Analiza wiersza S. Jesienina „Droga myślała o czerwonym wieczorze…”

Wiersz „Droga Myśl o czerwonym wieczorze…” powstał w 1916 r., a po raz pierwszy ukazał się w Petersburgu w 1. numerze zbioru „Scytowie” z 1917 r. Twórczość Jesienina z lat 1910–1917 charakteryzuje się analogiami między życiem człowieka a naturą, przenoszeniem ludzkich właściwości i cech charakteru, cech zwierzęcych na abstrakcyjne pojęcia, przedmioty codziennego użytku i zjawiska naturalne. Dzieła tego okresu charakteryzują się specyficzną obrazowością związaną z przyrodą wiejską i życiem chłopskim, sztuką ludową i mitologią starożytnych Słowian.

Krótka długość wiersza pozwala zacytować go w całości:

O w czerwony wieczór myślałem o drodze,

Krzewy jarzębiny są bardziej zamglone niż głębiny. Stara chata ze szczękami progu Przeżuwa cuchnący okruszek ciszy.

Jesienny chłód delikatnie i potulnie wkrada się przez ciemność w stronę owsa:

Przez niebieską szybę żółtowłosy młodzieniec spogląda na grę w kawkę.

Obejmując komin, zielony popiół z różowego pieca błyszczy po drugiej stronie ulicy.

Ktoś zaginął, a wiatr o cienkich wargach szepcze o kimś, kto zniknął w nocy.

Niektórzy ludzie nie są już w stanie miażdżyć piętami połamanych liści i złota trawy w gajach.

Przeciągłe westchnienie, nurkujące z chudym westchnieniem, całuje dziób czubatej sowy.

Mrok coraz gęstszy, w stajni panuje spokój i sen,

Biała droga będzie tworzyć śliski...

A słoma jęczmienna cicho jęczy,

Wisi na ustach kiwających głową krów.

Wiersz ten jest odbiciem poety, jego pamięcią, która odsłania duchowy świat poety kontemplującego ciche piękno jesiennego wieczoru we wsi. Dowodem na to, że pamięć odgrywa tu ważną rolę, jest trzykrotnie powtórzony zaimek nieokreślony „ktoś”. Wiąże się z nim motyw wyjazdu („zniknął w nocy”) i niepowrotu („niech ktoś nie powinien miażdżyć gajów obcasami…”). To jeden ze stałych motywów tekstów S. Jesienina, tak sam o sobie opowiada – po opuszczeniu świata przyrody, który kojarzy mu się z wiejskim, wiejskim życiem. Ścisły związek autora ze światem przyrody podkreśla fakt, że wiatr „szepcze” o oddzielonym od wsi bohaterze i pamięta o nim. W tekście jest jeszcze jeden obraz kojarzony z wizerunkiem „kogoś” – jest to obraz „żółtowłosego młodzieńca”, jak sam siebie nazywa poeta w okresie przejściowym od dzieciństwa do dorastania; najprawdopodobniej cały wiersz jest wiejski świat widziany oczami dziecka-dorastacza, gdzie wszystko wydaje się niezwykłe, fantastyczne (chata to bezzębna staruszka, wkrada się zimno i jęczy słoma, gdzie popiół jest zielony, a piec różowy). Animacja wszystkiego, co nas otacza, jest naturalną cechą dziecięcej percepcji: przed nami kontemplująca młodość, pogrążona w stanie obserwacji życia i natury, gdzie wszystkie przedmioty i zjawiska są dla niego zrozumiałe, znajome i macierzyńsko czułe.

Obraz życia, jaki rysuje autor w wierszu, jest dość statyczny: na 101 użytych tu słów tylko 10 czasowników i w swej semantyce nie są to czasowniki czynności czynnych, przywołują spokój i sen: „myśl”, „żuje”, „szepcze”, „jęczy”, „pocałunki” itp.

Wiersz składa się z 20 wersów połączonych w pięć czterowierszów. Metrum główne tego wiersza jest amfibrachiczne, głównie trymetrowe, i jest zapisane w języku jambicznym z pyrrusowym. Rym w pierwszym i trzecim wersie każdej zwrotki jest rodzaju męskiego, natomiast w drugim i czwartym wersie jest rodzaju żeńskiego. Bogactwo wielosylabowych słów nadaje wierszowi powolność, szczególną zamyślenie i melodyjność, co sprawdza się także w zamyśle autora - bezproblemowego rozumowania-wspomnienia wieczoru, jesieni, życia...

Podkreślając główne, pomocnicze słowa w każdej zwrotce, możemy odtworzyć następujący obraz: 1) Wieczór, 2) Zimno i samotność, 3) Kogoś nie ma, 4) Westchnienie, 5) Spokój i sen. Wiążąc je w jedną fabułę, otrzymujemy: w jesienny wieczór „łagodny i cichy”, gdy przyroda i człowiek są spokojni, pamięć o kimś najeżdża ten świat, wnosi w świat harmonii żal „za kogoś, kto zginął” w nocy” – wydobywa się „przedłużające się westchnienie”. Ale siła natury jest taka, że ​​pochłania ten smutek, zamieniając go w „spokój i sen”.

Na uwagę zasługuje fakt, że oznaczenia kolorystyczne są tu niezwykle aktywne i można zidentyfikować kolory dominujące dla każdej zwrotki. Pierwsza zwrotka jest czerwona i to nie tylko czerwona, ale jasna, ognista czerwień (to jest „czerwony wieczór”: wieczór - zachód słońca = czerwień sama w sobie + wzmocniona epitetem „czerwony”, efekt kolorystyczny tutaj z kolei wzmacnia czerwień jarzębina, która jest jak ogień płonący w krzakach.

Druga zwrotka jest żółta. Czas mija, „czerwony wieczór” gaśnie, już „chłód wkrada się w ciemność”, ale przyroda nie jest jeszcze pokryta ciemnymi, ponurymi barwami, jest złotożółta: „owsiane podwórze” jest jakby , wypełniony kolorem suchej słomy, dojrzałego ziarna; „żółtowłosy młodzieniec” „promieniuje oczami”, przy czym czasownik „promieniuje” kojarzy się także ze złotym kolorem, kolorem promienia słońca.

Trzecia zwrotka ma kolor jeszcze głębszego zachodu słońca, jakby w jego ostatniej, końcowej fazie: światło zachodzącego słońca jest już bardzo słabe, padając na szarość, zaskakująco przemienia wszystko dookoła: popiół staje się zielony, a piec różowy.

W czwartej zwrotce złoty kolor jest nadal obecny („złoto trawy”), ale już nie „błyszczy”, ale blaknie obok „spękanego liścia”, pojawia się sowa - nocny ptak.

