Obrazy dzieciństwa w tekstach Niekrasowa kojarzą się z tematem ludzkiego cierpienia. Już sam tytuł – „Krzyk dzieci” – wskazuje na apoteozę tragedii. Podobną myśl wyrażają „Dzieci chłopskie”. Poeta apeluje do dzieci, aby kochały „wiekowe dziedzictwo”, „chleb pracy”, „skąpe pole”, ale w jednym czterowierszu obraz „poezji dzieciństwa” i „trzewi ojczyzny” zostaje odnaleziona, co oznacza, że ​​autor rozumie nieuchronność zagłady pięknego początku świata.

Wiersz „Arina, matka żołnierza” wyraża przekonanie, że ludzki smutek jest trudny do przekazania: „Niewiele jest słów, ale żal jest rzeką, rzeka żalu nie ma dna”.

Kobiece obrazy w twórczości Niekrasowa zawarte są w wierszach „Mróz, czerwony nos”, „Rosjanki”. W pierwszej autorka mówi o losie kobiety: „wyjść za mąż za niewolnicę”, „być matką syna niewolnika”, „podporządkować się niewolnikowi aż do grobu”. Ale poeta pozostaje wierny humanistycznej tradycji literatury rosyjskiej, w jego twórczości można czuć nadzieję na możliwość przezwyciężenia beznadziei. Słowa poświęcone Rosjance w wierszu „Kto dobrze żyje na Rusi” brzmią jak żałosny hymn.

Temat twórczości w tekstach Niekrasowa charakteryzuje się pod wieloma względami stworzeniem nowego komentarza do klasycznych obrazów. W wierszu „Wczoraj około szóstej” kobieta bita na Sennayi przyrównana jest do muzy cierpiącej i upokarzanej. W programie estetycznym „Muza” autorka dokonuje refleksji nad odmiennymi bóstwami poetyckimi. Muza, śpiewająca czule i pięknie, zostaje odrzucona przez artystę, który nie rozumie, jak można oddawać się dźwiękom o „słodkim głosie”, gdy wokół panuje bezduszność i okrucieństwo. Drugi prowadzi bohatera przez „ciemne otchłanie Przemocy i Zła, Pracy i Głodu”, uczy go odczuwać „swoje cierpienie” i błogosławi, aby obwieścił je światu.

Artystyczna koncepcja twórczości w wierszu „Błogosławiony łagodny poeta” rozwija temat jednej z lirycznych dygresji „Martwych dusz” Gogola. Kompozycyjnie zbudowany jest na opozycji poety, „który ma mało żółci, a dużo uczuć”, który znajduje „współczucie w tłumie”, „miłującego beztroskę i spokój” z poetą, „którego szlachetny geniusz stał się demaskujący tłum, jego namiętności i złudzenia”. Wiersz ten rozwija także filozoficzną koncepcję „Rozmowy księgarza z poetą” Puszkina. Niekrasow jednoczy tradycje swoich poprzedników, przedstawia dramatyczną perspektywę artysty, który poświęcił swój talent potępieniu okrutnego spokoju społeczeństwa obojętnego na cierpienie ludzi.

W 1855 roku Niekrasow stworzył smutną medytację „Zamknij się, muza zemsty i smutku”. Myśl autora o otchłani ludzkiego cierpienia, której nikt nie jest w stanie pojąć, kończy się myślą-motywacją, „aby serce zmęczone nienawiścią nie nauczyło się kochać”.

Problem twórczości w „Poecie i obywatelu” został rozwiązany w formie dialogicznej. Liryczny śpiewak wyraża wysoki impuls, skontrastowany ze społeczną pozycją obywatela wołającego: „Obudź się, śmiało rozbijaj występki”.

Motywy Puszkina można usłyszeć w szkicu obrazkowym „Moje wiersze! Świadkowie żyją.” Technika personifikacji pomaga wyrazić tożsamość zasad naturalnych i duchowych. Metafora „duchowych burz” rozwija się w frazę o znaczeniu filozoficznym: „...i biją w serca ludzkie, jak fale uderzające w urwisko”.

Temat śmierci staje się jedną z hipostaz refleksji nad celem poety. Tematycznie powiązane są dwa arcydzieła tekstów Niekrasowa: „Do śmierci Szewczenki” i „Bez względu na rok, twoja siła maleje”. Obraz ścieżki prawości i cierpienia związany jest z pozycją społeczną artysty. Są ludzie, zastanawia się autor, którzy potrafią „podporządkować pasję rozumowi”, umierają zbyt wcześnie. Tragiczny ton „Pamięci Dobrolubowa” zawarty jest w patosu całego wiersza i określa filozoficzną koncepcję istnienia: „...uczyłeś żyć dla chwały, dla wolności, ale przede wszystkim nauczyłeś się umierać. ”

W jednym ze swoich ostatnich wierszy „Do siewców” Niekrasow posługuje się techniką alegorii. Ci, którzy rzucają ziarno w ziemię, to nie tylko chłopi, ale także poeci, którzy zachęcają ludzi do dokonywania chwalebnych czynów. Na tym polega wiara Niekrasowa w najwyższy cel poezji, jej zdolność do tworzenia idealnego obrazu świata, któremu rzeczywistość musi odpowiadać.

Pytania do przemyśleń i dyskusji

Poczucie natury w poezji rosyjskiej

Jesienne obrazy w tekstach Puszkina i Tyutczewa:

a) temat twórczości we fragmencie „Jesień”; odkrycie genezy impulsu artystycznego;

b) motyw obumierania życia w 2 wierszach Tyutczewa.

Każda postać literacka, czy to poeta, czy pisarz, kojarzy się z klasycznymi tradycjami poprzednich lat, każdy w mniejszym lub większym stopniu pozostawał pod wpływem powszechnie uznanych geniuszy. Pod tym względem na uwagę zasługują teksty Niekrasowa. On, jak wielu, zaczynał od naśladownictwa, w jego praktyce można znaleźć wszystko: od sztuk teatralnych po felietony (nawiasem mówiąc, jego pasja do tych ostatnich przekroczyła etap literackiego eksperymentu; Niekrasow komponował je nawet w dojrzałych latach).

