17. yüzyılda Rusya'da saray şairlerinin ortaya çıkışı. Prens ben

XVII. Kadim Kudüs'ü fetheden Büyük İskender kendini mermerle ölümsüzleştirmek istediğinde başrahip onu bu fikrinden vazgeçirdi. Muhtemelen ona şunu söylemiştir: “Neden bir anıta ihtiyacın var Sasha? Senin gibi bir sonraki gelip mermer kafana bir şeyle vuracak

XVII Kış geçti ve 1789 yılı 1790 olarak değişti; İşte yolculuğundaki Cenevre duraklamasının başka bir açıklaması: Karamzin kışı burada geçirdi, zaman kar altında uyudu, baharı bekledi - ve sonra hava bahar gibi koktu, gezgin cesaretini topladı, döngüsel sohbetleri yarıda kesti, Simenon'dan ayrıldı ve

XVII Görünüşe göre göz, Vrubel'in saf ve şık güzellikteki kanonlarına alışmaya başlamıştı ve hatta bu kanonlara ihtiyaç duyuyordu. Vrubel'in resminin modasını ilk keşfedenler, mühendis Konstantin Gustavovich Dunker ve eşi Elizaveta Dmitrievna (kızlık soyadı Botkina) oldu.

XVII – En çok kimden korkuyorum? - Beni tanımayanlar ve hakkımda kötü konuşanlar. Platon Hafızanın tuhaf emirleriyle yazılan bu küçük kitabın, günlük hayatımı anlatmazsam tamamlanmayacağına dair beni temin ediyorlar. O zaman belki

XVII O zamanlar Rusya'da ortaya çıkan verimli anlaşmazlığın önemli savaşçılarından biri Herzen'di. İtiraf etmeliyim ki, tükenmez bir zeka, parlaklık ve anlaşılmaz bir hızla hareket eden bu alışılmadık derecede çevik zihin karşısında ilk başta şaşkınlığa uğradım ve şaşırdım.

XVII 11 Mayıs 1859 Paul sabırsızlıkla Olimpiyatın üst güvertesinde durdu. Gözyaşı Adası'nın gri bloğu geride kaldı. Paul'e gemi çok yavaş gidiyormuş gibi geldi, o kadar yavaş ki, tıpkı çocukluğundaki gibi, komşuların neşeli gıdaklamalarını bekleyecek sabrı yoktu.

İlk Rus saray şairi rolü için olası adaylar arasında, Sahtekar'ın favorisi Prens I. A. Khvorostinin en uygunudur. Zaten Filaret yönetimi altında, 1622'nin sonunda veya 1623'ün başında Khvorostinin, "sarsıntılı inanç" nedeniyle Kirillo-Belozersky Manastırı'na sürüldü.

Prensin aranması sırasında, "ayetlerle yazılmış birçok sitem dolu sözlerin", yani Moskova düzenine karşı şiirlerin bulunduğu kendi defterlerini buldular. Bu şiirlerden sadece bir “beyi” bize ulaşmıştır. dar anlamda kelime kafiyeli bir beyit anlamına gelir) resmi kararnamede verilmiştir: "Moskova halkı toprağa çavdar ekiyor, ama hepsi yalan içinde yaşıyor."

Bu hikayeden, Khvorostinin'in şiirsel arayışlara o kadar bağımlı olduğu ve "kendisi için" bestelediği açıktır (bu, profesyonel bir yazarın işaretidir). Sadece okuyucuya güvenmemekle kalmadı, aynı zamanda okuyucudan da açıkça korktu - ve ortaya çıktığı gibi boşuna değildi, çünkü arama ve sürgün, muhtemelen gizlice gizlice sızmayı ihmal etmeyen prensin kölelerinin ihbarını takip etti. ustanın ayrılmış not defterlerine bir göz atın.

Khvorostinin kesinlikle manastırda tutuldu; ona kilise kitapları dışındaki kitaplar verilmedi. Onu, "güçlü yaşayan" bir yaşlının dikkatli gözetimi altındaki "özel bir hücreye" yerleştirdiler ve onu tüm hizmetlere katı bir şekilde katılmaya zorladılar. Görünüşe göre bu prens için kolay olmadı: suçlamaya göre kendisi Moskova'ya gitmedi ve hizmetkarlarının kiliseye gitmesine izin vermedi, “dua edilecek bir şey yok ve diriliş olmayacak” dedi. ölülerin” diye oruç tutmadı Kutsal Hafta ve Paskalya'ya kadar orucunu bozdu.

