(daha kesin olarak, "sözde klasik") yalnızca eski hicivcilerden biçimini, karakterini, bazen de temalarını ödünç alması anlamında, ama en önemlisi içerik- her türlü kısıtlama ve kuraldan arınmış, her zaman canlı ve hareketliydi, çünkü özünde her zaman gerçeklikle temas halinde olmaya mahkumdu. Kaynama, tercüme edildi Latince Roma'nın yaşamını yalnızca çok az etkileyecektir. “Ode” ile aynı şey değildi; hayattan soyutlanmış olması nedeniyle diğer insanların etkilerine yenik düşmek daha kolaydı. Bu etkiler sadece biçimlerini değil içeriğini de fethetti. sıradan" Bu nedenle gazellerin çoğu tamamen uluslararası ve basmakalıptır; Fransa, Almanya ve Rusya için de aynı derecede geçerlidir.
Sanat ve edebiyatta bir hareket olarak klasisizm
"Klasik" gazel, tüm spesifik özelliklerini XIV.Louis'in sarayında aldı. Bu saray sadece aristokrasiyi köleleştirmekle kalmadı, sonunda onları saray mensuplarına dönüştürdü, aynı zamanda şairleri, sanatçıları ve bilim adamlarını da Paris'e çekti. Daha önce şarkıcılar soyluların kalelerinde yaşıyorlardı ve cesaret ve misafirperverlik becerilerini yüceltiyorlardı - şimdi, zihinsel yaşamın merkezileşmesinden sonra başkente akın ediyorlar. İmparator Augustus'u kopyalayan "Güneş Kral" onların hükümdarı oldu Sanatın patronu, ödüller ve emekli maaşları dağıttı. Ve böylece, şövalyenin şatosunun askılarından kralın emeklileri haline geldiler: "aydınlanmış mutlakiyetçilik" onları korudu, onun koruması altında güçlendiler - ve o zamanki pan-Avrupa Parnassus'un efendileri ve yasa koyucuları oldular; kralı ve patronlarını yücelterek ihtişamlarını Avrupa'ya yaydılar.
Bu yazarlar ilk şirketi kurdular Fransız Akademisi. En yüksek ile birlikte yerleştirildi devlet kurumları Fransa ve alınan yüksek sağözel günlerde parlamentoyla birlikte kralı tebrik etmek. O zamandan beri bu Akademiye girmek artık bir şey haline geldi. aziz rüya herhangi bir Fransız yazar.
Akademik şairlerin, yaratılan egemen Sanat Patronunu övme “görevi” tipik özellikler Fransız odu. Pindar ve Horace'ın şiirleri ona model oldu. Elbette kasidelerin en samimi yaratıcısı, çağdaş olaylara ve kahramanlara övgüler yağdıran şarkılarıyla tanınan Pindar'dı. Bu şarkılar lir eşliğinde söylendi. Şarkıcının olaya karşı canlı, samimi tavrı, dinleyicilerin sempatisi bu ilkel kadim gazelin vazgeçilmez yoldaşlarıdır. Horace'ın kasidesi daha yapaydı - zaten bir hayırseverin şerefine, halkın katılımı olmadan, şarkı söylemeden ve lir olmadan, tanrılara inanç olmadan, her ne kadar geleneksel adres tanrılara ve lire ve şu sözün anılmasına: "Şarkı söylüyorum."
Yeni Çağın sözde klasikleri Pindar ve Horace'dan ödünç alınan biçim ve teknikleri - teori bu şekilde gelişti sahte klasikşiirler. Boileau, her zaman olduğu gibi, birkaç kelimeyle bu kasidenin teorisini başarıyla tanımladı ve teorisi, sonraki tüm kaside yazarları için yasa haline geldi.
Bu kasidenin ana özelliği, şairi cennete, pagan Olimpos'un yüksekliklerine yükselten, şairin bir zevk anında tanrıları gördüğü "pathos" dur; Kazanan şerefine, zaferleri öven bu tür ilahilerde, üslubun çabukluğu, şairi sakin, akıcı konuşmalardan uzaklaştırıp heyecanından kaynaklanan çağrılara, inzivalara, yükselmelere sürükleyerek “beau désordre”, “güzel kargaşa”yı yarattı. ”, içtenlikle ilham alan bir duygunun doğasında var, ancak teoride Boileau kendisini "effet de l"art" (güzel) olarak nitelendirdi. edebi cihaz). Pek çok sahte klasikçiye, gazel yazarlarına göre bu resepsiyon Bir duygu eksikliğini veya samimiyetsizliğini örtbas etti.
Sahte-klasik kasideler, genellikle kalelerinde ve kasabalarında oturan ve "küçük" gibi davranan çeşitli Alman prenslerinin onuruna bestelendiği Almanya'da başarılı oldu. Louis XIV" Görkemli bir şekilde pohpohlayan Fransız kasidesinin burada kaba bir yalan karakterine bürünmesi şaşılacak bir şey değil. Versailles ortamında yüceltilen, şişirilen ama yine de dönemin ve kültürün büyüleyici teatral ihtişamında bir temeli olan, o zamanlar erdemli Almanya'nın vahşi doğasında, bira ve abur cubur atmosferinde olan şey doğrudan bir yalandı: aynı şey antik çağın tanrılarına da hitap ediyor, antik çağın kahramanlarına aynı benzetmeler, aynı pathos - yalnızca Louis'in görkemli kişiliği yerine - "Fransız ışığıyla aydınlanmış" görkemli, hantal bir Alman figürü!
Ancak Almanların, samimi duyguları bazen hazır, basmakalıp formların geleneklerini aşan şairleri de vardı. Bu örneğin genç yaşta ölen Gunther'di. Biz Ruslar için o bir yazar olarak değerlidir, çok saygı duyulur.
Orta Çağ'da böyle bir gazel türü yoktu. Bu türün kökeni Avrupa edebiyatı Rönesans döneminde ve sistemde geliştirilen edebi hareket klasisizm. Rus edebiyatında gelişimine şu şekilde başlar: ulusal gelenekövgüler.
