Z księgi losów. Innokenty Fiodorowicz Annenski urodził się 1 września (20 sierpnia, w starym stylu) 1855 r. w Omsku, gdzie w tym czasie pracował jego ojciec, główny urzędnik państwowy. W 1860 r. rodzina przeniosła się do Petersburga.
Jako pięcioletnie dziecko Annensky cierpiał poważna choroba sercu, co później wpłynęło nie tylko na jego życie, ale także na jego pracę. Uczył się w kilku gimnazjach w Petersburgu, ale choroba stale przeszkadzała mu w nauce. W 1875 roku młodemu człowiekowi udało się jeszcze zdać egzaminy na pełny kurs gimnazjum jako student eksternistyczny i wstąpił na wydział literatury Wydziału Historyczno-Filologicznego Uniwersytetu w Petersburgu.
Ważną rolę w życiu Annensky'ego odegrał jego starszy brat Nikołaj Fiodorowicz, znany ekonomista i publicysta: mieszka z nim jego młodszy brat przez większą część oraz przygotowuje się przy jego pomocy do egzaminów zewnętrznych. Zalecenie, aby nie publikować przed 30. rokiem życia, aby wiersze „dusiły się” przez lata, staną się prawem dla Innokentego Fiodorowicza do końca życia.
Na uniwersytecie Annensky specjalizował się w literatura starożytna i opanował czternaście języków, w tym sanskryt i hebrajski. Uczelnię ukończył w 1879 r. z tytułem kandydata – nadawanym absolwentom, których prace dyplomowe miały szczególną wartość naukową.
W 1877 roku Annensky zakochał się namiętnie w Nadieżdzie Walentinowej Chmara-Barszczewskiej, wdowie z dwójką dzieci, która była od niego o czternaście lat starsza. Po ukończeniu studiów poślubia ją. W 1880 roku urodził się ich syn Walenty.
Życie Annensky'ego jest teraz powiązane praca pedagogiczna. W latach 1879–1890 uczył łaciny i greki w gimnazjach petersburskich oraz wykładał teorię literatury na Wyższych Kursach Żeńskich (Bestużew). Chcąc utrzymać rodzinę, młody nauczyciel uczy w gimnazjum aż 56 lekcji tygodniowo, co stanowi dość zdrowa osoba niemożliwe.
W 1891 został powołany na stanowisko dyrektora gimnazjum kijowskiego; później został dyrektorem VIII Gimnazjum w Petersburgu (1893 - 1896) i Gimnazjum im. Mikołaja w Carskim Siole (1896 - 1906). Nadmierna łagodność, jaką w opinii przełożonych okazywał w niespokojnych latach 1905-1906, była powodem usunięcia go z tego stanowiska: został przeniesiony do Petersburga jako inspektor okręgowy i na tym stanowisku pozostał do 1909 r., kiedy to przeszedł na emeryturę na krótko przed śmiercią.
Od 1881 r. zaczęto publikować artykuły Annensky'ego dotyczące problemów pedagogicznych. Wyrażał w nich swoje poglądy na temat „wychowania humanitarnego”, które powinno rozwijać umysł i wyobraźnię ucznia, oraz podkreślał nadrzędną rolę mowa ojczysta w edukacji. Jako nauczyciel zapewnił korzystny wpływ dla całej galaktyki rosyjskich poetów. Wielu z nich znało Annensky'ego osobiście, ponieważ studiowali w jego gimnazjum; wśród nich jest Gumilow, który właśnie pod jego kierownictwem stawiał pierwsze kroki w poezji.
Po powrocie do Kijowa powstał wspaniały plan Annensky’ego – przetłumaczyć wszystkie 19 tragedii Eurypidesa na język rosyjski. Tłumaczenia po ukończeniu zostały opublikowane wraz ze wstępami i interpretacjami w Dzienniku Ministerstwa Edukacja publiczna„i wyszedł pośmiertnie w cztery tomy(1916-1917). Z tym ogromnym dziełem kojarzone są także własne dzieła dramatyczne Annensky'ego: „Melanippe Filozof” (1901), „Król Ixion” (1902), „Laodamia” (1906), „Thamira Kifared” (1906).
Annensky pracował także nad poetyckimi tłumaczeniami klasyków francuskich – Baudelaire’a, Mallarmégo, Leconte de Lisle, Rimbauda, Verlaine’a.
Przez cały ten czas kontynuował pisanie wierszy, które w 1904 roku zdecydował się ostatecznie na ich publikację. Zbiór „Ciche pieśni” ukazuje się pod pseudonimem „Nick. To". Pseudonim ten miał podwójne znaczenie: litery wzięły się od imienia Innocenty, a „nikt” – tak nazywał siebie Odyseusz, gdy znalazł się w jaskini Polifema.
Powszechnie przyjmuje się, że poezja Annensky'ego wywarła wpływ silny wpływ na temat twórczości akmeistów, którzy uznali poetę za swojego duchowego nauczyciela.
Źródło biografii Innokenty Fedorovich Annensky:
Do mojego portretu
Widoczna jest w nim gra natury,
Język trybuna z sercem łani,
Wyobraźnia bez pragnień
I sny bez snu.
O poecie: M. L. Gasparow
Innokenty Fedorowicz Annensky nie widział swojej głównej książki: „Cyprysowa szkatułka” (M., 1910), która stała się wydarzeniem w poezji XX wieku, została opublikowana pośmiertnie. Wcześniej jego autor był znany jako nauczyciel, filolog hellenistyczny i tłumacz Eurypidesa. Jako jeden z pierwszych zaczął opanowywać osiągnięcia francuskich symbolistów, których dużo tłumaczył, Annensky opublikował książkę „Ciche pieśni” dopiero w 1904 roku pod pseudonimem „Nik.T-o” i został wzięty za młodego debiutanta. Nie bez znaczenia była tu zarówno tajemnica natury, jak i ciężar oficjalnego stanowiska (radca stanu, dyrektor gimnazjum). Inny literacka ojczyzna Annenskiego, wraz z poezją symboliki francuskiej, rosyjską prozą społeczno-psychologiczną, zwłaszcza Dostojewskiego, Gogola. Dorastając w rodzinie swojego brata, wybitnego populistycznego publicysty N.F. Annensky'ego, poeta wchłonął zasady obywatelstwa, świadomość winy wobec uciśnionych, męki sumienia intelektualistów; Tak powstał „Lipiec”, „Obraz”, „W drodze”, „Starzy Estończycy”. Krytyka przez długi czas nie dostrzegała tej drugiej twarzy Annensky'ego, widząc w nim jedynie samotnego estetę: subiektywizm formy, jej zamierzoną złożoność - tajemnicę alegorii, techniki pisania aluzyjnego (wskazującego), „zagadki” nastroje – nie pozwoliły nam zrozumieć tego, co społecznie ważne i uniwersalne w treści. Nieodpowiednio przeczytano także prozę literacko-krytyczną z dwóch „Księgi refleksji” Annensky’ego (St. Petersburg, 1906 i 1909); pretensjonalny styl nie pozwolił od razu odczuć w nich obrony krytycznego realizmu, przekonania o rolę publiczną sztuka.
Refleksje pozarocznicowe
Dziś obchodzimy rocznicę wielkiego rosyjskiego poety. A 30 listopada 1909 roku na schodach stacji Carskie Sioło zmarł człowiek, który za życia „nie pozostawił cienia” w poezji rosyjskiej. Wysokiej rangi urzędnik i znany nauczyciel, bezinteresowny tłumacz i głęboki, czasem paradoksalny krytyk, był mimo młodego wieku aspirującym poetą, którego jedyna „oryginalna” książka przeszła niezauważona, a współpraca z „Apollem” które rozpoczęło się na krótko przed jego śmiercią, zostało przerwane przez redaktora bez żadnego wyjaśnienia.
Poeta, bez którego nie można sobie wyobrazić naszej literatury, okazał się dla współczesnych zbędny. Coś takiego było nie do pomyślenia Epoka Puszkina. I na początku ubiegłego wieku stało się to rzeczywistością. Tak, sztuka rozwijała się szybko, w sposób niekontrolowany, stale uzupełniana silnymi, oryginalnymi talentami. Ale los Annensky'ego jest losem pasierba Srebrny wiek- wydaje się być smutną zapowiedzią punktu zwrotnego, który wkrótce czekał kulturę rosyjską.
Innokenty Annensky... Kogo widzi z odległości stulecia ten człowiek, którego nie widzieli i nie rozumieli jego współcześni? Jakie wnioski płyną z jego „głośnej” życiowej ciemności i ciszy pośmiertna sława? A może „minęło dużo czasu”. dni mijały”, interesujące tylko dla historyków literatury? W końcu czy naprawdę przejmujemy się tym, jak ktoś kiedyś traktował poetę, skoro istnieją wiersze, które wciąż fascynują?
Nie wszystkie takie same. To nie jest to samo. Pozostaje uraza z powodu jego przedwczesnego odejścia. Pozostała irytacja ciasnotą i chamstwem, charakterystyczną, niestety, nawet dla najlepszych z tych, z którymi spotkał się poeta. W końcu rozbieżność między samopostrzeganiem genialnego twórczego innowatora a statusem debiutanta, nieudanego poety zabiła go niemal aktywniej niż długotrwała choroba serca.
