Istilah "balada" berasal daripada perkataan Provençal dan bermaksud "lagu tarian." Balada muncul pada Zaman Pertengahan. Mengikut asal usul, balada dikaitkan dengan tradisi, legenda rakyat, dan menggabungkan ciri-ciri cerita dan lagu. Banyak balada tentang wira rakyat bernama Robin Hood wujud di England pada abad ke-14-15.
Balada merupakan salah satu genre utama dalam puisi sentimentalisme dan romantisme. Dunia dalam balada kelihatan misteri dan penuh teka-teki. Mereka menampilkan wira yang cerah dengan watak yang jelas.
Pencipta genre balada sastera ialah Robert Burns (1759-1796). Asas puisinya ialah seni rakyat lisan.
Sentiasa ada seseorang di tengah-tengah balada sastera, tetapi penyair abad ke-19 berabad-abad yang memilih genre ini tahu bahawa kekuatan manusia tidak selalu memberikan peluang untuk menjawab semua soalan, untuk menjadi tuan mutlak takdir seseorang. Oleh itu, sering kali balada sastera adalah puisi plot tentang nasib, contohnya, balada "Raja Hutan" oleh penyair Jerman Johann Wolfgang Goethe.
Tradisi balada Rusia dicipta oleh Vasily Andreevich Zhukovsky, yang menulis kedua-dua balada asli ("Svetlana", "Aeolian Harp", "Achilles" dan lain-lain), dan menterjemah Burger, Schiller, Goethe, Uland, Southey, Walter Scott. Secara keseluruhan, Zhukovsky menulis lebih daripada 40 balada.
Alexander Sergeevich Pushkin mencipta balada seperti "The Song of the Prophetic Oleg", "The Groom", "The Drowned Man", "The Raven Flies to the Raven", "Once upon a Time There Lived a Poor Knight..." . Kitarannya "Songs of the Western Slavs" juga boleh diklasifikasikan sebagai genre balada.
Mikhail Yuryevich Lermontov mempunyai beberapa balada. Ini ialah "Airship" dari Seydlitz, "The Sea Princess".
Alexei Konstantinovich Tolstoy juga menggunakan genre balada dalam karyanya. Dia memanggil baladanya berdasarkan tema dari epik kuno asalnya ("Alyosha Popovich", "Ilya Muromets", "Sadko" dan lain-lain).
Seluruh bahagian puisi mereka dipanggil balada, menggunakan istilah ini dengan lebih bebas oleh A.A Fet, K.K. Bryusov. Dalam "Eksperimen"nya, Bryusov, bercakap tentang balada, hanya menunjuk kepada dua baladanya daripada jenis lirik-epik tradisional: "The Abduction of Bertha" dan "Divination."
Sejumlah parodi balada komik ditinggalkan oleh Vl Soloviev ("The Mysterious Sexton", ". Berjalan Musim Gugur Knight Ralph" dan lain-lain)
Peristiwa abad ke-20 yang bergelora sekali lagi menghidupkan genre balada sastera. Balada E. Bagritsky "Tembikai", walaupun ia tidak menceritakan kisah peristiwa revolusi yang bergelora, lahir dengan tepat revolusi, percintaan pada masa itu.
Ciri-ciri balada sebagai genre:
kehadiran plot (ada klimaks, permulaan dan denouement)
gabungan yang sebenar dan yang hebat
landskap romantis (luar biasa).
motif misteri
plot boleh digantikan dengan dialog
Keringkasan
gabungan prinsip lirik dan epik
38 Keaslian artistik genre balada.
Balada rakyat - Ini adalah lagu lirik-epik tentang peristiwa tragis dalam keluarga dan kehidupan seharian. Di tengah-tengah balada sentiasa seseorang dengan masalah moral, perasaan, dan pengalamannya. Wira balada berbeza daripada wira-wira yang melakukan sesuatu, daripada watak-watak dongeng. Ini adalah orang tanpa nama yang bimbang, menderita dan kadang-kadang mati dalam keadaan hidup yang sukar. Jika dalam epik terdapat prinsip kepahlawanan, dalam dongeng terdapat prinsip optimistik, maka balada menyatakan kesedihan yang tragis.
"Balada meletakkan nasib manusia individu di tengah-tengah perhatian Peristiwa kepentingan nasional, masalah etika, sosial, dan falsafah dicerminkan dalam balada dalam bentuk takdir khusus individu dan hubungan manusia keluarga peribadi." Balada Rusia menggambarkan Zaman Pertengahan , Genre ini berkembang pada abad ke-14-17. Plot balada adalah pelbagai, tetapi balada mengenai keluarga dan tema harian telah menjadi lebih meluas. Dalam balada ini, watak utama, seperti dalam cerita dongeng, adalah "orang baik" dan "anak dara yang adil". Mereka sering menceritakan kisah cinta yang tidak bahagia dan peristiwa tragis.
wujud dua sudut pandangan tentang asal usul lagu balada. Sesetengah penyelidik (A.N. Veselovsky, N.P. Andreev) percaya bahawa balada berasal dari zaman "prasejarah".. Sebagai bukti, mereka memetik fakta bahawa lagu balada mengekalkan motif sumbang mahram, kanibalisme yang paling kuno, pengangkutan merentasi sungai sebagai simbol peralihan dari satu keadaan kehidupan ke keadaan lain, penukaran seseorang menjadi tumbuhan dan haiwan, dsb. . Yang lain (contohnya, V.M. Zhirmunsky) mendakwa bahawa balada berasal dari Zaman Pertengahan. Sudut pandangan kedua berhubung dengan lagu balada Rusia nampaknya lebih boleh diterima. Kandungan lagu balada bercakap untuk dirinya sendiri. Bagi motif yang paling kuno, mereka memberi kesaksian tentang hubungan cerita rakyat lagu zaman pertengahan dengan tradisi ideologi dan sejarah terdahulu.
Puisi. Balada tergolong dalam jenis puisi epik. Kisah di dalamnya diceritakan dari orang ketiga, seolah-olah dari luar, dari perawi. Tanda utama sifat epik balada ialah kehadiran plot di dalamnya, tetapi plot itu tidak kelihatan sama seperti dalam genre lain: dalam balada, sebagai peraturan, hanya klimaks dan denouement yang dibentangkan dalam imej kiasan. ; selebihnya dibincangkan hanya dalam Pandangan umum. Dalam balada, kita sentiasa bercakap tentang acara, yang dengan sendirinya merupakan kesinambungan daripada yang sebelumnya, tetapi seseorang hanya boleh meneka tentangnya. Ini menjadikan cerita balada misteri dan pada masa yang sama menyumbang kepada fakta bahawa ia menonjolkan perkara yang paling perlu untuk pelaksanaan rancangan itu. Balada mengelakkan pengeluaran berbilang episod. Balada telah lama terkenal dengan dinamika plot mereka. Mereka sering menggunakan teknik perkembangan tindakan yang tidak dijangka.
sajak. Pantun balada berkait rapat dengan struktur melodi nyanyian, dan melodinya merangkumi sifat-sifat nyanyian khidmat yang wujud dalam epik dan nada yang menusuk. Intonasi kemalangan dan kesedihan daripada gabungan sedemikian adalah kesedihan yang megah. Ayat balada lebih mudah alih daripada epik; ia lebih dekat dengan ayat lagu sejarah dan berbeza daripadanya hanya dalam impuls emosi yang kuat akibat pergerakan emosi dan intonasi yang tajam. Ayat ini menjadi sangat ekspresif pada saat-saat nyanyian yang paling dramatik. Dalam kes ini, dia mengambil harta daripada tangisan pahit. Dalam genre, yang timbul pada peringkat peralihan dari epik "klasik" kepada yang baru, terdapat peralihan yang ketara dari bentuk lagu kuno kepada yang baru, yang sudah mempunyai kualiti lirik.