Niekrasow swoje pierwsze kroki godne uznania w literaturze stawiał w czasie, gdy pamięć o Puszkinie była jeszcze bardzo świeża, więc porównanie z jego wielkim poprzednikiem było nieuniknione. Tutaj wyrażono opinie niejednoznaczne, ale kategoryczne. Niektórzy uważali, że Niekrasow poszedł własną drogą, opierając się jednak w dużej mierze na osiągnięciach Puszkina. Osoby te okazały się znacznie mniejsze od tych, które były pewne co następuje: twórczość jednego jest diametralnie przeciwna twórczości drugiego; jeśli ktoś kocha Puszkina, to powinien niemal nienawidzić Niekrasowa; Co więcej, krytycy ci argumentowali, że Niekrasow traktował Puszkina z lekceważeniem (a nawet nim gardził). Ostatnia grupa zapewne kierowała się przekonaniem, że na zewnątrz ich poezja była bardzo odmienna; ponadto był to okres, w którym próbowano bagatelizować lub ograniczać dorobek Puszkina, twierdząc, że jest on zwolennikiem „czystej sztuki”. Wielu stwierdziło również, że dzięki Niekrasowowi Puszkin był znany jako przeciętność. W rzeczywistości istnieje wiele dowodów na to, że Niekrasow był jego żarliwym wielbicielem: w prasie często pojawiały się paszkwile pod adresem Puszkina, ale jego uczeń (jak sam siebie uważał) ze złością odrzucał je; Według niego od dzieciństwa zapamiętał tysiące wierszy Puszkina. Jest to prawdopodobnie jeden z powodów, dla których wiele wierszy Niekrasowa wykazuje znaczne podobieństwa z wierszami Puszkina. Najbardziej znane przykłady, że tak powiem, podręcznikowe, to „Elegia” (1874) i „Wieś” (1819).

...aż do narodów

Gnębią się w ubóstwie, poddając się biczom,

Jak chude stada na skoszonych łąkach...

To są wersety z wiersza Niekrasowa. A oto odpowiedni fragment z „Wioski”:

...poddając się pladze,

Tutaj chude niewolnictwo wlecze wodze

Bezlitosny właściciel.

Należy od razu zauważyć, że Niekrasow w żaden sposób nie „skopiował” zwrotów ani tematów Puszkina. Wydaje się, że do takiego „zapożyczenia” doszło z następującego powodu: Niekrasow pisał o jednym konkretnym problemie, w tym przypadku o sytuacji chłopów. Wiersz powstał w roku 1874, tj. po zniesieniu pańszczyzny. Ale poeta zauważa, że ​​życie chłopów nie poprawiło się w porównaniu z okresem przed reformą. O tym czasie powiedziano już wszystko i nie ma potrzeby powtarzać; Niekrasow po prostu bierze znaczące zdanie (słowo) i umieszcza je w swoim dziele, tak aby czytelnik miał mentalną analogię z wierszami Puszkina (lub kogoś innego) .

Poezja Niekrasowa jest niezwykła nie tylko dlatego, że często zawiera „zapożyczenia” od innych autorów. Poety nie interesowała „estetyka” stylu i stylu; wręcz przeciwnie, starał się maksymalnie uprościć, „odmówić” (według słów K. Czukowskiego) poezji. Jednocześnie Niekrasow nawiązuje do kilku archaicznych tradycji, których korzenie sięgają Derzhavina (podobny styl ma Tyutczew). Zatem wiersz Niekrasowa ma pewną pompę, która jednak z powodzeniem łączy się z licznymi prozaizmami. Oznacza to, że poeta niewątpliwie wiele się nauczył z twórczości swoich poprzedników, ale także wniósł coś zupełnie nowego. Fakt ten można udowodnić, rozważając związek poezji Niekrasowa z twórczością któregokolwiek z jego nauczycieli. Nie sposób odmówić na przykład obecności w „Eugeniuszu Onieginie” takich „nieoczekiwanych” wstawek – prozaizmów, ale, jak się wydaje, dopiero Niekrasow osiągnął szczególny zakres w ich wykorzystaniu.

Przedstawianie „prozy życia” ze wszystkimi jej namiętnościami i szorstkościami jest przywilejem pisarzy „szkoły naturalnej”. Niekrasow nie tylko należał do ich liczby, ale także aktywnie promował ten kierunek. Wydał nawet dwa wydania, które w całości należały do ​​twórczości tej szkoły; ponadto uważał za swój obowiązek kontynuowanie dzieła Gogola, które rozpoczął od „zdzierania masek”. "Ale kontynuować nie znaczy kopiować. Poezja Niekrasowa to nowy etap kierownictwa Gogola, etap, na którym demaskowanie zła społecznego łączy się z bojowym wezwaniem do jego aktywnego niszczenia" (K. Czukowski). Rzeczywiście, dzieło Gogola miało na celu bardziej potępienie; i on sam, ulegając wpływowi skierowanych przeciwko niemu sił, zaczął twierdzić, że w „Dead Souls” (gdzie, zdaniem Bielińskiego, znajduje się „gorzki wyrzut współczesnej Rusi”, „krzyk przerażenia i wstydu ”) w żadnym wypadku nie należy słyszeć wyrzutów. Dlatego Niekrasow musiał stawić czoła samemu Gogolowi. Niemniej jednak punktem wyjścia dla rozwoju Niekrasowa jako przyrodnika było właśnie dzieło Gogola i „walcząc” z nim poeta doskonalił swoją sztukę.

Niekrasow jest poetą narodowym. Nie każdy poeta czy pisarz aspirujący do narodowości naprawdę na to zasługuje. Ale Niekrasowowi udało się odtworzyć w swoich dziełach ducha narodu rosyjskiego. Łączą w sobie smutek i ironię, pejzaż miejski lub wiejski, w opisie którego poeta nie wstydzi się najbrzydszych obrazów upokorzenia, pijaństwa, rozpusty i tragicznych, ale w pewnym stopniu szlachetnych postaci. Niekrasow często przesadza, ale nie jest to wada. Nauczył się tego, można by rzec, już w najwcześniejszym okresie swojej twórczości (w jego pierwszych, naśladowniczych wierszach odnaleźć można nawet ponure, ponure motywy lermontowskie). Jak już wspomniano, bycie uczniem klasyków wcale nie oznacza kopiowania ich twórczości. Niekrasow zaczynał od ich pomysłów i zasad i poszedł własną drogą, co pozwoliło jego dziełom nabrać niezaprzeczalnej oryginalności.

Andriej Ranczin

Nienawiść do „małej ojczyzny”, czyli przekleństwa elegijne.

Teksty Niekrasowa i rosyjska tradycja klasyczna

Podteksty Puszkina w poezji Niekrasowa były badane wielokrotnie, ale z reguły krótko i krótko. Poniższy tekst jest doświadczeniem „powolnej lektury” dwóch podręcznikowych wierszy Niekrasowa – „Ojczyzny” i „Elegii”. Doświadczenie, które pozwala zobaczyć, że teksty Puszkina były dla Niekrasowa istotne jako kwintesencja tradycji klasycznej. Dla poezji Niekrasowa wiersze Puszkina są jak spokojny krajobraz pełen spokoju - tło, na którym wyraźniej i ostrzej pojawiają się ponure, odrażające lub dziwne postacie na pierwszym planie - obrazy zrodzone z wyobraźni autora „Ojczyzny” i „Koleju „.

Przyjrzyjmy się zatem...

