Wizerunek matki Jesienina, krótkie teksty miłosne. Wizerunek matki w poezji C

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wizerunek matki w tekstach Siergieja Jesienina

Wstęp

3. „List do Matki”

Wniosek

Bibliografia

Wstęp

W tekstach S.A. Jesienina wspaniałe miejsce poruszane są tematy natury, ojczyzny i kobiet. Jeśli jednak spojrzymy na nie przez pryzmat mitopoetyki Jesienina, zobaczymy, że przyroda, ojczyzna i kobieta wchłaniają obrazowość cyklu naturalnego, ludzkiego, narodowo-historycznego.

Teksty Jesienina są zarówno folklorystyczne, jak i religijne. W aspekt religijny mitologizację kobiecej, matczynej zasady można zdefiniować jako mitologilogem Zofii, który przybył do Jesienina z Vl. Sołowjow poprzez Młodych Symbolistów. Zgodnie z rosyjskimi wyobrażeniami religijnymi Zofia często utożsamiana jest z Matką Bożą. W aspekcie folklorystycznym mitologizm kobiecy wyraża się w zbiorowym obrazie matki ziemi oraz towarzyszących jej wizerunkach naturalnych i zwierzęcych. Jednoczącą zasadą tych dwóch aspektów w kontekście tekstów Jesienina jest obraz zbiorowy matka, nosicielka zasady narodzin. Pod tym względem na młodego Jesienina duży wpływ miał N. Klyuev, w którego twórczości ten obraz jest centralnym i być może jedynym jasnym kobiecym wizerunkiem.

Kobieca, macierzyńska zasada, biegnąca jak czerwona nić przez całą twórczość Jesienina, okazuje się jego jedynym wsparciem i wsparciem. Wierzy w to jako na dobry początek i nawet po utracie wszystkiego kurczowo się tego trzyma, aby pozostać w życiu.

Celem eseju jest analiza obrazu matki w tekstach S. Jesienina.

1. Pojawienie się i rozwój zasady kobiecej w tekstach Jesienina

Siergiej Aleksandrowicz Jesienin wszedł do literatury w momencie upadku symboliki jako pojedynczy ruch, łącząc poetów tzw. szkoły neochłopskiej, zebranej przez N.A. Klujew. Jednak ideowo i artystycznie zarówno Klujew, jak i Jesienin byli ściśle uzależnieni od symboliki i o Jesieninie można mówić jako o poecie o orientacji postsymbolistycznej. W latach 10. Jesienin był zdecydowany otwarcie postrzegać świat. Jest dla niego idealny.

U źródła piękny świat zdaniem sofiologów i młodych symbolistów kryje się prawda, że zasadą jednoczącą całe życie na ziemi jest jedna dusza – Zofia, Wieczna kobiecość, dusza świata. Można mówić o obecności Zofii w twórczości Jesienina, ale ona ma w nim „ukrytą” postać. Osobliwością jego twórczości jest to, że splata ona dwie tradycje. Jeden z nich ma charakter literacki, odziedziczony po symbolistach. W swoim duchu Zofia jest ucieleśniona w obrazie Matki Bożej. Takiego porównania dokonali niektórzy sofiolodzy (Vl. Sołowjow, S.N. Bułhakow) i Młodzi Symboliści. Wierzyli, że Zofia i Dziewica Maryja są jednym w swojej boskiej naturze, ale są jej dwiema różnymi postaciami: czysto duchową (Sophia) i wcieloną, ludzką (Dziewica Maryja, Matka Boża).

W tekstach Jesienina jedność Zofii i Dziewicy Maryi jest obecna w ukrytej formie. Maluje Matkę Bożą poniekąd o wydźwięku folklorystycznym, integralnym z nią naturalny świat:

Rozumiem - w opłacie za sikorkę,

Na jasnoskrzydłych chmurach,

Przychodzi ukochana mama

Z czystym synem w ramionach.

Znów przynosi światu

Ukrzyżuj Chrystusa Zmartwychwstałego:

„Idź, mój synu, żyj bezdomny,

Świt i spędź popołudnie w krzaku.

„Cała melancholia cierpiącej ludzkości, cała czułość wobec boskiego świata, który z powodu religijnej bojaźni nie ma odwagi wylać się przed Chrystusem, swobodnie i z miłością spływa na Matkę Bożą” – Fedotow G.P. Wiersze duchowe. Rosyjski wiara ludowa według duchowych wersetów. – M., 1991. s. 49. – pisze G.P. Fiedotow. Kobieca zasada Jesienina jest postrzegana w aspekcie zbawienia i bezgranicznej miłości. „Świat spoczywa na ramionach Matki Bożej. Tylko Jej modlitwa ratuje świat od zagłady za nasze grzechy.” Tamże. s. 55.

Zasada Sofii Matki Bożej objawia się w tym, że okazuje się ona panią pięknie zaaranżowanego świata przyrody. Matka Boża niczym wieśniaczka piecze kolob – miesiąc – dla dobra ludzi błądzących w ciemności. Tutaj ujawnia się oryginalność Jesienina, dla którego mistyczna esencja Zofii ma nie tylko aspekt teologiczny (a najmniej teologiczny), ale także folklorystyczny.

Wizerunek Chrystusa jest ważny dla Jesienina, ponieważ on wraz z Sofią jest symbolem nowego, jasnego, boski świat. Obecność Jezusa w naturze nadaje jej sofię.

Matka Ziemia, podobnie jak Matka Boża, jest także nosicielką zasady narodzin:

Gdzie są grządki kapusty

Wschód słońca leje czerwoną wodę,

Małe klonowe dziecko do macicy

Zielone wymię jest do bani.

Ten niewielki czterowiersz z 1910 roku wyznacza temat wielu przyszłych wierszy poety – narodziny nowego. Ale nic nie może urodzić się bez matki. Dla kazdego normalna osoba jej imię jest święte. Na obraz matki rodzącej Jesienin łączy w swoich tekstach dwie zasady: literacką, symbolistyczną i folkloryczną. W poezji wyraża się to w zjednoczeniu tego, co niebiańskie i ziemskie, duchowe i cielesne w jedną całość. Takie porównanie znaleziono także w rosyjskich wierszach duchowych. GP Fiedotow napisał: „W kręgu sił niebieskich - Matki Bożej, w kręgu świata przyrody - ziemi, w przodkach życie towarzyskie- matki są na różnych poziomach kosmicznej i boskiej hierarchii nosicielkami jednej matczynej zasady. Fiedotow G.P. Wiersze duchowe. Rosyjska wiara ludowa oparta na wersetach duchowych. s. 65.

Pierwszą matką jest Najświętsza Theotokos,

Drugą matką jest wilgotna ziemia,

Trzecia matka przyjęła smutek”. Tam. Str. 78.

W wyniku tego porównania możliwa staje się modlitwa do ziemi. Alla Marchenko zauważyła postrzeganie przyrody przez Jesienina jako świątyni: „Jesienin (...) charakteryzuje się podejściem do natury jako najdoskonalszego z budynków - „dwór”, „świątynia”, „katedra”… „Chaty - w szatach obrazu ... ”, stogi siana - „kościoły”, „trawa z piór modlitewnych”, „wierzby - ciche zakonnice” - Jesienin buduje obraz do obrazu z „kopułą”, którą zakrywają „świty”, buduje świątynię, której koniec nie ma końca i której imieniem jest pokój, świątynię otwartą „o każdej godzinie” i dla żyjących „w każdym miejscu”. Marczenko A.M. Poetycki świat Jesienina. M., 1989. s. 29.

Czy udam się do Skufii jako pokorny mnich?

Albo blond włóczęga -

Do miejsca, gdzie rozlewa się po równinach

Mleko brzozowe.

...............................................

Szczęśliwy, kto jest nieszczęśliwy w radości,

Życie bez przyjaciela i wroga,

Przejdzie polną drogą,

Modlimy się na stogach siana i stogach siana.

W wyniku tego, że w wierszach Jesienina występują dwie hipostazy zasady kobiecej - Sophia - Dziewica Maryja i Matka - Ziemia, pojawiają się również dwie hipostazy bohater liryczny: „pokorny mnich” i „blond włóczęga”. Mnich modli się do Matki Bożej, a włóczęga do „dymiącej ziemi”, „szkarłatnego jutrzenki”, ale obydwoje charakteryzują się szczególną ostrożnością, święta postawa na ziemię:

Zapominając o ludzkim smutku,

Śpię na sadzonkach gałęzi.

