Ny Bondedigtning
Den såkaldte nye bondedigtning blev et enestående fænomen i litteraturen. Den litterære retning, repræsenteret af værkerne af N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Karpov, A. Shiryaevets, tog form og etablerede sig i midten. 1910'erne Dette bevises af Klyuevs korrespondance med Shiryaevets, som begyndte i 1913. "Åh, moderørken, mentalt paradis Hvor virker den såkaldte civiliserede verden hadefuld og sort, og hvad ville den give, hvilket kors, hvilket kors! ville det tåle, så Amerika ikke nærmede sig det grå daggry, kapellet i skoven, haren ved høstakken, eventyrhytten...” (Fra Klyuevs brev til Shiryaevets dateret 15. november 1914).
Begrebet dukkede første gang op i litteraturkritikken ved overgangen til det 10.-20. århundrede i artikler af V.L. Lvov-Rogachevsky og I.I. Rozanova. Dette udtryk blev brugt til at adskille "bondekøbmandens" digtere (som defineret af S. Yesenin) fra bondedigterne i det 19. århundrede.
De nye bondedigtere blev forenet - på trods af alle forskellene i kreativ stil og grad af talent - af en inderlig kærlighed til det landlige Rusland (i modsætning til "jern" Rusland), et ønske om at fremhæve de oprindelige værdier af dets tro og moral. arbejde og hverdag. Blodforbindelsen med naturens verden og mundtlige kreativitet, overholdelse af myter og eventyr bestemte betydningen og "lyden" af den nye bondelyrik og epos; Samtidig var deres skabere også klare over de stilistiske forhåbninger om "Russian Art Nouveau". Syntesen af gamle figurative ord og ny poetik bestemte den kunstneriske originalitet af deres bedste værker, og kommunikation med Blok, Bryusov og andre symbolister hjalp kreativ vækst. De nye bondedigters skæbne efter oktober (på tidspunktet for deres største præstationer) var tragisk: deres idealisering af landsbyens oldtid blev betragtet som "kulak". I 1930'erne blev de tvunget ud af litteraturen og blev ofre for undertrykkelse.
Filosofien om "hytterummet", universel menneskelig patos, kærlighed til hjemlandet, dyrkelsen af arbejdsmoral, en blodforbindelse med den indfødte natur, en velsignelse for en verden af skønhed og harmoni, der er deres sjæle kære - disse var de vigtigste fælles fonde, der forenede digterne i den "nye bonde"-galakse. I 1918, i bogen "The Keys of Mary", formulerede Yesenin, der udforskede karakteren af det "engleagtige" billede, fælles træk hans og hans brødres poetiske verden, der i det væsentlige skaber en teoretisk begrundelse for den poetiske skole for folkeåndelig realisme, der legemliggør den russiske sjæls evige ønske om at bevæge sig i lyd, farve, skabelsen af den materielle verden i en evig forbindelse med det himmelske. "Vi ville elske denne hyttes verden med alle hanerne på skodderne, skøjterne på tagene og duerne på verandaen prinser, ikke med den simple kærlighed til øjet og den sanselige opfattelse af det smukke, men vi ville elske og kende visdommens mest sandfærdige vej, hvorpå hvert trin i det verbale billede tages på samme måde, som en central forbindelse af naturen selv... Vor tids kunst kender ikke denne æggestok, for det faktum, at den boede i Dante, Gebel, Shakespeare og andre af ordets kunstnere, for dets repræsentanter fra i dag er gået som en dødskygge... Den eneste sløsede og sjuskede, men alt undtagen vogteren af denne hemmelighed var landsbyen, halvt ødelagt af spildevand og fabrikker Vi vil ikke skjule det faktum, at denne verden af bondeliv, som vi besøger med hjertets sind gennem billeder, fandt vores øjne desværre sammen med dens blomstring på dødslejet. Den åndelige mentor for "bondekøbmanden" Klyuev forstod for godt sine brødres fremmedgørelse fra den omgivende litterære verden. "Min hvide due," skrev han til Yesenin, "du ved, at du og jeg er geder i den litterære have, og det er kun af nåde, at vi tolereres i den... At være grøn i græsset og grå på en sten er vores program for dig, for ikke at dø... Jeg bliver kold af mindet om de ydmygelser og nedladende kærtegn, som jeg udholdt fra hundeoffentligheden... Jeg husker, at Gorodetskys kone i et møde, hvor de roste mig på alle måder ventede på en pause i samtalen, himlede med øjnene og sagde så: "Ja "Det er godt at være bonde." ...Ser du, din ånd, udødeligheden i dig, er ligegyldig, men det eneste interessante er, at du er en lakaj og en barm, du talte velformuleret...”
Efter 2 år ville Yesenin skærpe den samme idé på sin egen måde i et brev til Shiryaevets: "Gud være med dem, disse Skt. Petersborg-forfattere... Vi er skytere, som gennem Andrei Rublevs øjne har accepteret Byzans og skrifter af Kozma Indikoplov med vores bedstemødres tro på, at jorden står på tre søjler, og de er alle romanister, bror, alle vesterlændinge, de har brug for Amerika, og i Zhiguli har vi Stenka Razins sang og ild."
Før revolutionen gjorde de "nye bonde"-digtere forsøg på at forene sig organisatorisk, enten ved at skabe det litterære selskab "Krasa", der i efteråret 1915 holdt en digtaften, som fik en stor og langtfra gunstig presse, eller ved at tage del i skabelsen af det litterære og kunstneriske selskab "Strada". Men disse samfund varede ikke længe, og forbindelsen mellem digtere og hinanden forblev altid mere åndelig end organisatorisk.
De accepterede revolutionen med en "bonde-bias". Den bestod først og fremmest i, at digterne accepterede revolutionen som virkeliggørelsen af folkets drøm om verdensretfærdighed, der for dem faldt sammen med social retfærdighed. Dette er ikke kun etableringen af retfærdighed i Ruslands vidder, men også broderskabet mellem folkene på hele jorden. Denne fortolkning havde dybe rødder tilbage til vores historie, i det 19. århundrede, til Pushkins og Dostojevskijs ideer om "hel-menneskeligheden" af den russiske karakter, til de ejendommelige ideer om den kulturelle og historiske enhed, der udviklede sig i værkerne af russiske forfattere, til ideen om Moskva - det tredje Rom, hvis forgænger var Byzans... Dr. Temaet i deres poesi er temaet bondearbejde, dets dybe forbindelser med hverdagen, med folkekunsten, med arbejdermoralen. Den historiske forbindelse mellem "naturen", "et stykke brød" og endelig "ordet" blev afspejlet på hans egen måde, efter bedste evne, af hver af "bondekøbmandens digtere". "Forbered korn til bedstefar, hjælp med at hænge nettene, tænd faklen, og når du lytter til snestormen, døser du hen i tredive århundreder, som i et eventyr, og bliver til Sadko eller den profetiske Volga." Disse digte af Klyuev legemliggør ideen om arbejde som en kreativ handling, helliget af en tusindårig tradition, der samtidig skaber materielle og åndelige værdier, der forbinder mennesket, jorden og rummet til en enkelt helhed. Det er ikke uden grund, at P. Radimovs digte, der trodsigt har titlen "Akbar jord", "Høst", "Brød", "Fåreklipning", "Sylte agurker", når de læses, ikke kun opfattes som et billede på arbejdsprocessen. , men også som en højtidelig æstetisk handling, der har en gavnlig virkning på menneskets sjæl.
Et andet tema, der forener digterne i den "nye bonde"-galakse, er temaet Østen, som er ekstremt betydningsfuldt for russisk poesi, fordi Østen i det ikke blev forstået som et geografisk, men som et socialt og filosofisk begreb i modsætning til det borgerlige Vesten. For første gang dukkede Asien - "et blåt land, malet med salt, sand og kalk" - op i Yesenins "Pugachev", som et smukt, fjernt, utilgængeligt land... Lidt senere dukker det op i "Tavern Moskva" som et minde om den forbipasserende bondeverden, hvis symbol igen var en hytte med et komfur, som tog form af en murstenskamel og derved forenede Rusland og Østen... Og så var der de mindeværdige "persiske motiver" . Klyuev gjorde et dristig forsøg på organisk at sammensmelte vedaernes og Mahabharatas rigdomme med billeder af Olonets-skovenes natur og revolutionære salmer. "Hvid Indien" er en integreret del af "hytterummet" skabt af hans kreative fantasi. Og Karpov, i de post-revolutionære år, nåede med sin sjæl ud til slavernes fabelagtige forfædres hjem: "Kaukasus-bjergene, Himalaya, er væltet som et korthus og ind i den gyldne oases skjulested. vi følger den voldsomme sol...”. Jeg husker også de elegante lyriske miniaturer i stil med gammel østlig poesi af A. Shiryaevets og cyklussen af V. Nasedkin "Sogdiana", fuld af beundring for østens natur og arkitektur.
"Ved at bryde med os bryder den sovjetiske regering med de mest ømme, med de dybeste blandt folket, du og jeg er nødt til at tage dette som et tegn - for Løven og Duen vil ikke tilgive regeringen for dens synd." N. Klyuev skrev til S. Yesenin i 1922. Med magtskiftet for digterne - de "nye bønder" - har intet ændret sig i bedre side- De blev ved med at blive forfulgt og forfulgt med endnu større bitterhed. Efter Yesenins død i slutningen af 20'erne blev Klyuev, Klychkov, Oreshin og deres yngre kammerater og tilhængere Nasedkin, Pribludny erklæret ideologer af "kulaks" udsat for ødelæggelse og eksponenter for "kulak-moral af verdensædere." "bondekøbmandens" digtere var fremmede og hadede af de jødiske gudløse autoriteter, undtagen Karpov, som praktisk talt forsvandt fra litteraturen, blev ødelagt i slutningen af 30'erne.