I znowu są, znajome miejsca,
Gdzie jest życie moich ojców, jałowe i puste,
Płynęli wśród uczt, bezsensowna duma,
Zepsucie brudnej i drobnej tyranii;
Gdzie jest rój przygnębionych i drżących niewolników?
Zazdrościłem życia psom ostatniego pana,
Gdzie było mi przeznaczone ujrzeć światło Boga,
Gdzie nauczyłem się znosić i nienawidzić,
Ale nienawiść jest wstydliwie ukryta w mojej duszy,
Gdzie czasami odwiedzałem jako właściciel gruntu;
Skąd moja dusza, przedwcześnie zepsuta,
Tak wcześnie odszedł błogosławiony pokój,
Oraz niedziecięce pragnienia i zmartwienia
Słaby ogień palił moje serce aż do końca...

Tak zaczyna się „Ojczyzna” Niekrasowa. Już w pierwszym wersie wprowadzamy motyw powrotu lirycznego bohatera do miejsc, w których spędził dzieciństwo i dorastał. Początek jest nieoczekiwany, bez odpowiedniej poetyckiej „ekspozycji”: tekst rozpoczyna się łączącym spójnikiem „i”, jakby odnosił się zarówno do przeszłości, jak i do tego, co zostało powiedziane wcześniej. Ale nic nie zostało powiedziane wcześniej. Podobną cechę kompozycyjną charakteryzuje jeden z najsłynniejszych wierszy Puszkina – „Znowu odwiedziłem…”. Zaskoczenie początku potęguje ostrość:

...Po raz kolejny odwiedziłem ten zakątek ziemi, w którym spędziłem
Wygnanie przez dwa lata niezauważone.

Ale dzięki zewnętrznemu podobieństwu wierszy Puszkina i Niekrasowa przeciwieństwo ich znaczenia staje się jeszcze bardziej oczywiste. Puszkin pisze o powrocie do bliskiej mu krainy, bliskie mu są wspomnienia związane z lirycznym bohaterem, choć nie radosne, to bliskie mu:

Od tego czasu minęło dziesięć lat – i to dużo
Zmienił moje życie
A ja, posłuszny prawu ogólnemu,
Zmieniłem się - ale znowu tutaj
Przeszłość obejmuje mnie żywo,
I zdaje się, że wieczór wciąż wędrował
Jestem w tych gajach.

„Po raz kolejny odwiedziłem…” to odmiana gatunku elegii: razem smutne i jasne wspomnienia życia, które minęło bezpowrotnie. Nie taka jest „Ojczyzna”. Ojczyzna, ponownie odwiedzana przez bohatera Niekrasowa, budzi w nim uczucie bolesne i oburzenie. Wspomnienia z życia na osiedlu są ponure. Po pierwszym wersecie będącym zdaniem głównym następuje splątany, zwężający się łańcuch zdań podrzędnych – monotonny ciąg wersów, żałobna lista, rozpoczynająca się spójnikiem „gdzie”. Oburzony patos tych wersów przywodzi na myśl nie elegijne refleksje z „Znowu odwiedziłem...”, ale smutną i gniewną kwiecistość z „Wioski” Puszkina, wskazującą na „morderczy wstyd niewiedzy”, „chude niewolnictwo” i „dzikiego panowania”. Nawet „ogień dręczący” – frazes stylu elegijnego – u Niekrasowa nie jest metaforą miłosnej tęsknoty czy poetyckiego zachwytu, ale wzniosłą, alegoryczną nazwą żalu zrodzonego z niesprawiedliwości i brzydoty życia społecznego. Jak „sterylny upał” w „Wiosce” Puszkina.

Świat „Ojczyzny” jest straszny, pełen cierpienia – smutny jest nie tylko los niewolników, ale także matki lirycznego bohatera, która stała się niefortunną ofiarą swego męża-despoty:

Wspomnienia z czasów młodości - sławne
Pod wspaniałą nazwą luksusu i cudu, -
Napełniając moją pierś gniewem i melancholią,
W całej okazałości przechodzą przede mną...

Oto ciemny, ciemny ogród... Którego twarz widać w odległej uliczce
Miga między gałęziami, boleśnie smutny?
Wiem, dlaczego płaczesz, moja mamo!<…>

Oto szary, stary dom... Teraz jest pusty i głuchy:
Żadnych kobiet, żadnych psów, żadnych gejów, żadnej służby, -
A dawniej?.. Ale pamiętam: wszystkim tutaj coś napierało,
Tutaj, w małych i dużych, smutno bolało mnie serce.

Oto zhańbiony dom
Gdzie mieszkałem z moją biedną nianią.
Starszej pani już nie ma – już za ścianą
Nie słyszę jej ciężkich kroków,
Nie jej skrupulatny zegarek.

Motyw przyjaźni, rozmów przy kubku „ze zgrzybiałą staruszką” jest charakterystyczny dla tekstów poetyckich Puszkina, tworzonych u Michajłowskiego lub poświęconych tym dwóm latom przymusowej wiejskiej samotności. Dzięki wysiłkom oficjalnych krytyków literackich epoki sowieckiej motyw ten przekształcił się w mit o solidarności i duchowej jedności poety-szlachcica z ludem. Ale nie można nie przyznać: dzieła Puszkina zostały podane do takiej interpretacji Niektóre fusy.

Inaczej jest w przypadku Niekrasowa. Niania opiekowała się chłopcem i kochała go. Byłoby lepiej, gdyby tego nie robiła:

Pobiegłam do niani... Och, nianiu! Ile razy
Wylewam za nią łzy w trudnych chwilach mojego serca;
Na jej imię popadając w wzruszenie,
Jak długo darzę ją szacunkiem?..

Jej bezsensowna i szkodliwa życzliwość
Przyszło mi do głowy kilka funkcji,
A moja pierś jest pełna nowej wrogości i gniewu...

„Bezsensowną i szkodliwą” nie można nazwać życzliwością Ariny Rodionowej, ale życzliwością, a raczej przyzwoleniem Fonvizinskiej Eremeevny, okazanej w stosunku do pańskiego dziecka Mitrofana Prostakowa.

Pamiętny obraz z „Ponownie odwiedziłem...” – młode sosny przebijają się przez korzenie starych drzew – w „Wiosce” Niekrasowa oddany zostaje niszczycielskiej sile topora. Ślady spustoszenia, oznaki ruiny są obficie rozproszone w końcowych wersach wiersza. Liryczny bohater Niekrasowa na ich widok doświadcza sadomasochistycznego uczucia - radości:

I rozglądając się z niesmakiem,
Z radością widzę, że ciemny las został wycięty -
W leniwym letnim upale, ochronie i chłodzie, -
I pole jest spalone, a trzoda śpi bezczynnie,
Zwieszam głowę nad wyschniętym strumieniem,
I pusty i ponury dom przewraca się na bok,
Gdzie odbijał się echem brzęk mis i głos radości
Tępy i wieczny szum stłumionego cierpienia,
I tylko ten, który wszystkich zmiażdżył,
Oddychał swobodnie, działał i żył...