A poeta Nnienskiego nie wziął pod uwagę ani tabeli rang, ani obecności różne grupy i wskazówki. Nie interesowało go nic poza samą poezją. Innokenty Fiodorowicz poświęcił swoje życie słowu, jemu samemu. Staram się nie myśleć o całkowitej samotności wśród otaczających ich ludzi, którzy po prostu ignorują wyjątkowe, dopracowane wiersze, bo ich autorem był „Nick. T-o” – osoba bez imienia, niezmaterializowana pustka. Gorzką ironią losu poeta nie dostrzegł swojej nowej książki, w której nie było śladu pseudonimu. Jak nie słyszałeś? pełne szacunku słowa, które nagle znalazły się wśród innych pisarzy, którzy wcześniej ograniczali się do arogancji i zaniedbania. Cóż, mówienie dobrze tylko o zmarłych stało się już w tamtych czasach „dobrą” tradycją. A także snobistyczna postawa „ustawionych” wobec „przybyszów”. Wydaje się, że lorgneta Zinaidy Gippius, a dokładniej Antona Krainiego, jest integralnym dodatkiem wielu współczesnych pisarzy. Odmienna postawa, zainteresowana, przyjazna, Puszkinowska, wygląda raczej na anachronizm.
Annensky, który być może jako pierwszy wziął na siebie psychologiczny ciężar ciemności, dźwigał go z godnością do końca. Zupełnie nie przejmując się nawiązywaniem takich pozornie niezbędnych kontaktów literackich. Kierując się wyłącznie własnym gustem i sumieniem. Nie dając sobie żadnych ustępstw w jednym zdaniu. Zmuszanie słabego, chorego serca do ciężkiej pracy. Fanatycznie służąc temu, w co wierzył: poezji i wieczności.
Jedyny rodzaj fanatyzmu, który budzi bezwarunkowe zaufanie.
sierpień-2015
Kilka autografów IF Annensky'ego
Wiersze poświęcone poecie
Pamięci Annensky’ego
Do takich nieoczekiwanych i melodyjnych bzdur
Zabieram ze sobą ludzkie umysły,
Innokenty Annensky był ostatni
Z łabędzi Carskiego Sioła.
Pamiętam dni: ja, nieśmiały, pośpieszny,
Wszedł do wysokiego biura,
Gdzie czekał na mnie spokojny i uprzejmy,
Lekko siwiejący poeta.
Kilkanaście fraz, urzekających i dziwnych,
Jakby przypadkowo spadł,
Rzucił się w przestrzenie bezimiennych
Marzenia - słaby ja.
Och, sprawy oddalają się w ciemność
Już czytam poezję!
Płakała w nich jakaś uraza,
Zadzwonił mosiądz i była burza,
A tam, nad szafą, profil Eurypidesa
Oślepił swoje płonące oczy.
...znam ławkę w parku; Powiedziano mi,
Że uwielbiał na niej siadać,
W zamyśleniu patrząc na błękitne niebo
W alejkach czerwonego złota.
Wieczorem jest tam strasznie i pięknie,
Marmurowe płyty lśnią we mgle,
A kobieta jest jak nieśmiała kozica,
W ciemności spieszy do przechodnia.
Patrzy, śpiewa i płacze,
A ona znowu płacze i śpiewa,
Nie rozumiejąc, co to wszystko znaczy,
Ale samo uczucie to nie to samo.
Woda bulgocze w śluzach,
Ciemność pachnie wilgotną trawą,
Ostatnim z nich jest Carskie Sioło.
Nauczyciel
Ku pamięci Innokenty’ego Annensky’ego
I ten, którego uważam za nauczyciela
Jak cień przeminął i nie pozostawił cienia,
Wchłonąłem całą truciznę, wypiłem całe to odrętwienie,
I czekałem na chwałę, ale nie dostałem chwały,
Kto był zwiastunem, omenem,
Wszystkim było mi szkoda, w każdego tchnęłam tęsknotę -
Wypiwszy kielich nierozpoznania,
Osiągnąwszy równość poetów,
Ale nie dostałeś czytnika?
Pasternak, Majakowski, Achmatowa
Z jego wersetu poszli
(i oszalał
Z jego sekretnie bogatego wersetu),
Jak prozaicy – z „Płaszcza”…
Jego intonacja została pogrzebana
W nudzie życia,
czekał dumnie
I działając jak detonacja,
Ich wiersze doprowadziły do eksplozji.
Być może był prawie tym jedynym
Oryginalna z natury,
Ale skradziony i ponownie pożyczony,
Słychać to jakby w ich tłumaczeniu.
Tak właśnie dzieją się dziwne rzeczy
I chociaż minął niecały wiek,
Czy Innokenty Annensky jest szczęśliwy?
Nie odpowiadaj nikomu.
Dziewico z dzbanem nad wieczną wodą,
Opłakuj swojego rodaka.
Annensky, zmagający się z potrzebą,
Straszna choroba i przełożeni.
Zmarł na schodach stacji,
Przed dotarciem do zarośli Carskiego Sioła,
Nie czytając nakazu zwolnienia,
Zatwierdzone przez najwyższych.
Jego współcześni byli niegrzeczni
A wiersze poety nie są zbyt wesołe.
Rozmawiając o nim, zacisnęli wargi,
Kiedy go spotkali, odwrócili wzrok.
Znawca i znawca bezwładnej łaciny,
Prekursor Srebrnego Wieku,
Wydrukuj jego sonety Makovsky,
Może moje serce poczułoby się lepiej.
Na szczycie Olimpu upadłem na ziemię,
Poddając się kaprysowi gniewu Bożego,
Pozostał nauczycielem w tych gimnazjach
Którego jesteśmy teraz tak blisko jak niebo.
Pod chmurami Carskiego Sioła
Unosi się w czerwonym dymie zachodzącego słońca.
Pośmiertnie wybrany przez swoich uczniów
A jednak - nie przewyższony przez nich.
Myśli mają ciche słowa...
I. Annensky
Myśli mają ciche słowa...
Zmierzch wędruje po sennym mieszkaniu...
Tutaj wzór jest zarysowany jedynie liniami przerywanymi...
W zasadzie to tylko zarys...
Znów jest wieczór i znów jestem sam
Wraz z donośnym odgłosem kroków w alejce,
Z tym cyprysowym pudełkiem,
Bez zwykłego solidnego dna.
Tak przezroczysty i jakby na czole,
Sylaba po sylabie, oni, czyści, nie spieszą się...
Ale skąd wziął to echo?
Co powoduje lekki dreszcz?
I skąd się to znów wzięło?
Poczucie niewidzialnej krawędzi
Za którym kryje się cisza,
Ale czego prawie nie da się przekazać?
Jak ręka znalazła,
Oddzielenie głębi
od bzdur,
Ten szlak z kropkowanym wzorem
Od niego do mnie, przez wieki?
Kiedy czytam o horrorze
Wojny, blokady, obozy,
Idę wzdłuż krawędzi
Nieszczęścia i śmierć innych ludzi,
Rozumiem, jakie mam szczęście.
A ty rozumiesz i stajesz się mądrzejszy.
W poezji nie narzekaj na nudę.
Po pierwsze, Annensky już to zrobił
Pisałem o niej. Dlaczego w kręgach?
Chodzić? On na zakręcie
Nie da się tego obejść. Marzyć i męczyć się
Widział w czyjejś duszy.
A po drugie, kiedy by to powiedzieli
On, jaki koszmar nadchodzi,
Znów zginąłby na stacji.
Lepsze od wista i samowara,
Źrenice melancholii, białka smutku,
A nuda jest błogosławieństwem, darem od Boga.
Droga
Pamięci I.F.A.
Wydawało się -
zmęczonych przechodniów
Kierujesz się w stronę stacji.
Wyczerpałem wszystkie siły,
Kierujesz się w stronę grobu.
Szczęściarz: teraz
Wędrujesz w kierunku nieśmiertelności.
Nieśmiertelność.
Brakowało go
Na śliskich schodach stacji...
Akcent-45: W publikacji wykorzystano materiały z otwartej kolekcji cyfrowej „The World of Innokenty Annensky”.
Ilustracje:
zdjęcie I.F. Annensky'ego, jego żony i syna; okładki książek I. F. Annensky'ego,
autografy wierszy „Wśród światów”,
„W marcu”, „Do poety” (szkic), ostatnie schronienie poety.
Zdjęcia, autografy - z bezpłatnych źródeł w Internecie.
4. Innokenty Annensky
Annensky jest nadal czytany
Dzisiaj porozmawiamy o Innokentym Fiodorowiczu Annenskim, poecie symbolistycznym, który wraz z Blokiem pozostaje być może obecnie i dziś najczęściej czytanym autorem, poszukiwanym przez dzisiejszego czytelnika. Wszyscy uznają historyczne walory wierszy Bryusowa czy Balmonta, ale dziś nie mają one zbyt wielu czytelników, ale Annensky jest nadal czytany.
Porównanie z Blokiem
W takim przypadku wygodnie jest porównać z Annensky Blok zgodnie z zasadą kontrastu. Rozmawialiśmy o tym, co dla Bloku najważniejszy pomysł jest idea ścieżki, w związku z czym jego trylogia składa się z trzech tomów, a jego książki są ułożone według zasady chronologicznej. Annensky komponował swoje książki zupełnie inaczej i dzisiaj o tym porozmawiamy, jest to bardzo ważne dla jego zrozumienia. Blok był niezwykle popularny za jego życia. Jak wiadomo, jego fotografie zostały wyprzedane księgarnie jak pocztówki.