Nikolai Alekseevich Klyuevs (1884-1937) personlighed tiltrak Blok tilbage i 1907. Da han kom fra bønderne i Olonets-regionen, blev Klyuev, som blev undervist i "sangstilen" af sin mor, en historiefortæller og en græder, en sofistikeret mester. af det poetiske ord, der forbinder det "mundtlige" og "bogen", subtilt stiliserede epos, folkesange, åndelige digte. Klyuev har endda revolutionære motiver til stede i tidlige tekster, religiøst farvet, fra den første bog ("Pine Chime", 1912) ses billedet af folket i mystisk-romantiske toner (K. Azadovsky). Lyro-epos på folkloristisk basis, en poetisk genskabelse af livet på landet udtrykt, begyndende med samlingen "Skovfolket" (1913), den nye bondetendens. Det er ikke tilfældigt, at Klyuev afviste Bunins negative fremstilling af landsbyen og værdsatte Remizov og Vasnetsov, mens han i sin egen fremhævede "Dance" og "Woman's Song", som glorificerede vovemodet og vitaliteten i folkets karakter. En af Klyuevs topkreationer, cyklussen "Hut Songs" (1914-16), legemliggjorde træk ved den nordrussiske bønders verdensbillede, poesien om deres tro, ritualer, forbindelse med landet, den århundreder gamle livsstil og den "materielle" verden. I hjertet af Klyuevs tætte billedsprog med dens "folklorehyperbolisme" (V. Bazanov) er personificeringer af naturkræfter. Digterens sprog er unikt, beriget med regionale ord og arkaismer. I sine vers før oktober udviklede Klyuev myten om Guds udvalgte "hut Rus", dette "hvide Indien", og kontrasterede dets livgivende principper - i ånden fra skyternes ideer - med den dødelige maskincivilisation. af Vesten. Efter at have accepteret oktober, følte Klyuev snart tragedien af det, der var sket, og mange af dens profetiske sider så ikke dagens lys; i 1934 blev han landsforvist, i 1937 blev han skudt.
Hvis man i det, Klyuev skabte, kunne føle en ideolog og prædikant, så fangede Sergei Aleksandrovich Yesenins (1895-1925) enorme poetiske gave med spontaniteten af selvudfoldelse og sangstemmens oprigtighed. Digteren anså det vigtigste for sig selv for at være "lyrisk følelse" og "billeder", hvis oprindelse han så i "naturens knudrede æggestok med menneskets essens", kun bevaret i landsbyens verden. Alle Yesenins metaforer er bygget på den gensidige lighed mellem mennesket og naturen (den elskede har "en bunke havrehår", "øjnekorn"; daggry, "som en killing, vasker sin mund med sin pote"). Yesenin studerede ifølge ham med Blok, Bely og Klyuev. Nærhed til Klyuev - i temaer, figurative "hovedbeklædninger", i kombinationen af panteisme og tilbedelse af kristne helgener, i romantiseringen af Rus' i stil med ny bondepoesi. Yesenins billede af hjemlandet er dog meget mere mangefacetteret og mere autentisk end Klyuevs. Klyuev-munkens, pilgrimmen og vandrerens træk er iboende i det lyriske "jeg" fra det tidlige Yesenin (første samling "Radunitsa", 1916). Men allerede i digtet "Åh, Rus, klap med vingerne!" (1917) Yesenin kontrasterer det "klosterlige" billede af læreren med sin egen "røver", erklærer en strid med "Guds hemmelighed" og trækker de unge med sig. Samtidig (i digtet "Forårsregnen dansede og græd") indser digteren sin anerkendelse som undergang for kreativitetens bondepine. Yesenins kunst nåede sit højdepunkt i 1920'erne. Men så førte en dyb åndelig krise digteren til døden.
Da de betragtede sig selv som en "stemme fra folket", lagde de nye bondedigtere vægt på deres bondeoprindelse og poetiske stamtavle. I den selvbiografiske historie "The Loon's Fate" sporer Nikolai Klyuev sine herkomst tilbage til sin "lyse mor", "eposerne" og "sangkvinden", der sætter stor pris på hendes poetiske talent. Sergei Klychkov indrømmede, at "han skylder sit sprog til skovbedstemoren Avdotya, den veltalende dronning Fekla Alekseevna." Sergei Yesenin voksede op i en atmosfære af folkepoesi: "Digtene inkluderede sange, som jeg hørte omkring mig, og min far komponerede dem endda." De nye bønder værdsatte helt bevidst deres biografi og forlod ikke deres familiemærker, hvilket kom til udtryk i deres udseende og påklædning. Ifølge V.G. Bazanov, de "opførte en social vaudeville med cross-dressing", "forvandlede både deres livsstil og deres udseende til et visuelt middel til agitation", hvis formål var at hævde bondeverdenens iboende værdi. Forskeren understreger bevidstheden, demonstrativiteten og den polemiske skarphed ved denne "vaudeville", hvis formål er ønsket om at "understrege bondedigternes betydning i den sociale og litterære bevægelse", for at sætte sig selv i kontrast til de litterære saloner i St. Petersburg. , som behandlede landskabet med foragt. De nye bønders protest var dog ikke fuldstændig i sig selv, chokerende. De ønskede at blive hørt og talte derfor i et sprog, som samfundet forstod. Da V.G. Bazanov passer det ind i konteksten af kulturen i det tidlige 20. århundrede, som var præget af "maskerade, stilisering og mummeri." Nybondedigterne ønskede at være naturlige i overensstemmelse med den kulturelle situation i begyndelsen af århundredet, hvor hver litterær bevægelse "vedvarende lagde vægt på sit "tegn", prioriteringen af sit verdensbillede, men efter vores mening ønskede de ikke at opløses i en andens miljø. Deraf den understregede enkelhed af N. Klyuev, S. Yesenins "gamacher" - filtstøvler osv. Dybt slægtskab med den nationale ånd, bevidsthed om bondeverdenssynets iboende værdi og den nye sociale situation bidrog. til, at de nye bondedigtere i modsætning til deres forgængere så deres støtte i karakteren af den russiske bonde.
Friskheden af de lyriske stemmer, originaliteten af verdensbilledet, fokus på det oprindelige bondeord tiltrak sig det litterære samfunds opmærksomhed, og massen af modstridende anmeldelser var domineret af den høje vurdering af de nye bønders poesi af A. Blok, N. Gumilyov, V. Bryusov, A. Bely, A. Akhmatova og andre Dens typologiske kvaliteter var en orientering mod tradition og dens varighed, en vis ritualisme i valget af helte, en skarp, frisk naturfornemmelse, en holdning mod bondelivet som en integreret og værdifuld verden mv.
Revolutionen i 1917, som forbandt landets skæbne og dets fremtid med proletariatet, ændrede den offentlige mening markant. Den proletariske kultur, der ikke kun søger sit eget poetiske sprog, ideologi, men også en læser, har aggressivt fortrængt de nye bondedigtere, som indtil for nylig var folkets stemme, oversættere folkekultur. I midten af 1917 blev Proletkult-bevægelsen dannet, som stillede sig en storstilet opgave - skabelsen af en proletarisk kultur. Baseret på fortidens absolutte fornægtelse forsøger proletkultisterne at skabe en ny, revolutionær kunst fra bunden, der fornægter traditionen som et tilbageholdende princip. Skaber ny kultur Efter deres mening var det kun proletariatet, der kunne blive et socialt lag, der ikke var forankret i den tidligere levevis. Det enorme kulturelle lag, folkets åndelige oplevelse, som fodrede kreativiteten hos de nye bondedigtere, viste sig at være uanmeldt i den nye æstetiske situation. Således afviste den kulturmodel, som proletkultisterne foreslog, bondekulturen. Den litterære konfrontation mellem proletkultisterne og de nye bønder var bestemt til at gå ud over kulturens grænser, eftersom ekstralitterære faktorer greb ind i polemikken.
Siden 1920'erne har den negative holdning til ny bondedigtning været bestemt af den dynamisk skiftende politiske situation: først indførelsen af overskudsbevillinger, så individuel beskatning på landet, senere - kursen mod industrialisering og massefordrivelse. De nye bondedigtere blev ret hurtigt genstand for ikke kun litterær forfølgelse og mobning. Deres navne blev synonyme med livsfarlige definitioner: "kulaklandsbyens sangere", "kulakpoeter", "kulaklandsbyens bard" (O. Beskin om S. Klychkov). De blev anklaget for nationalisme, antisemitisme, "ærbødig idealisering af fortiden", "beundring for det patriarkalske slaveejende Rusland" (O. Beskin om S. Klychkov, V. Knyazev om N. Klyuev), fjendtlighed over for det nye, individualisme, mystik, reaktionær idealisering af naturen, og nogle gange direkte inkluderet i kategorien af klassefjender (O. Beskin, L. Averbakh, P. Zamoysky, V. Knyazev). Ideen om nytteløsheden af ny bondedigtning og dens klassefremmedgørelse blev introduceret i læsernes sind.
