af et oplyst monarki og en konsekvent forsvarer af livegenskab. Han mente, at de adelige repræsenterede den bedste del af samfundet. Men digteren så også de mørke sider af det autokratiske-livjygne-system.

Kapitel 4.

Derzhavins nyskabelser i russisk litteratur.

4.1. En blanding af "roer" i oden "Felitsa".

I sine oder afveg Derzhavin fra klassicismens regler. Så for eksempel i ode "Felitsa" manifesteres klassicisme i skildringen af billedet af Catherine 2, udstyret med alle slags dyder, i harmoni med konstruktionen, i den ti-linjers strofe, der er typisk for den russiske ode. Men i modsætning til klassicismens regler, ifølge hvilke det var umuligt at blande forskellige genrer i et værk, kombinerede Derzhavin ode med satire, hvilket skarpt kontrasterede det positive billede af dronningen med de negative billeder af hendes adelige (G. Potemkin, A. Orlov, P. Panin). Samtidig var de adelige så sandfærdigt tegnet, de karakteristiske træk ved hver af dem blev understreget på en sådan måde, at samtidige, inklusive Catherine, straks genkendte visse personer i dem.

Denne ode viser også forfatterens personlighed med hans karakter, synspunkter og vaner. Under Derzhavins pen nærmede oden sig et værk, der sandfærdigt og enkelt skildrede virkeligheden.

Han overtrådte klassicismens strenge regler og det sprog, som denne ode blev skrevet på. Derzhavin afviste teorien om tre stilarter, der var blevet etableret i litteraturen siden Lomonosovs tid. Oden skulle have en høj stil, men Derzhavin indeholder sammen med højtidelige og majestætisk klingende vers meget enkle ("du kan se gennem tomfoolery. Kun ondskab tolereres ikke"), og der er endda linjer med "lavt" rolig”: “Og de pletter ikke rugen med sod.”

"I oden "Felitsa" nærmer det lette, klangfulde vers sig legende talesprog, som er så forskellig fra Lomonosovs højtidelige og majestætiske tale. (4, s. 96).

Kapitel 4.2.

Opsigelse af de høviske adelsmænd i oderne til "Herskere og dommere", "Adelsmand".

Derzhavin var vidne til bondekrigen ledet af Emelyan Pugachev og forstod selvfølgelig, at opstanden var forårsaget af overdreven feudal undertrykkelse og misbrug af embedsmænd, der røvede folket. "Så vidt jeg kunne bemærke," skrev Derzhavin, "frembringer denne afpresning den mest brokken blandt beboerne, fordi alle, der har den mindste omgang med det, røver dem." Det ser ud til, at Derzhavin, ligesom mange af hans samtidige, ikke burde "ydmyge sig selv" for at demonstrere sit indre liv i odes. Men digteren var allerede en mand fra den næste æra - tiden for sentimentalismens nærme sig, med dens dyrkelse af et enkelt, uhøjtideligt liv og klare, ømme følelser og endda romantikken med dens storm af følelser og selvudfoldelse af individet.

Tjeneste ved Catherine II's domstol overbeviste Derzhavin om, at åbenlys uretfærdighed herskede i de herskende kredse. Af sin natur var han "hot og virkelig djævelsk"; han var forarget over magtmisbrug og uretfærdighed; digteren troede, ligesom mange dannede mennesker på den tid, naivt, at streng overholdelse af lovene, der var etableret i en autokratisk livegenskabsstat, kunne bringe fred og ro til et land, der var opslugt af folkelig uro. I en anklagende ode til "herskere og dommere" fordømmer Derzhavin i vrede herskere, netop fordi de bryder lovene og glemmer deres hellige borgerpligt over for staten og samfundet.

Oden alarmerede Catherine II, som bemærkede, at Derzhavins digt "indeholder skadelige jakobinske hensigter."

Den anklagende ode til "Herskere og dommere" står ved oprindelsen af civil poesi, senere udviklet af decembrist-digterne, Pushkin, Lermontov. Ikke underligt, at decembrist-digteren skrev, at Derzhavin "i sit hjemland var den hellige sandheds organ."

Derzhavin roste ikke kun det, der efter hans mening styrkede staten, men fordømte også hofadelen, som "ikke lytter til de uheldiges stemme." Med forbløffende direktehed og hårdhed latterliggør han de adelige, der praler af deres høje position, uden at have nogen fortjeneste for landet.

Kapitel 4.3.

Derzhavins innovation i at skildre naturen.

kaldte Derzhavin "en russisk troldmand, fra hvis åndedrag sne- og isdække af floder smelter og roser blomstrer, lydig natur adlyder hans vidunderlige ord ..." For eksempel i digtet "Efterår under belejringen af Ochakov" præsenteres læseren for et synligt, malerisk billede af naturen. Lomonosov skabte på sin egen måde smukke "universets landskaber" ("En afgrund har åbnet sig, fuld af stjerner...") eller landskaber, som set fra et fugleperspektiv ("Ode på Himmelfartsdagen ...”). Den mangefarvede jordiske verden omkring mennesket var fraværende i 1700-tallets poesi (før Derzhavin). En berømt digter sang for eksempel om naturen: "Træerne har blomstret, Blomster blomstrer på engene, Stille Zephyrs blæser, Kilder flyder fra bjergene ind i dalene ...". Derzhavins evne til at skildre naturen, fuld af lyde, farver, nuancer og nuancer, er indlysende. Derzhavin var en af de første i russisk poesi til at introducere maleri i poesi, farverigt skildrede genstande, hvilket gav hele kunstneriske billeder i poesi.

Kapitel 4.4.

Derzhavins fortjenester i russisk litteratur, sunget af ham selv i digtet "Monument".

I 1795, ved at oversætte Horaces ode efter Lomonosov, skabte Derzhavin sit digt "Monument", som om en piedestal for Pushkins "Monument". Poesiens magt er ifølge Derzhavin stærkere end selv naturlovene, som digteren er den eneste klar til at blive underordnet ("vejledt" af dem). Monumentet er vidunderligt netop på grund af dets overlegenhed både over naturen ("hårdere end metaller", ikke underlagt hvirvelvinde, torden, tid) og over herligheden af de "jordiske guder" - konger. Digterens monument er "højere end pyramiderne." Horace så garantien for sin udødelighed i Roms magt: "Jeg vil vokse i herlighed overalt, mens det store Rom styrer lyset" (Lomonosovs oversættelse). Derzhavin ser styrken af herligheden i respekt for sit fædreland, og spiller perfekt op for fællesheden af roden i ord herlighed og slaver:

Og min herlighed vil vokse uden at falme,

Hvor længe vil universet ære den slaviske familie? (1, s.71).

