Już w pierwszych wierszach Pasternaka ujawniły się jego zdolności artystyczne i muzyczne, dlatego teksty słowne wzbogacano dźwiękami i melodią, plastycznością i reliefem barw. Na przykład w swoim najsłynniejszym wczesnym wierszu Pasternak pisze:
Luty. Weź trochę atramentu i płacz!
Pisz o lutym ze łzami w oczach,
Podczas dudnienia błota pośniegowego
Wiosną pali się na czarno.
Zwróć uwagę na kontrast kolorów w pierwszej linii: biel i czerń, śnieg i atrament. Do miasta nadchodzi wiosna, zaśnieżone ulice pod rykiem wozów i powozów zamieniają się w błoto – miasto wypełnia głośna, radosna symfonia wiosny. Wodospad uczuć i przypływ twórczej inspiracji („płacz” - „pisz szloch”) łączą się z oddychającą życiem czarną ziemią i dźwięczącym wiosennym powietrzem. We wczesnej poezji Pasternak często posługuje się techniką metonimii, w której przeniesienie cech przedstawionych obiektów dokonuje się nie według zasady podobieństwa, jak w metaforze, ale zgodnie z zasadą przyległości. Na przykład w wyrażeniu „dudniący błoto pośniegowe” to nie błoto błotne dudni, ale dźwięk kół toczących się po ulicy, który jest niejako przenoszony na mieloną przez nie śnieżną błoto.
Cechą charakterystyczną poezji Pasternaka jest łączenie obrazów z różnych sfer rzeczywistości. Na przykład wiersz „Improwizacja” (1916) rozpoczyna się od splotu dwóch rzędów figuratywnych: stada mew i czarno-białych klawiszy fortepianu, natchnionej dłoni dotykającej klawiszy i karmiącej ptaki:
Karmiłem trzodę kluczem ręcznie
Pod trzepotem skrzydeł, pluskiem i piskiem.
Porównanie to rozwinęło się w wierszu w nocnym pejzażu, w którym łączą się obrazy materialne i mentalne.
Miłosne teksty Pasternaka są zawsze pełne silnych uczuć i widocznych, namacalnych obrazów. Jest w nim mnóstwo oryginalnej, niemal prymitywnej pasji życiowej, jak chociażby w wierszu ze zbioru „Moja siostra jest życiem”:
Ulubiony - horror! Kiedy poeta kocha,
Niespokojny bóg zakochuje się
I chaos znów wkrada się do światła,
Jak w czasach skamieniałości.
Dojrzałe podejście do miłości pojawia się w kolekcji „Drugie narodziny”. W jednym ze swoich najsłynniejszych wierszy Pasternak przekonuje, że prawdziwa miłość powinna być może prosta, że cudem jest samo uczucie, którego nie da się wytłumaczyć, ale które zawiera w sobie tajemnicę istnienia. Wiersz może wydawać się dowcipny i zabawny, ale myśl poety jest dość poważna:
Kochać innych to ciężki krzyż,
I jesteś piękna bez zakrętów,
A twoja uroda jest tajemnicą
Jest to równoznaczne z rozwiązaniem życia.
Temat twórczości zajmuje w liryce Pasternaka ważne miejsce. Poeta zajmuje się przede wszystkim relacją osobowości twórczej do świata, odpowiedzialnością artysty za swoje słowo oraz powinnością poety wobec ludzi i społeczeństwa. Temat ten ma charakter filozoficzno-społeczny. Taki jest na przykład wiersz „Hamlet”, w którym temat osoby - poety, aktora Hamleta - przechodzi swoją ciernistą ścieżkę na ziemi. W tomie „Drugie narodziny” wyróżnia się wiersz „Och, gdybym tylko wiedział, że to się dzieje…” o niszczycielskiej sile inspiracji poetyckiej.
Jednym z centralnych wierszy najnowszego zbioru Pasternaka „Kiedy szaleje” był wiersz „Brzydko być sławnym…”, wyrażający etyczną istotę relacji poety ze społeczeństwem. Zbiór kończy wiersz „Jedyne dni”, którego dwa ostatnie wersy mogą stanowić motto całej poezji Pasternaka. Pierwsza linijka mówi o wieczności życia, druga o wieczności miłości:
A dzień trwa dłużej niż wiek,
A uścisk nigdy się nie kończy.
Borys Leonidowicz Pasternak (29.I./10.II.1890, Moskwa - 30.V.1960, Peredelkino pod Moskwą) rozpoczął działalność literacką w środowiskach powstałych wokół wydawnictwa Symbolist „Musaget”, swoją pierwszą książką poetycką „Bliźniak w Chmury” w 1914 roku ukazała się nakładem grupy literackiej Lyrics, której członkom krytycy zarzucali naśladowanie symbolistów. Później w swojej autobiograficznej prozie „Świadectwo bezpieczeństwa” (1930) B. Pasternak nazwał „Lirykę” kołem epigonicznym. Na poetykę wczesnych wierszy B. Pasternaka duży wpływ miał bliski symbolistom I. Annensky. Od I. Annensky'ego przejął cechy tego stylu (m.in. swobodną, psychologizowaną składnię), dzięki czemu uzyskano efekt spontaniczności i natychmiastowej ekspresji różnych nastrojów lirycznego bohatera. W środowisku literackim wiersze ze zbioru „Bliźniak w chmurach” były odbierane zarówno jako zawierające w sobie pewien akcent symboliki, jak i jako przeciwstawiające się poezji symboliki. W. Bryusow w recenzji „Rok poezji rosyjskiej” zauważył, że poezja B. Pasternaka wyrażała futuryzm, ale nie jako normę teoretyczną, ale jako przejaw duszy poety.
Po rozłamie w Liryce w 1914 r. B. Pasternak dołączył do jej lewego skrzydła i wraz z S. Bobrowem i N. Asejewem utworzył nową grupę literacką, futurystyczną w swej orientacji estetycznej, Centrifuge, której wydawnictwo wydało jego drugi tomik poezji „ Ponad barierami”. Twórczość B. Pasternaka tego okresu rozwijała się zgodnie z rosyjskim futuryzmem, jednak stanowisko członków Wirówki, w tym B. Pasternaka, wyróżniało się względną niezależnością i niezależnością od norm poetyckich. Krytyczna część pierwszego almanachu „Wirówka” „Rukonog” (1914) była skierowana przeciwko „Pierwszemu dziennikowi rosyjskich futurystów” (1914). I tak w artykule B. Pasternaka „Reakcja Wassermana” znalazły się ataki na poezję ego-futurysty, a później imagisty W. Szerszeniewicza. Kwestionując futurystyczny charakter swojej twórczości, B. Pasternak zaliczył poezję W. Chlebnikowa i, z pewnymi zastrzeżeniami, W. Majakowskiego, do prawdziwego futuryzmu. W przypadku trzeciego almanachu „Wirówki”, powstałego w 1917 r., ale nigdy nie opublikowanego, artykuł B. Pasternaka „Władimir Majakowski. „Proste jak muczenie.” Piotrogród, 1916” Wyrażając swoje poparcie dla poezji W. Majakowskiego, B. Pasternak wskazał na dwa wymagania stawiane prawdziwemu poecie, na które W. Majakowski odpowiedział i które B. Pasternak będzie sobie stawiał w całej swojej twórczości: jasność twórczego sumienia i odpowiedzialność poety wobec wieczności.
We wczesnych tekstach B. Pasternaka zarysowano tematykę jego przyszłych książek poetyckich: samoistna wartość jednostki, nieśmiertelność twórczości, dążenie lirycznego bohatera do światów, jego współistnienie z ogrodami, burzami, słowikami, krople, Ural - ze wszystkim, co jest na świecie:
„Przy mnie, przy moim poziomie świecy / Zawieszają się kwitnące światy”; „Weź taksówkę. Za sześć hrywien, / Przez ewangelię, przez stukot kół, / By zostać przeniesionym tam, gdzie ulewa / Jeszcze głośniejsza niż atrament i łzy. W wierszach ze zbioru „Ponad barierami” B. Pasternak poszukiwał własnej formy autoekspresji, nazywając ją szkicami i ćwiczeniami. Poczucie świata w jego integralności, w przenikaniu się zjawisk, bytów i osobowości determinowało metonimiczny charakter jego poezji. Zatem „Petersburg” jest rozszerzoną metonimią, w której przenoszone są właściwości powiązanych ze sobą zjawisk, w tym przypadku miasta i Piotra.
Następnie w liście B. Pasternaka do M. Cwietajewej z 1926 r. wyrażono opinię o niewłaściwym obchodzeniu się ze słowami w wierszach tomu „Ponad barierami”, o nadmiernym mieszaniu stylów i przesuwaniu akcentów. B. Pasternak w swojej wczesnej poezji składał hołd szkole literackiej, już jednak w artykule „Kilka postanowień” z 1918 roku pojawiła się myśl o konieczności niezależności poety; Porównał symbolikę, akmeizm i futuryzm do dziurawych balonów.
Latem 1917 r. B. Pasternak napisał wiersze, które stały się podstawą jego książki „Moja siostra jest życiem”. Później w „Certyfikacie bezpieczeństwa” poeta odnotował, że pisał tę książkę w poczuciu wyzwolenia od grupowych uzależnień literackich. Wiersze lata 1917 roku powstały pod wpływem wydarzeń lutowych, odbieranych przez inteligencję rosyjską w dużej mierze metafizycznie, jako przemiana świata, jako duchowe odrodzenie. W książce B. Pasternaka nie ma politycznego spojrzenia na to, co działo się w Rosji. Dla niego luty to zatarcie bariery między ludzkimi konwencjami a naturą, poczucie wieczności, która przyszła na ziemię. Sam poeta zwrócił uwagę na apolityczność księgi. Wiersze zadedykowano kobiecie, do której „element obiektywności” niósł poetę „niezdrową, bezsenną, oszałamiającą miłością”, jak pisał do M. Cwietajewy (5, 176).
Książka wyrażała autorską koncepcję nieśmiertelności życia. Zawodowo zajmujący się filozofią w latach 1910-tych na uniwersytetach w Moskwie i Marburgu, B. Pasternak pozostał wierny rosyjskiej tradycji teologicznej, filozoficznej i literackiej. Rewolucyjny nihilizm nie dotknął jego światopoglądu. Wierzył w wieczne życie duszy, przede wszystkim duszy osoby twórczej. W 1912 roku pisał z Marburga do ojca, artysty L. O. Pasternaka, że widzi w nim wiecznego, nieprzejednanego, twórczego ducha i „coś młodego”. W 1913 r. na posiedzeniu koła badań nad symboliką sporządził raport „Symbolizm i nieśmiertelność”, w którym zidentyfikował pojęcia „nieśmiertelność” i „poeta”. Zimą 1916–1917 B. Pasternak wymyślił książkę z pracami teoretycznymi na temat natury sztuki; w 1919 r. nosiła nazwę „humanistyczne studia nad człowiekiem, sztuką, psychologią itp.” - „Quinta essentia”; zawierał artykuł „Kilka przepisów”, w którym poeta przypomniał, że do czterech naturalnych żywiołów: wody, ziemi, powietrza i ognia włoscy humaniści dodali piąty - człowieka, to znaczy człowieka uznano za piąty element wszechświata. Ta koncepcja człowieka jako elementu wiecznego wszechświata stała się podstawą twórczości B. Pasternaka. Zwracał się do Puszkina, Lermontowa, Tołstoja, Prousta i w ich twórczości, w ich losach szukał potwierdzenia idei nieśmiertelności duszy i wewnętrznej wolności jednostki. Zarówno w młodości, jak i w ostatniej dekadzie życia, pracując w państwie ateistycznym, skupiał się na zagadnieniach wieczności w kontekście chrześcijaństwa. Uważał zatem, że Lew Tołstoj wkroczył w historię chrześcijaństwa, wprowadzając swoją twórczością „nowy rodzaj duchowości w postrzeganiu świata i życia” i to właśnie „uduchowienie” Tołstoja poeta uznał za podstawę jego własne istnienie, jego sposób „życia i widzenia”.
W książce „Moja siostra jest życiem” dzieło M. Lermontowa zostało przedstawione jako znaczenie nieśmiertelności. Książka jest mu dedykowana. Przez całe życie B. Pasternak miał nadzieję odkryć tajemnicę istoty Lermontowa; sam wierzył, że udało mu się to zrobić w powieści Doktor Żywago. Demon („Ku pamięci demona”) jest obrazem nieśmiertelnego ducha twórczego Lermontowa: jest wieczny, dlatego „przysiągł na lód szczytów: «Śpij, przyjacielu, wrócę jak lawina».
W tekstach B. Pasternaka z lata 1917 roku nie było poczucia niepokoju, brzmiała wiara w nieskończoność i absolutność bytu:
W szaliku, zasłaniając się dłonią,
Krzyczę do dzieci przez okno:
Co, kochani, mamy
Millenium na podwórku?
Kto wytyczył ścieżkę do drzwi,
Do dziury zasypanej zbożami,
Kiedy paliłem z Byronem,
Kiedy piłem z Edgarem Poe?
Wieczność istnienia manifestowała się w zgiełku codzienności. Sama odwieczna natura wrosła w codzienność – tak w wierszach B. Pasternaka pojawił się obraz lustra, w którym „przesuwa się” ogród, obraz kropel mających „ciężkość spinek do mankietów”, wrony w koronkowych firankach, itd. Natura, przedmioty, sam człowiek są jednym:
Łódź łomocze w mojej śpiącej piersi,
Wierzby wiszą i całują Twoje obojczyki,
Na łokciach, na dulkach - och, czekaj,
To może przytrafić się każdemu!
W tej koncepcji bytu nie było kategorii statyczności; gwarancja nieśmiertelności tkwi w dynamice; życie w tekstach Pasternaka objawiało się w ruchu: „Rozbieg tych wierzbowych gajów”, o deszczu – „Flosh, płyn z epigrafem / Kochać jak ty”; „Życie mojej siostry wciąż jest dziś w powodzi / Zostało zmiażdżone przez wiosenny deszcz, który dokuczał wszystkim”.