Det politiske indhold af de fremsatte beskyldninger blev bekræftet af forbuddet mod kreativitet. I slutningen af 1920'erne blev der taget et kursus for at ekskommunikere Klyuev, Klychkov, Oreshin, Yesenin (posthumt) fra litteraturen. De nye bønder blev genstand for hånende artikler og parodier. A. Bezymenskys angreb på N. Klyuev, O. Beskins og S. Klychkovs litterære og politiske polemik er kendt, men det måske mest knusende slag blev tildelt S. Yesenin af N. Bukharins artikel "Evil Notes", offentliggjort i 1927 i avisen "Er det sandt". Partiets hovedideolog, N. Bukharin, indser, at målet for hans ligefremme, feuilleton-angreb er den største nationale digter, som ikke kan ødelægges af grov politisk karikatur. Yesenins digte kan ikke forfalskes eller latterliggøres selv af en sådan polemiker som N. Bukharin. Og derfor tyr han til dokumentfalsk. Han skriver angiveligt ikke så meget om digteren Sergei Yesenin, men om "Yeseninisme - et yderst skadeligt fænomen, der fortjener ægte pisk" (41, 208). Han beskæftigede sig med den afdøde digter i sin artikel og rettede sit fordømmende ord mod dem, der selv efter S. Yesenins død fortsatte med at tænke i bondekultur. Ønsket om at miskreditere ikke blot digteren, men frem for alt hans poesi, verdenssyn og sociale position var en del af den statslige politik for af-bondedannelse og kampen mod bonden.
1930'erne var en periode med kreativ tavshed og tyss af de nye bondeforfattere: de skrev "på bordet" og var engageret i oversættelser (f.eks. S. Klychkov). Deres originale værker er ikke offentliggjort. De undertrykkelser, der fulgte i 1937, slettede navnene på Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov, Pyotr Oreshin og andre fra litterær cirkulation i lang tid.
Interessen for bondedigternes kreative arv blev først fornyet i 1960-80'erne med tilbagevenden af Sergei Yesenins poesi. Det ene efter det andet udgives værker dedikeret til digterens arbejde - E.I. Naumova, A.M. Marchenko, Yu.L. Prokusheva, B.S. Vykhodtseva, V.G. Bazanov og andre.
Ret hurtigt afsløres en "social orden", bestemt af den sovjetiske kritiks holdning til bønderne i revolutionen. 1960'erne indskrænke S. Yesenins arbejde til overvejelsen af et landligt tema. Yesenin er ikke fordybet i den litterære proces i den første tredjedel af det 20. århundrede, hans værk præsenteres som en illustration af politisk umodenhed og provinsialisme, som S. Yesenin gradvist er ved at slippe af med (eller ikke kan slippe af med). I betragtning af digteren i tråd med ideen om at revolutionere bønderne, litteraturforskere fra 1960'erne. bemærk hans "passive offentlige position" (E. Naumov, Yu. Prokushev, P. Yushin, A. Volkov). En alvorlig hindring for at skabe et sammenhængende billede af digterens politiske vækst var de religiøse motiver for hans arbejde og selvmord, hvis omstændigheder stadig giver anledning til mange spekulationer. I 1980'erne var der ligesom for hundrede år siden fornyet interesse for bondekulturen og dens mytologiske grundlag. I 1989 blev M. Zabylins værk "Det russiske folk, dets skikke, ritualer, legender, overtro og poesi" genudgivet værker af B.A. Rybakov "The Paganism of the Ancient Slavs" (1981), "The Paganism of Ancient Rus" (1987), værker af A. Afanasyev vender tilbage til forskningsbrug, ordbøger og bøger om slavisk mytologi dukker op. Som i slutningen af det 19. århundrede stræber den sociale og kulturelle tankegang efter at beherske bondelivets æstetik, at forstå bondekulturen som en civilisation og at se i folkeoplevelsen en mulighed for at forstå moderne problemer.
Liste over brugt litteratur
1. Mikhailov A. Måder til udvikling af ny bondepoesi. M., 1990;
2. Solntseva N. Kitezh påfugl. M., 1992.
"New Peasant" poesi kan med rette betragtes som en integreret del af russerens kreative arv Sølvalder. Det er betydningsfuldt, at det åndelige bønders område viste sig at være meget mere frugtbart end den proletariske ideologiske jord for lyse kreative personligheder.
Udtrykket "ny bonde" i moderne litteraturkritik bruges til at adskille repræsentanter for den nye formation - modernister, der opdaterede russisk poesi, afhængige af folkekunst - fra traditionalister, efterlignere og epigoner af poesien fra Nikitin, Koltsov, Nekrasov, som væltede ud. poetiske skitser af landsbylandskaber i lubochka -patriarkalsk stil.
Digtere, der tilhørte denne kategori, udviklede bondedigtningens traditioner og isolerede sig ikke i dem. Poetisering af landsbylivet, simpelt bondehåndværk og landlig natur var hovedtemaerne i deres digte.
Hovedtræk ved ny bondedigtning:
Kærlighed til det "lille fædreland";
. følge ældgamle folkeskikke og moralske traditioner;
. brugen af religiøse symboler, kristne motiver, hedensk tro;
. at vende sig til folklore-emner og -billeder, introducere folkesange og ting til poetisk brug;
. benægtelse af den "ondskabsfulde" bykultur, modstand mod maskin- og jerndyrkelsen.
I slutningen af 1800-tallet dukkede ingen større digtere op blandt bønderne. De forfattere, der dengang kom til litteraturen, lagde dog i høj grad grunden til kreativiteten hos deres særligt begavede tilhængere. Idéerne om gamle bondetekster blev genoplivet på et andet, højere kunstnerisk niveau. Tema om kærlighed til indfødt natur, opmærksomhed på folkelivet og national karakter bestemte stilen og retningen af moderne poesi, og tanker om betydningen menneskelig eksistens gennem billeder folkeliv blev førende i denne lyrik.
At følge den folkelige poetiske tradition var iboende i alle de nye bondedigtere. Men hver af dem havde også en særlig skarp fornemmelse for lille hjemland i sin gribende, unikke konkrethed. Bevidstheden om sin egen rolle i sin skæbne hjalp hende med at finde sin måde at gengive nationens poetiske ånd.
Dannelsen af den nye bondepoetiske skole var stærkt påvirket af symbolisternes arbejde, primært Blok og Andrei Bely, som bidrog til udviklingen af Klyuevs, Yesenins og Klychkovs poesi. romantiske motiver Og litterære virkemidler, karakteristisk for modernistisk poesi.
De nye bondedigters indtog i stor litteratur blev en bemærkelsesværdig begivenhed i den førrevolutionære periode. Kernen i den nye bevægelse bestod af de mest talentfulde mennesker fra det trælevende bagland - N. Klyuev, S. Yesenin, S. Kychkov, P. Oreshin. Snart fik de selskab af A. Shiryaevets og A. Ganin.
I efteråret 1915, i høj grad takket være indsatsen fra S. Gorodetsky og forfatteren A. Remizov, som var formynderisk for unge digtere, blev den litterære gruppe "Skønhed" skabt; 25. oktober kl koncert hal En litterær og kunstnerisk aften fandt sted på Tenishevsky-skolen i Petrograd, hvor, som Gorodetsky senere skrev, "Yesenin læste sine digte og derudover sang ditties med en harmonika og sammen med Klyuev - lidelse ...". Det blev også annonceret der, at forlaget af samme navn blev organiseret (det ophørte med at eksistere efter udgivelsen af den første samling).
Det ville imidlertid være ulovligt at tale om nogen kollektiv status for de nye bondedigtere. Og selvom de anførte forfattere var en del af gruppen "Skønhed" og derefter det litterære og kunstneriske samfund "Strada" (1915-1917), som blev den første sammenslutning af digtere (som defineret af Yesenin) af "bondekøbmanden", og selv om nogle af dem deltog i "Scythians" (almanak fra den venstre socialistiske revolutionære bevægelse, 1917-1918), men samtidig var selve ordet "kollektiv" for størstedelen af de "nye bønder" et forhadt kliché, en verbal kliché. De var mere forbundet af personlig kommunikation, korrespondance og fælles poetiske handlinger.
Derfor, som S. Semenova påpeger i sin undersøgelse, om de nye bondedigtere, "ville det være mere korrekt at tale om en hel poetisk galakse, som under hensyntagen til individuelle verdensbilleder udtrykte en vision om det nationale livs struktur, dens højeste værdier og idealer – en anden følelse og forståelse af den russiske idé.”
Alle har poetiske bevægelser Begyndelsen af det 20. århundrede havde ét fælles træk: deres dannelse og udvikling fandt sted under kamp- og konkurrenceforhold, som om tilstedeværelsen af et stridsobjekt var en forudsætning for selve bevægelsens eksistens. Denne kop er ikke gået over "bondekøbmandens digtere". Deres ideologiske modstandere var de såkaldte "proletariske digtere".
Efter at være blevet organisatoren af den litterære proces efter revolutionen, stræbte det bolsjevikiske parti for at sikre, at digternes arbejde var så tæt som muligt på masserne. For det meste en vigtig betingelse dannelsen af nye litterære værker, som blev fremsat og støttet af partiet, var princippet om "spiritualisering" revolutionær kamp. “Revolutionens digtere er ubarmhjertige kritikere af alt gammelt og kalder frem til kampen for en lys fremtid... De lægger vågent mærke til alting karakteristiske fænomener modernitet og maling med fejende, men dybt sandfærdige farver... I deres kreationer er meget endnu ikke blevet helt poleret, ..men en vis lys stemning kommer tydeligt til udtryk med dyb følelse og en slags energi."