"Kendisi için" şiirler Khvorostinin'i mahvetti; “okuyucu için” şiirlerle kaderini kolaylaştırdı. Ya Kirillo-Belozersky'de ya da Khvorostinin'in manastır yeminleri ettiği ve 28 Şubat 1625'te öldüğü Trinity-Sergius Manastırı'nda, büyük bir şiirsel, tamamen Ortodoks teolojik incelemesi olan “Kafir kâfirler hakkında açıklama” (yaklaşık 1300 ayet) yazdı. Bu Rus Batılılaşmacısının şiirde profesyonel bir şair olarak "kendini haklı çıkarması" önemlidir.

“Sapkın kafirler üzerine açıklama” ilk kitap şiiri hakkındaki yargılar için yeterli materyal sağlıyor. Khvorostinin'in, Katoliklik ve Arianizm'in dogmatik ve ritüel kurumlarını kınarken, Brest Birliği döneminin Ukrayna-Belarus polemik literatürüne rehberlik ettiği defalarca kaydedildi. Son zamanlarda V.P. Kolosova ayrıca “Serginin” doğrudan kaynağına - “80-90'ların şiirsel polemik kompleksine” işaret etti. XVI. yüzyıl." Hatta akıcı karşılaştırmalı analiz“Sergi”nin büyük bir kısmının orijinalin tercümesi veya Ruslaştırılması olduğunu göstermektedir.

Ukraynaca metin

Kabil ve Habil iki kilise anlamına geliyordu,

Adem'den oğullar doğuran,

Hangi kurbanlar Tanrı'ya getirildi?

ve dualarını Tanrı'ya sundular.

Ale günahkar Kabil Tanrı'yı ​​​​memnun etmedi

ve ona kötü bir kalple geliyoruz.

Habil, Tanrı'nın önündeki sadeliğe dikkat çekti:

ve Tanrı teklif karşılığında onun hediyelerini kabul etti.

Ve eğer Habil dualarını Tanrı'ya verdiyse,

Cain onu hemen öldürmeyi düşündü...

Khvorostinin'in "Sergisi"

Kabil ve Habil iki kiliseyi ifade eder,

Fakat Adem'den iki tabiat isimlendirilmiştir,

Tanrı'ya yakılmış bir kurban getirdiler,

Önceki günkü namazlarını kıldılar.

Yako Cain, bir günahkar, Tanrı'yı ​​memnun etmiyor

Ve ona kötü bir kalple gel,

Neşeli Habil Tanrı'nın merhametini kabul etti,

Ama Rab onun armağanlarını ve yakmalık sunularını kabul etti.

Fakat Habil hiçbir zaman Tanrı'ya dua etmekten vazgeçmedi.

Ve Cain dikkatlice onu öldürmeyi düşündü...

Bu parçaların bariz benzerliğine rağmen, önemli yönlerden birbirlerinden farklıdırlar. Orijinali eş hecelidir (yedi adet 12 heceli satır, üç adet 11 heceli satır). “Sergileme” de “göreceli hececilik” seçilmiştir (alıntıda dalgalanma aralığı 11 ila 15 hece arasındadır; genel olarak Khvorostinin'in hem 5 heceli hem de 20 heceli satırları vardır). Orijinalde akrostiş yok; "Sergi"de ilk harflerşunu ekliyor: “Prens Ivan...”. Rus kitap şiirindeki ilk denemeler için bu farklılıklar son derece önemlidir.

Bilindiği gibi 16. yüzyılın sonlarından itibaren. Ukraynaca ve Belarusça kitaplarda iki çeşitleme sistemi kullanıldı - her iki durumda da eşleştirilmiş kafiye ile eşit heceli (izosillabizm) ve eşit olmayan heceli (“göreceli hececilik”). Moskova şairleri eşitsizliği tercih etti: "göreceli hececilik", 1581'de Ivan Fedorov tarafından yayınlanan Ostrog İncilinin otoritesiyle kutsanmıştı.