Güneybatı ve Moskova Rus edebiyatında ciddi ve dini gazellerin unsurları zaten mevcuttur. XVI-XVII sonu yüzyıllar (asil kişilerin onuruna övgüler ve şiirler, Polotsk'lu Simeon'un “selamları” vb.). Ode'nin Rusya'da ortaya çıkışı, Rus klasisizminin ortaya çıkışı ve aydınlanmış mutlakiyetçilik fikirleriyle doğrudan ilgilidir. Rusya'da ode, klasik geleneklerle daha az ilişkilidir; yönün bağlı olduğu sonuca bağlı olarak çelişkili üslup eğilimleri arasındaki bir mücadeleyi içerir. lirik şiir genel olarak.
"Klasik" gazel türünü Rus şiirine sokmaya yönelik ilk girişimler M.S. Kantemir, ancak kaside Rus şiirine ilk kez V.K.'nin şiiriyle girdi. Trediakovski. Terimin kendisi ilk kez Trediakovsky tarafından 1734'te "Gdansk Şehri'nin Teslim Edilmesine İlişkin Ciddi Ode" adlı eserinde tanıtıldı. Bu kaside yüceltir Rus ordusu ve İmparatoriçe Anna Ioannovna. Başka bir şiirde, "İzhera topraklarına ve hüküm süren St. Petersburg şehrine övgü" ilk kez ciddi bir övgü duyuluyor Kuzey başkenti Rusya. Daha sonra Trediakovsky bir dizi "övgüye değer ve ilahi şiirler" besteledi ve Boileau'yu takip ederek yeni türe şu tanımı verdi: "yüksek pyitik bir türdür... kıtalardan oluşur ve en yüksek asil, hatta bazen şefkatli olanı yüceltir" konu."
18. yüzyıl Rus tören kasidesindeki ana rol, Trediakovsky'ye göre tüm şiirlerin "ruhu ve yaşamı" olan ritim tarafından oynanır. Şair, o dönemde var olan heceli mısralarla yetinmemiştir. Sadece bunu hissetti doğru değişim davul ve vurgusuz heceler Ruslarda fark ettiği halk şarkıları. Bu nedenle, halk şiirine dayanarak Rus şiirinde daha fazla reform gerçekleştirdi.
Böylece şair, yeni bir tür yaratırken, birçok edebiyatta zaten kullanılmış olan antik çağ geleneklerine rehberlik etti. Avrupa ülkeleri kaside türü ve Rus halk gelenekleri. "Fransız şiirine bir çuval, eski Rus şiirine ise bin ruble borcum var" dedi.
Trediakovsky'nin tanıttığı kaside türü kısa sürede Rus şairleri arasında pek çok taraftar kazandı. Bunlar arasında şunlar vardı: öne çıkan isimler edebiyat, M.V. Lomonosov, V.P. Petrov, A.P. Sumarokov, M.M. Kheraskov, G.R. Derzhavin, A.N. Radishchev, K.F. Ryleev ve diğerleri aynı zamanda Rus kıyafetleri giyiyordu. sürekli mücadele iki edebi akım arasında: Barok geleneklere yakın, Lomonosov'un "coşkulu" kasidesi ve "doğallık" ilkesine bağlı kalarak Sumarokov veya Kheraskov'un "rasyonalist" kasidesi.
Okul A.P. Hecenin "doğallığı" için çabalayan Sumarokova, şarkıya yakın anakreontik bir kaside öne sürdü. G.R.'ye sentetik övgüler. Derzhavin (kaside-hiciv, kaside-zerafet), farklı üslup kökenlerine sahip kelimeleri birleştirme olasılığını ortaya çıkardı ve ode'nin belirli bir tür olarak varlığını sona erdirdi. Tüm farklılıklarına rağmen, her iki yönün destekçileri tek bir noktada birleşti: gazel türünde eserler yaratan tüm Rus şairleri, vatandaşlık ve vatanseverlik geleneklerine bağlı kaldılar (Radishchev'in “Özgürlük”, Ryleev'in “Sivil Cesaret”, vesaire.).
Kapsanan en iyi Rus şiirleri güçlü ruh anavatanlarına olan sevgiyle dolu özgürlük sevgisi, yerli halk, hayata karşı inanılmaz bir susuzluk çekin. Ruslar şairler XVIII yüzyıllar çabaladı çeşitli şekillerde ve anlamına gelir sanatsal kelime karşı savaşmak modası geçmiş formlar Ortaçağ. Hepsi ayağa kalktı daha fazla gelişme kültür, bilim, edebiyat, ilerici olduğuna inanıyordu tarihsel gelişim ancak sonuç olarak ulaşılabilir eğitim faaliyetleri kral, giyinmiş otokratik güç ve bu nedenle gerçekleştirme yeteneğine sahip gerekli dönüşümler. Bu inanç sanatsal ifadesini “Şiirler” gibi eserlerde buldu. övgüye değer Rusya" Trediakovsky, "Yükseliş Gününde Ode tüm Rusya tahtı Majesteleri İmparatoriçe Elisaveta Petrovna, 1747" Lomonosov ve diğerleri.
Ciddi kaside, 18. yüzyıl Rus edebiyatının önde gelen isimlerinin uzun zamandır aradığı yeni tür haline geldi ve bu, muazzam vatanseverliği ve şiiri somutlaştırmayı mümkün kıldı. herkese açık içerik. 18. yüzyılın yazarları ve şairleri yeni arayışlar içindeydi. sanat formları, çalışmalarının "toplumun yararına" hizmet edebileceği teknikler anlamına gelir. Onlara göre devletin ihtiyaçları, vatana karşı görev, özel, kişisel duygu ve çıkarların önüne geçmelidir. Bu bağlamda, güzelliğin en mükemmel, klasik örneklerini, insanın güzelliğini, gücünü ve yiğitliğini yücelten eski sanatın harika yaratımları olarak görüyorlardı.
Ancak Rus kasidesi yavaş yavaş uzaklaşıyor eski gelenekler, her şeyden önce devletini ve kahramanlarını yücelten bağımsız bir ses kazanır. “Anacreon ile Bir Konuşma”da Lomonosov şunları söylüyor: “Teliler bana kaçınılmaz olarak kahramanca bir ses gibi geliyor. Rahatsız etmeyin artık, Düşünceleri, zihni sevin; Aşkta gönül şefkatinden mahrum olmasam da, kahramanların ebedi izzetinden daha çok sevinç duyuyorum.”