Skarphed sociale konflikter, blev uundgåeligheden af et sammenstød af modsatrettede klassekræfter hovedtemaerne proletarisk poesi, der kommer til udtryk i den afgørende opposition fra to fjendtlige lejre, to verdener: "den forældede verden af ondskab og usandhed" og "den opvoksende unge Rus." Truende fordømmelser udviklede sig til lidenskabelige romantiske appeller, udråbende intonationer dominerede i mange digte (“Rage, tyranner!..”, “På gaden!” osv.). Et specifikt træk ved den proletariske poesi (kernemotiver for arbejde, kamp, urbanisme, kollektivisme) var afspejlingen i poesien af proletariatets aktuelle kamp, kamp og politiske opgaver.
Proletariske digtere, der forsvarede kollektivet, fornægtede alt individuelt menneskeligt, alt, hvad der gør en person unik, latterliggjorte kategorier som sjælen osv. Bondedigtere så i modsætning til dem hovedårsagen til ondskaben isoleret fra naturlige rødder, fra folks verdenssyn, afspejlet i hverdagen, selve bondelivets måde at leve på, folklore, folkelige traditioner, national kultur.
Ny Bondedigtning
Den såkaldte nye bondedigtning blev et enestående fænomen i litteraturen. Den litterære retning, repræsenteret af værkerne af N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Karpov, A. Shiryaevets, tog form og etablerede sig i midten. 1910'erne Dette bevises af Klyuevs korrespondance med Shiryaevets, som begyndte i 1913. "Åh, moderørken, mentalt paradis Hvor virker den såkaldte civiliserede verden hadefuld og sort, og hvad ville den give, hvilket kors, hvilket kors! ville det tåle, så Amerika ikke nærmede sig det grå daggry, kapellet i skoven, haren ved høstakken, eventyrhytten...” (Fra Klyuevs brev til Shiryaevets dateret 15. november 1914).
Begrebet dukkede første gang op i litteraturkritikken ved overgangen til det 10.-20. århundrede i artikler af V.L. Lvov-Rogachevsky og I.I. Rozanova. Dette udtryk blev brugt til at adskille "bondekøbmandens" digtere (som defineret af S. Yesenin) fra bondedigterne i det 19. århundrede.
De nye bondedigtere blev forenet - på trods af alle forskellene i kreativ stil og grad af talent - af en inderlig kærlighed til det landlige Rusland (i modsætning til "jern" Rusland), et ønske om at fremhæve de oprindelige værdier af dets tro og moral. arbejde og hverdag. Blodforbindelsen med naturens verden og mundtlige kreativitet, overholdelse af myter og eventyr bestemte betydningen og "lyden" af den nye bondelyrik og epos; Samtidig var deres skabere også klare over de stilistiske forhåbninger om "Russian Art Nouveau". Syntese af det gamle figurativt ord og bestemte den nye poetik kunstnerisk originalitet deres bedste værker, og kommunikation med Blok, Bryusov og andre symbolister hjalp kreativ vækst. De nye bondedigters skæbne efter oktober (på tidspunktet for deres største præstationer) var tragisk: deres idealisering af landsbyens oldtid blev betragtet som "kulak". I 1930'erne blev de tvunget ud af litteraturen og blev ofre for undertrykkelse.
Filosofien om "hytterummet", universel menneskelig patos, kærlighed til hjemlandet, dyrkelsen af arbejdsmoral, en blodforbindelse med den indfødte natur, en velsignelse for en verden af skønhed og harmoni, der er deres sjæle kære - disse var de vigtigste fælles fonde, der forenede digterne i den "nye bonde"-galakse. I 1918, i bogen "The Keys of Mary", formulerede Yesenin, der udforskede karakteren af det "engleagtige" billede, de generelle træk ved hans og hans medmenneskers poetiske verden og skabte i det væsentlige, teoretisk grundlag poetisk skole for folkeåndelig realisme, der legemliggør den russiske sjæls evige ønske om at bevæge sig i lyd, farve, skabelse materielle verden i evig forbindelse med det himmelske. "Vi ville elske denne hyttes verden med alle hanerne på skodderne, skøjterne på tagene og duerne på verandaen prinser, ikke med den simple kærlighed til øjet og den sanselige opfattelse af det smukke, men vi ville elske og kende visdommens mest sandfærdige vej, hvorpå hvert trin i det verbale billede tages på samme måde, som en central forbindelse af naturen selv... Vor tids kunst kender ikke denne æggestok, for det faktum, at den boede i Dante, Gebel, Shakespeare og andre af ordets kunstnere, for dets repræsentanter fra i dag er gået som en dødskygge... Den eneste sløsede og sjuskede, men alt undtagen vogteren af denne hemmelighed var landsbyen, halvt ødelagt af spildevand og fabrikker Vi vil ikke skjule det faktum, at denne verden af bondeliv, som vi besøger med hjertets sind gennem billeder, fandt vores øjne desværre sammen med dens blomstring på dødslejet. Den åndelige mentor for "bondekøbmanden" Klyuev forstod for godt sine brødres fremmedgørelse fra den omgivende litterære verden. "Min hvide due," skrev han til Yesenin, "du ved, at du og jeg er geder i den litterære have, og det er kun af nåde, at vi tolereres i den... At være grøn i græsset og grå på en sten er vores program for dig, for ikke at dø... Jeg bliver kold af mindet om de ydmygelser og nedladende kærtegn, som jeg udholdt fra hundeoffentligheden... Jeg husker, at Gorodetskys kone i et møde, hvor de roste mig på alle måder ventede på en pause i samtalen, himlede med øjnene og sagde så: "Ja "Det er godt at være bonde." ...Ser du, din ånd, udødeligheden i dig, er ligegyldig, men det eneste interessante er, at du er en lakaj og en barm, du talte velformuleret...”
Efter 2 år ville Yesenin skærpe den samme idé på sin egen måde i et brev til Shiryaevets: "Gud være med dem, disse Skt. Petersborg-forfattere... Vi er skytere, som gennem Andrei Rublevs øjne har accepteret Byzans og skrifter af Kozma Indikoplov med vores bedstemødres tro på, at jorden står på tre søjler, og de er alle romanister, bror, alle vesterlændinge, de har brug for Amerika, og i Zhiguli har vi Stenka Razins sang og ild."
Før revolutionen gjorde de "nye bonde"-digtere forsøg på at forene sig organisatorisk og derefter skabe litterære samfund"Skønhed", der i efteråret 1915 holdt en poesiaften, som fik en stor og langt fra gunstig presse, deltog derefter i skabelsen af det litterære og kunstneriske selskab "Strada". Men disse samfund varede ikke længe, og forbindelsen mellem digtere og hinanden forblev altid mere åndelig end organisatorisk.
De accepterede revolutionen med en "bonde-bias". Den bestod først og fremmest i, at digterne accepterede revolutionen som virkeliggørelsen af folkets drøm om verdensretfærdighed, der for dem faldt sammen med social retfærdighed. Dette er ikke kun etableringen af retfærdighed i Ruslands vidder, men også broderskabet mellem folkene på hele jorden. Denne fortolkning havde dybe rødder tilbage til vores historie, i det 19. århundrede, til Pushkins og Dostojevskijs ideer om "hel-menneskeligheden" af den russiske karakter, til de ejendommelige ideer om den kulturelle og historiske enhed, der udviklede sig i værkerne af russiske forfattere, til ideen om Moskva - det tredje Rom, hvis forgænger var Byzans... Dr. temaet i deres digtning er temaet bondearbejde, dets dybe forbindelser med hverdagslivet, med folkekunst, med en arbejdsmoral. Den historiske forbindelse mellem "naturen", "et stykke brød" og endelig "ordet" blev afspejlet på hans egen måde, efter bedste evne, af hver af "bondekøbmandens digtere". "Forbered korn til bedstefar, hjælp med at hænge nettene, tænd faklen, og når du lytter til snestormen, døser du hen i tredive århundreder, som i et eventyr, og bliver til Sadko eller den profetiske Volga." Disse digte af Klyuev legemliggør ideen om arbejde som en kreativ handling, helliget af en tusindårig tradition, der samtidig skaber materielle og åndelige værdier, der forbinder mennesket, jorden og rummet til en enkelt helhed. Det er ikke uden grund, at P. Radimovs digte, der trodsigt har titlen "Akbar jord", "Høst", "Brød", "Fåreklipning", "Sylte agurker", når de læses, ikke kun opfattes som et billede på arbejdsprocessen. , men også som en højtidelig æstetisk handling, der har en gavnlig virkning på menneskets sjæl.
Et andet tema, der forener digterne i den "nye bonde"-galakse, er temaet Østen, som er ekstremt betydningsfuldt for russisk poesi, fordi Østen i det ikke blev forstået som et geografisk, men som et socialt og filosofisk begreb i modsætning til det borgerlige Vesten. For første gang dukkede Asien - "et blåt land, malet med salt, sand og kalk" - op i Yesenins "Pugachev", som et smukt, fjernt, utilgængeligt land... Lidt senere dukker det op i "Tavern Moskva" som et minde om den forbipasserende bondeverden, hvis symbol igen var en hytte med et komfur, som tog form af en murstenskamel og derved forenede Rusland og Østen... Og så var der de mindeværdige "persiske motiver" . Klyuev gjorde et dristig forsøg på organisk at sammensmelte vedaernes og Mahabharatas rigdomme med billeder af Olonets-skovenes natur og revolutionære salmer. "Hvid Indien" er en integreret del af det skabte kreativ fantasi"hytteplads". Og Karpov, i de post-revolutionære år, nåede med sin sjæl ud til slavernes fabelagtige forfædres hjem: "Kaukasus-bjergene, Himalaya, er væltet som et korthus og ind i den gyldne oases skjulested. vi følger den voldsomme sol...”. Jeg husker også de elegante lyriske miniaturer i stil med gammel østlig poesi af A. Shiryaevets og cyklussen af V. Nasedkin "Sogdiana", fuld af beundring for østens natur og arkitektur.