Bu kitap, Ostroh okulunun ilk rektörü, ünlü bir ilahiyatçı ve zamanında Ortodoksluğun savunucusu olan Gerasim Smotritsky'nin (ö. yaklaşık 1594) eşit olmayan karmaşık dizelerini içerir. Gerasim Smotritsky'nin ("Her rütbeden Ortodoks okuyucu, bir hayırsever olarak Rab Tanrı'ya şükredin...") "Önsöz Efsanesi", Moskova'nın en "dindar" eserleri için bir model haline geldi.

Bu şiirin bir başka cümlesi, Matbaa tarafından 1648'de basılan ve daha sonra haline gelen "İnanç Kitabı"nın başında yer alıyor. referans kitabı gelenekçiler ve ardından Eski İnananlar. Bu yayının popülaritesi rakamlarla açıkça kanıtlanmıştır: 22 Haziran 1648'de satışa çıktığında ilk günde 118 kopya satıldı ve üç ayda 850'den fazla kopya satıldı. Gerasim Smotritsky'nin "söz öncesi efsaneleri", "İnanç Kitabı" aracılığıyla, 1672 baharında yakılan ilk Eski İnanan şair keşiş İbrahim (dünyada kutsal aptal Afanasy) tarafından benimsendi.

Elbette "göreceli hececilik" seçimini belirleyen yalnızca Ostrog İncilinin otoritesi değildi. Her yeni edebi olgu, geleneksel bağlama, olağan hiyerarşiye bağımlı hale gelir. sanatsal değerler. Kitap şiiri Moskova'da el yazısıyla ortaya çıktığından beri ve Basılı kitaplar sonra Ruslar eğitimli insanlar isteyerek ya da istemeyerek onu ilgili olgularla karşılaştırdılar. Neyle karşılaştırıldı ve neyle karşılaştırıldı? Bu yeni olgunun anlamsal ve değer havası neydi?

Her şeyden önce, Polonya şiiriyle, Sorunlar Zamanının dehşetini yeni deneyimlemiş olan Rus halkının kafasında, bir şekilde Vladislav'ı Moskova tahtına oturtma girişimleriyle ilişkilendirilen bir ilişkinin ortaya çıktığı varsayılmalıdır. ve Katolik tehdidiyle. Eşitsizliğin bu korkuları hafifletmesi amaçlanmıştı: Jan Kochanowski'nin (ö. 1584) zamanından bu yana Polonyalılar arasında eş-hecelilik norm haline geldi. Dahası, kafiyeli beyitler, Orta Çağ'da gelişen tanıdık kafiyeli düzyazıyı anımsatıyordu. XVI sonu — XVII'nin başı yüzyıllar

Okuyucu, Abraham Palitsyn'in “Masal”ında, “Başka Bir Efsane” ve “Şanlının Yeni Hikayesi”nde tekerlemeler, ek-çekim ve hatta kök tekerlemeler buldu. Rus devleti"—yurtsever ve ideolojik açıdan kusursuz çalışmalar. Okuyucuya, Ukrayna-Belarus modelinin kitap şiirinin ulusal geleneğin devamı ve gelişimi kadar bir ihlal olmadığı yanılsaması verildi.

Karşılaştırmanın bir başka nesnesi de raeshnik'ti. Her iki durumda da satırların hece uzunluğunda önemli değişikliklere izin verildi. Her iki durumda da her satırın tonlaması ve sözdizimsel bütünlüğü korundu. Son olarak, her iki durumda da çizgiler mutlaka ünsüzlerle birbirine bağlanıyordu. Bu aynı zamanda terminolojiyle de vurgulandı: Gerasim Smotritsky'nin ardından Moskova'daki yeni edebiyat fenomenine "iki satırlı anlaşma" adı verildi ("ayet" kelimesi 17. yüzyılın ilk yarısında nadiren kullanılıyordu).

Aslında raeshnik ile “iki satırlık anlaşmalar”ın kafiye tekniğinde belli bir benzerlik vardır. Her iki durumda da, baskın kadın kafiyesinin yanı sıra, eril ve daktilik kafiyeler de yaygın olarak kullanıldı. Çar. Gerasim Smotritsky'nin Moskova şairleri için örnek şiirinde: volkov - alaylar; meyve - cins; haberler - vicdan; okuyucuya - hayırsever.