Nikt nie znał Annensky'ego. Możesz nawet teraz się sprawdzić: wyobraź sobie wygląd Annensky'ego - nie jestem pewien, czy uda ci się to łatwo. Jednak powtarzam jeszcze raz, popularności Annensky'ego nie można porównywać z popularnością Bloku, ale może się do niej zbliżyć, a ponadto Annensky wywarł ogromny wpływ, być może nawet większy niż Blok, na kolejne pokolenie poetów. To jest jeden z jego ważne role. To właśnie to, czego dokonał w poezji, okazało się bardzo ważne dla następnego pokolenia.
Achmatowa o Annenskim
Anna Achmatowa, niezmordowana propagatorka twórczości Annenskiego, tak o nim pisała: „Podczas gdy sami Balmont i Bryusow dokończyli to, co zaczęli (choć przez długi czas zawstydzali prowincjonalnych grafomanów), twórczość Annenskiego ożyła dzięki straszna siła w następnym pokoleniu. I gdyby nie umarł tak wcześnie, widziałby swoje ulewy spływające na kartach książek B. Pasternaka, jego na wpół zawiłe „Dziadek Lida dał sobie radę…” od Chlebnikowa, jego raeshnik („Kulki”) od Majakowskiego, itp. Nie chcę powiedzieć, że wszyscy go naśladowali. Ale szedł wieloma drogami jednocześnie! Nosił w sobie tyle nowości, że wszyscy innowatorzy okazali się mu pokrewni... Borys Leonidowicz Pasternak<…>kategorycznie stwierdził, że Annensky grał duża rola w jego twórczości... Rozmawiałem z Osipem (Achmatowa ma oczywiście na myśli Mandelstama) o Annenskim kilka razy. I mówił o Annenskim z niesłabnącym szacunkiem. Nie wiem, czy Marina Cwietajewa znała Annenskiego. Miłość i podziw dla Nauczyciela zarówno w poezji, jak i prozie Gumilowa”.
Achmatowa wymienia nazwiska głównych poetów postsymbolistycznych, zarówno akmeistycznych, jak i bliskich akmeizmowi: Mandelstama, jej własnego, Gumilowa oraz futurystów: Chlebnikowa, Pasternaka i Majakowskiego.
W związku z tym ona, zazdrosna o Cwietajewę, mówi, że Cwietajewa być może nie czytała Annenskiego, ale mimo to spróbujemy sprawdzić, czy w rzeczywistości Cwietajewa czytała Annenskiego bardzo uważnie.
W związku z tym spróbujemy zrozumieć, co było wyjątkowego w poezji Annensky’ego. Co w nim było, co w jego poetyckim sposobie bycia przewidywało sposób działania poetów symbolistycznych?
Biografia
Najpierw porozmawiajmy bardzo krótko o jego biografii. Jest starszy niż wielu starszych symbolistów. Urodził się w 1855 roku na Syberii. Dzieciństwo spędził w rodzinie populistycznej.
Jego brat Nikołaj Fiodorowicz Annenski był bardzo znaną postacią populistyczną. W związku z tym z jednej strony Annensky odebrał mu zainteresowanie tymi tematami i, powiedzmy, jednym z najbardziej znane wiersze„Stare estońskie kobiety” Annensky’ego można postrzegać także jako poemat społeczny. Z drugiej strony on, jak to często bywa młodsi bracia, zaczynał od tego, co narzucił mu starszy brat, a jego wiersze są ważne społecznie, ale izolowane.
Początkowo główne obszary jego działalności były dwa: był znanym nauczycielem i osiągnął w tej dziedzinie dość duże wyżyny, w szczególności w latach 1895–1906 był dyrektorem gimnazjum w Carskim Siole, tego samego gimnazjum, w którym studiował Gumilow, i Achmatow, gdy mówi o Annenskim jako o nauczycielu Gumilowa, ma na myśli oczywiście poezję, ale jest też nauczycielką najbardziej dosłowną.
Gumilow ma wspaniały wiersz ku pamięci Annensky'ego, w którym wspomina, jak przychodzi do biura Annensky'ego. W tym właśnie gabinecie widzi popiersie Eurypidesa. I to też nie jest przypadkowe, skoro Annensky był jednym z najsłynniejszych tłumaczy autorów starożytnych, a jego głównym wyczynem było tłumaczenie całego Eurypidesa. Do tej pory Eurypidesa czytaliśmy głównie w przekładach Innokentego Fiodorowicza Annenskiego.
Dość wcześnie zaczął pisać wiersze, ale jednocześnie nie były one publikowane. Na krótko przed śmiercią opublikował swój pierwszy tomik wierszy niezależnych. Nazywano ją w charakterystyczny sposób – „Cichymi pieśniami”. Został wydany w 1904 roku i został podpisany pseudonimem, nieco pretensjonalnym pseudonimem. Podpisał to Nacięcie. To.– Załóżmy, że Nikołaj Tymoszenko.
Ten pseudonim wydawał się zabawny i pretensjonalny recenzentom, wśród których byli Blok i Bryusow. Charakterystyczne jest, że o Annenskim pisali (nie wiedzieli, kto jest autorem tej książki) jak o utalentowanym początkującym poecie, klepali go po ramieniu, tymczasem Annensky był starszy od obu.
Trzeba od razu powiedzieć, będzie to ważne w przyszłości, że z jednej strony ten pseudonim wydaje się samodeprecjonujący - Nikt - z drugiej strony „antyczny” Annensky oczywiście pamiętał, że Nikt - to jak nazywa siebie Ulisses, tak nazywa siebie Odyseusz w jaskini Cyklopa Polifema. Zatem było to raczej upokorzenie niż duma. Z jednej strony jestem nikim, nie znacie mnie i raczej mnie nie rozpoznacie, z drugiej strony Odyseusz, jak wiemy, jest jednym z głównych greckich bohaterów.
Mówiłem już, że Annensky był dyrektorem gimnazjum do 1906 roku. Dlaczego przestał nim być? Ponieważ sympatyzował ze studentami, którzy brali udział w rewolucji 1905 r. (być może tu ponownie odbijają się jego populistyczne korzenie). Wtedy będzie miał najróżniejsze kłopoty i przestanie być dyrektorem gimnazjum.
I został wprowadzony w szeroki świat, w białe światło literackie Petersburga, częściowo przy udziale Gumilowa w 1909 roku, kiedy powstał magazyn Apollo, który sprzeciwiał się wydawnictwom symbolistycznym, które przeciwstawiał się wydawnictwom symbolistycznym, i jeden z ważni ludzie W nim Nikołaj Stepanowicz Gumilow został decydentem politycznym tego magazynu. Gumilew zaprosił Annensky'ego do udziału w Apollo. Annensky opublikował tam duży artykuł i opublikował kilka swoich wierszy. Wydawało się, że się zaczyna nowy okres jego twórczość. Został uznany, argumentował, polemizowany z głównymi teoretykami symboliki, takimi jak np. Wiaczesław Iwanow.
Ale nagle Annensky zmarł, śmiercią symboliczną, że tak powiem, na schodach stacji, czekając na pociąg jadący do Carskiego Sioła. Przez pewien czas nie udało się zidentyfikować ciała, nie posiadało ono żadnych dokumentów. Dlaczego powiedziałem, że ta śmierć jest symboliczna? Ponieważ tragedia, bezsens życia, złożoność życia, niezrozumiałość życia - to być może główny temat Annensky'ego.
Formuła kreatywności
Jeśli spróbujesz, tak jak my to robimy i będziemy to robić nadal, poszukaj trochę krótka formuła Aby zdefiniować poezję Annensky'ego, zaproponowałbym formułę - poezja bolesnych związków. Jak niewielu poetów jego pokolenia czuł, że wszystkie otaczające nas przedmioty, wszystkie zjawiska łączy jakieś niezrozumiałe, złowieszcze powiązanie. Temat sprzęgieł, obrazu sieci i innych podobnych motywów pojawia się cały czas. Nie jest jasne, kto zorganizował to połączenie, kto urządził w ten sposób życie ludzkie. Osoba lub przedmiot, bo przedmioty w wierszach Annensky'ego pełnią tę samą rolę co ludzie, mogą jedynie błąkać się w tej sieci, w łańcuchu tych powiązań.
Druga książka główna książka Innocenty Annenskiego, opublikowana pośmiertnie, nosiła tytuł „Cyprysowa szkatułka”. Została opublikowana w 1910 roku, prawie rok po jego śmierci. Przygotował go jego syn. Wydaje się, że reprezentuje model światopoglądu Annensky’ego.
Tomik wierszy jako szczególna kategoria poezji modernistycznej
Trzeba przyznać, że dla modernistów taka kategoria jak tomik poezji była bardzo ważna. Baratyński, jeden z głównych poprzedników symbolistów, jako jeden z pierwszych skomponował swoją książkę w taki sposób, aby przedstawiała złożoną jedność i nazwała ją „Zmierzchem”.