"Ved at bryde med os bryder den sovjetiske regering med de mest ømme, med de dybeste blandt folket, du og jeg er nødt til at tage dette som et tegn - for Løven og Duen vil ikke tilgive regeringen for dens synd." N. Klyuev skrev til S. Yesenin i 1922. Med Med magtskiftet for digterne - de "nye bønder" - ændredes intet til det bedre - de blev ved med at blive forfulgt og forfulgt med endnu større bitterhed. Efter Yesenins død i slutningen af 20'erne blev Klyuev, Klychkov, Oreshin og deres yngre kammerater og tilhængere Nasedkin, Pribludny erklæret ideologer af "kulaks" udsat for ødelæggelse og eksponenter for "kulak-moral af verdensædere." "bondekøbmandens" digtere var fremmede og hadede af de jødiske gudløse autoriteter, undtagen Karpov, som praktisk talt forsvandt fra litteraturen, blev ødelagt i slutningen af 30'erne.
Nikolai Alekseevich Klyuevs (1884-1937) personlighed tiltrak Blok tilbage i 1907. Da han kom fra bønderne i Olonets-regionen, blev Klyuev, som blev undervist i "sangstilen" af sin mor, en historiefortæller og en græder, en sofistikeret mester. af det poetiske ord, der forbinder det "mundtlige" og "bogen", subtilt stiliserede epos, folkesange, åndelige digte. Hos Klyuev er selv de revolutionære motiver, der er til stede i de tidlige tekster, religiøst farvet fra den første bog ("Pine Chime", 1912) ses billedet af folket i mystisk-romantiske toner (K. Azadovsky). Lyro-epos på folkloristisk basis, en poetisk genskabelse af livet på landet udtrykt, begyndende med samlingen "Skovfolket" (1913), den nye bondetendens. Det er ikke tilfældigt, at Klyuev afviste Bunins negative fremstilling af landsbyen og værdsatte Remizov og Vasnetsov, mens han i sin egen fremhævede "Dance" og "Woman's Song", som glorificerede vovemodet og vitaliteten i folkets karakter. En af Klyuevs topkreationer, cyklussen "Hut Songs" (1914-16), legemliggjorde træk ved den nordrussiske bønders verdensbillede, poesien om deres tro, ritualer, forbindelse med landet, den århundreder gamle livsstil og den "materielle" verden. I hjertet af Klyuevs tætte billedsprog med dens "folklorehyperbolisme" (V. Bazanov) er personificeringer af naturkræfter. Digterens sprog er unikt, beriget med regionale ord og arkaismer. I sine vers før oktober udviklede Klyuev myten om Guds udvalgte "hut Rus", dette "hvide Indien", og kontrasterede dets livgivende principper - i ånden fra skyternes ideer - med den dødelige maskincivilisation. af Vesten. Efter at have accepteret oktober, følte Klyuev snart tragedien af det, der var sket, og mange af dens profetiske sider så ikke dagens lys; i 1934 blev han landsforvist, i 1937 blev han skudt.
Hvis man i det, Klyuev skabte, kunne føle en ideolog og prædikant, så fangede Sergei Aleksandrovich Yesenins (1895-1925) enorme poetiske gave med spontaniteten af selvudfoldelse og sangstemmens oprigtighed. Digteren anså det vigtigste for sig selv for at være "lyrisk følelse" og "billeder", hvis oprindelse han så i "naturens knudrede æggestok med menneskets essens", kun bevaret i landsbyens verden. Alle Yesenins metaforer er bygget på den gensidige lighed mellem mennesket og naturen (den elskede har "en bunke havrehår", "øjnekorn"; daggry, "som en killing, vasker sin mund med sin pote"). Yesenin studerede ifølge ham med Blok, Bely og Klyuev. Nærhed til Klyuev - i temaer, figurative "hovedbeklædninger", i kombinationen af panteisme og tilbedelse af kristne helgener, i romantiseringen af Rus' i stil med ny bondepoesi. Yesenins billede af hjemlandet er dog meget mere mangefacetteret og mere autentisk end Klyuevs. Klyuev-munkens, pilgrimmen og vandrerens træk er iboende i det lyriske "jeg" fra det tidlige Yesenin (første samling "Radunitsa", 1916). Men allerede i digtet "Åh, Rus, klap med vingerne!" (1917) Yesenin kontrasterer det "klosterlige" billede af læreren med sin egen "røver", erklærer en strid med "Guds hemmelighed" og trækker de unge med sig. Samtidig (i digtet "Forårsregnen dansede og græd") indser digteren sin anerkendelse som undergang for kreativitetens bondepine. Yesenins kunst nåede sit højdepunkt i 1920'erne. Men så førte en dyb åndelig krise digteren til døden.
Da de betragtede sig selv som en "stemme fra folket", lagde de nye bondedigtere vægt på deres bondeoprindelse og poetiske stamtavle. I den selvbiografiske historie "The Loon's Fate" sporer Nikolai Klyuev sine herkomst tilbage til sin "lyse mor", "eposerne" og "sangkvinden", der sætter stor pris på hendes poetiske talent. Sergei Klychkov indrømmede, at "han skylder sit sprog til skovbedstemoren Avdotya, den veltalende dronning Fekla Alekseevna." Sergei Yesenin voksede op i en atmosfære af folkepoesi: "Digtene inkluderede sange, som jeg hørte omkring mig, og min far komponerede dem endda." De nye bønder værdsatte helt bevidst deres biografi og forlod ikke deres familiemærker, hvilket kom til udtryk i deres udseende og påklædning. Ifølge V.G. Bazanov, de "opførte en social vaudeville med cross-dressing", "forvandlede både deres livsstil og deres udseende til et visuelt middel til agitation", hvis formål var at hævde bondeverdenens iboende værdi. Forskeren understreger bevidstheden, demonstrativiteten og den polemiske skarphed ved denne "vaudeville", hvis formål er ønsket om at "understrege bondedigternes betydning i den sociale og litterære bevægelse", for at sætte sig selv i kontrast til de litterære saloner i St. Petersburg. , som behandlede landskabet med foragt. De nye bønders protest var dog ikke fuldstændig i sig selv, chokerende. De ønskede at blive hørt og talte derfor i et sprog, som samfundet forstod. Da V.G. Bazanov passer det ind i konteksten af kulturen i det tidlige 20. århundrede, som var præget af "maskerade, stilisering og mummeri." Nybondedigterne ønskede at være naturlige i overensstemmelse med den kulturelle situation i begyndelsen af århundredet, hvor hver litterær bevægelse "vedvarende lagde vægt på sit "tegn", prioriteringen af sit verdensbillede, men efter vores mening ønskede de ikke at opløses i en andens miljø. Derfor den understregede enkelhed af N. Klyuev, "gamacher" - filtstøvler af S. Yesenin, osv. Dybt slægtskab med den nationale ånd, bevidsthed om den iboende værdi af bondens verdenssyn. sociale situation medvirket til, at de nye bondedigtere i modsætning til deres forgængere så deres støtte i karakteren af den russiske bonde.
Friskheden af de lyriske stemmer, originaliteten af verdensbilledet, fokus på det oprindelige bondeord tiltrak sig det litterære samfunds opmærksomhed, og massen af modstridende anmeldelser var domineret af den høje vurdering af de nye bønders poesi af A. Blok, N. Gumilyov, V. Bryusov, A. Bely, A. Akhmatova og andre Dens typologiske kvaliteter var en orientering mod tradition og dens varighed, en vis ritualisme i valget af helte, en skarp, frisk naturfornemmelse, en holdning mod bondelivet som en integreret og værdifuld verden mv.
Revolutionen i 1917, som forbandt landets skæbne, dets fremtid med proletariatet, ændrede sig markant offentlige mening. Proletarisk kultur, der søger ikke kun sin egen poetisk sprog, ideologi, men også læseren, skubbede aggressivt de nye bondedigtere til side, som indtil for ganske nylig var folkets stemme, oversættere af folkekulturen. I midten af 1917 blev Proletkult-bevægelsen dannet, som stillede sig en storstilet opgave - skabelsen af en proletarisk kultur. Baseret på fortidens absolutte fornægtelse forsøger proletkultisterne at skabe en ny, revolutionær kunst fra bunden, der fornægter traditionen som et tilbageholdende princip. Skaberen af en ny kultur kunne efter deres mening kun være proletariatet - et socialt lag, der ikke var forankret i den gamle livsstil. Kæmpe kulturlag åndelig oplevelse mennesker, som fodrede kreativiteten hos de nye bondedigtere, var ikke efterspurgte i den nye æstetiske situation. Således afviste den kulturmodel, som proletkultisterne foreslog, bondekulturen. Den litterære konfrontation mellem proletkultisterne og de nye bønder var bestemt til at gå ud over kulturens grænser, eftersom ekstralitterære faktorer greb ind i polemikken.