Podążając za Vl. Sołowjow, który definicje filozoficzne wyraził w formie poetyckiej („W ziemskim śnie jesteśmy cieniami, cieniami… / Życie to gra cieni, / Seria odległych odbić / Wiecznie jasne dni” itp.), B. Pasternak wprowadził do poezji gatunek definicji filozoficznych. W książce „Moja siostra jest życiem” umieścił wiersze „Definicja poezji”, „Definicja duszy”, „Definicja twórczości”. Natura twórczości poetyckiej wydawała mu się bezpośrednim wyrazem wszystkiego, co istnieje w swojej jedności i nieskończoności:
To fajny gwizdek,
To trzask pokruszonych kry lodowych,
To noc mrożąca krew w żyłach,
To pojedynek dwóch słowików.
Fenomen twórczości poetyckiej polega, jak uważał B. Pasternak, na tym, że obraz może wizualnie łączyć światy: „I do akwarium przynieś gwiazdę / Na drżących, mokrych dłoniach…”
W artykule „Wczoraj, dziś i jutro poezji rosyjskiej” z 1922 r. W. Bryusow przedstawił charakterystyczne cechy liryki B. Pasternaka z okresu książki „Moja siostra jest życiem”, wskazując na tematyczną wszystkożerność, w której temat dnia, historia, nauka i życie znajdują się jakby na tej samej płaszczyźnie, na równych prawach; oraz rozumowanie filozoficzne wyrażone w formie przenośnej; oraz na odważnych konstrukcjach syntaktycznych oryginalne podporządkowanie słów. W. Bryusow zwrócił także uwagę na wpływ rewolucyjnej nowoczesności na poezję B. Pasternaka.
Rewolucyjna nowoczesność niejednoznacznie wpłynęła jednak na nastrój B. Pasternaka. Pierwsze lata Rewolucji Październikowej, z jej obcym poecie nastawieniem do „plakatu propagandowego”, umieściły go „poza prądami – osobno”. Okres popaździernikowy wydawał mu się martwy, a jego przywódcy – stworzeniami z natury sztucznymi, niestworzonymi. W 1918 roku napisał wiersz „Rewolucja rosyjska”, w którym nowoczesność kojarzona była z charakterystycznymi obrazami: buntem, „płonącymi piecami”, „dziećmi w kotłowni”, „ludzką krwią, mózgiem i pijackimi wymiocinami morskimi”.
W czasie martwym B. Pasternak zajął się tematem duszy żywej. W 1918 roku napisał psychologiczną opowieść o dojrzewaniu duszy dziecka przedrewolucyjnej inteligencji „Dzieciństwo oczek”.
Dusza Zhenyi Luvers jest równie ruchliwa, wrażliwa, refleksyjna jak sama przyroda i cały świat, w którym „zawrzało” na ulicy, „przebijał się dzień”, „pękał obiad”, a potem wtykał „pysk w szkło, jak jałówka w zaparowanej kramie ”, kłody spadły na murawę i to był znak - „narodził się wieczór”, błękit nieba „ćwierkał przenikliwie”, a ziemia świeciła „tłusto, jak stopiona woda." Ten pojedynczy świat korespondował z dziecięcą, synkretyczną świadomością bohaterki, jej niezróżnicowanym postrzeganiem człowieka, życia i przestrzeni. Na przykład według niej żołnierze „byli wytrzymali, chrapali i spoceni jak czerwony skurcz kranu, gdy uszkodzony jest wodociąg”, ale buty tych samych żołnierzy „przygniatała fioletowa chmura burzowa”. W jednym strumieniu chłonęła wrażenia codzienne i uniwersalne. Dlatego wypadki w jej życiu zamieniły się we wzorce: towarzysz podróży w przedziale, Belg – gość jej ojca, przestępca zabierany do Permu, urodzona Aksinya, ułamki dziesiętne stały się składnikami jej życia; dlatego odczuwa silne poczucie podobieństwa do swojej matki; dlatego śmierć Tsvetkova, który był wobec niej obojętny, jest dla niej tragedią; dlatego czytając „Baśnie” na jej twarzy zapanowała dziwna gra, podświadomie przemieniała się w postacie z bajek; Dlatego jest szczerze zaniepokojona tym, co Chińczycy robią w Azji w tak ciemną noc. Taką wizję przestrzeni, drobiazgów, zdarzeń, ludzi obserwowaliśmy już w lirycznym bohaterze książki „Moja siostra jest życiem”.
Na początku lat dwudziestych popularność zyskał B. Pasternak. W 1923 wydał czwarty tomik poezji „Tematy i wariacje”, w którym znalazły się wiersze z lat 1916–1922. W liście do S. Bobrowa poeta wskazał, że książka odzwierciedla jego pragnienie przejrzystości. Jednak poetyka szeregu wierszy „Tematów i wariacji” charakteryzowała się pewną figuratywną wielowarstwowością; Znaczenie zwrotek kryło się za ich syntaktyczną zwięzłością lub złożonością, fonetycznie obciążonym wersem: „Bez szczypiec podjeżdża furgonetka / Wyrywa kule z nisz / Tylko z hukiem ukończonych biegów, / Z daleka wzbijając kurz” ; „Automatyczny blok / Męka zaczęła się dalej, / Gdzie w oczekiwaniu na rynny / Wschód szamanizował mechanicznie”; „Życie oddzielone od ciała i dłuższe / Prowadzi jak niezaangażowany pingwin do piersi, / Bezskrzydłowa marynarka pacjentki to flanela: / Albo dla niej kropla ciepła, to przesuń lampę”. Odpowiadało to wymogom estetycznym utworzonej pod koniec 1922 roku LEF, do której przyłączył się B. Pasternak.
Awangardowa poetyka wierszy B. Pasternaka wywołała krytyczne kontrowersje. W artykule z 1924 r. „Lewcowość Puszkina w rymach” W. Bryusow wskazał na nowy rym futurystów, w przeciwieństwie do klasycznego rymu Puszkina, z obowiązkowym podobieństwem dźwięków wstępnie akcentowanych, z niedopasowaniem lub opcjonalnym zbiegiem post- odgłosy stresu itp., cytując rymy B. Pasternaka: Pomorski – brudź się, rufa – rufa, obok ciebie – dodawaj więcej, nafta – szaro – niebieska. I. Erenburg w książce „Portrety współczesnych poetów” (1923) pisał o rozjaśnieniu ogólnego chaosu poetyki B. Pasternaka jednością i wyrazistością jego głosu. W artykule S. Kłyczkowa „Łysa Góra”, opublikowanym w Krasnej Nowej (1923 r. nr 5) z dopiskiem redakcyjnym „wydrukowanym do dyskusji”, B. Pasternak został skrytykowany za celową niezrozumiałość swojej poezji, za zastępowanie wyrazistości celową złożonością . K. Mochulsky w artykule „O dynamice wiersza”, wskazując na niszczenie norm poetyckich - konwencji, starych nazw, znajomych powiązań - w wierszach poety, zwrócił uwagę na szereg ich cech, w tym na fakt, że każdy dźwięk jest elementem rytmu.
W „Krasnej Nowej” (1926. nr 8) ukazał się artykuł teoretyka grupy „Perewal” A. Leżniewa „Borysa Pasternaka”, w którym autor zaproponował swoją wersję poetyki wiersza Pasternaka. Omawiając zasadę łączenia skojarzeń w poezji B. Pasternaka, A. Leżniew zauważył: dla klasyków wiersz ujawniał jedną ideę, dla Pasternaka składał się z szeregu wrażeń połączonych ze sobą jednym skojarzeniem. Kolejną zasadą poetycką B. Pasternaka, na którą zwrócił uwagę A. Leżniew, jest liniowość: ton emocjonalny, bez wzlotów i upadków, jest równie intensywny. Dalej: poeta celowo dokonuje semantycznego przerwania łańcucha skojarzeń, pomija wszelkie ogniwa skojarzeniowe. A. Leżniew doszedł do wniosku na temat „psychofizjologii” poezji Pasternaka, co widać także w „Przelotkach dziecięcych”. Dzieła B. Pasternaka powstają – argumentował krytyk – z subtelnego psychologicznego splotu, ale nie uczuć i emocji, ale wrażeń (z pomieszczeń, rzeczy, światła, ulic itp.), które sytuują się na granicy czysto doznania fizjologiczne i złożone ruchy umysłowe.
Odwrotny pogląd na fenomen poetyki Pasternaka wyraził G. Adamowicz w wydanej w Nowym Jorku w 1995 roku książce „Samotność i wolność”: wiersze poety w momencie powstania nie były kojarzone z emocjami i uczuciami; same słowa budziły emocje, a nie odwrotnie. Ponadto krytyk dostrzegł w wierszach B. Pasternaka tragedię sprzed Puszkina, Derzhavina.
Charakterystyczne jest, że sam B. Pasternak zwracał uwagę na dytyrambiczność swojej wczesnej poezji i chęć uczynienia wiersza zrozumiałego i pełnego znaczeń autora - na przykład E. Boratyńskiego.
U poety narodził się protest nie tylko przeciwko zasadom estetycznym DEF z priorytetem rewolucji formy, ale także przeciwko interpretacji przez Lefa misji poety w epoce rewolucyjnej jako budowniczego życia, transformatora, która uzależniała osobowość poety na sytuację polityczną. W wierszu „Wysoka choroba” (1923, 1928) B. Pasternak nazwał twórczość gościem wszystkich światów („Wizyty we wszystkich światach / Wysoka choroba”), czyli wolnym w czasie i przestrzeni, a on sam – świadkiem, nie budowniczy życia. Temat „poeta i władza”, „bohater liryczny i Lenin” rozpatrywano jako relację między kontemplującym a wykonawcą. W. Majakowski, podporządkowując twórczość epoce, zamienił swoje stanowisko w „popularny druk propagandowy propagandowy”, plakat („Drukowałem i pisałem plakaty / O radości mojego upadku”).
B. Pasternak nie akceptował panujących wówczas w świadomości społecznej zasad rewolucyjnej konieczności i klasizmu. Jak napisał w „High Sickness”: „Jeszcze bardziej dwuznaczne niż piosenka / Nudne słowo jest wrogiem”; takie samo podejście wyraża poemat wobec podziału ludu na „klasę ośmiornic i klasę robotniczą”. Rewolucyjna konieczność stała się dla człowieka tragedią, na ten temat napisał B. Pasternak opowiadanie „Trasy powietrzne” (1924). Były oficer marynarki wojennej, a obecnie członek prezydium wojewódzkiego komitetu wykonawczego, Poliwanow dowiaduje się jednocześnie o istnieniu syna i wydanym na niego rewolucyjnym wyroku, któremu nie jest w stanie zapobiec. Fabuła z nieoczekiwanym rozpoznaniem, tajemnica więzów krwi i ich zerwania, fatalne z góry ustalenie losu człowieka, konflikt nie do pokonania, oszustwo, tajemnicze zniknięcie, śmierć bohatera, sytuacja, w której człowiek sam nie wie, co co robi, korespondowało z filozoficznym i dramatycznym kanonem starożytnej tragedii. Rola losu w opowiadaniu B. Pasternaka wyraża się w obrazie dróg powietrznych, niezmiennie nocnego nieba III Międzynarodówki: marszczyło się ono w milczeniu, zagęszczane przez walec autostradowy, prowadzący gdzieś na kształt toru kolejowego, a wzdłuż tych ścieżek „proste myśli Liebknechta, Lenina i kilka umysłów opuściły ucieczkę.” Bohaterowie „Airways” pozbawieni są wolności wyboru i wyrażania siebie.
W drugiej połowie lat 20. XX w. B. Pasternak stworzył dzieła o epoce rewolucyjnej, których orientacja ideowa zaprzeczała „Trasom powietrznym”. Były to wiersze „Dziewięćset piąty” (1925–1926) i „Porucznik Schmidt” (1926–1927), powieść poetycka „Spektorsky” (1925–1931). B. Pasternak, nazywając „Dziewięćset piątą” „książką pragmatyczno-chroniczną”, przekonywał, że w „Spektorskim” coraz bardziej trafnie wypowiadał się na temat rewolucji. Po przeczytaniu „Roku dziewięćsetnego piątego” M. Gorki z aprobatą wypowiadał się o jego autorze jako o poecie społecznym.
Poemat epicki „Dziewięćset piąty” powstał jako kronika pierwszej rewolucji rosyjskiej: „pobicie tłumu”, powstanie „Potiomkina”, pogrzeb Baumana, Presnia. W wierszu czas rewolucji przedstawiony jest jako era mas. Ojcowie żyli w czasach romantycznej służby bohaterom, „dynamitom”, osobistościom, członkom Narodnej Woli. W 1905 roku czas ten postrzegany jest jako nieodwołalna przeszłość („Jak opowieść / Z epoki Stuartów / Bardziej odległy niż Puszkin / I widziany / Jak we śnie”), na pierwszy plan wysuwa się czas bohaterskich mas . Ustalając, kto ma rację, a kto nie, B. Pasternak zrzucił winę za krew na władzę: robotników „przepełniła żądza zemsty” wprowadzeniem wojsk do miasta, „biciem” i biedą; powodem powstania na Potiomkinie było to, że „mięso śmierdziało”; Czarna Setka prowokuje uczniów. Jednak w „Poruczniku Schmidcie” pojawia się już bohater, który zarówno z woli losu, jak i dzięki własnej świadomej decyzji staje się wybrańcem rewolucji („I radość z poświęcenia się, / I ślepy kaprys przypadku ”). Schmidt staje przed wyborem: realizuje się na granicy dwóch epok, zdaje się zdradzać swoje otoczenie („Z niewłaściwych statków, przyjaciele ze szkoły, / Przyjaciele tamtych lat. / Pokłócili się i spotkali na stosach, / Zagrożeni z pętlą”) i „wstaje wraz z całą ojczyzną”, wybiera Golgotę („Aby niektórzy ukarali i pokutowali, / Aby inni skończyli na Golgocie”). W „Spectorskim” B. Pasternak pisał o swoim osobistym wyborze – wizerunek pisarza Spectorskiego jest w dużej mierze autobiograficzny. Losy Siergieja Spektorskiego i Marii ukazane są w kontekście popaździernikowej epoki rewolucyjnej, kiedy „oddział pokonuje klasę”, kiedy głód i wezwania wkroczyły do codzienności, kiedy „nikt cię nie oszczędzał”, kiedy „meble socjalne” został rozebrany przez komisariaty, „przedmioty codziennego użytku” przekazywano robotnikom, „a kosztowności i prowiant do skarbca”. Pod cichym niebem rewolucji „A ludzie byli twardzi jak skały, / A twarze martwe jak frazesy”. Bohater, „uczciwy prostak”, uczestniczy w dystrybucji przyborów socjalnych. Uzasadnienie epoki motywowano w wierszu rewolucyjnym wyborem „patrioty” i „córki Narodnej Woli” Marii („Żartobliwie wyciągnęła rewolwer / I w tym geście wszystko się wyraziło”); w rewolucji usamodzielniła się jako osoba („na pewno musisz być kimś?”).