Modlę się o czerwone poranki,

Przyjmuję komunię nad strumieniem. („Jestem pasterzem, moje komnaty…”)

I często jestem w wieczornej ciemności,

Do dźwięku łamanej turzycy,

Modlę się do dymiącej ziemi

O tym, co nieodwołalne i odległe.

Ziemia niejako bierze na siebie część cierpień Matki Bożej i dlatego też okazuje się święta. GP Fiedotow pisze o tym tak: „Smutek, czyli bóle porodowe ziemskiej matki, zaćmiewają oczy Matki Bożej kontemplacją namiętności Jej Syna i przygniatają matkę ziemię ciężarem ludzkiego ciała. grzechy. Religia macierzyństwa jest jednocześnie religią cierpienia”. Fiedotow G.P. Wiersze duchowe. Rosyjska wiara ludowa oparta na wersetach duchowych. s. 78.

Cały smutek macierzyństwa znalazł odzwierciedlenie w obrazie Matki Bożej. W świecie stworzonym, żyjącym według praw boskich, wszystko, co cielesne, nabiera jednocześnie zasady duchowej, dlatego zamordowanie jakiejkolwiek żywej istoty jest równoznaczne z profanacją świątyni. Poeta Jesienin odczuł to bardzo subtelnie, dlatego napisał wiersze „Pieśń psa” i „Krowa”, które nie mogły pojawić się u chłopa Jesienina.

Opłakujemy krowę, która straciła „jałówkę białonogą”:

Nie dali matce syna,

Pierwsza radość nie jest przeznaczona na przyszłość,

I na palu pod osiką

Wiatr muskał skórę,

oraz z psem, który stracił siedem szczeniąt:

A wieczorem, kiedy kurczaki

Siedząc na słupie

Właściciel wyszedł ponury,

Włożył całą siódemkę do torby.

Biegła przez zaspy śnieżne,

Ciągłe bieganie za nim...

I drżałam tak długo, bardzo długo

Woda jest niezamarznięta.

Wydarzenia, które mają miejsce w tych wierszach, nie są niezwykłe, zwłaszcza dla mieszkańca wioski. Ale Jesienin stawia psa, który urodził „siedem szczeniąt” i krowę, która urodziła „jałówkę białonogą”, na równi z Matką Bożą, która urodziła Chrystusa. Ich żal z powodu zagubionych dzieci jest tak wielki, jak smutek ludzkości z powodu Syna Bożego.

Matka oddaje światu swoje dzieci, oddaje swój skarb, a przedstawiciel tego świata – „ponury pan” – je zabiera. Podobieństwo między Matką Bożą a światem zwierzęcym jest szczególnie wyraźne w wierszu „Pieśń psa”. Jego akcja rozpoczyna się na ziemi, w „kącie żyta”, a kończy się wstąpieniem jednego ze szczeniąt do nieba:

A kiedy się trochę wycofałem,

Liżąc pot z boków,

Wydawało jej się, że miesiąc nad chatą

Jeden z jej szczeniąt.

Głośno w błękitne wzgórza

Patrzyła, jęcząc,

A miesiąc się skrócił

I zniknął za wzgórzem na polach.

Kontrast sceny akcji podkreśla także kolor: jeśli w pierwszych czterowierszach jest czerwień i żyto, to w ostatnich – złoto i błękit.

Matka człowieka łączy także jedność Matki Bożej, matki ziemi, przyrody i zwierząt. Jesienin z wielkim ciepłem opisuje swoją matkę, umieszczając ją w znajomym środowisku:

Matka nie radzi sobie z chwytami,

Schyla się nisko

Do machotki podkrada się stary kot

Do świeżego mleka. („W chacie”)

Dzięki obecności mamy chata wypełnia się ciepłem i wygodą. Kobieta jest tak nierozerwalnie związana z domem, że w twórczym umyśle poety mogą się one wzajemnie zastępować:

Droga myślała o czerwonym wieczorze,

Krzewy jarzębiny są bardziej zamglone niż głębiny.

Chata - próg szczęki starej kobiety

Żuje pachnący okruszek cisza.

„Chata to stara kobieta” to także jeden ze sposobów wyrażenia mitologicznego pierwiastka kobiecego. Nie jest to zasada generatywna, jednak ściśle związana z wizerunkiem matki, która jest gwarantem ciszy i spokoju w domu. Matka nigdy nie porzuci swojego dziecka ani nie odmówi mu niczego.

Powód zjednoczenia Matki Bożej, matki, „chaty - starej kobiety”, zwierzęcia, flora a nawet drzewa w jedną całość i nadanie im świętości należy szukać w dziele Jesienina „Klucze Maryi”, w którym wyjaśnia, dlaczego człowiek od czasów starożytnych utożsamiał się z naturą, z całym światem żywym.

W kontekście tekstów Jesienina Ruś jest także nosicielką zasady kobiecej, a zatem świętą:

Goj, kochany Rusie,

Chaty znajdują się w szatach obrazu.

Nie widać końca -

Tylko niebieski ssie mu oczy.

..........................................

Jeśli święta armia krzyknie:

„Wyrzuć Rusa, żyj w raju!”

Powiem: „Nie potrzeba nieba,

Daj mi moją ojczyznę.”

W wierszu tym, jak pisze V.V. Musatow, „nie ma sprzeczności między tym, co niebiańskie, a tym, co ziemskie, ani między rajem a Rusią, gdyż Rus jest rajem, a to, co ziemskie, jest wyrazem tego, co niebiańskie. Jesienin w „Kluczach Maryi” nazwie to „zniewalaniem świata powietrznego ziemską obiektywnością” (V, 37). Ruś ze swoimi polami, lasami, krowami, źrebiętami, jałówkami to urzeczywistniony raj, urzeczywistniony mit” Musatow V.V. Poetycki świat Siergieja Jesienina // Literatura w szkole, 1995. Nr 6. s. 18 - 19.

Ruś w kontekście twórczości Jesienina łączy jedno i drugie naturalne pochodzenie, a duchowe jest najbardziej pełny wyraz jego zrozumienie Sofii.

Zatem mitologizacja zasady kobiecej realizuje się w twórczości Jesienina na dwóch poziomach: symbolicznym (jak Sophia), któremu odpowiada obraz Matki Bożej; oraz w folklorze, który odpowiada wizerunkom matki - ziemi, matek stworzonego świata (matka człowieka, psa, krowy, natury). Połączenie tych dwóch zasad symbolizuje powstanie świata duchowego. Taki jest aspekt Zofii w tekstach Jesienina z lat 10. – w wyznaniu pięknie zaaranżowanego świata.

Rewolucja lutowa 1917 r. radykalnie zmieniła światopogląd Siergieja Jesienina. Jesienin widział nowa Ruś chłop. Potwierdzenie tego znajdujemy w jego autobiograficznym artykule „O sobie”: „W latach rewolucji był całkowicie po stronie Października, ale wszystko przyjmował na swój sposób, z chłopskim nastawieniem”. Jesienin SA Kolekcja por.: In 5 tomów T. 5. s. 22 Jesienin czuje się w tej chwili przedstawicielem pewnego „chłopskiego kupca”, co odróżnia jego i pisarzy jego kręgu od poetów „miejskich”.

Według Jesienina ideą transformacji było duchowe odrodzenie człowieka i ziemi. W wierszach poeta się żegna minione życie, ziemi, na której żył, i wita nadejście nowego świata. Jego liryczny bohater pełni rolę pośrednika pomiędzy stworzonym, ziemski świat i nowy, duchowy (lub, jak powiedzieliby Młodzi Symboliści, Sophia) świat, który powinien się pojawić, oczyszczony przez zagładę.

W „Przemienieniu” Jesienin niejako „spawa” w jedną całość dwie zasady kobiece, równie mu bliskie i drogie: Matkę Bożą i Rusię:

O Rusi, zawsze Dziewico,

Naprawianie śmierci!

Z łona gwiazd

Zszedłeś na firmament.

Poeta nie tylko przekazuje Rusi przymioty Matki Bożej, ale przekazuje jej także funkcje Chrystusa. To On depcze śmierć swoim zmartwychwstaniem, to On narodził się z Boga Ojca, „gwiaździstego łona”. W ten sposób Jesienin czyni z Rusi – Matki Bożej – czwartą hipostazę Boskości, chociaż w kanonicznym chrześcijaństwie Bóg jest trójjedyny. Ruś rodzi się z głębi wszechświata, „łona gwiazd”, będąc jednocześnie matką Jezusa Chrystusa – chłopskiego Boga Syna:

W owczym żłobie

Był zdumiony

Za bycie w prekursorach

Był tam oracz i wół.