W piątej zwrotce wokół panuje ciemność, ponure kolory: „mrok gęstnieje”. Jest późny wieczór. Ciemność jest tak gęsta, że ​​nic już nie widać. A ostatnią oznaką koloru w tym wierszu jest ostatnia blaknąca poświata: „biała droga będzie wzorem śliskiego rowu”.

Kolorowe epitety są organicznie wplecione w materię dzieła, poeta za pomocą malarstwa barwnego tworzy plastyczne obrazy wizualne, które nabierając znaczenia symbolicznego niosą ze sobą dodatkowy ładunek semantyczny. W tym wierszu występuje 7 terminów kolorystycznych: czerwony, żółty, złoty, różowy, niebieski, zielony, biały. Pod względem ilościowym jest to całe spektrum kolorów o różnej symbolice: tradycyjnie czerwień jest kolorem niepokoju, krwi, niebezpieczeństwa, w Jesieninie staje się kolorem słońca, które daje życie. Nasuwa się tu skojarzenie ze starożytnym znaczeniem tego słowa – czerwony = piękny. Złoty kolor symbolizuje tutaj więdnięcie („złoto trawy”), ale z dodatkowym odcieniem opartym na połączeniu skojarzeniowym - złoto = drogie, bezcenne. Dlatego wyrażenie „spękany liść i złoto trawy” to nie tylko tęsknota i smutek za rodzinną wsią, tu w podtekście widać, jak drogie było to lirycznemu bohaterowi. Symbole zawarte są także w wierszu „zielony popiół z różowego pieca”. Powstaje obraz rosyjskiej wsi patriarchalnej, której symbolem jest piec. Popiół, jak wiadomo, jest symbolem śmierci, rozkładu, kurzu (patrz „Słownik symboli”), ale w połączeniu z niezwykłym kolorem „zielonym”, który symbolizuje życie, dobrobyt, wyrażenie nabiera innego znaczenia, co potwierdza się epitet „różowy” w odniesieniu do pieców (kolor różowy - kolor nadziei, marzeń). Wydaje się, że podtekstem tego wersu jest marzenie Jesienina o odrodzeniu patriarchalnej Rosji, „przemijającej Rusi”. Niebieski kolor również „działa” na swój sposób w tym pomyśle – „błękit szkła”, przez który „żółtowłosa młodzież” patrzy na świat. Kolory niebieski i jasnoniebieski symbolizują czystość i przejrzystość wśród Słowian. Wydaje nam się, że w tych zwrotkach zakodowane jest następujące znaczenie: wiejska Rosja, „Rus odchodzi” – czysty, jasny początek. Poetka martwi się o swój los, smuci się losem Ojczyzny, marzy o jej odrodzeniu. Ideę tę wzmacnia symbol drogi, który kompozycyjnie ramuje tekst wiersza: na nim zaczyna się i kończy. Droga prowadzi nas do wsi, do starej chaty, ale przenosi nas też w nowy świat, jakby łączący te dwa światy. W rosyjskiej tradycji folklorystycznej droga jest symbolem losu, ścieżką życia. A jeśli na początku wersetu droga kojarzy się z kolorem czerwonym (podniecenie, niepokój), to na końcu jest ona biała (kolor czystości, niewinności), jednak obraz percepcji komplikuje fakt, że obok białej drogi znajduje się „śliski rów” – brudny, niebezpieczny. Jest też refleksja nad losami Ojczyzny w jej punkcie zwrotnym, niepokój o nią, świadomość niebezpieczeństwa. Poeta przedstawia Ruś (dla niego przede wszystkim wieś) jako czystą i białą drogę, wierzy w jej jasne przeznaczenie, mimo prób zepchnięcia jej przez siły zła w otchłań („rów”). Zatem zestawienia słów o zwyczajnym, znanym znaczeniu dają niezwykłą syntezę, znaczenie, którego nie da się wytłumaczyć prostym dodatkiem, aktywnie budującym zamysł autora.

Wróćmy teraz do gry kolorów w tym wierszu. Wraz z nadejściem nocy kolory przestają być rozróżniane, w wierszu zastępuje je dźwięk. Słońce szybko zaszło, wieczór zmienił się z „czerwonego” w ponury, ciemny. Na jakiś czas oślepliśmy, więc nasz słuch stał się wyostrzony: słyszymy nie tylko „przeciągnięte westchnienie”, ale także rozróżniamy w nim nurkowanie cienkie dzwonienie, słyszymy, jak „łagodnie jęczy słoma jęczmienna”. W ostatniej zwrotce prawie wszystko jest odbierane przez ucho. Z łatwością możemy sobie wyobrazić obraz wiejskiego wieczoru, ze wszystkimi jego stłumionymi dźwiękami i szelestami, które są wyraźnie słyszalne w zapadającej nocy ciszy. Jesienin umiejętnie wykorzystuje w tym celu różnorodne powtórzenia dźwięków spółgłoskowych (aliterację), które ozdobnie podkreślają i spinają najważniejsze słowa i wyrażenia: [c] Przez niebieskie szkło żółtowłosy młodzieniec[H] Zielony popiół z różowej nechy;[głupie i syczące dźwięki] - Przeżuwa pachnący okruszek ciszy; A słoma jęczmienna jęczy czule itp.

Kompozycja leksykalna wiersza jest bogata (w tekście powtarza się bardzo niewiele słów, w większości użycia oryginalne) i różnorodna stylistycznie: obfitość słownictwa neutralnego, sporadyczne wyrazy (promieniuje oczy, wzór droga), słownictwo potoczne (stara chata, chuda, jęczy), dialektyzmy (povet), słownictwo książkowe (młodzież) itp. Uderzające jest jednak to, że dzięki stosunkowo prostemu słownictwu powstaje szeroki i obszerny obraz artystyczny. Osiąga się to przede wszystkim poprzez niestandardowe zestawienia słów i metafor: „krzaki jarzębiny są bardziej mgliste niż głębina”, chata przeżuwa okruchy ciszy, popiół otula komin, „westchnienie, nurkowanie z chudym dzwonieniem, całuje dziób”, droga jest wzorzysta, słoma jęczy itp. Niestandardowe połączenia pozwalają wydobyć z wiersza znaczenie znacznie szersze niż suma znaczeń zawartych w nim słów.

Głównym narzędziem wiersza jest metafora – spośród 19 epitetów ponad połowa ma charakter metaforyczny. Właściwie cały wiersz można potraktować jako jeden wspólny tekst-metaforę. Za pomocą metafor autor czyni wiersz bardziej figuratywnym i wyrazistym: kradnie mu zimno, szepcze wiatr, całuje westchnienie itp. Dzięki temu Jesienin może tworzyć integralne, pojemne obrazy. Dwuwiersz jest w tym względzie orientacyjny:

Próg szczęki chaty starej kobiety

Przeżuwa pachnący okruszek ciszy.

