(tên thật - Teternikov Fedor Kuzmich)

(1863-1927) Nhà văn tượng trưng Nga

Cha của Fyodor là một thợ may, nghệ nhân ở St. Petersburg, chết vì lao phổi, để lại một đứa con trai và con gái nhỏ. Người mẹ xuất thân từ nông dân và ngay sau khi chồng qua đời, bà bắt đầu làm người hầu trong gia đình người quen của bà, gia đình Agapov. Những đứa trẻ được nuôi dạy theo cách cổ điển: chúng bị đánh đập dù chỉ một hành động khiêu khích nhỏ nhất. Điều bất ngờ là người mẹ lại đánh con trai đã trưởng thành đến 28 tuổi.

Tuy nhiên, những người chủ đã nuôi Fyodor và chị gái của anh ta cùng với các con của họ. Họ thông minh và người có học thức, những người quan tâm đến sân khấu và âm nhạc, và đôi khi cậu bé thậm chí còn nhận được tiền đặt mua vở opera từ họ. Nhà của Agapovs có một thư viện tốt mà Fyodor được phép sử dụng, và ấn tượng lớn nhất đối với anh là “Robinson Crusoe” của Daniel Defoe, “King Lear” của William Shakespeare và “Don Quixote” của Miguel Cervantes.

Fyodor thường được phép tham dự các cuộc trò chuyện có tính chất lịch sử và văn học cũng như các bữa tiệc dành cho trẻ em. Nhưng bọn trẻ trêu chọc anh, con trai của một người hầu, và anh nhận thức sâu sắc sự bất bình đẳng về địa vị của mình. Sau này, Fyodor Sologub sẽ phản ánh những trải nghiệm của mình trong nhiều bài thơ và câu chuyện (ví dụ, qua hình ảnh Grisha Igumnov trong câu chuyện “Nụ cười”).

Nhờ có mẹ, Fedor đã có thể học hết trường giáo xứ, sau đó là trường huyện. Năm 1882, ông tốt nghiệp học viện giáo viên và giải phóng mẹ ông khỏi công việc vất vả hàng ngày.

Của tôi hoạt động sư phạm anh ấy bắt đầu ở một tỉnh xa xôi - ở thị trấn Kresttsy, tỉnh Novgorod, nơi anh ấy đi qua đầy rẫy Kế hoạch của Napoléon mang cuộc sống vào nếp sống học đường, mang những hạt giống ánh sáng và tình yêu thương vào trái tim trẻ em. Tuy nhiên, vào thời điểm đó, bất kỳ biểu hiện nào của tư tưởng mới mẻ đều bị coi là bất đồng chính kiến.

Sau này, trong cuốn tiểu thuyết “Những giấc mơ nặng nề”, bắt đầu năm 1883 và xuất bản năm 1896, Fyodor Sologub sẽ thể hiện bầu không khí vu khống, vu khống và dối trá ngự trị trong các trường học tỉnh lẻ. Hoạt động giảng dạy của ông ở tỉnh này kéo dài mười năm (năm 1885, ông chuyển đến Velikiye Luki, và sau đó vào năm 1889 đến Vytegra, một thị trấn thuộc vùng Olonets, nơi ông giảng dạy tại một chủng viện giáo viên.) Và suốt thời gian này ông đã phải vật lộn với nghèo đói, lao động vô ích và sự áp bức chuyên quyền nặng nề trong gia đình của người mẹ, kéo dài cho đến khi bà qua đời vào năm 1892.

Trong những bức thư gửi cho em gái, anh ấy chia sẻ những kế hoạch tuyệt vời của mình về cách làm giàu và thoát nghèo: anh ấy sẽ viết một cuốn sách giáo khoa toán để nhận tiền thưởng, trúng xổ số và tổ chức một ngân hàng tiết kiệm và cho vay cho giáo viên.

Trong suốt những năm làm nghề dạy học của mình, Fyodor Teternikov có một loại nhật ký trữ tình. Anh ta mô tả những nơi anh ta sống, đạo đức của cư dân, ngoại hình, thói quen, lối sống, những cuộc nhậu nhẹt và những cuộc tình của họ.

Fyodor Sologub nổi bật bởi sự siêng năng hiếm có: trong suốt bốn mươi năm cuộc sống sáng tạoông đã viết khoảng bốn nghìn bài thơ. Tuy nhiên, mặc dù ông đã xuất bản bài thơ đầu tiên “Con cáo và con nhím” vào năm 1884 trên tạp chí “Hedgehog” ở St. Petersburg, nhưng những tác phẩm tiếp theo hoặc không được chấp nhận hoặc không được chú ý.

Bước ngoặt trong cuộc đời ông là năm 1892, khi ông chuyển đến St. Petersburg. Ông nhận được vị trí giáo viên toán tại Trường Thành phố Rozhdestvensky, và vào năm 1899, ông trở thành giáo viên và sau đó là thanh tra viên tại Trường St. Andrew và là thành viên của Hội đồng Trường học Quận St.

Ông chỉ nghỉ hưu vào năm 1907 và không có ý chí tự do: ông không được tha thứ cho những quan điểm mà ông bày tỏ trên báo chí về giáo dục.

Tại St. Petersburg, Fyodor Sologub ngay lập tức bước vào môi trường văn học, gặp gỡ các nhà lãnh đạo của hướng đi mới (chủ nghĩa biểu tượng) Dmitry Merezhkovsky và N. Minsky, đồng thời bắt đầu cộng tác với tạp chí Severny Vestnik, nơi ông xuất bản câu chuyện đầu tiên của mình, “Những cái bóng”. Trên báo chí theo chủ nghĩa tượng trưng, ​​​​họ đã nghĩ ra một bút danh cho ông, bỏ đi một chữ cái trong họ của nhà văn nổi tiếng V. Sollogub.

Về mặt chủ đề, các bài thơ của Fyodor Sologub không đa dạng lắm; chúng có thể được mô tả một cách có điều kiện như những tác phẩm về sự sống và cái chết. Người đương thời viết về sự giản dị và nguyên thủy trong các bài thơ của ông, coi đó là một phản ứng đơn giản trước các sự kiện, nhưng không tìm kiếm chiều sâu. sự tương tự lịch sử và những ám chỉ phức tạp, chẳng hạn như trong thơ của Valery Bryusov.

Anh hùng trữ tình nhà thơ bị khuất phục bởi những tâm trạng u sầu, tuyệt vọng, bất lực và bối rối. “Tôi cũng là đứa con của một thế kỷ bệnh tật,” Sologub tuyên bố. Vốn từ thơ của nhà văn rất rõ ràng; nó bị chi phối bởi những khái niệm như cái chết, xác chết, tro bụi, hầm mộ, nấm mồ, tang lễ, bóng tối, sương mù.

Bryusov lưu ý rằng trong tập đầu tiên của Fyodor Sologub, trong 177 bài thơ, có hơn 100 mét và cấu trúc khổ thơ khác nhau - một tỷ lệ khó có thể tìm thấy ở bất kỳ bài thơ nào khác. nhà thơ hiện đại. Nhà nghiên cứu thơ ca đầu thế kỷ 20, Viện sĩ V. Zhirmunsky, đã sử dụng thơ Sologub làm mẫu thơ trong nghiên cứu “Sáng tác thơ trữ tình”.

Người đương thời ghi nhận giọng điệu huyền diệu hoặc thần chú trong các bài thơ của nhà thơ. Đôi khi họ còn nói về sự khởi đầu quỷ quái, quỷ quái trong các tác phẩm của Sologub.

Tuy nhiên, không thể nói rằng tác phẩm của ông chỉ có đặc điểm là ngữ điệu bi quan. Anh ấy mô tả thế giới mà anh ấy nhìn thấy và mô tả nó một cách chính xác.

Trong tiểu thuyết “Con quỷ nhỏ” (1905), Fyodor Sologub đã mô tả thế giới mà ông biết rõ: cuộc sống của một người tỉnh lẻ hẻo lánh và người anh hùng của nó, người thầy Peredonov. Ở nhiều khía cạnh, theo truyền thống của Gogol, ông cường điệu một cách tự nhiên, chính xác, đồng thời mang tính biểu tượng và khái quát, đưa tất cả những điều phi lý và bệnh lý có thể có vào cái nghịch dị. biểu hiện của con người. Hình ảnh sinh vật kỳ lạ kỳ lạ Nedotykomka đã trở thành một cái tên quen thuộc, thể hiện sự ngu dốt, thô tục và yếu đuối.

Những con người được Fyodor Sologub miêu tả đều cố tình xấu xí, sa đọa, nhỏ mọn và viển vông, họ bị ám ảnh bởi những tình cảm hèn hạ. Họ chỉ tìm cách làm nhục người khác hoặc làm hại họ. Nhờ Sologub, cái tên Peredonov, vốn tự hào về sự ngu dốt của mình, đã trở thành biểu tượng của sự trì trệ và sự ngu ngốc bệnh hoạn.

Thái độ đối với giáo dục hiện đại nhà thơ đã bày tỏ trong mình bài báo, xuất hiện trên nhiều ấn phẩm khác nhau của St. Petersburg. Ông bắt đầu xuất bản những bài thơ và câu chuyện chính trị trên các tạp chí châm biếm.

Các cuộc truy tố và kiện tụng hình sự thậm chí đang được tiến hành chống lại Fyodor Sologub.

Một thời kỳ mới trong tác phẩm của nhà văn bắt đầu vào năm 1907, khi ông mất đi người em gái yêu quý của mình, người mà ông đã dành tặng bài thơ “Devil’s Swing” để tưởng nhớ người đó, trong đó ông khẳng định rằng thế giới được cai trị bởi một thế lực ma quỷ.

Cùng lúc đó, Fyodor Sologub bắt đầu cuốn tiểu thuyết đầu tiên của bộ ba, “Huyền thoại hình thành”. Anh ấy sẽ gọi nó là "Giọt máu". Ngay sau đó là tiểu thuyết Nữ hoàng Ortrud và Khói và tro. Giấc mơ không tưởng chính của Sologub hiện lên trong họ, “một giấc mơ đáng tự hào về sự biến đổi cuộc sống nhờ sức mạnh của nghệ thuật sáng tạo, về cuộc sống được tạo ra theo ý chí kiêu hãnh”. Nó chứa đựng tiếng vang của những chủ đề xuất hiện trong những bài thơ đầu tiên, chẳng hạn như huyền thoại về đất nước Dầu mỏ xa xôi, nơi chỉ có thể đến được sau khi chết. Đây là cách mà ý tưởng về cái chết xuất hiện trong tác phẩm của nhà văn như một trong những cách giải quyết mọi mâu thuẫn trong cuộc sống.

Đồng thời, anh ta đang phát triển một huyền thoại khác - huyền thoại về rồng mặt trời. Được biết, người xưa đã tưởng tượng mặt trời như một sinh vật sống chạy trốn khỏi con rắn đang bò ngang qua bầu trời. Nếu một con rắn bắt được mặt trời và nuốt chửng nó thì sẽ có bão trên trái đất. nhật thực. Đối với Sologub, thế giới dường như là một cuộc đấu tay đôi vĩnh cửu giữa thiện và ác, và phe sau thường chiến thắng. Nhân cách buộc phải phục tùng một thế lực tàn ác, độc ác; sự tự do của nó chỉ là ảo tưởng.

Fyodor Sologub chuyển sang đóng kịch, lần lượt các vở kịch “Chiến thắng của cái chết” (1907), “Món quà của những con ong khôn” (1907), “Tình yêu” (1907), “Những điệu nhảy đêm” (1908), “Vaska the Klyuchnik” và “ Page Jehan” (1908), được trình diễn thành công trên sân khấu của các nhà hát ở St. Petersburg.

Tập thơ thứ tám, Vòng tròn lửa, xuất bản năm 1908, về cơ bản là một tuyển tập những gì được viết trong khoảng thời gian mười lăm năm. Sologub thể hiện sự hiểu biết của mình về biểu tượng hình ảnh: nó phải rõ ràng về mặt ngữ nghĩa, đồng thời mang nội dung của tác giả. Nhà văn đã tổng hợp các truyện của mình thành các tuyển tập “Vết chích của thần chết” (1904), “Mặt nạ phân hủy” (1907), “Cuốn sách chia ly” (1908), “Cuốn sách bùa chú” (1909). Cái thực và cái có điều kiện cùng tồn tại bên nhau trong đó, đôi khi còn khó phân biệt được hành động diễn ra ở đâu, khi nào, trong môi trường nào, trong mơ hay thực tế. Một câu chuyện mang tính biểu tượng có thể được coi là câu chuyện "Shadows" (1896), trong đó một cậu bé khó có thể đợi đến buổi tối để bắt đầu vẽ những hình vẽ khác nhau trên tường. Sologub, với độ chính xác gần như theo giao thức, mang tính mô phạm, tái tạo những sự cố đau đớn, khó hiểu nằm ở ranh giới giữa thực tế và tưởng tượng. Phong cách bề ngoài lạnh lùng, vô cảm được T. Mann gọi là “sự tàn ác nhân từ”.