Dokładny cytat z wiersza Puszkina „Pamięć” (u Puszkina „I czytanie mojego życia z obrzydzeniem”) pozwala jeszcze wyraźniej odczuć różnicę w stosunku do klasycznych dzieł pierwszego rosyjskiego poety: liryczny bohater Puszkina był zniesmaczony własnymi grzechami, dla bohatera Niekrasowa obraz ojczyzny jest obrzydliwy – dolina łez i cierpienia…

Stada pasące się na łąkach, las dający chłód, jasny strumyk – niezmienne szczegóły idyllicznego krajobrazu. Są również powszechne w elegiach. Obrazy te znajdują się w pierwszych elegiach Żukowskiego, które stworzyły kanon tego gatunku w poezji rosyjskiej – w „Wieczorze” i „Cmentarzu wiejskim”, adaptacji wiersza Thomasa Graya:

...Kiedy stada biegną ze złotych wzgórz do rzeki,
I ryk grzmi coraz głośniej nad wodami,
I sieci rybackie, rybak na lekkim promie
Pływa blisko brzegu pomiędzy krzakami;

Kiedy pływacy hałasują, stukają w pługi,
A strumienie są rozproszone wiosłami;
I obracając pługi, na blokowych wodzach
Oratai opuszczają pola...

Jest już wieczór... krawędzie chmur pociemniały;
........................................................
Wszystko jest ciche; gaje śpią; w okolicy panuje spokój;
................................................
Jak kadzidło łączy się z chłodem roślin!
("Wieczór")

Hałaśliwe stada tłoczą się nad rzeką...
(„Cmentarz wiejski”, wydanie pierwsze 1802)

W „Ojczyźnie” Niekrasowa nie „tylko” ginie las pod toporem, a potok wysycha – giną atrybuty gatunku elegijnego.

Ale odrodzą się na nowo, powstaną z zapomnienia trzydzieści lat później w wierszu zatytułowanym „Elegia”.

Żniwiarze za żniwami, pola złotouszne, oracz idący powoli i spokojnie za pługiem, chłodny półmrok, wieczór - te znajome obrazy z elegii Żukowskiego „Wieczór” powtarza Niekrasow. Niektóre powtarzają się dwukrotnie w jego Elegi:

Czy słucham pieśni żniwiarzy nad złotymi żniwami,
Czy starzec idzie powoli za pługiem?
Czy biegnie po łące, bawi się i gwiżdże,
Szczęśliwe dziecko ze śniadaniem ojca,
Czy sierpy błyszczą, czy kosy dzwonią razem...
.......................................................................
Nadchodzi wieczór. Podekscytowany marzeniami
Przez pola, przez łąki wypełnione stogami siana,
Wędruję zamyślony w chłodny półmrok...

Oprócz cytowanych wersów z elegii „Wieczór” przypomnę początkowe wersety „Cmentarza wiejskiego”:

Dzień już blednie, chowając się za górą;
................................................................
Zmęczony wieśniak z wolnymi stopami
Zamyślony idzie do swojej cichej chaty.

Ale uczucia i myśli, które dręczą lirycznego bohatera Niekrasowa, są dalekie od nastrojów bohatera elegii Żukowskiego i w ogóle od nastrojów elegijnych. Bohater wiersza „Wieczór” pogrążony jest w smutnych i jasnych refleksjach na temat przeszłości:

Siedzę zamyślony; w duszy moich marzeń;
Lecę ze wspomnieniami minionych czasów...
O, wiosno moich dni, jak szybko zniknęłaś,
Ze swoją błogością i cierpieniem!

Liryczny bohater Niekrasowa zajmuje się sprawami obywatelskimi i losem ludu. Bohater Niekrasowa nie jest „prywatnym człowiekiem” elegii i przeklina wrogów ludu. A jego samotność nie jest samotnością i dystansem o charakterze elegijnym, ale gorzką, tragiczną świadomością poety-obywatela, że ​​jego słowo może nie zostać uznane przez lud, chłopstwo:

Szukam odpowiedzi na sekretne pytania,
W głowie gotuje się: „W ostatnich latach
Czy stałeś się bardziej znośnym, chłopskim cierpieniem?
I zastąpiło to długie niewolnictwo
Czy wolność wreszcie przyniosła zmianę?
W losach ludzi? W melodiach wiejskich dziewcząt?
A może ich niezgodna melodia jest równie smutna?…”
....................................................................
Proszę o błogosławieństwo dla prac wiejskich,
Obiecuję przekleństwo wrogowi ludu,
I modlę się do przyjaciela w niebie o moc,
A moja pieśń jest głośna!.. Doliny i pola ją odbijają,
A echo odległych gór przesyła jej informację zwrotną,
A las odpowiedział... Natura mnie słucha,
Ale ten, o którym śpiewam w wieczornej ciszy,
Komu dedykowane są sny poety?
Niestety! Nie słucha i nie daje odpowiedzi...

W odróżnieniu od lirycznego charakteru „Ojczyzny” i niczym elegijni bohaterowie, bohater „Elegii” z miłością kontempluje przyrodę w jej pięknych przejawach i znajduje w niej odpowiedź. Ale tylko w tym.

Uwalniając się od mocy tradycji poetyckiej i odnajdując własny głos, Niekrasow w „Ojczyźnie” dosadnie odrzucił gatunek elegijny. W podeszłym wieku, zbliżając się do śmierci, otwarcie przyjmuje elegijne dziedzictwo. Los wielu rosyjskich poetów, którzy żyli i zmarli przed Niekrasowem, był taki, że wśród ich ostatnich wierszy znalazły się te, które stały się dziełami ostatecznymi, testamentami poetyckimi. Takie są Puszkina „Wzniosłem sobie pomnik nie rękami…”, „Wychodzę sam na drogę” Lermontowa, „Łabędź Carskie Sioło” Żukowskiego. „Elegia” Niekrasowa jest jego „Pomnikiem”. Nieprzypadkowo w tym konkretnym wierszu znalazł się aforyzm: „Poświęciłem lirę mojemu ludowi”, klasyczny obraz liry oraz refleksje na temat losów poety „w świecie podksiężycowym”. Klasyczny temat wymagał klasycznej formy. Niekrasow napisał elegię. Ale była to dziwna elegia, jakiej nigdy wcześniej nie było.