Obraz ten obejmuje wrażenia wzrokowe, słuchowe, węchowe i dotykowe: szczęka progu żuje - ten obraz jest widoczny, miękisz jest kojarzony z miękkim w dotyku, ale ma też epitet „węchowy” pachnący. Taki sposób konstruowania obrazu nie tylko nadaje wierszowi charakter figuratywny, ale także pozwala poecie ujawnić swój stan ducha w całej jego głębi i złożoności.

W tym wierszu jest już wszystko, co stało się tradycyjne u późnego Jesienina, obecny jest tu duch poety: obecne są jego tradycyjne obrazy (wieś, „żółtowłosa młodość”, wiatr, droga) i kolory (niebieskie szkło, złota trawa, słoma = żółta, mglista głębia). Tutaj wyrażenie, które stało się słynne w podręcznikach, zostało „przetestowane” („Nie rób tego wędruj, nie rozgniataj komosy ryżowej w karmazynowych krzakach...” w tym wierszu jest jego wersja „...nie miażdżcie już posiekanych liści i złotej trawy w gajach”).

W ten sposób poeta, posługując się różnymi środkami i technikami językowymi, nie tylko tworzy pełny, widzialny obraz wiejskiego wieczoru z żywą i drżącą przyrodą, gdzie wszyscy wzdychają i jęczą, ale opowiada o swoim stanie ducha, nastroju, co wyraża się jako wspomnienia „żółtowłosej młodzieży”, tu pojawia się troska o los Rusi, wiara w jej przyszłość.

Siergiej Jesienin

„Droga myślała o czerwonym wieczorze…”

* * *
Droga myślała o czerwonym wieczorze,
Krzewy jarzębiny są bardziej zamglone niż głębiny.
Próg szczęki chaty starej kobiety
Przeżuwa pachnący okruszek ciszy.

Jesienny chłód delikatnie i pokornie
Przekrada się przez ciemność w stronę owsa;
Za błękitną szybą żółtowłosy młodzieniec
Zwraca wzrok na grę w kleszcza.

Obejmując rurę, błyszczy w powietrzu
Zielony popiół z różowego pieca.
Ktoś zaginął i wiatr o cienkich wargach
Szepty o kimś, kto zniknął w nocy.

Ktoś nie może już miażdżyć piętami przez gaje
Rozdrobnione liście i złota trawa.
Przeciągłe westchnienie, nurkowanie z chudym dzwonieniem,
Całuje dziób czubatej sowy.

Mrok coraz gęstszy, w stajni panuje spokój i sen,
Biała droga będzie tworzyć śliski...
A słoma jęczmienna cicho jęczy,
Zwisające z ust kiwających głową krów.

Przeczytaj R. Kleinera

Rafael Aleksandrovich Kleiner (ur. 1 czerwca 1939 we wsi Rubezznoje, obwód ługański, Ukraińska SRR, ZSRR) – rosyjski reżyser teatralny, Artysta Ludowy Rosji (1995).
Od 1967 do 1970 był aktorem moskiewskiego Teatru Dramatu i Komedii Taganka.

Jesienin Siergiej Aleksandrowicz (1895-1925)
Jesienin urodził się w rodzinie chłopskiej. W latach 1904–1912 studiował w szkole Konstantinowskiego Zemstvo i w szkole Spas-Klepikovsky. W tym czasie napisał ponad 30 wierszy i opracował odręczny zbiór „Chore myśli” (1912), który próbował opublikować w Riazaniu. Rosyjska wieś, przyroda środkowej Rosji, ustna sztuka ludowa, a co najważniejsze, rosyjska literatura klasyczna wywarły silny wpływ na formację młodego poety i ukierunkowały jego wrodzony talent. Sam Jesienin w różnym czasie podawał różne źródła, które zasilały jego twórczość: piosenki, ditties, bajki, wiersze duchowe, „Opowieść o kampanii Igora”, poezję Lermontowa, Kolcowa, Nikitina i Nadsona. Później był pod wpływem Bloka, Klyueva, Bely'a, Gogola, Puszkina.
Z listów Jesienina z lat 1911–1913 wyłania się złożone życie poety. Wszystko to znalazło odzwierciedlenie w poetyckim świecie jego tekstów od 1910 do 1913 roku, kiedy napisał ponad 60 wierszy i wierszy. Najważniejsze dzieła Jesienina, które przyniosły mu sławę jednego z najlepszych poetów, powstały w latach dwudziestych XX wieku.
Jak każdy wielki poeta, Jesienin nie jest bezmyślnym śpiewakiem swoich uczuć i doświadczeń, ale poetą i filozofem. Jak każda poezja, jego teksty mają charakter filozoficzny. Teksty filozoficzne to wiersze, w których poeta opowiada o odwiecznych problemach ludzkiej egzystencji, prowadzi poetycki dialog z człowiekiem, przyrodą, ziemią i Wszechświatem. Przykładem całkowitego przenikania się natury i człowieka jest wiersz „Zielona fryzura” (1918). Jeden rozwija się w dwóch płaszczyznach: brzoza - dziewczyna. Czytelnik nigdy nie będzie wiedział, o kim jest ten wiersz – o brzozie czy o dziewczynie. Ponieważ osoba tutaj jest porównana do drzewa - piękna rosyjskiego lasu, a ona jest jak osoba. Brzoza w poezji rosyjskiej jest symbolem piękna, harmonii i młodości; jest jasna i czysta.
Poezja natury i mitologia starożytnych Słowian przenikają takie wiersze z 1918 roku, jak „Srebrny Szlak…”, „Pieśni, pieśni, o czym krzyczycie?”, „Wyszedłem z domu…”, „Złoty liście wirowały...” itd.
Poezję Jesienina z ostatnich, najbardziej tragicznych lat (1922–1925) cechuje pragnienie harmonijnego światopoglądu. Najczęściej w tekstach można wyczuć głębokie zrozumienie siebie i Wszechświata („Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę…”, „Złoty gaj odradził…”, „Teraz stopniowo odchodzimy…”, itd.)
Poemat wartości w poezji Jesienina jest jeden i niepodzielny; wszystko w nim jest ze sobą powiązane, wszystko tworzy jeden obraz „ukochanej ojczyzny” w całej gamie jej odcieni. To najwyższy ideał poety.
Zmarłszy w wieku 30 lat, Jesienin pozostawił nam wspaniałe dziedzictwo poetyckie i dopóki żyje ziemia, poeta Jesienin ma żyć z nami i „śpiewać całą swoją istotą w poecie szóstą część ziemi o krótkiej nazwie „Rus”.