Antara dunia yang dicipta semula dalam balada dan penciptanya (dan, akibatnya, pembaca) timbul jarak ruang-masa. Ruang balada, secara tegas "dunia lain", pada asasnya berbeza daripada realiti seharian, tidak hanya dikeluarkan daripada individu yang memahami. Ia secara kualitatif ditetapkan sebagai milik sistem estetik dan etika lain yang dikaitkan dengan idea cerita rakyat, seperti yang ditulis oleh V.G. Belinsky, menunjuk kepada "hebat dan legenda rakyat", yang menjadi asas plot balada . Ruang tertutup(!)
Lirik balada adalah hasil daripada pengaruh peristiwa epik tertentu pada subjek, reaksi jiwa, mengalami penemuan dunia balada.
Kurang motivasi untuk kejahatan(mengabaikan keperluan untuk motivasi). "Nasib tragis tergantung pada kehidupan pahlawan balada dan perasaan mereka" (V.M. Zhirmunsky). Itulah sebabnya wira balada sering kelihatan secara sukarela pergi ke kematiannya, menerima kematian tanpa mengeluh.
Spesifik konflik: di sebalik situasi balada drama keluarga, ketidaksamaan sosial, penawanan-kebebasan, dsb. benar-benar dikondisikan oleh keadaan khusus Zaman Pertengahan, rancangan yang lebih tinggi dan kekal muncul, yang mana balada rakyat tertarik, berusaha untuk mengurangkan pelbagai konflik dan perlanggaran kepada konfrontasi yang paling umum, generik, tidak berubah: cinta-benci, baik-jahat, hidup-mati. Konflik utama dalam balada Manusia dan Batu, Nasib, Manusia di hadapan mahkamah kuasa Tinggi. Konflik sentiasa tragis dan tidak dapat dijelaskan.
Fungsi balada: keperluan untuk menguasai sfera kewujudan yang tragis. Genre balada bertindak balas kepada keperluan individu untuk mengalami perasaan dan keadaan yang dilucutkan daripada mereka dalam realiti seharian.
Sebagai genre, balada pembentukan purba kekal sebagai fenomena unik dalam sejarah cerita rakyat, dan banyak sifat genre mempengaruhi pembentukan genre lagu pada masa yang lebih dekat dengan kita.
Penambahan
Balada rakyat Rusia ialah karya dengan kandungan kehidupan yang kaya, kesempurnaan artistik yang tinggi, dan seni kata-kata yang indah. Ini ditunjukkan terutamanya dalam penguasaan plot: di satu pihak, dalam pemilihan situasi kuasa emosi yang hebat, dan di pihak yang lain, dalam pencirian watak yang tepat dalam tindakan mereka. Dalam balada, dalam ringkasan ringkas episod terhad pada masa dan tempat tindakan, tragedi situasi orang yang tidak bersalah, biasanya seorang wanita, didedahkan dengan mahir. Tragis dalam balada biasanya dahsyat. Ini selalunya jenayah, kekejaman yang dilakukan terhadap orang yang rapat atau sayang, yang menimbulkan ketegangan yang teruk. Putera Roman memperlakukan isterinya dengan kekejaman yang dahsyat; kakaknya mengenali baju abangnya yang berdarah, yang dibunuh oleh suami perompaknya. anak. Episod yang berfungsi sebagai pusat plot balada tidak mempunyai eksposisi, tetapi kadang-kadang menerima motivasi ringkas dalam kecaman atau fitnah, yang kemudiannya mendorong tindakan watak-watak itu kadang-kadang digabungkan dengan motivasi, yang timbul akibat ramalan (mimpi nubuatan, petanda) atau ramalan peristiwa Tragis dalam plot balada dimanifestasikan bukan sahaja dalam tindakan watak-watak (pembunuhan, penyeksaan), tetapi juga dalam keanehan keadaan mental mereka seseorang dalam masyarakat feudal, penderitaan dan kematian mangsa despotisme, serta kesilapan tragis, penipuan, fitnah yang membawa kepada kematian orang. Tragisnya ialah keterlambatan bertaubat seorang ibu atau suami yang membunuh anak lelaki atau isteri yang tidak bersalah, dalam pengiktirafan lewat oleh abang kepada saudara perempuan yang tidak dihormati. Balada berbeza daripada genre cerita rakyat lain dalam kedalaman gambaran psikologinya, keupayaan untuk mendedahkan pengalaman yang kompleks dan sengit, termasuk keadaan fikiran pembunuh, keinsafan dan penyesalannya. Watak dalam balada dicirikan oleh nafsu dan keinginan yang kuat. Avdotya Ryazanochka pergi ke kem musuh untuk membebaskan tawanan; seorang gadis melarikan diri dari kurungan: kebebasan lebih dia cintai daripada kehidupan; tidak dapat melarikan diri dari pengejarnya, dia melemparkan dirinya ke dalam sungai; mempertahankan hak cinta, gadis itu lebih suka mati daripada dikahwinkan secara paksa. Dalam kemarahan yang melulu, suami boleh menghancurkan isteri tercinta. Watak-watak itu dimiliki oleh perasaan seperti seram, putus asa, penderitaan yang teruk, kesedihan yang tidak tertanggung. Pengalaman mereka paling kerap dinyatakan dalam tindakan, dalam tindakan. Dalam balada "Syabas dan puteri," kemarahan raja terhadap pemuda dan hamba-hamba itu disampaikan secara ekspresif, dan perubahan dalam keadaan fikiran raja didorong secara khusus. Perasaan dihantar kepada mereka secara luaran. Dalam balada "Putera Roman kehilangan isterinya," anak perempuan belajar tentang kematian ibunya: Semasa puteri bergelut di tanah lembap, Dia menangis dengan suara yang kuat. Dan selanjutnya: Dia memukul tangannya di atas meja kayu oak. Pengalaman diluahkan dalam ucapan watak, dalam monolog dan dialog. Ini selalunya mengambil bentuk yang pelik. Mencintai Vasily Sophia berdiri di atas koir di gereja. Dia ingin berkata: "Tuhan ampuni saya," Sementara itu dia berkata: "Vasilyushko, Vasily, kawan saya, sentuh saya, Sentuh saya, bergerak, Mari kita pegang satu sama lain dan cium." Karya-karya jenis balada lebih realistik daripada genre puitis lain, kerana dalam karya kedua ini tidak terdapat perkembangan psikologi yang begitu terperinci bagi imej, mahupun begitu banyak peluang untuk menunjukkan butiran setiap hari. Realisme balada terletak pada daya hidup konflik, dalam perwatakan setiap hari, pada kewujudan peristiwa dan motivasi mereka, dalam perincian setiap hari, dalam objektiviti penceritaan, tanpa adanya fiksyen yang hebat. Yang terakhir ini hadir hanya kadang-kadang dalam denouement peristiwa dan digunakan untuk kutukan