Trediakovsky'nin başlattığı Rus şiirinin yeniden düzenlenmesi, parlak Rus bilim adamı ve şair M.V. Lomonosov. O, onu 18. yüzyılın feodal-asil edebiyatının ana lirik türü olarak kuran Rus kasidesinin gerçek kurucusuydu. Lomonosov'un şiirlerinin amacı, 18. yüzyılın feodal-asil monarşisinin mümkün olan her türlü yüceltilmesine hizmet etmektir. liderlerinin ve kahramanlarının şahsında. Bu nedenle Lomonosov'un geliştirdiği ana tür, ciddi Pindarik kasidesiydi; Stilinin tüm unsurları ana duyguyu tanımlamaya hizmet etmelidir - büyüklük ve güce duyulan hayranlıkla karışık coşkulu şaşkınlık devlet gücü ve taşıyıcıları.
Bu, yalnızca ode'nin "yüksek" - "Slav-Rus" - dilini değil, aynı zamanda ölçüsünü bile belirledi - Lomonosov'a göre, pirussuz iambik tetrametre (ki bu en kanonik hale geldi), çünkü saf "iambik ayetler maddeye yükseliyor asalet, ihtişam ve yükseklik çoğalır." M.V.'den ciddi kaside. Lomonosova, kelimelerin uzak çağrışımsal bağlantısıyla metaforik bir üslup geliştirdi.
Cesur yenilikçi, selefinin tonik ilkesini tüm Rus şiir türlerine genişletti ve böylece yeni sistem hece-tonik dediğimiz çeşitlendirme. Aynı zamanda her şeyden önce şiirsel boyutlar Lomonosov, en sesli olduğunu düşünerek ve ayeti vererek iambic'i kullandı. en büyük güç ve enerji. 1739'da Rus ordusunun ele geçirilmesini yücelten övgü dolu bir kaside iambik olarak yazıldı. Türk kalesi Hotin. Ayrıca tüm dağıtılan kelime bilgisiÜç grupta “Slav-Rus dili” - “sakinleşir”, M.V. Lomonosov, her "sakin" e belirli edebi türleri ekledi. Ode türü, basit, sıradan konuşmadan keskin bir şekilde öne çıkan ciddiyeti ve coşkusu nedeniyle onun tarafından "yüksek sakin" olarak sınıflandırıldı. Kilise Slavcası ve modası geçmiş kelimeler ama yalnızca "Rusların anlayabileceği" olanlar. Bu sözler bu tür eserlerin ciddi sesini güçlendirdi. Bunun bir örneği “Yükseliş Günü Kasidesi...”dir. Lomonosov'un çalışmalarında "yüksek" türler ve "yüksek sakinlik" devlet ve kahramanlık-vatanseverlik temaları hakimdi, çünkü bir yazarın en büyük neşesinin "toplumun yararı için" çalışmak olduğuna inanıyordu.
Lomonosov'un çağdaşları tarafından "Rus Pindar'ı" ve "ülkelerimizin Malherbes'i" olarak ilan edilen retorik açıdan ciddi kasideleri, Sumarokov'un (parodi ve "saçma kasideler") tepkisine yol açtı. belli bir dereceye kadar açıklık, doğallık ve sadelik için öne sürdüğü talepler. Lomonosov'un gelenekleri ile Sumarokov'un "Odes"u arasındaki mücadele birkaç on yıla yayıldı, özellikle 50'li ve 60'lı yıllarda yoğunlaştı. yıl XVIII V. İlkinin en yetenekli taklitçisi Catherine II ve Potemkin'in şarkıcısı Petrov'dur.
“Sumarokovitler”den en yüksek değer türün tarihinde M.M. Kheraskov, Rus “felsefi kasidesinin” kurucusudur. "Sumarokovitler" arasında kafiyesiz Anakreontik kaside özel bir gelişme gösterdi. Bu kavga geldi edebi ifade feodal soyluların iki grubunun mücadelesi: biri - politik olarak lider, en istikrarlı ve sosyal olarak "sağlıklı" ve diğeri - uzaklaşıyor sosyal aktiviteler, elde edilen ekonomik ve politik hakimiyetten memnun.
Genel olarak Lomonosov'un "yüksek" geleneği bu aşamada kazanmak. Rus ode türüne en özgü olan onun ilkeleriydi.
Derzhavin'in teorik "Lirik Şiir veya Ode Üzerine Söylem" i neredeyse tamamen Lomonosov'un pratiğine dayandırması bu bakımdan anlamlıdır. Derzhavin, dozaj kurallarında Boileau, Batteux ve takipçilerinin kurallarına tamamen uydu. Ancak kendi içinde kendi pratiği onların sınırlarının çok ötesine geçiyor, "Horat kasidesi" temelinde karışık bir kaside-hiciv türü yaratıyor, monarşinin yüceltilmesini saray mensuplarına yönelik hicivli saldırılarla birleştiriyor ve aynı karışık "yüksek-düşük" dilde yazılıyor. Yüksek “Lomonosov” ile birlikte karışık “Derzhavin” kasidesi genel olarak Rus gazel türünün ikinci ana türüdür.
Bu türün Rus topraklarında en yüksek çiçeklenmesini gösteren Derzhavin'in çalışması, olağanüstü çeşitliliğiyle öne çıkıyor. Özel önem Rus sivil şiirinin kurucusu olduğu suçlayıcı şiirleri (“Soylu”, “Yöneticilere ve Yargıçlara” vb.) vardır.
Zamanın kahramanlıkları, parlak zaferler Rus halkının ve buna bağlı olarak ciddi kasidenin "yüksek" türü G.R.'nin şiirine yansıyor. Bir insanda en çok ruhun "büyüklüğüne", medeni ve uygarlığının büyüklüğüne değer veren Derzhavin vatansever başarı. Yazar, "İzmail'in ele geçirilmesine", "İtalya'daki zaferlere", "Alp dağlarının geçişine" gibi muzaffer şiirlerde, görkemli savaş sözlerinin en parlak örneklerini veriyor ve içlerinde sadece harika komutanları yüceltmiyor - Rumyantsev ve Suvorov, aynı zamanda sıradan Rus askerleri - "ilk savaşçıların ışığında." Lomonosov'un şiirlerindeki kahramanlık motiflerini sürdürüp geliştirerek, aynı zamanda canlı bir şekilde yeniden yaratıyor. mahremiyet insanlar, doğanın her rengiyle ışıl ışıl resimler çiziyor.