Derzhavin ser sine fordele i det faktum, at han gjorde den russiske stil "sjov", det vil sige munter, enkel, skarp. Digteren "vovede ... at proklamere" ikke om bedrifter, ikke om storhed - om dyder, og at behandle kejserinden som en almindelig person, for at tale om hendes menneskelige fortjenester. Derfor bruges ordet her turde. Det vigtigste er, at Derzhavin ser sin fortjeneste i det faktum, at han bevarede menneskelig værdighed, oprigtighed, retfærdighed, at han kunne:

Tal om Gud i hjertets enkelthed

Og tal sandheden til konger med et smil. (1, s.

Den sidste strofe af digtet indikerer, at Derzhavin ikke håber på enstemmig godkendelse af sine samtidige. Hans muse, selv på tærsklen til udødelighed, bevarer kendetegnene af krigerskhed og storhed:

O Muse! Vær stolt af din retfærdige fortjeneste,

Og den, der foragter dig, foragt dem selv;

Med en afslappet, rolig hånd

Kron dit pande med udødelighedens morgengry. (1, s.71).

Digteren mente, at mennesker, der ikke er inspirerede og ikke bekymrer sig om kunst, forbliver døve for godhed, ligeglade med andres glæder og lidelser.

Ifølge Derzhavin er formålet med kunst og litteratur at fremme spredningen af oplysning og fremme en kærlighed til skønhed, korrigere ond moral og prædike sandhed og retfærdighed. Fra disse positioner nærmer Derzhavin sig vurderingen af sit arbejde i digtet "Monument" (1796).

"Monument" er en fri bearbejdelse af en ode af den antikke romerske digter Horace (65-8 f.Kr.). Derzhavin gentager ikke tankerne fra sin fjerne forgænger, men udtrykker sit eget synspunkt på digteren og poesien. Han bruger sin kreativitet til et "vidunderligt, evigt" monument.

Iambisk hexameter flyder roligt, majestætisk, jævnt. Versets afslappede, højtidelige rytme svarer til emnets betydning. Forfatteren reflekterer over poesiens indvirkning på samtidige og efterkommere, på digterens ret til sine medborgeres respekt og kærlighed.

Konklusion.

Gavrila Romanovich Derzhavin udgjorde i sig selv en hel æra i litteraturhistorien. Hans værker - majestætiske, energiske og fuldstændig uventede i anden halvdel af det attende århundrede - havde og fortsætter med at påvirke udviklingen af russisk poesi den dag i dag. Og "Derzhavin selv forstod perfekt betydningen af, hvad han havde gjort for russisk poesi." (2, s.54). Det er ikke tilfældigt, at han i sin tilpasning af Horaces "Monument" forudsagde udødelighed for sig selv for

At jeg var den første, der vovede i en sjov russisk stavelse

At forkynde Felitsas dyder,

Tal om Gud i hjertets enkelthed

Og tal sandheden til konger med et smil. (1, s.71).

Forskningen førte til følgende konklusioner om Derzhavins innovation i russisk litteratur.

For det første var den store nyskabelse introduktionen til ode af forfatterens personlighed med hans karakter, synspunkter og vaner.

For det andet, under Derzhavins pen, nærmede oden sig et værk, der sandfærdigt og enkelt skildrede virkeligheden. Digteren overtrådte klassicismens strenge regler og afviste teorien om tre stilarter, der var blevet etableret i litteraturen siden Lomonosovs tid. Oden skulle have en høj stil, men Derzhavin har sammen med højtidelige og majestætisk klingende vers meget simple ("Du ser gennem fingrene tåbeligheden. Det eneste, du ikke kan tåle, er ondskab"). For eksempel i oden "Felitsa" nærmer det lette og klangfulde vers sig legende mundtlig tale, som er så forskellig fra den højtidelige og statelige tale i Lomonosovs ode.

Det 18. århundredes digter Yermil Kostrov udtrykte sin generelle taknemmelighed over for Derzhavin og sagde: "Du vidste, hvordan du ophøjede dig selv blandt os med enkelhed!" Denne enkelhed i stilen kom fra sandfærdighed i skildringen af livet, fra ønsket om at være naturlig, tæt på folket.

For det tredje, opmærksomhed på hverdagen, blev "troskab til billederne af det russiske liv" () i Derzhavins digte en varsel om realistisk poesi i det 19. århundrede. Ifølge Belinsky ville han "hylde klassicismen for meget", men samtidig stræbte han efter "troskaben i skildringen af billeder af russisk liv."

"Derzhavin bragte poesi ned fra transcendentale højder og bragte den tættere på livet. Hans værker er fulde af mange virkelige tegn fra tiden, specifikke detaljer, der fanger livet og skikkene i hans nutidige æra” (6, s. 29). Derzhavins poesi er ikke kun "simpel", det vil sige vital, ægte, men den er også "hjertelig". Digte som "Russian Girls", "Gypsy Dance" såvel som patriotiske oder dedikeret til Ruslands nationale helt og disse "mirakelhelte", opvarmes af kærlighed til mennesket som den mest perfekte skabelse af naturen. Mange forskere mener, at det er Derzhavins poesi, der ligger til grund for russisk sentimentalisme.

For første gang i russisk litteratur blandede Derzhavin forskellige genrer i et værk. For eksempel kombinerede han i "Felitsa" ode med satire. Derzhavins innovation ligger i det faktum, at digteren lagde grundlaget for civil poesi ved at fordømme de høviske adelsmænd. "Sangeren af Felitsa" var aldrig en slave af autokratiet og en oberiøs hofdigter. Derzhavin udtrykte statens interesser, hans hjemland, tsarer og hoffolk hørte nogle gange meget bitre sandheder fra ham.

Litteratur.

1. . Poesi. – M. "Enlightenment", 1989.

2. Vesterlændinge i det 18. århundrede: ,. – M,., "Enlightenment", 1979.

3. Zapadov Derzhavin. – M., "Sovjetisk forfatter", 1982.

4. Koshelev Romanovich Derzhavin. – M. "For elskere af russisk litteratur", 1987.

5. Serman. – L., "Enlightenment", 1987.

6. Epstein i klassikerne (Derzhavin, Pushkin, Blok...). – M. "Enlightenment", 1982.

Plan:

1. "Refleksioner over lyrisk poesi eller ode" G.R. Derzhavin som en teoretisk afhandling.

2. Innovation G.R. Derzhavin i Odic-genren. Tendens til genresyntese.

3. Sammensætning af oden "Felitsa". To planer af digtet: dyd og last, apologetik og fordømmelse, specificitet og generalisering i deres modsætning og sammensmeltning. Metoder til at adskille og forbinde enkelte dele af et værk.