Siden 1920'erne negativ attityde til ny bondedigtning var bestemt af den dynamisk skiftende politiske situation: først af indførelse af overskudsbevillinger, derefter af individuel beskatning på landet og senere af kursen mod industrialisering og masseforstyrrelse. De nye bondedigtere blev ret hurtigt genstand for ikke kun litterær forfølgelse og mobning. Deres navne blev synonyme med livsfarlige definitioner: "kulaklandsbyens sangere", "kulakpoeter", "kulaklandsbyens bard" (O. Beskin om S. Klychkov). De blev anklaget for nationalisme, antisemitisme, "ærbødig idealisering af fortiden", "beundring for det patriarkalske slaveejende Rusland" (O. Beskin om S. Klychkov, V. Knyazev om N. Klyuev), fjendtlighed over for det nye, individualisme, mystik, reaktionær idealisering af naturen, og nogle gange direkte inkluderet i kategorien af klassefjender (O. Beskin, L. Averbakh, P. Zamoysky, V. Knyazev). Ideen om nytteløsheden af ny bondedigtning og dens klassefremmedgørelse blev introduceret i læsernes sind.
Det politiske indhold af de fremsatte beskyldninger blev bekræftet af forbuddet mod kreativitet. I slutningen af 1920'erne blev der taget et kursus for at ekskommunikere Klyuev, Klychkov, Oreshin, Yesenin (posthumt) fra litteraturen. De nye bønder blev genstand for hånende artikler og parodier. A. Bezymenskys angreb på N. Klyuev, O. Beskins og S. Klychkovs litterære og politiske polemik er kendt, men det måske mest knusende slag blev tildelt S. Yesenin af N. Bukharins artikel "Evil Notes", offentliggjort i 1927 i avisen "Er det sandt". Partiets hovedideolog, N. Bukharin, indser, at målet for hans ligefremme, feuilleton-angreb er den største nationale digter, som ikke kan ødelægges af grov politisk karikatur. Yesenins digte kan ikke forfalskes eller latterliggøres selv af en sådan polemiker som N. Bukharin. Og derfor tyr han til dokumentfalsk. Han skriver angiveligt ikke så meget om digteren Sergei Yesenin, men om "Yeseninisme - et yderst skadeligt fænomen, der fortjener ægte pisk" (41, 208). Han beskæftigede sig med den afdøde digter i sin artikel og rettede sit fordømmende ord mod dem, der selv efter S. Yesenins død fortsatte med at tænke i bondekultur. Ønsket om at miskreditere ikke kun digteren, men frem for alt hans digtning, verdenssyn og sociale position var en del af offentlig orden afbønder, kæmper med bonden.
1930'erne var en periode med kreativ tavshed og tyss af de nye bondeforfattere: de skrev "på bordet" og var engageret i oversættelser (f.eks. S. Klychkov). Deres originale værker er ikke offentliggjort. De undertrykkelser, der fulgte i 1937, slettede navnene på Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov, Pyotr Oreshin og andre fra litterær cirkulation i lang tid.
Interesseret i kreativ arv bondedigtere genoptog først i 1960-80'erne med tilbagevenden af Sergei Yesenins poesi. Værker kommer ud efter hinanden, dedikeret til kreativitet digter, - E.I. Naumova, A.M. Marchenko, Yu.L. Prokusheva, B.S. Vykhodtseva, V.G. Bazanov og andre.
Ret hurtigt afsløres en "social orden", bestemt af den sovjetiske kritiks holdning til bønderne i revolutionen. 1960'erne indskrænke S. Yesenins arbejde til overvejelsen af et landligt tema. Yesenin er ikke nedsænket i litterær proces den første tredjedel af det 20. århundrede præsenteres hans arbejde som en illustration af politisk umodenhed og provinsialisme, som S. Yesenin efterhånden er ved at slippe af med (eller ikke kan slippe af med). I betragtning af digteren i tråd med ideen om at revolutionere bønderne, litteraturforskere fra 1960'erne. bemærk hans "passive offentlige position" (E. Naumov, Yu. Prokushev, P. Yushin, A. Volkov). En alvorlig hindring for at skabe et sammenhængende billede af digterens politiske vækst var de religiøse motiver for hans arbejde og selvmord, hvis omstændigheder stadig giver anledning til mange spekulationer. I 1980'erne var der ligesom for hundrede år siden fornyet interesse for bondekulturen og dens mytologiske grundlag. I 1989 blev M. Zabylins værk "Det russiske folk, dets skikke, ritualer, legender, overtro og poesi" genudgivet værker af B.A. Rybakov "The Paganism of the Ancient Slavs" (1981), "The Paganism of Ancient Rus" (1987), værker af A. Afanasyev vender tilbage til forskningsbrug, ordbøger og bøger om Slavisk mytologi. Som i slutningen af det 19. århundrede stræber den sociale og kulturelle tankegang efter at beherske bondelivets æstetik, at forstå bondekulturen som en civilisation og at se i folkeoplevelsen en mulighed for at forstå moderne problemer.
Liste over brugt litteratur
1. Mikhailov A. Måder til udvikling af ny bondepoesi. M., 1990;
I den russiske demokratiske presse i den sidste tredjedel af det 19. århundrede. Landsbyens volumen indtager en yderst vigtig plads. Dette emne var tæt forbundet med problemet med mennesker og nationalitet. Og folket på dette tidspunkt var først og fremmest den multi-million russiske bønder, som udgjorde ni tiendedele af Ruslands samlede befolkning.
Selv under Nekrasovs levetid begyndte selvlærte bondedigtere at udføre deres værker, hvoraf Ivan Zakharovich Surikov (1841-1880) stod ud som den mest talentfulde. I 1871 udgav han den første samling af sine digte, og to år senere udkom hans epos "Sadko at the Sea King" i "Bulletin of Europe".
I slutningen af 60'erne. En gruppe selvlærte bondeforfattere forenede sig omkring Surikov, og med aktiv deltagelse af Surikov selv lykkedes det dem at organisere og udgive i begyndelsen af 70'erne. samlingen “Dawn”, som præsenterede værker (poesi og prosa) af seksten forfattere: digte af Surikov, historier og digte af S. Derunov, essays af I. Novoselov, etnografiske og hverdagslige skitser af O. Matveev osv. Disse værker var forenet af et fælles tema: billeder fra naturen, scener fra bøndernes og byernes fattige liv, samt bearbejdning af episke historier og folkesagn.
Efter den første agtede redaktionen at udgive en anden bog i samlingen, hvilket ikke blev gennemført. Udgivelsen ophørte efter det første nummer.
Betydningen af samlingen "Dawn" lå i det faktum, at for første gang ikke individuelle autodidakte forfattere, men en hel gruppe af dem erklærede deres eksistens, hvilket vidnede om opvågningen af folks lyst til kreativitet og ønsket om at fortælle deres livs historie. Men almen kultur forfattere var lav. Ingen af dens deltagere, med undtagelse af Surikov, efterlod noget mærkbart spor i litteraturen.
Surikov er en fattigsanger, arving til Koltsov og Nikitin, dels til Shevchenko og Nekrasov, forfatter til digtene "Rowan" ("Hvad larmer du, mens du vugger...", 1864), "I steppen" ( "Sne og sne rundt omkring...", 1869 ) og andre, der er blevet populære folkeviser. Hovedtemaet for hans sange og digte er livet i en post-reform landsby ("Ud af sorg", "Stille mager hest ...", "Tung og trist ...", "Barndom", "Sorg", "På vejen", "Ved dam" osv.).
Hans helte er den stakkels slider, der kæmper i fattigdom, hvis strabadser og ulykker ingen ende har, og bondekvinderne med deres hårde lod. Hele cyklussen består af digte dedikeret til barndomsminder og landsbybørn. Der er også plotdigte i Surikovs digte, hvor forfatteren refererer til hverdagsbilleder af menneskers liv.
Det er triste historier om jordens arbejderes lod. Han henviser også til grundene folkeviser og epos ("Daraly", "Sygdom", "Heltens hustru", "Sadko ved havkongen", "Vasilko", "Henrettelsen af Stenka Razin")), Surikov glorificerer bondens arbejde ("Mowers" , "Om sommeren", "I marken" " og osv.). by, byliv- en uvenlig begyndelse, fremmed for bondedigterens verdensbillede:
Byen larmer, byen er støvet,
En by fuld af fattigdom
Som en fugtig krypt, en grav,
Du knuser de glade ånder!
("Her er steppen med dens skønhed...", 1878)
Surikov dedikerede mange oprigtige linjer til bondearbejdere, forældreløse børn og lejede arbejdere:
Jeg er ikke min egen datter -
Ansat pige;
Ansat - gør det,
Træt af ikke at vide.
Gør det, selvom det dræber dig,
De vil ikke give dig nogen tjenester...
Du er hård, min andel,
En masse landarbejdere!
Den autodidakte digter adresserer landdistriktstemaet ikke udefra, men inde fra livssituationer, selve det sociale drama. Han er drevet af ønsket om at berøre hidtil dårligt oplyste hjørner af menneskers liv i poesi, for offentligt at fortælle den bitre sandhed om "forsørgeren" af det russiske land.
I Surikovs digte mærker man konstant tæt på til en landsbyboers natur, fra en tidlig alder vant til skovens larm, steppens stilhed, markernes vidder, duften af blomster og urter:
Du går, du går - steppen og himlen,
Der er virkelig ingen ende for dem,
Og står over, over steppen,
Stilheden er stille.
Himlens fjerne kant
Hele daggry er drivvådt,
Gløden fra en ild
Det skinner og brænder.
Brandmænd går
Striber i floden;
Trist sang et sted
Det vælter i det fjerne.