Jednak w tych samych latach B. Pasternak doszedł do wniosku, że wielkość rewolucji zamieniła się w swoje przeciwieństwo - znikomość. Rewolucja, jak pisał do R.M. Rilke 12 kwietnia 1926 przerwał bieg czasu; nadal postrzega czas porewolucyjny jako bezruch, a własny stan twórczy określa jako martwy, zapewniając, że nikt w ZSRR nie potrafi pisać tak szczerze i prawdziwie, jak pisała na emigracji M. Cwietajewa. W 1927 roku ukazał się poeta. z LEF-u. Przy tej okazji napisał: „Z „Lefem” nigdy nie miałem nic wspólnego... Długo pozwalałem na korelację z „Lefem” ze względu na Majakowskiego, który jest z nas oczywiście największy. .. podejmował bezowocne próby opuszczenia zespołu, co sam zrobił – wtedy zaliczył mnie do swoich szeregów tylko warunkowo i bez pytania rozwinął swoją ideologię komarów.”
W latach 1929–1931 w czasopismach „Zvezda” i „Krasnaya Nov” publikowano autobiograficzną prozę poety „Certyfikat bezpieczeństwa”, w której wyraził swoje zrozumienie psychologii i filozofii twórczości: rodzi się ona z zastąpienia prawdziwej rzeczywistości autorski odbiór, w obrazie wyraża się osobowość poety, „zrzuca” pogodę na bohaterów, a „naszą pasję” na pogodę. Prawda sztuki nie jest prawdą prawdy; prawda sztuki zawiera w sobie zdolność do wiecznego rozwoju, obraz obejmuje rzeczywistość w czasie, w rozwoju, do jego narodzin niezbędna jest wyobraźnia i fikcja. W ten sposób poeta estetycznie uzasadniał swoje prawo do wolności wypowiedzi twórczej, zaś życie W. Majakowskiego wydawało mu się pozą, za którą krył się niepokój i „krople zimnego potu”.
Pod koniec lat dwudziestych, w stylu B. Pasternaka, nastąpiła wyraźna reorientacja w stronę przejrzystości. W latach 1930–1931 B. Pasternak ponownie zajął się tekstem; w następnym roku ukazała się jego książka poetycka „Drugie narodziny”, w której prostocie przyznano filozoficzne i estetyczne priorytety: „Nie da się nie popaść w koniec, jak w herezję, / W prostotę niesłychaną”.
Prostota jako zasada postrzegania świata kojarzona była w wyobraźni B. Pasternaka z tematem pokrewieństwa „ze wszystkim, co jest”. Tym samym w „Certyfikacie Bezpieczeństwa” za bodźcem do inspiracji uznano przedmioty nieożywione, pochodzące z żywej natury i świadczące o jej „ruchomej całości”; poeta wspominał, jak w Wenecji chodził na randki „z kawałkiem zabudowanej przestrzeni”. W „Drugich narodzinach” sama codzienność stała się przestrzenią liryczną, w której mieszczą się nastroje bohatera: „ogrom mieszkania” napawa smutkiem, „bezsenny zapach matiolu” staje się ciężki, ulewa przepełnia „cielęce” rozkosze i czułość. Koncepcja świata jako ruchomej całości została wyrażona w motywie przenikania świata wewnętrznego człowieka do świata obiektywnego („Przegroda cienkożebrowa / przejdę, przejdę jak światło, / przejdę jak obraz wchodzi w obraz / I jak przedmiot przecina przedmiot”), a także powinowactwo ze światem nieobiektywnym („Ale mimo to - nie jak włóczęga. / Wejdę w swój ojczysty język jako ojczysty ”).
Wiersze „Drugich narodzin” nie mają charakteru wyłącznie autobiograficznego („Wszystko tu będzie: to, czego doświadczyłem / I z czym żyję, / Moje aspiracje i podstawy, / I to, co widziałem w rzeczywistości”) – są kameralnie: Teksty B. Pasternaka dedykowane są dwóm kobietom – artystce E.V. Lurie i Z.N. Neuhaus: małżeństwo z pierwszym rozpadło się, z drugim rozpoczęło się nowe życie. W miłości bohater liryczny poszukuje prostoty i naturalności relacji. W jasności i lekkości ukochanej kryje się wskazówka istnienia („A tajemnica twojego uroku / Jest równoznaczna z kluczem do życia”).
Zrozumieniu lekkości i wdzięku bytu towarzyszy wątek akceptacji „światów dysonansu”, który słychać było już w poezji A. Bloka i w poezji S. Jesienina. Liryczny bohater B. Pasternaka wszystko akceptuje, wszystko wita: „i fatalny błękit nieba”, i „całą esencję” ukochanej, i „puszyste trzepotanie topoli”, i „zeszłoroczne przygnębienie”.
W latach 30. XX w. uznanym przez władze poetą był B. Pasternak. Na I Kongresie Pisarzy N. Bucharin nazwał go jednym z najwybitniejszych mistrzów wiersza tamtych czasów. Jednak w drugiej połowie lat trzydziestych, zdając sobie sprawę z dwuznaczności swojego stanowiska, nienaturalności sojuszu władzy z wolnym artystą, wycofał się z czołówki oficjalnego życia literackiego. W latach 1936–1944 pisał wiersze, które złożyły się na tomik poezji „W pierwszych pociągach” (1945). W nich poeta, odosobniony w „niedźwiedzim kąciku” Peredelkina, deklarował swoją koncepcję życiową, w której priorytetami stały się spokój wewnętrzny, kontemplacja, regularność bytu, zgodność twórczości poetyckiej z twórczością natury i cicha wdzięczność za dany los ; jak pisał w wierszu „Rym”:
I białe martwe królestwo,
Temu, który wywołał u mnie dreszcze,
Cicho szepczę: „Dziękuję,
Dajesz więcej, niż proszą.”
W książce B. Pasternak wyraził swoje poczucie ojczyzny. W tym obrazie nie ma ani lubokizmu, ani posmaku stronniczości czy rewolucjonizmu. Jego Rosja nie jest państwem sowieckim. W jego postrzeganiu ojczyzny łączył intymność, intelektualizm i filozofię. Tak więc w wierszu „W pierwszych pociągach” zabrzmiała zmysłowa nuta:
Przez perypetie przeszłości
Oraz lata wojen i biedy
Po cichu rozpoznałem Rosję
Cechy szczególne.
Przezwyciężenie adoracji
Patrzyłem, ubóstwiając
Były tam kobiety, mieszkańcy Slobody,
Studenci, mechanicy.
Istota Rosji objawia się w talentach. Jest to „księga magiczna”, zawiera „jesienny zmierzch Czechowa, Czajkowskiego i Lewitana” („Nadchodzi zima”). Ojczyzna wyraża się w naturze, jest „jak głos lasu”, „jak wołanie w lesie”, pachnie „pączkiem brzozy” („Odrodzony Fresk”). W czasie wojny była także orędowniczką świata słowiańskiego, powierzono jej misję wyzwoliciela i pocieszycielki („Wiosna”). B. Pasternak stworzył wizerunek Rosji - wybrańca, ma szczególne „rosyjskie przeznaczenie”:
A rosyjski los jest bezgraniczny,
O czym możesz marzyć we śnie?
I zawsze pozostaje taki sam
Z niespotykaną nowością.
("Niedyskrecja")
Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Rosja przechodzi trudne próby i pokonuje zło. Opowieści wojenne poeta interpretował w zasadzie po chrześcijańsku. Wojna to konflikt pomiędzy „mordercami” a „rosyjskim bezgranicznym losem”. Najeźdźcy są winni przed ojczyzną poety nowotestamentowego grzechu, powtórzyli zbrodnię Heroda w Betlejem: „Strach przed przebudzonymi dziećmi / Nigdy nie będzie przebaczony”, „Męki małych kaleków / Nie będą mogli zostać zapomnianym” („Straszna opowieść”); „I zawsze pamiętaliśmy / dziewczynę poderwaną na polu, / którą bawiły się kanały” („Prześladowanie”). W wierszach o wojnie rozbrzmiewa temat przyszłej kary za przemoc wobec dzieci: wróg „zapłaci”, „będzie policzony”, „nie otrzyma przebaczenia”, „przestępcy muszą nam zapłacić”.
Wrogie samoloty to „nocne złe duchy” („Zastava”). Dusze tych, którzy poświęcili swoje życie w walce ze „złymi duchami”, z wrogiem, zyskują nieśmiertelność. Temat poświęcenia i nieśmiertelności duszy jest jednym z głównych w cyklu „Wiersze o wojnie”. W wierszu „Odwaga” bezimienni bohaterowie, nie zaliczani do żywych, dokonali swojego wyczynu „do siedziby grzmotów i orłów”; w wierszu „Zwycięzca” „nieśmiertelny los” przypadł całemu Leningradowi. Saper, bohater o „wrodzonej odporności chłopskiej”, zginął, ale udało mu się zakończyć misję bojową - przygotował dziurę w barierach, przez którą „wlewała się bitwa”; towarzysze włożyli go do grobu - a czas się nie zatrzymał, artyleria przemówiła „w swoich dwóch tysiącach gardeł”: „Koła zegara się poruszyły. / Obudziły się dźwignie i koła pasowe”; tacy saperzy „nie zbawili swoich dusz” i zyskali nieśmiertelność: „Zwyczajem jest, że każdy żyje i płonie, / Ale wtedy życie unieśmiertelnicie tylko, / Gdy wytyczycie mu drogę do światła i wielkości / Swoją ofiarą” („Śmierć sapera”).
Wyczyny militarne w tekstach wojskowych B. Pasternaka interpretowano jako ascezę, którą żołnierze wykonywali z modlitwą w sercu. „W szaleństwie, jak na modlitwie” mściciele rzucili się „za mordercami” („Prześladowania”), Zdesperowani harcerze byli chronieni przed kulami i niewolą modlitwami bliskich („Skauci”). W wierszu „Fresk Odrodzony” cała ziemia była postrzegana jako nabożeństwo modlitewne: „Ziemia szumiała jak nabożeństwo modlitewne / Dla odwrócenia wyjącej bomby, / Jak kadzielnica, dym i gruz / Wyrzucanie rzezi” ; obrazy wojny kojarzyły się z fabułą fresku klasztornego, czołgami wroga - z wężem, samym bohaterem - ze św. Jerzym Zwycięskim: „I nagle przypomniał sobie swoje dzieciństwo, dzieciństwo / I ogród klasztorny i grzeszników .” Charakterystyczne jest, że w szkicach wiersz zachował się pod tytułem „Zmartwychwstanie”.
W swoich wierszach o wojnie B. Pasternak wyraził chrześcijańskie rozumienie znaczenia człowieka w historii. W Ewangelii pociągała go idea, że w królestwie Bożym nie ma narodów, zamieszkują je jednostki. Myśli te nabiorą szczególnego znaczenia w życiu twórczym poety zimą 1945–1946, kiedy rozpoczyna on pisanie powieści „Doktor Żywago”. B. Pasternak, który postrzegał rzeczywistość porewolucyjną jako okres martwy, odczuwał w Rosji żywe życie wojskowe, w którym przejawiała się zarówno nieśmiertelna zasada, jak i wspólnota osobowości.
Powieść „Doktor Żywago” została ukończona w 1955 roku. W ZSRR nie ukazała się, choć autor próbował ją opublikować w Nowym Mirze. We wrześniu 1956 roku pismo odmówiło publikacji powieści, powołując się na fakt, że zdaniem redakcji dzieło to wypaczyło rolę Rewolucji Październikowej i sympatyzującej z nią inteligencji. W 1957 roku nakładem mediolańskiego wydawnictwa Feltrinelli ukazał się Doktor Żywago. W 1958 roku Pasternak otrzymał Nagrodę Nobla.
Pasternak napisał powieść o życiu jako pracy mającej na celu pokonanie śmierci. Wuj Jurija Żiwago Nikołaj Nikołajewicz Wiedenjapin, ksiądz pozbawiony urzędu na własną prośbę, przekonywał, że życie jest dziełem rozwikłania śmierci, że dopiero po Chrystusie życie rozpoczęło się w miłości bliźniego, w poświęceniu, w poczuciu wolności, wiecznej , że „człowiek umiera w trakcie pracy poświęconej przezwyciężeniu śmierci”. Nieśmiertelność według Wedenyapina to inna nazwa życia i wystarczy „pozostać wiernym nieśmiertelności, trzeba być wiernym Chrystusowi”. B. Pasternak uważał, że osobowość czasów chrześcijańskich zawsze żyje w innych ludziach. Wierzył w nieśmiertelność twórczości i nieśmiertelność duszy. Według F. Stepuna w mesjańskiej utopii bolszewizmu B. Pasternak „usłyszał głos śmierci i ujrzał niemą twarz człowieka opłakującego profanację najcenniejszej rzeczy, jaką Stwórca obdarzył człowieka – profanację jego boskość, w której zakorzeniona jest tajemnica osobowości”. Powieść poruszała tematykę życia i śmierci, żywych i umarłych. W systemie obrazów przeciwstawiają się sobie bohaterowie o znaczących nazwiskach – Żywago i Strelnikow.
Żywago i jego bliscy żyli w miłości, poświęcając się i w poczuciu wewnętrznej wolności, nawet w Rosji Sowieckiej, do której nie mogli się zmieścić. Przeżyli życie jako test. Bohater wierzył, że każdy rodzi się Faustem, aby wszystkiego doświadczyć.