Droga myślała o czerwonym wieczorze,
Krzewy jarzębiny są bardziej zamglone niż głębiny.
Próg szczęki chaty starej kobiety
Przeżuwa pachnący okruszek ciszy.

Jesienny chłód delikatnie i pokornie
Przekrada się przez ciemność w stronę owsa;
Za błękitną szybą żółtowłosy młodzieniec
Zwraca wzrok na grę w kleszcza.

Obejmując rurę, błyszczy w powietrzu
Zielony popiół z różowego pieca.
Ktoś zaginął i wiatr o cienkich wargach
Szepty o kimś, kto zniknął w nocy.

Ktoś nie może już miażdżyć piętami przez gaje
Rozdrobnione liście i złota trawa.
Przeciągłe westchnienie, nurkowanie z chudym dzwonieniem,
Całuje dziób czubatej sowy.

Mrok coraz gęstszy, w stajni panuje spokój i sen,
Biała droga będzie wzorem śliskiego rowu...
A słoma jęczmienna cicho jęczy,
Zwisające z ust kiwających głową krów.

Analiza wiersza S. A. Jesienina „Droga myślała o czerwonym wieczorze”

Być może nikt tak nie kochał natury rosyjskiego zaplecza i nie opisywał jej tak subtelnie jak Siergiej Jesienin. Wychowany i pielęgnowany przez ziemię riazańską poeta nigdy w pełni nie zakorzenił się w środowisku miejskim. Jego serce zawsze należało do wsi. Jego ojciec miał rację, gdy mówił, że zawsze będzie ciągnął do krawędzi, gdzie „przecina się pępek”. Sam Siergiej Aleksandrowicz pozostawił jedynie swoją krótką biografię, którą zakończył stwierdzeniem, że wszystkie inne informacje na jego temat są przechowywane w jego wierszach.

Jesienin był niezrównanym mistrzem liryzmu krajobrazowego, prawdziwym artystą poetyckim i śpiewakiem rosyjskim. Byli nawet współcześni, którzy nazywali jego poezję „popularną”, ale to nie uraziło poety. On sam zawsze utożsamiał się z naturą, uważając się za część jej złożonego, wieloaspektowego systemu.

Subtelna organizacja umysłu, umiejętność odczuwania zmian, ciągnęły poetę w stronę pozasezonową. Romantyczna zieleń i wilgoć wiosny obudziły w nim życie, świeże uczucia i nadzieję na świetlaną przyszłość. A wilgotna, jasna, cierpka jesień napełniła mnie smutkiem, zamyśleniem i podsumowaniem pewnego etapu życia. Obrazy natury i ojczyzny są w tekstach ściśle powiązane z osobistymi przeżyciami, będąc nie tylko tłem, ale pełnoprawnym bohaterem.

Wiersz „Droga Myśl o czerwonym wieczorze” ukazał się w 1916 roku, ale ukazał się dopiero dwa lata później w tomiku poezji. Wiadomo, że Jesienin zabrał go do wydawnictwa magazynu w roku, w którym został napisany, ale potem zabrał go z powrotem, zmieniając zdanie.

W tym czasie autor mieszkał i pracował w Petersburgu. Przeprowadzka do stolicy kultury obiecała wspaniałe perspektywy kreatywności i nawiązania nowych, przydatnych i interesujących znajomości. Ale piękne, duże miasto ze swoim bolesnym klimatem i osobliwą atmosferą nie przyniosło radości „chłopskiemu synowi”. Kontrast był wyraźny. Dla osoby przyzwyczajonej do wstawania o świcie, do ciszy i czystego powietrza, tętniący życiem Petersburg, z nocnym życiem i wilgocią, był nieprzyjemny.

Jesienin marzył o ponownym doświadczeniu uroku życia chłopskiego, ludowego i powrocie do korzeni. Ale zrozumiał, że on sam bardzo się zmienił. I nie będzie już mógł mieszkać w chacie.
W tej pracy Siergiej Aleksandrowicz, dzięki charakterystycznemu refleksyjnemu postrzeganiu świata, zdołał stworzyć wizerunek jesiennej czarodziejki. Jest wykwintny w swojej doskonałości i powoli wtapia się w naturę swojego rodzimego kraju, sprawiając, że myśli się o stratach. Zjawisko to pomaga oddać figuratywny język autora, bogaty w środki wyrazu artystycznego.

Wiersz przepełniony jest lekkim smutkiem, tęsknotą za przeszłością, za ojczyzną, wiejskim życiem wśród pól, lasów i rzek. Należy do liryzmu pejzażowego, zawierającego elementy elegii i idylli. Przecież narrator tęskni za przeszłością, tworząc idealny obraz przeszłości.

Miłość do ojczyzny, tęsknota za dziewiczą przyrodą, wiejskim życiem to motyw przewodni wiersza. Inspiruje się przyrodą i wsią, stając się pełnoprawnymi bohaterami dzieła wraz z bohaterem lirycznym, granym przez autora.
Zanik natury i odejście bliskich z życia bohatera stają się stronami tego samego medalu. Zjawiska naturalne są zgodne z doświadczeniami autora. Autor nie widzi już opisywanych przez siebie obrazów, odtwarza je z pamięci.

Strukturalnie wiersz „Droga myśli o czerwonym wieczorze” składa się z pięciu czterowierszy. Trzecią zwrotkę można wyróżnić jako kluczową, fundamentalną. Autor przywołuje tutaj wydarzenia ze swojego dzieciństwa. Czwarta zwrotka jest idylliczna – to tęsknota za czymś, czego nie można już zwrócić. A piąty zamyka kompozycję, czyniąc ją okrągłą. Rym krzyżowy nadaje rytm wierszowi. Miernikiem poetyckim jest pentametr jambiczny.

Wiersz po przeczytaniu pozostawia lekki smutek. Skłania do refleksji nad życiem, przyszłością, prawami natury.

Miszczenko S.N.

S. Jesienin. Tekst piosenki.

„Idź, Rusie, kochany…”, „Jesteś moim klonem upadłym, klonem lodowym…”
„Niski dom z niebieskimi okiennicami”, „Zaczęły śpiewać ciosane rogi…”, „Pieśń o psie”, „Zima śpiewa i wyje”, „Ukochana kraina! Serce śni…”, „Nie błąkaj się, nie gnij w karmazynowych krzakach…”, „Opuściłem dom…”, „Złoty gaj mnie odwiódł…”, „Pierzasta trawa śpi. Droga równinie…”, „Idę doliną. Z tyłu głowy czapka…”, „List do Matki”.

Cechy artystycznego świata Jesienina.