Sosyal süreçler Rusya XVIII yüzyıllarda şiir de dahil olmak üzere edebiyat üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Pugachev'in otokratik sisteme ve soylu toprak sahipleri sınıfına yönelik ayaklanmasından sonra özellikle önemli değişiklikler meydana geldi.
Sosyal yönelim, karakteristik özellik Feodal-asil edebiyatın bir türü olarak kasideler, burjuva edebiyatının erken aşama Bu türü kendi amaçları için kullanmak için eğitimini aldı. Şairler aktif olarak toplandı devrimci dalga, çalışmalarında canlı sosyal ve kamusal olayları yeniden yaratıyor. Ve kaside türü, önde gelen sanatçılar arasında hakim olan ruh halini mükemmel bir şekilde yansıtıyordu.
Radishchev'in "Özgürlük" adlı eserinde ana konu sosyal işlev kasideler: "krallar ve krallıklar"ın coşkulu bir şekilde söylenmesi yerine, kaside, krallarla savaşmaya ve onların halk tarafından idam edilmesini yüceltmeye yönelik bir çağrıydı. 18. yüzyılın Rus şairleri hükümdarları övdü, ancak Radishchev, örneğin "Özgürlük" adlı şiirinde tam tersine, özgür çağrı sesi tahtta oturanları korkutan zorba savaşçıları övüyor. Ancak başkasının silahlarının bu şekilde kullanılması önemli sonuçlar veremedi. Rus burjuvazisinin ideolojisi, kapitalizmin büyümesinin etkisi altında önemli değişikliklere uğrayan feodal soyluların ideolojisinden önemli ölçüde farklıydı.
18. yüzyılın Rusya'sındaki ciddi ode ana oldu edebi türİnsanların ruh hallerini ve duygusal dürtülerini ifade etme yeteneğine sahiptir. Dünya değişiyordu, sosyo-politik sistem değişiyordu ve Rus şiirinin yüksek, ciddi, ileriye çağıran sesi her zaman tüm Rus halkının zihninde ve kalbinde çınlıyordu. İlerici eğitim fikirlerini halkın bilincine sokan, yurttaşlık-vatanseverlik duyguları yüksek insanları ateşleyen Rus kasidesi, hayata giderek daha yakın hale geldi. Bir dakika bile yerinde durmadı, sürekli değişti ve gelişti.
İLE XVII sonu 1. yüzyılda, feodal soyluların edebi ideolojisi olarak Rus klasisizminin çöküşünün başlamasıyla birlikte, gazel türü hegemonyasını kaybetmeye başladı ve yerini yeni ortaya çıkan ağıt ve türkü türlerine bıraktı. I.I.'nin hicvi türe ezici bir darbe indirdi. Dmitriev'in esnemeye neden olan şiirlerinde "yüzükle ödül, yüz ruble veya bir prensle dostluk" uğruna "şaka" yapan şiir yazarlarına yönelik "Başkasının duygusu".
Ancak tür oldukça uzun bir süre varlığını sürdürdü. uzun zamandır. Ode esas olarak “yüksek” arkaik şiirle ilişkilidir. sivil içerik (1824'te V.K. Kuchelbecker bununla çelişiyor) romantik ağıtlar). Odik üslubun özellikleri korunmuştur. felsefi şarkı sözleri E.A. Baratynsky, F.I. Tyutchev, 20. yüzyılda. - O.E.'den Mandelstam, N.A. Zabolotsky'nin yanı sıra V.V.'nin gazetecilik sözlerinde. Mesela Mayakovski. "Devrime Övgü".
Dmitriev'in kendisi ciddi şiirler yazdı. Bu, Zhukovsky ve Tyutchev'in faaliyetlerinin başlangıcıydı; Yaratıcılıkta övgü buluyoruz genç Puşkin. Ancak temelde tür, giderek kötü şöhretli Kont Khvostov ve Shishkov ve "Rus Sözünü Sevenlerin Konuşmaları" etrafında gruplanan diğer şairler gibi vasat epigonların eline geçti.
"Yüksek" kaside türünü yeniden canlandırmaya yönelik son girişim, sözde "genç arkaistler"den oluşan bir gruptan geldi. 20'li yılların sonlarından beri. Ode, Rus şiirinden neredeyse tamamen kayboldu. Sembolistlerin eserlerinde onu yeniden canlandırmak için bireysel girişimler gerçekleştirildi. en iyi senaryo az çok başarılı stilizasyonun doğası (örneğin, Bryusov'un "İnsan" a övgüsü). Bazı şiirleri bir kaside olarak düşünün modern şairler en azından sözde olanlar (örneğin Mayakovski'nin "Devrime Övgü") ancak çok uzak bir benzetme yoluyla yapılabilir.
gazel şiiri şarkı sözleri klasisizm
Rus şiirinde var büyük sayı birçoğu aktif olarak kullanılan türler modern yazarlar diğerleri geçmişte kaldı ve yazarlar tarafından çok nadiren kullanılıyor. İkincisi ise gazeldir. Edebiyatta bu, klasisizm çağında talep gören ancak yavaş yavaş söz ustaları tarafından kullanım dışı kalan modası geçmiş bir türdür. Bu terime daha yakından bakalım.
Tanım
Edebiyatta mı? Tanım formüle edilebilir aşağıdaki gibi: Bu lirik türşiir, bir kişiyi yüceltmek veya övmek amacıyla ona adanmış ciddi bir şarkı. Ayrıca bazı durumlarda övülen kişi değil, belli bir kişidir. önemli olay. Edebiyatta gazellerin ilk yazarı, spor yarışmalarının galiplerini görkemli şiirleriyle onurlandıran antik Hellas şairi Pindar'dır.