Wizerunek Żywago uosabiał chrześcijańską ideę wewnętrznej wartości osoby ludzkiej, jej priorytetu w stosunku do wspólnot i narodów. Jego los potwierdził konkluzję Mikołaja Nikołajewicza, że koła i stowarzyszenia są przeciwwskazane dla ludzi utalentowanych: „Każdy pasterstwo jest podejściem do braku talentu, nie ma znaczenia, czy jest to lojalność wobec Sołowjowa, czy Kanta, czy Marksa”. Powieść prawdziwie odzwierciedla ideę chrześcijańską, zgodnie z którą w królestwie Bożym nie ma narodów, ale są jednostki. Pisał o tym do swojego kuzyna, słynnego filologa i klasycysty O.M. Frydenberg 13 października 1946
Pojęcie samoistnej wartości życia osobistego wpłynęło na charakter światopoglądu Żywago, który był podobny do uczuć lirycznego bohatera poezji Pasternaka. Jego los realizuje się w życiu codziennym - przedrewolucyjnym, wojennym, powojennym. Bohater docenia życie w jego próżnych, codziennych, chwilowych, konkretnych przejawach. Kieruje się postawą życiową Puszkina, jego „Teraz moim ideałem jest gospodyni domowa, / Moim pragnieniem jest pokój, / Daj mi garnek kapuśniaku, i to duży”: w wierszach Puszkina dominują przedmioty codziennego użytku, rzeczowniki , rzeczy - i esencje; przedmioty „ułożone w rymowaną kolumnę wzdłuż krawędzi wiersza”; Tetrametr Puszkina wydawał się bohaterowi „jednostką miary rosyjskiego życia”. Gogol, Tołstoj, Dostojewski „szukali sensu, podsumowywali rezultaty”; Puszkin i Czechow po prostu żyli „aktualnymi konkretami”, ale ich życie okazało się nie „szczególne”, ale „sprawa wspólna”. Żywago zastanawiał się nad pilnością, znaczeniem wszystkiego, także tego, co nierozsądne w zgiełku: rzeczy ledwo zauważalne w ciągu dnia, a także nie rozjaśnione myśli lub słowa pozostawione bez opieki, nocą nabierające ciała i krwi, „stają się tematami snów, jakby w odwecie za codzienne ich zaniedbanie”.
Antypod Żywago, mający obsesję na punkcie rewolucji Strelnikowa, myśli w kategoriach ogólnych, wielkich i abstrakcyjnych. Abstrakt i jego idea dobra. Jego wejście w rewolucję nastąpiło naturalnie, jako logiczny krok, jako prawdziwy przejaw jego maksymalizmu. Aspirując jako dziecko do „najwyższego i najzdolniejszego”, wyobrażał sobie życie jako listy, na których „ludzie rywalizują w dążeniu do doskonałości”. Jego myślenie było utopijne, upraszczał porządek świata. Czując, że życie nie zawsze jest drogą do doskonałości, postanowił „pewnego dnia zostać sędzią między życiem a mrocznymi zasadami, które je wypaczają, stanąć w jego obronie i pomścić”. Naturą rewolucjonisty, zdaniem Pasternaka, jest maksymalizm i gorycz. Strelnikov decyduje się na nadludzką misję. Rewolucja jest dla niego straszliwym sądem na ziemi.
Rzeczywistość rewolucyjna w interpretacji Pasternaka to rewolucyjne szaleństwo epoki, w której nikt nie ma czystego sumienia, którą zamieszkują tajni przestępcy, nieutalentowani bolszewicy z ich ideą przekształcenia całego prawdziwego życia ludzkiego w okres przejściowy . Żywago rozczarował się rewolucją, zdał sobie sprawę, że to, co wydarzyło się w 1917 r., to nie jest ta sama rewolucja z 1905 r., którą czciła zakochana w Błoku młodzież, że rewolucja 1917 r. była krwawa, rewolucja żołnierska, która wyrosła z wojny, i kierowali bolszewicy. To rewolucja ludzi z natury głuchych i niemych. Epizod w przedziale jest symboliczny: towarzyszem podróży Żywago jest głuchoniemy, dla którego przewroty rewolucyjne w Rosji są zjawiskiem normalnym.
Rozumiejąc życie jako kampanię wojskową, Strelnikov, ostatecznie odrzucony przez samą rewolucję, zmuszony jest żałować za swoje krwawe grzechy. Dręczą go smutne wspomnienia, sumienie i niezadowolenie z siebie. Zarówno Żywago, jak i Strelnikow są ofiarami rewolucji. Żywago wraca do Moskwy wiosną 1922 r. „dziki”. Motyw dzikości wyraża się także w obrazie powojennego kraju. Chłopska Rosja oszalała: połowa odwiedzonych przez Żywago wiosek była pusta, pola były opuszczone i nie zebrano plonów. Bohater uważa Moskwę za „opuszczoną, zniszczoną”. Umiera w tragicznym dla kraju roku, który oznaczał wywłaszczenie kułakizmu - 1929. Los ukochanej kobiety Żywago, Larisy, jest smutny: prawdopodobnie została aresztowana, a zmarła lub zaginęła w jednym z „niezliczonych obozów koncentracyjnych dla generałów lub kobiet W północnej." W epilogu powieści wątek tragedii porewolucyjnej Rosji wyraża się w dialogu Gordona i Dudorowa. Bohaterowie opowiadają o życiu obozowym, o kolektywizacji – „pomiarze fałszywym i nieudanym”, o jej konsekwencjach – „okrucieństwie jeżowa, ogłoszeniu konstytucji nieprzeznaczonej do stosowania, wprowadzeniu wyborów nie opartych na zasadzie elekcyjnej”. Nieznośna rzeczywistość wyraża się także w postrzeganiu Wojny Ojczyźnianej, pomimo jej krwawej ceny, jako „dobra”, „fali wybawienia”.
Powieść rozpoczyna się epizodem pogrzebu matki Jurija Żywago, a opowieść o życiu bohatera kończy się opisem jego pogrzebu. Pomiędzy tymi epizodami przebiega ścieżka wiedzy.
Anna Achmatowa i Borys Pasternak to wybitni przedstawiciele szkoły petersburskiej i moskiewskiej w poezji rosyjskiej. Ona ma rygor i harmonię formy klasycznej, on zaś zewnętrzne nagromadzenie obrazów w próbach „odtworzenia w granicach poematu wszechogarniającej atmosfery istnienia”:
Z mojego umysłu,
Jak dzieci nieposłuszeństwa,
Lizanie, dzień
Opróżniliśmy to żartobliwie.
<...>
I wstał dzień, zachlapany,
W gorącym szambie
W kręgach śmieciowych klatek schodowych,
Posiniaczony drewnem opałowym.
To wczesny Pasternak (1919). Po 1940 roku jego styl zdecydowanie zmieni się w kierunku prostoty i formalnie zbliży się do wierszy Achmatowej: ta sama zewnętrzna prostota i „przejrzystość” połączona z głębią semantyczną. Technika wiersza u późnego Pasternaka nabiera takiej jakości, że przestaje być postrzegana jako technika:
Pada śnieg, pada śnieg,
To tak jakby to nie płatki spadały,
I w łatanym płaszczu
Firmament schodzi na ziemię.
Jakby wyglądał na ekscentryka,
Skradać się, bawić się w chowanego,
Niebo schodzi ze strychu.
<...>
(„Pada śnieg”, 1956).
Jednak pomimo wszystkich różnic między „wczesnym” (przed 1940 r.) i „późnym” (po 1940 r.) Pasternakiem, niezaprzeczalna jest wspólnota i integralność jego poetyckiego świata. Już same nazwy zbiorów „Ponad barierami” (1916) i „Moja siostra to życie” mają charakter orientacyjny, charakteryzują bowiem styl poetycki Pasternaka. Jakie są cechy światopoglądu i stylu poetyckiego Borysa Pasternaka? Oto fragment jego wiersza z 1918 roku:
Zrozumiałem cel życia i szanuję
Ten cel jako cel i ten cel -
Przyznaj, że nie mogę tego znieść
Aby pogodzić się z faktem, że jest kwiecień,
<...>
Jaki jest język kościelny w Berkowcu,
Że dzwonnika wzięto na mistrza wagi,
Co z kropli, z łzy
A skronie bolą mnie od postu.
Przez to niemal niesłyszalne mamrotanie wczesnego Pasternaka (wiersz „Ten cel, jak cel i ten cel...” sam jest tego wart!) wciąż przebija się przez jego główną myśl i uczucie – zdumienie poety światem ( „Nie mogę znieść / Znosić tego, czyli kwietnia…”). Berkowiec to starożytna rosyjska jednostka masy równa dziesięciu pudom; niski dźwięk dzwonu jest „odczuwalny ciężarem”. Podziw dla cudu życia Pasternak wniósł do poezji.
„Pokrewieństwo ze wszystkim, co jest”, chęć zatrzymania, opóźnienia, uchwycenia słowami każdej chwili przemijającej egzystencji – to główne uczucie, jakie towarzyszy lirycznemu bohaterowi Pasternaka.
Moja siostro – życie dzisiaj wciąż jest w powodzi
Bolał mnie wiosenny deszcz o wszystkich,
Ale ludzie w breloczkach do kluczy są bardzo zrzędliwi
I kłują uprzejmie, jak węże w owsie.
Starsi mają ku temu swoje własne powody.
Niewątpliwie twój powód jest śmieszny,
Że podczas burzy są fioletowe oczy i trawniki
A horyzont pachnie wilgotną mignonetką.
(„Moja siostra jest życiem…”)
W tych wierszach wszystko jest w pobliżu i wszystko jest pomieszane: w odbiciach błyskawic szalejącej burzy oczy i trawniki są tego samego koloru, liliowego; a horyzont nie jest odległy, ani ciemny, ani nawet nie złowieszczy (jak można by przypuszczać), ale wilgotny i pachnie mignonetką, chwastem, który po deszczu ma szczególnie cierpki zapach. Rezon, trawniki, mignoneta, horyzont – te słowa są „pełne ozonu”. Może dlatego współczesny Pasternakowi O.E. Mandelstam tak mówił o jego poezji: „Czytanie wierszy Pasternaka oczyszcza gardło, wzmacnia oddech, odnawia płuca: takie wiersze powinny leczyć gruźlicę”.
Tytuł zbioru „Moja siostra jest życiem” jest najlepszym epigrafem całej twórczości poety. W tym przemówieniu jest jednocześnie czułość, szacunek i śmiałość („Poezja wiecznej męskości”, powiedziała o Pasternaku M.I. Cwietajewa), i ogólnie skrajna intymność. Pasternak jest w przyjaznych stosunkach ze światem: „Wydawało się, że życie i ja jesteśmy tą samą osobą, co alfa i omega. Żyła jako alter ego i zadzwoniłem do jej siostry.”
Cechą charakterystyczną stylu poetyckiego Pasternaka jest więc siła i intensywność kontaktu lirycznego bohatera ze światem. Istnieje – i słusznie – pogląd o złożoności i trudności w odbiorze wierszy wczesnego Pasternaka. Po pierwsze, słownik poety zawiera wiele niezrozumiałych słów z różnych warstw słownictwa: folvarki, bryzhi i fizhma, centifolia, lądowisko, hrywna...; po drugie, percepcję utrudnia niespójna, trudna składnia (jak znaleźć koniec zdania, podmiot i orzeczenie?) i wreszcie gęsta metaforyczność, skojarzeniowy ciąg obrazów. Taka złożoność sama w sobie nie jest ani zaletą, ani wadą. To wyjątkowy styl, artystyczny sposób. Styl to nie tylko zespół technik artystycznych, to coś obiektywnego – wyraz, odcisk osobowości artysty.
We wspaniałej recenzji książki „Moja siostra to życie” Marina Cwietajewa formułuje główny powód niezrozumienia Pasternaka: to „w nas… Między nami a rzeczą jest nasze (a raczej cudze) wyobrażenie o to, nasz nawyk, który zaciemnia tę rzecz... wszystkie banały literatury i doświadczenia. Między nami a tą rzeczą jest nasza ślepota, nasze błędne oko. Między Pasternakiem a podmiotem nie ma nic…”
Krople mają wagę spinek do mankietów,
A ogród oślepia jak rozciąganie,
Rozsypany, zakopany
Milion niebieskich łez.
(„Jesteś na wietrze, testujesz gałąź…”)
Liryczna narracja Pasternaka prowadzi „ponad bariery” zwykłego (nawykowego, stereotypowego) postrzegania życia. W jego poetyckim wszechświecie istnieją „ludzie i rzeczy na równych prawach”. Zatarły się granice: wysokie – niskie, poetyckie – prozaiczne, ogólne – szczegółowe. Nie ma nic małego ani nieistotnego, wszystko jest wplecione w „od końca do końca tkankę istnienia”. Rzeczy wychodzą ze swoich „domowych miejsc” (tych, do których jesteśmy przyzwyczajeni) i wkraczają w gwałtowny, czasem chaotyczny ruch, mający na celu uchwycenie rzeczywistości w jej naturalnym nieładzie. Stąd impresjonizm twórczości poetyckiej Pasternaka:
Nie ma czasu na inspiracje. bagna,
Czy to ląd, czy morze, czy kałuża,
Pojawił mi się tutaj sen i wyniki
Ustawię go od czasu do czasu i tam.
Są to wersety o Piotrze I, który zaplanował nową północną stolicę. Ale każdy tekst mówi przede wszystkim o nas samych: „...wyrównam rachunki... tu i teraz”. Ta sama myśl pojawia się w innym wierszu: „I im bardziej przypadkowy, tym bardziej prawdziwy / Wiersze komponowane są łkaniem”.
„Moja odmiana”, kefir, menado.
Zalać się łzami, I
Nie potrzeba tak wiele -
Sporo much w oknie.
(„Jakże życie usypiające!..”)
Mowa „podekscytowana” i „łkająca”, wypełniona piętrzącymi się i wspinającymi na siebie słowami; umiejętność myślenia i mówienia nie pojedynczymi wersami, ale całymi zwrotkami, kropkami, zwrotami – cechy charakterystyczne stylu Pasternaka.
Rozrywając krzaki na sobie jak sidła,
Zaciśnięte liliowe usta Margarity,
Gorętsza niż oko biała margaryna,
Słowik bił, klikał, królował i błyszczał.