4. Lyrisk "jeg" i oden "Felitsa". Dens forhold til forfatterens personlighed, til den virkelige verden, med den historiske æra.

5. Poetisk nyskabelse i ode. Allegoriske og hverdagslige skitser, rytme, strofe, lydskrift, billedlig begyndelse.

6. Man and the Universe i de religiøse tekster af G.R. Derzhavin. Temaet om Skaberens, den skabte verdens og menneskets storhed i oden "Gud". Antinomiens rolle i skildringen af en person.

7. Problemet med liv og død i den filosofiske ode "Om prins Meshcherskys død." Verbaltematiske og anaforiske principper for kontrasterende billeder af verden.

8. Anakreontisk poesi G.R. Derzhavina.

Spørgsmål og opgaver:

1. Sammenlign beskrivelserne af Felitsas daglige aktiviteter (gåture, læsning osv.) og Murzas værker af G. Derzhavin. Skriv disse egenskaber ned, find fælles og anderledes træk.

2. Hvordan realiseres det i G.R. Derzhavins ensembleprincip om at konstruere en ode?

4. Bestem kendetegnene ved lydskrift, farvemaling og rytme i en af G.R.s oder. Derzhavina.

5. Billedhugger M.I. Kozlovsky ejer monumentet til A.V. Suvorov. Sammenlign arbejdet med M.I. Kozlovsky med et digt af G.R. Derzhavin "Bullfinch" og drag de passende konklusioner.

6. Sammenlign digtet af G.R. Derzhavin "Monument" med digtet af samme navn af A.S. Pushkin. Hvad er lighederne og forskellene mellem dem?

Litteratur:

Sangtekster:

Derzhavin G.R. Digte (en hvilken som helst udgave). "Diskurs om lyrisk poesi eller en ode" (se russisk litteratur fra sidste fjerdedel af det 18. århundrede. Læser / kompileret af V.A. Zapadov. - M.: Education, 1985. - S. 192-234 ) .

Lærebog:

Lebedeva O.B. Historien om russisk litteratur i det 18. århundrede / O.B. Lebedeva. – M.: Højere. skole ; Ed. Center "Akademiet", 2000. – s. 280-309.

Hoved:

1. Averintsev S.S. Digtere / S.S. Averintsev. – M.: Shk. "Sprog i russisk kultur", 1996. -P. 121-135. – (Sprog. Semiotik. Kultur).

2. Zapadov A.V. Digtere fra det 18. århundrede: M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin / A.V. Zapadov. – M.: Moscow State University Publishing House, 1979. – S. 161-310.

3. Koshelev V.A. G.R. Derzhavin i liv og arbejde: lærebog. – Ed. 3. / V.A. Koshelev, A.V. Koshelev. – M.: Rus.slovo, 2012. – 172, s.

4. Kurilov A.S. G.R. Derzhavin og russisk litteratur / A.S. Kurilov; RAS; IMLI dem. ER. Gorky. – M.: IMLI RAS, 2007. – 293, s.

5. Larkovich D.V. G.R. Derzhavin og hans tids kunstneriske kultur: dannelsen af den enkelte forfatters bevidsthed: monografi. / D.V. Larkovich; Ministeriet for Undervisning og Videnskab i Den Russiske Føderation; Uralsk føderale Universitet opkaldt efter Ruslands første præsident B.N. Jeltsin. – Ekaterinburg: Uralsk University Publishing House, 2011. – 341, s.

6. Serman I.Z. Russisk poesi i anden halvdel af det 18. århundrede. Derzhavin / I.Z. Serman // Russisk poesihistorie: i 2 bind - L.: Videnskab. Leningr. afdeling, 1968. – T. 1. – S. 120-151.

Ekstra:

1. Abramzon T.E. Poetiske mytologier fra det 18. århundrede: Lomonosov. Sumarokov. Kheraskov. Derzhavin / T.E. Abramzon; Ministeriet for Undervisning og Videnskab i Den Russiske Føderation; Statens uddannelsesinstitution for videregående faglig uddannelse "Magnitogorsk. stat univ." – Magnitogorsk: Magnit.gos. univ., 2006. – 479 s.

2. Belinsky V.G. Værker af Derzhavin / V.G. Belinsky // Belinsky V.G. Kollektion Op. : i 9 bind – M.: Sovremennik, 1981. – T.6. – S. 7-73.

3. Vasiliev S.A. Stiltraditioner hos G.R. Derzhavin i russisk litteratur fra det 19. - tidlige 20. århundrede: monografi. / S.A. Vasiliev; Ministeriet for Undervisning og Videnskab i Den Russiske Føderation; Lit. Institut opkaldt efter ER. Gorky. – M.: Litterært Instituts Forlag, 2007. – 251 s.

4. Grot Y.K. Derzhavins liv / Y.K. Grotte. – M.: Algoritme, 1997. – 685 s. - (Geni i kunsten).

5. Zapadov A.V. Gavrila Romanovich Derzhavin / A.V. Zapadov. – M.; L.: Sovet.pisat., 1964. – 451 s.

6. Maslova A.G. Poetisk kreativitet af G.R. Derzhavin i sammenhæng med litterære og æstetiske quests i slutningen af det 18. - tidlige 20. århundrede: monografi. / A.G. Maslova; Ministeriet for Undervisning og Videnskab i Den Russiske Føderation; Vyatsk stat humanist univ. – Kirov: VyatGGU Publishing House, 2010. – 295 s.

7. Khodasevich V.F. Derzhavin / V.F. Khodasevich. – M.: Statut, 2011. – 245, s.

Praktisk lektion 5

"Rejsen fra Skt. Petersborg til Moskva" A.N. Radishcheva

Plan:

1. Personlighed A.N. Radishcheva. Forfatterens politiske, filosofiske og æstetiske synspunkter.

2. "Rejsen fra St. Petersborg til Moskva" i A.N. Radishcheva. Værkets kreative historie.

3. Titel på Radishchevs tekst, epigraf, dedikation.

4. Problemer og idé om "Rejse...". Funktioner af sammensætningen.

5. Systemet af billeder af arbejdet (den rejsende og repræsentanter for samfundets lavere sociale klasser). De nærmere detaljer om manifestationen af sentimentalistisk æstetik i "Rejsen ..." af A.N. Radishcheva.