moral penjahat. Inilah motif pokok-pokok berjalin di atas kubur yang musnah, yang berfungsi sebagai simbol cinta sejati. Motif mengubah seorang gadis menjadi pokok juga biasanya pada denouement peristiwa. Keaslian balada ditunjukkan terutamanya dalam perbezaannya daripada genre lain. Balada adalah genre puisi, tetapi ayatnya, walaupun kadang-kadang dekat dengan epik, dibezakan oleh fakta bahawa ia lebih pendek, biasanya dua rentak, manakala ayat epik biasanya tiga rentak. Persamaan dengan ayat epik dimanifestasikan dengan kehadiran jeda kira-kira di tengah baris. Saya menunggang//Mitry Vasilyevich Di padang terbuka, // di atas kuda yang baik, Duduk // Domna Alexandrovna Di rumah kecil yang baru, // di bawah tingkap yang kendur, Di bawah kristal // di bawah sekeping kaca. Dia fikir, // fikir, Menghujat dia, // menghujat dia. Dalam epik, dan selalunya dalam lagu sejarah, wira positif menang, tetapi dalam balada dia mati, dan penjahat tidak menerima hukuman langsung, walaupun kadang-kadang dia bersedih dan bertaubat. Wira dalam balada bukan hero, bukan tokoh sejarah, tetapi biasanya orang sederhana; jika ini adalah putera raja, maka mereka berasal dalam hubungan peribadi, keluarga, dan bukan dalam aktiviti negara. Dalam epik, naratif dan plot, balada hampir dengan epik dan lagu sejarah, tetapi plotnya kurang berkembang dan biasanya dikurangkan kepada satu episod. Mereka mendedahkan hubungan watak dengan lebih terperinci daripada situasi plot dalam lagu lirik. Balada berbeza daripada mereka dalam kekurangan lirik, yang hanya muncul dalam karya kemudian dan menunjukkan kemusnahan genre. Pada masa yang sama, balada berinteraksi dengan genre lain. Mereka mengandungi formula dan julukan epik: Mereka memimpin salib dengan cara bertulis, Mereka tunduk dengan cara yang dipelajari Dalam balada awal, julukan tidak jarang: kuda yang baik, pesta kehormatan, meja kayu oak, pedang damask. Tetapi struktur balada berbeza dengan struktur epik. Terdapat motif dongeng dalam balada: ramalan, transformasi. Dalam balada "The Prince and the Elders," puteri dihidupkan semula oleh air hidup; dalam versi balada "The Slandered Wife," ular, yang ingin dibunuh oleh pemuda itu, berjanji untuk membantunya dalam rasa syukur atas keselamatannya, tetapi kata-katanya ternyata menjadi fitnah. Tidak seperti epik dan lagu-lagu sejarah, yang maknanya terletak pada idea-idea patriotik dan sejarah, makna balada adalah dalam menyatakan penilaian moral terhadap tingkah laku watak-watak, dalam humanisme yang mendalam, dalam melindungi ekspresi bebas perasaan dan aspirasi individu.
Para saintis perhatikan kesukaran klasifikasi genre balada rakyat, kerana ia tidak mempunyai bentuk persembahan yang jelas, tidak mempunyai kegunaan harian yang stabil (balada dipersembahkan terutamanya dari semasa ke semasa, kadangkala pada hari cuti yang terkenal), dan "struktur berirama balada membuka ruang untuk kemungkinan muzik yang paling unik”19. Rupa-rupanya, balada itu ditakrifkan sendiri spesifik genre, dan penyelidik mewujudkan ciri umum genre balada. Balada itu bertujuan untuk menggambarkan dunia orang persendirian, "dunia nafsu manusia yang ditafsirkan secara tragis"20. “Dunia balada ialah dunia individu dan keluarga, berselerak, berkecai dalam persekitaran yang bermusuhan atau acuh tak acuh”21. Balada memberi tumpuan kepada mendedahkan konflik. “Selama berabad-abad, situasi konflik tipikal telah dipilih dan dilakonkan dalam bentuk balada”22. Balada itu mengandungi "konflik yang akut, tidak dapat didamaikan, membezakan yang baik dan yang jahat, kebenaran dan ketidakbenaran, cinta dan kebencian, watak positif dan negatif, dengan tempat utama diberikan kepada watak negatif. Tidak seperti cerita dongeng, dalam balada tidak baik yang menang, tetapi jahat, walaupun watak negatif mengalami kekalahan moral: mereka dikutuk dan sering bertaubat dari tindakan mereka, tetapi bukan kerana mereka menyedari ketidakbolehterimaan mereka, tetapi kerana pada masa yang sama seperti mereka. yang ingin mereka binasakan, orang yang mereka cintai juga sedang mati.”23 Konflik itu didedahkan secara dramatik, dan, harus diperhatikan, drama benar-benar meresap ke seluruh genre balada. “Kekhususan seni balada ditentukan oleh dramanya. Komposisi, kaedah menggambarkan seseorang, dan prinsip menaip fenomena kehidupan adalah subordinat kepada keperluan ekspresif dramatik. Ciri-ciri yang paling ciri komposisi balada: konflik tunggal dan ringkas, persembahan terputus-putus, banyak dialog, pengulangan dengan drama yang semakin meningkat... Aksi balada dikurangkan kepada satu konflik, kepada satu episod utama, dan semua peristiwa sebelum konflik sama ada dibentangkan dengan sangat ringkas... atau tidak langsung hilang...” Imej watak balada juga didedahkan mengikut prinsip dramatik: melalui ucapan dan tindakan. Sikap terhadap tindakan, ke arah mendedahkan kedudukan peribadi dalam hubungan konflik yang menentukan jenis wira balada. “Pencipta dan pendengar balada tidak berminat dengan personaliti. Mereka terutama mementingkan hubungan watak antara satu sama lain, dipindahkan, meniru dunia persaudaraan dan hubungan kekeluargaan". Tindakan wira balada mempunyai makna sejagat: mereka menentukan keseluruhan asas plot balada dan mempunyai watak yang dramatik sengit, menyediakan tanah untuk denouement yang tragis. "Acara disampaikan dalam balada dalam momen yang paling sengit dan paling berkesan; tidak ada apa-apa di dalamnya yang tidak berkaitan dengan tindakan." “Aksi dalam balada, sebagai peraturan, berkembang dengan pantas, secara pantas, dari satu adegan puncak ke adegan lain, tanpa menghubungkan penjelasan, tanpa ciri pengenalan. Ucapan watak-watak berselang seli dengan baris naratif. Bilangan babak dan watak dikekalkan pada tahap minimum... Keseluruhan balada sering mewakili sejenis persiapan untuk denouement.”