Tradycje Puszkina w czasopiśmie N.F. Niekrasow i I.I. Panaev Wykonawcy: Malanin Dmitry, Sinyukova Aleksandra Niekrasow Niekrasow Nikołaj Aleksiejewicz to wielki rosyjski poeta, pisarz, publicysta, uznany klasyk literatury światowej. Urodzony 28 listopada (10 października) 1821 r. w rodzinie małego szlachcica w mieście Niemirow w województwie podolskim. Oprócz Nikołaja Niekrasowa w rodzinie było jeszcze 13 dzieci. Ojciec Niekrasowa był człowiekiem despotycznym, co odcisnęło piętno na charakterze i dalszej twórczości poety. Pierwszą nauczycielką Nikołaja Niekrasowa była jego matka, wykształcona i dobrze wychowana kobieta. Zaszczepiła w poecie miłość do literatury i języka rosyjskiego Panaev  Iwan Iwanowicz Panaew – rosyjski pisarz, krytyk literacki, dziennikarz. Urodzony w rodzinie szlacheckiej; bratanek V.I. Panaeva. Naukę pobierał w pensjonacie Noble na Uniwersytecie w Petersburgu (1830). Do 1845 roku był w służbie. Wydawane od 1834 r. Żona – Avdotya Yakovlevna Panaeva, autorka licznych powieści i Wspomnień. Współczesny Puszkina i Pletnewa  Czasopismo literackie i społeczno-polityczne założone przez A. S. Puszkina. Wydawane w Petersburgu 4 razy w roku od 1836 roku. W czasopiśmie publikowano dzieła Nikołaja Gogola („Wózek”, „Poranek biznesmena”, „Nos”), Aleksandra Turgieniewa, V. A. Żukowskiego, P. A. Wiazemskiego, V. F. Odoevskiego, D. V. Davydova, N. M. Yazykowa, E. A. Baratynsky, F. I. Tyutchev, A. V. Koltsov. Publikował materiały poetyckie, prozatorskie, krytyczne, historyczne, etnograficzne i inne. W pierwszym numerze ukazał się artykuł „O rymach” E. F. Rosena. Pismo nie odniosło sukcesu czytelniczego: rosyjska opinia publiczna musiała się jeszcze przyzwyczaić do nowego typu poważnego periodyku poświęconego aktualnym problemom, interpretowanym z konieczności za pomocą podpowiedzi.  Magazyn miał zaledwie 600 prenumeratorów, co było dla wydawcy zgubne, gdyż nie pokrywano kosztów druku ani honorariów pracowniczych. Puszkin wypełnia swoimi dziełami, w większości anonimowymi, ponad połowę ostatnich dwóch tomów Sovremennika. W czasopiśmie publikowano jego „Święto Piotra I”, „Od A. Cheniera”, „Skąpy rycerz”, „Podróż do Arzerum”, „Rodowód mojego bohatera”, „Szewc”, „Rosławlew”, „Jan Tenner”, „Córka kapitana”. Po śmierci Puszkina pismo kontynuowało w 1837 r. grupa pisarzy na czele z P. A. Wiazemskim, a następnie P. A. Pletnewem (1837-1846). W czasopiśmie (1837, t. 8) zadebiutowała S. A. Zakrewskaja. W latach 1838-1847 w czasopiśmie ukazywały się artykuły, opowiadania, powieści i tłumaczenia F. F. Korfa. Od 1843 r. pismo zaczęło ukazywać się co miesiąc. Magazyn popadł w ruinę. We wrześniu 1846 r. P. A. Pletnev sprzedał go N. A. Niekrasowowi i I. I. Panaevowi. Współczesny Niekrasow i Panajew  Miesięcznik literacki i społeczno-polityczny (tom 40 s.); opublikowany 1 stycznia 1847 r. W latach 1847–1848 oficjalnym redaktorem był A.V. Nikitenko. Program pisma wyznaczały artykuły jego ideologicznego przywódcy W. G. Bielińskiego. Niekrasow zaprosił I. S. Turgieniewa, I. A. Goncharowa („Historia zwykła”), A. I. Hercena („Kto jest winien?”, „Sroka złodziejka”, „Notatki doktora Krupowa”), N. P. Ogariewa, A. W. Druzhinina („Polinka”). Sax”), D. V. Grigorowicz („Anton Nędzny”), P. V. Annenkov. W czasopiśmie publikowano dzieła L. N. Tołstoja, artykuły T. N. Granowskiego, S. M. Sołowjowa, K. D. Kavelina. W czasopiśmie publikowano tłumaczenia dzieł Charlesa Dickensa, George Sand, Thackeraya i innych pisarzy zachodnich. Dyrektorem pisma od 1853 r. był obok Niekrasowa N. G. Czernyszewskiego, a od 1856 r. N. A. Dobrolubowa. Od 1858 r. pismo prowadziło ostrą polemikę z dziennikarstwem liberalnym i konserwatywnym, stało się centrum ideologicznym i trybunem rewolucyjno-demokratycznego kierunku Rosyjska myśl społeczna. Doprowadziło to do rozłamu w redakcji: odeszli z niej Tołstoj, Turgieniew i D. W. Grigorowicz. W czerwcu 1862 roku czasopismo zawieszono na 8 miesięcy „ze względu na jego szkodliwy kierunek”. W skład redakcji pisma, wznowionego przez Niekrasowa na początku 1863 r., weszli M. E. Saltykov-Shchedrin (do 1864 r.), M. A. Antonowicz, G. Z. Eliseev, A. N. Pypin. W czasopiśmie publikowano prace Saltykowa-Szczedrina, V. A. Sleptsova, F. M. Reshetnikova, G. I. Uspienskiego, P. A. Gaideburowa. W dniu 28 maja 1866 roku pismo zostało zamknięte osobistym rozkazem cesarza Aleksandra II (zgodnie z formułą oficjalnego komunikatu opublikowanego w gazecie Severnaya Pochta z 3 czerwca 1866 roku „najwyższym rozkazem ogłoszonym Ministrowi Spraw Wewnętrznych przez Prezesa Komitetu Ministrów”). Do redakcji „Sovremennika” wpłynęła wiadomość o zamknięciu pisma 1 czerwca 1866 roku. Tradycje Puszkina w czasopiśmie Sovremennik  Magazyn nauczył społeczeństwo rosyjskie nieustraszonego odkrywania życia, wykorzeniając nie tylko niewolniczy nawyk milczenia, ale także niewolniczy nawyk niemyślenia. Tylko myśl doprowadzona do poziomu bohaterstwa może zrodzić bohaterstwo w działaniu – stwierdził Saltykov-Szchedrin. Brodząc w gąszczu zakazów cenzury, ryzykując los ukochanego dziecka i swój osobisty los, przywódcy Sovremennika przekazali narodowi rosyjskiemu swoją wielką prawdę. Magazyn znalazł sposoby, aby powiedzieć czytelnikom wszystko, co chciał im powiedzieć. Sovremennik odpowiedział na reformę z 1861 r. pogardliwym milczeniem. Było to szczególnie demonstracyjne na tle entuzjazmu, który dławił inne magazyny i gazety. Redakcja zamieściła w „Internal Review” następujący apel: Ty, czytelniku, zapewne spodziewasz się, że będę z tobą rozmawiać o tym, o czym wszystkie czasopisma i gazety mówią, śpiewają i o czym teraz mówią, czyli o wolności przyznanej chłopom . Na próżno. Mylisz się w swoich oczekiwaniach. Denerwuje mnie nawet, że tak o mnie myślisz...  W tym samym numerze „Sovremennika” oczywiście nieprzypadkowo ukazały się „Pieśni o Murzynach” Longfellowa w przekładzie M. Michajłowa, w którym mowa o niewolnictwie w Ameryce oraz artykuł W. Obrucheva Niewolnictwo w Ameryce Północnej, stwierdzający potrzebę rewolucyjnego wyzwolenia ludu. W ten sposób Współczesny wiedział, jak głosić wielkie idee, pomimo okrutnego ucisku cenzury. ...Nawet w poddanej Rosji - pisali W.I. Lenin, Dobrolubow i Czernyszewski umieli mówić prawdę, albo milcząc na temat manifestu z 19 lutego 1861 r., albo ośmieszając i zniesławiając ówczesnych liberałów... Jeden nie mogę powstrzymać się od ukłonu przed odwagą i duchową siłą wydawców Sovremennika, a przede wszystkim przed Niekrasowem. Trudno sobie wyobrazić, ile kosztowało go wydawanie odważnego i uczciwego pisma. Jeden ze znajomych Niekrasowa powiedział: Kiedyś poeta w strasznym temperamencie opowiadał o tym, co przeżył i co przeżył z powodu cenzury... Nigdy odtąd nie widziałem takiego wyrazu jego oczu. Myśliwi widzą ten wyraz w oczach śmiertelnie rannego niedźwiedzia, gdy się do niego zbliżają, a on na nich patrzy.... Pracownik magazynu, publicysta i krytyk N.K. Michajłowski porównał redaktora „Sowremennika” do sternika, który musi się niesłychanie starać, aby żeglować swoim statkiem wśród niezliczonych podwodnych i nadwodnych skał... I Niekrasow go prowadził, niosąc na sobie ładunek dzieł wysoce artystycznych, które obecnie stanowią powszechnie uznaną dumę literatury, i błyskotliwe myśli, które stopniowo stały się powszechną własnością, a częściowo wkroczył w samo życie. Wykorzystane źródła   http://russkay-literatura.ru/zhurnalistika-xix-veka/66zhurnal-sovremennik-1847-1866. https://ru.wikipedia.org/wiki/Contemporary_(magazyn)