(Se også: " Sommernat", "Morgen i landsbyen", "På vejen", "Skygger fra træerne...", "Om natten", "I det brændende skær...", "På floden" osv.) . Mange af Surikovs landskabsskitser på vers blev lavet med stor kærlighed og varme. I kraft af deres holdning ligner de malerierne af F. A. Vasiliev, dækket af let tristhed.
Surikovs digte som "Bedstefar Klim", "Vinter" og andre afspejler en patriotisk følelse; kærlighed til det oprindelige element. På trods af fattigdommen og sorgen blandt folkene, der herskede omkring, vidste Surikov, hvordan man finder sin poetiske side i landsbylivet, at finde poesi og skønhed i bondearbejde ("Plæneklippere", "Om sommeren", "Dagen bryder op, solen går ned. .”, “Morgen i landsbyen”, “Dagen lyste op over steppen...”).
I Surikovs "sange" er der "sjælens hulken", "sorg og melankoli." »Vi har ikke mange sjove sange. De fleste af vores folkesange er præget af tung sorg,” skrev N. A. Dobrolyubov i en artikel om Koltsov. Og Surikov har ikke "lyse kærlighedssange." I indhold og trist tonalitet er de tæt på russiske folkesange. Bondedigteren bruger ofte sit ordforråd, sine traditionelle billeder:
Var jeg i marken og ikke et græs,
Er jeg ikke vokset op grøn på marken?
De tog mig, et stykke græs, og mejede mig ned,
De tørrede ud i solen på marken.
Åh, min sorg, min sorg!
Du ved, det er min andel!
I Surikovs digte høres konstant en bitter klage over "skurke-livet", "skurke-skæbne". I dem følger forfatteren bevidst traditionen med folkesange ("Hvad er ikke en flod ...", "Hvad er ikke en brændenælde ...", "God til det og glad ...", "Kruchinushka" , "Reaper", "Criminal" , "Farvel", "Der er en glat vej i marken..." osv.).
Det skal bemærkes Shevchenkos indflydelse på Surikov, direkte appeller, gentagelser af individuelle motiver fra ukrainske folkesange ("Ingen glæde, sjov ...", "Enke. Fra T. Shevchenko", "Dumas. Til melodien af Shevchenko ", "I haven nær vadestedet" ...", "Jeg voksede op som forældreløs ...", "Og det drømte jeg under bjerget ...", "Den forældreløse" osv.).
Sandhed, oprigtighed, brændende sympati for den dårligt stillede arbejder, enkelhed og klarhed i sprog og billeder kendetegner Surikovs bedste digte. De blev tiltalt, og P. I. Tchaikovsky skrev musik til deres tekster ("Jeg var i marken, men der var intet græs...", "Solen var træt...", "Den daggry er brudt op...", "I haven i nærheden af vadestedet. ..."), Ts. Cui ("Daggryet lyste op i det fjerne ..."), A. T. Grechaninov ("I et brændende skær ..."). Teksten til Surikovs epos "Sadko at the Sea King" tjente som grundlag for plottet af operaen af samme navn af N. A. Rimsky-Korsakov.
Surikovs poesi lider af monotoni af motiver og en begrænset række af observationer, som forklares af digterens skæbne og hans livs omstændigheder. For det meste forbliver han i hverdagens stilling. Surikov kommer sjældent ind på årsagerne til det arbejdende folks elendige eksistens og undersøger ikke rødderne til social ondskab.
Bondedigtere fortsatte på den ene side traditionerne for Nekrasovs poesi, og på den anden side fulgte de Koltsov, Nikitin og Shevchenko.
Efter Surikovs død opstod nye grupper af autodidakte digtere. Så i 1889 blev en samling af Moskvas forfatterkreds fra folket "Native Sounds" udgivet, som omfattede digte af S. Derunov, I. Belousov, M. Leonov og andre. En stor gruppe havde allerede forenet sig omkring M. Leonov. I 1903 modtog den navnet Surikovs litterære og musikalske kreds.
Blandt den ældre generation af selvlærte forfattere var Spiridon Dmitrievich Drozhzhin (1848-1930), som gennemgik en svær livsskole. I tolv år var han liveg. Han søgte længe efter sin plads i livet og skiftede mere end ét erhverv. Hans muse blev "født i en bondehytte" ("Min Muse", 1875).
Hans arbejde er dedikeret til den russiske landsby, en landsbyarbejders liv. Læseren føler hele tiden, at det er sådan en forfatter kan skrive, for hvem de fænomener, han beskriver, de sørgelige billeder af menneskers liv, er hans oprindelige element. Drozhzhins digte er skrevet enkelt, uden udsmykning eller overdrivelse, de forbløffer med den barske sandheds nøgenhed:
Det er koldt i hytten,
Små børn klemmer sig sammen.
Frost sølv
Luk vinduerne ned.
Dækket med form
Loft og vægge
Ikke et stykke brød
Der er ikke engang en bjælke med brænde.
Børn klemmer sig sammen og græder,
Og ingen ved det
Hvad laver deres mor med sin taske?
Samler rundt om i verden
Den far er på bænken
Sovende i en fyrretræskiste,
Hovedet dækket
Et lærredssvøb.
Sover roligt og vinden
Skodderne banker på,
Og hytten er trist
Det ligner en vinterdag.
("Vinterdag", 1892)
(Det skal bemærkes friskheden og spontaniteten af indtrykkene, forfatterens observation, hans kærlighed til karakteristiske detaljer: "bondens hat skinner af hvid frost", "hans overskæg og skæg frosset i kulden", "en snestorm smuldrer med sne støv” uden for hyttevinduet, ”en gråhåret kvinde” bagved med et snurrehjul, der truer de grædende børn med en ”benet hånd” (“To porer”, 1876 plejer forfatteren at være det konveks, visuel og malerisk.
De udtrykker også det konkrete i livssituationer: en mand, der går barfodet bag en plov ("I hans fødeby", 1891), hans vanskelige tanker om, hvordan han skal leve, brødføde sin familie: "lejer for helt år ikke betalt, for gælden tager knytnæven den sidste ko fra gården” (“Ind i tørken”, 1897). Selv fra et ordforrådssynspunkt og sprogets tekstur er Drozhzhins poesi fuldstændig gennemsyret af den russiske landsby: "landligt tempel", "stråtækte hytter ved floden", "plov", "vogn", "tyk rug", etc.
Drozhzhin forherliger sit hjemlands natur, frihed på landet, "ørkenen og udstrækningen af grænseløse marker", "den blålige røg over floden" og "enfolden i landlige moraler", resten af bonden.
I det landlige landskab i Drozhzhin høres ofte lydene af folkesange, "menneskelig lidelse" høres (“ Evensang", 1886). Hans sange opfordres til "at trøste de fattige midt i sorg og arbejde" ("I don't need wealth...", 1893).
Med en sang er arbejdet nemmere, med en sang er det nemmere at leve, det trøster ikke kun, men giver også håb (“Vær ikke ked af det...”, 1902). Drozhzhin følger bevidst efter folkesang både i tematik og i stil og ordforråd ("Den onde andel", 1874; "Åh, er jeg så ung og ung...", 1875; "Du er god, du er en smuk jomfru", 1876). "Forbindelsen mellem Drozhzhins arv og mundtlige poesi er så dyb," bemærker L. Ilyin med rette, "at det nogle gange er umuligt at skelne mellem, hvor folklore slutter, og hvor digterens arbejde begynder."
Nogle gange formår Drozhzhin at skabe originale digte, der er tæt på og beslægtet med folketoner; i dem fortsætter han Koltsov, Nikitin, Surikov-linjen ("Som et blad revet af ...", 1877; "Hvad synger ikke spækhuggeren ...", 1885; "Mit jordbær ...", 1909; "Ikke malurt med duddergræs", 1894). Nogle gange efterlader hans digte et indtryk af stilisering, efterligning af en folkesang, genoptagelse af folkelige motiver (f.eks. "Kalinka, Kalinka...", 1911).
Drozhzhin og andre bondedigtere nåede ikke niveauet for social fordømmelse. Deres tanke var ikke forbundet med tanken om den revolutionært indstillede bondestand. Drozhzhin udtrykte sympati for arbejderne i landsbyen og byen i 80'erne. og i begyndelsen af det 20. århundrede. i den mest generelle form. Hans sociale ideal afspejles i linjerne:
Jeg har ikke brug for de riges rigdom,
Heller ikke mægtige herskeres hæder;
Bare giv mig fred på markerne
.................
Så jeg kan se folk tilfredse og glade
Uden bitter sorg, uden smertefuldt behov...
Bondedigtere elskede lidenskabeligt Rusland og var sangere af arbejde og folks sorg. De vendte sig mod emner, der tidligere havde holdt sig uden for poesiens område. Deres rolle var væsentlig i demokratiseringen af litteraturen, og berigede den med nye lag af livsobservationer.
Digte og sange af Surikov, Drozhzhin i deres bedste eksempler udgør en bemærkelsesværdig side i historien om russisk demokratisk poesi. I dets dybder opstod som et organisk led i udviklingen af dets arbejdsmotiver et arbejdstema, hvis begyndelse tidligere var fundet i folketroen. Fremkomsten af dette emne er forbundet med processen med proletarisering af landsbyen.
Bondedigtere havde deres eget specifikke aspekt i udviklingen af byens tema. Drozhzhin viste byen som helhed og fabrikslivet gennem opfattelsen af en landsbyboer, der befandt sig i en enorm fabrik blandt maskinerne:
Og banke og larm og torden;
Som fra en stor jernkiste,
Nogle gange fra alle sider
Et tungt støn høres.