Para saintis mencatatkan ketidaklengkapan plot genre balada; "Misteri atau pernyataan yang meremehkan yang timbul daripada sifat komposisi balada adalah wujud dalam balada semua negara." Sebagai peraturan, balada mempunyai pengakhiran yang tidak dijangka dan kejam. Wira melakukan tindakan yang mustahil dalam kehidupan seharian biasa, dan mereka didorong untuk melakukan tindakan sedemikian oleh rantaian kemalangan yang dibina secara artistik, biasanya membawa kepada pengakhiran yang tragis. "Motif malang yang tidak dijangka, kemalangan yang tidak boleh diperbaiki, kebetulan yang dahsyat adalah perkara biasa dalam balada." Kehadiran ciri-ciri ini membolehkan kami menegaskan bahawa "balada mempunyai watak khusus yang boleh kita bincangkan tentangnya sebagai satu genre." Pada masa ini, empat teori untuk menentukan genre balada boleh dibezakan. 1. Balada ialah genre epik atau dramatik epik. Penyokong kedudukan ini termasuk N. Andreev, D. Balashov, A. Kulagina, N. Kravtsov, V. Propp, Yu. "Balad ialah lagu epik (naratif) yang bersifat dramatik". Sumber emosi naratif adalah permulaan yang dramatik; kehadiran pengarang dalam balada tidak dinyatakan, yang bermaksud bahawa lirik sebagai ciri generik genre tidak hadir. Permulaan lirik difahami sebagai ekspresi langsung sikap pengarang terhadap realiti, mood pengarang. 2. Balada ialah puisi jenis lirik. Pada masa ini dalam perkembangan sains, pandangan seperti itu harus dianggap ditinggalkan. Asalnya bermula pada abad ke-19. Adalah dipercayai bahawa balada dalam bentuk sastera mencerminkan bentuk rakyat dan mudah dikaitkan dengan genre lirik seperti percintaan dan elegi. Pavel Yakushkin, salah seorang pengumpul puisi rakyat yang terkenal, menulis: "Balada dengan mudah berubah menjadi elegi dan, sebaliknya, elegi menjadi balada, sehingga mustahil untuk membezakannya dengan ketat"33. Mereka berbeza hanya dalam bilangan pilihan, dibentangkan lebih banyak dalam balada34. Teori ini tidak menentang kritikan serius lebih awal, V.G. Belinsky menulis tentang balada, yang muncul pada Zaman Pertengahan, kepunyaan karya epik, walaupun secara umum ia harus dipertimbangkan, menurut pengkritik, dalam bahagian puisi lirik35. 3. Balada - genre lirik-epik. Sudut pandangan ini dikongsi oleh A. Veselovsky, M. Gasparov, O. Tumilevich, N. Elina, P. Lintur, L. Arinshtein, V. Erofeev, G. Kalandadze, A. Kozin. Sehingga baru-baru ini, teori ini dianggap klasik. Terdapat banyak sebab untuk mempercayai bahawa ia timbul daripada andaian struktur lirik balada, yang tersebar luas pada abad ke-19. Para saintis mencatatkan lirik pelik balada rakyat: “Jika bagi epik jalan utama transformasi ialah peralihan kepada prosa, dalam bentuk pelbagai bentuk prosa... maka bagi balada laluan utama transformasi ialah peralihan. kepada lirik, dalam bentuk, mungkin, satu set lirik -epik dan bentuk lirik yang lebih luas"36. Memandangkan balada lirik-epik seperti abad ke-18 - ke-19, para penyelidik membuat kesimpulan yang betul bahawa permulaan yang terkemuka dalam struktur genre adalah tepat lirik. Malangnya, dalam mentakrifkan manifestasi khusus prinsip lirik, istilah lirik itu sendiri, umum, kebanyakannya bukan genre, alasan diberikan. Kami bercakap tentang persepsi emosi yang istimewa, perasaan lirik pendengar untuk kandungan balada, simpati mereka untuk penderitaan dan kematian wira. Juga, sebagai kelemahan konsep ini, seseorang harus menunjukkan kekurangan karya yang dikhaskan untuk evolusi genre balada: mungkin bentuk lagu balada kuno tidak tetap, berubah dari masa ke masa dan tidak sepenuhnya sesuai dengan bentuk moden balada. 4. Balada ialah genre epik-lirik-dramatik. Pendekatan untuk menentukan balada ini kini mengambil kedudukan utama. Penyokong konsep ini ialah M. Alekseev, V. Zhirmunsky, B. Putilov, A. Gugnin, R. Wright-Kovaleva, A. Mikeshin, V. Gusev, E. Tudorovskaya. “Balad rakyat ialah lagu lirik epik dengan unsur dramatik yang jelas”37. Pada dasarnya, folkloristik Rusia mengambil masa yang lama untuk mencapai definisi ini secara bebas, tetapi sambungan boleh dibuat dengan karya analitik penyair dan pengumpul rakyat Jerman. puisi XVIII - abad XIX, yang mencipta jenis balada romantis. I.V. Goethe percaya bahawa "penyanyi menggunakan ketiga-tiga jenis puisi utama... dia boleh bermula secara lirik, epik, dramatik dan, menukar bentuk sesuka hati, teruskan...". Dalam mendefinisikan balada sebagai simbiosis tiga genera puitis I.G. Herder menambah satu lagi unsur mitologi. Permulaan dramatik adalah salah satu elemen utama yang membentuk genre balada. Penyampaian dramatik siri peristiwa, konflik dramatik dan denouement tragis menentukan bukan lirik, tetapi jenis emosi dramatik genre balada. Jika lirik dalam cerita rakyat bermaksud sikap subjektif pengarang terhadap peristiwa yang digambarkan, maka permulaan dramatik adalah sikap pahlawan terhadap peristiwa yang berlaku, dan genre balada dibentuk sesuai dengan pendekatan ini dengan tepat39. Kumpulan saintis terakhir percaya bahawa permulaan dramatik adalah ciri yang sangat diperlukan dalam genre dan mempunyai peranan yang sama dengan epik dan lirik. Dalam lagu khusus jenis epik-lirik-drama, mereka boleh terlibat dalam pelbagai peringkat, bergantung pada keperluan masa sejarah dan latar ideologi dan artistik karya itu. Kedudukan ini, pada pendapat kami, nampaknya paling menjanjikan dan membuahkan hasil berhubung dengan kajian genre balada rakyat. Malangnya, kita harus mengakui bahawa terdapat hanya beberapa karya yang dikhaskan untuk asal usul dan perkembangan genre balada rakyat Rusia. V.M. Zhirmunsky, dalam artikelnya "Balad Rakyat Inggeris" pada tahun 1916, mencadangkan pembahagian balada kepada jenis genre (epik, lirik-drama atau lirik)40, dengan itu menghapuskan persoalan tentang masalah evolusi genre balada seperti itu. Pada tahun 1966, kajian "Sejarah Perkembangan Genre Balada Rakyat Rusia" oleh D.M. Balashov, di mana pengarang, menggunakan bahan khusus, menunjukkan sifat tematik perubahan dalam balada pada abad ke-16 - ke-17, dan pada abad ke-18 mencatatkan tanda-tanda kemusnahan genre sebagai akibat daripada pembangunan bukan- lagu-lagu berlarutan lirik ritual dan “penyerapan fabrik epik balada oleh unsur lirik”41. N.I. Kravtsov meringkaskan semua pengalaman sedia ada dan mencadangkan untuk meluluskan empat kumpulan atau kitaran balada dalam kesusasteraan pendidikan: keluarga dan setiap hari, cinta, sejarah, sosial42. Pada tahun 1976, dalam karya saintifik "Slavic Folklore," saintis mencatat sifat evolusi kumpulan ini43. Pada tahun 1988 Yu.I. Smirnov, menganalisis balada Slavik Timur dan bentuk yang dekat dengan mereka, membentangkan pengalaman indeks plot dan versi, di mana dia secara wajar mengkritik kepalsuan dan konvensyen membahagikan balada menjadi hebat, bersejarah, sosial dan setiap hari, dll. “Pembahagian buatan sedemikian memutuskan hubungan semula jadi dan hubungan