Osobliwością artystycznego świata Jesienina jest animacja wszystkiego, co w nim istnieje: ludzi, zwierząt, roślin, planet i przedmiotów - dzieci jednej matki Natury. Dlatego też jego główną techniką artystyczną jest różnego rodzaju personifikacja: ożywianie wszystkiego, co nieożywione – oraz technika przeciwna personifikacji – nadawanie wizerunkowi osoby cech naturalnych. Wszyscy poeci potrafią humanizować otaczający ich świat, technika ta nazywa się personifikacją. A Jesienin czuł się jak drzewo, trawa, miesiąc. Jest to zjawisko wyjątkowe w poezji, badacze nazwali tę nowatorską technikę „odwróconą personifikacją”. Tylko Jesienin mógł powiedzieć:

Moja głowa lata w kółko

Krzew złotych włosów więdnie...

Jesienin nawet żartował ze swojego nazwiska: „Mieszkają we mnie jesień i popiół”.

Obraz Ojczyzny w tekstach.

Wczesne wiersze: „Hej, Rusiu, kochany…”, „Czuję tęczę Bożą…”, „Droga myśli o czerwonym wieczorze…”, „Śpiewają ciosane rogi... ”, „Brzoza”.

Z dojrzałych tekstów - „Niski dom z niebieskimi okiennicami…”, „Złoty gaj odradzał…”, „Pierzasta trawa śpi, kochana równina…”, „Niewypowiedziane, błękitne, delikatne… ”, „Niewygodne płynne światło księżyca…”.

W temacie ojczyzny warto chyba zatrzymać się na konflikcie „Odejście Rusi – Ruś Radziecka”, a w tym przypadku właściwe są „Sorokoust”, „Powrót do Ojczyzny”.

„Moje teksty żyją jedną wielką miłością do mojej ojczyzny. W mojej pracy najważniejsze jest poczucie ojczyzny” – napisał S. Jesienin.

W tym uczuciu połączyło się wszystko, co było mu najdroższe: rodzina, ziemia, życie w kraju, miłość do matki, do „naszych młodszych braci”. Temat ten przewija się przez twórczość poety. Jej rozwój wiąże się ze zmieniającym się światopoglądem poety, z procesami historycznymi, politycznymi i społecznymi, jakie miały miejsce w kraju.

S. Jesienin jest jedynym poetą wśród wielkich rosyjskich autorów tekstów, w którego twórczości nie można wydzielić wierszy o Ojczyźnie w specjalnym dziale. Wszystko, co napisał, przesiąknięte jest „poczuciem ojczyzny”.

We wczesnych wierszach Jesienina (1910–1914) Ruś - „niebieski”, chłopski, ludowy, „kraj perkalu brzozowego”. Poeta błogosławi wszystko, co żyje, kluczowymi słowami są „kochać” i „wierzyć”. Dusza bohatera lirycznego jest „światłem”. „Ukochana kraina! Serce marzy...” Tutaj Jesienin z pokorą przyjmuje życie po chrześcijańsku, kontynuując tradycje Puszkina. Już w tym czasie stworzył język metaforyczny. Metafora ma za zadanie podkreślić jedność wszelkiego życia na ziemi, dlatego jego „serce marzy”.
stosy słońca”, „wierzby dzwonią na różańcu”, „bagno dymi jak chmura”.

Niebieski, niebiański, kolor tradycyjnie kojarzony w świadomości artystycznej z Matką Bożą, stał się głównym w obrazie wsi Jesienina.

„Wyciosane rogi zaczęły śpiewać…”

Wyciosane rogi zaczęły śpiewać,

Biegną równiny i krzaki.

Znów kapliczki przy drodze

I krzyże pogrzebowe.

Znów ogarnia mnie ciepły smutek

Od owsa.

I na wapiennych dzwonnicach

Ręka mimowolnie krzyżuje się.

Wiersz „Zaczęły śpiewać rogi ciosane…” wyrażał intymne i religijne uczucia poety. W pierwszej zwrotce wspomniane są kaplice i krzyże; „A na zaprawie dzwonnic / Ręka mimowolnie się krzyżuje” – czytamy w drugiej zwrotce, a dalej widzimy, jak cały kraj zyskuje świątynię, harmonijny początek, a stepy już dzwonią „modlitwą trawą z piór” (metaforyczny epitet) Świat artystyczny w tym wierszu jest dynamiczny. Wszystko jest w ciągłym ruchu: śpiewają dramy, biegną równiny i krzaki, dzwonią stepy, błękit się przewrócił.

Droga myślała o czerwonym wieczorze,

Krzewy jarzębiny są bardziej zamglone niż głębiny.

Próg szczęki chaty starej kobiety

Przeżuwa pachnący okruszek ciszy.

Jesienny chłód delikatnie i pokornie

Przekrada się przez ciemność w stronę owsa;

Za błękitną szybą żółtowłosy młodzieniec

Zwraca wzrok na grę w kleszcza.

Obejmując rurę, błyszczy w powietrzu

Zielony popiół z różowego pieca.

Ktoś zaginął i wiatr o cienkich wargach

Szepty o kimś, kto zniknął w nocy.

Ktoś nie może już miażdżyć piętami przez gaje

Rozdrobnione liście i złota trawa.

Przeciągłe westchnienie, nurkowanie z chudym dzwonieniem,

Całuje dziób czubatej sowy.

Mrok coraz gęstszy, w stajni panuje spokój i sen,

Biała droga będzie tworzyć śliski...

A słoma jęczmienna cicho jęczy,

Zwisające z ust kiwających głową krów.

Droga, jarzębiny, chata, piekarnik, gaje, trawa, słoma- wszystko to należy albo do życia chłopskiego, albo do wiejskiego krajobrazu.

Wiersz o śmierci „niebieskiej” Rusi nazwał „ Sorokousta” – słowo oznaczające nabożeństwo żałobne za zmarłego w ciągu czterdziestu dni od śmierci. Temat tragicznej konfrontacji z „epoką żelaza” został rozwiązany alegorycznie. Tutaj miasto – żelazny potwór – niszczy przyrodę – „źrebię czerwonogrzywe”.

Widziałeś

Jak biegnie po stepach,

Ukrywając się w mgłach jeziora,

Chrapanie żelaznym nozdrzem,

Pociąg na żeliwnych nogach?

Przez dużą trawę

Jak na festiwalu desperackich wyścigów,

Rzucanie cienkich nóg do głowy,

Galopujący ogierek czerwonogrzywy?

Drogi, kochany, zabawny głupcze,

No właśnie, gdzie on jest, dokąd idzie?

Czy on naprawdę nie zna żywych koni?

Czy kawaleria stalowa zwyciężyła?

„Sorokousta”.

W 1920 roku napisał Sorokoust, w którym oświadczył, że odrzucił maszynę i miasto.