6. Ode "Liberty" af A.N. Radishchev i forbindelse med "Rejse".

7. Betydningen af "Rejs fra Skt. Petersborg til Moskva." Opfattelse af bogen hos kritikere og læsere.

Spørgsmål og opgaver:

1. Hvilken brydning fandt A.N.s æstetiske teori? Radishchev i sin "Rejse fra Skt. Petersborg til Moskva"?

2. Beskriv ruten for heltens rejse i A.N. Radishchev og fremhæve dens vigtigste stadier i kronologiske termer.

3. Hvordan problemet med genreoriginaliteten i "Rejsen..." stilles og løses i moderne litteraturkritik af A.N. Radishcheva?

4. Hvad er essensen af stridighederne mellem videnskabsmænd om spørgsmål om kunstnerisk metode af A.N. Radishcheva?

5. Beskriv sammensætningen af A.N.s ode. Radishchev "Liberty" og bestemme dens forbindelse med forfatterens historiske og filosofiske synspunkter.

6. A.S. Pushkin dedikerede "Rejsen fra Skt. Petersborg til Moskva" til A.N. Radishchev-special "Rejsen fra Moskva til Skt. Petersborg." Fastlæg, hvad A.S. Pushkin er enig og uenig med A.N. Radishchev.

7. Sammenlign oden "Liberty" af A.N. Radishchev med ode af samme navn af A.S. Pushkin. Hvilke ligheder og forskelle ser du mellem disse værker?

Litteratur:

Sangtekster:

A.N. Radishchev. "Rejse fra St. Petersborg til Moskva." Ode "Liberty" (diverse udg.).

Lærebøger:

1. Lebedeva O.B. Historien om russisk litteratur i det 18. århundrede / O.B. Lebedeva. – M.: Højere. skole ; Ed. Center "Academy", 2000. – 416 s.

Kritisk og forskningslitteratur:

Hoved:

A.N. Radishchev: forskning. og kommentere. : Lør. videnskabelig tr. /udg. M.V. Stroganova, S.A. Vasilyenvoy; Ministeriet for Undervisning og Videnskab i Den Russiske Føderation; Tversk. stat univ., 2001. – 121 s.
Begunov Yu.K. "Rejsen fra Skt. Petersborg til Moskva" A.N. Radishcheva / Yu.K. Begunov. – M.: Uddannelse, 1983. – 96 s.
Gunia V.A. Diskussionsspørgsmål om den kunstneriske form "Rejser fra St. Petersborg til Moskva" af A.N. Radishcheva / V.A. Gunia. – Forfatterens abstract. dis…. Ph.D. Philol. Videnskaber: 10.01.01 – "Russisk litteratur". – M., 1985. – 20 s.
Egorova N.O. Kunstnerisk specificitet af "Rejser fra St. Petersborg til Moskva" af A.N. Radishcheva / N.O. Egorova. – Forfatterens abstract. dis…. Ph.D. Philol. Videnskaber: 10.01.01 – "Russisk litteratur". – Sankt Petersborg, 2000. – 20 s.
Zapadov V.A. Problemer med tekstkritik og poetik A.N. Radishcheva ("Rejsen fra St. Petersborg til Moskva", "Liberty") / V.A. Zapadov. – Forfatterens abstract. dis…. dok. Philol. Videnskaber: 10.01.01 – "Russisk litteratur". – M., 1985. – 32 s.

6. Kulakova L.I. A.N. Radishchev. "Rejsen fra St. Petersborg til Moskva": kommentar / L.I. Kulakova, V.A. Zapadov. – L.: Videnskab. Leningr. afdeling, 1974.

7. Startsev A.I. Radishchev. År med test. – 2. udg., tilf. / A.I. Startsev. – M.: Sov.pisat., 1990. – 424, s.

Ekstra:

Zaretsky V.A. Tre litterære rejser rundt i Rusland. Habakkuk. - Radishchev. - Gogol. Lærebog for studerende / V.A. Zaretsky; M-in billede. og videnskab i Den Russiske Føderation; Sterlitamak. stat ped. int. – Sterlitamak: Sterlit. stat ped. Instituttet, 2002. – 78 s.
Kostin A.A. "Rejsen fra Skt. Petersborg til Moskva" A.N. Radishchev i sammenhæng med moderne moraliserende litteratur / A.A. Kostin. – Forfatterens abstract. dis…. Ph.D. Philol. Videnskaber: 10.01.01 – "Russisk litteratur". – Sankt Petersborg, 2005. – 20 s.
Orlov V.N. Radishchev og russisk litteratur / V.N. Orlov. – L.: Videnskab. Leningr. afdeling, 1982. – 322 s.

4. Skaftymov A.P. Om stilen med "Rejser fra St. Petersborg til Moskva" af A.N. Radishcheva / A.P. Skaftymov // Skaftymov A.P. Artikler om russisk litteratur. – Saratov: SGPI Publishing House, 1958. – S. 77-103.

Tatarintsev A.G. Fædrelandets søn. Om studiet af A.N.s liv og arbejde. Radishcheva: manual. til undervisning / A.G. Tatarintsev. – M.: Uddannelse, 1981. – 127 s.

6. Forsh O.D. Radishchev. Mikhailovsky Slot. Romaner / O.D. Forsh. – Petrozavodsk: Karelen. 1989. – 548, s.

Praktisk lektion 6

Poesi i slutningen af 1700-tallet

Plan:

1. Burlesk heltekomisk digt af V.I. Maykov "Elisha, eller den irriterede Bacchus." Værkets genrespecificitet, dets parodiske karakter. Mytologiske og ægte plotplaner. Elementer af folklore i digtet. Lyriske digressioner og forfatterposition.

2. Eventyrdigt af I.F. Bogdanovich "Darling". Fortolkning af "fremmed" tekst, dens æstetiske betydning. Specificitet af digtets genre. Gammel myte, russisk eventyr i plottet af "Darling", deres forfatters fortolkning. Beskrivelse af hverdagen.

3. Tema for N.M.s tekster Karamzin:

· moralsk og filosofisk problem med lykke ("Besked til Alexander Alekseevich Pleshcheev");

· om kreativitet ("Poesi", "Til den fattige digter"); om døden, minde om de døde (“Kirkegård”);

· om kærlighed ("The Strangeness of Love, or Insomnia", "Forgængelighed");

· civile tekster ("To Mercy", "Tacitus").

4. Sentimentalismens æstetik og poetik i N.M. Karamzin. Følsom person personlighedskoncept. Den individuelle værdi af indre liv, evnen til empati, at elske. "Ny stavelse" N.M. Karamzin.