(„Margarita”)
To nie jest opis śpiewu słowika. To jego nagranie - nagranie emocjonalnego ciosu, jaki zadała pieśń słowika. Cały ostatni wers „Słowik bił, klikał, królował i świecił” to słowny rysunek rolady czworonożnego słowika. Słowik rozbrzmiewa echem słowami sidła – lilovey – wiewiórka i wiewiórka – biją i świecą. Powiązania dźwiękowe nakładają się na skojarzenia semantyczne i figuratywne. Sam Pasternak mówił: „Poezja szuka melodii natury wśród szumu słownika”.
Późny Pasternak przekaże ten sam śpiew słowika jednym czasownikiem:
I w pożodze zachodu słońca
W odległej ciemności gałęzi,
Jak głośny dzwonek alarmowy,
Słowik był wściekły.
Czasownik wściekły oddaje ogromną przestrzeń dźwiękową. Muzykę nadchodzącej wiosny ujęto w jednym wersecie: „Kwiecień przemawia kroplami…”
Ta cecha wierszy Pasternaka pozwoliła badaczom mówić o barwie dźwiękowej (kolor to związek barw w tonie i intensywności w obrazie) jego poezji. „Świat napełniony nowym dźwiękiem / W nowej przestrzeni odzwierciedlonych zwrotek” – Achmatowa z charakterystyczną dla siebie precyzją definicji mówiła o swojej koleżance.
Często obraz Pasternaka nie jest obrazem statycznym, ale ruchomym, ukazanym w wywołaniu. „Poeta stara się wyrazić swoją myśl, swoje wrażenie, opisując temat ze wszystkich stron jednocześnie. Jakby spieszył się do rejestracji, do ujęcia w pospiesznym zarysie przebiegu zjawisk... tęskni za nieistotnymi, przerywającymi, naruszającymi logiczne zależności, a zależy mu przede wszystkim na oddaniu atmosfery, nastroju czy stanu w ich autentyczności …” – pisze N. Bannikow, badacz twórczości B. Pasternaka.
Spróbujmy odczytać wiersz „Dziewczyna” z „Mojej siostry – Życie” z tego punktu widzenia:
Z ogrodu, z huśtawki, z zatoki
Gałąź wpada na toaletkę!
Ogromne, bliskie, z kroplą szmaragdu
Końcówka pędzla jest prosta.
Ogród zakryty, zniknął za jej nieporządkiem,
Za bałaganem na twarzy.
Rodzimy, ogromny, z ogrodem i z charakterem -
Siostra! Druga toaletka!
Ale tę gałąź wprowadza się w szklance
I postawili toaletkę obok ramy.
Więzienny ludzki sen?
Przestrzenna pozycja lirycznego bohatera znajduje się we wnętrzu domu, w pomieszczeniu, w którym w lustrze toaletki odbija się ogród za oknem. Nagle, niespodziewanie („niespodziewanie”) pojedyncza gałąź „wpadła na toaletkę” (podmuch wiatru?), zasłoniła cały ogród:
Ogromny, z ogrodem i charakterem -
Siostra! Druga toaletka!
Ostatnia linijka przykuwa twoją uwagę. Siostra – kto? ogród? Jednak definicja „drugiej toaletki”, w której jedna gałąź równa się całemu ogrodowi (ogród jest „pierwszą toaletką”) nawiązuje do tytułu kolekcji – „Moja siostra to życie”. „Ogromna, bliska, kochana, ogromna” dziewczyna z gałęzi w tym wierszu jest sposobem na życie.
W trzeciej zwrotce nie jest to już odbicie gałęzi w pokoju, ale sama gałąź – „przyniesiona do szklanki i umieszczona na ramie toaletki”. Teraz jest tak, jakby to nie był bohater liryczny, ale gałąź, która nagle znalazła się w „więzieniu pokoju”, patrząc ze zdziwieniem na to, co ukazuje się jej oczom:
Kto to jest, zastanawia się, otwierając szeroko oczy
Więzienny ludzki sen?
Słowo toaletka, fonetycznie powtórzone w sekwencji w szkle – do ramy toaletki – napoje z więzienną sennością – dźwiękowy portret gałęzi odbitej w lustrze toaletki. Obraz jest „formowany” za pomocą dźwięku. W ogóle wiersz daje czytelnikowi poczucie jasnego wiosennego poranka, gdy słońce świeci w oczy i gorący szelest liści za oknem (mimo braku „bezpośrednich” szczegółów wskazujących na „słońce” i „poranek”).
O tym sposobie pisania artystycznego, w którym ważne jest przekazanie nie tylko tego, co się widziało, ale i wrażenia, jakie z tego wynikało, sam Pasternak pisał: „Sztuka jest zapisem przemieszczenia rzeczywistości wywołanego uczuciami”.
Pasternak buduje swoje obrazy w oparciu o zasadę skojarzeń.
I ogrody, i stawy, i płoty,
I wrze od białych krzyków
Wszechświat to tylko wyładowania namiętności,
zgromadzonych w ludzkim sercu.
Ogrody - stawy - płoty. - wszechświat - namiętności tworzą łańcuch skojarzeń, z których tylko trzy pierwsze ogniwa są zwykle porównywalne w naszej świadomości; dodane do nich wszechświato-pasje zakłócają automatyzm percepcji tekstu i zmuszają myśl czytelnika do pracy. Spotkanie tego, co odległe, czyni obraz niezwykłym i zachęca nas, podążając za poetą, do odkrywania nowych powiązań w świecie. Oto „Konwalie” Pasternaka, które można spotkać w chłodnym cieniu brzozowego lasu w gorące majowe popołudnie:
Ale zostałeś już ostrzeżony:
Ktoś obserwuje Cię z dołu:
Wilgotny wąwóz z suchym deszczem
Są zroszone konwalie.
Szelest, niesłyszalnie, jak brokat,
Jego kolby są lizane jak husky,
Cała ciemność gaju razem
Rozbiera się je do rękawiczek.
Spójrzmy na przymiotniki: „wilgotny wąwóz pokryty jest suchym deszczem / zroszonymi konwaliami”. W porównaniu z prawdziwym deszczem, deszcz konwalii, mimo że nie zdążyły jeszcze wyschnąć z rosy, jest oczywiście suchy. Definicje wydają się sobie zaprzeczać: wilgotny - suchy - zroszony. Ale przez tę negację potwierdza się jedność, rodzi się obraz. Obraz wizualny wzbogacony jest dźwiękiem („szeleści, niesłyszalnie, jak brokat” – sh-s-pch: szum młodych wiosennych listków) i dotykiem („jej kolby przyczepiają się jak dziecko”): delikatnymi, błyszczącymi listkami młodych konwalii przypomina dotyk skóry rękawiczek na dłoniach. Tak jak ręce chowają się w rękawiczkach, tak wraz z nadejściem ciemności zamykają się szerokie dłonie, liście konwalii („cały zmierzch gaju razem / rozdzielają je w rękawiczki”). Wiersz ten jest przykładem na to, jak odległe rzędy obrazów przesuwają się, oświetlając się nawzajem, wchodząc w nowe, niezwykłe zestawienia.
Nie wiem, czy zostało to rozwiązane
Zagadka życia pozagrobowego,
Ale życie jest jak cisza
Jesień - szczegółowa.
(„Porzućmy słowa…”)
Jesienna przejrzystość i cisza są wyjątkowe: widać i słychać daleko - „na wszystkie krańce świata” (słowem kryształ F.I. Tyutchev przekazał ten stan natury: „Cały dzień stoi jak kryształ… „). Porównanie życia i ciszy u Pasternaka opiera się na nieoczekiwanej cesze skojarzeniowej – szczegółach. W naszym życiu nie tylko to, co najważniejsze, jest ważne, czasami ważniejsze są małe rzeczy - poeta, którego patronem jest „wszechmocny bóg szczegółów”, dobrze o tym wiedział. Pasternak ma szczególną, zachłanną i szaloną pasję do szczegółów. Ich najlepsza i najdokładniejsza reprodukcja to jego specjalność. („Sztuka to śmiałość oka, przyciąganie, siła i uchwycenie”). Pasternak to artysta, dla którego „nie ma nic małego”, bo tylko w szczegółach i szczegółach ożywa panorama istnienia.
Achmatowa, według wspomnień jej współczesnych, była bardzo oburzona słowami Pasternaka: „przyszła z krzesłem”. Oczywiście dla jej systemu poetyckiego, w którym wszystko jest surowe i klasyczne, jak latające linie budynków w Petersburgu, taka linia jest niemożliwa. Ale nie dla Pasternaka, Moskal z urodzenia i postawy. W jego świecie naturalne jest stwierdzenie:
O maminsynku, w imieniu tego pierwszego
I tym razem jest twój
Strój ćwierka jak przebiśnieg
Kwiecień: „Witam!”
Grzechem jest myśleć, że nie jesteś jedną z westalek:
Przyszedł z krzesłem
Jak moje życie wyszło z półki
I kurz się rozwiał.
(„Z przesądu”).
Krytyk literacki Lew Ozerow tak wyjaśnia obrazowość skojarzeniową poety: „Sam Pasternak angażuje się i prowadzi czytelnika ze sobą w labirynty obrazów i myśli, wyrażając złożoność ludzkiej psychiki, jej wieloaspektowość, w pewnym stopniu jej niepodzielność , brak konturów. Nie ma podziału na przedmioty i zjawiska świata zewnętrznego i wewnętrznego…”. Myśl L. Ozerowa kontynuuje A.D. Sinyavsky: „Pasternak skłonny jest wyjaśniać najbardziej wzniosłe tematy bez owijania w bawełnę, po swojsku, po ton znanej codziennej rozmowy. Jego oryginalność polega na tym, że poetyzuje świat za pomocą prozaizmu*. Tak późno Pasternak widział wiosnę:
To ona, to ona
To jest jej magia i cud.
To jest jej ocieplana kurtka za wierzbą,
Ramiona, szalik, talia i plecy.
To Snow Maiden na skraju klifu.
To jest o niej z wąwozu z dołu
Pośpieszne bzdury leje się nieustannie
Pół szalony gaduła.
(„Znowu wiosna”)
Zaklęcie i zachwyt odbijają się echem w ocieplanej kurtce za wierzbą – to wszystko Pasternak. Zatem jeszcze raz krótko podsumowujemy główne cechy stylu poetyckiego Borysa Pasternaka:
- emocjonalne, ekstatyczne podejście do życia i świata: poezja to „przekazywanie zachwytu codziennością”, stąd styl impresjonizmu;
- „ciśnienie” liryczne: szybki i burzliwy ruch wiersza, chwytający w swój przepływ wszystko, co stanie mu na drodze;
- skondensowana metaforyczność, skojarzeniowe serie obrazów;
- przesunięcie zwykłych znaczeń przedmiotów i pojęć (styl ekspresjonizmu).
Talent Borysa Pasternaka organicznie łączył i syntetyzował dary, które poeta otrzymał od rodziców: ojca, artysty, „geniusza chwili”, jak nazywali go współcześni, i matki, pianistki-wirtuoza. Malarstwo i muzyka stopiły się w poetyckim słowie. O tej intymnej jedności Pasternak mówił w swoim wierszu „Nadchodzi zima”:
Październik to srebrno-orzechowy,
Blask mrozu jest cynowy.
Jesienny zmierzch Czechowa,
Czajkowski i Lewitan.
W jednej zwrotce mieści się zarówno rosyjska „cicha” jesień z jej bolesnym smutkiem, jak i wieczorny świt rosyjskiej kultury klasycznej.
Tematycznie w liryce Pasternaka można wyróżnić wiersze o naturze, twórczości i miłości, choć oczywiście jakakolwiek klasyfikacja poezji ma charakter warunkowy. „Przez całe życie przyroda była jego jedyną pełnoprawną muzą, tajnym rozmówcą, jego narzeczoną i Ukochaną, jego Żoną i Wdową - była dla niego tym, czym Rosja była dla Bloka. Pozostał jej wierny do końca, a ona go po królewsku wynagrodziła”. „Natura” w cytowanych przez Achmatową słowach o Pasternaku jest synonimem tego samego „mojej siostry – życia”. Człowiek Pasternaka i wszechświat podane są w jednym wymiarze i skali; zarówno człowiek, jak i przyroda są w równym stopniu ożywieni i uduchowieni. Pod tym względem jego poezja stanowi harmonijne rozwinięcie dramatycznie intensywnej linii Tyutczewa w literaturze rosyjskiej.
Wiosno, jestem z ulicy, gdzie topola się dziwi,
Gdzie boi się odległość, gdzie dom boi się upaść,
Gdzie powietrze jest błękitne, jak plik prania
Osoba wypisana ze szpitala...
Tę cechę Pasternaka dobrze wyjaśnił M.I. Cwietajewa w cytowanym już artykule „Deszcz światła”: „... jego deszcz jest zbyt blisko, uderza w nas bardziej niż ten z chmury, do którego jesteśmy przyzwyczajeni. Nie czekaliśmy na deszcz z kartki, czekaliśmy na wiersze o deszczu. [Przed Pasternakiem] nieważne, jak cudownie pisali o naturze, o niej wszystko, nikt o niej: właśnie to: wprost... Daje się przebić liściem, promieniem, że to już nie on , ale: liść, promień.” Oczywiście taki styl pisania wymaga pracy umysłu i serca czytelnika, pracy duszy. Pasternak stawia na kreatywność czytelnika.
Poezja! Grecka gąbka w przyssawkach
Bądź sobą i pomiędzy lepkimi zieleniami
Położyłbym cię na mokrej desce
Zielona ławka ogrodowa.
Uprawiaj sobie bujne tyłki i figi,
Weź chmury i wąwozy,
A w nocy, poezja, wycisnę cię
Za zdrowie chciwego papieru.
(„Jak nerki, lepkie, spuchnięte popiół...”)
Poezja jest częścią samego życia, natury, której życiodajna wilgoć karmi duszę poety – „grecką gąbką w przyssawkach”. Motyw jedności życia i twórczości jest jednym z wiodących w tekstach Pasternaka. W jego dojrzałych wierszach zachwyt nad pięknem „ogólnego rzeźbienia świata” łączy się ze świadomością odpowiedzialności artysty za życie i czas. To właśnie twórczość (w tym twórczość własnego życia, o której mówi powieść „Doktor Żywago”) uzasadnia istnienie człowieka na tej ziemi:
Dlaczego odległość płacze we mgle?