W czwartym rozdziale „Przemienienia Pańskiego” powtarza się motyw nieba – krowy karmiącej ziemię mlekiem:

Cisza, wiatr,

Nie szczekaj, szklanka wody.

Z nieba przez czerwone sieci

Mleko będzie padać.

Słowo nabrzmiewa mądrością,

Wiązowe uszy pola.

Ponad chmurami jak krowa

Świt podniósł ogon.

Wschód w rozumieniu Jesienina jest semantycznym duplikatem nieba – siedziby Zastępów. Ale teraz nie jest właścicielem raju, ale Matką Bożą:

O tym, jak Matka Boża

Zarzucam niebieski szalik,

Na skraju chmur

Wzywa cielęta do nieba.

Zatem kochanką całego nieba, całego wszechświata okazuje się kobieta. Nadając niebu funkcję narodzin, Jesienin dotyka bardzo głębokich archaicznych pokładów kultury związanych z mitologią okresu matriarchatu. Umieszczanie kobiecości sfery niebieskie, Jesienin unosi go nad stworzonym światem. To wniebowstąpienie wynika z faktu, że widział narodziny nowego świata dokładnie w zgodzie z kobiecą zasadą. Motyw narodzin jest motywem przewodnim wiersza „Przemienienie”. Ale nabywając boskie cechy, kobieca zasada zyskuje także nowe udręki. Ponieważ Pan w „Przemienieniu” rodzi nowego proroka – „jałówkę – Rus”, teraz ona musi przejść przez ukrzyżowanie zamiast Chrystusa:

Jest mi ciężko i smutno...

Moje usta śpiewają krwią...

Śnieg, biały śnieg -

Okładka mojej ojczyzny -

Rozrywają się na kawałki.

Wisząc na krzyżu

Golenie dróg i wzgórz

Zabity...

W związku z ukrzyżowaniem Ruś otrzymała także nowe imię: jest teraz nie tylko Matką Boga, ale także samym „Jezusem z Nazaretu, Królem Żydów”:

Zatem sposoby wyrażania kobiecej zasady w „małych wierszach” wyznacza pragnienie Jesienina przekształcenia matki ziemi, a nawet całego wszechświata. Kobieca zasada wznosi się na niewidzialne wyżyny, ponieważ z jej pomocą, przechodząc przez bóle porodowe, nowy, jasny, świat duchowy, w którym zostanie zbudowane „miasto Inonia”. Zasada macierzyńska pełni także funkcję pokuty za grzechy całej ludzkości. Ruś, na obraz której kumulują się wszystkie hipostazy zasady kobiecej, bierze na siebie cierpienie Matki Bożej za śmierć syna i cierpienie samego Chrystusa na krzyżu i mękę przemienienia , z którego musi wyjść nieskazitelna, „rajska”.

2. Zniszczenie wizerunku kobiety jako matki

Jednak marzenia Jesienina nie miały się spełnić: transformacja świata nie nastąpiła, a „konwój chat” zapuścił korzenie jeszcze głębiej w ziemię. V.V. Musatow tak opisał tę sytuację: „Wóz ziemny” nie myślał o ruchu, oś Ziemi nie poruszyło się, a obiecane „miasto Inonii” okazało się utopią”. Musatow V.V. Tradycja Puszkina w literaturze rosyjskiej pierwszej połowy XX wieku. Blok. Jesienin. Majakowski. s. 85.

Z jednej strony niezrozumienie współczesnych niezrealizowane marzenie– z drugiej strony prawdziwa sytuacja historyczna lat 20. – z trzeciej zmusiły Jesienina do nowego spojrzenia na otaczający go świat. W nim pomysł przekształcenia Rusi okazuje się niemożliwy. Ponieważ marzenia nie można zrealizować w życiu, można je przekształcić w obraz. To rozumienie obrazowości jest punktem styczności Jesienina z imagistami. Pomimo pewnych nieporozumień natury estetycznej Jesienin dołącza do Imagistów, którzy podobnie jak on okazali się wyrzutkami w literaturze. Poczucie wyrzucenia z życia nieustannie prześladuje poetę.

Jesienin przenosi swoje doświadczenia lirycznego bohatera „Moskiewskiej Tawerny”. Pijackie odrętwienie, w jakim żył poeta, przenika wszystkie wiersze cyklu. Pojawienie się wizerunku prostytutki w tekstach Jesienina oznacza zniszczenie kobiecej natury Sophii. Kobieta była jedną z form macierzyństwa. W tekstach z lat 10. przedstawiana była jako nierozerwalnie związana z naturą, w „małych wierszach” obok wizerunków Matki Bożej i Świętej Rusi. Teraz zostaje zdegradowana z wyżyn nieba na poziom tawerny. Jesienin nie jest jedynym, który przeżywa rozczarowanie swoim jasnym początkiem. W twórczości wielu pisarzy i poetów jego czasów następuje upadek ideału kobiety. Olga Forsh w powieści „Szalony statek” tak mówi o przyczynach upadku twórczości „Braci Serapionów”: „Nieco gorzej, że odpowiednio podeszli do tematu kobiet. Pamiętali kobietę na frontach, w bez twarzy uchodźcy, w niedostatku głodu, wycofując racje żywnościowe i kobietę pełnej krwi, przodka i miłości, jako karę za zaniedbanie interpretacji, za brak podkreślenia, niedoceniając swojego tematu, sama kobieta opuściła swoje strony, pozostawiając wszystko o wszystkim, Annę Timofeevnę. „Aktorki” i różnorodne prostytutki zamieniły się w egzotykę z najbardziej godną ze śpiewanych tygrysic - Daisy. Forsh O. Szalony statek: powieść. Opowiadania / komp., wstęp. Sztuka. komentarz S. Timina. L., 1998. s. 139.

Kobieta nie opuszcza stron tekstów Jesienina - zamienia ją w prostytutkę. Ta kobieta nie jest już nosicielką zasady macierzyńskiej, traci więc swoją nietykalność wraz z aureolą świętości. W odwecie za to, że kobieta okazała się nie taką, jaką się spodziewał, poeta stara się ją maksymalnie upokorzyć, sprowadzić do bestialskiego stanu:

Jesienin wyrzeka się tego, co widzi przed sobą. Ale w tym strumieniu nadużyć słychać także głęboki żal poety z powodu kogoś, kto odszedł bezpowrotnie. Nigdy chyba nie było takiego wywyższenia zasady kobiecej, idei kobiecej – przez Kościół, przez filozofię, chytrze sprowadzonej przez życie codzienne do metafizycznego i wszelkich zastosowań człowieka. W tej chłopskiej, Khlyst, głęboko rosyjskiej koncepcji, kobieta po raz pierwszy została wyniesiona do jednostki o niezależnej wartości jako matka. Wszystko inne – dama, róża, mistycyzm, dziewica – jest odrzucane jako rozpieszczanie.

Głębia ludzi została nagle ujawniona i usprawiedliwiona, nawet to, co wydawało się bzdurą i nieprzyzwoitością. I nagle pomyślałam – może nieświadome pragnienie łona matki, pragnienie mrocznej, ochronnej matczynej ochrony i irytacja, że jej już nie ma, wyjaśnia pochodzenie wszystkiego, co przerażające, jedyne w świecie Rosyjskie przeklinanie" Tam. s. 141.

Poeta doskonale rozumie, że tracąc kobietę, traci także część siebie:

Im bardziej bolesne, tym głośniejsze,

Tu i tam

Nie popełnię samobójstwa

Idź do diabła.

Dlatego po wszystkich przekleństwach prosi ją o przebaczenie za wszystko:

Kochanie, płaczę

Przepraszam, przepraszam...

Tym samym Jesienin wyklucza kobietę pozbawioną macierzyńskiej zasady z kręgu obrazów poświęconych zasadzie Sophii. A na tle tego wyrzeczenia miłość Jesienina do matki brzmi jeszcze bardziej szczerze i lirycznie.

3. „List do Matki”

Matka prawdopodobnie tak jedyna osoba w całym cyklu „chuligańskich wierszy”, które Jesienin traktuje z troską, z miłością, ponieważ kocha go, tak jak kochała wcześniej, martwi się o niego. Ale jeśli wcześniejszą przyczynę Tym zmartwieniem był teraz tylko złamany nos – możliwa śmierć syna w pijackiej bójce:

I Tobie wieczorem błękitna ciemność

Często wygląda to tak samo:

To tak, jakby ktoś wdał się ze mną w bójkę w tawernie

Wbiłem fiński nóż pod serce.