Następnie Bryusow i jego współpracownicy wprowadzili do świadomości rosyjskiego czytelnika ideę książki jako głównego gatunku, supergatunku poezji rosyjskiej, na tyle ważnego, że tomik wierszy w tej epoce staje się gatunkiem bardziej znaczącym niż wiersz, nie mówiąc już o powieści wierszowanej. Reputacja poetów pod wieloma względami została zakwestionowana lub wzmocniona po wydaniu kolejnego tomiku poezji. Symboliści postrzegali księgę jako model świata.
„Cyprysowa szkatułka”
Annensky w skomplikowany sposób zaaranżował swoją książkę „Cyprysowa szkatułka”. Jego nazwa jest enigmatyczna i tajemnicza. To jest imię z upuszczonym kluczem. Ci, którzy wiedzą, mogą w pełni zrozumieć jego znaczenie (to znowu nazwa tematu) - Annensky trzymał swoje rękopisy i wiersze w cyprysowej trumnie. Pamiętajmy, że w starożytnej tradycji cyprys jest drzewem śmierci, więc i tutaj ważny jest złowieszczy cień. Książka jest uporządkowana w następujący sposób. Składa się z trzech sekcji:
- „Koniczynki”. Wiersze są pogrupowane pod ogólnymi tytułami w grupach po trzy, jak liście w koniczyny.
- "Złóż to." Wiersze są pogrupowane w dwójki.
- „Rozrzucone prześcieradła”. Annensky połączył w tej sekcji swoje najbardziej różnorodne wiersze.
Każdy motyw, każde słowo istniało w jakimś kontekście wiersza i istniało w jakimś kontekście „koniczyny” czy „składania”. Ponadto „koniczyny” zostały również połączone motywami. Sam ten odcinek z kolei łączono echem motywicznym z sekcją „Składanie” lub z sekcją „Rozproszone arkusze”. Jeśli spróbujemy nakreślić te powiązania, zobaczymy, że książka jest niekończącym się splotem różnych motywów. Odzwierciedlało to światopogląd i postawę Annensky’ego.
Wiersze dzielono na „koniczyny”, „fałdy” lub umieszczano w dziale „Rozproszone kartki”, a nie chronologicznie. W przeciwieństwie do Bloka Annensky nie układał swoich wierszy chronologicznie. Idea jego poetyckiej drogi nie była dla niego istotna. Ważne było pokazanie, jak skomplikowane tematycznie splatają się jego teksty. Stało się to bardzo ważne dla kolejnych poetów.
Nikt inny nie komponował jego książek tak rewolucyjnie jak Annensky, ale kapryśny układ książek jest również charakterystyczny dla more Młodsza generacja. Poza tym rola, jaką Annensky odgrywa w przedmiotach, rzeczach, pod wieloma względami przewidywała poszukiwania młodszych poetów: akmeistów, dla których rzecz i temat były bardzo ważne. Albo Pasternak, którego świat jest pełen przedmiotów i rzeczy. Pod wieloma względami wyszło to od Annensky’ego.
Psychologizm i wpływ symbolistów francuskich
Jeszcze jeden ważna własność Poetyką Annensky'ego był psychologizm. Należy tutaj zauważyć, że Annensky prawie nigdy nie nazywał siebie symbolistą. Jeśli był zorientowany na symbolistów, to nie byli to symboliści rosyjscy, ale francuscy. Kiedy mówimy o starszych symbolistach, oczywiście pamiętamy o zachodnich symbolistach. Kiedy rozmawialiśmy o Bryusowie, przypomnieliśmy sobie Verlaine'a i Baudelaire'a. Kiedy mówimy o Annenskym, nie sposób nie wspomnieć o jednym z najbardziej enigmatycznych i tajemniczych symbolistów – Mallarmie. To właśnie jego systemy poetyckie, to jego tajemnica i psychologizm przejawiający się w przedmiotach okazują się istotne dla Annensky'ego, który go przetłumaczył.
Wiersz „Czarna wiosna” („Rozpływa się”)
Spróbujmy przejść do analizy konkretnego wiersza, do analizy konkretnego tekstu. Będzie to wiersz „Czarna wiosna” („Rozpływa się”). Datowana 29 marca 1906 r., Totma (jest to małe miasteczko niedaleko Wołogdy), dokąd Annensky został wysłany z wizytą po tym, jak przestał być dyrektorem gimnazjum. Wiersz ten został włączony do „wiosennej koniczyny”, czyli były trzy wiersze, z których pierwszym był „Czarna wiosna”. Na początek przypomnijmy sobie tekst:
Czarna Wiosna (Topi się)
Pod łoskotem miedzi - dokonywało się grobowe przeniesienie, I strasznie uniesiony, woskowy nos wyjrzał z trumny.
Czy chciał tam oddychać, w swoją pustą pierś?.. Ostatni śnieg był ciemnobiały, A luźna ścieżka była twarda,
I tylko mżawka, pochmurna, lała się na zgniliznę, a matowa czarna wiosna zaglądała w galaretę oczu -
Z obskurnych dachów, z brązowych dziur, z zielonych twarzy. A tam, poprzez martwe pola, Z nabrzmiałych skrzydeł ptaków...
O ludzie! Ścieżka życia jest ciężka na wyboistych ścieżkach, Ale nie ma nic smutniejszego, Jak spotkanie dwóch śmierci.
Analiza wiersza „Czarna wiosna” („Roztopy”)
Temat tego wiersza doskonale można sformułować cytatem samego Annensky'ego, o którym Lidia Yakovlevna Ginzburg (kolejna wspaniała filolog) przypomniała sobie, pisząc o Annenskym.
Annensky jednak mówi to nie o sobie, ale o Konstantynie Balmoncie i mówi tak: „Jestem wśród natury, mistycznie blisko niego i w jakiś bolesny i bezcelowy sposób związany z jego egzystencją”. Tak Annensky definiuje poetycki świat Balmonta, ale odnosi się to bardziej do jego własnego świata.
W wierszu, który właśnie przeczytaliśmy i zaczęliśmy analizować, właśnie to jest opisane I wśród natury, boleśnie z nią złączony. Śmierć człowieka u Annensky'ego rymuje się z końcem zimy. Śmierć indywidualna rzutowana jest na obiektywne środowisko, „rozprzestrzenia się”, „rozpływa się” w śmierci zimy, w śmierci natury.
Uderzające podobieństwo wiersza do formuły Annensky’ego, którą zastosował on do twórczości Balmonta, wyraźnie wskazuje na semantyczny kompleks motywów, których wiersz ten starannie unika. Przypomnę, że w cytacie „Jestem wśród natury, mistycznie blisko niego i jakoś boleśnie i bezcelowo związany z jego istnieniem” – ma to dla cytatu ogromne znaczenie. Jednak w swoim wierszu Annensky świadomie nie mówi ani słowa o tym kimś, o Bogu.
Jednocześnie jego wiersz zaczyna się obiecująco wersami: „Pod łoskotem mosiądzu grobowego // Trwał transfer...” - mówimy o oczywiście o dzwonach kościelnych. W Totmie rzeczywiście było wiele kościołów. Wydawałoby się, że od tego powinniśmy przejść do rozmowy o miejscu Boga w tym spotkaniu człowieka z przyrodą, o martwym człowieku i umierającej zimie. Co więcej, 29 marca (z tego dnia pochodzi wiersz) to dzień przypadający w okresie Wielkiego Postu i czytelnik Annensky'ego powinien o tym pamiętać. Żydowska Pascha również wypadała 29 marca, ale nie było to zbyt ważne, Annensky mógł o tym nie wiedzieć.
Wiersz „Tydzień Palmowy”
Rok po „Czarnej Wiośnie” 14 kwietnia 1907 roku Annensky napisze wiersz zatytułowany „Tydzień Palmowy”. Już od nazwy jasno wynika, że będzie ona kojarzona z tematyką Wielkiego Postu. Ten wiersz będzie przelotnym odniesieniem do jednego z najbardziej jasne wydarzenia Wielki Post – o tym, jak Chrystus wskrzesił Łazarza. Pamiętamy, że motyw ten był wielokrotnie wykorzystywany w literaturze.
Pamiętamy, że w Zbrodni i karze jedną z głównych scen jest Sonia czytająca Raskolnikowowi fragment o wskrzeszeniu Łazarza. Annensky także pisał o tym wierszu. Zobaczmy, co to za wiersz i jak opisuje to wydarzenie:
Tydzień Palmowy
W żółtym półmroku martwego kwietnia, Żegnając gwiaździstą pustynię, Tydzień Palmowy odpłynął Na ostatniej, martwej krze śnieżnej;
Odpłynęła w pachnącym dymie, w blasku dzwonów pogrzebowych, od ikon o głębokich oczach i od Łazarzy, zapomnianych w czarnej otchłani.
Biały księżyc wisiał wysoko i dla wszystkich, których życie jest nieodwołalne, Gorące łzy spłynęły po wierzbie Na różowe policzki cheruba.