tipologi antara subjek, akibatnya bentuk yang berkaitan atau serupa dipisahkan dan dipertimbangkan secara berasingan”44. Saintis menjelaskan peraturan untuk membina rantai evolusi45 berhubung dengan bahan balada, mengenal pasti lima terbitan genre (daripada lagu yang ditarik keluar atau "provokasi" yang bertujuan untuk persembahan koral kepada lagu balada sastera yang popular di kalangan orang ramai)46. Secara umum, muncul gambaran umum tentang evolusi genre balada rakyat daripada epik kepada bentuk lirik. Dalam karya ini, soalan khusus dan praktikal diselesaikan tentang cara dan sebab untuk mengubah suai elemen genre balada, sambungan diwujudkan antara plot yang berbeza dan kekhususan genre teks tertentu ditentukan. Dalam kerja kami, kami menggunakan kaedah pembinaan semula teks, asas-asasnya diletakkan dalam karya-karya sekolah sejarah dan tipologi V.Ya. Propp dan B.N. Putilova. Berhubung dengan genre balada, ia mempunyai kekhususan tersendiri dan direalisasikan dalam aspek berikut. Diandaikan bahawa genre balada disusun ke dalam kitaran tertentu yang menyumbang kepada pendedahan maksimum semua ciri genre balada. Siklisasi genre balada mewakili, pertama sekali, pelaksanaan plot-varian bagi satu konflik. Dalam kitaran balada, elemen asas akan menjadi elemen dramatik, yang dalam praktiknya terdiri daripada mencipta a) variasi situasi dramatik (kitaran awal), kemudian penyelesaian konflik; b) versi situasi dramatik, konflik. Varian kitaran balada ialah lagu yang mengulangi model konflik tertentu, tetapi bertujuan untuk mendedahkannya selengkap mungkin. Versinya ialah perubahan kualitatif teks, penciptaan konflik baru berdasarkan kitaran yang dibangunkan atau balada kuno yang berasingan ("Omelfa Timofeevna membantu saudara-maranya" dan "Avdotya-Ryazanochka", "Tatar penuh" dan kitaran tentang gadis Polonyanka). Kitaran dikaji dalam interaksi langsung mereka, sambungan evolusi dalaman, dan ia juga dikesan bagaimana prinsip kitaran rakyat berubah dari semasa ke semasa. Kajian komposisi kitaran melibatkan analisis genre bagi siri plot-varian lagu. Perhatian khusus diberikan kepada kajian komponen utama kekhususan genre balada. Jenis cyclization dan formulaicity, jenis hero dan tahap konflik, sifat penilaian rakyat/pengarang dan dialog dialog/monolog watak-watak, penggunaan folklor dan tradisi intra-genre, jenis konvensyen dan refleksi estetika seni/ kes langsung, peranan logik plot formal, kategori ajaib dan simbolik ditubuhkan. Ciri-ciri sedang diterokai bahasa puitis dan teknik seni gaya balada. Perhatian khusus diberikan kepada kesan pada subjek tertentu tradisi bentuk balada yang berkaitan dan ritual, epik, lirik, lagu sejarah, serta puisi rohani. Semua hasil kerja analisis dibawa selaras dengan keperluan masa sejarah, iaitu bagaimana anggaran masa permintaan untuk kitaran balada ditentukan. Akhirnya, ciri tipologi genre balada ditetapkan pada setiap satu peringkat sejarah. Sifat dan ciri perubahan genre dalam balada dalam aspek generik dan artistiknya didedahkan, prinsip umum evolusinya. Kitaran balada dipertimbangkan dalam sambungan langsungnya dan bertarikh lebih kurang tepat. Hasil daripada analisis bahan balada di rantau Rusia, didapati bahawa balada adalah unit yang fleksibel dan bergerak dengan sifat epik-lyro-dramatik, yang mempunyai ciri tipologi tertentu yang stabil pada setiap peringkat sejarah perkembangannya dari akhir 13hb - permulaan XIV berabad-abad hingga abad XVIII - XIX. Pada mulanya, lirik terlibat dalam bentuk tradisi dan tidak mempunyai peranan yang signifikan dalam struktur genre balada. Secara beransur-ansur, permulaan lirik mengubah penampilan genre balada, yang akhirnya membawa kepada lirik genre atau transformasinya menjadi analog sastera. Pandangan dunia balada, seolah-olah, menyediakan tanah dan menyumbang kepada kemunculan kesedaran artistik peribadi dan sejarah, yang menentukan perkembangan bentuk puisi lirik dan sejarah bukan ritual. Seterusnya, genre balada tidak dapat menggambarkan sepenuhnya konflik era baru. Bersaing dengan lagu-lagu sejarah dan lirik pada abad ke-16 - 17, mengukuhkan peranan elemen lirik dalam struktur genrenya, balada secara beransur-ansur larut ke dalam unsur lirik, yang lebih konsisten dengan mencerminkan keseluruhan kedalaman dan ketidakkonsistenan era yang telah datang. DALAM senario kes terbaik, apa yang tinggal pada balada tulen ialah bentuk luarannya, sejenis gaya persembahan balada atau plot balada (sejenis balada borjuasi). Genre balada rakyat yang sebenar telah dikekalkan pada abad ke-19 - ke-20. Cerita balada yang paling terkenal yang berkaitan dengan kawasan tertentu dikekalkan. Ia diberi bentuk lirik, ia diproses secara lirik, tetapi ciri tipologi tertentu yang stabil kekal tidak berubah (rujuk proses serupa yang bermula lebih awal dalam kreativiti epik). Lagu-lagu balada seperti itu beransur-ansur hilang apabila celik huruf penduduk meningkat, buku tersebar, dan perawi dan penghibur balada itu sendiri hilang.
Ciri-ciri genre balada
V. A. Zhukovsky memperkenalkan pembaca Rusia kepada salah satu genre romantik Eropah Barat yang paling disukai - balada. Dan walaupun genre balada muncul dalam kesusasteraan Rusia jauh sebelum Zhukovsky, dialah yang memberikannya pesona puitis dan menjadikannya popular. Selain itu, beliau menggabungkan puisi genre balada dengan estetika romantisme, dan akibatnya, genre balada bertukar menjadi tanda romantisisme yang paling berciri.
Apakah balada? Dan mengapa genre tertentu ini menarik Zhukovsky? Balada ialah cerita puitis pendek yang kebanyakannya heroik-sejarah atau watak yang hebat. Penyampaian plot yang jelas dalam balada adalah berwarna lirik. Zhukovsky menulis 39 balada, di mana hanya lima adalah asli, selebihnya adalah terjemahan dan adaptasi.
Awal XIX abad. Zhukovsky kecewa dalam hidup, jiwanya menderita dari kebahagiaan yang tidak terpenuhi dengan gadis kesayangannya, dengan tahun-tahun awal dia sentiasa merasakan kepahitan ketidaksamaan sosial. DENGAN Masalah sosial dia menghadapinya sepanjang masa. ini Pergerakan Decembrist, yang dia terpaksa melihat dari dua sudut pandangan: baik sebagai kawan ramai Decembrist dan orang dari kalangan mereka, dan sebagai orang mahkamah yang dekat dengan keluarga diraja. Semua ini mendorong Zhukovsky untuk mengambil jalan keputusan beretika masalah akut. Dari awal kreativiti baladanya, Zhukovsky memperjuangkan keperibadian murni dari segi moral.
Tema utama baladanya ialah jenayah dan hukuman, baik dan jahat. Wira balada yang berterusan - personaliti yang kuat, setelah membuang sekatan moral dan memenuhi kehendak peribadi bertujuan untuk mencapai matlamat yang mementingkan diri sendiri. Marilah kita ingat balada "Warwick" - terjemahan asal balada Sau-ti dengan nama yang sama. Warwick merampas takhta, membunuh anak saudaranya, pewaris takhta yang sah. Dan semua kerana Warwick mahu memerintah.