Rusya'da tür, büyük klasikler Derzhavin ve Lomonosov'un ölümsüz eserlerini yarattığı klasisizm çağında gelişti. İLE XIX yüzyıl tür geçerliliğini yitirdi ve yerini daha kolay anlaşılan şarkı sözlerine bıraktı.
Tür özellikleri
Edebiyatta gazel, aşağıdaki özelliklerinden dolayı oldukça spesifik bir türdür:
- İambik tetrametre kullanımı.
- Yüksek, çoğu zaman güncelliğini yitirmiş öğelerin varlığı, arkaik kelime bilgisi bu da çoğu zaman metnin anlaşılmasını zorlaştırıyordu.
- Metnin açık bir yapısı vardır; başında ve sonunda muhatabına hitap eden bir şeyler olmalıdır. Doğru, bazı yazarlar bu kanondan uzaklaştı.
- Bolluk retorik sorular, bereketli kinayeler, uzun ortak cümleler.
- Çoğu zaman ciddi şiirlerde, özellikle karakteristik olan lirik ve gazetecilik ilkelerinin şaşırtıcı bir şekilde iç içe geçmesi bulunabilir.
- Eserlerin çoğu hacim olarak oldukça büyüktür.
- Metinde "ben" zamirinin "biz" ile değiştirilmesi (ki bu aynı zamanda Lomonosov'un da özelliğidir), yazarın kişisel görüşünü değil, tüm halkın konumunu ifade ettiğini gösterir.
Bu tür eserlerin yüksek sesle söylenmesi amaçlanmıştı; yalnızca yüksek sesle, duygusal okuma, yazarın ruhunda yanan tüm duyguları aktarabilirdi. Bu yüzden birçok kaside ezberlenir.
Konular
Edebiyatta en çok kullanılan kaside temaları şunlardır: kahramanca işler, hükümdarların övgüsü. Böylece, Lomonosov'un ilk ciddi kasidi Türk A Derzhavin'in yakalanmasına adanmıştır. şiirsel çalışma Felitsa'ya hitap etti - buna İkinci Catherine diyor.
Ode, Rus tarihinin ana olaylarına farklı bir açıdan bakabileceğimiz, yazarın şu veya bu hakkındaki algısını öğrenebileceğimiz ilginç bir Rus edebiyatı türüdür. tarihi figür, rolünü anlayın. Bu yüzden ilk bakışta bu kadar karmaşık ama aslında oldukça etkileyici eserler okunabilir ve okunmalıdır.
4. Rus klasisizminin özgünlüğü.
Rusya'daki ilk edebi hareket - klasisizm - 30-50'lerde gelişti. XVIII. yüzyıl. Klasisizm en canlı örneğini 17. yüzyılda aldı. Fransa'da Corneille, Racine, Moliere, Boileau'nun eserlerinde.
Rus klasisizm (1730-1760) benzer tarihsel koşullarda ortaya çıktı - bunun ön koşulu, Peter I döneminden itibaren otokratik devletin ve ulusal kendi kaderini tayin hakkının güçlendirilmesiydi. Ancak aynı zamanda, Rus klasisizmi Fransızlardan neredeyse bir yüzyıl sonra ortaya çıktı: 18. yüzyılın ortalarında . Rus klasisizmi, kültürel reformla olan güçlü bağlantısından dolayı, kendimin önüne koyeğitim görevleri, okuyucularını eğitmeye ve hükümdarlara kamu yararı yolunda talimat vermeye çalışıyorlar. Bu nedenle Rus klasisizmi bir kaside değil, hicivle başlar ve en başından beri sosyal-eleştirel pathos onun doğasında vardır.
Rus klasisizmi tamamen yansıtıldı başka bir tür çatışma Batı Avrupa klasisizminden daha 18. yüzyılda Rus yaşamının temel sorunu. iktidar ve devamlılığı sorunu vardı. 18. yüzyıl, çoğu zaman kontrolsüz iktidara yol açan entrikalar ve saray darbeleriyle dolu bir yüzyıldı. Bu nedenle Rus klasik edebiyatı hemen politik-didaktik bir yön aldı. Fransız klasisizm eserlerinin konuları eski edebiyattan alınmışsa, bazı Rus eserleri yakın tarihin kronikleri ve olayları temelinde yazılmıştır.
Nihayet, Rus klasisizminin bir diğer belirgin özelliği de bu kadar zengin ve sürekli bir ulusal edebiyat geleneğine dayanmamasıydı.. Rus klasisizminin normatif eylemleri - Trediakovsky-Lomonosov'un şiirindeki reform, üslup reformu, tür sisteminin düzenlenmesi - 1730'ların ortaları ile 1740'ların sonu arasında gerçekleştirildi. - yani esas olarak tam teşekküllü bir eğitimden önce edebi süreç klasik estetiğe uygun olarak.
Klasisizmin özellikleri:
1. Hiyerarşi ve normatiflik. Edebiyat kendi içinde de alt ve üst olmak üzere iki hiyerarşik sıraya ayrılmıştı. Düşük türlere hiciv, komedi, masal olarak sınıflandırılmış; yükseğe- kaside, trajedi, destan. Düşük türlerde gündelik maddi gerçeklik tasvir edilir ve özel bir kişi ortaya çıkar. sosyal bağlantılar. Yüksek türlerde kişi, manevi ve sosyal bir varlık olarak, tek başına ve varoluş sorunlarının ebedi temelleriyle birlikte sunulur. Düşük türlerin kahramanı orta sınıf bir insandır; uzun boyluların kahramanı - tarihi bir figür, mitolojik kahraman veya kurgusal, yüksek rütbeli bir karakter - genellikle bir hükümdar. Düşük türlerde insan karakterleri, temel gündelik tutkulardan (cimrilik, ikiyüzlülük, ikiyüzlülük, kıskançlık vb.) oluşur; yüksek türlerde tutkular manevi bir karakter kazanır (aşk, hırs, intikam, görev duygusu, vatanseverlik vb.).
2. Makul olan ile mantıksız olan, görev ile duygular, kamusal ile kişisel arasındaki çatışma.
Karakter, klasisizmin merkezi estetik kategorilerinden biridir (karakter çatışmanın kaynağıdır). Karakterin ana bileşenleri tutkulardır: aşk, ikiyüzlülük, cesaret, cimrilik, görev duygusu, kıskançlık, vatanseverlik vb. Karakter, tek bir tutkunun baskınlığıyla belirlenir: "sevgili", "cimri", "kıskanç", "vatansever". Bütün bu tanımlar tam da klasikçi estetik bilinci anlayışındaki “karakterlerdir”.