5. Genre originalitet af I.I.s tekster Dmitrieva:

· heroiske og patriotiske værker ("Ermak", "Til Volga");

· elegier (digtet "Elegy");

· beskeder ("Til Gavrila Romanovich Derzhavin");

· strofer ("strofer til N...M...K***" - til N.M. Karamzin);

· odes ("Ode til P.P.B." - til P.P. Beketov og andre);

· improviseret ("Digte til Dietz-spillet");

· sange ("Den blå due stønner...", "Åh, hvis bare jeg vidste det før...", osv.).

Spørgsmål og opgaver:

1. Hvad er årsagen til aktiveringen af "let poesi" i anden halvdel af 1700-tallet? Hvad er rollen for Lvov-Derzhavin-cirklen i dens dannelse og efterfølgende godkendelse?

2. Hvad er essensen af de poetiske opdagelser af repræsentanter for "let poesi"? Bestem genresammensætningen af M.N.s poesi. Muravyov og N.A. Lvov.

3. Udfør en holistisk analyse af et af værkerne af "let poesi" (digte af I.F. Bogdanovich, M.N. Muravyov, N.A. Lvov).

4. Hvordan og i hvilken form bruges folkloremotiver i russiske sentimentalisters praksis? Giv eksempler.

5. Hvad er årsagerne til at fremhæve idyllen og idylliteten i sentimentalisternes genreforhåbninger?

6 Analyser et af N.M.s digte. Karamzin eller I.I. Dmitrieva.

7. Hvilke genrer gør N.M. Berigede Karamzin russisk poesi?

8. Bevis, at digtet af I.I. Dmitrievs "Someone else's sense" er en satire over den klassiske ode.

9. Beskriv "eventyret" om I.I. Dmitriev "Fashionable Wife" og forklar, hvorfor forfatteren kalder dette værk for udtrykket "eventyr".

Litteratur:

Sangtekster:

Dmitriev I.I., Karamzin N.M. Digte (diverse udg.).

1. Russisk litteratur - XVIII århundrede. Sangtekster. – M.: Sovremennik, 1990. – S. 355-406, 243-257, 581-644.

2. Russisk litteratur fra det 18. århundrede: antologi / komp. G.P. Makogonenko. – L.: Oplysning. Leningr. afdeling, 1970. – S. 229-250, 448-479, 538-542, 546-549, 653-664, 675-686.

3. Russisk litteratur fra det 18. århundrede, 1700 – 1775: antologi / komp. V.A. Zapadov. – M.: Uddannelse, 1979. – S. 303-316, 318-329.

4. Russisk litteratur fra den sidste fjerdedel af det 18. århundrede: antologi / komp. V.A. Zapadov. – M.: Uddannelse, 1985. – S. 164-191, 235-264, 364-372.

5. Læser om russisk litteratur fra det 18. århundrede / komp. A.V. Kokorev. – M.: Uchpedgiz, 1952. – S. 514-527, 532-558.

Lærebøger:

1. Gukovsky G.A. Russisk litteratur fra det 18. århundrede / G.A. Gukovsky. – M.: Aspect Press, 1999. – P. 264-273, 442-448.

2. Lebedeva O.B. Historien om russisk litteratur i det 18. århundrede / O.B. Lebedeva. – M.: Højere. skole; Ed. “Akademiet”, 2000. – s. 207-229.

3. Tatarinova L.E. Russisk litteratur og journalistik fra det 18. århundrede / L.E. Tatarinova. – M.: Prospekt, 2001. – S. 234-247.

Kritisk og forskningslitteratur:

Hoved:

1. Zapadov A.V. Digtere fra det 18. århundrede (A. Kantemir, A. Sumarokov, V. Maikov, M. Kheraskov) / A.V. Zapadov. – M.: Moscow State University Publishing House, 1984. – S. 146-159.

2. Kochetkova N.D. Poesi af russisk sentimentalisme. N.M. Karamzin. I.I. Dmitriev / N.D. Kochetkova // Russisk poesihistorie: i 2 bind - L.: Videnskab. Leningr. afdeling, 1968. – T.1. – s. 163-187.

3. Lotman Yu.M. Karamzins poesi / Yu.M. Lotman; op Kunst. M.L. Gasparova // Lotman Yu.M. Om digtere og poesi. - Sankt Petersborg. : Kunst - St. Petersborg, 1999. - S. 285-323.

4. Makogonenko G.P. "Privat kriger på pinda." (Poesi af Ivan Dmitriev) / G.P. Makogonenko // Makogonenko G.P. Udvalgte værker: om Pushkin, hans forgængere og arvinger. – L.: Kunstner. tændt. Leningr. afdeling, 1987. – S. 8-73.

5. Nikolaev D.P. "Jeg vil synge om min forfaders bedrift!" (Civilpatriotiske motiver i I.I. Dmitrievs poesi i 1790'erne) / D.P. Nikolaev // Russisk litteratur som en form for national identitet. XVIII århundrede. – M.: IMLI RAS, 2005. – S. 721-762.

Ekstra:

1. Belinsky V.G. Værker af Alexander Pushkin. Artikel II/V.G. Belinsky // Belinsky V.G. Kollektion Op. : i 9 bind – M.: Sovremennik, 1981. – T.6. – s. 103-182.

2. Kazakova L.A. Genren af det komiske digt i russisk litteratur i anden halvdel af det 18. - tidlige 19. århundrede: genesis, evolution, poetik / L.A. Kazakova. – Forfatterens abstract. dis…. dok. Philol. Videnskaber: 10.01.01 – "Russisk litteratur". – M., 2009. – 39 s. /Om V.I. Maikov, I.F. Bogdanovich/.

3. Efremova E.V. Poetisk arv fra N.M. Karamzin: problemer med poetik og versificering / E.V. Efremova. – Forfatterens abstract. dis…. Ph.D. Philol. Videnskaber: 10.01.01 – "Russisk litteratur". – M., 1999. – 19 s.

4. Shaitanov I.O. Tænkende Muse: "opdagelse af naturen" i poesi fra det 18. århundrede / I.O. Shaitanov. – M.: Prometheus, 1989. – 257, s.

Praktisk lektion 7

Identiteten af Derzhavins poetiske personlighed med sig selv i hans forskellige tekster, udtrykt både gennem kategorien af det lyriske emne og gennem kategorien personlighed i forståelsen af digteren generelt, er en æstetisk enhed på et højere niveau end den individuelle poetiske stil. - det eneste middel til at forene helheden kendt af ny russisk poesi før Derzhavin-tekster af én digter.

Derzhavins lyriske tekster er forenet efter to karakteristika - individuel poetisk stil og enhed af forfatterens personlighed, som på lige fod bestemmer det lyriske emnes selvbiografi og enheden af måder at genskabe billedet af verden i dets materielt-objektive og personlige legemliggørelse. .