Năm 1908, Fyodor Sologub kết hôn với nhà văn A. Chebotarevskaya, người tốt nghiệp ở Paris. Trường trung học khoa học xã hội. Cô là tác giả của nhiều câu chuyện, bản dịch và viết bài về nghệ thuật.

Trong căn hộ cũ của Sologub, theo hồi ức của Chulkov, “các nhà thơ Areopagus của St. Petersburg” đã tụ tập. Bây giờ A. Chebotarevskaya đang mở một tiệm văn học trong nhà của họ, nơi các nghệ sĩ, diễn viên, chính trị gia. Sologub trở thành một giáo viên cuộc sống, một nhà văn thời thượng.

Các sự kiện của Thế chiến thứ nhất được ông đánh giá từ quan điểm sô vanh; giờ đây ông nói đến sự hy sinh bản thân vì mục đích đổi mới cuộc sống. Đúng là tập thơ “Chiến tranh” không được giới phê bình đánh giá tích cực.

Fyodor Sologub không chấp nhận Cách mạng Tháng Mười; đối với ông, dường như các thế lực ma quỷ đã xuất hiện. Ông muốn cấu trúc của tâm hồn thay đổi để con người trở nên khác biệt. Vì điều này không xảy ra nên Sologub đã có ý định rời Nga. Năm 1921 trở thành một năm mất mát đối với ông: vợ ông tự tử trong cơn u sầu, ném mình xuống sông Neva từ cầu Tuchkov. Thi thể của cô chỉ được tìm thấy vào mùa xuân, khi băng tan.

Bất chấp sự phản đối trong nội bộ đối với chế độ mới, nhà văn vẫn tiếp tục làm việc: năm 1923, cuốn tiểu thuyết “Người quyến rũ rắn” của ông được xuất bản, cùng với các bài thơ và bài báo được xuất bản. Từ năm 1926, Fyodor Sologub là chủ tịch Hội Nhà văn Leningrad.

Tuy nhiên, căn bệnh đã cướp đi anh sức mạnh cuối cùng Nhiều tháng trời anh không dậy, sống sau căn tủ tối tăm, trong góc nhà họ hàng vợ. Vào tháng 12 năm 1927, Sologub qua đời, để lại dấu ấn trong lịch sử văn học với tư cách là một tiểu thuyết gia, người kể chuyện và nhà viết kịch.

Con cháu phải đối mặt với nhiệm vụ nghiên cứu phạm vi rộng lớn của nó di sản sáng tạo. Rốt cuộc, trong nhiều thập kỷ, cái tên Sologub chủ yếu được các chuyên gia biết đến. Và chỉ gần đây các tác phẩm của ông mới bắt đầu được xuất bản đại chúng.

Hoạt động dịch thuật của Fyodor Sologub trên thực tế vẫn chưa được nghiên cứu: ông dịch từ tiếng Ukraina, tiếng Bulgaria, tiếng Đức, tiếng Hy Lạp hiện đại, tiếng Ba Lan, tiếng Pháp và tiếng Anh.

Fyodor Sologub, người có tiểu sử được nêu trong bài viết này, là một nhà văn, nhà thơ, nhà báo và nhà viết kịch nổi tiếng người Nga. Ông làm việc vào đầu thế kỷ 19 và 20. Ông là một trong những đại diện lớn nhất của chủ nghĩa biểu tượng trong thế hệ của mình.

Tiểu sử của nhà văn

Fyodor Sologub sinh năm 1863. Tiểu sử của nhà văn bắt nguồn từ St. Petersburg. Ở đây ông đã dành gần như toàn bộ cuộc đời của mình. Tên thật khi sinh của anh là Fedor Kuzmich Teternikov.

Cha của anh là một cựu nông dân làm thợ may ở St. Petersburg. Gia đình sống rất nghèo. Tình hình trở nên tồi tệ hơn vào năm 1867 khi cha ông qua đời. Người mẹ buộc phải trở thành người hầu cho giới quý tộc St. Petersburg.

Sologub bắt đầu làm thơ từ khi còn nhỏ. Cuốn tiểu sử sẽ không trọn vẹn nếu không gợi lại những dòng chữ do nhà thơ trẻ 14 tuổi sáng tác. Vào thời điểm đó, ông đã học tại trường thành phố ở Vladimir, và vào năm 1879, ông đã vào học thành công tại học viện giáo viên ở St. Ở đó, anh ấy dành bốn năm ăn trọn gói, tất nhiên đó là một niềm an ủi lớn cho gia đình anh ấy.

Đã nhận được giáo dục đại học, đi làm giáo viên ở các tỉnh phía Bắc cùng chị gái và mẹ. Anh ấy làm việc ở vùng Novgorod, sau đó ở vùng Pskov và Vologda. Tổng cộng, ông đã ở tỉnh này khoảng 10 năm.

Làm giáo viên

Fyodor Sologub bắt đầu sự nghiệp giảng dạy của mình ở Krestsy, vùng Novgorod. Tiểu sử của nhà văn tương lai đã gắn bó với ngôi trường công lập ở thị trấn nhỏ này được ba năm. Đồng thời, ông viết thơ và tiểu thuyết, sau này được gọi là “Những giấc mơ nặng nề”.

Năm 1884, ấn phẩm đầu tiên của nhà văn trẻ Sologub được xuất bản. Tiểu sử của tác giả bắt đầu bằng truyện ngụ ngôn "Con cáo và con nhím", được đăng trên tạp chí dành cho trẻ em có tên "Mùa xuân". Sologub đã ký tên tác phẩm là “Ternikov”.

Trong suốt mười năm công tác ở các tỉnh, anh mơ ước được trở lại St. Petersburg. Nhưng chỉ đến năm 1892, ông mới được bổ nhiệm vào Trường Nativity City, tọa lạc tại quận lịch sử các thành phố trên Neva - trên Sands.

Sự nghiệp ở St. Petersburg

Tạp chí "Northern Herald" đóng một vai trò lớn trong cuộc đời của Sologub Fyodor Kuzmich. Tiểu sử của nhà văn bắt đầu được tích cực bổ sung bằng các ấn phẩm trong ấn phẩm này bắt đầu từ những năm 1890. Hơn nữa, đây không chỉ là những bài thơ mà còn là những bài phê bình, bản dịch, truyện và thậm chí là một cuốn tiểu thuyết. Trước sự nài nỉ của một người bạn của nhà văn thần bí Nikolai Minsky, một bút danh cũng xuất hiện.

Nó được phát minh bởi nhà phê bình văn học Akim Volynsky. Đây là sự ám chỉ đến gia đình quý tộc Sollogubov, nơi mà nhà văn tiểu thuyết nổi tiếng thuộc về. Để tạo sự khác biệt, một trong những chữ cái “l” đã bị xóa khỏi bút danh.

Đây là cách độc giả nhận ra Fyodor Sologub. Trong tiểu sử tóm tắt của tác giả, phải kể đến cuốn tiểu thuyết đầu tiên, xuất bản năm 1896. Nó được gọi là "Những giấc mơ nặng nề". Đây là một tác phẩm hiện thực trong đó những bức tranh đời thường của tỉnh được kết hợp với bầu không khí nửa huyền bí, trong đó các anh hùng tìm thấy chính mình. Ngoài ra, họ liên tục bị khuất phục bởi những giấc mơ khiêu dâm và những cơn hoảng loạn không thể giải thích được.

Biểu tượng của cái chết

Biểu tượng cái chết thường xuất hiện trong các tác phẩm của Sologub trong 5 năm đầu thế kỷ 20. Fyodor Sogolub, người có tiểu sử và tác phẩm trong thời kỳ này đã được làm phong phú thêm bằng các biểu tượng và hình ảnh mới, trong tương lai sẽ sử dụng chúng để thể hiện bản thân theo cách riêng của mình. hệ thống sáng tạo.

Thường trong các tác phẩm của những năm này, người ta có thể tìm thấy hình ảnh cái chết mang lại niềm an ủi. Ví dụ, nó thường được sử dụng trong tập truyện ngắn "The Sting of Death". Các nhân vật chính ngày càng trở thành thanh thiếu niên hoặc thậm chí là trẻ em. Hơn nữa, sự điên rồ chung trong các bộ sưu tập trước đó được thay thế bằng sự an ủi trước cái chết có thể xảy ra.

Tác giả bắt đầu hướng về Satan, kẻ mà ông không thấy một lời nguyền khủng khiếp phủ nhận Chúa, mà chỉ đối lập với điều tốt, điều cần thiết trên thế giới. Cách tốt nhất để làm quen với triết lý của tác giả thời kỳ đó là trong bài luận “I. Cuốn sách về sự tự khẳng định hoàn hảo”.

Trong cuộc cách mạng năm 1905, Sologub trở nên cực kỳ nổi tiếng. Tiểu sử ngắn và tác phẩm của nhà văn được bổ sung bằng những câu chuyện cổ tích chính trị. Các tạp chí cách mạng sẵn sàng đảm nhận việc xuất bản chúng.

Đây là một thể loại đặc biệt được sáng tạo bởi Sologub. Những “truyện cổ tích” này tươi sáng, ngắn gọn, cốt truyện đơn giản, đôi khi là những bài thơ bằng văn xuôi. Mặc dù đề cập đến chủ đề người lớn nhưng tác giả vẫn tích cực sử dụng từ vựng và kỹ xảo của truyện cổ tích dành cho trẻ em. Sologub đã kết hợp những điều hay nhất của chúng vào năm 1905 trong “Sách truyện cổ tích”.

Cuốn tiểu thuyết nổi tiếng nhất của Sologub

Năm 1902, Sologub hoàn thành cuốn tiểu thuyết nổi tiếng nhất của mình. Trong tiểu sử và tác phẩm của nhà văn luôn có nơi tuyệt vờiđược trao cho "Quỷ nhỏ". Anh ấy đã làm việc với nó trong 10 năm. Lúc đầu họ từ chối xuất bản nó vì cho rằng nó quá lạ lùng và mạo hiểm.

Chỉ đến năm 1905 cuốn tiểu thuyết mới được xuất bản trên tạp chí “Những câu hỏi của cuộc sống”. Đúng là tạp chí đã sớm đóng cửa và họ không có thời gian để in xong cuốn tiểu thuyết. Cuối cùng, vào năm 1907, khi “Con quỷ nhỏ” được xuất bản thành một cuốn sách riêng, độc giả và giới phê bình đã chú ý đến nó. Trong vài năm tiếp theo, tác phẩm này trở nên phổ biến nhất ở Nga.

"Con quỷ nhỏ" nói về điều gì?

Trong tiểu thuyết “Con quỷ nhỏ” Fyodor Sologub nói về một chủ đề nổi tiếng. Tiểu sử và sự sáng tạo (được nêu ngắn gọn trong bài) của nhà văn gắn bó chặt chẽ với số phận của những người giáo viên tỉnh lẻ, một trong số đó chính là tác giả. Vì vậy, người hùng của tác phẩm này là một giáo viên thể dục ở tỉnh Ardalyon Peredonov xa xôi.

Điều đáng chú ý là tác giả đối xử với anh hùng của mình một cách khinh thường. Anh ta gọi cảm xúc của mình là buồn tẻ và ý thức của anh ta đang bị tha hóa. Mọi thứ lọt vào ý thức của anh ta đều biến thành bụi bẩn và sự ghê tởm. Những lỗi lầm trong đồ vật làm anh hài lòng, nhưng anh chỉ có thể làm suy sụp cảm xúc của mọi người.

Đặc điểm chính của người anh hùng là bạo dâm, ích kỷ và đố kỵ. Và họ bị đẩy đến giới hạn. Hiện thân của bóng tối và nỗi kinh hoàng của anh ta là hình ảnh mảnh ghép còn thiếu mà Peredonov nhìn thấy ở khắp mọi nơi.

