"At være berømt er ikke rart!" - Vestlige teoretikere beregnede og begyndte at udgive Mendeleevs periodiske system uden at nævne navnet Dmitry Ivanovich Mendeleev i dens titel.
Interpol har annonceret en belønning på ti millioner dollars, hvis nogen kan finde manden, der "blev tale om byen uden at betyde noget" - men ingen har endnu peget ham på sådan en.
"Målet med kreativitet er dedikation"... Designbureauet arbejder kreativt, uselvisk og med fuldstændig dedikation og for øgede lønninger for at skabe en evighedsmaskine. Når medarbejderne bliver spurgt, hvorfor der ikke er resultater, svarer de: "Resultatet er ikke vigtigt, det vigtigste er dedikation." Samtidig refererer de til linjen fra den fremragende digter, elsket af alle svindlere.
Ved indgangen til Generalstabens Akademi besluttede de at skære i marmor:
"Men nederlag fra sejr
Du skal ikke selv kunne skelne”...
Idrætsudvalget vedtog samme motto, og boksesektionen har allerede placeret det på sit holds T-shirts.
"Der er ingen grund til at oprette et arkiv" - alle organiserede kriminelle grupper og fly-by-night virksomheder til at pumpe penge forstod sandheden i denne tanke, og alligevel starter de et - kompromitterende beviser er nødvendige.
Hvad laver du i dette laboratorium? "Vi lytter til fremtidens opfordring." - Hvorfor?! - "At tiltrække kærligheden til rummet"! Hvorfor er dette nødvendigt? - Vi ved det ikke, det står i instruktionerne, som den store digter gav os.
"Styrk ud i det ukendte
Og skjul dine skridt i det” er mottoet for alle verdens hemmelige efterretningstjenester.
Hvorfor havde du så mangel på afgrøder - spurgte de landbrugsministeren. "Jeg har streget steder og hele kapitler af mit liv ud i margenen," svarede ministeren. Alle var tilfredse med dette svar.
Marya Ivanovna, hvad betyder undertekst? – spurgte Vovochka læreren. - Og det er, når ord betyder én ting, men du skal forstå noget helt andet, og det er bedre ikke at forstå noget som helst, men bare udbryde: Genialt! - Hvad med et eksempel? – spurgte Vovochka.
Og du skal efterlade mellemrum
I skæbnen og ikke blandt aviser,
Steder og kapitler af et helt liv
Krydser ud i margenen.
Marya Ivanovna citeret med inspiration!
- Genialt! – den kvikke Vovochka udåndede! - Har du selv komponeret det?
- Nej, Vovochka, en simpel person kan ikke opfinde sådan noget, kun et geni kan opfinde sådan noget. For hvis noget som dette ikke er opfundet af et geni, men af en simpel person, vil det allerede være noget vrøvl.
Til litterære formål citerer jeg dette digt, hvorfra ovenstående citater er hentet
Boris Pasternak
At være berømt er ikke rart.
Det er ikke det, der løfter dig op.
Ingen grund til at oprette et arkiv,
Ryst over manuskripter.
Målet med kreativitet er dedikation,
Ikke hype, ikke succes.
Skammeligt, meningsløst
Være alles snak.
Men vi må leve uden bedrag,
Lev sådan, så det i sidste ende
Tiltræk kærligheden til rummet til dig,
Hør fremtidens kald.
Og du skal efterlade mellemrum
I skæbnen og ikke blandt aviser,
Steder og kapitler af et helt liv
Krydser ud i margenen.
Og spring ud i det ukendte
Og skjul dine skridt i det,
Hvordan området gemmer sig i tågen,
Når du ikke kan se noget i det.
Andre på sporet
De vil passere din vej en tomme,
Men nederlag kommer fra sejr
Du behøver ikke adskille dig.
Og bør ikke en enkelt skive
Giv ikke op på dit ansigt
Men at være i live, i live og kun,
Levende og kun til det sidste.
Jeg tror, at den fremragende digter skrev digtet "At være berømt er grimt", styret af de samme tanker som HC Andersen, da han skrev eventyret om den nøgne konge.