Matka zachowuje w swoim sercu nie tylko miłość do syna, ale także ideały z przeszłości, dlatego jest jedyną ziemską kobietą, która jest strażniczką zasady Sophii. Jej obecność nadal otacza dom i znajdujące się w nim rzeczy aurą świętości. Oto, co wydarzyło się pewnego razu w dzieciństwie poety:

Bardzo podobał mi się ten drewniany dom,

W kłodach zajaśniała groźna zmarszczka,

Nasz piekarnik jest w jakiś sposób dziki i dziwny

Zawył w deszczową noc.

Dzieje się tak również w czasie teraźniejszym, mimo rozczarowania poety otaczającym go światem:

Czy ty jeszcze żyjesz, moja starsza pani?

Ja też żyję. Cześć cześć!

Tego wieczoru niewypowiedziane światło.

Wiersz S. Jesienina „List do matki” poeta napisał w 1924 r., czyli u schyłku życia. Ostatni okres Twórczość autora jest szczytem jego poezji. To poezja pojednania i podsumowania. „List do matki” postrzegany jest nie tylko jako adres do konkretnego adresata, ale szerzej jako pożegnanie z ojczyzną:

Tylko Ty jesteś moją pomocą i radością,

Tylko Ty jesteś dla mnie niewypowiedzianym światłem.

Czytając dzieła Jesienina, widzisz: poeta rósł z czasem. W trudnych chwilach bolesnych myśli serce poety przyciągało ognisko domowe, do domu rodziców. I jakby odradzał się Tradycja Puszkina przesłania poetyckie S. Jesienin kieruje list-wiersz do swojej matki.

W poezji rosyjskiej nie raz słyszano serdeczne słowa o matce, ale dzieła Jesienina można chyba nazwać najbardziej wzruszającymi wyznaniami miłości do „słodkiej, drogiej starszej pani”. Jego wiersze są pełne tak przenikliwej serdeczności, że zdają się być postrzegane nie jako poezja, sztuka, ale jako nieunikniona czułość, która wylewa się sama z siebie.

Poeta zdawał się obejmować „starą kobietę” swoją duszą. Zwraca się do niej z miłością, używając delikatnych, dobre słowa. Jego język poetycki zbliżone do potocznego, a raczej ludowego („stara kobieta”, „chata”, „staromodny zrujnowany shushun”, „bardzo dobry”). Te słowa nadają folklorystyczne zabarwienie wizerunkowi matki. Wygląda jak słodka, życzliwa, serdeczna staruszka z romantycznej bajki. Niemniej jednak poeta w „Liście do matki” ucieka się do konwencji i idealizacji obrazu – jego matce, surowej i niezbyt czułej Tatyanie Fiodorowna Jesieninie, daleko było do wizerunku stworzonego przez jej syna.

„List do matki” to poetyckie przesłanie Jesienina do najbliższej mu osoby. Każdy wers tego wiersza jest pełen powściągliwej miłości i czułości.

S. Jesienin niejednokrotnie podkreślał źródła folklorystyczne swojej poezji. A przede wszystkim na melodię i muzykalność. To nie przypadek, że Jesienin nadal jest poetą, którego wiersze są wykorzystywane w piosenkach. Słownictwo i wyrażenia użyte przez poetę odtwarzają obraz zniszczonej „chaty”, w której matka czeka na powrót syna, przekazują stan wewnętrzny i uczucia kobiety-matki. Pierwsza zwrotka zaczyna się od pytania retorycznego: „Czy żyjesz jeszcze, moja starsza pani?” W kontekście wiersza powyższy wers nabiera szczególnego znaczenia: poeta zadając pytanie nie spodziewa się usłyszeć na nie odpowiedzi, on (pytanie) wzmacnia emocjonalność wypowiedzi. W pierwszej linii S. Jesienin podziwia wytrwałość, cierpliwość i czułą miłość swojej matki. Ta zwrotka jest wypełniona z wielkim znaczeniem: tu jest ciepło, a czas minął od tamtego dnia Ostatnia randka syn i matka oraz ubóstwo domu starej kobiety; i bezgraniczna miłość poety do swego domu.

W drugim, za pomocą wykrzyknika, zdaje się po raz kolejny zapewniać swoją „starszą panią”, że z nim wszystko w porządku, że „nie jest takim zgorzkniałym… pijakiem, żeby… umarł” bez zobaczyć własną matkę. Zwrotkę kończy zdanie ulgowe:

Niech przepływa przez twoją chatę

Tego wieczoru niewypowiedziane światło.

Jest to dobre życzenie dla ukochanej osoby, używając wspaniałych epitetów („wieczorne niewypowiedziane światło”) i naładowanego emocjonalnie słowa „płynie”. W drugiej i trzeciej zwrotce odczuwalne są uczucia S. Jesienina do matki. Poetka zdaje sobie sprawę, że wie o jego zrujnowanym życiu, o „bójkach w karczmie”, o objadaniach. Jej melancholia jest tak wielka, jej złe przeczucia są tak pozbawione radości, że ją dręczą, a ona „często idzie drogą”. Obraz drogi pojawia się w wierszu nie raz. Symbolizuje drogę życiową poety, na której zawsze pojawia się matka, życząc synowi dobra i szczęścia. Ale poeta, zdając sobie sprawę z beznadziejności swojej sytuacji, prosi ją, aby się nie martwiła, aby się nie martwiła:

Nie wychodź tak często w trasę

W staromodnym, obskurnym shushun.

W trzeciej zwrotce pojawia się ulubiony epitet Jesienina „niebieski”. To kolor pochmurnego nieba, źródlanej wody, malowanych wiejskich okiennic, leśnych kwiatów. S. Jesienin prawie nie ma wiersza bez tego koloru. Kryzys duchowy Poetę podkreślają epitety „wieczór”, „zgrzybiały”, „bolesny”. Nieprzypadkowo użyto słowa „sadanul”, ono także przekazuje myśl autora o odejściu od wiecznych wartości życia. Surowość tego czasownika zostaje złagodzona w czwartej zwrotce za pomocą okrzyku „nic, kochanie…” i zdanie twierdzące"uspokoić się". Kulminacja dobiegła końca i akcja się zakończyła. Ponownie ze szczerą czułością S. Jesienin zwraca się do matki, pisząc, że tylko przy niej, w swojej ojczyźnie, może znaleźć duchowy odpoczynek. Poniższe zwrotki odzwierciedlają pragnienie syna, aby uspokoić matkę, usprawiedliwić się i nie pozwolić jej wierzyć plotkom:

Nic kochanie! Uspokoić się.

To po prostu bolesna bzdura.

Za długie lata separacji, poeta nie zmienił swojej czułości, ostrożna postawa do matki. Bardzo romantycznie i podniośle napisane są zwrotki piąta i szósta, w których poeta marzy o powrocie do domu (ale nie do przeszłości):

Nadal jestem delikatny

A o tym tylko marzę

Czyli raczej ze zbuntowanej melancholii

Wróć do naszego niskiego domu.

Charakterystyczny jest także obraz białego ogrodu, symbolizujący jasny czas wiosny, młodość poety:

Wrócę, gdy gałęzie się rozwiną

Nasz biały ogród wygląda już jak wiosna.

Tylko ty masz mnie już o świcie

Nie bądź taki jak osiem lat temu.

W ostatnich zwrotkach powściągliwość ustępuje intensywności emocji. Poeta widzi już w swoich myślach powrót do domu rodziców, do wiosenno-białego ogrodu, co jest bliskie duchowemu nastrojowi poety, który doświadczył melancholii i zmęczenia.

Matka okazuje się jedyną bliską poecie osobą, jego jedyną religią:

I nie ucz mnie modlić się. Nie ma potrzeby!

Nie ma już powrotu do starych sposobów.

Poeta zdaje się kończyć na jednym tchu dzieło poetyckie. Używa anafory, która nadaje tym wersom emocjonalne zabarwienie („nie budź się…”, „nie martw się…”, „nie spełniło się…”, „nie ucz ...”, „nie…”, „nie smuć się…”, „nie odchodź…”). Takie wzmożone zaprzeczanie pokazuje niepewność w duszy lirycznego bohatera. Kompozycja pierścieniowa nadaje utworowi kompletności, a pentametr trochęe i rym krzyżowy tworzą szczególny rytm całego wiersza, który niesie ze sobą stan umysłu bohater liryczny.