Thí nghiệm về kịch nghệ

Sau khi viết “The Little Demon”, Sologub tập trung vào kịch. Tiểu sử tóm tắt về người anh hùng, được trình bày trong bài viết của chúng tôi, đề cập rằng loại văn học này mà ông ưa thích từ năm 1907 đến năm 1912.

Những vở kịch của ông thể hiện rõ nét quan điểm triết học của tác giả. Những thử nghiệm đầu tiên trên sân khấu là bí ẩn “Phụng vụ cho tôi” và vở kịch “Món quà của những con ong khôn ngoan”. Năm 1907, ông viết vở bi kịch “Chiến thắng của cái chết”, trong đó truyền thuyết về nguồn gốc của Charlemagne được trình bày chi tiết, và tình yêu trở thành công cụ của một ý chí “ma thuật” đặc biệt. Đáng chú ý là vở kịch ban đầu có tên là “Chiến thắng tình yêu”. Đối với Sologub, việc thay thế tình yêu bằng cái chết là bằng chứng về bản sắc nội tại; đối với anh, tình yêu và cái chết là một.

Ý tưởng này được thể hiện đặc biệt rõ ràng trong vở kịch nghịch dị “Vanka người giữ chìa khóa và trang Jehan”. Đồng thời, Sologub tích cực chuyển các cảnh từ hiện thực xung quanh lên sân khấu. Đồng thời, các tác phẩm dựa trên tác phẩm của Sologub hiếm khi thành công.

Năm 1908, ông kết hôn với Anastasia Chebotarevskaya. Cô kém chồng 14 tuổi và làm nghề phiên dịch. Anastasia đã thấm nhuần những ý tưởng và tác phẩm của hai vợ chồng đến mức cô thực sự trở thành người đại diện văn học cho anh. Đến năm 1910, bà đã tổ chức một salon văn học thực sự ở căn hộ mới trên đường Razyezzhaya. Các nhà thơ đương đại mới thường xuyên được mời đến đây. Igor Severyanin, Anna Akhmatova, Sergei Yesenin đều là khách ở đây.

Đầu những năm 1910, dưới ảnh hưởng của các tài năng trẻ, Sologub bắt đầu quan tâm đến chủ nghĩa tương lai. Đến gần Vasilisk Gnedov, Ivan Ignatiev.

Tiểu thuyết "Huyền thoại hình thành"

Sologub liên tục trình bày các ý tưởng triết học của mình trong nhiều bài báo và tiểu luận. Ở dạng hư cấu, chúng đã thành hình trong cuốn tiểu thuyết “Truyền thuyết hình thành”. Đây là tên của bộ ba phim, bao gồm các tác phẩm “Giọt máu”, “Nữ hoàng Ortrud” và “Khói và tro tàn”.

Nhân vật chính của bộ ba lại là một giáo viên. Lần này họ mang họ Trirodov. Một khu dành cho trẻ em đã được thành lập trên khu đất của ông, nơi sinh sống của những đứa trẻ được gọi là "những đứa trẻ trầm tính". Chúng cho phép Trirodov cảm nhận được sự trọn vẹn của cuộc sống xung quanh mình.

Những điều không thể tưởng tượng được đang xảy ra bên ngoài điền trang, giống như mọi nơi khác ở Nga vào thời điểm đó. Người Cossacks đang giải tán các cuộc biểu tình, giới trí thức đang có những tranh chấp sinh tử, các đảng phái chính trị đang tiến hành một cuộc đấu tranh không khoan nhượng. Trirodov, một kỹ sư và nhà hóa học được đào tạo bài bản, đang cố gắng đối mặt với thực tế này.

Những anh hùng trong các tác phẩm trước đây của Sologub đã đến với anh ta - cựu điên Peredonov, người đã trở thành phó thống đốc, và thậm chí cả Chúa Giêsu Kitô.

Các nhà phê bình đón nhận cuốn tiểu thuyết với sự hoang mang. Mọi thứ đều khác thường, từ thể loại cho đến sự pha trộn đáng kinh ngạc giữa phép thuật và các vấn đề thời sự của thực tế.

Cách mạng năm 1917

Sologub vui vẻ chấp nhận Cách mạng Tháng Hai và đặt nhiều hy vọng vào nó. Vào tháng 3 năm 1917, ông tham gia Hiệp hội Nghệ sĩ mới thành lập. Chẳng bao lâu sau, các bài báo và ấn phẩm của ông mang tính chất chống Bolshevik rõ rệt.

Trong khi đó, tại Liên minh, ông đứng đầu nhóm văn học, đang chuẩn bị triệu tập Hội đồng nghệ sĩ. Nhưng trong tác phẩm báo chí của ông, cảm giác về thảm họa sắp xảy ra ngày càng hiện rõ.

Sau đó Cách mạng tháng Mười Các tuyên bố báo chí của Sologub được dành cho quyền tự do ngôn luận; ông đối xử với những người Bolshevik với thái độ thù địch công khai. Mọi người những người sáng tạo Vào thời điểm đó thật không dễ dàng. Như nhà phê bình Lev Kleinbort nhớ lại, các nhà văn đã trở thành giảng viên và sống nhờ khẩu phần ăn. Sologub không giảng bài, sống bằng nghề bán đồ, không thể xuất bản, mỗi ngày ông tự tay viết vài tập thơ và bán chúng.

Năm 1919, ông xin chính quyền Liên Xô cho phép rời khỏi đất nước. Chúng tôi đã đạt được mục tiêu chỉ sau một năm rưỡi. Tuy nhiên điều này thời gian khó khănđã phá vỡ vợ của nhà văn. Tâm lý cô bị chấn động. Vào tháng 9 năm 1921, cô dìm mình xuống sông Zhdanovka, ném mình từ cầu Tuchkov.

Sau cái chết của vợ, Sologub từ bỏ ý định di cư.

Ấn phẩm mới

Trong thời kỳ NEP, đời sống xuất bản của Nga hồi sinh. Cuốn tiểu thuyết mới của ông, “Người quyến rũ rắn”, thậm chí còn được xuất bản ở Liên Xô. Câu chuyện hiện thực về mối quan hệ giữa công nhân và chủ của họ trong bối cảnh vùng Volga rộng lớn không giống bất cứ điều gì ông đã viết trước đây.

Sologub đã xuất bản một số tập thơ, nhưng họ sớm ngừng xuất bản ông. Anh ấy đã làm việc rất nhiều, nhưng mọi thứ đều đi đến bàn. Để lấp đầy khoảng trống trong cuộc đời, anh tập trung làm việc tại Hội Nhà văn St. Petersburg. Ông thậm chí còn được bầu làm chủ tịch của nó.

Năm 1924, lễ kỷ niệm 40 năm của ông được tổ chức rộng rãi hoạt động văn học. Không ai trong số những người tham gia lễ kỷ niệm tưởng tượng rằng kể từ đó sẽ không có một cuốn sách nào của ông được xuất bản.

Cái chết của một nhà văn

Đồng thời, Sologub tiếp tục viết rất nhiều. Năm 1927, ông viết cuốn tiểu thuyết có vần thơ "Gregory Kazarin", lúc đó ông đang phải chống chọi với một căn bệnh hiểm nghèo. Bệnh tật hành hạ anh trong một thời gian dài nhưng anh chưa kịp kìm nén chúng. Bây giờ có những biến chứng. Vào mùa hè, anh không còn ra khỏi giường nữa.

Nổi tiếng với các đại diện của nó. Tên của họ, cùng với những tác phẩm khó quên của họ, đều được biết đến bởi tất cả những ai tự coi mình là một người hơi sành văn học. Có những nhà thơ mà những bài thơ của họ được ghi nhớ trái với ý muốn của họ. Điều này bao gồm Fyodor Sologub. Một tiểu sử ngắn gọn, một cái nhìn tổng quan về sự sáng tạo và mô tả về hướng sáng tác các bài thơ đang chờ bạn dưới đây.

Về nhà văn

Fyodor Sologub là nhà văn, nhà thơ, nhà báo, dịch giả và giáo viên người Nga. Ông là một trong những đại diện sáng giá nhất của Thời đại Bạc và là người biện hộ cho chủ nghĩa biểu tượng của Nga. Tác phẩm của ông phi thường và mơ hồ đến mức nhiều nhà phê bình vẫn không thể đưa ra cách giải thích chính xác duy nhất về những hình ảnh và anh hùng do nhà thơ tạo ra. Sologub, người có tiểu sử và tác phẩm vẫn là chủ đề nghiên cứu và tìm kiếm những biểu tượng mới, là một nhà sáng tạo đa diện của thơ và văn xuôi. Những bài thơ của ông gây ấn tượng với mô-típ về sự cô đơn, huyền bí và bí ẩn, và tiểu thuyết của ông thu hút sự chú ý, gây sốc và không thể bỏ qua cho đến trang cuối cùng.

Lịch sử của biệt danh

Tên thật của nhà thơ là Fedor Kuzmich Teternikov.

Tạp chí Northern Messenger đã trở thành bệ phóng cho nhà thơ. Vào những năm 90 của thế kỷ 19, thơ Sologub đã được xuất bản trên ấn phẩm này với số lượng lớn.

Vai trò của một nhà thơ theo chủ nghĩa tượng trưng đòi hỏi một cái tên vang dội. Ban biên tập của tạp chí đã đưa ra các biến thể đầu tiên của bút danh, trong đó lựa chọn “Sollogub” đã được đề xuất. Họ này được sinh ra bởi một gia đình quý tộc, đại diện tiêu biểuđó là Vladimir Sollogub - nhà văn, nhà văn xuôi. Để tạo sự khác biệt, Fedor quyết định xóa một chữ cái.

Năm 1893, tạp chí xuất bản bài thơ “Sáng tạo” được ký dưới bút danh Fyodor Sologub. Tiểu sử của nhà văn ẩn chứa nhiều sự kiện có sự tham gia của các thành viên ban biên tập tạp chí này. Sứ giả phương Bắc đã mang đến cho nhà thơ một động lực xứng đáng để phát triển và trưởng thành.

Fyodor Sologub, tiểu sử tóm tắt. Thời thơ ấu

Nhà văn sinh ngày 1 tháng 3 năm 1863 tại St. Petersburg. Cha anh đến từ tỉnh Poltava.

Gia đình sống rất nghèo, cha là nông nô và kiếm sống bằng nghề thợ may.

Cha mẹ của nhà thơ tương lai đều có học thức; trong nhà có sách, người cha dạy các con đọc và viết, chơi đàn cho chúng nghe, kể về sân khấu và truyền lại những hạt kiến ​​​​thức về văn hóa và văn học thế giới mà ông có được. .

Hai năm sau khi Fyodor chào đời, em gái anh chào đời, cuộc sống của gia đình trở nên khó khăn hơn về mặt tài chính. Gia đình cuối cùng rơi vào cảnh nghèo khó do cái chết của cha họ vào năm 1867. Người mẹ bị bỏ lại với những đứa con trong tay, không có phương tiện sinh sống. Cô bị buộc phải trở thành người hầu trong gia đình giàu có. Trong gia đình Agapov quý tộc này, một nhà thơ trẻ lớn lên, được giới quý tộc đối xử ưu ái, giúp đỡ anh trong việc tự học và chia sẻ những cuốn sách quý hiếm mà Sologub rất yêu thích. Tiểu sử của nhà thơ sẽ còn phong phú về những con người ngẫu nhiên và những cuộc gặp gỡ đã giúp ông vượt qua những trở ngại trong cuộc sống và tìm lại chính mình.

Tuy nhiên, cũng có mặt tối trong thời thơ ấu của nhà thơ tại nhà Agapovs. Thế giới sách, khoa học và âm nhạc mà tôi tham gia Fedor trẻ trong nhà, một sự tương phản rõ rệt đến khó tin với bầu không khí của căn bếp đầy khói và phòng giặt đầy hơi nước, nơi mẹ anh làm việc cho đến khi kiệt sức để nuôi bọn trẻ. Đôi khi bà trút sự mệt mỏi của mình lên con cái, thậm chí còn đánh đập con nếu con không vâng lời dù là nhỏ nhất. Sau này nhà văn viết truyện “Niềm an ủi”, trong đó ông bày tỏ mức độ nghiêm trọng của thế giới tuổi thơ tan vỡ của mình. Sologub miễn cưỡng nhớ lại điều này trong hồi ký của mình, tiểu sử ngắn nhà thơ thường bỏ lỡ những khoảnh khắc này nhưng chúng cần thiết để khắc họa một bức tranh hoàn chỉnh về cuộc đời và sự phát triển của ông.