Boris Pasternak, der observerede hykleriet og ondskaben hos en del af den sovjetiske elite og intelligentsia, altid klar til at godkende ethvert slagord fra den sovjetiske regering, som ofte engageret i politisk bedrageri, besluttede at spøge med dem, der tankeløst eller hyklerisk hengav myndighederne. Som en spøg, med hemmelig, men ekstremt grusom ironi, komponerede han denne og flere andre lignende poetiske tekster. Digteren komponerede sådanne digte, så de trods al deres åbenlyse absurditet virkelig ville appellere til den del af det sovjetiske og nu russiske samfund, som altid er parat til at bøje sig for enhver autoritet, uanset hvilken absurditet han hævder.
Pasternaks onde vittighed var en succes - i fuld alvor, begejstret, i mange årtier er disse hånende digte af et geni, latterliggørende skriblere af alle slags, citeret af skriblerne selv som et eksempel på visdom og filosofisk dybde. Det forekommer mig, at digteren forudså, at snedige litteraturforskere ville skrive et væld af kommentarer til dette digt for på en eller anden måde at underbygge de absurditeter, som den fremragende mester dygtigt sammensatte for at grine af dem.
Beskrivelse af præsentationen ved individuelle slides:
1 rutsjebane
Slidebeskrivelse:
Analyse af B.L Pasternaks digt "Det er ikke smukt at være berømt..." Udarbejdet af E.D MBOU gymnasiet nr. 13
2 rutsjebane
Slidebeskrivelse:
"At være berømt er ikke smuk..." At være berømt er ikke smuk. Det er ikke det, der løfter dig op. Der er ingen grund til at starte et arkiv, at ryste over manuskripter. Målet med kreativitet er dedikation, ikke hype, ikke succes. Det er skamfuldt, betyder ingenting, at være et ord på alles læber. Men vi skal leve uden bedrag, for at leve på en sådan måde, at vi i sidste ende vil tiltrække kærligheden til rummet til os selv og høre fremtidens kald. Og vi skal efterlade huller i skæbnen, og ikke blandt papirer, markere steder og kapitler af et helt liv i margenen. Og kast dig ud i det ukendte, og skjul dine skridt i det, Ligesom et område gemmer sig i tågen, når du ikke kan se noget i det. Andre, der følger det levende spor, vil følge din vej tomme for tomme, men du skal ikke selv skelne nederlag fra sejr. Og han må ikke opgive en eneste smule af sit ansigt, men være i live, i live og kun, i live og kun til det sidste.
3 slide
Slidebeskrivelse:
Historien om digtets tilblivelse Digtet "Det er ikke smukt at være berømt..." (1956) dukkede op i den sene periode af Boris Pasternaks liv og værk. På dette tidspunkt var "det sovjetiske folks store leder" I. Stalin, som blev glorificeret af en romantisk anlagt digter for et par år siden, allerede gået bort. Pasternaks korte periode med offentlig anerkendelse i Sovjetunionen og medlemskab af Forfatterforeningen er allerede blevet efterladt. Digteren bevægede sig væk fra den almindelige litterære travlhed. Forfatterens liv omfattede en gentænkning af begivenhederne i de seneste år og hans vej. Blandt den kreative intelligentsia havde Pasternak, trods al sin berømmelse, få venner. Digteren selv forklarede dette ved at sige, at han ikke var i stand til at opretholde varme og tillidsfulde forhold til hyklere og karrieremænd.
4 dias
Slidebeskrivelse:
Dette digts plads i digterens værk Digtet "Det er ikke smukt at være berømt" indgik i samlingen "Når det klarer op" (1956-1959). B. Pasternak henvendte det til sine kolleger i det litterære værksted. Efter udgivelsen af dette værk holdt mange berømte digtere og forfattere simpelthen op med at hilse på Pasternak og troede, at han henvendte sig personligt til dem. Digtet er en påmindelse til ham selv og hans forfatterkolleger om sande værdier og selvfølgelig til læsere, der skaber destruktiv hype omkring deres idoler.
5 dias
Slidebeskrivelse:
Tema, idé, hovedidé Hovedtemaerne er digterens formål og poesien; digterens bevidsthed om sin rolle og essens på jorden. At være berømt er ikke rart. Det er ikke det, der løfter dig op. Der er ingen grund til at oprette et arkiv. Ryst over manuskripter. * Ideen er digteren over mængden. Han skaber for mennesker uden at lytte til deres beundring og blasfemi, da menneskelig kærlighed er flygtig, uretfærdig og underlagt mode. Målet med kreativitet er dedikation, ikke hype, ikke succes. Det er skamfuldt, betyder ingenting, at være et ord på alles læber. Hovedtanken er, at en digter ikke kan lade være med at komponere, for ham betyder det at leve, udgyde sin sjæl i lyde, fylde verden med skønhed. En ægte kunstner er altid en pioner. Andre vil følge ham, måske ikke engang huske, hvis fodspor de følger, men det vil være lettere for dem, og det er det vigtigste.