A czy humus ma gorzki zapach?
Takie jest moje powołanie,
Aby odległości nie znudziły się,
Do poza granicami miasta
Ziemia nie smuci się sama.
W tym celu wczesną wiosną
Przychodzą do mnie przyjaciele
A nasze wieczory są pożegnaniami,
Nasze święta są świadectwem,
Aby tajemniczy strumień cierpienia
Ogrzany chłód istnienia.
Artysta jest przedstawicielem wieczności, zwiastunem wyższych zasad, a jego działalność jest wyczynem nieustannym i niestrudzenie dokonywanym:
Nie śpij, nie śpij, artyście,
Nie poddawaj się spaniu.
Jesteś zakładnikiem wieczności
Uwięziony przez czas.
Twórczość jest dla Pasternaka sposobem na wyjście poza granice ziemskiej egzystencji; wyrwanie się z okowów przestrzeni i czasu, zbliżenie się do najwyższej, boskiej zasady w sobie.
Sztukę interpretuje się u Pasternaka jako wyczyn, miłość też jest wyczynem: „Być kobietą to wielki krok, doprowadzić do szaleństwa to bohaterstwo”. Dla lirycznego bohatera Pasternaka podziw dla kobiety jest jak podziw dla życia:
Światem rządzi litość,
Zainspirowany miłością
Nie ma to jak wszechświat
A życie jest nowe.
W dłoni kobiety,
Dziewczyna ma garść
Narodziny i agonia
Początki i ścieżki.
("Na wolnym powietrzu").
Motywem przewodnim tekstów miłosnych Pasternaka jest wdzięczność i podziw, nawet w sytuacji „rozstania” i pożegnania kochanków. Borys Pasternak widział znaczenie sztuki jako „wyrażanie wielkości życia i niezmierzonej wartości ludzkiej egzystencji”.
Och, gdybym tylko mógł
Chociaż częściowo
Napisałbym osiem linijek
O właściwościach pasji.
<...>
Zasadziłbym wiersze jak ogród,
Z całym drżeniem moich żył,
Kwitną w nich lipy rzędem,
Pojedynczy pilnik w tył głowy...
1. Główne tematy i motywy tekstów B. Pasternaka
1.1. Motyw samotności, przygnębienia(„Nikogo nie będzie w domu”).
1.2. Motyw beznadziejności z obecnej sytuacji("Nagroda Nobla").
1.3. Temat poety i poezji(„Luty”: poeta opowiada o tym, jak boleśnie dane mu są wersety, sugerujące jego trudny los). Temat poety i poezji można usłyszeć także w wierszu „Hamlet”, który znalazł się w zbiorze wierszy Jurija Żywago. Już w pierwszych wersach pisarz określa swoje przeczucie losu, a ściślej jego tragicznego zakończenia: „koniec drogi jest nieunikniony”. Poeta nawiązuje także do okoliczności swojego życia: „Mrok nocy jest skierowany na mnie tysiącem lornetek na osi”.
1.4. Temat poety i jego cel– jeden z najważniejszych wątków twórczości Pasternaka. Zdaniem poety artysta nie powinien polegać na opiniach tłumu: „Bycie sławnym nie jest piękne. To nie jest to, co cię podnosi na duchu.” Pasternak potępia skupianie uwagi na „szumie”, „sukcesie” i dobrobycie zewnętrznym, ponieważ wszystko to tylko przeszkadza.
1,5. Temat natury. Autor zawsze stara się trafnie wskazać porę roku, stan natury, który jest obecny niemal we wszystkich utworach i pomaga odsłonić stan psychiczny lirycznego bohatera. Wiadomo, że w wierszach Pasternaka przyroda i autor tworzą praktycznie jedną całość i często to nie Pasternak mówi o zjawiskach, ale oni sami wyrażają stan ducha poety.
Zjawiska naturalne pomagają autorowi przekazać filozoficzne refleksje na temat odwiecznych problemów człowieka. Wiersz „Pada śnieg” ma charakter orientacyjny. Autor porównuje spadający śnieg z latami życia człowieka. Przypomina nam w ten sposób o ulotności ludzkiej egzystencji.
1.6. Temat Rosji- udręczona ojczyzna - i naród rosyjski. Autor podkreśla bohaterstwo narodu rosyjskiego.
1.7. Zajmuje duże miejsce w poezji Pasternaka temat miłości. Jednym z najsłynniejszych dzieł tego poety jest wiersz „Kochać innych to ciężki krzyż…” Wiersz ten jest lirycznym apelem bohatera do ukochanej kobiety, podziwem dla jej piękna.
2. Cechy artystyczne tekstów B. Pasternaka
2.1. „niesłychana prostota” języka, jego nieskazitelność i oryginalność;
2.2. mnóstwo ukrytych cytatów, znaków intonacyjnych jego współczesnych i poprzedników(Szekspir, Fet, Blok, Cwietajewa itp.);
2.3. malowanie dźwiękiem, malowanie kolorem i malowanie światłem(utwory liryczne wzbogacone są dźwiękami i melodią, plastycznością i reliefem barw. Przykładowo:
Luty. Weź trochę atramentu i płacz!
Pisz o lutym ze łzami w oczach,
Podczas dudnienia błota pośniegowego
Wiosną pali się na czarno.
2.4. połączenie obrazów z różnych sfer rzeczywistości. Na przykład wiersz „Improwizacja” (1916) rozpoczyna się od splotu dwóch rzędów figuratywnych: stada mew i czarno-białych klawiszy fortepianu, natchnionej dłoni dotykającej klawiszy i karmiącej ptaki:
Karmiłem trzodę kluczem ręcznie
Pod trzepotem skrzydeł, pluskiem i piskiem.
2.5. Miłosne teksty Pasternaka są zawsze pełne silnych uczuć i widocznych, namacalnych obrazów. Jest w nim mnóstwo oryginalnej, niemal prymitywnej pasji życiowej, jak chociażby w wierszu ze zbioru „Moja siostra jest życiem”:
Ulubiony - horror! Kiedy poeta kocha,
Niespokojny bóg zakochuje się
I chaos znów wkrada się do światła,
Jak w czasach skamieniałości.
2.6. Borys Pasternak wprowadził do swoich wierszy rzadkie słowa i wyrażenia. Im rzadziej używano tego słowa, tym lepiej dla poety. Aby zrozumieć istotę stworzonych przez niego obrazów, trzeba dobrze rozumieć znaczenie takich słów. A Pasternak traktował ich wybór z wielką uwagą. Chciał unikać klisz, odpychały go „zużyte” wyrażenia poetyckie. Dlatego w jego wierszach możemy odnaleźć przestarzałe słowa, rzadkie nazwy geograficzne, konkretne nazwiska filozofów, poetów, naukowców, postaci literackich.
2.7. Oryginalność stylu poetyckiego Pasternaka polega na jego niezwykłej składni. Poeta łamie utarte schematy. Z pozoru są to zwykłe słowa, jednak ich układ w zwrotce jest nietypowy, dlatego wiersz wymaga uważnego przeczytania:
Na przedmieściach, gdzie nikt nie może wejść
Nigdy nie postawiła stopy, tylko czarodzieje i zamieci
Postawiłem stopę w dzielnicy opętanej,
Gdzie i jak zmarli śpią w śniegu...
2.8. Motywy religijne przenikają wiele dzieł z cyklu „Wiersze Jurija Żywago”. I tak w „Świtu” (1947) wyrażona jest idea znaczenia przymierzy Chrystusa w życiu poety. Jest to już zawarte w tytule wiersza. Wiara w Boga pozwala pokonać ciemności życia i odrodzić się duchowo („Przez całą noc czytam Twoje przymierze / I jakbym zemdlała, ożyłam”).
2.9. patrz pytanie nr 3 (cechy późnych tekstów).
3. Zmiany języka i stylu tekstów poetyckich B. Pasternaka w procesie jego ewolucji twórczej
Wczesne teksty
Pierwsze wiersze B. Pasternaka ukazały się w 1913 r., jego pierwszy tomik poezji „Bliźniak w chmurach” (1914) . Poezję „wczesnego” Pasternaka nie czyta się łatwo. Złożone myślenie skojarzeniowe, muzykalność i metaforyczny styl dają początek niezwykłym, dziwacznym obrazom. Bohater liryczny niekoniecznie stara się być zrozumiany, ważniejsze jest dla niego wyrzucenie przytłaczających go uczuć. W jednym z pierwszych wierszy Pasternaka „Luty” (1912) znajdują się wersety, które trafnie oddają charakter wczesnych tekstów Borysa Pasternaka: "A im bardziej przypadkowe, tym bardziej prawdziwe / Wiersze pisane są we łzach" . Impuls liryczny i skrajna intensywność emocjonalna uczuć to najbardziej charakterystyczne cechy wyróżniające poezję „wczesnego” Pasternaka. Jego liryczny bohater ma rodzinną relację z otaczającym go światem. Wschody i zachody słońca, opady śniegu i burze uważa za najważniejsze wydarzenia w swoim życiu. Z kolei sama natura w jego wierszach żyje życiem ludzkim: dokonuje czynów, cierpi i raduje się, zakochuje się, patrzy na poetę, tłumaczy się w jego imieniu. Charakterystyczne w tym względzie są wersety takie jak: „ Po deszczu”, „Płaczący ogród”, „Machając pachnącą gałęzią…” itd.
Dojrzała poezja
W latach 30. – 50. styl Pasternaka uległ zmianie. Poeta świadomie dąży do krystalicznej przejrzystości i prostoty . Jednak taka prostota nie oznacza ogólnej dostępności. Jest nieoczekiwana, antydogmatyczna. W wierszach Pasternaka świat widziany jest jakby po raz pierwszy, poza szablonami i stereotypami. W rezultacie to, co znane, ukazuje się z niezwykłej perspektywy, a codzienność odkrywa swoje znaczenie. Tak, w wierszu "Pada śnieg" w padającym za oknem śniegu poeta widzi ruch czasu. I w wierszu "Ślub" zwykły szkic domowy („Przeszli skraj podwórza, / Goście udali się na przyjęcie / Do domu panny młodej do rana / Przeszli z talyanką...”) kończy się głębokim wnioskiem filozoficznym, który wyraża idea pamięci jako gwarancji nieśmiertelności:
Życie to też tylko chwila,
Tylko rozwiazanie
My sami we wszystkich innych
Jakby był dla nich prezentem.
Tym samym prostota stylu „późnego” Pasternaka łączy się z głębią treści filozoficznych jego dzieł. Świadczą o tym liczne wiersze z jego zbiorów i cykli poetyckich: „W pierwszych pociągach” (1936–1944), „Wiersze Jurija Żywago” (1946–1953), „Kiedy się przejaśni” (1956–1959) .
Z wczesną twórczością ściśle wiąże się późniejsza twórczość B. Pasternaka. Jego teksty z lat 40.-50. zawierają te same tematy poetyckie, co w poezji lat 10.-20.: przyroda, miłość, sztuka i powołanie artysty: zawiera także zrozumienie rodzinnego związku człowieka z otaczającym go światem przyrody dla niego ta sama radość istnienia. A jednak niektóre osobliwości światopoglądu Pasternaka ujawniają się wyraźniej w jego późniejszej twórczości. Otaczający nas świat postrzegany jest przez poetę przede wszystkim jako świat Boży. To wyjaśnia obecność motywów, wątków i obrazów religijnych w wielu jego wierszach : „Hamlet”, „Sierpień”, „Gwiazda Bożego Narodzenia”, „Świt”, „Ogród Getsemane” ", "W szpitalu" itp. Jest to również powiązane z szacunek dla cudu życia, poczucie ukrytej wartości wszystkich żywych istot, co jest tak wyraziste w jego późniejszych tekstach. Typowym tego przykładem jest wiersz „Kiedy szaleje” (1956) . W nim szkic krajobrazu staje się wyrazem filozofii życia, refleksją nad szczęściem istnienia, O cud Bożej obecności w świecie. Poeta porównuje „przestrzeń ziemi” z „wnętrzem katedry”, a „zieleń liści” z „malowaniem na kolorowym szkle”, z „kościelnym malowaniem okien”. Człowiek jest częścią pięknego, tajemniczego świata Boga i świadomość tego daje mu poczucie szczęścia:
Natura, pokój, kryjówka wszechświata,
Będę Ci służyć przez długi czas,
Ogarnięty ukrytym drżeniem,
Stoję we łzach szczęścia.
W wierszu określone są stanowiska twórcze i obywatelskie poety „Hamlet” (1946), który otwiera cykl „Wiersze Jurija Żywago”. Od niego nabywa interpretację obrazu Hamleta znaczenie autobiograficzne. „Hamlet” wyraża świadomość Pasternaka nieuchronności jego moralnego sprzeciwu wobec potęgi kłamstwa i ciemności.
I tak w dojrzałym dziele Pasternaka:
- pojawia się obraz codziennej rzeczywistości;
- wzmocniony zostaje początek biograficzny;
- następuje zmiana organizacji podmiotowo-przedmiotowej: od bohatera lirycznego jako naocznego świadka historii do jej uczestnika;
- temat „odwilży” (po XX Zjeździe). Jest nadzieja na zmianę klimatu społecznego, a z drugiej strony na emancypację człowieka jako osobowości twórczej;
- nowy obraz natury: lira. bohater nieustannie odczuwa radość odkrywania, duchowego pokrewieństwa z naturą;
- problem sensu istnienia człowieka i jego celu. Według Pasternaka sens życia człowieka jest bardzo prosty. Osoba jest pierścieniem w łańcuchu pokoleń => życie człowieka jest połączeniem przeszłości z przyszłością. W tym kontekście jest to ważne temat pamięci. W wielu wierszach tak jest pomysł wejścia w przyszłość. Zatem sens życia polega na tym, aby przetrwać wszystko i przejść przez wszystko. Metaforami życia stają się: droga, podróż, czas („Pada śnieg”);
- temat kreatywności. W dojrzałych książkach Pasternaka następuje ewolucja tematu twórczości. Istota twórczości artystycznej: twórczość to intensywna interakcja, to intensywny kontakt poety z rzeczywistością.