W wierszach S. Jesienina, szczerych i szczerych po rosyjsku, można wyczuć bicie niespokojnego, czułego serca poety. Nie bez powodu jego poezja była i pozostaje bliska i zrozumiała wielu Rosjanom. Przecież ma „rosyjskiego ducha”, „pachnie Rosją”. Teksty poety są bliskie i zrozumiałe, można w nich wyczuć ludzką dobroć i ciepło, tak potrzebne w naszych trudnych czasach.

Synowskie uczucie w tym małym dziele zostało przekazane z ogromną siłą artystyczną. Każdy wers tego wiersza ociepla życzliwy uśmiech poety. Jest napisany prosto, bez pompatycznych frazesów, wysokie słowa. Jest w nim cała dusza Siergieja Jesienina.

4. Wizerunek matki w kobiecie jesiennej

Świat, w którym żyje matka, to świat Świętej Rusi, który poeta gloryfikuje w latach 10. i którego przyjścia oczekiwał w „małych wierszach”. Motyw” drewniana ruska” przewija się przez wszystkie „chuligańskie wiersze”. Ale teraz go nie nosi początek potwierdzający życie, który zabrzmiał wczesne teksty. Do starej „Błękitnej Rusi” można było się modlić, a nie prawdziwa Rosja, który Jesienin widzi w latach 20.

Tak, bohater otrzymał w mieście przydomek chuligana, ale jego wspomnienia z wiejskiego dzieciństwa, kiedy był z psem:

Ukradłem matce skórkę chleba,

Ty i ja ugryźliśmy ją raz,

Bez wzajemnego zakopywania się, -

jasne i czyste. Bohater nie pasuje środowisko miejskie bo w jego sercu jest za dużo miejsca na litość.

W ten sposób mitologizacja zasady kobiecej w tekstach Jesienina z lat 20. traci swoją integralność, sofijny charakter i możliwość wdrożenia w prawdziwe życie. Poza tym część tworzących ją obrazów traci swą świętość: w żadnym wierszu „Moskiewskiej Tawerny” nie ma wzmianki o Matce Bożej; kobieta, która niegdyś była nosicielką świętej zasady macierzyńskiej, zamienia się w prostytutkę; Święta Ruś staje się przeszłością, a współczesna Rosja nie osiąga swojego poziomu; nawet obraz natury traci swą integralność wskutek ingerencji człowieka. Ze wszystkich hipostaz zasady kobiecej jedynie obraz matki zachowuje swą sofijną esencję, jako jedyny jest przesiąknięty światłem i ciepłem, ale jednocześnie jest nieco odległy od rzeczywistości.

Poeta nie chce jednak całkowicie utracić swojego ideału. Tak Ostatnia próba odtworzyć wizerunek kobiety, łącząc esencję Sophii i zasadę natury w cyklu wierszy poświęconych aktorce Augustie Leonidovnie Miklaszewskiej „Miłość chuligana”. Po raz pierwszy we wszystkich „chuligańskich wierszach” pojawia się kobieta, którą można pokochać, dla której można porzucić chuligaństwo. Próbując zjednoczyć się w obrazie kobiety - jesieni, wszystkich hipostaz zasady Sophii, Jesienin podejmuje próbę porównania jej z Matką Bożą:

W zabawny sposób mam kłopoty z sercem,

Pomyślałem głupio.

Twoja ikoniczna i surowa twarz

Powiesił się w kaplicach w Riazaniu.

Jednak on sam odczuwa niemożność takiego zjednoczenia:

Nie przejmowałem się tymi ikonami

Honorowałem chamstwo i krzyki w grabiach,

A teraz nagle słowa rosną

Najbardziej czułe i ciche piosenki.

Ale Sophia rozpoczynająca się w „Miłości chuligana” zostaje zniszczona nie tylko przez niemożność zjednoczenia ziemskiej kobiety, „pijanej przez innego” z wizerunkiem Najświętszej Maryi Panny, ale także przez pojawiający się temat zimna i pustki wraz z motywem jesieni.

Tym samym Jesienin nie powiódł się w swojej próbie przekształcenia upadłej kobiety w Marię Magdalenę, podobnie jak nie powiodła się jego próba odegrania roli nowego proroka. Sophia zasady kobiecej okazuje się dla niego na zawsze utracona. Udało mu się przywrócić z człowiekiem ideał „splecionego jajnika” natury, jednak w cyklu „Miłość chuligana” zarówno natura, jak i człowiek blakną. Poeta odczuwa także własne blaknięcie, dlatego w wierszu z 1924 roku „Teraz powoli odchodzimy…” żegna się ze wszystkim, co było mu bliskie. Tym samym motyw kobiety – jesień zamiast odrodzenia przynosi poecie śmierć.

To kobieca odpowiedź na przekleństwa, jakie rzuca na nią liryczny bohater w „Moskiewskiej Tawernie”. Teraz zamiast odrodzenia, zamiast zasady macierzyńskiej, jest to znak zemsty, kary za profanację świątyń. Z matki zmienia się w „złą, podłą, obdartą staruszkę” o „ponurym, zimnym uśmiechu”. Motyw ten jest stabilny przez ostatni okres twórczości Jesienina. W wierszu „Widzę sen. Droga jest czarna...” Pojawia się obraz kobiety, której nie można kochać: przychodzi do niego „niekochany ukochany”.

Mitologem zasady kobiecej zamienia się w metaforę śmierci – jest to zemsta poety za jego nieostrożny stosunek do niej. Liryczny bohater Jesienina godzi się na nieuniknioną śmierć, ale przed śmiercią pragnie otrzymać od kobiety przebaczenie i błogosławieństwa. Zatem za swoje przekleństwa na temat kobiecej zasady poeta jest skazany na śmierć, ale otrzymuje przebaczenie i ostatnie matczyne błogosławieństwo.

Wniosek

Mitologem zasady macierzyńskiej okazuje się kategorią stałą w twórczości S.A. Jesenina. Pozwala lirycznemu bohaterowi poety przetrwać chwile kryzysu, będąc podporą podtrzymującą jego życie.

We wczesnej poezji lirycznej, kiedy poeta pięknie i mądrze wyznaje uporządkowany świat, zbudowany w oparciu o światło, dobroć i szacunek dla macierzyństwa, motyw kobiecości brzmi afirmacyjnie. Swoją obecnością uszlachetnia ziemię. W wyniku tego nastroju niemal we wszystkich wierszach lat 10. pojawia się motyw matki, wyrażony w różne obrazy: Matka Boża, matka ziemi, natury, Rosji, matki świata stworzonego, matka poety, a nawet w obrazach otaczających je przedmiotów.

Chcąc podkreślić wagę macierzyństwa, Jesienin wznosi do nieba wszystkie jego wcielenia, odzwierciedlając najbardziej archaiczne wyobrażenia o pochodzeniu świata, sięgające okresu matriarchatu. Dzięki temu wywyższeniu kobiety w tekstach S.A. Jesienin okazuje się pogwałcony przez tradycyjną ideę uporządkowania sił niebieskich.

W rzeczywistości taka transformacja nie mogłaby nastąpić. Doprowadziło to zarówno Jesienina, jak i jego lirycznego bohatera do głębokiego kryzysu psychicznego. A teraz kobietę, którą tak troskliwie traktował, którą tak wysoko wywyższył, przeklina najbardziej ostatnie słowa. I tylko te hipostazy zasady kobiecej zachowują świętą esencję, która się z nią styka: jest to oczywiście matka poety – mieszkanka patriarchalnej Rusi; przyrodę, którą rozświetla nieziemski blask.