6 rutsjebane
Slidebeskrivelse:
Handling Digtet har intet ydre plot - kun et indre. Dette er bevægelsen af digter-filosoffens tanke fra fornægtelse af herlighed til bekræftelsen af gavens store kraft ... at efterlade huller i skæbnen, og ikke blandt papirer.
7 rutsjebane
Slidebeskrivelse:
Kompositionsstruktur, dens underordning til udtryk for en bestemt tanke I de to første strofer udleder Pasternak formler, der akkumulerer forfatterens syn på en kreativ persons liv. Forfatteren anvender samtidig de principper, som er udtrykt i digtet, på både sig selv og andre forfattere. Forfatteren taler om den indre dybde af den kreative handling, dens selvformål. Hverken berømmelse eller succes er i nogens øjne direkte relateret til kvaliteten af de skabte værker. En ordkunstner kan kun i dybet af sin sjæl afgøre, om den højde, han stræbte til, er nået.
8 rutsjebane
Slidebeskrivelse:
Kompositionsstruktur, dens underordning under udtrykket af en bestemt tanke I tredje strofe af digtet af B.L. Pasternak fremhæver den kreative persons særlige position i tid og rum. Samtidig formulerer han et andet princip, vigtigt og nødvendigt for en menneskelig skaber: "Hør fremtidens kald." Først da vil digteren være i stand til at blive interessant ikke blot for sin samtid, men også for sine efterkommere. Men i denne strofe er der også et vist mystisk motiv for nadveren, kunstneren har brug for at "tiltrække kærligheden til rummet til sig selv." Faktisk vil motivet forblive uklart indtil slutningen. Metaforen "kærlighed til rummet", som er ret dybt i sit filosofiske indhold, kan symbolisere held og lykke, en muse, der bragte kreativ indsigt og gunstige livsbetingelser (interessante møder med mennesker, natur). Men alligevel er pointen her ikke, at han skal indse sin plads i verden.
Slide 9
Slidebeskrivelse:
Kompositionsstruktur, dens underordning til udtryk for en bestemt tanke I den fjerde strofe taler forfatteren om kombinationen af liv og kreative veje, hvor den anden viser sig at være vigtigere, mere omfangsrig end den første, fordi den omfatter, absorberer det, "streger det ud i margenen." I den femte opfordrer han os til at lære af naturen. Hans lyriske helt er i stand til uden frygt for fremtiden at "kaste ud i det ukendte", ligesom området gemmer sig i tåge.
10 dias
Slidebeskrivelse:
Kompositionsstruktur, dens underordning under udtrykket af en bestemt tanke I sjette strofe skriver Pasternak om behovet for ikke at svælge i sejre, men at bevare personlig beskedenhed i forhold til sine succeser. Det vigtigste er trods alt at lede andre mennesker, som vil bestemme, hvem der i historien vil modtage ære, og hvem der vil blive glemt. I den syvende strofe lærer forfatteren at bevare en stor interesse for verden omkring os, at elske livet til den allersidste time.
11 rutsjebane
Slidebeskrivelse:
Digtets lyriske helt Den lyriske helt skynder sig ikke rundt, er ikke fortabt i formodninger. Han er anspændt, men rolig og selvsikker. Selvfølgelig tog det ham ret lang tid at gå hele vejen fra start til slut og komme til det punkt, hvor han blev kunstner. Enhver kreativ persons skæbne er forbundet med pine, evig åndelig søgen og service til kunsten. Pasternaks lyriske helt søger sandheden i denne verden og kommer kun til visse konklusioner takket være sin egen erfaring. En ægte skaber er altid en pioner. Han skaber noget, der senere vil tjene som en vej for et stort antal mennesker, der fører dem til en ny forståelse af sandheden og verden omkring dem.