Những tác phẩm chỉ đường cho nhà thơ

Vợ của nhà thơ, khi biên soạn tiểu sử của ông, đã kể về ba cuốn sách mà Fyodor đã đọc thời thơ ấu.

Đó là "Don Quixote" của Cervantes, Shakespeare và "Robinson Crusoe" của Defoe. Ấn tượng từ những gì anh ấy đọc rất mạnh mẽ đối với một cậu bé đến nỗi nó đã hình thành nên một tài năng được định sẵn sẽ phát triển trong tương lai. tuổi trưởng thành và tạo ra một nhà thơ vĩ đại làm việc dưới bút danh Sologub. Một cuốn tiểu sử ngắn do vợ ông viết nói rằng những cuốn sách này là "một loại phúc âm".

Nhưng công việc của Pushkin và Lermontov, động cơ chính của nó lại xa lạ với Sologub trẻ tuổi. N. gần gũi hơn về tinh thần với anh, hình ảnh người đàn ông tội nghiệp và số phận khó khăn của anh đã được biến đổi và tìm thấy vị trí, phản ánh trong thơ tương lai của người kế vị. Khi còn trẻ, Fyodor Sologub đã rất ngạc nhiên trước tính chân thực mà Nekrasov dùng để mô tả những trải nghiệm và nỗi đau khổ của người thường.

Tác phẩm của S. Nadson còn có ảnh hưởng không nhỏ đến việc hình thành thế giới quan và tài năng của nhà văn.

Tuổi trẻ và sự khám phá bản thân

Tuổi trẻ của nhà thơ bị ảnh hưởng bởi văn học thế giới và các tác phẩm kinh điển của Nga mà ông có cơ hội đọc. Chính nhờ cơ hội này mà chàng trai trẻ Sologub đã có thể phát huy tài năng của mình (tiểu sử do vợ của nhà thơ viết cho thấy rất rõ ràng về điều này).

Ở tuổi mười lăm, Fyodor Sologub trở thành sinh viên của Học viện Giáo viên ở St. Petersburg. Nhà thơ trẻ đến đây với những suy nghĩ mơ hồ và nhờ sự bảo trợ của gia đình Agapov và người thầy Fyodor, ông nhận thấy ở cậu bé một trí tuệ sắc bén và một tài năng cần được trau dồi. Theo đúng nghĩa đen, những lớp học đầu tiên đã mở ra một thế giới hoàn toàn mới của sự sáng tạo và tự do cho nhà thơ.

Giám đốc viện là K.K. Saint-Hilaire, một người có trình độ học vấn cao với quan điểm tiến bộ và đổi mới. Nhờ sự nhiệt tình của ông mà những giáo viên tiên tiến nhất thời bấy giờ đều bị thu hút vào công việc giảng dạy. Trong số các sinh viên, hầu hết đều xuất thân từ những gia đình giàu có, Fedor là một người hoàn toàn xa lạ. Anh ấy không bị thu hút bởi các cuộc tụ họp và lễ hội của sinh viên. Trong khi các bạn cùng lớp đang vui vẻ thì anh ấy đang dịch các tác phẩm kinh điển và bước những bước đầu tiên trong lĩnh vực văn xuôi. Với việc bắt đầu học tại viện, Sologub sẽ bắt đầu cuốn tiểu thuyết “Sương đêm”. Tiểu sử của nhà thơ sẽ cho chúng ta biết rằng ông sẽ không bao giờ hoàn thành cuốn tiểu thuyết này, nhưng đây sẽ là một nỗ lực tốt giúp ông làm giàu kinh nghiệm.

Năm 1882, nhà văn theo chủ nghĩa tượng trưng tương lai đã tốt nghiệp loại xuất sắc tại học viện và rời đến ngôi làng Kresttsy xa xôi. Anh ấy sẽ đưa mẹ và chị gái Olga đi cùng. Tại đây, anh tìm được công việc giáo viên cũng như mười năm lang thang khắp các tỉnh: Velikiye Luki và Vytegra là nơi ở tạm thời của nhà văn và gia đình ông.

Ở đây, trong “góc gấu”, nhà văn đau đớn điên cuồng vì nỗi cô đơn và “đầm tỉnh”. Sau này anh ta sẽ viết về điều này, nói rằng giáo viên sẽ phải chịu đựng sự cô đơn và hiểu lầm.

Những bước đi đầu tiên trong thơ

Theo một số nguồn tin, những bài thơ đầu tiên của nhà thơ xuất hiện khi ông còn là một cậu bé mười hai tuổi. Fyodor Sologub (người có tiểu sử kể rất ít về quá trình phát triển của ông với tư cách là một tác giả) ở tuổi trưởng thành thường cay đắng nhớ lại những khó khăn của tuổi trẻ, khi không có sự hỗ trợ và thấu hiểu, và ông phải tự mình đạt được mọi thứ.

Với tất cả sức lực của mình, chàng trai trẻ Fyodor tin chắc rằng số phận của mình sẽ trở thành một nhà thơ, và anh đã thề với bản thân rằng anh sẽ không từ bỏ thiên chức của mình, bất kể điều đó có khó khăn đến đâu đối với anh. Và số phận đã không tiết kiệm những thử thách. Nếu không nói đến những khó khăn vật chất mà gia đình mồ côi của nhà văn phải sống thì cũng có rất nhiều dằn vặt về mặt đạo đức đối với chàng trai trẻ tài năng. Anh sống với mẹ và chị gái ở một thị trấn tỉnh lẻ, nơi có ít cơ hội hơn là trở ngại. Thơ của ông được đăng trên các tạp chí tỉnh yếu với số lượng độc giả hạn chế; danh tiếng và sự công nhận vẫn chưa đến với nhà thơ.

"Sứ giả phương Bắc"

Năm 1891 trở thành một bước ngoặt đối với nhà thơ, khi số phận đưa ông đến thủ đô và cho ông một cuộc gặp gỡ hoàn toàn ngẫu nhiên với Nikolai Maksimovich Minsky, một đại diện của cái gọi là chủ nghĩa biểu tượng thần bí. Ý nghĩa của cuộc gặp gỡ này là, mặc dù giao tiếp ngắn gọn, F. Sologub (tiểu sử do vợ của nhà thơ viết mô tả một cách sống động cuộc gặp gỡ này) sẽ để lại cho Minsky tập thơ nhỏ của mình (nghĩa đen là vài trăm bài thơ đầu tiên). Năm nay là năm ra đời và chuyển mình của tạp chí nổi tiếng “Northern Herald”. Những người sáng tạo ra nó: N. Minsky, Z. Gippius và A. Volynsky đang bận rộn tìm kiếm những tác phẩm có thể trở thành minh họa xứng đáng cho tuyên ngôn mới ra của N. Minsky “Dưới ánh sáng lương tâm…”. Điều đáng ngạc nhiên là thơ trẻ của Sologub hóa ra lại xuất hiện, giúp thiết kế tạp chí biên tập, và cuối cùng cho phép nhà thơ trẻ khẳng định mình trong dòng chính của chủ nghĩa tượng trưng.

Kỳ hạn

Vào mùa thu năm 1892, Fyodor Sologub chuyển đến St. Petersburg. Sau tỉnh gần như đã tiêu diệt anh ta, anh ta gia nhập xã hội Tượng trưng với sự đổi mới và mong muốn sáng tạo của mình.

Tại đây, anh tìm được một vị trí giáo viên tại Trường Nativity của thành phố. Khi bước vào cuộc sống ở đây, nhà văn đã làm dịu đi nhiều cảnh trong các tiểu thuyết xuất sắc nhưng khó nhằn “Con quỷ nhỏ” và “Giấc mơ nặng nề” của mình. Và địa điểm thực hiện các tác phẩm của anh được chuyển đến các “thành phố cấp tỉnh”, nhưng không hiểu sao lại không đến thủ đô, nơi anh đã dành trọn sự trưởng thành và yêu thương bằng cả tâm hồn mình.

“Sứ giả phương Bắc” đối với nhà văn vừa trở thành nơi học tập vừa là phương tiện để cuối cùng những bài thơ của ông được biết đến.

Năm 1908, Sologub Fedor Kuzmich (tiểu sử của nhà văn không mô tả đầy đủ điều này giai đoạn cuộc sống) rời bỏ sự nghiệp giảng dạy và kết hôn với Anastasia Chebotarevskaya, một nhà văn và dịch giả.

Năm 1913, cùng vợ, ông đi du lịch đến các thành phố của Nga, thăm gần bốn chục thành phố trong số đó.

Năm 1918, nhà thơ vinh dự được làm chủ tịch Liên minh Công nhân tiểu thuyết.

Vào ngày 5 tháng 12 năm 1927, nhà văn qua đời ở tuổi sáu mươi tư, để lại một di sản to lớn về thơ và văn xuôi biểu tượng sáng giá nhất.

Tổng quan ngắn gọn về sự sáng tạo

Sự sáng tạo của nhà thơ, nhà văn rất phong phú và nhiều mặt. Mặc dù bản thân các nhà phê bình sau này cho rằng thơ và văn xuôi của ông mang tính biểu tượng, nhưng nhiều đặc điểm trong tác phẩm của ông lại vượt ra ngoài hướng này.

Fyodor Kuzmich bắt đầu Sologub (một cuốn tiểu sử ngắn do Anastasia Chebotareva viết về điều này) bằng thơ.

Sau đó, tại viện giáo viên, anh ấy cố gắng tạo ra một sử thi văn xuôi, “Sương đêm”. Cũng trong khoảng thời gian đó, bài thơ “Cô đơn” ra đời nhưng chưa bao giờ được xuất bản.

Những bài thơ của nhà thơ được đăng trên St. Petersburg Severny Vestnik.

Năm 1902, nhà văn hoàn thành cuốn tiểu thuyết “Con quỷ nhỏ”. Tác phẩm kể về tâm hồn điên loạn, bệnh hoạn của người thầy tàn bạo Ardalyon Peredonov. Vì sự thẳng thắn và “mạo hiểm” của nó, cuốn tiểu thuyết đã phải chịu “cuộc sống trên bàn cân”. Tuy nhiên, vào năm 1905, tạp chí “Những vấn đề của cuộc sống” bắt đầu xuất bản tác phẩm. Do tạp chí đóng cửa, các ấn phẩm bị cắt ngắn, điều này không tạo cơ hội cho cuốn tiểu thuyết bộc lộ đầy đủ.

Năm 1907, “Con quỷ nhỏ” cuối cùng đã được xuất bản đầy đủ và từ đó đến nay vẫn là một trong những cuốn sách nổi tiếng và được nghiên cứu nhiều nhất trong văn học Nga.

Động cơ chính của thơ F. Sologub

Mặc dù tiểu thuyết của nhà văn chiếm một vị trí xứng đáng trong thế giới văn học, nhưng thơ của ông cũng không kém phần thú vị vì sự độc đáo và phong cách nhẹ nhàng, thoáng đãng lạ thường.

Chính sự nhẹ nhàng của âm tiết này đã gây ấn tượng với Sologub. Tiểu sử của nhà văn chứa đầy những nhiệm vụ và trải nghiệm sáng tạo của ông, được phản ánh trong những bài thơ của ông; chúng rất dễ đọc và dễ đọc.

Chủ đề chính của các bài thơ là chủ đề về nỗi buồn, sự đau khổ, sự tồn tại không có ý nghĩa và mục đích sống, đặc trưng của chủ nghĩa tượng trưng và sự suy đồi.

Chủ đề huyền bí ảnh hưởng đến cuộc sống quyền hạn cao hơn có thể bắt nguồn từ các bài thơ “Quỷ đu quay” và “Một mắt lao đi”. Ngoài ra, sự yếu đuối của con người, sự bất lực trước những trở ngại của cuộc sống xuyên suốt toàn bộ thơ Sologub.

Tóm lại

Chúng tôi đã kể ngắn gọn cho bạn về nhà văn đã rời đi di sản văn học, có thể được xếp ngang hàng với Blok và Tolstoy một cách an toàn. Fyodor Sologub (tiểu sử và sự sáng tạo, ảnh của nhà văn - tất cả những điều này đều có trong bài viết) là một nhà văn và nhà thơ, nhà văn văn xuôi và nhà viết kịch, người đã phản ánh những mặt tối của cuộc sống trong tác phẩm của mình. Nhưng anh ấy đã làm điều đó một cách khéo léo và thú vị đến nỗi các tác phẩm của anh ấy được đọc chỉ trong một hơi thở và đọng lại trong trí nhớ mãi mãi.