Menurut Zhukovsky, jenayah disebabkan oleh nafsu individualistik: cita-cita, ketamakan, cemburu, penegasan diri yang mementingkan diri sendiri. Lelaki itu gagal mengawal dirinya, menyerah kepada nafsu, dan nafsunya kesedaran moral ternyata lemah. Di bawah pengaruh nafsu, seseorang melupakan tugas moralnya. Tetapi perkara utama dalam balada bukanlah perbuatan jenayah, tetapi akibatnya - hukuman seseorang. Penjenayah dalam balada Zhukovsky, sebagai peraturan, tidak dihukum oleh orang. Hukuman datang dari hati nurani seseorang. Oleh itu, dalam balada "Smalgolm Castle," tiada siapa yang menghukum pembunuh baron dan isterinya secara sukarela pergi ke biara kerana hati nurani mereka menyeksa mereka. Tetapi kehidupan monastik tidak membawa mereka kelegaan moral dan penghiburan: isteri sedih, cahaya putih tidak disayanginya, dan baron "malu kepada orang dan diam." Dengan melakukan jenayah, mereka menghilangkan kebahagiaan dan kegembiraan hidup.
Tetapi walaupun hati nurani penjenayah tidak bangun, hukuman tetap datang kepadanya. Menurut Zhukovsky, ia datang seolah-olah dari kedalaman kehidupan. Hati nurani diam di dalam Bishop Gatton yang tamak, yang membakar bangsal dengan orang miskin yang kelaparan dan dengan kepuasan sinis berfikir bahawa dia telah menyingkirkan tikus rakus di kawasan yang lapar (balada " Penghakiman Allah atas uskup").
"Alam semula jadi dalam balada Zhukovsky adalah adil, dan dia sendiri mengambil fungsi membalas dendam - untuk jenayah: Sungai Avon, di mana pewaris takhta kecil itu tenggelam, melimpahi tebingnya, melimpah, dan penjenayah Warwick lemas dalam ombak yang marah memulakan perang menentang Bishop Gatton dan membunuhnya.,
Dalam dunia balada, alam tidak mahu menyerap kejahatan ke dalam dirinya, untuk memeliharanya, ia memusnahkannya, menghilangkannya selama-lamanya dari dunia kewujudan. Dunia balada Zhukovsky menyatakan: dalam kehidupan sering terdapat pertarungan antara yang baik dan yang jahat. Akhirnya, kebaikan, prinsip moral yang tinggi, sentiasa menang), pp JjbcV Zhukovsky adalah pembalasan yang adil. Penyair berpendirian teguh bahawa perbuatan maksiat pasti akan mendapat hukuman. Dan perkara utama dalam balada Zhukovsky adalah kejayaan undang-undang moral.
Tempat istimewa Di antara karya Zhukovsky terdapat balada yang didedikasikan untuk cinta: "Lyudmila", "Svetlana", "Aeolian Harp" dan lain-lain. Perkara utama di sini untuk penyair adalah untuk bertenang dan membimbing seseorang yang jatuh cinta yang telah mengalami tragedi cinta di jalan yang benar. Zhukovsky di sini juga menuntut mengekang keinginan dan nafsu mementingkan diri sendiri.
Tetapi malang Lyudmila dikutuk dengan kejam kerana dia menikmati keghairahan, keinginan untuk bergembira dengan segala cara dengan kekasihnya. Keghairahan cinta dan kepahitan kehilangan tunangnya membutakan dirinya sehingga dia lupa akan kewajipan moralnya terhadap orang lain. Zhukovsky, menggunakan cara romantis, berusaha untuk membuktikan betapa tidak munasabah dan bahkan berbahaya bagi seseorang keinginan mementingkan diri untuk kebahagiaannya sendiri walaupun dalam segala-galanya:
Keranda, terbuka;
hidup sepenuhnya;
Dua kali ke hati
bukan untuk mencintai.
Beginilah Lyudmila, yang kecewa dengan kesedihan, berseru. Keranda terbuka dan lelaki mati membawa Lyudmila ke dalam pelukannya. Kengerian heroin itu mengerikan: matanya berubah menjadi batu, matanya pudar, darahnya mengalir dingin. Dan tidak mungkin lagi untuk mendapatkan semula kehidupan yang ditolaknya secara tidak munasabah. Tetapi balada dahsyat Zhukovsky sangat menyayangi kehidupan. Penyair memberi keutamaan kehidupan sebenar, walaupun pada hakikatnya ia menghantar ujian yang teruk kepada seseorang.
Balada "Svetlana" hampir dalam plot dengan "Lyudmila", tetapi juga sangat berbeza. Balada ini adalah susunan percuma balada penyair Jerman G. A. Burger "Lenora". Ia menceritakan bagaimana seorang gadis tertanya-tanya tentang pengantin lelakinya: dia telah pergi jauh dan tidak menghantar berita untuk masa yang lama. Dan tiba-tiba dia muncul dalam mimpi yang menawan yang diilhamkan oleh ramalan nasib. Sayang memanggil pengantin perempuan untuk berkahwin, mereka berlari melalui ribut salji dengan kuda gila. Tetapi pengantin lelaki tiba-tiba bertukar menjadi orang mati dan hampir mengheret pengantin perempuan ke kubur. Walau bagaimanapun, semuanya berakhir dengan baik: kebangkitan berlaku, pengantin lelaki muncul dalam realiti, hidup, dan perkahwinan yang diingini dan gembira berlaku. Zhukovsky jauh dari yang asal, memperkenalkan rasa kebangsaan Rusia ke dalam balada: dia menyertakan perihalan ramalan nasib dalam "petang Epiphany", tanda dan adat:
Sekali pada petang Epiphany
Gadis-gadis itu tertanya-tanya:
Kasut di belakang pintu pagar.
Mereka mengambilnya dari kaki mereka dan melemparkannya,
Salji disodok di bawah tingkap
Didengar, diberi makan
Mengira biji ayam,
Bersemangat lilin telah cair,
Ke dalam mangkuk dengan air bersih
Mereka meletakkan cincin emas,
Anting-anting zamrud,
Papan putih tersebar
Dan di atas mangkuk mereka menyanyi secara harmoni
Lagu-lagunya menakjubkan.
Penyair menghasilkan semula dunia gadis yang menarik dan anggun, di mana kasut, anting-anting zamrud, dan cincin emas adalah penting.
Balada itu bukan sahaja menceritakan tentang episod dari kehidupan makhluk muda, tetapi mempersembahkannya dunia dalaman. Keseluruhan balada penuh dengan kehidupan, pergerakan, dalaman dan luaran, semacam kesibukan gadis. Dunia rohani Svetlana juga penuh dengan pergerakan. Dia sama ada menolak permainan pembaptisan, atau bersetuju untuk menyertai ahli nujum; dia takut dan berharap untuk menerima berita yang dikehendaki, dan dalam mimpi dia diatasi oleh perasaan yang sama: ketakutan, harapan, kebimbangan, kepercayaan ... pada pengantin lelaki. Perasaannya sangat sengit, sensasinya meningkat, hatinya bertindak balas terhadap segala-galanya. Balada ditulis dalam irama yang pantas: kuda balada sedang berlumba, gadis dan pengantin lelakinya meluru ke arah mereka, dan hatinya hancur.
Skema warna dalam balada "Svetlana" juga menarik. Seluruh teks diserap dengan warna putih: ia adalah, pertama sekali, salji, yang imejnya muncul serta-merta, dari baris pertama, salji yang diimpikan Svetlana, ribut salji di atas giring, ribut salji di sekelilingnya. Seterusnya ialah selendang putih yang digunakan semasa menilik nasib, meja yang ditutup dengan alas meja putih, burung merpati putih salji dan juga helaian salji yang menutupi orang mati. Warna putih dikaitkan dengan nama heroin: Svetlana, cahaya, dan: serupa - cahaya putih. Zhukovsky di sini warna putih, sudah pasti, simbol kesucian dan tidak bersalah.