"I centrum af den brogede og virkelige verden, som Derzhavins arbejde behandler," skrev forskeren, "står han selv, Gavrila Romanovich, en mand af sådan og sådan rang, uddannelse og karakter, og har en sådan og sådan position. Derzhavins lyriske helt er uadskillelig fra ideen om den virkelige forfatter. Pointen er selvfølgelig ikke, om Derzhavin i livet lignede den imaginære "digter", på hvis vegne de digte, der betegnes med dette navn, blev skrevet. Det vigtige er, at Derzhavins digte opbygge i læserens sind et helt specifikt hverdagsbillede af hovedpersonen deres karakter - digteren, at dette ikke er "piit", men netop en karakter i øvrigt udviklet i detaljer og omgivet af alle de nødvendige dekorative detaljer for virkelighedens illusion Dette opnår foreningen af alle digterens værker, symboliseret ved hans navns enhed" - det er det, der bringes til centrum af den modne Derzhavins poetik problemet er personlighedsproblemet, først stillet i detaljer ift. Derzhavins værk af G. A. Gukovsky.

Dette "individuelle liv legemliggjort i ordet" af Derzhavin har sin egen indre graduering. Derzhavins digte fra 1780-1790'erne. og selv dem, som han skrev allerede i det første årti af det 19. århundrede er internt grupperet i unikke tematiske og genre-stil cyklusser, for hver af hvilke et niveau af personlighedsproblemet er relevant, som kommer primært til udtryk i genrestrukturen, billedsprog og plotning af teksterne.

Fra dette synspunkt kan man i Derzhavins poesi se fem niveauer af legemliggørelse af kategorien personlighed, som med sin æstetiske betydning dækker over både principperne for at konstruere karakterens billede og former for manifestation af forfatterens personlighed i det selvbiografiske billede af den lyriske helt, siden i russisk litteratur i 1760-1780'erne. karakteren og forfatteren objektificeret i teksten er æstetiske entiteter af samme orden. For det første fremstår mennesket i Derzhavins digte som en integreret del af virkelighedens materielle verden. I sin empiriske, dagligdags og plastiske fremtoning er den indskrevet i det plastiske billede af den materielle verden. For det andet er en person i Derzhavins digte konceptualiseret som et medlem af samfundet i sammenhæng med hans sociale forbindelser og relationer. For det tredje, i en æra med turbulent og rig på historiske begivenheder i det russiske liv, anerkendte Derzhavin en person som en samtid fra sin historiske æra og var i stand til at præsentere sit temperament og personlighed som et epokehistorisk fænomen. For det fjerde er Derzhavins digte fuldt ud præget af hans litterære æras universelle lidenskab for national selvbestemmelse af karakter. For at udtrykke det fandt han ikke kun traditionelle former for brug af folkloremotiver og genrer, men også helt originale poetiske metoder. Endelig optræder mennesket i Derzhavins opfattelse som et element af universet som helhed - og dermed i forhold til de højeste abstraktioner af begrebsmæssig og ideologisk virkelighed - rum, tid, evighed, guddom, kreativitet - kategorien personlighed i Derzhavins tekster. viser sig at være et af de integrerede elementer i den højeste, ideelle, åndelige virkelighed i det filosofiske verdensbillede. Hvert af disse niveauer svarer omtrent til en bestemt genrestruktur i et lyrisk digt.

1. Dannelsen af Derzhavin som digter.

2. Den indre verden i Derzhavins digtning.

3. Funktioner af Derzhavins kreativitet.

For første gang blev digte af G. R. Derzhavin udgivet i 1773. Men Derzhavins opståen som digter skete meget senere. I hans tidlige ungdom var hans digte efterlignende; hans efterfølgende værker bærer allerede præg af modne refleksioner. Derzhavin var ikke kun en digter, men også en litterær teoretiker. Han er forfatter til en række teoretiske værker. I et værk med titlen "Diskurs om lyrisk poesi eller ode" viser han sin vilje til at afvige fra litteraturkritikkens almindeligt anerkendte normer i både form og indhold. Derzhavin opgiver klassicistiske normer. Han anser det vigtigste for at være inspiration, impulser af følelser, høje tanker og ikke streng overholdelse af sproglige og stilistiske regler. Der er ingen tvivl om, at et slående træk ved Derzhavins poesi er en teknik, der er usædvanlig for datidens digtere: en kombination af "høj" og "lav". Derzhavin beslutter sig for at bruge "lavt" ordforråd, og det gør hans værker lyse og originale.

Derzhavin introducerer nye størrelser. For eksempel i digtet "Svale" bruges tidligere "inkompatible" målere sammen: en trisyllabisk dactyl og en trisyllabisk amfibrach:

Ingen sødstemt svale

Hjemligt fra slutningen

Åh! Min skat, smuk

Hun fløj væk - glæde med hende.

Det dominerende tema i Derzhavins værk er mennesket, dets liv og indre verden. Digteren er opmærksom på de mindste detaljer i den menneskelige eksistens, hvilket også var en nyskabelse for datidens poesi. I digtene skrevet af Derzhavin mærkes digterens position tydeligt, læseren forstår hans verdensbillede og har mulighed for at røre ved hans indre verden. Derzhavin skjuler ikke sine tanker og følelser og deler dem generøst med læseren. Denne tendens var et skridt hen imod udviklingen af realisme i poesi.

Billedet af digteren selv er meget interessant i Derzhavins arbejde. Dette legemliggjorde Derzhavins borgerlige position. I sin forståelse må digteren frimodigt kæmpe for sandheden, må fortælle sandheden selv til konger...

Selvbiografiske motiver kryber ofte ind i Derzhavins værk; læseren kan få en vis idé om digterens liv.

Derzhavin tilhørte en venlig litterær kreds i St. Petersborg, hvis medlemmer var utilfredse med eksisterende poesi. De stræbte efter at skabe original, karakteristisk poesi. I slutningen af 70'erne af det 18. århundrede skabte Derzhavin værker, der fremkaldte den oprigtige godkendelse af hans cirkelbrødre. Derzhavins arbejde bliver mere realistisk. Og det er ikke tilfældigt, at digteren selv i 1805 skrev om sin digtning som "et sandt naturbillede."

Oden "Felitsa", som blev skabt i 1782, er af stor betydning i Derzhavins arbejde. Dette værk markerede en ny fase i russisk poesi. Hvis vi taler om Felitsa-genren, så var det en rigtig ros. Men værkets originalitet var, at digteren afveg fra de sædvanlige regler. Han udtrykte sine følelser over for kejserinden på et andet sprog, ikke det, som de normalt roste de kræfter på. Kejserinde Catherine II er vist på billedet af Felitsa.