12 dias
Slidebeskrivelse:
Den førende oplevelse afspejlet i det poetiske værk er, at Skaberen altid er følsom over for, hvad der sker, for ham er der ingen unødvendige bagateller. En digter skal ikke konstant beskæftige sig med alt for almindelige ting, ellers vil han miste sig selv. Han har brug for mere tid til at være alene med sin egen uendelige essens og indse betydningen af alt, hvad der sker. Ellers er enhver kunstner dømt til utallige pinsler og lidelser. Sandheden er af højeste værdi for ham. For sandhedens skyld er han klar til at udholde midlertidige strabadser og gå mod sit mål. Frihed repræsenterer digterens guide. Der er ingen måde at undvære det. Kun ved at forblive fri kan en digter skabe og bevæge sig fremad til nye præstationer.
"At være berømt er grimt" Boris Pasternak
At være berømt er ikke rart.
Det er ikke det, der løfter dig op.
Ingen grund til at oprette et arkiv,
Ryst over manuskripter.Målet med kreativitet er dedikation,
Ikke hype, ikke succes.
Skammeligt, meningsløst
Være alles snak.Men vi må leve uden bedrag,
Lev sådan, så det i sidste ende
Tiltræk kærligheden til rummet til dig,
Hør fremtidens kald.Og du skal efterlade mellemrum
I skæbnen og ikke blandt aviser,
Steder og kapitler af et helt liv
Krydser ud i margenen.Og spring ud i det ukendte
Og skjul dine skridt i det,
Hvordan området gemmer sig i tågen,
Når du ikke kan se noget i det.Andre på sporet
De vil passere din vej en tomme,
Men nederlag kommer fra sejr
Du behøver ikke adskille dig.Og bør ikke en enkelt skive
Giv ikke op på dit ansigt
Men at være i live, i live og kun,
Levende og kun til det sidste.
Analyse af Pasternaks digt "Det er ikke smukt at være berømt"
Boris Pasternaks kreative vej var meget vanskelig og ekstraordinær. I dag betragtes han med rette som en af de mest lysende russiske digtere i det 20. århundrede. Imidlertid skrev Pastinak sine mest berømte værker, herunder romanen Doctor Zhivago, som bragte forfatteren en Nobelpris, under æraen med dannelsen og udviklingen af USSR. Naturligvis, for at blive en berømt forfatter i et land med et totalitært regime, var det nødvendigt ikke kun at have et lyst og originalt talent, men også at være i stand til at skjule sine sande følelser både offentligt og i hans værker. Pastinakker var aldrig i stand til at lære dette, så de blev med jævne mellemrum udsat for skændsel af den herskende elite. Ikke desto mindre var han populær, og hans digte, romaner og skuespil, der med jævne mellemrum forsvandt fra salg og blev afvist ved censur, blev udgivet i udlandet og kopieret i hånden. Forfatteren var virkelig berømt, men han var flov over at blive genkendt på gaden og forsøgte på enhver mulig måde at forklejne sit eget bidrag til litteraturen. Det var dog ikke alle sovjetiske forfattere, der opførte sig på denne måde. Mange af dem, der ikke engang havde en hundrededel af Pasternaks talent, betragtede sig selv som ægte genier og understregede dette på enhver mulig måde. Desuden var det i de dage ikke så meget en litterær gave, der blev værdsat som en loyal holdning til partipolitik.
Blandt den kreative intelligentsia havde Pasternak, trods al sin berømmelse, få venner. Digteren selv forklarede dette ved at sige, at han ikke var i stand til at opretholde varme og tillidsfulde forhold til hyklere og karrieremænd. De, der blev behandlet venligt af myndighederne, havde råd til at leve i luksus, selvom de fra avissiderne opfordrede folket til lighed og broderskab. Derfor skrev pastinak i 1956 sin berømte digtet "At være berømt er grimt", som var henvendt til kollegerne i det litterære værksted. Efter udgivelsen af dette værk, som var inkluderet i samlingen "Når det klarer sig", holdt mange berømte digtere og forfattere simpelthen op med at hilse på Pasternak, idet de troede, at han rettede sit rimende budskab til dem personligt. Faktisk skabte forfatteren en slags æreskodeks for en forfatter, hvor han talte om, hvordan han ser på en rigtig digter eller forfatter. Efter hans mening bør moderne forfattere ikke bekymre sig om deres kreative arv, skabe arkiver og "ryste over manuskripter." År vil gå, og hvis disse mennesker virkelig var talentfulde, så vil fremtidige generationer af læsere sætte pris på det. Hvis ikke, så vil omhyggeligt indsamlede og sorterede papirer for altid samle støv i museums- og biblioteksmagasiner, uanmeldt af nogen. Digteren er overbevist om, at "målet med kreativitet er dedikation, ikke hype, ikke succes". Han opfordrer sine kolleger til at "leve uden bedrag", det vil sige ikke at tage æren for andres fortjenester og ikke forsøge at se bedre ud i andres øjne. Ifølge Pastinak vil livet alligevel sætte alt på sin plads, og det vil være meget vigtigere for eftertiden at vide, at den person, hvis værker de beundrer, ikke var en slyngel. Derfor er forfatteren overbevist om, at man skal leve på en sådan måde, at man "tiltrækker sig selv kærligheden til rummet, for at høre fremtidens kald." Derudover opfordrer digteren andre forfattere til at "kaste sig ud i det ukendte og skjule dine skridt i det," og ikke svælge i magt, penge og velstand, som forudbestemmer skæbnen og fratager en person den gnist i kreativitet, som kaldes talent .