4. Miejsce liryki B. Pasternaka w poezji rosyjskiej XX wieku
Nazwisko B. Pasternaka należy do grona najwybitniejszych twórców literackich XX wieku. Jest autorem zarówno wielu arcydzieł poetyckich, jak i wspaniałych dzieł prozatorskich.
W 1914 r B. Pasternak wraz z S. Bobrowem i N. Asejewem stworzył nową grupę literacką, futurystyczną w swojej orientacji estetycznej "Odwirować" . Twórczość B. Pasternaka tego okresu rozwijała się zgodnie z rosyjskim futuryzmem.
Na początku lat dwudziestych popularność zyskał B. Pasternak. W styczniu 1921 r. B. Pasternak poinformował D.V. Pietrowski: „...najbardziej zielona młodzież zaczyna mnie naśladować, czyni mnie mistrzem”. W 1923 roku wydał tomik poezji „Tematy i wariacje”, w którym znalazły się wiersze z lat 1916-1922. Awangardowa poetyka wierszy B. Pasternaka wywołała krytyczne kontrowersje. W swoim artykule z 1924 r. „Lewcowość Puszkina w rymach” – zauważył Bryusow skontrastowany z klasycznym rymem Puszkina, nowym rymem futurystów.
Odwrotny pogląd na fenomen poetyki Pasternaka wyraził G.V. Adamowicza w wydanej w Nowym Jorku w 1995 roku książce „Samotność i wolność”: wiersze poety w momencie ich ukazywania się nie kojarzone były z emocjami i uczuciami; same słowa budziły emocje, a nie odwrotnie. G. Adamowicz zwrócił uwagę na szkodliwy wpływ poetyki B. Pasternaka na twórczość M. Cwietajewej, która zdaniem krytyczki straciła talent i zaczęła „potykać się” w każdym wersie, a jej mowa zamieniała się w wykrzykniki.
W drugiej połowie lat dwudziestych Pasternak B.L. Pasternak stworzył dzieła o epoce rewolucyjnej: wiersze „Dziewięćset piąty” (1925–1926) i „Porucznik Schmidt” (1926–1927), powieść poetycka „Spectorsky” (1925–1931). MM. Gorki z aprobatą wypowiadał się o Pasternaku jako o poecie społecznym.
W latach 30. XX w. uznanym przez władze poetą był B. Pasternak. NANa I Kongresie Pisarzy Bucharin nazwał go jednym z najwybitniejszych mistrzów wiersza tamtych czasów. Jednak w drugiej połowie lat trzydziestych, zdając sobie sprawę z dwuznaczności swojego stanowiska, nienaturalności sojuszu władzy z wolnym artystą, wycofał się z czołówki oficjalnego życia literackiego. W latach 1936-1944 pisał wiersze, które utworzyły tomik poezji „W pierwszych pociągach” (1945 ). W nich poeta, odosobniony w „niedźwiedzim kąciku” Peredelkina, deklarował swoją koncepcję życiową, w której priorytetami stały się spokój wewnętrzny, kontemplacja, regularność bytu, zgodność twórczości poetyckiej z twórczością natury i cicha wdzięczność za dany los .
W 1958 roku pisarz ten otrzymał Nagrodę Nobla, ale urzędnicy radzieccy dosłownie zmusili go do odmowy przyjęcia tej bardzo wysokiej nagrody. W wierszu „Nagroda Nobla” Pasternak pisze:
Jaki rodzaj brudnej sztuczki zrobiłem?
Ja, morderca i złoczyńca?
Doprowadziłem cały świat do płaczu
Nad pięknem mojej ziemi.
Tym samym poezja Borysa Pasternaka stanowi zupełnie nowe zjawisko w literaturze rosyjskiej.
5. Analiza wiersza B. Pasternaka
Kochać innych to ciężki krzyż,
I jesteś piękna bez zakrętów,
A twoja uroda jest tajemnicą
Jest to równoznaczne z rozwiązaniem życia.
Wiosną słychać szelest snów
I szelest nowinek i prawd.
Pochodzisz z rodziny o takich podstawach.
Twoje znaczenie, podobnie jak powietrze, jest bezinteresowne.
Łatwo się obudzić i widzieć wyraźnie,
Wytrząśnij z serca śmieci werbalne
I żyj bez zatykania się w przyszłości,
To wszystko nie jest wielką sztuczką.
1. Data napisania. Prawdziwy komentarz biograficzny.
Przez całe życie Pasternak kochał trzy kobiety. Wiersz ten dedykuję dwóm kochankom.
Pierwsza linijka poświęcona jest pierwszej żonie poety, artystce Evgenii Lurie, wyraża całą surowość życia z niegdyś ukochaną kobietą, która przez cały dzień zajmowała się twórczością i w ogóle nie dotykała codziennego życia. Dlatego poeta zmuszony był do samodzielnego wykonywania prac domowych, nauczył się gotować i prać. Po pewnym czasie Borys Leonidowicz całkowicie traci nią zainteresowanie, bo zdaje sobie sprawę, że nie może już robić rzeczy, które w normalnych rodzinach robią żony, a nie mężowie.
Drugi wers wiersza poświęcony jest nowej muzie poety, radykalnie odmiennej od swojej poprzedniczki. W 1929 roku poeta poznał Zinaidę Neuhaus, żonę swojego przyjaciela pianisty Heinricha Neuhausa. Od razu urzekła go swoją skromnością i urodą. Po przeczytaniu jej wierszy Pasternak zapytał ją o zdanie, lecz zamiast pochwały lub krytyki, Zinaida stwierdziła, że z tego, co przeczytała, nic nie zrozumiała. Poecie podobała się ta szczerość i prostota. Obiecał, że napisze wyraźniej. Związek miłosny Pasternaka z Neuhausem rozwinął się, ona odeszła od męża i stała się nową muzą poety. W 1931 roku ukazał się ten wiersz.
2. Oryginalność gatunkowa.
Gatunkiem wiersza jest elegia, ponieważ autor zastanawia się nad swoimi uczuciami. Utwór liryczny przepojony jest uczuciem ogromnej miłości do kobiety. Liryczny bohater jest szczęśliwy, że obok niego jest jego Muza, kobieta jego marzeń. Ona sama pozwala lirycznemu bohaterowi poczuć spokój i ciszę. W wierszu bohater zwraca się do swojej ukochanej. Można powiedzieć, że wiersz ten jest wyznaniem, czyli wyznaniem miłości do przedmiotu adoracji.
3. Temat wiodący, różnorodność tematyczna wiersza.
Wiersz rozwija popularny w literaturze wątek miłości. Dlatego mamy przed sobą żywy przykład tekstów miłosnych. Utwór ma charakter wręcz autobiograficzny, gdyż autor w poetyckiej formie opowiada o swoich ukochanych kobietach: Evgenii Lurie i Zinaidzie Neuhauz.
Jak wspomniano powyżej, Pasternak w pierwszym zdaniu nawiązuje do związku z Evgenią Lurie, którą naprawdę nie było łatwo pokochać, gdyż kobieta była krnąbrna, samolubna, ale erudycyjna i twórczo uzdolniona. Następnie liryczny bohater zwraca się do swojej nowej kochanki, Zinaidy. Jest całkowitym przeciwieństwem Evgenii. Za jego zaletę uważa „brak zwojów”, czyli niezbyt wysoką inteligencję. Poeta uważa, że to właśnie dodaje kobiecie uroku. Taka przedstawicielka płci pięknej jest bardziej kobieca i może być doskonałą gospodynią domową.
Autorka wierzy, że ukochany żyje nie tyle umysłem, co uczuciami. W ostatniej zwrotce poeta przyznaje, że przy takiej kobiecie łatwo mu się zmienić. Zdał sobie sprawę, że bardzo łatwo jest „wyrzucić z serca słowne śmieci” i zapobiec nowemu zanieczyszczeniu.
4. Główna idea.
Moim zdaniem główny temat dzieła lirycznego wyraża się w następujących wersach:
Kochać innych to ciężki krzyż,
I jesteś piękna bez zakrętów...
W tych wersach wyraża się pełnia uczuć lirycznego bohatera. Jego zdaniem miłości nie mierzy się żadnymi cechami człowieka. Jeśli kochasz, to kochasz tak po prostu, za samo istnienie osoby. I nie ma wcale znaczenia, czy wybrany ma urodę, inteligencję, bogactwo materialne, o wiele ważniejsze jest to, że przy tej osobie, w przeciwieństwie do innych, nie odczuwasz „ciężkiego krzyża”, dalej panuje spokój i wzajemne zrozumienie do niego.
5. Panujący nastrój. Charakterystyka bohatera lirycznego.
W wierszu „Kochać innych to ciężki krzyż” dominuje nastrój szczęścia. Bohater liryczny łączy się z autorem. Podziwia wybrankę swego serca i wyznaje jej swą niezmierzoną miłość. Stan wewnętrzny bohatera lirycznego zmienia się z każdą nową linijką. Jego dotychczasowe rozumienie sensu życia zostaje zastąpione zupełnie nowym rozumieniem i nabiera odcienia sensu egzystencjalnego. Bohater liryczny, po długich poszukiwaniach miłości, po powtarzających się błędach, w końcu odnajduje swoją miłość, znajduje osobę, która może go pokochać bezinteresownie, po prostu za to, kim jest. A bohater liryczny z kolei nie martwi się brakiem wykształcenia ukochanej, wręcz przeciwnie, wierzy, że jest ona „piękna bez zwojów”. Liryczny bohater gotowy jest do końca życia odkrywać tajemnice swojej ukochanej, dlatego porównuje ją z tajemnicą życia. Jest gotowy na zmiany, musi uwolnić się od ciężaru wcześniejszych rozczarowań.
6. Struktura:
a) figury stylistyczne (hiperbola, amplifikacja, litoty):
-
b) figury syntaktyczne:
- inwersję widać niemal w każdym wierszu („ A twoja uroda jest tajemnicą
Jest to równoznaczne z rozwiązaniem życia”, „Wiosną słychać szelest snów”);
c) tropy poetyckie:
- porównanie pozwala odsłonić charakter bohaterki, rozumiemy, że liryczny bohater w niej zachwyca się prostotą, naiwnością i bezinteresownością („twoje znaczenie, jak powietrze, jest bezinteresowne”);
- metafora pomaga stworzyć wizerunek kobiety idealnej, odsłonić dobro lirycznego bohatera obok niej („kochać innych to ciężki krzyż”, „twój urok jest równoznaczny z tajemnicą życia”, „szelest sny”, „szelest wiadomości i prawd”, „wytrząśnij z serca werbalne brudy”). ;
- epitety pomagają odsłonić zewnętrzny portret i wewnętrzne cechy tego, któremu dedykowane jest to dzieło liryczne : „jesteś piękna”, „znaczenie… jest bezinteresowne”, „nie jest to wielka sztuczka”).
7. Główne cechy rytmu. System wersyfikacji. Rozmiar wiersza: tetrametr jambiczny
Wiersz ten ma sylabiczno-toniczną organizację wersyfikacji, ponieważ sylaby akcentowane i nieakcentowane występują naprzemiennie w określonej kolejności.
8. Rodzaje rymów (męski, żeński, daktyliczny; dokładny, niedokładny, złożony). Sposoby rymowania (równoległe, krzyżowe, pierścieniowe).
Rym według lokalizacji akcentu - naprzemienne rymy męskie i żeńskie:
Być zakochanymdla innych ciężki krzyż,
I jesteś piękna bez zakrętów,
I sekret twojego uroku
Jest to równoznaczne z rozwiązaniem życia.
Rym według współbrzmienia fonetycznego jest dokładny:
Wiosną słychać szelest marzenia
I szelest wiadomości i prawdy.
Jesteś z takiej rodziny marzenia
.
Twoje znaczenie jest jak powietrze bez rdzenia ysten.
Rym w części zdania - rym heterogeniczny (na przykład czasownik (widzieć wyraźnie) i przysłówek (odtąd); czasownik (wytrząsnąć) i rzeczownik (przebiegłość)):
Łatwo się obudzić i widzieć wyraźnie,
Wytrząśnij z serca śmieci werbalne
I żyj bez zatykania się w przyszłości,
To wszystko nie jest wielką sztuczką.
Rym jest krzyżowy (abab).
9. Oryginalność zwrotki.
Czterowiersz, gdyż każda zwrotka wiersza ma cztery wersety.
10. Kompozycja wiersza.
W wierszu bohater liryczny wyznaje ukochanej miłość. Liniowa kompozycja utworu pozwala podzielić wiersz na kilka części znaczeniowych: próba rozwikłania przez bohatera tajemnicy szczególnej urody ukochanej, uznanie, że przy ukochanej bohater odczuwa spokój i troskę („... wiosna słychać szelest snów...”), myśli o przyszłym życiu, w którym też będzie cicho i spokojnie („A w przyszłości żyj bez brudzenia się”).
11. Dobra organizacja.
Autorka za pomocą nagrania dźwiękowego przekazuje uczucia i przeżycia lirycznego bohatera. Na przykład aliteracja jest reprezentowana przez dźwięki [l], [r], [n], [s] w pierwszym czterowierszu, [s], [w], [t] w drugim, [l], [r ], [n], [s], [d] w trzecim. Nadaje to dziełu szczególnego brzmienia. Asonans dźwięków [o], [e] w drugim czterowierszu podkreśla cechy właściwe lirycznej bohaterce: czułość, czystość, zmysłowość.
Należy zauważyć, że w wierszu dominują dźwięki syczące i gwiżdżące - „s” i „sh”. Dźwięki te, moim zdaniem, dodają dziełu intymności, stwarzają wrażenie szeptu, bo „nie krzyczą o miłości, one cicho szepczą o miłości”.
12. Osobisty stosunek do wiersza. Analiza holistyczna.
Wiersz „Kochać cię to ciężki krzyż” pozostawia przyjemne uczucia po przeczytaniu. Mimowolnie wyobrażamy sobie parę kochanków, którzy bezinteresownie się kochają. I oczywiście dla Borysa Leonidowicza te słowa są objawieniem, uznaniem.