Wiersz rozpoczyna się przeczuciem zbliżającej się do wioski katastrofy, która „przyciąga pięć palców do gardeł równin”. Natura bardzo subtelnie wyczuwa zbliżanie się katastrofy: jest to zarówno młyn, jak i byk. Wizerunek wroga w pierwszej części wiersza nie jest określony, ale Jesienin wskazuje na jego główne znaki. To żelazne stworzenie, czyli zimne, bezduszne, sztuczne, obce naturze.

W drugiej części wiersza obraz wroga rośnie. To ktoś, kto wszystko niszczy i niszczy, sprowadzając na wieś śmiertelną chorobę zwaną „gorączką stali”. Poeta ostro kontrastuje „żelazne” cechy wroga z niepewnością starej wioski, drogiej sercu

W trzeciej części wiersza konflikt ten ukazany jest jako pojedynek źrebaka z żeliwnym pociągiem, którego biedne zwierzę próbuje dogonić. Poetyckie wersy przesiąknięte są gorzkim bólem lirycznego bohatera, który rozumie bezsensowność zwierzęcego czynu. Poeta przekazuje obraz świata, który na jego oczach zmienia się dramatycznie, zmianę wartości, gdy za zabite zwierzęta kupuje się żelaznego potwora:

I za tysiące funtów końskiej skóry i mięsa

Teraz kupują lokomotywę.

Pojawiający się w tych wersach motyw przemocy wobec natury zostaje rozwinięty w czwartej części wiersza poprzez motyw śmierci:

Moja głowa uderzyła w płot,

Jagody jarzębiny są przesiąknięte krwią.

Śmierć rosyjskiej wsi przekazywana jest poprzez melodie rosyjskiej harmonijki ustnej.

Z początku harmonijka płacze żałośnie, potem „smutek” jawi się jako nieodłączna cecha harmonijki rosyjskiej. Liryczny bohater tego wiersza „nosi w sobie cały ogromny ból i gorycz, doświadczając śmierci starej wsi i kultury ludowej

„Rus odchodzi”. W 1924 roku poeta podjął próbę wpasowania się w „Rusę komunalną”. Napisał „Przechodzącą Ruś”, w której uznał zwycięstwo nowej Rosji.

„Niewygodne płynne światło księżyca...”

Niewygodna płynna księżycowość

I melancholia niekończących się równin, -

To właśnie widziałem w mojej rozbrykanej młodości,

Że kochając, nie tylko przeklinano.

Wzdłuż dróg rosną uschnięte wierzby

I piosenka kół wozu...

Nigdy bym teraz nie chciała

Żebym mógł jej słuchać.

Stałam się obojętna na chaty,

A ogień w kominku nie jest mi drogi,

Nawet jabłonie są w wiosennej zamieci

Z powodu ubóstwa pól przestałem je kochać.

Teraz podoba mi się coś innego.

I w wyniszczającym świetle księżyca

Przez kamień i stal

Widzę siłę mojej rodzimej strony.

Pole Rosja! Wystarczająco

Ciągnięcie pługa po polach!

To boli, gdy widzisz swoją biedę

I brzozy i topole.

Nie wiem co się ze mną stanie...

Może nie nadaję się do nowego życia,

Ale nadal chcę stali

Zobacz biedną, żebraczą Ruś

I słuchanie szczekania silnika

W mnóstwie zamieci, w mnóstwie burz i burz,

Nie chcę teraz niczego

Posłuchajcie pieśni kół wozu. 1925

„Piórkowa trawa śpi. Zwykłe, kochanie..."Chata jest centrum istnienia, gdzie naturalne i mierzone życie ludzkie, będące częścią natury, z roku na rok płynie, zmieniając się i odnawiając. Wokół chaty kryje się tajemniczy, obcy, zewnętrzny świat pełen niebezpieczeństw. Słychać go i zbliża się ze wszystkich stron: „jesienny chłód... pełza...”, „mrok” gęstnieje, „cienki wiatr... o kimś szepcze…”, Słychać „przeciągające się westchnienia” sowy. Dom symbolizuje najbardziej rodzime miejsce na ziemi, z którym każdemu kojarzy się pojęcie „ojczyzny”; wreszcie wiejski dom, „chata ze złotej kłody”, zajmuje centralne miejsce w poetyckim wszechświecie Jesienina i ma ważne znaczenie symboliczne.

Teksty piosenek SA Jesienina

Siergiej Jesienin żył i tworzył na przełomie dwóch epok – starej i nowej. Znane powiedzenie, że jeśli świat podzieli się na pół, wówczas pęknięcie przejdzie przez serce poety, można w całości przypisać Jesieninowi. Stąd dramatyczne uczucie, które wypełnia jego teksty, jego szczere, pełne bólu wyznanie:

Nie jestem nową osobą, co tu ukrywać.

Pozostała mi jedna noga w przeszłości.

Próbując dogonić stalową armię,

Ślizgam się i upadam inaczej.

Droga poety do nowego życia była skomplikowana i trudna. Już we wczesnym okresie jego twórczości staje się oczywista najmocniejsza strona poetyckiego talentu Jesienina - jego umiejętność rysowania obrazów rosyjskiej przyrody. Siła tekstów poety polega na tym, że uczucie miłości do Ojczyzny wyraża się w nich nie w sposób abstrakcyjny, ale konkretny, w obrazach widzialnych, poprzez obrazy rodzimego krajobrazu. Obrazy często nie są miłe dla oka („Jesteś moją ziemią opuszczoną, jesteś moją ziemią, pustkowiem...”) (1914), ale tym silniejsza jest miłość do ubogiej Ojczyzny. Szczególną siłę zyskuje wraz z początkiem I wojny światowej - w tym „czasie przeciwności” („Rus”) (1914). Ale Jesienin widzi także jasne kolory rosyjskiej natury: w wielu swoich wierszach o Rosji radosne tony grają i mienią się - niebieski, lazurowy, karmazynowy...

Pejzaże Jesienina nie są opuszczonymi obrazami, zawsze „przeplata się” w nich człowiek - sam poeta zakochany w swojej ojczyźnie.

Obraz człowieka pozostającego w ścisłej komunikacji z naturą uzupełnia szczególna miłość poety do wszystkich żywych istot - zwierząt, ptaków i zwierząt domowych („Krowa”, „Pieśń psa” itp.).

A zwierzęta, jak nasi mniejsi bracia,

Nigdy nie uderzaj mnie w głowę.

Jesienin jest tak przywiązany do przeszłości wioski, że konieczność rozstania się z nią postrzega jako własną zgubę. Ten ponury temat powoduje spadek sił psychicznych i pesymistyczne nastroje: w jego wierszach coraz częściej pojawia się słowo „skała”, wyobraża sobie „fatalne nieszczęście”, pisze o losach poety – „fatalny znaczek” na nim."