Nhà thơ, nhà văn, nhà viết kịch, nhà báo người Nga. Một trong đại diện nổi bật nhất chủ nghĩa biểu tượng và Fin de siècle đã lan rộng khắp châu Âu.

Fyodor Sologub sinh ra ở St. Petersburg trong một gia đình thợ may. cựu nông dân Tỉnh Poltava Kuzma Afanasyevich Teternikov. Hai năm sau, em gái của nhà văn, Olga, ra đời. Gia đình sống trong cảnh nghèo khó, tình hình càng trở nên tồi tệ hơn khi cha của Fyodor qua đời năm 1867. Người mẹ buộc phải trở về “như một người hầu đơn thuần” cho gia đình Agapov, quý tộc St. Petersburg, người mà bà từng phục vụ. Nhà văn tương lai đã trải qua cả tuổi thơ và tuổi thiếu niên trong gia đình Agapov. Nhà văn tương lai đã cảm nhận được năng khiếu thơ ca của mình ở tuổi 12, và những bài thơ hoàn chỉnh đầu tiên đến với chúng ta có từ năm 1878. Cùng năm đó, Fyodor Teternikov vào Học viện Giáo viên St. Anh ấy đã học và sống tại học viện (cơ sở này hoạt động theo hình thức nội trú) trong bốn năm. Sau khi tốt nghiệp học viện vào tháng 6 năm 1882, ông cùng mẹ và chị gái đi dạy ở các tỉnh phía bắc - đầu tiên là ở Krestsy, sau đó ở Velikiye Luki (năm 1885) và Vytegra (năm 1889), - tổng cộng chi tiêu là mười năm trên địa bàn tỉnh.

Phục vụ tỉnh (1882-1892)

Sologub đã dành ba năm ở Kresttsy (tỉnh Novgorod), làm giáo viên tại Trường Công lập Krestetsky. Ông tiếp tục làm thơ và bắt đầu viết một cuốn tiểu thuyết ("Những giấc mơ nặng nề" trong tương lai), mất gần một thập kỷ. Ấn phẩm đầu tiên của nhà thơ trẻ là truyện ngụ ngôn “Con cáo và con nhím”, đăng trên tạp chí thiếu nhi “Mùa xuân” ngày 28 tháng 1 năm 1884, có chữ ký của “Ternikov”; ngày này đánh dấu sự khởi đầu hoạt động văn học của Fyodor Sologub. Trong những năm tiếp theo, một số bài thơ nữa được đăng trên các tờ báo và tạp chí nhỏ.

Trì hoãn con đường văn học Sologuba là do sự cô lập hoàn toàn về văn hóa - ông cảm thấy mình không thể viết trong vùng hoang dã, trong sự cô đơn về văn hóa và xã hội nữa. Nhà thơ mơ ước được trở lại St. Petersburg, nơi ông có thể phát huy hết tài năng của mình. Nhưng Teternikov đã không thể chuyển đến thủ đô trong một thời gian dài; Chỉ đến mùa thu năm 1892, ông mới có thể chuyển hẳn đến St. Petersburg. Tại St. Petersburg, Sologub được bổ nhiệm làm giáo viên tại Trường Thành phố Rozhdestvensky ở Peski.

Ở St. Petersburg (1893-1906)

Tạp chí Northern Messenger đóng một vai trò đặc biệt trong tiểu sử của Sologub. Chính tại đó, ông bắt đầu xuất bản rộng rãi vào những năm 1890: ngoài thơ, những câu chuyện đầu tiên, một cuốn tiểu thuyết, các bản dịch từ Verlaine và các bài phê bình cũng được xuất bản. Và thực ra bản thân “Fyodor Sologub” - một bút danh - được ban biên tập tạp chí phát minh ra, theo sự nài nỉ của Minsky. Volynsky gợi ý: “Sollogub”, một cái họ vào thời điểm đó gợi lên mối liên hệ với gia đình quý tộc nổi tiếng mà nhà văn hư cấu Vladimir Sollogub thuộc về; Để phân biệt, một chữ cái “l” đã bị xóa khỏi bút danh. Bút danh này xuất hiện lần đầu tiên vào năm 1893 trên tạp chí “Northern Herald” số tháng 4 (nó ký tên bài thơ “Sáng tạo”).

Năm 1896, ba cuốn sách đầu tiên của Fyodor Sologub được xuất bản: “Những bài thơ, Quyển Một”, tiểu thuyết “Những giấc mơ nặng nề” và “Những cái bóng” (tập hợp các câu chuyện và tập thơ thứ hai). Sologub đã tự mình xuất bản cả ba cuốn sách trong một số lượng phát hành nhỏ, mặc dù thường lệ vào thời điểm đó.

Cuốn tiểu thuyết Những giấc mơ nặng nề đã được bắt đầu ở Krestsy vào năm 1883. Chủ nghĩa hiện thực mạnh mẽ của “Những giấc mơ nặng nề”, vẽ nên những bức tranh đời thường của tỉnh lẻ, được kết hợp với bầu không khí ma quái, say sưa của nửa mơ, nửa thực, tràn ngập những giấc mơ khiêu dâm và nỗi sợ hãi tấn công. Cuốn tiểu thuyết mất nhiều thời gian để viết và chỉ được hoàn thành ở St. Petersburg vào năm 1894.

Vào tháng 4 năm 1897, xảy ra sự chia rẽ giữa các biên tập viên của Severny Vestnik và Sologub. Người viết bắt đầu cộng tác với tạp chí “Miền Bắc”. Vào đầu năm 1899, Sologub chuyển từ Rozhdestvensky đến Trường Thành phố Andreevsky trên Đảo Vasilyevsky. Ở đó, ông không chỉ trở thành một giáo viên mà còn trở thành một thanh tra viên với một căn hộ thuộc sở hữu chính phủ tại trường theo địa vị của mình.

Năm 1904, Tập thơ thứ ba và thứ tư được xuất bản, tuyển tập những bài thơ từ đầu thế kỷ dưới một bìa. “Những bài thơ sưu tầm 1897-1903” là một loại ranh giới giữa sự suy đồi và tính biểu tượng tiếp theo của Sologub, trong đó các biểu tượng của nhà thơ Sologub được thiết lập. Đồng thời, trong sự suy đồi và chủ nghĩa biểu tượng của Sologub không có sự tích lũy sắc nét và thiếu hài hòa của những nghịch lý thẩm mỹ hay sự bí ẩn hoặc cách nói có chủ ý. Ngược lại, Sologub cố gắng đạt được sự rõ ràng và chính xác cao độ - cả trong thơ trữ tình và văn xuôi.

Giai đoạn khó khăn trong sự nghiệp của Sologub là những năm 1902-1904. Cảm hứng và tâm trạng triết học của anh thay đổi lần lượt, làm phong phú thêm lời bài hát của anh bằng những hình ảnh và biểu tượng mới, sau đó sẽ được gợi lên nhiều lần trong hệ thống sáng tạo của riêng anh. Korney Chukovsky viết: “Trong phong cách viết của ông ấy có một sự quyến rũ nào đó của cái chết. “Những đường nét tĩnh lặng, tĩnh lặng, đều đặn này, như chúng ta đã thấy, sự vô thanh trong mọi lời nói của anh ấy - đây chẳng phải là nguồn gốc tạo nên vẻ đẹp đặc biệt của Sologubov, vẻ đẹp sẽ được cảm nhận bởi tất cả những ai có khả năng cảm nhận vẻ đẹp sao?” Biểu tượng “an ủi cái chết” được thể hiện đặc biệt rõ ràng trong những câu chuyện tạo nên cuốn sách “The Sting of Death” xuất bản vào tháng 9 năm 1904. Nhân vật chính của cuốn sách là trẻ em hoặc thanh thiếu niên. Không giống như “Shadows”, tập truyện đầu tiên (1896), sự điên rồ nói chung giảm dần trước một cái chết hấp dẫn, không quá khủng khiếp nhưng thực sự “an ủi”. Đồng thời, nhà thơ hướng về Satan, nhưng trong đó anh ta không thấy sự nguyền rủa và phủ nhận Chúa, mà là một điều ngược lại, cần thiết và cũng giúp đỡ những người cần nó. Triết lý của Sologub thời đó được ông thể hiện đầy đủ nhất trong bài tiểu luận “Ya. Một cuốn sách về sự tự khẳng định hoàn hảo”, được xuất bản vào tháng 2 năm 1906 trên tạp chí “Bộ lông cừu vàng”. Kiên định phát triển triết lý của mình, Sologub sau đó đã viết các bí ẩn “Phụng vụ cho tôi” (1906), “Nỗi khao khát những sinh vật khác” (1907) và nảy ra ý tưởng về một “sân khấu của một ý chí” và biểu tượng ấp ủ của ông - “ một huyền thoại đang hình thành.” Huyền thoại thơ mộng về Con rắn gắn liền với chủ nghĩa thần học thời kỳ đó - “Con rắn trên trời”, “Con rồng độc ác và báo thù” - đây là cách gọi mặt trời, hiện thân của cái ác và những gian khổ trần thế trong chu kỳ và văn xuôi “Con rắn” của năm 1902-1906. Mười tám bài thơ năm khác nhau(chủ yếu là 1902-1904), trong đó biểu tượng “con rắn” chủ trì, được Sologub biên soạn thành tập “Con rắn”, được xuất bản thành một ấn phẩm riêng thành tập thơ thứ sáu vào tháng 3 năm 1907.

Năm 1904, Fyodor Sologub ký kết thỏa thuận hợp tác lâu dài với Novosti và Birzhevaya Gazeta. Nó chỉ kéo dài chưa đầy một năm, trong đó có khoảng 70 bài báo đã được xuất bản và hàng chục bài khác vẫn chưa được xuất bản. Phạm vi chủ đề mà Sologub đề cập đến trong báo chí của ông được hình thành bởi các hoạt động chính thức của ông và bởi những vấn đề cấp bách nhất lúc bấy giờ: trường học, trẻ em, Chiến tranh Nga-Nhật, tình hình quốc tế, cuộc cách mạng, quyền của người Do Thái.

Trong Cách mạng Nga lần thứ nhất năm 1905-06. Những câu chuyện chính trị của Sologub, đăng trên các tạp chí cách mạng, đã đạt được thành công lớn. “Truyện cổ tích” là một thể loại đặc biệt của Fyodor Sologub. Ngắn gọn, với cốt truyện đơn giản và hóm hỉnh, thường là những bài thơ văn xuôi hay và đôi khi phản cảm với hiện thực ngột ngạt, chúng được viết cho người lớn, mặc dù Sologub sử dụng rộng rãi từ vựng và kỹ thuật của trẻ em trong truyện cổ tích dành cho trẻ em. Năm 1905, Sologub đã sưu tầm một phần truyện cổ tích được xuất bản vào thời điểm đó trong “Sách truyện cổ tích” (nhà xuất bản Grif), còn “truyện cổ tích chính trị” viết cùng thời điểm được đưa vào cuốn sách cùng tên, được xuất bản vào mùa thu năm 1906. Ngoài các bài báo và “truyện cổ tích”, Sologub đáp lại cuộc cách mạng bằng tập thơ thứ năm, “Quê hương”. Nó được xuất bản vào tháng 4 năm 1906.

Chuyến du lịch Nga 1913-1917

trong nền tăng lãi suất xã hội đối với nghệ thuật mới và các tác phẩm của tác giả “Huyền thoại trong quá trình hình thành”, đặc biệt, Fyodor Sologub đã hình thành một loạt chuyến đi khắp đất nước với các bài đọc thơ và bài giảng về nghệ thuật mới, nhằm thúc đẩy các nguyên tắc của biểu tượng . Sau khi chuẩn bị kỹ lưỡng và buổi ra mắt bài giảng “Nghệ thuật trong những ngày của chúng ta” vào ngày 1 tháng 3 năm 1913 tại St. Petersburg, Sologub đã đi lưu diễn cùng với Igor Severyanin. Chuyến đi của họ tới các thành phố của Nga kéo dài hơn một tháng (từ Vilna đến Simferopol và Tiflis.