Wiersz ten powstał w 1931 r. Poeta śpiewa tu o miłości jako o stanie inspiracji i lotu, a także dochodzi do nowego zrozumienia istoty i sensu życia. Nagle zaczyna inaczej rozumieć ziemskie uczucia w ich egzystencjalnym, filozoficznym znaczeniu. Boris Pasternak uchwycił trudne relacje z dwiema znaczącymi w jego życiu kobietami – Evgenią Lurie i Zinaidą Neuhauz. Pierwszą była jego żona na samym początku jego kariery literackiej, z drugą poeta poznał znacznie później. Evgenia znajdowała się mniej więcej w tym samym kręgu co poeta, wiedział, jak żyła i oddychała. Ta kobieta rozumiała sztukę i literaturę. Pisarz miał nadzieję znaleźć w niej przyjaciela, z którym miał wiele wspólnych zainteresowań. Niestety mylił się co do tego.
Zinaida natomiast była osobą odległą od bohemy, dobrze radziła sobie z codziennymi obowiązkami gospodyni domowej. Ale z jakiegoś powodu w pewnym momencie to właśnie prosta kobieta okazała się bardziej zrozumiała i bliższa wyrafinowanej duszy poety. Linie dzieła lirycznego są jej dedykowane.
Bohater liryczny odczuwa szacunek dla tej kobiety, jest zdeterminowany działać na rzecz rozwoju wielkiego i jasnego uczucia. Wszelkie wątpliwości znikają i schodzą na dalszy plan. Jest tak zdumiony wielkością i pięknem stanu integralności, który mu się objawił, że doświadcza zachwytu i zachwytu, niemożności dalszego życia bez tego uczucia.
Rozmiar wiersza, tetrametr jambiczny, nadaje wierszowi szczególną muzykalność, a fonetyczny projekt wersetu pomaga zrozumieć stan umysłu lirycznego bohatera. Bogactwo metafor, epitetów i porównań pomaga ukazać stan psychiczny bohatera lirycznego, który jest jednocześnie wyrazem uczuć autora.
W ten sposób otrzymujemy żywy przykład tekstów miłosnych, który odsłania niemal całe spektrum uczuć miłosnych: rozczarowanie, świadomość błędów, nowa miłość, nadzieja na miłość wieczną, pokój i troskę.
Język wiersza jest dość prosty, ponieważ autor spełnił obietnicę złożoną Zinaidzie Neuhaus – pisać prostszym i bardziej zrozumiałym językiem. Ta funkcja przyciąga szerokie grono czytelników.
NAUKI FILOLOGICZNE
LOVE teksty piosenek B. L. Pasternak
1 2 Bazieva M. V., Khadzieva A. A.
1Bazieva Madina Vladimirovna /Ear(eva YaShpa UYttupa - studentka studiów magisterskich, Wydział Filologiczny;
2Aina Akhmedovna Hadzieva / Hadzieva Ata Ahmedovna – profesor nadzwyczajny nauk filologicznych,
Wykładowca, Katedra Literatury Rosyjskiej i Zagranicznej, Inguski Uniwersytet Państwowy, Magas, Republika Inguszetii
Abstrakt: Pojmowanie świata przyrody i świata człowieka w ich harmonijnej jedności i równowadze jest cechą charakterystyczną wspaniałego pisarza i poety Borysa Pasternaka. W artykule zbadano cechy tekstów miłosnych tego słynnego rosyjskiego poety. Głównym aspektem opracowania są teksty miłosne Pasternaka jako ważny element twórczości poety, gdzie wykazano, że miłość w wierszach Borysa Leonidowicza kojarzona jest ze wspomnieniami, z rozłąkami oraz z niewzajemną miłością lirycznej bohaterki do kochanka lub odwrotnie. Metaforyczny charakter, umiejętność łączenia ekspresji i klasycznej poetyki – to zasługa Borysa Pasternaka.
Słowa kluczowe: Pasternak, teksty, kobiety, twórczość, miłość.
Wielki rosyjski pisarz, poeta i tłumacz Borys Leonidowicz Pasternak, laureat literackiej Nagrody Nobla, był jednym z najwybitniejszych poetów XX wieku. Borys Pasternak był osobą twórczą, co oznacza, że nie był prosty. Ojciec Pasternaka był artystą, a matka pianistką, co tłumaczy fakt, że Borys Pasternak dorastał w twórczej atmosferze. Jego rodzice utrzymywali przyjaźnie z wieloma znanymi artystami, muzykami i pisarzami.
Pierwsze wiersze Borysa Pasternaka ukazały się w 1913 roku w tomie „Bliźniaki w chmurach” (zbiornik grupy Lyrics). Od tego roku do 1959 roku Borys Pasternak napisał ogromną liczbę wierszy, sztuk teatralnych i wierszy oraz opublikował wiele tomów. Pasternak przez sześć lat z rzędu był laureatem literackiej Nagrody Nobla, którą otrzymał w 1958 roku. Jednak w dniu wręczenia nagrody – 23 października, oskarżając pisarza o zdradę stanu, sowiecka propaganda zmusiła pisarza do odmowy przyjęcia nagrody, wydalając Pasternaka ze Związku Pisarzy i grożąc pozbawieniem obywatelstwa. Ale w 1989 roku medal noblisty trafił w ręce rodziny pisarza.
Teksty miłosne Borysa Pasternaka stanowią jeden z głównych kierunków humanizmu twórczości poety. W swoich wierszach, które dedykował ukochanym kobietom, poeta zdaje się prosić, aby go wysłuchał, zrozumiał i odczuł jego wewnętrzny świat, ale nie zakłócał jego spokoju. A on sam nigdy nie włamał się do dusz bliskich, a jedynie czuł i słuchał.
Liryczny bohater Borysa Pasternaka zawsze mówi o miłości w czasie przeszłym, ale mówi z dumą i szacunkiem. Wierzy, że miłość pomaga pozbyć się próżności i wulgarności świata, dlatego głupio jest żałować, że iskierka miłości, która kiedyś zgasła. To, choć tymczasowe, jest wyzwoleniem ducha z pustki i samotności. Borys Pasternak w swoich wierszach oddawał godność miłości z filozoficzną głębią. Wierzył, że miłość jest równoznaczna z odkryciem sensu istnienia i posiadaniem w tym gorzkiego doświadczenia.
On także przeżył ból rozstania. W jego cyklu „Przerwa” słychać jęk duszy, która traci miłość, jest załamana i cierpi. Ale i tutaj bohater liryczny
Borys Pasternak nie pisze o miłości z rozczarowaniem i sarkazmem, lecz podnosi i wychwala to uczucie, nie przezwycięża bólu psychicznego.
Teksty miłosne Borysa Pasternaka, zakorzenione w perypetiach jego życia i zawiłościach losu, były wprawdzie nie tak intensywne, jak większości poetów tamtych czasów, ale nie mniej zmysłowe i szczere. Borys Pasternak był osobą zaskakująco czystą i duchową, miał dobre wyczucie aspektów relacji międzyludzkich, które dążyły do moralności, przyzwoitości, życzliwości i, co najważniejsze, triumfu tych ideałów we współczesnym społeczeństwie.
Wszystkie teksty miłosne Borysa Pasternaka można zatytułować jednym wersem jego autorstwa: „Miłość jest najczystszą ze wszystkiego, co zna Wszechświat…” Ciekawostką jest to, że we wczesnej twórczości Pasternaka nie ma zbyt wielu dzieł o wysokich uczuciach, wzdycha na ławce lub o nieodwzajemnionej miłości. Wszystko jednak zmienia się w momencie, gdy dla poety rozpoczyna się nowy etap życia, który wiązał się z jego pierwszą silną miłością. I na tym etapie przyszedł czas na miłosne teksty Borysa Pasternaka. Miłość ta tak bardzo ogarnęła poetę, że dała mu inspirację do napisania ogromnej liczby pięknych dzieł.
W swoich tekstach miłosnych Borys Pasternak nie pisze o jednej kobiecie, jak każdy inny poeta, lecz echem wizerunków wszystkich swoich ukochanych kobiet. We wczesnej twórczości poety nie było nawet śladu miłości, Pasternak przed spotkaniem tej pierwszej miłości pisał poważne refleksje na temat filozofii.
I wtedy Ona pojawiła się w jego życiu. Pierwszą miłością Borysa Pasternaka była Ida Wysocka, poznał ją w Marburgu. To dzięki Idzie Wysockiej narodziły się pierwsze nieśmiałe wersety, a potem pewne siebie, piękne dzieła miłosnych tekstów Borysa Pasternaka. Ta miłość oszołomiła młodego mężczyznę, była tak silna, zmysłowa i jasna, że Pasternak natychmiast oświadczył się swojej ukochanej kobiecie. Ale Ida Wysocka odmówiła mu. Wszystko to wydarzyło się w Marburgu, o tym gorzkim doświadczeniu miłości napisze w wierszu o tym samym tytule. To był początek tekstów miłosnych Borysa Leonidowicza Pasternaka.
Równie ważną rolę w życiu Pasternaka odegrała jego kuzynka Olga Freidenberg, z którą przez długi czas utrzymywali ciepłe i przyjacielskie stosunki. Głównymi kobietami w życiu poety były jego żony. Będąc żonaty ze swoją pierwszą żoną Evgenią Lurie, pisze wiele poświęconych jej wierszy. To okres rozkwitu tekstów Pasternaka. Pasternak jest bardzo przywiązany do swojej rodziny, jednak wkrótce ta więź staje się słabsza i w 1930 roku poznaje Zinaidę Neuhaus, żonę pianisty Neuhausa. Relacja Borysa i Zinaidy odcisnęła piętno także na tekstach Pasternaka. Ich uczucia nie mają granic i ram, dla nich są gotowi porzucić swoje rodziny i wyjść za mąż. Pasternak poszukujący inspiracji nie trwa długo, znajduje nowy „ładunek emocji”. Tym razem życie Pasternaka zmienia się dramatycznie wraz z pojawieniem się Olgi Iwińskiej, która stała się ostatnią muzą poety. To z nią poeta spędził najlepsze lata i poświęcił jej swoje piękne dzieła.
Każda z kobiet, które kiedykolwiek kochał, znalazła swoje miejsce w tekstach Borysa Pasternaka. Uwiecznił w swoich dziełach imiona swoich żon, co jest dla nich chyba najlepszym prezentem.
Literatura
1. Alfonsov V. Poezja Borysa Pasternaka. L., 1990. s. 93.
2. Pasternak B. L. Dzieła zebrane. W pięciu tomach. Moskwa. Beletrystyka, 1989-1992. s. 256.
3. Pasternak B. O sztuce: „Certyfikat bezpieczeństwa” i uwagi dotyczące twórczości artystycznej. Moskwa. Sztuka, 1990. s. 31.
4. Fleishman L. S. Boris Pasternak w latach dwudziestych. Monachium, 1981. s. 27.
PROBLEMY WIERSZA M. JU LERMONTOWA „DEMON”
Pugoeva M. T.
Pugoeva Milana Temerlanovna / Pugoeva MIapa TVTVNapopa - studentka studiów magisterskich,
Wydział Filologiczny Inguskiego Uniwersytetu Państwowego w Magas, Republika Inguszetii
Streszczenie: w artykule omówiono twórczość Michaiła Jurjewicza Lermontowa. Michaił Jurjewicz Lermontow zajmuje szczególne i znaczące miejsce w historii literatury rosyjskiej. Będąc kontynuatorem tradycji A.S. Puszkina, poeta nie stał się jego naśladowcą. Znalazł swoje tematy, przemyślenia i nastroje, które w pełni znalazły odzwierciedlenie w jego pięknych tekstach. Kaukaz to jeden z głównych tematów twórczości poety. Żył, walczył i zginął na Kaukazie. Ten słynny region, jego przyroda, życie górali zostały poetycko odtworzone w poezji, wierszach, utworach prozatorskich i malarstwie M. Yu Lermontowa. Los dał poecie bliską znajomość Kaukazu i tragiczną śmierć w miejscach, które umiłował. W artykule poddano analizie jedno z dzieł poświęconych Kaukazowi, „Demon”, które oświetla ścieżki duchowych poszukiwań wielkiego poety. Słowa kluczowe: Lermontow, gatunek, Demon, zło, uczucia, dusza.
Michaił Jurjewicz Lermontow słusznie uważany jest za wielkiego mistrza słowa. Poeta wziął za podstawę dzieło Puszkina, którego jest następcą, i wielu innych pisarzy. Michaił Jurjewicz jest najwybitniejszym przedstawicielem rosyjskiego romantyzmu w literaturze.
Jego twórczość wniosła znaczący wkład w rozwój sztuki rosyjskiej: napisał nowe dzieła muzyczne i artystyczne.
Michaił Jurjewicz często pisał dzieła z gatunku wierszy romantycznych. Napisał ogromną liczbę wierszy, z których część nie została ukończona, kilka z nich publikowano kilkakrotnie w różnych wydaniach, a niektóre nie zachowały się do dziś. Każde dzieło napisane przez Lermontowa jest wyjątkowe: różne tematy, wątki, style. To właśnie senność, świadomość przepaści pomiędzy snami a rzeczywistością jest główną cechą romantyzmu.
Za autentyczne wartości uznano wewnętrzny świat człowieka, zmysłowość i jego twórczość.
Wiadomo, że romantyczni bohaterowie zawsze są w konflikcie ze społeczeństwem. Jako wędrowni wygnańcy, rozczarowani bohaterowie rzucają wyzwanie niesprawiedliwemu społeczeństwu.
Lermontow jest przedstawicielem rosyjskiego romantyzmu. Bieliński zauważył, że „Lermontow jest poetą zupełnie innej epoki” niż Puszkin, a jego poezja stanowi „zupełnie nowe ogniwo w łańcuchu historycznego rozwoju nowego społeczeństwa”.
M. Yu Lermontow zaczął komponować wiersz „Demon” w wieku 15 lat. Pierwsza linijka – „smutny demon, duch wygnania” – przeszła przez wszystkie wydania wiersza i pozostała w nim do końca.
W wierszu „Demon” Michaił Jurjewicz ocenia indywidualistycznego bohatera. Wiersz oparty jest na zaczerpniętej z Biblii legendzie o złym duchu, który został wyrzucony z nieba za swój bunt przeciwko Bogu. Chociaż wiersz napisany jest w gatunku fantasy, także i tutaj można doszukać się nuty głębokiego znaczenia. Jest to aspekt psychologiczny, filozoficzny i społeczny.