Bibliografia

1. Bely A. Symbolizm jako światopogląd. / Comp., wpis autora. Sztuka. i ok. LA. Sugai. - M., 1994.

2. Jesienin SA Słowo ojca. - M., 1962.

3. Jesienin SA Kolekcja działa: w 5 tomach. T. 5.

4. Iwanow – Rozumnik. Dwie Rusie // Kolekcja „Scytowie”. - 1918. - nr 2.

5. Marczenko A.M. Poetycki świat Jesienina. - M., 1989.

6. Musatow V.V. Poetycki świat Siergieja Jesienina // Literatura w szkole. - 1995. - nr 6.

7. Fiedotow G.P. Wiersze duchowe. Rosyjska wiara ludowa oparta na wersetach duchowych. - M., 1991.

8. Florensky P. A. Ikonostas. Wybrane prace w sztuce. - Petersburg, 1993.

9. Forsh O. Szalony statek: powieść. Opowiadania / komp., wstęp. Sztuka. komentarz S. Timina. - L., 1988.

Podobne dokumenty

Świat ludowych obrazów poetyckich w tekstach Siergieja Jesienina. Świat chłopstwa rosyjskiego jako główny wątek tematyczny wierszy poety. Upadek starych patriarchalnych fundamentów rosyjskich wsi. Obraz i melodia twórczości Siergieja Jesienina.

prezentacja, dodano 01.09.2013

Dwoistość natury poety: pragnienie duchowego spokoju i buntu, łagodność i namiętność. Tradycje rodzinne, edukacja Siergieja Jesienina. Genialny poeta XX wiek. Umiejętność wyobraźni, zainteresowanie sztuką ludową. Obraz Ojczyzny w liryce poety.

streszczenie, dodano 12.03.2012

Mała Ojczyzna Jesenina. Obraz Ojczyzny w tekstach Jesienina. Rewolucyjna Rosja w tekstach Jesienina: szum szalejącego oceanu elementu chłopskiego, buntowniczy alarm. Natura w twórczości Jesienina, sposoby personifikacji jej jako ulubionego bohatera poety.

prezentacja, dodano 21.12.2011

Szczerość i spontaniczność w wyrażaniu uczuć, intensywność poszukiwań moralnych w twórczości Jesienina. Temat natury w twórczości Siergieja Aleksandrowicza Jesienina. Powieść poety i Isadory Duncan. Tragiczny koniecżycie wielkiego rosyjskiego poety.

prezentacja, dodano 22.01.2012

Tematy dzieł Siergieja Jesienina i tradycje folklorystyczne w tekstach poety. Cechy autorskiego przedstawienia miłości do rosyjskiej przyrody i ogólnie do swojej ojczyzny. Rozpatrzenie wierszy Jesienina w kontekście piosenek: ditties i romansów, współczesne gatunki muzyczne.

praca na kursie, dodano 11.04.2015

Rodzice i dzieciństwo Siergieja Jesienina. Szkolenie i służba w wojsku. Kobiety w życiu Jesienina. Związek z Anną Izryadnovą, Zinaida Reich, Isadora Duncan, Augusta Miklaszewska, Sofia Tołstoj, Galina Benisławska. Twórczość wielkiego rosyjskiego poety.

prezentacja, dodano 25.01.2012

Opis głównych faktów z życia Siergieja Aleksandrowicza Jesienina. Ich odzwierciedlenie w twórczości i uzewnętrznienie w wiodących motywach jego twórczości. Rozpoznanie pierwszego wiersza poety. Stosunek Jesienina do rewolucji. Oryginalność jego poezji. Styl życia poety.

test, dodano 01.04.2012

Obraz Ojczyzny w tekstach Siergieja Jesienina. Śpiewanie Rewolucja październikowa. Trudne doświadczenia poety związane z rewolucyjnym rozbiciem starych, patriarchalnych fundamentów rosyjskiej wsi. Zapoznanie się z wierszem „Niebiański dobosz” i fragmentem wiersza „Spacer po polu”.

prezentacja, dodano 27.02.2013

Opisy i zdjęcia we wczesnych tekstach Siergieja Jesienina przedstawiające jego rodzinną wieś Konstantynowo, odzwierciedlenie w wierszach autora oryginalnej rosyjskiej przyrody i obszaru. Żywe obrazy pogody i pór roku w wierszach Jesienina. Cechy rodzimych miejsc w późna poezja liryczna poeta.

streszczenie, dodano 17.11.2009

Spotkanie z A. Blokiem w 1915 r., ukazanie się drukiem pierwszych wierszy Siergieja Jesienina. Nawiązywanie kontaktów ze środowiskami socjaldemokratycznymi. Niezależność młodego poety w sferze literackiej, artystycznej i stanowisko estetyczne. Wyprawa S. Jesienina na Kaukaz.

Zostawił odpowiedź Gość

Miłość do wszystkiego, co rodzime: rodzime schronienie, palenisko, bliscy – to najjaśniejszy… temat poezji Jesienina. Wiersze Jesienina adresowane do opuszczonego wiejskiego domu i starej matki są cennym wyrazem rosyjskiej liryki.

Rzeczywiście wiersz „List do matki” jest jednym z najbardziej doskonałych artystycznie dzieł Jesienina.

Matka martwi się o syna, nie dzieli się z nikim swoimi zmartwieniami i nie zawraca synowi głowy swoimi. bolesne myśli. O jej przeżyciach dowiaduje się od kogoś innego (Piszą do mnie...).

Bohater traktuje swoją matkę Wielka miłość, woła do niej: kochana, starsza pani, pomocy i radości...

Czujemy, że poeta jest samotny, nie ma przy sobie nikogo poza matką (Jesteś moją jedyną pomocą...).

Składa jej najlepsze życzenia (Niech płynie...) i prosi, aby się uspokoiła, zapomniała o niepokojach i nie była smutna. A najlepsze, co może zrobić, by zadowolić matkę, to opowiedzieć o swoim życiu, a jeszcze lepiej – wrócić do domu.

Miłość i czułość do matki łączą się z miłością do ziemi, domu rodzinnego. „Niska chata” – poeta czule nazywa swój dom, marząc o powrocie do niego i rozpoczęciu nowe życie.
Rytm wiersza charakteryzuje się gładkością i melodyjnością, co upodabnia go do utworów pieśniowych Sztuka ludowa. To nie przypadek, że „List do matki” został napisany z muzyką V.N. Lipatowa za życia Jesienina i stał się piosenką „ludową”.

„List do matki”

Matka jest być może jedyną osobą w całym cyklu „chuligańskich wierszy”, którą Jesienin traktuje z troską, miłością, ponieważ ona też go kocha, tak jak kochała wcześniej, martwi się o niego. Ale jeśli wcześniej przyczyną tych obaw był tylko złamany nos, teraz jest to możliwa śmierć syna w pijackiej bójce:

I Tobie wieczorem błękitna ciemność

Często wygląda to tak samo:

To tak, jakby ktoś wdał się ze mną w bójkę w tawernie

Wbiłem fiński nóż pod serce.

Bardzo podobał mi się ten drewniany dom,

W kłodach zajaśniała groźna zmarszczka,

Nasz piekarnik jest w jakiś sposób dziki i dziwny

Zawył w deszczową noc.

Dzieje się tak również w czasie teraźniejszym, mimo rozczarowania poety otaczającym go światem:

Czy ty jeszcze żyjesz, moja starsza pani?

Ja też żyję. Cześć cześć!

Tego wieczoru niewypowiedziane światło.

Wiersz S. Jesienina „List do matki” poeta napisał w 1924 r., czyli u schyłku życia. Ostatni okres twórczości autora jest szczytem jego poezji. To poezja pojednania i podsumowania. „List do matki” postrzegany jest nie tylko jako adres do konkretnego adresata, ale szerzej jako pożegnanie z ojczyzną:

Tylko Ty jesteś moją pomocą i radością,

Tylko Ty jesteś dla mnie niewypowiedzianym światłem.

Czytając dzieła Jesienina, widzisz: poeta rósł z czasem. W trudnych chwilach bolesnych myśli serce poety przyciągało ognisko domowe, do domu rodziców. I jakby wskrzeszając tradycję poetyckich przesłań Puszkina, S. Jesienin kieruje do swojej matki list-wiersz.

Poeta zdawał się obejmować „starą kobietę” swoją duszą. Zwraca się do niej z miłością, używając delikatnych i życzliwych słów. Jego język poetycki jest bliski potocznemu, a wręcz ludowemu („stara kobieta”, „chata”, „staromodny zrujnowany shushun”, „bardzo dobry”). Te słowa nadają folklorystyczne zabarwienie wizerunkowi matki. Wygląda jak słodka, życzliwa, serdeczna staruszka z romantycznej bajki. Niemniej jednak poeta w „Liście do matki” ucieka się do konwencji i idealizacji obrazu – jego matce, surowej i niezbyt czułej Tatyanie Fiodorowna Jesieninie, daleko było do wizerunku stworzonego przez jej syna.

„List do matki” to poetyckie przesłanie Jesienina do najbliższej mu osoby. Każdy wers tego wiersza jest pełen powściągliwej miłości i czułości.