Porównanie wierszy „Tydzień Palmowy” i „Czarna Wiosna”
Widzimy, że kluczowe motywy tego wiersza rezonują tak wyraźnie i wyraźnie, że wiersze te można nazwać, jak później Mandelstam powiedział, „wierszami podwójnymi”. Zarówno ten wiersz, jak i ten przedstawiają śmierć zimy. Zarówno w tym, jak i w tym jest on reprezentowany, jak zwykle u Annensky'ego, przez motyw obiektywny. W tym wierszu: „Na ostatniej, na martwej krze śnieżnej”. Ponownie tej śmierci towarzyszą ceremonie pogrzebowe dzwony kościelne: „W zanikających dzwonach śmierci”. W poprzednim wierszu: „Pod hukiem miedzi – grób”. Po raz kolejny tę śmierć łączy się ze śmiercią człowieka, tyle że teraz nie jest to anonim i ktoś nieznany, jak w tym wierszu, ale Łazarz, „zapomniany w czarnej dziurze” (w poprzednim wierszu także pojawia się motyw dołu) : „z brunatnych pestek”). A życie tego Łazarza okazuje się nieodwracalne.
Oznacza to, że czytając wiersz „Tydzień Palmowy”, możemy założyć, dlaczego motywy religijne zostały usunięte i wyeliminowane z wiersza „Czarna wiosna”. Jeżeli Łazarz nie zmartwychwstał, wówczas związek człowieka z przyrodą okazuje się rzeczywiście pozbawiony sensu. Zatem nawet przy spotkaniu dwóch śmierci, choćby miało to miejsce w okresie Wielkiego Postu, ten Ktoś, Bóg, jest zbędny.
„To nie zmartwychwstanie, ale zbutwiałe zwłoki Łazarza, które Annensky widzi na twarzach wiosny” - to cytat, jak wspomniał już przez nas Maksymilian Wołoszyn napisał o wierszu „Tydzień Palmowy”. Jednak Annensky w swoich wierszach nie traktuje zmartwychwstania zbyt przychylnie. Przypomnijmy, że już w cytowanym powyżej artykule „Balmont Liryk” z goryczą mówi się: „Jestem w koszmarze powrotów”, czyli ciągłych powrotów Ja, ciągłych powrotów Ja.
A jeden z najsłynniejszych wierszy „To było na Wallen-Koski” opowiada o „zmartwychwstaniu” lalki, którą dla rozrywki, dla ucieszenia turystów, metodycznie łapie się z wodospadu, a następnie wrzuca do niej ponownie : „Jej zbawienie jest niezmienne w obliczu nowych i nowych mąk”.
Cykl niekończącego się umierania w „Spring Trefoil”
Nadszedł czas, aby zwrócić uwagę na niedocenianą, a jakże istotną różnicę pomiędzy śmiercią zimy a śmiercią człowieka, ukazaną w „wiosennej koniczynce”. Pierwszy wiersz, który właśnie analizowaliśmy, „Czarna wiosna”, opisuje śmierć człowieka i śmierć zimy, a następnie w wierszu „Duchy” opisano śmierć wiosny:
Zielony duch krzewu bzu przylgnął do okna... Odejdź, cienie, zostaw cienie, sam ze mną... Ona jest nieruchoma, niema, Ze śladami łez, Z dwoma frędzlami majowego bzu W skręty jej warkoczy...
Te majowe warkocze pokazują, że wiosna umiera, potem lato, potem jesień i znowu zima. Tragiczny pierścień, cykl niekończące się umieranie- tak Annensky opisuje zmianę pór roku.
Prosta ścieżka zmarłego
Jeśli chodzi o życie i drogę pośmiertną człowieka, to przynajmniej w „Czarnej wiośnie” opisana jest ona nie jako cykliczna, ale liniowa. Najwyraźniej było to dla Annensky'ego bardzo ważne, ponieważ w pierwszych czterech zwrotkach jego wiersza i aż do ostatniej maksymy, ostatniej piątej zwrotki, bezpośrednia, nie cykliczna, ale bezpośrednia droga zmarłego od schodów kościoła do kościoła Cmentarz jest reprodukowany różnymi sposobami.
Temat ruch liniowy zaczynał się już w drugim wersie „Czarnej Wiosny”, zaczynał się od słowa „przeniesienie”: „Pod grzmotem miedzi – odbywał się grobowy transfer”. Temat przeniesienia syntaktycznie wspiera w wierszu enjambment: „pod grzmotem miedzi – grób” – to jest w jednym wersie, a „przeniesienie” jest początkiem wersu następnego. A potem, od zwrotki do zwrotki, Annensky także porusza się za pomocą zagadek przeniesienia.
Dlaczego w wyglądzie zmarłej osoby podkreśla się nos? – Oto zagadka ostatniego wersu pierwszej zwrotki. Ponieważ w naturalny sposób łączy się z nim straszny temat oddech, którego brakuje już martwy do osoby - tak odpowiadają pierwsze dwa wersy drugiej zwrotki. Przejście - pytanie na końcu jednej zwrotki, odpowiedź na początku innej zwrotki.
Dlaczego trzeci wers drugiej zwrotki wspomina o śniegu, który był ciemnobiały? Następnie – odpowiada drugi wers trzeciej zwrotki – „że to przygotowuje obraz spotkania upadku człowieka z zanikiem zimy, ucieleśniony właśnie w wersecie o ostatnim ciemnobiałym śniegu. Wokół ciemnobiały śnieg i rozkład człowieka rymuje się, układa się w ten sposób.
I wreszcie, na styku trzeciej i czwartej zwrotki, technika przeniesienia zostaje po prostu obnażona. Gdzie czarna wiosna zajrzała w galaretowate oczy zmarłego? – zadaje sobie pytanie czytelnik w dwóch ostatnich linijkach trzeciej zwrotki. Zewsząd! – Cała czwarta zwrotka odpowiada, a dokładniej:
Z obskurnych dachów, z brązowych dziur, z zielonych twarzy. A tam, poprzez martwe pola, Z nabrzmiałych skrzydeł ptaków...
Ta technika przenoszenia, lub można ją nazwać techniką „podnoszenia”, pozwala czytelnikowi niemal wizualnie obserwować bezpośredni i stały ruch osoby i ciała w kierunku cmentarza po wcześniej ustalonej ścieżce, ułożonej więcej niż raz. Stąd właśnie wzięło się „po wyboistych ścieżkach”. Nieraz ktoś się nią porusza, ale wszyscy poruszają się tą ścieżką i nawet koła zrobiły na niej dziury. W pewnym momencie na tej ścieżce osoba, która umiera raz, spotyka porę roku, która umiera bez końca i zmartwychwstaje dla nowych i nowych mąk.
„Klawiatura mentalna” Annensky’ego: F.I. Tyutczew
Uważna lektura tego wiersza pozwala nie tylko mówić o podstawowych założeniach poetyki Annensky’ego, ale także o tym, jak Annensky widzi świat, ale także krótko przejrzyj, jak powiedział Mandelstam, „klawiaturę referencyjną” Annensky’ego, czyli porozmawiaj o tych głównych rosyjskich pisarzach i poetach, którzy byli dla Annensky’ego znaczący.
Pierwszym z nazwisk, które pamiętamy, jest imię Fiodora Iwanowicza Tyutczewa. Annensky posługuje się w swoim wierszu toposem stałym, toposem starożytnym: wiosna to czas świtu, zima to czas śmierci, ale wydaje się, że każdy ówczesny uczeń szkoły średniej, każdy uczeń naszych czasów, nie może nie pamiętać Tyutczewa. słynny wiersz z 1836 roku:
Nie bez powodu zima się gniewa, jej czas minął – wiosna puka do okna i wypędza z podwórka.
I wszystko zaczęło się awanturować, Wszystko wypędziło Zimę - A skowronki na niebie Już zaczęły bić.
Zima wciąż pracuje i narzeka na wiosnę. Śmieje się jej w oczy i robi tylko więcej hałasu...
Zła wiedźma wpadła w szał i chwytając śnieg, pozwoliła mu uciec w piękne dziecko...
Wiosna i smutek nie wystarczą: Umyłem się w śniegu I tylko się zarumieniłem Na przekór wrogowi.
Widzimy, jak Annensky zmienia jeden biegun na drugi. Jeśli Tyutczew się rumieni, to Annensky ma zielone twarze, z których wiosna patrzy w oczy zmarłych.
Jeśli Tyutczew ma na niebie skowronki, Annenski ma ptaki o spuchniętych skrzydłach, albo wrony, albo gawrony na martwych polach. W tym przypadku nasuwa się skojarzenie z cmentarzem i żerującymi na nim ptakami padlinożernymi.
Zasadnicza różnica między obydwoma wierszami polega na tym, że u Tyutczewa zima kończy się źle, ale wciąż ucieka, u Annenskiego zima umiera.
Kolejnym tekstem Tyutczewa, który przychodzi na myśl, czytając „Czarną wiosnę” Annensky’ego, jest wiersz poety, którego pierwsza zwrotka przedstawia złożenie ciała zmarłego do grobu:
I trumna już została opuszczona do grobu, A wokół tłoczyli się wszyscy... Przepychają się, oddychają na siłę, Duch zepsucia ściska pierś...
Widzimy słowo „zgubny”, które jest bardzo ważne dla wiersza Annensky’ego. Pojawi się ono ponownie w końcowej zwrotce poematu Tyutczewa, pojawi się w zupełnie innym sensie niż u Annenskiego. U Annensky’ego życie ludzkie i życie natury są ze sobą powiązane, a śmierć człowieka i śmierć natury są zjednoczone.
Tyutczew w finale swego wiersza dość tradycyjnie przeciwstawia chwilowe, szybkie istnienie człowieka wieczystemu istnieniu przyrody:
A niebo jest tak niezniszczalne i czyste, Tak bezkresne nad ziemią... A ptaki szybują głośno W błękitnej otchłani powietrza...