Nastroje te znalazły odzwierciedlenie w cyklu wierszy „Tawerna Moskiewska” (1924). Widzimy tu poetę w stanie skrajnej utraty sił. Rozpacz, obojętność na życie, próba zapomnienia o sobie w pijackim odrętwieniu to główne motywy tego cyklu.

Ale Jesienin znalazł siłę, aby wyrwać się z tego impasu. To była jego wielka zasługa dla niego samego i dla nowych czasów. Później powie do jednego ze swoich przyjaciół: „Słuchaj! Ale nadal opuściłem „Moskiewską Tawernę”. Stracony! To było naprawdę trudne.” I w jednym ze swoich wierszy po raz kolejny potwierdzi tę myśl:

Moja stara rana zagoiła się,

Pijane delirium nie gryzie mojego serca...

Tragedia pożegnania Jesienina z przeszłością pozostawiła dramatyczne ślady w jego twórczości. Ale przeszłość nie pochłonęła poety, żywa nowoczesność okazała się znacznie silniejsza.

Jego podróż zagraniczna odegrała pewną rolę w twórczym rozwoju Jesienina.

Europa i Ameryka wywarły na poecie przygnębiające wrażenie. W jednym z listów napisał: „Co mogę panu powiedzieć o tym najstraszniejszym królestwie filistynizmu… W straszny sposób, panie Dollar, nie o sztuce… Najwyższa jest sala koncertowa”. „Tam, z Moskwy, wydawało nam się, że Europa jest najszerszym rynkiem dla rozpowszechniania naszych idei w poezji, ale teraz stąd widzę: mój Boże! jak piękna i bogata jest pod tym względem Rosja. Wydaje się, że takiego państwa jeszcze nie ma i nie może być.”

Próbując oderwać się od ponurych myśli, Jesienin wyrusza na Kaukaz (Baku, Batum, Tyflis). Te wyjazdy miały dla niego ogromne znaczenie: przyniosły spokój ducha, dały możliwość koncentracji i stworzyły sprzyjające środowisko do kreatywności. Stworzył tam wspaniały cykl liryków „Motywy perskie” (1924-1925).

Jesienin wielokrotnie zamierzał udać się do Persji, ale nigdy nie udało mu się tam odwiedzić. „Motywy perskie” odzwierciedlały wrażenia kaukaskie i wrażenia z Azji Środkowej, gdzie spędził trochę czasu. Ponadto poeta dobrze znał twórczość średniowiecznych perskich autorów tekstów (Omar Khayyam, Saadi itp.). W swoich wierszach poeta oddaje prawdziwą atmosferę Wschodu, poetyzuje uczucie miłości

Chęć myślenia o życiu, o sobie zaczyna zajmować dominującą pozycję w tekstach Jesienina w 1925 roku. Tworzy wiele dzieł zwanych potocznie tekstami filozoficznymi. W tym roku Jesienin skończył 30 lat. Wiek ten uważał za znaczący dla poety lirycznego, punkt zwrotny, stawiając przed człowiekiem wysokie wymagania.

W wierszu „Moja droga” (1925) podsumowuje swoje życie: wspomina wydarzenia na wsi, swoją młodość, opowiada o nowym spojrzeniu na życie, marzy o tym, „aby gadatliwa dusza śpiewała w sposób dojrzały. ”

Poeta stara się głębiej zrozumieć „co się wydarzyło, co wydarzyło się w kraju” („Niewypowiedziane, błękitne, czułe...”) (1925). Chce żyć, jak inni ludzie, „pod wesołym ciężarem pracy”, nie oddziela się od tych ludzi („Błogosławcie każdą pracę, powodzenia...” (1925), „Idę doliną.. (1925)). Nie bez żalu poeta żegna się z burzliwą młodością, ale jednocześnie dobrze rozumie potrzebę bardziej dojrzałego podejścia do życia, wyższych wymagań wobec siebie. Pod wieloma względami krytycznie ocenia swoją przeszłość, bierze pod uwagę doświadczenia przeszłości i myśli o przyszłości („Pierzawa trawa śpi, kochana równina...” (1925)). Poeta mówi o swoim przywiązaniu do życia, cieszy się nim, czuje się odrodzonym: „Radując się, szalejąc i dręcząc, dobrze się na Rusi żyje”, „Jeszcze zakochałem się w tym życiu. Zakochałam się jak na początku”, „Znowu ożyłam i znów mam nadzieję, jak w dzieciństwie, na lepszy los”. Jesienin doświadcza przypływu świeżej siły, nowego twórczego przypływu.

Tak, przeszłość ciążyła na poecie, sam przyznał: „Jedną nogą została mi przeszłość”. Ale w jego twórczości jest coś jeszcze, najważniejsze jest jego żarliwe pragnienie zrozumienia nowego czasu. Bez względu na to, jak kontrowersyjna może być poezja Jesienina, nie można zaprzeczyć, że podstawą jego twórczości jest głęboka wiara poety w teraźniejszość i przyszłość Rosji.

Ale życie, które prowadził przez dziesięć lat, pozostawiło ciężki ślad. Lata te były przeciążone zbyt szybkimi zmianami wydarzeń, wrażeń i nastrojów. Niezwykła wrażliwość poety pogłębiła konsekwencje tego: często przypadkowe okoliczności popychały go do pochopnych działań i decyzji. Ale Jesienin wciąż próbuje sobie poradzić, przeprowadza się do Leningradu, zabierając ze sobą rękopisy i szuka pokoju do osiedlenia się w tym mieście, gdzie zaczęła się jego literacka sława. Ale w nocy z 27 na 28 grudnia 1925 r. Jesienin zmarł.

Siergiej Jesienin żył zaledwie trzydzieści lat, ale jego twórcza spuścizna zawiera wielkie bogactwo artystyczne. Teksty Jesienina oparte są na rosyjskiej poezji ludowej. Poeta nieustannie zwraca się ku rosyjskiej naturze, gdy wyraża swoje najintymniejsze myśli o sobie, o swoim miejscu w życiu, o swojej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. „W mojej duszy jest cytrynowe światło zachodu słońca i niebieski szelest bzu” – napisał Jesienin w chwilach spokoju. „Wkrótce będzie mi zimno bez liści”, „Zła pogoda będzie lizać językiem ścieżkę, którą przeszedłem” – powiedział w godzinie gorzkiej refleksji. Przedstawianie własnych przeżyć za pomocą obrazów rosyjskiej przyrody w naturalny sposób doprowadziło do tego, co nazywamy humanizacją przyrody: „Złoty gaj odstraszył brzozę swoim wesołym językiem”, „Czermista śpi w białej pelerynie”, „Gdzieś na polanie tańczy pijany klon”, „Zielonobrewy, w Brzoza w białej spódnicy stoi nad stawem...” Ta zasada obrazowania przybliża naturę do człowieka i sprawia, że ​​szczególnie się w niej zakochuje .