S. Jesienin niejednokrotnie wskazywał na folklorystyczne źródła swojej poezji. A przede wszystkim na melodię i muzykalność. To nie przypadek, że Jesienin nadal jest poetą, którego wiersze są wykorzystywane w piosenkach. Słownictwo i wyrażenia użyte przez poetkę odtwarzają obraz zrujnowanej „chaty”, w której matka czeka na powrót syna, oddając stan wewnętrzny i uczucia kobiety-matki. Pierwsza zwrotka zaczyna się od pytania retorycznego: „Czy żyjesz jeszcze, moja starsza pani?” W kontekście wiersza powyższy wers nabiera szczególnego znaczenia: poeta zadając pytanie nie spodziewa się usłyszeć na nie odpowiedzi, on (pytanie) wzmacnia emocjonalność wypowiedzi. W pierwszej linii S. Jesienin podziwia wytrwałość, cierpliwość i czułą miłość swojej matki. Ta zwrotka ma wielkie znaczenie: jest tu ciepło, a czas upłynął od ostatniego spotkania syna z matką i ubóstwa domu starej kobiety; i bezgraniczna miłość poety do swego domu.

Niech przepływa przez twoją chatę

Tego wieczoru niewypowiedziane światło.

Nie wychodź tak często w trasę

W staromodnym, obskurnym shushun.

W trzeciej zwrotce pojawia się ulubiony epitet Jesienina „niebieski”. To kolor pochmurnego nieba, źródlanej wody, malowanych wiejskich okiennic, leśnych kwiatów. S. Jesienin prawie nie ma wiersza bez tego koloru. Kryzys duchowy poety podkreślają epitety „wieczór”, „zgrzybiały” i „bolesny”. Nieprzypadkowo użyto słowa „sadanul”, ono także przekazuje myśl autora o odejściu od wiecznych wartości życia. Surowość tego czasownika zostaje złagodzona w czwartej zwrotce za pomocą okrzyku „nic, kochanie…” i zdania twierdzącego „uspokój się”. Kulminacja dobiegła końca i akcja się zakończyła. Ponownie ze szczerą czułością S. Jesienin zwraca się do matki, pisząc, że tylko przy niej, w swojej ojczyźnie, może znaleźć duchowy odpoczynek. Poniższe zwrotki odzwierciedlają pragnienie syna, aby uspokoić matkę, usprawiedliwić się i nie pozwolić jej wierzyć plotkom:

Nic kochanie! Uspokoić się.

To po prostu bolesna bzdura.

Przez długie lata rozłąki poeta nie zmienił swojego czułego, troskliwego stosunku do matki. Bardzo romantycznie i podniośle napisane są zwrotki piąta i szósta, w których poeta marzy o powrocie do domu (ale nie do przeszłości):

Nadal jestem delikatny

A o tym tylko marzę

Czyli raczej ze zbuntowanej melancholii

Wróć do naszego niskiego domu.

Charakterystyczny jest także obraz białego ogrodu, symbolizujący jasny czas wiosny, młodość poety:

Wrócę, gdy gałęzie się rozwiną

Nasz biały ogród wygląda już jak wiosna.

Tylko ty masz mnie już o świcie

Nie bądź taki jak osiem lat temu.

Matka okazuje się jedyną bliską poecie osobą, jego jedyną religią:

I nie ucz mnie modlić się. Nie ma potrzeby!

Nie ma już powrotu do starych sposobów.

Poeta zdaje się kończyć dzieło poetyckie jednym tchem. Używa anafory, która nadaje tym wersom emocjonalne zabarwienie („nie budź się…”, „nie martw się…”, „nie spełniło się…”, „nie ucz ...”, „nie…”, „nie smuć się…”, „nie odchodź…”). Takie wzmożone zaprzeczanie pokazuje niepewność w duszy lirycznego bohatera. Kompozycja pierścieniowa nadaje dziełu kompletności, a pentametr trochęe i rym krzyżowy tworzą szczególny rytm całego wiersza, który niesie ze sobą stan psychiczny lirycznego bohatera.

Synowskie uczucie w tym małym dziele zostało przekazane z ogromną siłą artystyczną. Każdy wers tego wiersza ociepla życzliwy uśmiech poety. Jest napisany prosto, bez pompatycznych frazesów i wzniosłych słów. Jest w nim cała dusza Siergieja Jesienina.

Opis prezentacji według poszczególnych slajdów:

1 slajd

Opis slajdu:

2 slajd

Opis slajdu:

Wiersze o matce Nowe, żywe spojrzenie na Ojczyznę wyostrzyło poczucie domu Jesienina, wzbogaciło temat matki, do którego poeta nawiązał wcześniej, ale który teraz zaczyna się łączyć i zlewać z tematem Ojczyzny. Kontynuując tradycje Niekrasowa, poeta XX wieku inwestuje w „wielki święte słowo matka” pojemna i pełna czci treść. To właśnie teraz, w latach 1923–1925, stworzył szczególnie wiele wierszy poświęconych swojej matce i ogólnie Tatyanie Fiodorowna Jesieninie.

3 slajd

Opis slajdu:

Tatyana Fedorovna Yesenina Nie jest najsłynniejszą rosyjską Tatianą, ale matką jednego z najbardziej znani poeci ze światową reputacją. To o niej, o Tatyanie Fiodorowna Jesieninie, syn Siergiej napisał „starą kobietę w staromodnym shushunie”. Tatyana Fedorovna urodziła się w 1875 roku, w wieku 16 lat, decyzją rodziców, wyszła za mąż i urodziła dziewięcioro dzieci. Tatiana w tłumaczeniu z greckiego oznacza „organizator” - zawsze starała się zapewnić komfort w swojej rodzinie...

4 slajd

Opis slajdu:

Pojawienie się i rozwój pierwiastków kobiecych i macierzyńskich w tekstach poety, które niczym czerwona nić przewijająca się przez całą jego twórczość okazują się dla niego jedynym wsparciem i oparciem. Wizerunek matki w jesiennej kobiecie.

5 slajdów

Opis slajdu:

„List do matki” Wiersz S. Jesienina „List do matki” powstał w 1924 r., czyli u schyłku życia autora. Ostatnim okresem twórczości jest najwyższy punkt jego umiejętności. Poezja sięgająca tego okresu zdaje się być podsumowaniem wszystkich jego myśli wyrażonych wcześniej. Stało się też po prostu stwierdzeniem, że stare odeszło na zawsze, a nowe jest niezrozumiałe i wcale nie podobne do tego, co poeta wyobrażał sobie w dniach października 1917 roku. Ten wiersz nie jest o niczym do konkretnej osoby, jak i zbiorowy obraz matki czy wręcz matki – Ojczyzny.

6 slajdów

Opis slajdu:

Wiersz ma charakter wyznaniowy, pokutny. Jego lirycznego bohatera dręczą własne sprzeczności: jest w nim zarówno czułość, jak i „zbuntowana melancholia”. Doświadczył wczesnych strat i zmęczenia. Jednak wiersz ten brzmi też jak nadzieja lirycznego bohatera na duchową odnowę, na lekarstwo rany psychiczne matczyna miłość: „Tylko Ty jesteś moją pomocą i radością” „List do Matki”

7 slajdów

Opis slajdu:

Wiersz S. Jesienina „List do matki” ma kompozycję pierścieniową („Dlaczego często idziesz w drogę / W staromodnym, obskurnym shushun” - „Nie idź tak często w drogę / W staromodnym shabby shushun.” W związku z tym następuje prawie całkowite powtórzenie frazy i na końcu i na początku). Nadaje mu to logiczną kompletność myśli i uwypukla akcenty semantyczne. „List do matki”

8 slajdów

Opis slajdu:

Wiersz ma fabułę – dwie pierwsze zwrotki stanowią niejako tło wydarzeń. Trzecia zwrotka to „wznoszący rozwój działania”. Tam już pojawiają się ostrzejsze emocje, dodające tragizmu sytuacji. Czwarta zwrotka jest punktem kulminacyjnym. „Nie jestem takim zawziętym pijakiem, / Żebym umarł, nie widząc cię” – tu poznajemy prawdziwe uczucia lirycznego bohatera do matki. Następnie następuje „rozwój akcji w sposób malejący” - od piątej do ósmej zwrotki. Tam zostało to już ujawnione bardziej szczegółowo czułe uczucia i zostaje opowiedziana seria retrospekcji z przeszłości. Ostatnia zwrotka, czyli fabuła, zdaje się podsumowywać wszystkie powyższe. Liryczny bohater próbuje uspokoić i uspokoić matkę. Kompozycja „List do Matki”.