Sonuç olarak görev, "iki satırlık anlaşmalar" ile raesh tekerlemeleri arasında estetik bir mesafe yaratmaktı (raesh ayeti "sıradan insanlar" nedeniyle kabul edilemezdi - daha sonra böyle bir anlamsal renk kazandı, ama oradaki "dinsizlik" yüzünden) herkes için açıktır).

Bu mesafe hemen oluşturuldu. Göksel ayette sesli kafiye değerliyse - zengin, karmaşık ve hatta kelime oyunu, o zaman "iki satırlı anlaşmaların" yazarları, az çok katı bir şekilde bağlı kaldıkları farklı bir tutum geliştirdiler - yeterli kafiyeye yönelik, çoğunlukla sözlü ve genel olarak bir tutum sonek-çekimsel ve hatta oldukça doğru totolojik ünsüzler olarak kabul edilir. Sonuç olarak, okuyucunun gözü ve özellikle de dinleyicinin kulağı, özellikle okuma tarzlarının birbirine benzemediği göz önüne alındığında, ilahi metinler ile "göreceli heceleme" eserleri arasında kolaylıkla ayrım yapabiliyordu.

Bu fark çok büyük değer modern ve çağdaş zamanların Rus şiiri için. Çizgi roman göksel ünsüzlerle birleşmiş gibiydi: Hayatının üzücü olaylarını göksel dizelerle anlatan Ivan Funikov'un şaka kapsamının dışına çıkamadığını gördük. Buna karşılık ciddiyet ve ciddiyet yeterli kafiyenin işareti haline geldi. Kökenleri “iki çizgili anlaşmalar” olan bu gelenek, bir estetik yasa gücü kazandı. Çok uzun bir süre boyunca faaliyet gösterdi - Polotsk'lu Simeon, Lomonosov, Puşkin ve Nekrasov yönetiminde (tabii ki istisnalar vardı, ancak kuralı istisnalardan soyutlayarak formüle ediyoruz).

Nekrasov'un bir kafiye ustası olan çağdaşı Minaev, o zamanın kültürel bilincinde şiirin "komik çevresi"ndeydi. Sadece 20. yüzyılın şiirsel pratiğinde. Her iki geleneğin birleşmesi yaşandı ve "yüksek" türler için bileşik ve kelime oyunu yasağı kalktı.

Böylece eşitsizlik ve yeterli, hatta zayıf kafiye, ilk kitap şiirinin değişmezleri haline geldi. Baskın özelliği akrostiş şiirdi.

İlk olarak, bireysel yazarlığı onayladı (Khvorostinin, “telif hakkını” düzeltmeye özen göstererek, devasa derleyici incelemesinin gevşek bir şekilde birbirine bağlı bölümlerini tuhaf akrostiş bağlantılarla sağladı: “Prens Ivan, Prens Odreyav, Khavorostinin'in oğlu”, “Prens Ivan Khmostinin'in Aklı” ”, “ Prens Ivan Niimvrivichi Khzorostizini” ve diğerleri; akrostik hatalar elbette yazarın hataları değil, kopyalayanların hatalarıdır, çünkü “Kafirler Üzerine Açıklama” orijinalinde bize ulaşmamıştır).

İkincisi, akrostiş estetik olarak başlangıcı işaret ediyordu şiirsel çizgi Böylece aradaki mesafeyi vurguluyor ve arttırıyoruz. halk şiiri ve “iki hatlı anlaşmalar”.

Hikaye dünya edebiyatı: 9 ciltte / Düzenleyen: I.S. Braginsky ve diğerleri - M., 1983-1984.

Büyük Rus edebiyatı çok sayıda türden oluşur. En ilginç ve en açıklayıcı olanlardan biri şiirdir. 18. yüzyılın ünlü şairlerinin gelişiminde önemli bir etkisi oldu.

Şiir nedir?

Bu özel tür sanat, oldukça karmaşık ve çok yönlü. Dünya edebiyatında şiirin büyük önem. Antik çağlardan günümüze kadar var olan farklı alanlarİnsanların yaşam aktiviteleri. Sözleri 18., 19. ve 20. yüzyıl şairleri tarafından yaratılan tatillerde insanların nasıl neşeli şarkılar söylediğini hatırlamak yeterli. Savaş sırasında şiirsel dizeler ve bunlara karşılık gelen melodiler, Anavatan için savaşan askerlerin vatansever ruhunu yükseltti.