3. Antik çağın taklidi
Klasisizm için eski edebiyat, estetik etkinliğin zaten ulaşılmış zirvesidir, sanatın ebedi ve değişmez standardıdır.
Rus klasisizminin benzersizliği, oluşum döneminde mutlakiyetçi devlete hizmet etme duygusunu erken Avrupa Aydınlanmasının fikirleriyle birleştirmesinde yatmaktadır. 18. yüzyılda Fransa'da. mutlakıyetçilik ilerici olanaklarını zaten tüketti ve Rusya'da 18. yüzyılın ilk on yıllarında. Mutlakiyetçilik hâlâ ülke için ilerici dönüşümlerin başındaydı. Bu nedenle, gelişiminin ilk aşamasında Rus klasisizmi, bazı sosyal doktrinlerini Aydınlanma'dan benimsedi. Bunlar öncelikle şunları içerir: aydınlanmış mutlakiyetçilik fikri, yani devlete bilge, "aydınlanmış" bir hükümdar başkanlık etmelidir. Peter I, Rus klasikçileri için böyle bir hükümdarın örneğiydim.
17. yüzyıl Fransız klasisizminin aksine. ve 30'lu ve 50'li yılların Rus klasisizmindeki Aydınlanma Çağı'na doğrudan uygun olarak Bilime, bilgiye, aydınlanmaya büyük yer verildi. Rusya'nın topluma faydalı doğru bilgiye ihtiyacı vardı.
Tamamen sanatsal alanda 18. yüzyılın ikinci üçte birinde Rus yazarların payına. görev sadece yeni bir tane yaratmak değildi edebi yön. Edebi dili yeniden düzenlemek ve daha önce Rusya'da bilinmeyen türlere hakim olmak zorundaydılar. Her biri öncüydü. Kantemir Rus hicivinin temelini attı. Lomonosov ode türünü meşrulaştırdı, Sumarokov, trajedi ve komedilerin yazarı olarak hareket etti. Edebi dil reformu alanında ana rol Lomonosov'a aitti. Rus klasikçileri aynı zamanda Rusça şiir reformu, hece sisteminin hece-tonik sistemle değiştirilmesi gibi ciddi bir görevle de karşı karşıya kaldılar.
Kalıcı çalışmanın bir sonucu olarak, kendi programı, yaratıcı yöntemi ve uyumlu türler sistemi olan bir edebiyat hareketi yaratıldı.
Klasikçilerin yaratıcı yöntemi Rasyonalist düşünce temelinde gelişir. İnsan psikolojisini en basit bileşen biçimlerine ayırmaya çalışıyorlar. Tipikleştirilen sosyal karakterler değil, insan tutkuları ve erdem. Farklı "tutkuları", özellikle de "ahlaksızlık" ve "erdemi" tek bir karakterde birleştirmek kesinlikle yasaktı. Türler tamamen aynı "saflık" ve belirsizlikle ayırt edildi. Bir komedinin “dokunaklı” bölümler içermemesi gerekiyordu. Trajedi, çizgi roman karakterlerinin gösterimini kapsamıyordu.
18. yüzyılın Rus klasisizmi. gelişiminde iki aşamadan geçti. Bunlardan ilki 30-50'li yıllara dayanıyor. Bu, Rusya'daki türlerin, edebi dilin ve şiirin yeniden yapılandırıldığı yeni bir yönün oluşumudur. İkinci aşama ise 18. yüzyılın son kırk yılına denk geliyor. Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist gibi yazarların isimleriyle ilişkilidir. Rus klasisizmi, çalışmalarında ideolojik ve sanatsal olanaklarını en kapsamlı ve en geniş şekilde ortaya koydu.
M.V. Lomonosov'un ciddi şiirleri.M.V.'nin şiirsel etkinliği. Lomonosov, tüm Avrupa edebiyatının az ya da çok klasisizmin egemenliği altında olduğu bir dönemde gerçekleşti.. Ve elbette şair de bu güçlü üslubun etkisine boyun eğmekten kendini alamadı. Lomonosov, Rus edebiyat tarihine öncelikle şu şekilde girdi: şiirsel yazar. kaside- lirik tür. Antik şiirden Avrupa edebiyatına geçmiştir. Rusça XVIII edebiyatı V. Aşağıdaki gazel türleri bilinmektedir: muzaffer-vatansever, övgü dolu, felsefi, manevi ve anakreontik. Rus klasisizminin türler sisteminde ode, "örnek" kahramanları - hükümdarları, rol model olarak hizmet edebilecek generalleri tasvir eden "yüksek" türlere aitti. 18. yüzyılda Rusya'da Odes. Hükümet tarafından emredildi ve okunmaları şenlik töreninin bir parçasıydı, ancak Lomonosov'un övgü dolu şiirlerinin içeriği ve anlamı, resmi mahkeme rollerinden çok daha geniş ve daha önemli. Güncel içeriğe sahip olan şiirleri, sosyal ve devlet açısından büyük önem taşıyan konuları gündeme getirdi. Lomonosov, kasidelerini Anna Ioannovna, Ioann Antonovich, Elizaveta Petrovna, Peter III ve Catherine II'ye adadı ve her birinde Rus halkının kaderiyle ilgili fikirlerini ve planlarını geliştirdi. Ancak bu kasideler sadece taçlı kafalara hitap etmiyordu, aynı zamanda onların başları aracılığıyla da “ulusların kalplerini cezbetmesi” gerekiyordu.
Ciddi kaside türü- bu, Lomonosov'un Rus edebiyatı üzerinde güçlü bir etkiye sahip olduğu şiirsel mirasının merkezi türüdür.