Các luận điểm chính của bài giảng “Nghệ thuật trong những ngày của chúng ta” được biên soạn bởi Chebotarevskaya, người đã siêng năng tổ chức tôn chỉ về thẩm mỹ của Sologubov theo các bài báo của mình. Đồng thời, các tác phẩm trước đây của D. S. Merezhkovsky, N. Minsky, V. I. Ivanov, A. Bely, K. D. Balmont và V. Bryusov đã được tính đến. Sologub phát triển ý tưởng về mối quan hệ giữa nghệ thuật và cuộc sống. Theo ông, nghệ thuật đích thực ảnh hưởng đến cuộc sống, khiến con người nhìn cuộc sống bằng những hình ảnh vốn đã trải nghiệm nhưng cũng khuyến khích hành động. Không có nghệ thuật, cuộc sống chỉ trở thành cuộc sống đời thường, nhưng với nghệ thuật, sự biến đổi của chính cuộc sống bắt đầu, tức là sự sáng tạo. Và nếu chân thành, nó sẽ luôn được biện minh về mặt đạo đức - do đó đạo đức trở nên phụ thuộc vào thẩm mỹ.

Sau buổi biểu diễn đầu tiên, hóa ra các bài giảng của Sologub không được đón nhận nhiều, mặc dù đã cháy vé ở nhiều thành phố. Đánh giá về các bài phát biểu trên báo chí cũng rất mơ hồ: một số không chấp nhận quan điểm của Sologub, một số viết về chúng như một câu chuyện hư cấu hay, và mọi người đều trách móc giảng viên vì sự miễn cưỡng của ông trong việc thiết lập mối liên hệ với công chúng bằng cách nào đó. Và việc đọc thơ của Igor Severyanin, người đã hoàn thành các bài giảng của Sologub trong chuyến lưu diễn đầu tiên, thường bị giới quan sát coi là hành động cố tình chế nhạo văn học và người nghe. “Sologub,” Vladimir Gippius viết, “đã quyết định bày tỏ sự thú nhận về tính biểu tượng bằng bài giảng của mình... và đưa ra một bài phát biểu nghiêm khắc và u ám... Vực thẳm giữa người đàn ông buồn bã này và chàng thanh niên, những người do dự hoặc thờ ơ tán thưởng anh ta, thật sâu sắc .” Sologub, người theo dõi cẩn thận tất cả các bình luận về mình trên báo chí, nhận thức được những đánh giá như vậy về bài giảng, nhưng không cố gắng thay đổi bất cứ điều gì về bản chất của các bài phát biểu. Các chuyến tham quan được tiếp tục và tiếp tục cho đến mùa xuân năm 1914, kết thúc bằng một loạt bài giảng ở Berlin và Paris.

Sự thành công của các bài giảng đã thúc đẩy Fyodor Sologub mở rộng các hoạt động văn hóa của mình, dẫn đến việc thành lập tạp chí “Nhật ký của các nhà văn” của riêng ông và tổ chức “Nghệ thuật cho tất cả”. Sologub cũng tham gia Hiệp hội Nghiên cứu Nga cuộc sống của người Do Thái" Câu hỏi của người Do Thái luôn khiến nhà văn quan tâm: ngay cả trong các bài báo năm 1905, Sologub đã kêu gọi xóa bỏ mọi chủ nghĩa bài Do Thái chính thức, và vào năm 1908, Sologub bắt đầu viết cuốn tiểu thuyết “Thay thế” (chưa hoàn thành) - về chủ đề mối quan hệ giữa Người Do Thái và hiệp sĩ ở Đức thời trung cổ. Vào mùa đông năm 1915, Sologub, thay mặt cho Hiệp hội, đến gặp Grigory Rasputin để tìm hiểu thái độ của ông đối với người Do Thái (tại sao ông từ một người bài Do Thái trở thành một người ủng hộ toàn quyền của người Do Thái). Một trong những thành quả của “Hiệp hội nghiên cứu đời sống Do Thái” là tuyển tập “Shield” (1915), trong đó các bài báo của Sologub về vấn đề Do Thái đã được xuất bản.

Đầu tiên chiến tranh thế giới Fyodor Sologub coi đó là một điềm báo chí mạng có thể mang lại nhiều bài học hữu ích cho xã hội Nga, như một phương tiện đánh thức ý thức dân tộc trong lòng người dân Nga. Tuy nhiên, đến năm 1917, Sologub đã mất niềm tin vào chất lượng chiến tranh thần bí như vậy đối với Nga, ông tin rằng cuộc chiến này không có tinh thần trong xã hội. Bạn có thể theo dõi thái độ của nhà văn đối với chiến tranh và các vấn đề xã hội khác nhau từ các bài báo mà Sologub đăng hàng tuần trên Birzhevye Vedomosti.

Tính chất bệnh hoạn của nghề báo quân sự của Sologub đã hình thành nền tảng cho bài giảng “Nước Nga trong những giấc mơ và kỳ vọng” mà Sologub đưa ra vào năm 1915-1917. đã đi khắp Đế quốc Nga, từ Vitebsk đến Irkutsk. Giống như phần trước, “Nghệ thuật của những ngày của chúng ta”, bài giảng mới gây ra những phản ứng hoàn toàn ngược lại. Những đánh giá lạnh lùng về màn trình diễn lại tràn ngập trên báo chí tỉnh. Các bài giảng thường bị cấm. Nhưng hầu hết các buổi biểu diễn đều thành công và như mọi khi, giới trẻ đặc biệt nhạy cảm.

Ngoài ra, nhà thơ còn hưởng ứng chiến tranh bằng tập thơ “Chiến tranh” (1915) và tập truyện ngắn “Năm hăng hái” (1916), được báo chí đánh giá hết sức nồng nhiệt. Những bài thơ và câu chuyện nhằm mục đích cổ vũ tinh thần và củng cố hy vọng chiến thắng, nhưng nội dung của chúng lại mang tính giả tạo, thường nhuốm màu ủy mị, điều đó thật bất thường đối với Fyodor Sologub.

Những năm cách mạng (1917-1921)

Cuộc Cách mạng Tháng Hai, lật đổ chế độ quân chủ và tạo tiền đề cho quá trình chuyển đổi dân chủ của Đế quốc Nga, đã được Fyodor Sologub và Fyodor Sologub chào đón nhiệt tình. hy vọng cao. Ông cũng như những nhân vật văn hóa khác, lo lắng về điều gì sẽ xảy ra với nghệ thuật trong tình hình mới, ai sẽ giám tuyển nó và thay mặt ai. Vì vậy, vào ngày 12 tháng 3 năm 1917, Hội Nghệ sĩ được thành lập, tham gia sôi nổi Fyodor Sologub đã tham gia vào công việc của ai. Tuy nhiên, ngay sau đó Liên minh Nghệ sĩ đã tập trung vào cuộc đấu tranh giành ảnh hưởng trong nội các của Bộ Nghệ thuật mới được thành lập, sự hiện diện mà Sologub đặc biệt phản đối.

Kể từ mùa hè năm 1917, các bài báo của Sologub mang tính chất chống Bolshevik một cách công khai. Nếu trước đó Sologub có quan hệ với những người Bolshevik, thì với tư cách là “kẻ thù chung” (chủ nghĩa sa hoàng), chúng ta không được quên rằng Anastasia Chebotarevskaya đã tích cực kết nối với môi trường cách mạng (anh trai cô bị xử tử, một người khác bị lưu đày). , và em gái cô ấy là họ hàng của Lunacharsky). Điều này giải thích các mối liên hệ của Sologub với cánh tả (đặc biệt là ở nước ngoài, nơi Sologub đã gặp Trotsky, Lunacharsky, v.v. vào năm 1911-1914), các buổi hòa nhạc ủng hộ những người Bolshevik bị lưu đày.

Trở về từ ngôi nhà gỗ của mình đến Petrograd vào cuối tháng 8, Sologub tiếp tục làm việc trong Liên minh Nghệ sĩ, nơi ông đứng đầu giáo triều văn học, tham gia chuẩn bị cho việc triệu tập Hội đồng Nghệ sĩ. Đồng thời, Sologub, trong tác phẩm báo chí của mình, đã truyền tải linh cảm về rắc rối, cố gắng khơi dậy tình cảm công dân của đồng bào, đặc biệt là những người nắm quyền lực (một lát sau, Sologub thừa nhận rằng ông đã nhầm lẫn ở Kerensky và Tướng Kornilov: người đầu tiên , theo cách nói của anh ta, hóa ra là “một kẻ nói nhiều đã nói xấu Nga”, sau này là một “người đàn ông thẳng thắn, trung thực”).

Các bài báo và bài phát biểu của Sologub, trở nên hiếm hoi sau Cách mạng Tháng Mười, được dành cho quyền tự do ngôn luận, cũng như tính chính trực và bất khả xâm phạm của Quốc hội lập hiến trước mối đe dọa phân tán của nó. Sologub bị đối xử với thái độ thù địch vô điều kiện cuộc đảo chính Bolshevik và vụ cướp sau đó. Trong suốt mùa đông và mùa xuân năm 1918, Sologub tận dụng mọi cơ hội để xuất bản các bài báo “giáo dục” nhằm chống lại việc bãi bỏ bản quyền, thanh lý Học viện Nghệ thuật và phá hủy các tượng đài.

“Khẩu phần ăn, củi, đứng ở hành lang cá trích... Rõ ràng, tất cả những điều này đối với anh ta khó khăn hơn bất kỳ ai khác. Đây là thời kỳ mà chúng ta, những nhà văn, những nhà khoa học, đều trở thành giảng viên, khẩu phần ăn thay thế đơn vị tiền tệ. Sologub không giảng bài, ông sống bằng nghề bán đồ”, L. M. Kleinbort nhớ lại về cuộc sống thời đó. Bằng cách này hay cách khác, khẩu phần mà các tổ chức này cấp cho các nhà văn được “luật pháp” công nhận là không đủ, và trong điều kiện tuyệt đối không thể xuất bản, chính Sologub bắt đầu làm tập thơ của mình và phân phối chúng thông qua Hiệu sách Nhà văn. Thông thường 5-7 bản sách được viết bằng tay và được bán với giá bảy nghìn rúp.

Sự không thể tồn tại này cuối cùng đã thúc đẩy Fyodor Sologub, người về cơ bản chống lại việc di cư, nộp đơn lên chính phủ Liên Xô vào tháng 12 năm 1919 để xin phép rời đi. Nhưng không có gì theo sau. Sáu tháng sau, Sologub viết một bản kiến ​​nghị mới, lần này gửi đích thân tới Lenin. Sau đó, ngoài Sologub, vấn đề ra nước ngoài đã được giải quyết với Blok, người mắc bệnh hiểm nghèo không đáp ứng với bất kỳ phương pháp điều trị nào ở Nga. Việc cân nhắc trong trường hợp của Sologub và Blok đã bị trì hoãn. Vào giữa tháng 7 năm 1921, Sologub cuối cùng cũng nhận được một lá thư tích cực từ Trotsky, nhưng chuyến khởi hành lại bị gián đoạn. Cuối cùng, đã nhận được sự cho phép và dự kiến ​​khởi hành đến Revel vào ngày 25 tháng 9 năm 1921. Tuy nhiên, sự chờ đợi đau đớn, bị gián đoạn bởi những lời hứa chưa được thực hiện, đã làm tan nát tâm hồn của vợ Sologub, người dễ phát điên. Đó là thời điểm cô bị bệnh tấn công. Tối ngày 23 tháng 9 năm 1921, lợi dụng sự giám sát của người hầu và sự vắng mặt của Sologub, người đã đi lấy brom cho cô, Chebotarevskaya đã đến gặp chị gái cô ở phía Petrograd. Nhưng trước khi đến được nhà chỉ vài mét, cô đã ném mình từ cầu Tuchkov xuống sông Zhdanovka. Cái chết của vợ đối với Fyodor Sologub đã trở thành một nỗi đau buồn không thể nguôi ngoai mà nhà văn đã không thể vượt qua cho đến cuối ngày của mình. Sologub sẽ không ngừng nhớ lại ký ức của cô trong công việc của mình trong những năm còn lại. Sau cái chết của vợ, Sologub không còn muốn rời Nga nữa.

Những năm qua (1921-1927)

Vào giữa năm 1921, chính phủ Liên Xô ban hành một số nghị định đánh dấu sự khởi đầu của kỷ nguyên Chính sách kinh tế mới, sau đó các hoạt động xuất bản và in ấn ngay lập tức được hồi sinh và quan hệ với nước ngoài được khôi phục. Đồng thời, những cuốn sách mới của Fyodor Sologub xuất hiện: đầu tiên ở Đức và Estonia, sau đó là ở nước Nga Xô Viết.