Orta Çağ'da balkonların altında serenat söylemek özellikle popülerdi. güzel bayanlar- bu şekilde erkekler itiraf etti aşk duyguları. Ruslar ve yabancı şairler 18. yüzyıl (Robert Burns dahil) o kadar muhteşem şaheserler yarattı ki, bir sonraki yüzyılda ortaya çıkanlar ortaya çıktı. moda trendi asil beylerin, kalplerinde sevdikleri hanımlara şiirler okumaları için.

Şiir sayesinde bir kişinin duygularını, hislerini ve ruh halini, çevredeki olaylara karşı tutumunu aktarmak mümkündür. Arasında şiirsel eserlerÖzellikle şarkı sözleri, dramalar, manzum romanlar ve şiirler öne çıkıyor. Düzyazıdan farklı olarak hepsinin farklı düzenleme yolları var. sanatsal konuşma. Günümüzde değişen yaşam ritmine, farklı zevk ve tercihlere rağmen şiir varlığını sürdürüyor. sadık arkadaş kişi.

Rusya'da şiirin ortaya çıkma zamanı

Rus şiiri on yedinci yüzyılda ortaya çıktı. Ünlülerden bahsetmişken, ilk şair, Rus profesyonel şairi Polotsk'lu Simeon'un adından bahsetmeliyiz. Haklı olarak ode'nin prototipi olarak kabul edilen ciddi şiirleri var. 18. yüzyılın Rus şairleri onun eserlerinden çok şey öğrendi. en ilginç yazılar. Zamanının ana şairi olan Polotsklu Simeon, iki hece şiiri koleksiyonu oluşturdu. Bir tane daha büyük krediŞairin mirası, ortaçağ gizemlerinin ruhuna uygun üç oyun besteleyerek Moskova'yı dramatik sanatla tanıştırmasıdır. Bu oyunlar kraliyet sarayında sahnelendi.

18. yüzyılın Rus şiiri

18. yüzyılın Rus şairlerinin eserlerinde kullandıkları hece çeşitlemesi. Böylece Polotsklu Simeon'un attığı temelleri ve gelenekleri sürdürdüler. Bu yüzyılın ortalarından itibaren hece nazımının yerini hece-tonik nazım almıştır. Yeniliğin yaratıcıları şiirsel sistem vardı ünlü şairler 18. yüzyıl: Lomonosov M.V., Sumarokov A.P. ve Trediakovsky V.K. O dönemde var olan türlerden tercih ettiler övgü dolu sözler. Harika Rus bilim adamı Mikhail Vasilyevich Lomonosov daha az dikkate değer bir şair değildi. Çalışmalarında çoğu zaman iambik kullandı. Ona göre şiire özel bir ihtişam ve asalet veren iambikti. Şiirde her türlü kafiyenin kullanılmasını önerdi.

18. yüzyılın Rus şairleri. Liste

1. Alexander Nikolaevich Radishchev.
2. Alexey Andreevich Rzhevsky.
3. Alexander Petrovich Sumarokov.
4. Anna Petrovna Bunina.
5. Anna Sergeyevna Zhukova.
6. Andrey Andreyeviç Nartov.
7. Antakya Dmitriyeviç Kantemir.
8. Vasiliy Petroviç Petrov.
9. Vasili Vasilyeviç Popugaev.
10. Vasiliy Lvoviç Puşkin.
11. Vasily Kirillovich Trediakovsky.
12. Gavrila Romanoviç Derzhavin.
13. Gabriel Petrovich Kamenev.
14. Ermil İvanoviç Kostrov.
15. Ivan Semyonovich Barkov.
16. İppolit Fedoroviç Bogdanoviç.
17. İvan İvanoviç Dmitriev.
18. Ivan Petrovich Pnin.
19. İvan İvanoviç Khemnitser.
20. Ivan Mihayloviç Dolgoruky.
21. Ivan Perfilevich Elagin.
22. Mihail Vasilyeviç Lomonosov.
23. Mihail İvanoviç Popov.
24. Mikhail Matveevich Kheraskov.
25. Nikolai Nikitich Popovsky.
26. Nikolai Aleksandroviç Lvov.
27. Pavel Pavlovich Ikosov.
28. Semyon Sergeyeviç Bobrov.
29. Sergey Nikiforovich Marin.
30. Yakov Borisoviç Knyazhnin.