Pasternak ved, at historien er skabt af mennesker og fortolket af dem til at tjene deres egne interesser. Derfor er han overbevist om, at alt i denne verden er relativt, og man skal ikke svælge i sine præstationer, som kan opfattes helt anderledes efter mange år. Forfatteren mener, at en rigtig digter ikke bør skelne "nederlag fra sejre", fordi tiden stadig vil dømme alle på sin egen måde. Og den eneste værdi, der er en absolut værdi for Pasternak, er evnen til at "være i live" til det sidste, det vil sige at være i stand til oprigtigt at elske, foragte og hade, og ikke skildre disse følelser for at behage nogen i hans værker.
I disse linjer i sit berømte digt "At være berømt er grimt" rejser Boris Pasternak problemet med tabet af den sande, høje betydning af kreativitet for en person, problemet med åndelig fristelse ved berømmelse, som både er hovedideen om hele det menneskelige samfunds arbejde og et aktuelt problem.
Forfatteren henleder vores opmærksomhed på sætningen "ikke betyder noget" - der er intet attraktivt i at blive berømt uden at udføre nogen væsentlige, værdige gerninger; tværtimod er det skammeligt. Det er skammeligt at føle sig som en berømthed og indse, at der ikke gik en eneste god gerning forud.
Ja, jeg deler fuldstændig skribentens holdning. Begreberne "aktivitet" og "kreativitet" forudsætter jo bestemt adfærd og menneskelige handlinger, der henholdsvis har til formål at transformere miljøet og skabe noget nyt. Men ufortjent, tom berømmelse indebærer ikke nogen transformation af miljøet, nogen skabelse af kulturelle eller materielle værdier. Folk, der er blevet berømte for noget andet end en ædel handling, har en tendens til ikke at have nogen samvittighed; Sådanne mennesker skammer sig og skammer sig.
Lad os tage moderne show business. Russiske popstjerner bliver ofte glorificeret ikke på grund af deres talent, men på grund af deres udseende, nogle ekstravagante handlinger på scenen i sidste ende, afgør forbindelser meget, hvis ikke alt. Men der er meget få virkelig talentfulde mennesker.
Historier om dårlige mennesker er en anden skæbne for dette problem. Som historien viser, kan du trods alt blive berømt for både gode og dårlige gerninger. Historierne om Napoleon, Hitler, Chikatilo, Bonnie og Clyde er eksempler på dette.
Således er det bedre at blive forherliget af gode gerninger og dyder. Dårlige gerninger og berømmelse er på nogen måde umoralsk. Dette problem er stadig relevant, da mange mennesker drømmer om at blive berømte på internettet, og der er mange måder at gøre dette på, herunder skamfulde.
Lyrisk digt af Boris Pasternak "Det er ikke rart at være berømt...", ironisk nok, er lige så berømt som forfatteren selv. Den første linje, der for længst er blevet en aforisme, er et eksempel, der beviser, hvor vigtigt det er for begyndelsen af et litterært værk øjeblikkeligt at fange læseren og tvinge ham til ivrigt at læse teksten videre til det sidste. Faktisk formulerer forfatteren allerede i første linje af sit programmatiske digt en kunstnerisk og personlig holdning, som er meget usædvanlig for en digter. Det er trods alt kendt, at kreative mennesker til enhver tid har haft et hårdt behov for forståelse og succes. Ofte tvivler de på alt, det er takket være deres entusiastiske holdning til sig selv, at de forstår, at det, de laver, ikke er forgæves. Pasternak skelner dog klart mellem begreberne "hype" Og "kærlighed til rummet" ("fremtidens kald"). Dette er det vigtigste antitese digt, og det er innationalt forstærket af krydsrim.