Tradycje Puszkina w tekstach Niekrasowa

Niekrasow jako osoba publiczna, jako redaktor, krytyk, publicysta zasłużył na dozgonną wdzięczność swojego ludu.

Ale przede wszystkim jest poetą i dokonał wielkich odkryć w poezji. Znacznie poszerzył zakres liryzmu, włączając organicznie elementy dramatu epickiego i artystycznego. Idąc drogą wytyczoną przez Puszkina, Lermontowa i Kołcowa, niezwykle wzbogacił poezję o walory artystyczne sztuki ludowej, z niezwykłą swobodą, naturalnością i w iście ludowym duchu przekształcając w swoich wierszach przysłowie, zagadkę, baśń , pieśń liryczna i trafny żart z repertuaru farsy ludowej.

Idąc za swoimi wielkimi poprzednikami, jednocześnie w sposób całkowicie oryginalny połączył śpiewność wiersza z żywą naturalnością mowy potocznej, a jednocześnie nadał poezji niespotykaną dotąd swobodę ducha, która kazała zapamiętać woźnicę: „ zbójnik”, żołnierskie, liryczne pieśni ludowe.

Wypełnił nowymi treściami i przekształcił tradycyjne gatunki poetyckie – refleksję, list, elegię, pieśń – i po raz pierwszy w historii rosyjskiej liryki stworzył poemat poetycki – epos.

Jako wielki artysta Niekrasow zdołał odzwierciedlić w swojej poezji złożony świat duchowy najlepszych ludzi swoich czasów. Jego poezję uznali za swoją poezję czytelnicy – ​​chłopi, a wielu z nich jako pierwszy zapoznał z literaturą Niekrasow. Tradycja Niekrasowa okazała się niezwykle owocna w rozwoju poezji rosyjskiej.

Konfesyjna nagość duszy, szczerość i głębia introspekcji w tekstach Niekrasowa są nierozerwalnie związane z jej społecznym rozmachem, z obywatelską intensywnością.

To tekst surowego i uporczywego sumienia, budzącego nienawiść w imię miłości, domagającego się odpowiedzialności za wszystko, co się wokół niego dzieje, nie tylko od poety, ale także od czytelnika:

Spróbuj swoich sił w mojej muzie!

Nie znam innej melodii.

Kto żyje bez smutku i złości,

Nie kocha swojej ojczyzny.

(„Gazeta” 1865)

Niekrasow marzył o działalności literackiej już w gimnazjum w Jarosławiu (1832–1837), pisał „satyry” na swoich kolegów z klasy i wiersze liryczne.

Niekrasow został poetą w Petersburgu. A „Temat petersburski”, począwszy od jego wczesnych wierszy („Urzędnik prowincjonalny w Petersburgu”, 1839), stał się jednym z wiodących w jego twórczości.

Tworzone przez lata wiersze i cykle poetyckie „petersburskie” pozwalają wyobrazić sobie tę duchową atmosferę, w której syn ziemianina stał się z przekonania demokratą – plebejuszem, jednym z przywódców ruchu „sześćdziesiątych”.

...Wyobraźnia

Stolica przyciąga młodego człowieka.

Jest chwała, jest przestrzeń, jest ruch.

Jak wspaniale jest udekorowane miasto!

Iglice kościołów i wieże

Idą w niebo; w nim bujnie

Teatry, ulice, domy.

Szczęśliwcy na świecie i dookoła

Ogromne cmentarze...

(„Nieszczęśnik”, 1856)

W przedstawieniu Petersburga Niekrasow podąża za Puszkinem. Prawie cytując (pamiętajcie opis teatru w pierwszym rozdziale Eugeniusza Oniegina) – pisze

...W twoich ścianach

A są i były w dawnych czasach

Przyjaciele narodu i wolność...

(„Nieszczęśliwi”)

Wiersz „Poeta i obywatel” skonstruowany jest na zasadzie dialogu, sporu o powinności poety, o jego rolę w społeczeństwie.

Niekrasow, podobnie jak wielcy rosyjscy poeci i jego poprzednicy, poruszał ten temat niejednokrotnie w swojej karierze.