Doğası ve varoluş şekli gereği Lomonosov'un ciddi kasidesi edebi türle aynı ölçüde hitabet türü (Tynyanov). Muhatabın önünde yüksek sesle okumak amacıyla ciddi kasideler yaratıldı; şiirsel metin ciddi bir kaside, kulak tarafından algılanan sesli bir konuşma olacak şekilde tasarlanmıştır. Tipolojik özellikler Ciddi bir kasidedeki hitabet türleri, vaaz ve laik hitabet Sözüyle aynıdır. Öncelikle bu tematik materyalin ekidir belirli bir "duruma" - tarihi bir olaya veya ulusal öneme sahip bir olaya - ciddi bir övgü. Lomonosov ciddi şiirler yazmaya başladı 1739'dan beri. - ve ilk şiiri Rus silahlarının zaferine adanmıştır - Türk kalesi Hotin'in ele geçirilmesi "Khotin'i yakalamak için". Nerede ana savunma oyuncusu yerli toprak Savaş alanının kazananı Rus halkıdır. Moldova'da bulunan Türk kalesi Hotin'in Rus birlikleri tarafından ele geçirilmesinden sonra yazılmıştır. Lomonosov'un kasidesinde üç ana bölüm ayırt edilebilir: giriş, askeri operasyonların tasviri ve galiplerin yüceltilmesi. Savaş resimleri, Lomonosov'a özgü hiperbolik tarzda, savaş sahnelerinin gerilimini ve kahramanlığını somutlaştıran birçok ayrıntılı karşılaştırma, metafor ve kişileştirmeyle sunuluyor. Ay ve yılan Müslüman dünyasını simgelemektedir; Hotin üzerinde süzülen kartal Rus ordusudur. Yazarın dediği gibi Rus askeri "Ross", tüm olayların hakemi olarak ortaya çıkarıldı. . Anlatının gerilimi ve acıklı tonu, yazarın ya Rus ordusuna ya da düşmanına yönelik retorik sorular ve ünlemleriyle daha da artıyor. Ode aynı zamanda Rusya'nın tarihi geçmişine de gönderme yapıyor. Bir zamanlar Müslümanlara karşı zafer kazanan Peter I ve Korkunç İvan'ın gölgeleri Rus ordusunun üzerinde beliriyor: Peter - Azak yakınlarındaki Türklerin üzerinde, Korkunç İvan - Kazan yakınlarındaki Tatarların üzerinde. Bu tür tarihsel paralellikler, Lomonosov'dan sonra odik türün değişmez özelliklerinden biri haline gelecektir.
20 ciddi kaside yarattı. Odik "olayın" ölçeği, ciddi bir gazide büyük bir kültürel olay, ulusal manevi yaşamda kültürel bir doruk noktası statüsü sağlar. Ode, günlük yaşamla ilişkilendirilen hicivin aksine, varoluşun ideal alanlarına yönelik bir çekimi ortaya koyuyor.
Ciddi bir ode bileşimi aynı zamanda retorik yasaları tarafından da belirlenir: her odic metin her zaman muhatabına yapılan itirazlarla açılır ve biter. Ciddi kasidenin metni, retorik sorular ve cevaplardan oluşan bir sistem olarak inşa edilmiştir. gelince odic olay örgüsünün gelişim sırası, o zaman odic metnin kulak tarafından algılanmasını kolaylaştıran biçimsel mantık yasalarıyla belirlenir: tezin formülasyonu, ardışık olarak değişen argümanlar sisteminde kanıt, ilk formülasyonu tekrarlayan bir sonuç. Bu nedenle, ode'nin kompozisyonu, hiciv kompozisyonu ve bunların ortak proto-tür - vaaz ile aynı ayna ilkesine tabidir.
Lomonosov'un tüm ciddi şiirleri iambik tetrametreyle yazılmış ve çoğu temiz. Hepsi belli bir kafiye sistemine sahip on satırlık kıtalardan oluşuyor: aBaBvvGddG.
Odic karakter heykelsi ve fiziksel görünümden yoksundur.. Kahraman için 3 seçenek: bir kişi, soyut bir kavram (bilim) ve bir ülke. Onlar karakter çünkü... genel bir kavramı ifade eden fikirlerdir (Peter ideal bir hükümdar fikridir, Rusya Anavatan fikridir, bilim aydınlanmadır). Bu nedenle ciddi kasidelerin kendine has özellikleri vardır. kronotop
“İmparatoriçe Elizabeth Petrovna'nın tahta çıktığı günkü gazel, 1747” Yüksek bir üslupla yazılmış ve Peter 1'in kızını yüceltmektedir. İmparatoriçenin erdemlerine, "uysal sesine", "kibar ve güzel yüzüne", bilimi genişletme arzusuna övgüde bulunan şair, babası hakkında konuşmaya başlar. aradı. "Çağlardan beri böyle bir adamın adı duyulmadı." P.1, tüm gücünü halkına ve devletine adayan aydınlanmış bir hükümdarın idealidir. L.'nin kasidesi, uçsuz bucaksız genişlikleri ve muazzam zenginlikleri ile Rusya'nın bir imajını veriyor. Bu şekilde ortaya çıkıyor Vatan teması ve ona hizmet eden - TV sunucusu L. Bu konuyla yakından ilgili bilim teması, doğa bilgisi. Bilime bir ilahiyle, genç adamlara bilimin şerefine cesaret etmeleri çağrısıyla sona eriyor. Rus toprakları. Lomonosov'un gazelindeki karakterlerin ana eylemi, şarkı söyleyin, bağırın, gök gürültüsü, bağırın, ilan edin, bir konuşma yapın, konuşun, söyleyin, sesini yükseltin, ses çıkarın, herkesin önünde övün vb. Odik metnin alanı, görünümü insan formları fikri ile soyut bir kavram arasında dalgalanan ayakta duran, oturan, binen ve kollarını uzatan figürlerle doludur.
Odik fikir, görünüşte yalnızca bazı coğrafi veya manzara özelliklerine sahip olan, ancak aslında odik fikrin özgürlük ve düşünce hızıyla hareket ettiği bir alan olan sınırsız bir dünyaya yerleştirilmiştir. .
İdeal odik dünya imajının maddi yaşamdan uzaklığı, mekansal yükseklik motifi (dağlar, gökler, güneş), duygusal yükselişin metaforik motifi (zevk, hayranlık, eğlence) ve şiirsel ilham ve tanrısallığın mitolojik sembolleriyle (Parnassus) vurgulanır. , Olimpos)
Ciddi ode'nin dünya imajı, en yüksek, ideal ve olumlu anlamda yüce devlet gücü kavramıyla ilişkili fikirlerden oluşur.