Digteren understreger: Anerkendelse, hvis den er kommet, bør være en naturlig konsekvens "dedikation" i kunsten, ikke "svindel". Han ser ud til at forudse den sande skabers fremtidige herlighed:
Andre på sporet
De vil passere din vej en tomme,
Og så insisterer han på, at manden "bør ikke skelne" "nederlag fra sejr". Han har brug for fuldstændig accept af alt, hvad der sker med ham som et tegn på skæbnen.
Beskedenhed og værdighed - det er, hvad Boris Pasternak lærer sin læser. Og det ser ud til, at han samtidig vender sig mod sig selv, sin indre stemme og mulige ambitionsimpulser i sin egen sjæl. Er det sådan? ... Lad os se på hvilket tidspunkt og under hvilke omstændigheder i digterens liv dette digt blev skabt.
Dateret 1956, værket blev født i den sene periode af Boris Pasternaks liv og arbejde. På dette tidspunkt var "det sovjetiske folks store leder" I. Stalin, som blev glorificeret af en romantisk anlagt digter for et par år siden, allerede gået bort. Pasternaks korte periode med offentlig anerkendelse i Sovjetunionen og medlemskab af Forfatterforeningen er allerede blevet efterladt. Digteren bevægede sig væk fra den generelle litterære travlhed og helligede sig i stigende grad oversættelser af værker af udenlandske forfattere og risikable aktiviteter for at beskytte og støtte vanærede venner, blandt dem var Akhmatova og hendes søn. Forfatterens liv omfattede en gentænkning af begivenhederne i de seneste år og hans vej, og i denne forstand ville det ikke være forkert at antage, at "Det er ikke rart at være berømt..."- en påmindelse både til mig selv og mine forfatterkolleger om sande værdier og selvfølgelig til læsere, der i virkeligheden skaber destruktiv hype omkring deres idoler.
Litteraturkritikere foreslår, at Boris Pasternak i dette digt åbent tager afstand fra den kreative vej fra en anden berømt nutidig og tidligere ligesindet person - Vladimir Mayakovsky. På det tidspunkt var det sædvanligt at prise ham overordentlig som "vores tids bedste digter". Ordene tilhørte Stalin, som i lang tid bestemte "ukrænkeligheden" af Mayakovsky, som allerede var blevet en kultdigter i folkets øjne. På denne "retsti" så Pasternak en frygtelig fare for en kreativ person. Og dog savler den lyriske helt i hans digt slet ikke af bagvaskelse og gemmer ikke i sine ord og intonationer en fornærmelse mod hele verden for sin egen mangel på anerkendelse.
I hver sætning hører man en bevidst og hårdt vundet sandhed. Dette er en streng prædiken henvendt til dem, der har den guddommelige gave at inspirere og "at løfte op" og som har glemt eller kan glemme deres formål på jorden. "Ingen grund til at starte et arkiv, - skriver forfatteren, - Ryst over manuskripter". Og fælder åbenlyst dom
Skammeligt, meningsløst
Være alles snak.
En vis overdrivelse af nægtelsen af gaven i dette tilfælde burde fungere som en balje koldt vand. Dette startede opvågnen fra søvnen, og det kommer til udtryk kompositorisk i de to første strofer. Dernæst går forfatteren alligevel over til diskussioner om, hvordan en digter skal være (både i ordets snævre og brede betydning).
Et digt skrevet i komplekse, evigt skiftende vers størrelse(spondee - pyrrhic - pyrrhic - jambisk), har ingen ydre grund- kun internt. Dette er bevægelsen af digter-filosoffens tanke fra fornægtelse af herligheden til bekræftelsen af gavens store kraft
... efterlad mellemrum
I skæbnen, ikke blandt aviser.
Metafor "mellemrum" her antager betydningen af underdrivelse, motiv for viden og søgen efter sig selv, og leksikalsk gentagelse af ordet "i live" overbeviser læseren om behovet for at stræbe efter åndeligt liv - "men kun"!
Morozova Irina
- "Doctor Zhivago", analyse af Pasternaks roman
- "Vinternat" (Shallow, shallow all over the earth...), analyse af Pasternaks digt