Znane nam wiersze Puszkina o poecie i poezji są przesiąknięte marzeniem czytelników - przyjaciela i osoby o podobnych poglądach, o publiczności czytelniczej, która jest duchowo związana z poetą i głęboko go rozumie.

W momencie powstania demokratycznego rewolucjonizmu, kiedy powstawał „Poeta i Obywatel”, taka publiczność, wychowana przez całą zaawansowaną literaturę rosyjską, już się kształtowała. Teraz to czytelnik – obywatel – wzywa poetę, aby odpowiedział na wymagania życia:

Czas wstać! Przekonasz się sam

Która godzina nadeszła;

W którym poczucie obowiązku nie ostygło,

Kto nie jest prostolinijny w sercu,

W którym talentem jest siła, dokładność,

Tom nie powinien teraz spać...

Znamy „Proroka” i „Pomnik” Puszkina. Wiersz Niekrasowa „Poeta i obywatel” zarówno pod względem tematycznym, jak i dialogicznym przypomina czytelnikowi „Rozmowę księgarza z poetą” Puszkina (1824).

W wierszu przeciwstawiane są dwie postawy: namiętna postawa obywatelska i ponure rozczarowanie. Ale od samego początku jasne jest, że kłócą się przyjaciele, a nie wrogowie. Co więcej, taki spór mógłby toczyć się w umyśle jednej osoby, która odważnie analizuje swoją drogę życiową. Poeta jest „nastrojowy i ledwo oddycha”, ale czy to oznacza, że ​​wołanie obywatelskie jest mu obce? Nie, właśnie smutek poety wywołuje to, że zwątpił w swój dar, w zdolność niepokojenia ludzkich serc:

Pod jarzmem lat dusza ugięła się,

Jest już ochłonięta na wszystko.

I Muza odwróciła się całkowicie

Pełne gorzkiej pogardy.

Nie sposób nie wyczuć tu surowych samooskarżeń i wyrzutów sumienia, tak charakterystycznych dla tekstów Niekrasowa. Nie bez powodu wspomnienia młodości poety przypominają młodość samego Niekrasowa. A uczucia miłości i nienawiści zbliżają autora i bohatera wiersza:

Bez obrzydzenia i bez strachu

Poszedłem do więzienia i na miejsce egzekucji,

Chodziłem do sądów, do szpitali,

Nie będę powtarzał tego, co tam widziałem…

Przysięgam, że szczerze tego nienawidziłam!

Przysięgam, naprawdę kochałem!

Poeta nie może sobie wybaczyć, że jego dusza „strasznie się cofnęła”, choć zagrożenie było poważne:

I co z tego?.. Słysząc moje dźwięki,

Uważali je za czarne oszczerstwa,

Musiałem pokornie złożyć ręce

Albo zapłać głową...

Syn nie może patrzeć spokojnie

W smutku mojej drogiej matki,

Nie będzie godnego obywatela

Mam zimne serce dla mojej ojczyzny...

Monologi obywateli przypominały czytelnikom lat 50. i 60. poezję dekabrystów i kochające wolność wiersze Puszkina. W tych monologach słychać wzniosłe słowa rewolucyjnego liryzmu lat 20.: „poeta jest wybrańcem nieba”, „zwiastun prawd wieków”, „struny prorocze”, „dobre serca, którym ojczyzna jest święty”, „dobro bliźniego”, „godny syn ojczyzny”…

Dialog obywatela z poetą w wierszu Niekrasowa jest artystycznym uogólnieniem szerokiej gamy idei i nastrojów charakterystycznych dla lat 60. Tutaj obnaża się obojętność na los ludu, wyraża się silna wiara w powodzenie nieuniknionej walki i odrzuca się „sztukę dla sztuki”, obcą aspiracjom ludu. W duchu tamtych czasów poeta stara się odwoływać do Puszkina, który rzekomo bronił „czystej sztuki”. Ale obywatel postrzega wiersze Puszkina inaczej - jako słońce poezji, jako najwyższy przykład dla każdego poety:

Nie, nie jesteś Puszkinem. Ale teraz

Słońca nie widać znikąd,

Szkoda spać ze swoim talentem;

Jest to jeszcze bardziej haniebne w czasie żałoby

Piękno nieba, dolin i morza

I śpiewajcie o słodkim uczuciu.

Jest mało prawdopodobne, aby obywatel miał tutaj całkowitą rację. Wiadomo, że w poezji Puszkina piękno natury i urok ukochanej osoby nie sprzeciwiały się umiłowaniu wolności, wręcz przeciwnie, w jego artystycznym świecie były ze sobą powiązane i nierozłączne. A poeta przedstawiony przez Niekrasowa całym sercem odpowiada na wezwanie obywatela nie dlatego, że potępia swoje dotychczasowe ideały. Czujemy, że tęskni za odrodzeniem swoich sił duchowych. Słowa rozmówcy poruszyły jeszcze niefarbowane struny jego duszy, ironia i obojętność znikają, a ich miejsce zajmuje bezlitosna introspekcja. Zmienia się także struktura mowy poety, pojawiają się zupełnie inne słowa: „święty obowiązek człowieka”, „surowa skała”, „niezwykły dar pieśni”. To już głos prawdziwego poety – zawsze poszukującego, wymagającego przede wszystkim siebie. Co się z nim dalej stanie? Poezja nie daje odpowiedzi na to pytanie. Możemy jednak wierzyć, że „niezwykły dar pieśni” do niego powróci.

Miłość w wierszach Niekrasowa jest jasna i tragiczna. Sfera miłości nie jest zamknięta, życie wkracza w nią ze wszystkimi swoimi smutkami, sprzecznościami i żalami.

I zawsze w jego wierszach współczucie i skrucha są silniejsze niż uraza.

Ogólna cecha poezji Niekrasowa – jedność prawdy i tego, co społeczne – ujawnia się wyraźnie w jego wierszach o miłości.

Szczęście, wolność, zaufanie, czułość - wszystko to łączy się w poezji.

Ten kierunek w rosyjskiej poezji lirycznej po raz pierwszy zaproponował Puszkin, który odważył się połączyć w poetyckim obrazie tak różne uczucia, jak miłość do wolności i miłość do kobiety:

Czekamy z lekką nadzieją

Święte chwile wolności

Jak młody kochanek czeka

Minuty wiernej randki.

(„Do Czaadajewa”, 1818)

Niekrasow, podążając tą drogą, odkrywa nowe powiązania między światem ludzkiej duszy a nieskończonym światem rzeczywistości.