Zwróćmy uwagę - znów są ptaki, ale nie takie jak Annensky, na dole, na polach, ale na niebie.
„Klawiatura mentalna” Annensky’ego: N.V. Gogola
Innym wielkim rosyjskim pisarzem XIX wieku, którego zapewne pamiętaliście, czytając wiersz „Czarna wiosna”, jest Nikołaj Wasiljewicz Gogol, którego opowiadanie „Nos” szczegółowo przeanalizował Annensky w artykule otwierającym „Księgę refleksji” Annensky’ego .”
Na początku swojego artykułu Annensky dzwoni dokładna data, kiedy nos majora Kowalowa odsunął się od twarzy, był 25 marca, czyli cztery dni przed 29 marca, czyli datą wiersza Annenskiego. Być może bliskość tych dwóch dat prowokuje poetę do ożywienia i ożywienia nosa zmarłego w swoim wierszu. Najpierw ten nos wygląda z trumny, potem chce oddychać w pustą pierś zmarłego.
Być może w tak ekstrawagancki sposób Annensky przypomniał czytelnikowi słynna legenda, która towarzyszyła Gogolowi, że Gogol został pochowany żywcem, pogrążony w letargu. Nos jest tu wspomniany nieprzypadkowo, być może dlatego, że metonimią wyglądu Gogola jest właśnie nos. Po co Annensky’emu motywy Gogola w wierszu „Czarna wiosna”? Sam Annensky odpowiada na to pytanie, pisząc o Gogolu. Mówi, że Gogola cechuje „okrutny humor swego stworzenia, który jest już dla nas niedostępny”. Mówi o „okrutnym humorze twórczym” Gogola, mając na myśli oczywiście „Portret”, „Nos” i „Martwe dusze”.
Jest to również typowe dla samego Annensky'ego. Oczywiście nigdy nie nazwiemy wiersza „Czarna wiosna” wierszem zabawnym. Nie śmiejemy się, kiedy to czytamy. Ale groteska Annensky'ego: „I strasznie uniesiony, woskowy nos wyjrzały z trumny” balansuje na granicy tragizmu i komizmu, balansuje na granicy okropności i komizmu, i dlatego być może potrzebował Gogola .
„Klawiatura mentalna” Annensky’ego: L.N. Tołstoj i N.A. Niekrasow
Są jeszcze dwa nazwiska, o których zdecydowanie musimy wspomnieć w związku z tym wierszem. Jednym z nich jest nazwisko autora być może najstraszniejszej opowieści o śmierci człowieka, przynajmniej napisanej w XIX wieku, Lwa Nikołajewicza Tołstoja.
W swoim opowiadaniu „Śmierć Iwana Iljicza” zmarły główny bohater jest opisany w następujący sposób: „Umarły leżał, jak zawsze leżą umarli,<…>i pokazał, jak zawsze u zmarłych, swoje żółte woskowane czoło<…>i wystający nos, jakby naciskając Górna warga" Zauważmy, że Annensky pisał o Tołstoju tak samo jak o Gogolu, „z którego romans się wypalił”.
Kolejnym nazwiskiem, o którym warto wspomnieć, jest imię Nikołaja Niekrasowa, w trzynastym rozdziale którego wiersza (podręcznik słynny wiersz„Mróz, czerwony nos”) pojawiają się motywy nawiązujące do kluczowych motywów naszego wiersza. To dwa ciosy pogrzebowe i blada twarz Darii oraz wzmianka o czekających ją mrocznych dniach.
Kiedy mówimy o Tołstoju i Niekrasowie, musimy pamiętać, że być może nie mówimy tu o zapożyczeniach, ale o wspólności motywów, która wynika ze wspólności sytuacji. Zarówno Niekrasow, Tołstoj, jak i Annenski opisują śmierć i pogrzeby.
Apel z postsymbolistami: B.L. Pasternak
Teraz o apelu z postsymbolistami. O czym rozmawialiśmy na początku wykładu. Mam nadzieję, że ktoś już pamiętał pierwszy wiersz, który będzie teraz omawiany, bo to jest program słynny wiersz Borys Pasternak „Luty. Weź atrament i płacz!”, w którym jest wiele podobieństw z wierszem Annensky’ego: pola, ścieżka, ptaki. Wreszcie tytuł wiersza Annensky’ego „Czarna wiosna” odnajdujemy w wierszu Pasternaka: „Podczas gdy grzmiąca błoto płonie w czarnej źródle” jest niemal bezpośrednim cytatem.
Ważne, że Pasternak polemizuje z Annenskim. Z jednej strony ją kontynuuje, z drugiej polemizuje z nią, bo topos, który Annensky burzy: wiosna to czas ekstatycznej radości, wiosna to czas narodzin, Pasternak ponownie przywraca mu prawa.
Ale jednocześnie bierze pod uwagę tragiczny zwrot tematu, jaki proponuje „Czarna wiosna”. Pokażmy to na przykładzie tylko jednego motywu. Tyutchev: „skowronki na niebie”, skowronki wystartowały. Od Annensky’ego: „I tam, przez martwe pola, od nabrzmiałych skrzydeł ptaków…”, czyli ptaków poniżej. Co ma Pasternak? W Pasternaku gawrony jednocześnie wzlatują w górę i jednocześnie odbijając się w kałużach, lądują poniżej:
Gdzie niczym zwęglone gruszki tysiące gawronów spadną z drzew w kałuże i ściągną na dno oczu suchy smutek.
To ważny motyw, ważny symbol, bo ptaki oznaczają radość lub tragedię. U Annenskiego są na dole, u Tyutczewa na górze, u Pasternaka rozwidlają się.
Tak samo Pasternak, jak to często bywa, ma łzy, którymi jego liryczny bohater woła: „Płakać ze szlochem o lutym” – czytelnik wciąż nie do końca rozumie, czy są to łzy radości, czy łzy smutku. Świadomie wybiera obraz łez, który działa w obie strony.
Apel z postsymbolistami: M.I. Cwietajewa
Kolejny wiersz, najwyraźniej przypadkowo nawiązujący do „Lutego” Pasternaka, w którym, podobnie jak u Pasternaka, znajduje się również rym „wiosna - zima” i „łzy - koła” i, jak się wydaje, sięga on „Czarnej Wiosny” i „Tygodnia Palmowego” Annensky’ego, wiersz Mariny Iwanowna Cwietajewy „Lodowisko się stopiło”.
Wykład rozpocząłem od cytatu z Achmatowej, która zazdrośnie pisze, że Cwietajewa być może nie czytała Annenskiego. Teraz upewnimy się, że najprawdopodobniej to przeczytała. Oto tekst tego wiersza z motto:
Lodowisko roztopiło się... Nic przyjemnego. Za zimową ciszą słychać dźwięk kół. Dusza nie potrzebuje wiosny, A zimy żal mi aż do łez. Zimą smutek był jednym z nich... Nagle nowy wygląd wstanie... Czyj? Dusza ludzka jest tą samą krze lodową I też topi się od promieni. Niech w żółtych jaskrach będzie pagórek! Niech płatek śniegu zmiata płatek! - Dziwnie drogie kapryśnej duszy Jak roztopione lodowisko we śnie...
Widzimy, że Cwietajewa pisze na ten sam temat co Annenski: zima umiera, zima odchodzi, współczujemy jej, a wiosny nie potrzeba, „dusza nie potrzebuje wiosny i do tego stopnia współczuje zimy łzy” – pisze.
Jednak Cwietajewa już rozwiązuje własne problemy, o czym z pewnością będziemy mówić na naszych wykładach; wczesna Cwietajewa przedstawia temat Annenskiego w dziecinny, infantylny, niemal „sepleniący” sposób. Trudno nam płakać, nie trzeba płakać, czytając ten wiersz, bo tragedię usuwa fakt, że patrzy na niego dziecko.
Dlatego wiersz zaczyna się od epigrafu z prywatnego listu. Dlatego na końcu wiersza pojawia się, dla wielkiego poety niemal niemożliwe: „Niech w żółtych jaskrach powstanie pagórek!” A potem jeszcze mocniej, jakby sentymentalnie, zaczerpnięte z ówczesnej książki dla dzieci: „Niech płatek śniegu zmiata płatek!” I już przestajemy się bać, jak baliśmy się w wierszu Annensky'ego, kiedy go czytaliśmy.
Należy zwrócić uwagę, że sama obfitość przedmiotów w tym wierszu, sam fakt, że Cwietajewa rozwiązuje ten temat, opierając się właśnie na motywach obiektywnych, posługując się tak gęsto obiektywnymi motywami: żółte jaskry, pagórek, płatek śniegu, płatek i wreszcie centralny obraz samego lodowiska w tym wierszu, będący także motywem obiektywnym, zdaje się wskazywać, że zarówno Marina Iwanowna Cwietajewa, jak i inni rosyjscy symboliści czytali Annenskiego bardzo, bardzo uważnie.
Achmatowa A., Różaniec: Anno Domini; Wiersz bez bohatera. – Wydawca: Grupa Medialna OLMA.
Wallen-Koski (Vallinkoski, fiński Vallinkoski) to wodospad na rzece Vuokse w Finlandii.
Franciszek. enjambement, od enjamber - przejść, przeskoczyć.