Jesienin zapożyczył także wiele kolorów swojej poezji z rosyjskiej natury. Nie tylko kopiuje, każda farba ma swoje znaczenie i treść.

Niebieski i cyjan - te kolory najczęściej można spotkać w rosyjskiej naturze, jest to kolor nieba i wody. W poezji Jesienina niebieski kolor symbolizuje ciszę i spokój, równowagę psychiczną człowieka: „Niewysłowiony, niebieski, delikatny…”, „Moja ziemia jest cicha po burzach, po burzach”. Kolor niebieski wyraża radosne poczucie przestrzeni i wolności: „niebieskie pole”, „niebieskie drzwi dnia”, „niebieska gwiazda”, „niebieska Rosja…”

„Szkarłat jest drogi całemu światu” – głosi popularne powiedzenie. Ten ulubiony kolor Jesienina zawsze oznacza w jego poezji dziewiczą czystość, nieskazitelność i czystość uczuć („Na jeziorze utkane było szkarłatne światło świtu...”). Różowy kolor symbolizuje młodość, „świeże różowe policzki”, „myśli o różowych dniach…” „Różowy koń” Jesienina jest niezapomniany.

Te malarskie symbole są charakterystyczne dla romantycznego poety, który używa kolorów nie tyle w sensie bezpośrednim, co konwencjonalnym. Jednym z powodów emocjonalnego wpływu tekstów Jesienina jest kolorowe przedstawienie myśli i uczuć.

„Moje teksty żyją jedną wielką miłością, miłością do Ojczyzny. Poczucie Ojczyzny jest podstawą mojej pracy” – powiedział Jesienin. Ta miłość i te uczucia odcisnęły się wyraźnie nie tylko w treści jego tekstów, ale także w samej jego poetyce, związanej z poetyką ludową.

Niespotykana szczerość tonu, rzadki dar bezpośredniego widzenia świata, umiejętność bezstronnego patrzenia na zjawiska i rzeczy, niespodziewanego wydobywania piękna i radości z przedmiotów już dawno wymazanych przez codzienność, szczególna umiejętność wyrażania ludzkie uczucia, zarówno proste, jak i złożone - to właśnie charakteryzuje poetę Jesienina.

„Droga myślała o czerwonym wieczorze…” Siergiej Jesienin

Droga myślała o czerwonym wieczorze,
Krzewy jarzębiny są bardziej zamglone niż głębiny.
Próg szczęki chaty starej kobiety
Przeżuwa pachnący okruszek ciszy.

Jesienny chłód delikatnie i pokornie
Przekrada się przez ciemność w stronę owsa;
Za błękitną szybą żółtowłosy młodzieniec
Zwraca wzrok na grę w kleszcza.

Obejmując rurę, błyszczy w powietrzu
Zielony popiół z różowego pieca.
Ktoś zaginął i wiatr o cienkich wargach
Szepty o kimś, kto zniknął w nocy.

Ktoś nie może już miażdżyć piętami przez gaje
Rozdrobnione liście i złota trawa.
Przeciągłe westchnienie, nurkowanie z chudym dzwonieniem,
Całuje dziób czubatej sowy.

Mrok coraz gęstszy, w stajni panuje spokój i sen,
Biała droga będzie wzorem śliskiego rowu...
A słoma jęczmienna cicho jęczy,
Zwisające z ust kiwających głową krów.

Analiza wiersza Jesienina „Droga myślała o czerwonym wieczorze…”

Mistrz poezji pejzażowej Siergiej Jesienin od zawsze utożsamiał się z naturą, wierząc, że jest jej integralną częścią. Dlatego w jego wierszach poświęconych ojczyźnie obrazy miejsc, które kochał od dzieciństwa, ściśle splatają się z osobistymi przeżyciami. Poeta wcześnie opuścił wieś Konstantynowo, w której spędził dzieciństwo, i przez całe życie wraca tam mentalnie, a jego wspomnienia znajdują odzwierciedlenie w bardzo żywych i pomysłowych wierszach.

W 1916 roku Jesienin napisał wiersz „Droga myślał o czerwonym wieczorze…”, który dołączył do zbioru dzieł autora poświęconych jego ojczyźnie. Poecie, dzięki charakterystycznej obrazowości i romantyzmowi, udało się uchwycić zmianę pór roku i pokazać, jak piękna jesień nadchodzi cichymi krokami. Jest niespieszny i wyrafinowany w swej doskonałości, a z każdą chwilą otaczający nas świat dosłownie się przemienia, wypełniając wieczorną ciszę nowymi dźwiękami. „Jesienny chłód delikatnie i potulnie skrada się przez ciemność w stronę owsa” – zauważa poeta, podziwiając zapadający na ziemię zmierzch, który nadaje niezwykłej świeżości i chłodu. Dni są jeszcze ciepłe jak lato, ale wieczory niosą ze sobą pierwsze zapachy jesieni. „Obejmując komin, po drugiej stronie ulicy błyszczy zielony popiół z różowego pieca” – ta linia wskazuje, że noce są już zimne, a chłopi zmuszeni są ogrzewać swoje chaty.

Tymczasem życie na wsi toczy się normalnie i mało kto pamięta jasnowłosego chłopca, który w długie jesienne wieczory uwielbiał przesiadywać przed oknem i oglądać „świńską grę”. Jednak sam chłopczyca, który już dawno stał się sławnym poetą, nie tylko pamięta ten szczęśliwy czas, ale także żałuje, że nie może już niczego zwrócić. „Ktoś nie może już miażdżyć piętami połamanych liści i złotej trawy przez gaje” – stwierdza ze smutkiem Jesienin, zdając sobie sprawę, że dzieciństwo minęło, a dorosłe życie wcale nie okazało się tak radosne, jak wyobrażał sobie to wczorajszy wiejski chłopiec .

Jednak najbardziej przygnębia Jesienina jest fakt, że pod jego nieobecność życie w Konstantinowie toczy się dalej miarowo i spokojnie, jakby nic się nie wydarzyło. Wciąż „słoma jęczmienna jęczy czule, zwisając z ust kiwających głową krów”, a w lesie „przeciągłe westchnienie, nurkując z cienkim dzwonieniem, całuje dziób czubatej sowy”. Ale nikt nie przejmuje się złotowłosym chłopcem, który uwielbiał rymować słowa i był znany jako pierwszy tyran we wsi. Jedynie „wiatr o cienkich wargach szepcze o kimś, kto zniknął w nocy” i szept ten rozbrzmiewa bólem w duszy poety.