Slajd 9

Opis slajdu:

Głównymi obrazami wiersza są oczywiście bohater liryczny i jego matka. Jednak, jak już powiedziałem, wizerunek matki jest taki sam, jak obraz całej Rosji. Chciałbym też zwrócić uwagę na przykład na obraz ogrodu („Wrócę, gdy rozłożą się gałęzie / Nasz biały ogród jest jak wiosna”) – symbol wiosny i dzieciństwa poety. Ważny jest także wizerunek drogi („Że często chodzisz na drogę”) - to symbol ścieżka życia poeta. Zdjęcia główne „List do matki”.

10 slajdów

Opis slajdu:

pytanie retoryczne(„Czy żyjesz jeszcze, moja starsza pani?”), od którego zaczyna się „List do matki”, o tym, że to pytanie nie wymaga odpowiedzi, wynika z kontekstu wiersza (np. wtedy liryczny bohater mówi : „Ja też żyję.” To znaczy, że zna już odpowiedź). Jest ono potrzebne, aby podkreślić wagę następujących po nim zdań: „Ja też żyję. Witaj, witaj!/ Niech ten wieczór niewypowiedziany blaskiem spłynie nad Twoją chatę” – to znaczy wszystkiego najlepszego matka. „List do matki” środki wyrazu

11 slajdów

Opis slajdu:

epitety: „buntowna melancholia”, „bolesne delirium”, „wieczorne niewypowiedziane światło” itp. Autor celowo wprowadza do swojego wiersza słowa potoczne, takie jak „stara kobieta”, „chata”, „wielki”. To pomaga nam poczuć atmosferę prawdziwie rosyjskiej wioski, atmosferę pewnego komfortu i oryginalności. Środek wyrazu „List do Matki”.

12 slajdów

Opis slajdu:

anafory („nie budź się…”, „nie martw się…”, „nie spełniło się…”, „nie ucz...”, „nie… .”, „nie smuć się…”, „nie odchodź…”). Środek wyrazu „List do matki” Ona przede wszystkim wskazuje na smutek drzemiący w duszy lirycznego bohatera, na jego rozczarowanie życiem oraz prawdziwą troską i tęsknotą za matką.

Slajd 13

Opis slajdu:

Ideą wiersza „List do matki” jest przede wszystkim pokazanie narodowi rosyjskiemu, że trzeba kochać, zawsze pamiętać o swojej Ojczyźnie i wprawiać go w patriotyczny nastrój. Rzeczywiście na pierwszy rzut oka może się wydawać, że wszystkie uczucia bohatera są skierowane konkretnie do konkretnej osoby i po części może rzeczywiście tak jest, ale nie ma dowodów na to, że „matka” nie jest tu zbiorowym obrazem Ojczyzny . Pomysł

Slajd 14

Opis slajdu:

Każda linijka listu przepojona jest synowską miłością i troską: „Piszą do mnie, że jesteś pełen niepokoju i bardzo się smucisz z mojego powodu”. Syn rozumie, jak trudne są dla matki te gorzkie okresy rozłąki i zmartwień. Próbuje przekonać, że pomimo plotek jego serce nadal pozostaje czyste, a cel jego życiowej ścieżki jest dla niego jasny. I niech się nie martwi na próżno matka, dla której błękitna ciemność maluje obrazy jedne straszniejsze od drugich. Dorosły mężczyzna w głębi serca pozostał tym samym łagodnym chłopcem, a nie zgorzkniałym pijakiem, który mógłby umrzeć bez pożegnania z matką. Widzimy, że bohater liryczny jest obciążony swoją obecną sytuacją, rozłąką z ukochanym domem, matką, ojcem. Będąc z dala od rodzinnego gniazda, popada w buntowniczą melancholię i marzy o szybkim powrocie do niskiego, ale bardzo przytulnego domu. Żyje wspomnieniami niedawnego szczęścia, białego, wiosennego ogrodu i czułości Tego, który dał mu życie. Bohater liryczny

15 slajdów

Opis slajdu:

Ale jednocześnie w wierszu wyraźnie wyczuwalna jest smutna, melancholijna nuta. To uczucie wiąże się w szczególności z myślami o minione życie, o doświadczeniu, o obowiązku poety. Poeta oddaje się całkowicie ludziom. Całe swoje życie, wszystkie swoje dary wnosi, aby im służyć. Ale powrotu do przeszłości nie ma, gdyż w duszy poety, bohatera lirycznego, już dawno dojrzała świadomość jego powołania. I być może dalej wczesna faza praca twórczość poetycka był przez niego postrzegany w różowym świetle, powodując marzenia, które nie miały prawa się spełnić. nadal ma Refleksje Filozoficzne

Wizerunek matki w twórczości S. Jesienina. Tradycje Niekrasowa znajdują odzwierciedlenie w poezji wielkiego rosyjskiego poety S. A. Jesienina, który stworzył zaskakująco szczere wiersze o swojej matce, chłopce. Jesienin miał 19 lat, kiedy z zadziwiającą przenikliwością zaśpiewał w wierszu „Rus” smutek matczynego oczekiwania na synów-żołnierzy. Lojalność, stałość uczuć, serdeczne oddanie, niewyczerpana cierpliwość Jesienin uogólnia i poetyzuje na obraz swojej matki. „Och, moja cierpliwa matka!” - ten okrzyk nie wyszedł z niego przez przypadek: syn przynosi wiele zmartwień, ale serce jego matki wszystko wybacza. W ten sposób powstaje częsty motyw winy syna Jesienina.

Slajd 8 z prezentacji „Wizerunek matki w literaturze rosyjskiej”. Rozmiar archiwum z prezentacją wynosi 1714 KB.

Obrazy literackie

streszczenie inne prezentacje

„Obrazy pomników” – Gabriel Romanowicz Derzhavin. Wpada nowoczesne społeczeństwo. Pomysł stworzenia kreatywnego pomnika. Zabawny i smutna historia. Poezja XVIII-XIX wieku. Główne znaczenie „pomników”. Kwintus Horacy Flaccus. Jekaterynburg. Aleksander Siergiejewicz Puszkin. Smoleńsk Kształtowanie wizerunku pomnika. Pytanie. Patronat. Michaił Wasiljewicz Łomonosow. Pomnik złotego medalisty olimpijskiego. Wizerunek pomnika w literaturze rosyjskiej. Trzy pomniki w literaturze rosyjskiej.

„Wizerunek nauczyciela” – dobre intencje. Nauczyciel. Korespondent i Tkachuk udali się pod pomnik. Niekrasow o swoim ulubionym nauczycielu. Lekcje francuskiego. A. Aleksin „Szalona Evdokia”. Lidia Michajłowna odeszła od ogólnie przyjętych standardów. Sen staje się celem życia. Fabuła dialogu. Godzina praktyki. Wizerunek nauczyciela w literaturze. Ciepły dom. Pedagogika dramatyczna. Nauczyciele naszej szkoły. Obelisk. Przeczytałem książkę i spotkałem się z przyjacielem.

„Petersburg w literaturze” - Informatyka. Treść. Problematyczne pytanie. Petersburg jest symbolem potęgi Rosji. Pochwal się, miasto Pietrow. Powstał Rzym ludzką ręką. Porozmawiamy o najbardziej wyjątkowym i cudownym mieście Petersburgu. Mapa trasy. Kocham cię, dzieło Petry. Wszystko, czego człowiek się dotknie, nabiera czegoś ludzkiego. Miasto do dziś pozostaje tajemnicą. Wizerunek miasta w literaturze rosyjskiej.

„Petersburg w literaturze XIX wieku” – Pomnik Piotra Wielkiego. Osobliwości postrzegania Petersburga w XIX wieku. Eugeniusz. Twierdza Piotra Pawła. Rodiona Raskolnikowa. A.S. Puszkin. Cytaty. F. M. Dostojewski. Brązowy jeździec. Kamień. Obraz Petersburga w Literatura XIX wiek. Narysuj słownie portret bohatera. Aleja Newskiego. Opis. Kilka znanych miejsc w Petersburgu. Artysta Piskarew. XIX wieku w Petersburgu. Wspomnienia. Rodiona. Zwykła osoba.

„Wizerunek kobiety w sztuce” - Chłopka z kosą i grabiami. Chłopki z Venetsianova. Wizerunek kobiety. Uwaga na ujawnienie kobiece obrazy. Czytnik kart. Ideał Niekrasowa i Wenecjanowa. Kobiety w rosyjskich wioskach. Determinacja, duma. Piękno jest cudem świata. Bohaterki Niekrasowa.