Los poety Inokentego Fedorowicza Annenskiego (1855–1909) jest wyjątkowy w swoim rodzaju. Swój pierwszy zbiór poezji (i jedyny za życia) opublikował w wieku 49 lat pod pseudonimem Nick. To.
Początkowo poeta zamierzał zatytułować książkę „Z jaskini Polifema” i wybrać pseudonim Utis, co po grecku oznacza „nikt” (tak Odyseusz przedstawił się Cyklopowi Polifemowi). Później zbiór nazwano „Cichymi pieśniami”. Aleksander Blok, który nie wiedział, kto jest autorem książki, uznał taką anonimowość za wątpliwą. Pisał, że poeta zdawał się chować twarz pod maską, przez co gubił się wśród wielu książek. Może w tym skromnym zamieszaniu należy szukać zbyt „bolesnej łzy”?
Pochodzenie poety, lata wczesne
Przyszły poeta urodził się w Omsku. Jego rodzice (zdjęcie poniżej) wkrótce przenieśli się do Petersburga. Innokenty Annensky w swojej autobiografii napisał, że spędził dzieciństwo w środowisku, w którym mieszały się elementy ziemiańskie i biurokratyczne. Od najmłodszych lat lubił studiować literaturę i historię, czuł niechęć do wszystkiego, co banalne, jasne i elementarne.
Pierwsze wiersze
Innokenty Annensky zaczął pisać wiersze dość wcześnie. Ponieważ w latach siedemdziesiątych XIX wieku pojęcie „symboliki” nie było mu jeszcze znane, uważał się za mistyka. Annensky'ego pociągał „gatunek religijny” BE Murillo, XVII-wiecznego hiszpańskiego artysty. Próbował „sformułować ten gatunek słowami”.
Młody poeta, za radą starszego brata, znanego publicysty i ekonomisty (N.F. Annensky), zdecydował, że nie powinien publikować przed 30. rokiem życia. Dlatego jego poetyckie eksperymenty nie były przeznaczone do publikacji. Innokenty Annensky pisał wiersze, aby doskonalić swoje umiejętności i deklarować się jako dojrzały poeta.
studia uniwersyteckie
Studiowanie starożytności i języków starożytnych podczas lat uniwersyteckich na pewien czas zastąpiło pisanie. Jak przyznał Innokenty Annensky, przez te lata nie pisał nic poza rozprawami. Działalność „pedagogiczno-administracyjną” rozpoczęła się po ukończeniu studiów. Według innych badaczy starożytności odciągnęła od Innokenty'ego Fedorowicza studia naukowe. A ci, którzy sympatyzowali z jego poezją, uważali, że zakłóca ona twórczość.
Debiut jako krytyk
Innokenty Annensky zadebiutował w prasie jako krytyk. Publikował w latach 1880-1890 cała linia artykuły poświęcone głównie literaturze rosyjskiej XIX wieku. Pierwsza „Księga Rozważań” ukazała się w 1906 r., a druga w 1909 r. Jest to zbiór krytyki, który wyróżnia impresjonistyczna percepcja, Wildeowski subiektywizm i nastroje skojarzeniowo-figuratywne. Innokenty Fiodorowicz podkreślał, że jest tylko czytelnikiem, a nie krytykiem.
Tłumaczenia poetów francuskich
Poeta Annensky uważał francuskich symbolistów za swoich poprzedników, których chętnie i szeroko tłumaczył. Oprócz wzbogacenia języka dostrzegał w nich także zasługę w zwiększaniu wrażliwości estetycznej, w tym, że zwiększały skalę doznań artystycznych. Znaczącą część pierwszego zbioru wierszy Annensky'ego stanowiły tłumaczenia Francuscy poeci. Z Rosjan najbliższy Innokentemu Fedorowiczowi był K. D. Balmont, który wzbudził zachwyt u autora „Cichych pieśni”. Annensky wysoko cenił muzykalność i „nową elastyczność” swojego języka poetyckiego.
Publikacje w prasie symbolistycznej
Innokenty Annensky prowadził raczej samotnie życie literackie. W okresie naporu i burzy nie bronił prawa do istnienia „nowej” sztuki. Annensky nie brał udziału w dalszych sporach wewnątrzsymbolistycznych.
Pierwsze publikacje Innokentego Fiodorowicza pochodzą z 1906 roku. prasa symbolistyczna(magazyn „Pass”). Tak naprawdę jego wejście w środowisko symbolistyczne nastąpiło dopiero w ostatnim roku jego życia.
Ostatnie lata
Krytyk i poeta Innokenty Annensky wykładał w Akademii Poezji. Był także członkiem Towarzystwa Zelotów słowo artystyczne", który działał w ramach magazynu "Apollo". Na łamach tego magazynu Annensky opublikował artykuł, który można nazwać programowym - "O współczesnym liryzmie".
Kult pośmiertny „Cyprysowa szkatułka”
Jego nagła śmierć wywołała szeroki oddźwięk w kręgach symbolistów. Innokenty Annensky zginął w pobliżu stacji Carskie Sioło. Jego biografia dobiegła końca, ale po śmierci otrzymał twórcze przeznaczenie dalszy rozwój. Wśród młodych poetów bliskich „Apollonowi” (przeważnie o orientacji akmeistycznej, którzy zarzucali symbolistom, że nie zwracali uwagi na Annensky’ego), jego kult pośmiertny. 4 miesiące po śmierci Innokentego Fedorowicza ukazał się drugi zbiór jego wierszy. Syn poety, V. I. Annensky-Krivich, który został jego biografem, komentatorem i redaktorem, ukończył prace nad „Cyprysową szkatułką” (zbiór otrzymał taką nazwę, ponieważ rękopisy Annensky'ego trzymano w cyprysowym pudełku). Istnieją podstawy, by sądzić, że nie zawsze wypełniał punktualnie wolę ojca.
Innokenty Annensky, którego wiersze za jego życia nie cieszyły się dużą popularnością, zyskał zasłużoną sławę wraz z wydaniem Cyprysowej szkatułki. Blok napisał, że ta książka wnika głęboko w serce i wiele mu wyjaśnia o sobie. Bryusow, który wcześniej zwracał uwagę na „świeżość” zwrotów, porównań, epitetów, a nawet samych słów wybranych w zbiorze „Cichych pieśni”, za niewątpliwą zaletę uznał niemożność odgadnięcia dwóch kolejnych zwrotek Innokentego Fiodorowicza z pierwszej dwa wersety i koniec działa na początku. W 1923 r. Krivich opublikował pozostałe teksty poety w zbiorze zatytułowanym „Wiersze pośmiertne In. Annenskiego”.
Oryginalność
Jego lirycznym bohaterem jest człowiek, który rozwiązuje „nienawistną zagadkę istnienia”. Annensky dogłębnie analizuje „ja” człowieka, który chciałby być całym światem, rozprzestrzenić się, rozpuścić w nim, dręczony świadomością nieuniknionego końca, beznadziejnej samotności i bezcelowej egzystencji.
„Przebiegła ironia” nadaje wierszom Annensky’ego wyjątkową wyjątkowość. Według V. Bryusowa jako poeta stała się drugą osobą Innokentego Fedorowicza. Styl pisania autora „Cyprysowej szkatułki” i „Cichych pieśni” jest ostro impresjonistyczny. Annensky nazwał to symboliką skojarzeniową; uważał, że poezja nie przedstawia. Jedynie podpowiada czytelnikowi to, czego nie da się wyrazić słowami.
Dziś twórczość Inokentego Fedorowicza zyskała zasłużoną sławę. W program nauczania był taki poeta jak Innokenty Annensky. „Wśród światów”, o analizę którego proszeni są uczniowie, to chyba jego najsłynniejszy wiersz. Przypomnijmy też, że oprócz poezji napisał cztery sztuki utrzymane w duchu Eurypidesa, oparte na fabułach swoich zaginionych tragedii.
Innokenty Annensky jest znanym poetą i dramaturgiem srebrnej epoki. Na przełomie XIX i XX wieku zasłynął także jako tłumacz i krytyk. Innokenty Fiodorowicz stał u początków symboliki w poezji rosyjskiej.
Dzieciństwo
Słynny poeta symbolista Innokenty Annensky urodził się na początku września 1855 roku w mieście Omsk, bogatym w wartości kulturowe i atrakcje. Wiadomo, że Omsk jest również nazywany miasto teatralne. A to znacząco wpłynęło na edukację i formację przyszłego poety.
Rodzina, w której urodził się przyszły poeta-symbolista, została uznana za wzorową. Rodzice nie mieli żadnych szczególnych zasług słynny poeta Srebrny wiek. Moi rodzice nie mieli nic wspólnego z poezją. Tak więc matka poety, Natalia Pietrowna, zajmowała się jedynie wychowywaniem dzieci i prowadzeniem domu. Ojciec Fiodor Nikołajewicz zajmował odpowiedzialne i wysokie stanowisko w rządzie.
Kiedy ojciec przyszłego poety-symbolisty otrzymał Nowa pozycja w Tomsku cała rodzina przeniosła się tam na stałe. Fiodorowi Nikołajewiczowi zaproponowano stanowisko przewodniczącego Zarządu Wojewódzkiego. Takiemu awansowi nie mógł odmówić. Ale rodzina Annenskich nie pozostała długo w mieście naukowców i uniwersytetów.