I dette værk adskiller billedet af kejserinden sig væsentligt fra det sædvanlige klassicistiske billede af monarken. Derzhavin portrætterer en rigtig person, taler om hendes vaner og aktiviteter. Derzhavin bruger satiriske motiver og hverdagsbeskrivelser. Og klassicismens love tillod ikke brugen af satire og hverdagsdetaljer, når man skrev en ode. Derzhavin bryder bevidst traditionen, så hans innovation i at skrive ode er ubestridelig.

Det er meget interessant at sammenligne Lomonosovs værk "Ode on the Ascension ..." og Derzhavins værk "Felitsa". Lomonosov bruger himmelfarten i sit arbejde...” vi støder på ord som “perler”, “porfyr”, “skumfidus”, “sjæl”, “ånd”, “paradis”...

Da hun overtog tronen

Hvordan den Højeste gav hende en krone,

Førte dig tilbage til Rusland

Sæt en ende på krigen;

Hun kyssede dig, da hun modtog dig:

Jeg er fuld af de sejre, sagde hun,

For hvem blodet flyder.

Derzhavin bruger meget lavt ordforråd. Han siger om sig selv: "Jeg ryger tobak", "Jeg drikker kaffe", "Jeg morer mig med hundes gøen", "Jeg spiller et fjols med min kone." Således afslører digteren for læseren detaljerne i sit privatliv. Klassiske traditioner tillod ikke sådanne beskrivelser.

Både Lomonosov og Derzhavin appellerer til magthaverne. Lomonosov siger: "Denne blide stemme passer til de guddommelige læber, monark."

Derzhavin henvender sig til kejserinden med spørgsmålet: "Giv mig, Felitsa, instruktioner om, hvordan man lever storslået og sandfærdigt ...". Disse ord skjuler samtidig en bebrejdelse til dronningen.

Fra Lomonosovs synspunkt er dronningen et guddommeligt væsen, der står over alt og alt:

Vær stille, flammende lyde, og stop med at ryste lyset

I stilhed se på universet...

Lomonosov glorificerer dronningen, overøser hende med ros, hæver den kronede person til en piedestal, der er langt fra blotte dødelige. Lomonosov tillader ikke engang en skygge af ironi, når det kommer til statsmagt. Dette kan ikke siges om Derzhavin, der bruger en streg, når han taler om embedsmænd:

Du læser og skriver foran talerstolen

Som om du ikke spiller kort,

Ligesom mig, fra morgen til morgen...

Du kan ikke lide maskerader for meget

Og du kan ikke engang sætte din fod i klubben;

Overholdelse af skikke, ritualer,

Vær ikke quixotic med dig selv;

Du kan ikke sadle Parnassos hest,

Du kommer ikke ind i en forsamling af ånder

Du går ikke fra din trone til østen...

Derzhavins innovation er tydelig ikke kun i Felitsa, men også i en række andre værker. Hans vigtigste fortjeneste er, at han markant udvidede de snævre grænser for klassicistiske traditioner. Klassicismen var den dominerende bevægelse i det 18. århundredes litteratur. Ifølge klassicismens kanoner skal skaberen ikke skildre en rigtig person, men en bestemt type helt. For eksempel, hvis vi talte om at skildre en positiv helt, så skulle det være en person uden fejl, en ideel helt, slående anderledes end levende mennesker. Hvis vi talte om at skildre en negativ helt, så skulle det være en person, der er ekstremt uærlig, personificeringen af alt det mørke, infernalske, der er i en person. Klassicismen tog ikke højde for, at både positive og negative træk med succes kunne eksistere sammen i én person. Klassicistiske traditioner anerkendte heller ikke nogen omtale af hverdagslivet eller manifestationer af simple menneskelige følelser. Derzhavins innovation blev begyndelsen på fremkomsten af en ny poesi, hvor der er plads til en rigtig person og hans virkelig menneskelige følelser, interesser og kvaliteter.

1 ) Genre og stilinnovation af G. R. Derzhavin

G. R. Derzhavin (1743-1816)

1. Kombination af "høj" og "lav" stilarter

2. Derzhavin introducerer nye størrelser. For eksempel bruges tidligere "inkompatible" meter i digtet "Svale" sammen: en trestavelsesdactyl og en trisyllabisk amfibrach.

3. Udvidede de snævre grænser for klassiske traditioner betydeligt (ifølge kanonerne var det tilladt kun at bruge gode træk og et fuldstændigt fravær af mangler, når man beskrev en positiv helt; Derzhavins innovation blev begyndelsen på fremkomsten af ny poesi, hvor der er et sted for en virkelig person og hans virkelig menneskelige følelser, interesser og kvaliteter).

4. I skildringen af naturen (V. G. Belinsky kaldte Derzhavin "en russisk troldmand, fra hvis åndedrag sne- og isdække af floder smelter og roser blomstrer, adlyder lydig natur hans vidunderlige ord ..." For eksempel i digtet "Efterår under belejringen af Ochakov" præsenteres læseren for et synligt, malerisk naturbillede. Lomonosov skabte på sin egen måde smukke "universets landskaber" ("En afgrund har åbnet sig, fuld af stjerner...") eller landskaber, som f.eks. set fra et fugleperspektiv ("Ode på tiltrædelsesdagen..."). Den jordiske verden omkring mennesket var fraværende i 1700-tallets poesi (før Derzhavin). Den berømte digter A.P. Sumarokov f.eks. sang om naturen: "Træerne har blomstret, Blomster blomstrer i engene, Stille Zephyrs blæser, Kilder flyder fra bjergene ind i dalene... ". Derzhavins dygtighed til at skildre naturen, fuld af lyde, farver, nuancer og nuancer , er indlysende).

5. En af de første i russisk poesi, Derzhavin introducerede maleri i poesi, farverigt skildrede genstande, hvilket gav hele kunstneriske billeder i poesi.