Cuốn sách đầu tiên của Sologub là cuốn tiểu thuyết “Người quyến rũ rắn”, xuất bản vào đầu mùa hè năm 1921 tại Berlin. Cuốn tiểu thuyết được viết không liên tục từ năm 1911 đến năm 1918 và trở thành tác phẩm cuối cùng trong tác phẩm của nhà văn. Kế thừa lối kể chuyện hiện thực và thậm chí của cuốn tiểu thuyết trước đó, “Ngọt ngào hơn độc dược”, “Người quyến rũ rắn” hóa ra khác xa một cách kỳ lạ so với những gì Sologub đã viết trước đó. Cốt truyện của cuốn tiểu thuyết xoay quanh những mối quan hệ phong kiến ​​​​đơn giản giữa quán bar và công nhân, diễn ra trên vùng đất Volga đẹp như tranh vẽ. Tập thơ đầu tiên sau cách mạng, “Bầu trời xanh,” được xuất bản vào tháng 9 năm 1921 tại Estonia (nơi Sologub đang cố gắng đến vào thời điểm đó). Trong “Bầu trời xanh” Sologub chọn lọc những bài thơ chưa xuất bản từ năm 1916-21. Cũng chính nhà xuất bản này đã xuất bản tuyển tập truyện cuối cùng của Sologub, “Những ngày được đánh số”.

Từ cuối năm 1921, sách của Sologub bắt đầu được xuất bản ở nước Nga Xô viết: các tập thơ “Hương” (1921), “Một tình yêu” (1921), “Đường lửa” (1922), “Nhà thờ rực lửa” (1922), “Chén thần kỳ” đã được xuất bản "(1922), tiểu thuyết "Người quyến rũ rắn" (1921), một ấn bản minh họa riêng của truyện ngắn "Nữ hoàng của những nụ hôn" (1921), các bản dịch (Honoré de Balzac, Paul Verlaine, Heinrich von Kleist). Những tập thơ mới xác định những tâm trạng tương tự được nêu trong “Bầu trời xanh”. Cùng với những bài thơ thịnh hành những năm gần đây, những thứ được viết cách đây vài thập kỷ cũng được đưa vào. Bộ sưu tập “Chiếc cốc thần kỳ” đặc biệt nổi bật về tính toàn vẹn của nó.

Fyodor Sologub vẫn ở Liên Xô và tiếp tục làm việc hiệu quả, viết rất nhiều - nhưng mọi thứ đều “trên bàn”: ông không được xuất bản. Để tiếp tục hoạt động văn học tích cực của mình trong điều kiện như vậy, Sologub đã lao đầu vào công việc của Liên hiệp các nhà văn St. Petersburg (vào tháng 1 năm 1926, Sologub được bầu làm chủ tịch Liên hiệp). Các hoạt động trong Hội Nhà văn đã cho phép Sologub vượt qua nỗi cô đơn, lấp đầy thời gian và mở rộng mối quan hệ xã hội của mình: xét cho cùng, vào thời điểm đó hầu như tất cả các nhà văn và nhà thơ lớn đều từng là nhà văn và nhà thơ lớn. nước Nga tiền cách mạng, người thuộc vòng tròn Sologub, cuối cùng đã ra nước ngoài.

Sự kiện xã hội lớn cuối cùng trong cuộc đời của Fyodor Sologub là lễ kỷ niệm ông - kỷ niệm 40 năm hoạt động văn học - được tổ chức vào ngày 11 tháng 2 năm 1924. Lễ kỷ niệm do bạn bè của nhà văn tổ chức đã diễn ra tại hội trường của Nhà hát Alexandrinsky. E. Zamyatin, M. Kuzmin, Andrei Bely, O. Mandelstam phát biểu trên sân khấu; trong số những người tổ chức lễ kỷ niệm có A. Akhmatova, Akim Volynsky, V. Rozhdestvensky. Như một trong những vị khách đã lưu ý, mọi thứ diễn ra thật tuyệt vời, “như thể mọi người đã quên rằng họ đang sống dưới sự cai trị của Liên Xô”. Nghịch lý thay, lễ kỷ niệm này lại là lời chia tay của văn học Nga với Fyodor Sologub: không ai trong số những người chúc mừng vào thời điểm đó, cũng như chính nhà thơ, tưởng tượng rằng sau kỳ nghỉ lễ sẽ không có một cuốn sách mới nào của ông được xuất bản. Có hy vọng về các bản dịch, điều mà Sologub đã bận rộn thực hiện trong những năm 1923-1924, nhưng hầu hết chúng đều không được đưa ra ánh sáng trong suốt cuộc đời của Sologub.

Vào giữa những năm 20. Sologub quay lại diễn thuyết trước công chúng và đọc thơ. Theo quy định, chúng diễn ra dưới hình thức “buổi tối của các nhà văn”, tại đó, cùng với Sologub, A. A. Akhmatova, E. Zamyatin, A. N. Tolstoy, M. Zoshchenko, V. Rozhdestvensky, K. Fedin, K. Vaginov và những người khác được thực hiện. Những bài thơ mới của Sologub chỉ có thể được nghe từ miệng tác giả của các buổi biểu diễn sân khấu ở St. Petersburg và Tsarskoe Selo (Sologub đã trải qua những tháng hè 1924-1927 ở Tsarskoe Selo), vì chúng không xuất hiện trên báo in. Đồng thời, vào đầu năm 1925 và mùa xuân năm 1926, Sologub đã viết khoảng chục truyện ngụ ngôn chống Liên Xô, chúng chỉ được đọc ở vòng tròn hẹp. Theo R.V. Ivanov-Razumnik, “cho đến cuối đời, Sologub cực kỳ căm ghét quyền lực của Liên Xô và chưa bao giờ gọi những người Bolshevik bằng bất cứ điều gì khác ngoài” những kẻ ngu ngốc”. Là một người phản đối nội bộ đối với chế độ (đặc biệt là sau khi vấn đề di cư biến mất), đã có sự bác bỏ cách viết mới và phong cách mới về niên đại trong sự sáng tạo và thư từ cá nhân. Có rất ít hy vọng về việc xuất bản sách của mình, tuy nhiên, ngay trước khi qua đời, Sologub đã biên soạn hai tập thơ từ năm 1925-27. - “Đảo san hô” và “Grumant”.

Vào tháng 5 năm 1927, khi đang viết cuốn tiểu thuyết có vần thơ “Grigory Kazarin”, Fyodor Sologub bị ốm nặng. Ông bệnh đã lâu, trước đó bệnh ít nhiều cũng đã thuyên giảm nhưng bây giờ bệnh biến chứng hóa ra không thể chữa khỏi. Kể từ mùa hè, nhà văn gần như không bao giờ ra khỏi giường. Vào mùa thu, bệnh bắt đầu nặng hơn. Nhà thơ chết rất lâu và đau đớn. Những bài thơ cuối cùng của nhà thơ đề ngày 1 tháng 10 năm 1927.

Văn học Nga thời đại bạc

Fedor Sologub

Tiểu sử

SOLOGUB, FEDOR (tên thật và họ - Teternikov, Fyodor Kuzmich) (1863−1927), nhà văn Nga. Sinh ngày 17 tháng 2 (1 tháng 3), 1863 tại St. Petersburg. Bố, con trai ngoài giá thúđịa chủ của tỉnh Poltava, là một người đàn ông trong sân, sau khi bãi bỏ chế độ nông nô, ông làm thợ may ở thủ đô; qua đời năm 1867, và người vợ góa của ông đã làm thuê cho một gia đình quan liêu nghèo khó “làm đầy tớ cho mọi việc”. Mọi người trong nhà đều quan tâm đến sân khấu và âm nhạc, có sách và Sologub nghiện đọc sách từ rất sớm. Như đã trình bày trong tài liệu do vợ ông biên soạn và được ông xác minh Thông tin tiểu sử(1915), “trong số những cuốn sách đầu tiên ông đọc, Robinson, King Lear và Don Quixote đã gây ấn tượng hoàn toàn đặc biệt… ba cuốn sách này là một loại Phúc âm đối với Sologub.” Điều không kém phần quan trọng là ở tuổi thiếu niên, ông đã đọc mọi thứ của V. G. Belinsky (“rất thú vị và quyến rũ”), sau đó là N. A. Dobrolyubov và D. I. Pisarev. N.A. Nekrasov thuộc lòng hầu hết mọi thứ, không giống như A.S. Pushkin và M.Yu. Dưới dấu hiệu nhận thức cá nhân sâu sắc của Nekrasov, người có tâm trạng hoàn toàn tương ứng với sự tập trung của Sologub vào cảm giác buồn bã về “số phận đen tối” của người đàn ông tội nghiệp, ý tưởng của ông về thơ sáng tạo, vào những năm 1880, được điều chỉnh để mắt đến S. Ya. Nadson và N. M. Minsky (“Không có âm thanh nào trong bài hát này, chỉ có tiếng rên rỉ, / Không có suy nghĩ nào trong bài hát này, chỉ có tiếng kêu đau khổ”).

Sau khi trải qua khóa đào tạo sư phạm cấp tốc tại Học viện Giáo viên sau một trường giáo xứ và một trường huyện, Sologub, 19 tuổi, đã cùng chị gái và mẹ của mình đến dạy toán ở một tỉnh xa xôi - ở thị trấn Kresttsy. , tỉnh Novgorod (1882−1885), ở Velikiye Luki (1885−1889), cuối cùng đến Vytegra (1889−1892). Ông dạy học siêng năng và thậm chí còn viết sách giáo khoa về hình học, nhưng không coi việc dạy học ở trường là một nghề xứng đáng. Anh ấy làm thơ từ năm 12 tuổi, và như tờ Help đã nói, “trong nhà thơ trẻ niềm tin vững chắc vào ơn gọi của tôi và vào khả năng thơ ca vốn có trong đó đã trưởng thành.” Trong một thời gian dài Sự tự tin như vậy không có cơ sở cụ thể - trong suốt những năm ở tỉnh này, Sologub đã xuất bản khoảng chục bài thơ trên “tạp chí”; nhưng từ đầu những năm 1890, tình hình bắt đầu thay đổi.

Năm 1891, khi đến thăm thủ đô, Sologub làm quen với Minsky, người mà ông rất kính trọng và thậm chí hai mươi năm sau còn gọi là “một người có cùng tư tưởng”. Một tuyển tập lớn các bài thơ của Sologub (vài trăm bài) đã được trình lên triều đình của ông và chúng rất hữu ích. Các nhà thơ Minsky, D. S. Merezhkovsky và Z. N. Gippius, nhà phê bình A. Volynsky và nhà xuất bản L. Gurevich đang bận rộn chuyển đổi tạp chí dân túy trước đây “Severny Vestnik” theo tinh thần “tái sinh nội tâm hiện đại sâu sắc” (Merezhkovsky), tuyên ngôn của nó là chuyên luận Minsky Dưới ánh sáng của lương tâm. Những suy nghĩ và ước mơ về mục đích cuộc sống (1890) - theo nhà phê bình Vl. Solovyov, một triệu chứng của “căn bệnh tâm thần chung của thời đại chúng ta”. Một minh họa sống động cho luận thuyết này có thể là những bài thơ của Sologub vào những năm 1880: chủ đề Nekrasov-Nadsonian của chúng được đóng khung là triết học dưới ảnh hưởng rõ ràng của A. Schopenhauer, điều đã được cảm nhận đầy đủ vào những năm 1890. Sau này, Volynsky thậm chí còn gọi Sologub là “tầng hầm Schopenhauer”, đề cập rõ ràng đến Ghi chú từ tầng hầm của F. M. Dostoevsky: Dostoevsky là tác giả yêu thích của Sologub, và đặc điểm là các bệnh lý tôn giáo của ông không hề ảnh hưởng đến Sologub mà là sự biến đổi của “tầng hầm”. bị sỉ nhục và bị xúc phạm” thành những thủ đoạn bẩn thỉu “ngầm” và những kẻ mộng mơ cay đắng, dễ mắc chủ nghĩa duy ngã đã trở thành cốt truyện phổ quát, trữ tình, sử thi và kịch tính của ông. Tất cả những điều này khá điển hình cho một thế giới quan suy đồi, và đối với Sologub, sự suy đồi không thể hữu cơ hơn: nó hóa ra là một hiện tượng mới về sự thiếu thốn xã hội của anh ta, được nâng lên quy mô phổ quát và phẩm giá siêu hình. Hiện thực bị phơi bày, bị bác bỏ và bị phá hủy; thay vào đó, một hình ảnh của vũ trụ xuất hiện trong đó “dối trá và cái ác” ngự trị tối cao, về cơ bản tương ứng với “ý chí và ý tưởng” của Schopenhauer. Theo hướng này, vào những năm 1890, nội dung tiềm năng đã được xác định và các huyền thoại (chủ yếu mang tính chất gần như tôn giáo) trong tác phẩm của Sologub đã được phát triển.