Tak się złożyło, że w 1860 r. rodzina Annenskich przeprowadziła się do Petersburga. Wiadomo, że ojciec przyszłego poety był hazardzistą i porwany jakimś oszustwem zbankrutował, nie pozostawiając synowi majątku.
Edukacja
W dzieciństwie Innokenty Annensky, którego biografia jest pełna wydarzeń, był chłopcem o złym zdrowiu. Często chorował, ale rodzice mimo to postanowili go tam nie zostawiać. nauka w domu, ale wysłałem na prywatny Szkoła średnia. Po przeprowadzce do Petersburga od razu wstąpił do II Progimnazjum w Petersburgu.
Ale już w 1869 r. Innokenty Annensky studiował w prywatnym gimnazjum V.I. Behrensa. Jednocześnie przygotowuje się do egzaminów wstępnych na uniwersytet. W 1875 r. zamieszkał ze starszym bratem, który był dziennikarzem i ekonomistą. Miał ogromny wpływ na poglądy przyszłego poety symbolistycznego. Jego brat pomagał Innocentemu przygotować się do egzaminów.
Dlatego Innokenty Fedorovich łatwo i pomyślnie przeszedł egzaminy wstępne V Uniwersytet w Petersburgu na Wydziale Historyczno-Filologicznym. Ukończył ją już w 1879 r., mając z niemal wszystkich przedmiotów jedynie oceny „A”. Były też „B”, ale tylko z dwóch przedmiotów: teologii i filozofii.
Działalność dydaktyczna
Innokenty Annensky zaraz po pomyślnym ukończeniu studiów rozpoczyna pracę. Wybiera karierę nauczyciela i dostaje pracę w gimnazjum Gurewicza, gdzie prowadzi doskonałe wykłady na temat literatury rosyjskiej i języków starożytnych. Swoją wiedzą i erudycją zaskakiwał zarówno uczniów, jak i nauczycieli. Wszyscy uczniowie uważali Innokentego Fiodorowicza za najpotężniejszego nauczyciela.
Ale poeta symbolistyczny nie tylko wykładał w gimnazjum. Wkrótce więc objął stanowisko dyrektora Galagan College, a następnie został także dyrektorem ósmego gimnazjum w Petersburgu. Młodemu i odnoszącemu sukcesy nauczycielowi Annenskiemu zaproponowano wkrótce objęcie stanowiska dyrektora słynnego gimnazjum w Carskim Siole, gdzie kiedyś studiował słynny rosyjski poeta Aleksander Siergiejewicz Puszkin.
Działalność poetycka
Annensky Innokenty Fiodorowicz ponownie zaczął pisać swoje dzieła poetyckie młodym wieku. Uważał, że wszystkie jego wiersze są mistyczne. Ale nie wiedział, że w literaturze i sztuce istnieje taki kierunek jak symbolika. A jednak on dzieła literackie odnoszą się do symboliki, ponieważ wszystko w nich jest otoczone tajemnicą i tajemnicą, wiele wierszy zawiera metafory, a nawet wskazówki, które należy rozwikłać i zrozumieć.
Mimo to krytycy literaccy są skłonni wierzyć, że twórczość Annensky'ego wykracza poza symbolikę. Twierdzą, że jest to najprawdopodobniej przedsymbolizm.
Innokenty Annensky także w niektórych swoich pracach starał się podążać za gatunkiem religijnym, za swojego idola wybrał hiszpańskiego artystę złotego wieku Bartolome Estebana Murillo. W swoich dziełach poeta-symbolista starał się przekazać dziewiczą czystość i łagodność, czułość i pokój. Ale do tego nie używał pędzli i farb, jak jego idol, ale słów.
Idąc za radą swojego starszego brata, Innokenty’ego Annensky’ego, krótki życiorys co pomaga zrozumieć jego twórczość, nie zabiegała o publikację jego dzieł. Nie próbował nawet pokazywać swoich wierszy znanym pisarzom, aby poznać ich opinię. Brat poety Nikołaj Fiodorowicz poradził mu, aby najpierw trochę ustabilizował się w życiu, a dopiero wtedy, gdy zrozumie swoje powołanie, będzie mógł zajmować się poezją i publikować swoje wiersze.
Dlatego pierwsza książka poety Annensky'ego ukazała się dopiero w 1904 roku, kiedy był już znakomitym nauczycielem i szanowanym w społeczeństwie. Ale jego zbiór „Ciche pieśni” został przyjęty entuzjastycznie.
Głównymi motywami wszystkich dzieł słynnego poety symbolistycznego są samotność, melancholia, smutek i melancholia. Dlatego w wielu jego utworach poetyckich i dramatycznych można znaleźć opis zmierzchu, zimna lub zachodu słońca.
Poeta opowiada o tym w swoich wierszach „Dwie miłości”, „Łuk i struny” i innych. Innokenty Annensky opisał rzeczywistość tajemniczo i smutno. „Śnieg” to jedno z dzieł symbolistycznego poety, które jest niezwykłe i ciekawe w swojej fabule, gdzie ulubiony czas rok poety zbliża się do śmierci. Czysta i piękna zima pomaga dostrzec biedę i biedę.
Słynny poeta i tłumacz wniósł ogromny wkład w rozwój literatury. Zatem wiersz Innokenty'ego Annensky'ego „Dzwony” można uznać za jedno z pierwszych dzieł futurystycznych. Utalentowany poeta zyskał sławę i popularność dzięki zbiorowi poezji „Cyprysowa szkatułka”, który ukazał się po jego śmierci.
Annensky – dramaturg
Poeta symbolistyczny nie tylko pisał wiersze, ale także studiował dramat. W swoich sztukach starał się naśladować pisarzy Starożytny Egipt, którego dobrze się uczyłem i w którym się zakochałem. Szczególny podziw budziły w nim dzieła Sofoklesa, Eurypidesa i Ajschylosa.
Pierwszą sztukę napisał Innokenty Fiodorowicz w 1901 roku. NA Następny rok Po utworze „Melanippe Filozof” odbyła się sztuka „Król Ixion”. W 1906 roku poeta-symbolista napisał sztukę „Laodamia”, ale utwór „Famira Kafared” ukazał się już po śmierci poety, w 1913 roku.
We wszystkich swoich pracach Innokenty Annensky, którego twórczość jest różnorodna i interesująca, starał się trzymać impresjonizmu. Poeta starał się opisać wszystko, co wokół siebie widział, jako realne, tak, jak wszystko widział i pamiętał.
Działalność tłumaczeniowa
Innokenty Annensky, którego wiersze są tajemnicze i tajemnicze, również zajmował się tłumaczeniem. W ten sposób przetłumaczył słynne tragedie Eurypidesa, a także jego wiersze poetów zagranicznych jak Johann Goethe, Christian Hein, Horacy, Hans Müller i inni.
Życie osobiste
O życie osobiste słynny poeta mało wiadomo. Współcześni opisywali go jako człowieka łagodnego i życzliwego. Ale te cechy charakteru mu nie pomogły, a jedynie przeszkodziły. Dzięki swojej dobroci stracił wspaniałą posadę dyrektora gimnazjum w Carskim Siole. Poeta w swoich utworach nigdy nie opowiadał o swoim życiu osobistym.
Wiadomo jednak, że na drugim roku studiów poznał Nadieżdę Walentinowną. Była już wdową i starszy od poety. Ale to nie przeszkodziło kochankom w szybkim ślubie. Wiadomo, że Nadieżda miała już wówczas 36 lat i pochodziła z klasy dobrze urodzonej. W tym małżeństwie urodził się syn Walenty.
Śmierć poety
Od wczesnego dzieciństwa stan zdrowia poety był zły. Ale zmarł niespodziewanie. Stało się to w grudniu 1909 r., kiedy wchodził po schodach. Na jednym ze stopni stacji Carskie Sioło poczuł się źle.
Poeta szybko zmarł. Lekarze stwierdzili śmierć na skutek zawału serca. Miał wtedy 54 lata.
Wiadomo, że żona Annensky'ego uwielbiała wydawać obiady i często zapraszała do siebie przyjaciół. Innokenty Fiodorowicz był zwykle w takich momentach zawsze w złym humorze, ponieważ kochał samotność i unikał ludzi.
Poeta-symbolista późno zaczął publikować swoje dzieła. Kiedy ukazał się jego pierwszy zbiór poezji, Annensky miał już 48 lat. Nie zabiegał jednak o sławę i popularność, dlatego swoje prace publikował pod pseudonimem „Nikt”.
Pierwsi czytelnicy w wczesne dzieciństwo Poeta stał się jego siostrami, które znalazły zeszyt z jego pierwszymi wierszami i zaczęły się śmiać i dokuczać Niewinnemu. Potem chłopiec próbował ukryć swoje przeciągi w tak ustronnym miejscu, aby nikt ich nie znalazł. Po żartach, którymi hojnie obdarzyły go siostry, bał się pokazać komukolwiek swoje pierwsze dzieła poetyckie.
To właśnie ta historia z siostrami doprowadziła do tego, że ostatni zbiór jego wierszy, który ukazał się po śmierci poety, nosi tytuł „Cyprysowa szkatułka”. Wiadomo, że Innokenty Fiodorowicz miał piękną skrzynkę z drewna cyprysowego. To w nim trzymał wszystkie swoje szkice i zeszyty, w których zapisywał swoje wiersze.