6. En blanding af "roer" i oden "Felitsa" (I hans odes afveg Derzhavin fra klassicismens regler. Så for eksempel i oden "Felitsa" manifesteres klassicismen i skildringen af billedet af Catherine 2 , udstyret med alle mulige dyder, i konstruktionens harmoni, i den typiske russiske ode til en ti-linjers strofe.Men i modsætning til klassicismens regler, hvorefter det var umuligt at blande forskellige genrer i ét værk, Derzhavin kombinerede ode med satire, skarpt kontrasterende det positive billede af dronningen med de negative billeder af hendes adelige (G. Potemkin, A. Orlov, P. Panin) Samtidig var de adelige så sandfærdigt tegnet, de karakteristiske træk af hver af dem blev så understreget, at samtidige, inklusive Catherine, straks genkendte visse personer i dem.. I denne ode er forfatterens personlighed med hans karakter og synspunkter også synlig , vaner. Under Derzhavins pen nærmede ode sig en arbejde, der sandfærdigt og enkelt skildrede virkeligheden. Han overtrådte klassicismens strenge regler og det sprog, som denne ode blev skrevet på. Derzhavin afviste teorien om tre stilarter, der var blevet etableret i litteraturen siden Lomonosovs tid. Oden skulle have en høj stil, men Derzhavin indeholder sammen med højtidelige og majestætisk klingende vers meget enkle ("du kan se gennem tomfoolery. Kun ondskab tolereres ikke"), og der er endda linjer med "lavt" rolig”: “Og de pletter ikke rugen med sod.”

"I oden "Felitsa" nærmer det lette, klangfulde vers sig legende talesprog, som er så forskellig fra Lomonosovs højtidelige og majestætiske tale.

Derzhavin introducerer nye størrelser. For eksempel i digtet "Svale" bruges tidligere "inkompatible" målere sammen: en trisyllabisk dactyl og en trisyllabisk amfibrach:

Ingen sødstemt svale

Hjemligt fra slutningen

Åh! Min skat, smuk

Hun fløj væk - glæde med hende.

Selvbiografiske motiver kryber ofte ind i Derzhavins værk; læseren kan få en vis idé om digterens liv.

Da hun overtog tronen

Hvordan den Højeste gav hende en krone,

Førte dig tilbage til Rusland

Sæt en ende på krigen;

Hun kyssede dig, da hun modtog dig:

Jeg er fuld af de sejre, sagde hun,

For hvem blodet flyder.

2. Problemet med "det naturlige menneske" i L. N. Tolstojs historie "Kosakker"

Lev Nikolaevich Tolstoj (1828-1910)

Et af de presserende problemer i begyndelsen af det 19. og 20. århundrede var søgen efter et "naturligt menneske" som en vej ud af den nuværende situation og en måde at forklare menneskelig essens på. Mange kunstnere fra begyndelsen af det 19. og 20. århundrede vendte sig til ideen om en "ny, sand" person på en eller anden måde.

Tolstoy i "Kosakker" fandt en ny historiefortælling, forskellig fra tidligere værker: billedet af helte og naturændringer. Karakterernes handlinger svarer til situationen; i skildringen af karakterer lægges vægten på psykologisk nøjagtighed og troskab og ikke på psykologisk analyse.

L. N. Tolstoys interesse for folkelige temaer kom til udtryk i historien "Kosakker" (1863), hvor forfatteren forstår ideen om et "naturligt menneske". Livet for simple kosakker, tæt på naturen, er i modsætning til det sekulære liv.

Forfatterens interesse for folketemaer blev udtrykt i historien "Kosakker" (1863), hvor Tolstoy konceptualiserer ideen om "det naturlige menneske". Det harmoniske liv for simple kosakker, tæt på naturen, står i kontrast til det "falske" sociale liv. "Naturlighed" for Tolstoj er hovedkriteriet for vurdering af menneskers moralske kvaliteter og adfærd. "Sandt" liv kan efter hans mening kun være et "frit" liv baseret på en forståelse af naturens kloge love.

"Kosakker" indfanger en skarpt negativ holdning til det tomme og falske ædle miljø og en tiltrækning mod et simpelt, sundt folkeliv. Påstanden om almindelige menneskers moralske overlegenhed fra folket over en repræsentant for det ædle samfund udgør historiens ideologiske indhold.

Kernen i historien er en konflikt mellem arbejdende mennesker, som er præget af følelser af frihed, selvstændighed og værdighed, og adelsmanden Olenin, der gerne vil tættere på kosakkernes liv, men fejler i disse forsøg. Olenin tager til Kaukasus med naive håb om moralsk genoplivning. Han er fuldstændig prisgivet traditionelle romantiske ideer om Kaukasus: han drømmer om bedrifter, ære, ekstraordinær kærlighed ... For ham var "alle drømme om fremtiden forbundet med billeder af Ammalat-Bekov (helten i historien af A. Bestuzhev-Marlinsky), tjerkassiske kvinder, bjerge, klipper, frygtelige vandløb og farer." Han viser sig endda at være i stand til at mærke skønheden i den kaukasiske natur, opdager en ny verden for sig selv, helt anderledes end den, han levede i før. Et ønske opstår i ham om at blive en simpel kosak, at underordne sig de love, som folk "lever, som naturen lever." Kærlighed til den smukke kosak Maryana, venskab med den gamle jæger onkel Broshka hjælper Olenin med at anerkende overlegenheden af almindelige kosakkers liv.

For Tolstoj var onkel Eroshka meget vigtig, afbildet i historien som personificeringen af folkevisdom, godhed og retfærdighed. Bekendtskab med ham afslørede for Olenin en ny verden af menneskelige relationer - fraværet af egoistisk isolation, organisk nærhed til naturen, selskabelighed og oprigtig venlighed. Der er dog en vis psykologisk barriere, som Olenin ikke er i stand til at overvinde, og som ikke giver ham mulighed for at slutte sig til det naturlige og normale liv i kosakverdenen med dens integritet og stærke moralske principper.

Naturen og mennesket, der lever efter naturlovene, repræsenterer ifølge Tolstoj den højeste værdi. De er i stand til at rense, forædle og moralsk helbrede en person, der voksede op i en ledig byatmosfære, i et "civiliseret" samfund. Men et typisk romantisk plot (en helt, der søger frelse fra åndelig splid i et usædvanligt patriarkalsk miljø) er udviklet af Tolstoj i overensstemmelse med lovene for realistisk kunst. En forfatter overskrider aldrig de grænser, ud over hvilke en krænkelse af livets sandhed begynder. Ingen forløsning sker og kan ikke ske. For Maryana og onkel Eroshka vil Olenin for altid forblive en mand af en fremmed, fjendtlig kultur; der er intet, der kunne hjælpe deres åndelige tilnærmelse. Han har brug for kosakkerne, men for dem er Olenin en fremmed.

Samtidig er realisten Tolstoj langt fra at idealisere kosaklivet. Han ser, hvordan nye moraler og skikke opstår i landsbyen, og gamle patriarkalske traditioner forsvinder. Det er karakteristisk, at onkel Brosjka viser sig til en vis grad at være fremmed og uforståelig for de unge kosakker. "Du og jeg er uelskede, forældreløse!" - grædende, siger han til Olenin.

UNDERSØGELSE Billet 9