18. yüzyıl Rus şiiri ile eski Rus edebiyatı arasındaki temel farklar

Alexander Sergeevich Puşkin tek bir cümleyle vurguladı yeni karakter 18. yüzyıl şairlerinin yanlarında getirdikleri edebiyat. Bu yüzyıl ile edebiyat tarihinin önceki aşamaları arasındaki temel farklar nelerdi? Her şeyden önce, eski Rus edebiyatında yazar ilkesi tamamen yoktu. Çok sayıda yazarın adı bilinmiyordu. Daha sonra feodal ideolojiye karşılık gelen kişisel olmayan edebiyat vardı ve bu bağlamda Eski Rus edebiyatı hatırlatır folklor yazarın başlangıcının da bulunmadığı yer. Zanaatlarının büyük ustaları vardı ama parlak ve karakteristik kişiliğe sahip sanatçılar yoktu. Rönesans döneminde Batı'da kişilik fikri ortaya çıktı. Bu sırada ortaya çıktı yeni edebiyat, yazarın başlangıcının ön plana çıktığı yer. Rusya'da kişilik fikri çok daha sonra doğdu. büyük Şairler 18. yüzyıl ve eserleri yeni bir dönemin başlangıcı oldu. Rus edebiyatı dinamik ve hızlı gelişme. Sadece 70 yıl içinde edebiyatta öyle başarılar ortaya çıktı ki, diğer ülkelerde bunu başarmak yüzyıllar sürdü.

Modern zamanların Rus edebiyatının ilk adımları

Üç şair on yıl içinde sağlam bir temel attı.

1729 yılında M.S. Cantemir, bütün bir yön açan ilk hicivini yayınladı. 1735'te V.K. Trediakovsky, ulusal düzeyde kendine özgü bir edebiyat yaratma hedefini koyuyor ve bir çeşitleme reformu gerçekleştiriyor. Şairin önerdiği hece-tonik sistem, Rus şiirinin gelişimi için umutlar açtı. Önemi, bilgeliği ve geniş olanakları doğrulandı. Bu sistem bugüne kadar çağdaş sanatçılar tarafından kullanılıyor.

1739'da M.V. Lomonosov, Trediakovsky'nin geliştirdiği reforma dayanarak "Khotin'in Yakalanmasına" kasidesini yaratıyor.

Büyük Rus şairi M.V. Lomonosov, çalışmalarıyla edebiyatın görünümünü ve doğasını, kültürel ve kültürel alandaki rolünü ve yerini kökten değiştirdi. kamusal yaşamülkeler. Edebiyatımız var olma hakkını savunmuştur. şiirsel türler ve okuyucuyla tamamen yeni bir dilde “konuştu”. Bu, 18. yüzyılın şairleri tarafından başarıldı. Bu yaratıcıların Rus şiirleri o kadar muhteşem ki, bir yüzyıl boyunca şiir baskın bir konumdaydı. 1760'larda ortaya çıkan ve 19. yüzyılın 30'lu yıllarında gelişen düzyazının başarıyla algılanması onun sayesinde olmuştur. Daha sonra A.S. yaşadı ve eşsiz yaratımlarını yarattı. Puşkin ve N.V. Gogol. Bundan sonra edebiyatta nesir ilk yerini alacaktır.

Çözüm

Böylece 18. yüzyıl şairleri Rus şiirinin gelişimine büyük katkı sağladı. Eserlerinde hece nazımını kullanmışlardır. Böylece Polotsklu Simeon'un attığı temelleri ve gelenekleri sürdürdüler. Yeni şiirsel sistemin yaratıcıları şunlardı: M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov ve V.K. Trediakovski. Onlar sayesinde şiir bir yüzyıl boyunca egemen bir konumda kaldı. 18. yüzyıl Rus şairlerinin şiirleri muhteşemdir. Pek çok okuyucunun kalbini kazandılar.