Warna kontras kedua dalam balada bukanlah hitam, tetapi agak gelap: gelap di cermin, gelap adalah jarak jalan di mana kuda berlumba. Warna hitam malam balada yang dahsyat, malam jenayah dan hukuman, dilembutkan dan diserikan dalam balada ini.
Oleh itu, salji putih, malam yang gelap Dan titik terang lampu lilin atau mata - ini adalah sejenis latar belakang romantis dalam balada "Svetlana".
Namun daya tarikan balada itu adalah dalam imej kekasih muda Svetlana. Ketakutannya dihilangkan; dia tidak bersalah atas apa-apa. Tetapi penyair, benar padanya prinsip etika, memberi amaran kepada makhluk muda tentang keburukan kisah molyubia. Iman dalam pemeliharaan berubah menjadi iman dalam kehidupan:
Senyumlah, kecantikanku,
Kepada balada saya
Terdapat keajaiban besar di dalamnya,
Stok sangat sedikit.
Inilah deria balada saya:
« Kawan baik kepada kita dalam hidup ini -
Berkat pencipta air belakang:
Di sini kemalangan adalah mimpi palsu;
Kebahagiaan adalah kebangkitan.”
Oleh itu, dengan menggunakan contoh balada terbaik dan utama V. A. Zhukovsky, kami cuba menganalisis prinsip asas genre balada Harus dikatakan bahawa, selepas Zhukovsky, penulis Rusia secara aktif beralih ke genre ini: ini adalah "Lagu" A. S. Pushkin. daripada Oleg kenabian"(1822), dan M. Yu. Lermontov "Airship" (1828), "Mermaid" (1836), dan A. Tolstoy "Vasily Shibanem" (1840).
Lama kelamaan, genre itu menjadi terlalu banyak klise, yang menimbulkan banyak parodi: "The German Ballad" oleh Kozma Prutkov (1854) adalah parodi balada Schiller dalam terjemahan Zhukovsky "The Knight of Togenvurg." Pada tahun 1886, beberapa parodi dan balada telah ditulis oleh Vl. Soloviev: "Penglihatan", "Sexton Misterius".
Matlamat (untuk guru):
1. Wujudkan syarat untuk mengenal pasti, melalui pembacaan analitik, ciri-ciri balada sebagai genre lirik-epik;
2. Ajar kanak-kanak menggunakan bahasa metal semasa menganalisis teks;
3. Teruskan mengusahakan teknik membaca ekspresif;
Matlamat (untuk kanak-kanak):
1. Melalui pembacaan analitikal, fahami apa itu balada sebagai genre lirik;
2. Menguasai ciri dan jenis balada;
3. Ulang konsep teori dan sastera: epik, lirik, epigraf, skor dan lain-lain;
Muat turun:
Pratonton:
Pelajaran sastera dalam gred 6 mengenai topik "Balada sebagai genre lirik-epik dan ciri-cirinya."
Matlamat (untuk guru):
- Untuk mewujudkan keadaan untuk mengenal pasti, melalui pembacaan analisis, ciri-ciri balada sebagai genre lirik-epik;
- Ajar kanak-kanak menggunakan bahasa metal apabila menganalisis teks;
- Teruskan mengusahakan teknik membaca ekspresif;
- Membangunkan kemandirian pembelajaran, kedudukan membaca aktif;
Matlamat (untuk kanak-kanak):
- Melalui pembacaan analitikal, fahami apa itu balada sebagai genre lirik;
- Menguasai ciri dan jenis balada;
- Mengkaji konsep teori dan sastera: epik, lirik, epigraf, skor dan lain-lain;
Semasa kelas.
- Penetapan matlamat.
Kata guru:
kawan-kawan sekalian! Hari ini dalam pelajaran kita akan berkenalan dengan genre yang menakjubkan, unik dan sangat menarik dalam kesusasteraan yang dipanggil balada.
Apa yang diketahui? (Tiada apa-apa). Semakin menarik perbualan itu.
Jadi, mari kita lihat apakah matlamat yang perlu kita capai hari ini?
II. Pra-komunikatif.
Bekerja dengan epigraf.
Beri perhatian kepada papan, ini adalah epigraf yang saya sediakan untuk pelajaran hari ini.
(Pelajar membaca) Legenda berharga dari zaman purba gelap...
M.Yu. Lermontov.
Dan nafsu maut ada di mana-mana...
A.S. Pushkin.
Apakah epigraf? Untuk apa itu? Bagaimanakah epigraf ini membantu kita memahami balada?
Apa yang boleh kita katakan tentang genre ini, hanya bergantung pada epigraf, tanpa mengetahui apa-apa tentang balada?
(Genre kuno; emosi.)
kata cikgu
Istilah "balada" itu sendiri sangat kuno, dan ia timbul bersama-sama dengan yang pertama karya lirik V masa sukar Pertengahan umur. Diterjemah, istilah ini bermaksud "lagu tarian." Balada dicipta oleh pencerita rakyat berdasarkan legenda dan mitos, karya pengarang purba, dan peristiwa sebenar.
Epigraf yang manakah menggambarkan perkara yang baru anda dengar? (Pertama)
Dan kedua? (Misteri)
Nah, hari ini anda perlu menyelesaikan teka-teki ini sendiri.
III. Komunikatif.
Perbualan
Baca topik dengan teliti. Adakah anda fikir mudah untuk kita memulakan perbualan?
Adakah semua istilah jelas? Cari perkataan (perkataan) yang mungkin sekurang-kurangnya boleh difahami atau biasa kepada anda? (Lyroepic)
Apakah perkataan biasa yang mengandungi keseluruhan istilah?
epik lyro
Apakah perkara ini mengingatkan anda?
(dua jantina sastera)
lirik epik
(emosi, perasaan) (plot, wira)
Adakah mungkin sekarang, mengetahui makna kedua-dua perkataan itu, untuk mengatakan apa maksud lyroepic? Bekerja secara berpasangan untuk merumuskan konsep secara bebas.
Siapa yang bersedia membuat kesimpulan? (Jawapan beberapa pelajar dengan penambahan dan pembetulan daripada kanak-kanak lain)
Keputusan pertama.
Jadi: Genre lirik-epik ialah karya yang menggabungkan ciri-ciri lirik (emosi) dan epik (isi plot).
Mari buka buku nota, tulis topik, perbendaharaan kata: genre epik lirik.
Pelajar menulis definisi sendiri, 2 orang sekali lagi menyuarakannya untuk kawalan, kemudian menyemak diri mereka terhadap nota guru yang muncul di papan tulis atau pada komputer.
Jom teruskan. Sekarang saya akan membacakan anda balada lirik rakyat "The Raven Flies to the Raven..." Selepas membaca, kita akan membincangkan kerja bersama-sama, menyerlahkan ciri-ciri, tetapi sekarang (semasa saya membaca) tugas anda adalah untuk mengatur skor balada.
Mari kita ingat apa yang perlu dilakukan untuk ini, apa yang perlu kita ingat?
b) tegasan logik;
c) jeda, ketiadaan jeda;
d) tanda baca.
Mendedahkan persepsi.
Suka?