Z taką samą siłą jak Puszkin, zmuszając do przypomnienia obywatelskiego liryzmu dekabrystów, Niekrasow opowiada o bohaterach lat 60. Wiersz poświęcony Czernyszewskiemu nosił tytuł „Prorok”. Już samo imię przywodziło na myśl ideę przywódcy, mentora, myśliciela, którego spojrzeniem przebijało się przez zasłonę czasu; przypominało to wiersze Puszkina (1826) o tym samym tytule. Został napisany w 1874 r., kiedy Czernyszewski marudził w więzieniu w Vilyui. Wysoka sylaba, uroczysty ton, obrazy starożytnych opowieści ludowych, symbolizujące wieczne ideały moralne - wszystko to przybliża wiersz Niekrasowa do kochających wolność tekstów z lat 20.40.

W „Proroku” zderzają się różne pozycje życiowe. Poeta polemizuje z obcym mu zdaniem, jakby zwracał się do kogoś: „Nie mów: «Zapomniał uważać!», a gloryfikuje tego, który „służąc dobru” świadomie się poświęca.

Jeszcze nie został ukrzyżowany,

Ale nadejdzie godzina – będzie na krzyżu;

Został wysłany przez Boga Gniewu i Smutku

Przypominajcie królom ziemi Chrystusa.

Duchowy obraz najlepszych ludzi Rosji lat 60. i 70. XIX wieku znalazł odzwierciedlenie w wierszu „Elegia” (1874), który poeta nazwał „najbardziej szczerym i ukochanym” ze swoich ostatnich wierszy. Poeta występuje w tym wierszu jako żarliwy obrońca i rzecznik interesów ludu.

Elegie zazwyczaj niosą ze sobą refleksje na temat życia i ludzi, często zabarwione smutkiem i goryczą.

W Rosji istniała liryka i elegia, w których refleksje filozoficzne łączyły się z ognistym umiłowaniem wolności. Przykładem tego jest „Wioska” Puszkina. Niekrasow chce przypomnieć czytelnikom tradycję Puszkina. W swojej elegii umieścił wersety:

...niestety, podczas gdy ludzie

Gnębią się w ubóstwie, poddając się biczom,

Jak chude stada po skoszonych łąkach,

Muza będzie opłakiwać ich los, muza będzie im służyć,

I nie ma silniejszego, piękniejszego związku na świecie!..

Te wersety od razu przywodzą na myśl Puszkina:

Opierając się na obcym pługu, poddając się pladze,

Tutaj chude niewolnictwo wlecze wodze

Bezlitosny właściciel.

Niekrasow podkreśla w ten sposób siłę wyzwoleńczych tradycji poezji i nadaje tym tradycjom globalne znaczenie: poeta mówi o narodach, które „marną w biedzie”…

Zarówno wielkość (heksametr jambiczny), jak i pejzaż w elegii Niekrasowa przypominają „Wioskę” Puszkina:

...tę łąkę wypełnioną pachnącymi stosami,

Gdzie w krzakach szumią jasne strumienie... (Puszkin)

...przez pola, przez łąki wypełnione stogami siana,

Wędruję zamyślony w chłodnym półmroku. (Niekrasow)

Niekrasow pozostaje wierny samemu duchowi elegii Puszkina, gdzie możliwość spokoju ducha „na łonie szczęścia i zapomnienia” jest odrzucana dla każdego, kto nie może znieść widoku powszechnego niewolnictwa.

Niekrasow apeluje do młodych sił, do nadziei swego kraju, wzywając, aby nie dać się zwieść modnym teoriom, które próbują odciągnąć poezję i czytelnika od niepokojów i bitew społecznych:

Niech zmieniająca się moda powie nam,

Że temat stary - „cierpienie ludu”

I żeby poezja o niej zapomniała, -

Nie wierzcie w to, młodzi mężczyźni! Ona się nie starzeje.

Tradycyjny charakter elegii Niekrasowa ze szczególnym kontrastem uwydatnia oznaki nowego etapu w rosyjskim życiu i rosyjskiej poezji.

Puszkin marzył o narodzie „uciskanym i zniewolonym przez manię cara”. Potem, w 1818 roku, taki sen wydawał się wielu najlepszym ludziom w Rosji możliwy do zrealizowania, wydawał się gwarancją „oświeconej wolności” ojczyzny.

Niekrasow miał okazję na własne oczy zobaczyć „królewskie miłosierdzie”; pisze o tym pół wieku po tym, jak autokracja rozprawiła się ze szlachtą, która dążyła do wyzwolenia chłopów. „Ludzie są wyzwoleni, ale czy są szczęśliwi?” – to główne pytanie elegii Niekrasowa. Poeta zwraca się do młodych obywateli swojego kraju z nadzieją, że jego głos kiedyś dotrze do samych ludzi. Podczas gdy ludzie milczą (jak ludzie z „Borysa Godunowa” Puszkina), „nie słuchają”, „nie dają odpowiedzi”. Ale poeta wzywa, aby „iść naprzód” i święcie wierzyć w nieuchronność zwycięstwa:

Poświęciłem lirę mojemu ludowi,

Być może umrę nieznana mu,

Ale służyłem mu - i moje serce jest spokojne.

Niech nie każdy wojownik szkodzi wrogowi.

Ale idź na każdą walkę. A los zadecyduje o bitwie...

A kończąc na temat poety, przypomnijmy sobie wiersz „Gazeta”. W wierszu „Gazeta”, odpowiadając tym, którzy zarzucali mu przesadną dbałość o „nasze słabości”, poeta mówi:

Nie kazano na wolny wiatr

Śpiewajcie smutne piosenki na polach,

Nie zamówiono dla głodnego wilka

Żałobne jęki w lasach;

Od niepamiętnych czasów padał deszcz

Niebo jest nad naszym ojczystym krajem,

Uginają się, jęczą, łamią się pod sztormem

Od niepamiętnych czasów rodzime lasy.

Od niepamiętnych czasów praca ludzi

Wrze pod smutną piosenką,

Nasza wolna muza powtarza ją,

Powtarza ją – albo szczerze milczy.

Mówimy tu o jednej z niezwykłych cech poezji rosyjskiej: to wewnętrzna swoboda zachęcała poetów do słuchania rodzimych melodii, do przesiąknięcia nastrojem ojczyzny. Niekrasow niewątpliwie pamiętał, co Puszkin napisał o tej tradycji:

W przenośni lub dosłownie: cała rodzina,

Od woźnicy do pierwszego poety,

Wszyscy śpiewamy smutno. Smutne wycie -

Rosyjska piosenka. Znany znak!

Zacznij od zdrowia, dla spokoju

Po prostu połączmy to w całość. Ogrzany smutkiem

Harmonia naszych muz i dziewcząt.

Ale podoba mi się ich żałosna melodia.

„Dom w Kołomnej”.

Cecha ta, dostrzeżona przez Puszkina, staje się dominująca w tekstach Niekrasowa. Ale smutek łączy się w nim z gniewnymi intonacjami, jego muza jest „muzą zemsty i smutku”.

Twórczość poetycka Niekrasowa