Từ năm 1892, sau khi chuyển đến St. Petersburg và tiếp tục giảng dạy ở trường, ông trở thành nhân viên lâu dài và sung mãn của Sứ giả phương Bắc, nơi ông nhận được bút danh “quý tộc” của mình: nó trở thành họ của bá tước nổi tiếng, bị cắt xén để đảm bảo an toàn pháp lý . Thơ của ông được đăng nhiều trên nhiều tạp chí và báo ở St. Petersburg; ông viết “nhiều bài đánh giá, ghi chú và bài báo” (đặc biệt, ông dẫn đầu bài đánh giá Nasha vào năm 1894-1895 trên Severny Vestnik đời sống xã hội), hoàn thành và xuất bản vào năm 1896 cuốn tiểu thuyết đầu tiên về cuộc sống tỉnh lẻ của một giáo viên, Những giấc mơ nặng nề; kể từ năm 1892, ông đã thực hiện cuốn tiểu thuyết thứ hai, trong đó chất liệu cuộc sống và chủ đề của cuốn đầu tiên được sắp xếp lại dưới dấu hiệu của ma quỷ và theo hình ảnh của “vũ điệu tử thần”. Tuyển tập thơ của ông đã được xuất bản. Quyển Một (1896) và Bóng tối. Truyện và thơ (1896). (Bài tiểu luận về Bóng tối của Z. Gippius được đánh giá cao là một tuyên bố cơ bản về sự tách biệt giữa sáng tạo nghệ thuật với thực tế, sự vô giá trị rõ ràng của nó). Theo quy định, Sologub được coi là một trong những người sáng lập ra chủ nghĩa biểu tượng thơ ca, vì ông xuất hiện cùng với họ trên các trang tạp chí định kỳ và có danh tiếng đặc biệt cao trong số đó. Tuy nhiên, như Volynsky lưu ý, Sologub chỉ “liền kề với họ” và nói thêm: “... Cá nhân tôi không thấy bất cứ điều gì mang tính biểu tượng trong thơ của Sologub... Ông ấy không phải là một người theo chủ nghĩa biểu tượng, mà là một kẻ suy đồi trong tâm hồn theo nghĩa cao từ". Bất chấp một số điểm chung về tâm lý, những khác biệt đáng kể giữa Sologub và những người theo chủ nghĩa Tượng trưng đã xuất hiện trong thời kỳ ông nổi tiếng nhất - vào năm 1905-1914 và sau năm 1917. Tuy nhiên, trong thời kỳ bùng nổ xã hội đầu những năm 1900, Minsky, Merezhkovskys, Balmont, Bely, và Sologub chiếm các vị trí sát cánh trái của các sự kiện cách mạng. Đồng thời, Sologub, một chiến binh có nguyên tắc chống lại Chúa, kiên định hơn nhiều so với các đồng đội của mình: theo hiểu biết của anh, mọi hiện thực đều là sân chơi của ác ý, cho thế giới thấy hình ảnh mơ hồ của Chúa Quỷ (“ Con Rắn ngự trị vũ trụ”), và mọi thứ đều bị hủy diệt: “kỳ tích… của nhà thơ là nói không với sự bình thường buồn tẻ trần thế; đặt cuộc sống tươi đẹp lên trên, ngay cả khi nó trống rỗng nội dung trần thế hình thức." Kết quả là, " chiến công vẻ vang nhất và sự hy sinh lớn lao nhất là chiến công dẫn đến cái chết, sự hy sinh mạng sống.” Những mầm bệnh hủy diệt, chống Chúa truyền cảm hứng cho vô số bài thơ “gây cháy” của Sologub xuất hiện trên các tạp chí châm biếm thời đại cách mạng “Spectator”, “Signal”, “Hammer”, “Volnitsa”, v.v. và được sưu tầm một phần trong cuốn sách thứ năm của ông. những bài thơ về Tổ quốc (1906), cũng như những câu chuyện tuyên truyền của ông Những câu chuyện chính trị (1906) - “những lời nhại lại nhức nhối về giới tăng lữ và quyền lực” (A. Bely). Tập thơ thứ sáu và thứ bảy nổi tiếng nhất của ông, The Serpent (1907) và The Circle of Flames (1908), thể hiện một cách trình bày thơ độc đáo về cuộc đấu tranh với hiện thực của thế giới. Bài viết I. Cuốn sách khẳng định bản thân hoàn hảo (1907) của ông được cách điệu thành lời tiên tri trong kinh thánh; bài thơ của chương trình có tên là Phụng vụ cho tôi (1908). Sologub trở thành nhà văn hàng đầu và được độc giả toàn cầu công nhận sau khi xuất bản cuốn tiểu thuyết thứ hai của ông, Con quỷ nhỏ mọn, hoàn thành năm 1902, xuất hiện năm 1905 trên tạp chí “Những vấn đề của cuộc sống”, và sau đó (1907) được xuất bản trên nhiều tạp chí. các ấn bản và được đọc, theo Blok, “bởi tất cả những người có học thức ở Nga.” Cuốn tiểu thuyết được coi là lời giải thích kịp thời về thắng lợi của phản động; sự huyền bí của yếu tố phàm tục đã biến thực tế tỉnh lẻ của Nga thành một loại địa ngục quỷ quái. Chỉ có những trò chơi khiêu dâm ẩn giấu của chàng trai và cô gái là nằm ngoài tầm kiểm soát của cô. Chủ đề này được tiếp tục bằng các tiểu thuyết mới Navya Chary (1907−1909) và Smoke and Ashes (1912−1913), được xuất bản trong niên giám và tuyển tập, dưới hình thức sửa đổi đáng kể, hợp nhất dưới tên The Legend in the Making và chiếm ba vị trí. tập mới nhất Tác phẩm sưu tầm 20 tập của Sologub, hoàn thành năm 1914. Ở đây, quyền năng toàn năng của chủ nghĩa phàm tục và sự ăn chơi nổi loạn đối lập với sự thờ ơ của trí tưởng tượng sáng tạo, tách biệt khỏi thực tế và đồng lõa với cái chết. Thành công tai tiếng của cuốn tiểu thuyết là do nó có chủ ý khêu gợi; các nhà phê bình nhất trí lên án tác phẩm này. Trong thời kỳ trước chiến tranh, trọng tâm là nghệ thuật kịch của Sologub, trong đó thần thoại và truyện dân gian các bài giảng về những ý tưởng triết học yêu thích của ông phục vụ: bi kịch Chiến thắng của cái chết (1907) được dàn dựng tại Nhà hát Komissarzhevskaya bởi V. E. Meyerhold; “vở kịch hài hước” Night Dances (1908) và Vanka Klyuchnik và Page Jean (1908) - N. N. Evreinov. Chiến tranh và cách mạng năm 1917 đã đẩy tác phẩm của Sologub ra xa nền tảng. Sự suy giảm danh tiếng và uy tín của ông được góp phần bởi số lượng bài thơ phong phú trên tạp chí vui nhộn của ông, một phần được sưu tầm trong cuốn Chiến tranh (1915). Ông nhiệt tình hoan nghênh Cách mạng Tháng Hai, coi việc tổ chức lại hiện thực của Bolshevik là một chiến thắng khác của cái ác và dối trá, điều này chỉ có thể chống lại được bằng sự sáng tạo nghệ thuật bền bỉ, điều mà ông đã cố gắng thực hiện trong các tập thơ chủ yếu là thơ mới - Một tình yêu (1921) , Hương (1921) ), Ống tẩu (1922), Chiếc cốc thần kỳ (1922), Tin mừng vĩ đại (1923). Chúng được xuất bản với số lượng phát hành không đáng kể và không thu hút được sự quan tâm của độc giả. “Không ai biết anh ấy. Anh ấy không được mong đợi ở bất cứ đâu... Cuộc sống đã từ chối anh ấy,” chủ tịch tương lai của Hội Nhà văn Liên Xô K. Fedin nhớ lại. The Help (1915) báo cáo rằng “làm việc chăm chỉ về phong cách và ngôn ngữ có khuynh hướng Sologub” dịch văn học. Trước chiến tranh, ông đặc biệt thành công trong việc dịch các vở kịch của G. Kleist, được thực hiện cùng với vợ ông, dịch giả và nhà phê bình An.N. Chebotarevskaya (1876−1921), cũng như các bài thơ của P. Verlaine (1908) - the kết quả của 17 năm làm việc. Năm 1923, các bản dịch của ông từ Verlaine được xuất bản dưới dạng mở rộng và sửa đổi (không phải lúc nào cũng thành công). Phần lớn ông dịch từ tiếng Pháp và tiếng Đức. Cuốn tiểu thuyết Candide của Voltaire và Strong as Death của Maupassant vẫn được xuất bản trong bản dịch của ông. Đánh giá tác phẩm của Sologub mười năm sau khi ông qua đời, V. Khodasevich viết: “Có lẽ, một số bài thơ hay, thậm chí rất hay sẽ còn sót lại từ Sologub... Ông ấy sẽ chiếm một vị trí xứng đáng trong quần thể thơ ca Nga - xấp xỉ ở cấp độ của Polonsky: cao hơn Maykov, nhưng thấp hơn Fet " Về điều này, chúng ta có thể nói thêm rằng cho đến gần đây, khoảng một phần ba di sản thơ ca của ông vẫn chưa được xuất bản, và những nhà phê bình kén chọn nhất cũng không phủ nhận tính độc đáo của cấu trúc thơ, tính âm nhạc đặc biệt và nhịp điệu phong phú của những bài thơ đã xuất bản. Sologub qua đời ở Leningrad vào ngày 5 tháng 12 năm 1927.

Fedor Kuzmich Teternikov (hay còn gọi là Fedor Sologub) sinh ra ở St. Petersburg vào ngày 1 tháng 3 năm 1963 trong một gia đình thợ may. Cha cậu bé mất sớm, mẹ cậu phải kiếm việc làm trong một gia đình quan chức nghèo. Khi còn nhỏ, Fyodor đã sớm nghiện âm nhạc và văn học nhờ tiếp xúc với con cái các quan chức.

Teternikov học tiểu học tại một trường giáo xứ, sau đó tiếp tục học tại viện sư phạm để trở thành giáo viên toán. Sau khi hoàn thành các khóa học, cùng với mẹ và chị gái, anh chuyển đến vùng hoang dã của tỉnh Novgorod, nơi anh tiếp tục làm việc trong chuyên ngành của mình.

Sự quen biết của Fyodor Kuzmich với Minsky, Gippius và Girevich (lúc đó đang nghiên cứu việc chuyển đổi định kỳ"Bản tin phương Bắc"), dẫn đến việc Sologub chuyển đến St. Petersburg vào năm 1892 và trở thành nhân viên của tạp chí, nhưng chưa bao giờ rời bỏ công việc giáo viên toán của mình. Kể từ giây phút đó, nhà văn ngày càng dành nhiều thời gian cho sự sáng tạo và thế giới biết đến tiểu thuyết “Những giấc mơ nặng nề” và “Bóng tối” của ông. Cả hai tác phẩm đều được giới phê bình đánh giá cao, đặc biệt là Gippius.

Năm 1908, Sologub kết hôn với Anastasia Chebotareva. Sự phát triển nhanh chóng về mức độ phổ biến và việc xuất bản một số lượng lớn tác phẩm của nhà văn bị gián đoạn bởi chiến tranh và cách mạng. Dấu ấn của những sự kiện chính trị đang diễn ra trong nước hiện rõ trong bộ sưu tập “Chiến tranh”.

Sau khi vợ tự tử, Sologub tiếp tục làm thơ nhưng tác phẩm không được lòng độc giả. Fyodor Kuzmich Teternikov qua đời vào ngày 5 tháng 12 năm 1927, chưa bao giờ hồi phục sau sự mất mát của người phụ nữ yêu dấu của mình.