Apakah emosi yang ditimbulkan oleh puisi itu? Apakah perasaan dan persatuan yang anda miliki? Apakah satu perkataan yang akan anda gunakan untuk menerangkan kerja ini? (Kesedihan, kesian.)
Adakah semua perkataan itu jelas?
Kerja perbendaharaan kata pada slaid. Kanak-kanak membaca.
Rakita - pokok atau pokok renek keluarga willow, biasanya tumbuh di sepanjang tebing sungai.
melawat
1. Lawati seseorang yang sudah lama anda tidak jumpa, yang anda tidak tahu apa-apa untuk masa yang lama. Contohnya: menziarahi sanak saudara.
2. Ketahui dengan khabar angin.
Contohnya: Semak kedatangan rakan?
Dalam erti kata apa perkataan "melawat" digunakan di sini?
Perhatikan gaya apa yang dimiliki oleh perkataan ini (kolokial)
Mari kita ingat ini, kemudian kita akan kembali kepadanya.
Apa yang kita lihat dalam balada ini dari epik dan dari lirik (emosi dalam persepsi)
Adakah terdapat plot (peristiwa)? yang mana?
Apakah balada itu? (Wira dibunuh.)
Bagaimana kita tahu tentang ini?
(Raven untuk berkokok dalam dialog.)
Apakah dialog?
Apakah tempat yang diduduki dialog dalam balada?
Berapakah bilangan kuatrain yang terdapat dalam kerja?
Berapa ramai daripada mereka diperuntukkan untuk dialog?
Jadi apa yang anda fikir maksud dialog?
Pelajar membuat kesimpulan:
Dalam dialog kita belajar tentang peristiwa itu, ia adalah asas plot, daripadanya
kita mengetahui apa yang berlaku kepada wira.
Mari kita buat kesimpulan (Dialog adalah asas balada; plot berkembang di dalamnya)
Memang kawan-kawan, dialog dalam balada adalah asas plot! Plot, pada dasarnya, nampaknya digantikan dengan dialog, yang mengembangkannya. Itulah sebabnya ciri ciri kami mengenali balada.
6) - Jadi, acara utama diketahui.
Siapa tahu tentang acara ini? (Filly, elang, perempuan simpanan)
Tiada apa-apa yang mengganggu anda?
Satu siri saksi yang pelik, nampaknya saya?
Mengapa saya mempunyai perasaan ini?
Baca semula kuatrain terakhir! (Tuan rumah tahu.)
di mana? Siapa yang kita tunggu ketika itu?
Perbincangan. Siapa yang tidak bersetuju, siapa yang berfikir secara berbeza?
Dia bersimpati dengan siapa? Adakah dia menilai seseorang?
Bagaimanakah dia menyampaikan emosinya kepada kita?
Apa maksudnya ekspresi artistik Dia
Adakah dia menggunakannya? Untuk tujuan apa? (Anaphora, keselarian sintaksis, penyongsangan, dialog (dan inilah perkataan gaya bahasa sehari-hari)).
Apakah idea kerja itu?
Perbincangan. Kesimpulan.
Idea:
Ideanya, kawan-kawan, dalam hidup ada tragedi di setiap masa.
Apakah tragedi pahlawan?
A). Pembunuhan telah dilakukan, seseorang telah dibunuh. Orang telah melanggar hukum Tuhan “janganlah kamu membunuh.”
B). Pemiliknya mungkin harus dipersalahkan, tetapi tragedinya juga terletak pada hakikat bahawa dia, setelah tunduk pada nafsunya, terpaksa melakukan ini, jika tidak, dia tidak akan dapat bersama kekasihnya!
DALAM). Tragedinya ialah kedua-dua pihak betul (dan perempuan simpanan mempunyai hak untuk kebahagiaan, dan orang yang berkahwin dengannya mempunyai hak untuk hidup, dan kadang-kadang tidak ada jalan keluar).
Tetapi mari kita kembali kepada ciri kita.
Bolehkah anda namakan satu lagi ciri balada?
Ingat apa yang membuatkan anda membincangkan perkara ini dengan begitu hangat? sekeping kecil(kekaburan, misteri)
Bolehkah kita mengatakan bahawa kita memahami sepenuhnya segala-galanya? Adakah anda memahami peristiwa itu?
Apakah kaitan ini? (dengan rahsia)
Jadi Sesungguhnya, dalam balada sentiasa ada rahsia tertentu, oleh itu plot disusun sebagai pendedahan, pengiktirafan rahsia tertentu, yang, walaupun ia kekal di luar karya, sentiasa menarik minat pembaca, membuatnya tertekan, membuatnya bimbang , risau, fikir.
Dan ini adalah satu lagi ciri balada.
Tahukah anda bahawa balada sebagai satu genre mempunyai beberapa jenis.
Di mana dan bilakah kita sudah bercakap tentang kepelbagaian genre? (cerita, cerpen, darjah 5)
Ingat jenis genre apa yang anda tahu? (Cinta, jenaka, fantasi, pengembaraan, sejarah, sosial, setiap hari, dll.)
Sekarang mari kita ketahui jenis genre yang ada pada balada itu.
Persembahan oleh kanak-kanak terlatih.
Selepas membaca karya yang dicadangkan oleh guru, menganalisis tajuk, plot, dan tindakan watak-watak, kami sampai pada kesimpulan bahawa balada datang dalam jenis berikut:
heroik
Bersejarah
Cinta
Sihir
Komik
Dan ini adalah ciri ke-4 balada. Saya tidak membuat tempahan tentang yang mana satu, 2 dan 3.
Siapa ingat? Mari kita ringkaskanMari semak perhatian anda.
Rumuskan semua ciri balada!
Siapa yang lebih prihatin? Dan siapa yang akan menambah, berhujah, menjelaskan?
Jadi, tulis semua 4 ciri dalam buku nota anda.
A). Ciri-ciri epik dan lirik digabungkan.
B). Dialog adalah asas balada;
DALAM). Misteri adalah asas plot.
G). Terdapat pelbagai jenis.
Tulis segala-galanya dalam buku nota anda dan semaknya pada slaid..
III.Pasca komunikatif
Mengakhiri perbualan kita, mari kita kembali ke epigraf. Sekarang, yang manakah menurut anda paling tepat menggambarkan idea balada anda? (Kedua; kedua-duanya)
Sekarang mari kita membaca secara ekspresif, ingat skor, keseluruhan perbualan kita.
Apakah jenis bacaan yang lebih baik untuk dipilih? (Mengikut peranan.)
Berapa ramai pembaca yang diperlukan? (Tiga.)
Petikan manakah yang paling sukar? Apa yang anda perlu ingat apabila membacanya.
Ada sesiapa berminat tak?
Membaca mengikut peranan.
Terjadi? Siapa yang berjaya menyampaikan drama situasi dengan lebih baik dalam bacaan mereka? Apakah nasihat yang akan anda berikan kepada pembaca?
Refleksi.
Baiklah, mari kita ringkaskan pelajaran. Apa yang mereka bincangkan? Apa yang baru anda pelajari? Adakah kita telah mencapai objektif pelajaran kita? Adakah anda telah mengetahui segala-galanya? Atau mungkin anda masih mempunyai soalan untuk saya? Mungkin ada yang kurang jelas?
(Apa itu balada?)
Kerja rumah.
Sudah tentu, saya melakukan ini dengan sengaja, tepatnya kerana saya yakin selepas hari ini. Dalam pelajaran ini anda boleh menentukan sendiri istilah balada.
Ini akan menjadi kerja rumah anda.
a) Buka diari anda dan tuliskannya!