Lomonosov ciddi kasidelerinde şunları söyledi: kesinlikle yüksek edebi tarzın parlak bir örneği.
Edebiyatta klasisizm 17. yüzyılda Fransa'da ortaya çıktı ve yayıldı. Nicolas Boileau, "Şiir Sanatı" makalesinde üslubun temel ilkelerini oluşturan bir klasisizm teorisyeni olarak kabul edilir. Adı, stilin sanatsal temelini vurgulayan örnek niteliğindeki Latince "classicus" kelimesinden geliyor - değer vermeye başladıkları antik çağın imgeleri ve biçimleri özel ilgi Rönesans'ın sonunda. Klasisizmin ortaya çıkışı ilkelerin oluşumuyla ilişkilidir. merkezi devlet ve içindeki "aydınlanmış" mutlakiyetçilik fikirleri.
Klasisizm, kişinin yalnızca aklın yardımıyla dünyanın bir resmini elde edip düzenleyebileceğine inanarak akıl kavramını yüceltir. Bu nedenle bir eserdeki asıl şey onun fikri olur (yani, ana fikir ve işin şekli uyum içinde olmalıdır) ve akıl ve duyguların çatışmasında esas olan akıl ve görevdir.
Hem yabancı hem de yerli edebiyatın karakteristik özelliği olan klasisizmin temel ilkeleri:
- Antik (antik Yunan ve Roma) edebiyatından formlar ve görüntüler: trajedi, ode, komedi, destansı, şiirsel odik ve hiciv formları.
- Türlerin "yüksek" ve "düşük" olarak net bir şekilde bölünmesi. "Yüksek" olanlar kaside, trajedi ve destanı içerir, "düşük" olanlar ise kural olarak komiktir - komedi, hiciv, masal.
- Kahramanların iyi ve kötü olarak ayırt edici bir bölümü.
- Zaman, yer ve eylemin üçlülüğü ilkesine uygunluk.
Rus edebiyatında klasisizm
XVIII yüzyıl
Rusya'da klasisizm, eskisinden çok daha sonra ortaya çıktı. Avrupa ülkeleri yanında "getirildiği" için Avrupa eserleri ve aydınlanma. Rus topraklarında üslubun varlığı genellikle aşağıdaki çerçeveye oturtulur:
1. 1720'lerin sonu, Büyük Petro'nun edebiyatı, laik edebiyat, daha önce Rusya'da hakim olan kilise edebiyatından farklıydı.
Üslup önce tercüme eserlerde, sonra orijinal eserlerde gelişmeye başladı. A. D. Kantemir, A. P. Sumarokov ve V. K. Trediakovsky'nin (reformcular ve geliştiriciler) isimleri Rus klasik geleneğinin gelişimi ile ilişkilidir. edebi dilşiirsel formlar üzerinde çalıştılar - kasideler ve hicivler üzerine).
- 1730-1770 - stilin ve evriminin en parlak dönemi. Trajediler, şiirler ve şiirler yazan M.V. Lomonosov'un adıyla ilişkilendirilir.
- 18. yüzyılın son çeyreği duygusallığın ortaya çıkışına ve klasisizm krizinin başlangıcına tanık oldu. Geç klasisizm dönemi, trajedilerin, dramaların ve komedilerin yazarı D. I. Fonvizin'in adıyla ilişkilendirilir; G. R. Derzhavin ( şiirsel formlar), A. N. Radishchev (düzyazı ve şiirsel eserler).
(A. N. Radishchev, D. I. Fonvizin, P. Ya.)
D. I. Fonvizin ve A. N. Radishchev, yalnızca geliştiriciler değil, aynı zamanda klasisizmin üslup birliğinin de yıkıcıları oldular: Komedilerdeki Fonvizin, kahramanların değerlendirilmesinde belirsizlik yaratarak üçlülük ilkesini ihlal ediyor. Radishchev, anlatıya psikoloji katarak, geleneklerini reddederek duygusallığın habercisi ve geliştiricisi haline gelir.
(Klasisizmin temsilcileri)
19. yüzyıl
Klasisizmin 1820'lere kadar ataletle var olduğuna inanılır, ancak geç klasisizm döneminde bu çerçevede oluşturulan eserler yalnızca biçimsel olarak klasikti veya ilkeleri kasıtlı olarak komik bir etki yaratmak için kullanıldı.
19. yüzyılın başlarındaki Rus klasisizmi, çığır açan özelliklerinden uzaklaşıyor: aklın önceliğinin onaylanması, yurttaşlık duygusu, dinin keyfiliğine karşı çıkma, akıl üzerindeki baskıya karşı olma, monarşinin eleştirisi.
Yabancı edebiyatta klasisizm
İlk klasisizm, eski yazarların - Aristoteles ve Horace (“Poetika” ve “Piso'ya Mektup”) teorik gelişmelerine dayanıyordu.
Avrupa edebiyatında da aynı prensiplerle üslup 1720'li yıllarda varlığını sona erdirir. Fransa'da klasisizmin temsilcileri: Francois Malherbe ( şiirsel eserler, reformasyon şiirsel dil,), J. Lafontaine ( hiciv eserleri, masal), J.-B. Moliere (komedi), Voltaire (drama), J.-J. Rousseau (geç dönem klasikçi düzyazı yazarı, duygusallığın habercisi).
Avrupa klasisizminin gelişiminde iki aşama vardır:
- Monarşinin gelişmesi ve gelişmesi, olumlu gelişme ekonomi, bilim ve kültür. Bu aşamada, klasisizmin temsilcileri görevlerini hükümdarı yüceltmek, onun dokunulmazlığını sağlamak olarak görüyorlar (Francois Malherbe, Pierre Corneille, önde gelen türler - ode, şiir, destan).
- Monarşinin krizi, eksikliklerin keşfi siyasi sistem. Yazarlar monarşiyi yüceltmiyor, aksine eleştiriyor. (J. Lafontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, önde gelen türler - komedi, hiciv, epigram).