Drozhzhins digte "I hovedstaden" (1884) og "Fra digtet "Nat"" (1887) udtrykker varm sympati for arbejdere, der bor i "kvælende boliger", i kældre og lofter, i kampen mod "evig nød." Arbejdsemne blandt bondedigtere er dette en organisk del af det overordnede tema om "slæbende folk".
De mest følsomme af slutningen af århundredets digtere mærkede åndedrættet før stormen, væksten af en ny bølge af befrielsesbevægelsen.
I denne atmosfære opstod de første skud af proletarisk poesi, digtene fra arbejderdigterne E. Nechaev, F. Shkulev, A. Nozdrin og andre. Det russiske proletariat kom ind på den historiske arena som en organiseret social kraft. "halvfjerdserne," skrev V.I. Lenin, "påvirkede arbejderklassens meget ubetydelige toppe.
Dens ledere havde allerede vist sig at være store figurer inden for arbejderdemokratiet, men masserne sov stadig. Først i begyndelsen af 90'erne begyndte dens opvågnen, og samtidig begyndte en ny og mere glorværdig periode i hele det russiske demokratis historie."
Tidlig proletarisk poesi, baseret på arbejderfolklore og populisternes revolutionære poesi, afspejlede det arbejdende folks vanskelige skæbne, deres drømme om et bedre liv og begyndelsen på den begyndende protest.
Russisk litteraturs historie: i 4 bind / Redigeret af N.I. Prutskov m.fl. - L., 1980-1983.
Nye Bondedigtere er udtrykket blev introduceret af V. Lvov-Rogachevsky i bogen "Poesi nye Rusland. Poeter af marker og byudkant" (1919). Disse er N.A. Klyuev (1884-1937), S.A. Klychkov (1889-1937), S.A. Yesenin (1895-1925), A.L. Ganin (1893-1925), P.I. Karpov, A.V. 1938), samt P.A. Radimov (1887-1967), tæt på dem, og inkluderet i den litterære proces i 1920-30'erne P.N. De nye bondedigtere organiserede sig ikke litterær gruppe dog er de fleste af dem kendetegnet ved generelle civile, æstetiske positioner, religiøse og filosofiske søgen, hvor kristne, nogle gange gammeltroende idealer blev syntetiseret med både hedenske motiver og sekteriske fristelser. Således blev Klyuevs bog "Brotherly Songs" (1912) opfattet som Khlyst-chants, temaet for Karpovs poesi er bortførelsen af Rusland i Khlyst-kredsen. Centralt i de nye bondedigteres arbejde var idéerne om det jordiske paradis og bondens udkårenhed, hvilket var en af årsagerne til deres interesse for revolutionære bevægelser. I forventning om forvandlingen af bondetilværelsen til paradis skabte New Peasant-digterne også symbolske billeder af den messias-vidunderlige gæst, profeten-hyrden... Guds udvalgte bonde og bondeverdenens mystiske natur afsløres i Klyuevs poetiske cyklus. "Hut Songs" (1920).
I februar- og oktoberrevolutionerne så de nye bondedigtere muligheden for social hævn for bønderne og religiøs fornyelse. I artiklen "Den røde hest" (1919) skrev Klyuev om, hvordan al "Pudozh-mandskab" flokkes til "opstandelsens røde ring" (Klyuev N.). I Yesenins religiøse revolutionære digte (1916-18) "Kammerat", "Syngende kald", "Far", "Octoechos", "Advent", "Forvandling", "Rural Book of Hours", "Inonia", "Jordan Dove" , "Heavenly Drummer", "Pantocrator" - Rusland blev vist som et nyt Nazareth, og februar revolution blev fortolket som en revolution af en bonde gammeltroende - en jæger af universet, svarende til den bibelske hyrde. Nogle af New Peasant-digterne så i revolutionen et mysterium om universel tilgivelse og harmoni. En maksimalistisk version af dette tema blev udviklet i teksterne til Klyuev og Karpov: selv djævelen blev genfødt til en bærer af det gode og blev en deltager i den lyse transformation af Rusland. Hvis Karpovs, Klyuevs, Shiryaevets, Oreshin, Yesenins præ-revolutionære kreativitet hovedsageligt var rettet mod at skabe en harmonisk jordisk struktur, så manifesterede en eksistentialistisk tendens sig i Klychkovs arbejde, han er en sanger af "hidtil uset tristhed i verden" ("Tæppemarker bliver gyldne ...", 1914). Både i Klychkovs arbejde og i Ganins arbejde blev eksistentielle stemninger styrket af Første Verdenskrig. Ganin skrev: "Menneskets og Guds ansigt er blevet slettet. Kaos igen. Ingen og Intet” (“Syngende bror, vi er alene på vejen...”, 1916). Kort efter oktoberrevolutionens sejr, Shiryaevets og fortiden Verdenskrig og den pacifist-sindede Klychkov indtog en tilbagetrækningsposition, befandt Ganin sig i opposition, og i begyndelsen af 1920'erne fik forholdet mellem de nye bondedigtere og myndighederne en åbenlys modstridende karakter.
Partikritik værket af de nye bondedigtere blev defineret som ikke ægte bonde og kulak. Ganin, Klychkov, Oreshin, Klyuev og Vasiliev blev skudt. De nye bondedigtere så årsagen til bondelivets død ikke kun i bolsjevikkernes politik, men også i bonden selv. I Ganins værker blev temaet om folks manglende evne til at genkende ondskab hørt nogen "vildt hånede" dem i Rusland, "Den døve Satans flammende svøbe" ("Forfulgt af en usynlig samvittighed...", 1917-18). I Klychkovs nymytologiske romaner om forholdet mellem mennesket og djævelen - "Sukkertyskeren" (1925), "Chertukhinsky Balakir" (1926), "Fredsfyrsten" (1927) er temaet bondens magtesløshed til at spare på jorden er åbenbaret Guddommelig harmoni. Det samme tema høres i Klyuevs digt "Pogorelytsina" (1928), der taler om døden bonde Rusland: personificerer Herodes' datters destruktive kraft, "fyrkeruberne" bærer Rublevs frelser; digtet indeholdt kun et svagt håb om at overvinde det onde og genoplive den kristne kultur. Et af de prioriterede temaer i New Bondedigternes arbejde er individets selvværd. Lyrisk helt poesibøger Klychkov "Hjemmesange" (1923), "Vidunderlig gæst" (1923), "Vi besøger tranerne" (1930) - en hjemløs Kalika, en digter, som landet ikke har brug for: "Og sjælen lagde sig i en andens ly, som en landarbejder” (“Ingen hytte nej, ikke en ko...”, 1931). Menneskets forfædres kultur, dets unikke karakter, familieværdier, kærlighed, kreativitet - temaerne i Klychkovs digt "Sang om den store moder" (1929 eller 30), cyklussen "Hvad de grå cederer larmer om" (1930-32) osv. I Yesenins postrevolutionære poesi, hovedsagen var lyrisk indhold, digterens følelser. Mennesket, som de nye bondedigtere troede, tilhører Gud, sig selv og verden, og ikke klassen og ikke magten, derfor er ledemotivet i Klyuevs poesi Ruslands universalitet: i Zaonezhie, han beskrev, strejfer flokke af næsehorn, en bøffelkvie er opstaldet i Yaroslavl-laden, papegøjer bor i taigaen, I Olonets-digte vises billeder af både nubiere og slaver. Temaet for digterens skæbne i et ateistisk land blev også en prioritet: Klyuevs digt "The Lament for Sergei Yesenin" (1926) fortæller historien om den ødelagte digter. Samtidig udtrykker Oreshins værker et ønske om at forstå og acceptere socialismen, hans holdning formidles i titlen på bogen "Under a Happy Sky" (1937).
Den russiske litteraturs nye bonderetning var dømt til at uddø. Dens yngre generation er repræsenteret af Vasilievs arbejde, en indfødt af Semirechensk-kosakkerne, som gjorde sig bemærket med de poetiske samlinger "In Golden Exploration" (1930), "People in the Taiga" (1931). Efter at have absorberet nok af Klychkovs og Klyuevs poetiske beherskelse, bestod han den uafhængige kreativ vej, kom hans talent til udtryk i egne emner, ikke typisk for hans forgængeres arbejde. Ekspressiv poetik svarede til forfatterens maksimalisme, heltene i hans værker - stærke mennesker. Vasiliev skabte billedet af Sibirien, hvor "bygge- og arbejdshelte" skaber et nyt liv ("Provins - Periferi", 1931). Samtidig i "Song of Death" Kosakhær"(1928-32) og i andre værker udvikles temaerne om tragedien med civil konfrontation og vold mod mennesker. De nye bondedigtere i 1910-30'erne repræsenterede ikke en eneste strøm. Deres arbejde er en særlig gren af russisk modernisme, det udtrykte tendenserne til både symbolisme og post-symbolistisk poesi; deres søgen i poetikken bidrog til genoplivningen af middelalderlitteraturens og maleriets kunstneriske systemer. Klychkovs, Klyuevs, Yesenins poetik er præget af metafor og symbolik, der er tydeligt manifesteret i deres arbejde. I 1920'erne blev der i opposition til de nye bondedigtere indledt en massebevægelse litterær bevægelse digtere og prosaister fra bønderne, som støttede partipolitikken på landet med deres kreativitet, blev dannet Det al-russiske samfund bondeforfattere (