Send dit gode arbejde i videnbasen er enkel. Brug formularen nedenfor

Studerende, kandidatstuderende, unge forskere, der bruger videnbasen i deres studier og arbejde, vil være dig meget taknemmelig.

• Introduktion
• Kapitel 1. Træk af O. Mandelstams digtning
• 1.1 Akmeistiske syn på O. Mandelstams verden og kunst
• 1.2 Det semantiske potentiale i O. Mandelstams digtning
• Kapitel 2. Kærlighedens tema i O. Mandelstams tekster
• 2.1 Kærlighedstekster af O. Mandelstam
• 2.2 O. Mandelstams lyriske helt
• Konklusion
• Bibliografi
• Introduktion
• Mandelstam, Osip Emilievich (1891-1938),
• - Russisk sovjetisk digter, prosaforfatter.
• Født den 3. januar (15) 1891 i Warszawa i familien af ​​en garver og handskemager.
• Kort efter fødslen af ​​deres søn flyttede familien til St. Petersborg. Her gennemsyres den kommende digters bevidsthed efterhånden af ​​en dyb og kreativt frugtbar kulturel dissonans. Det patriarkalske liv i den jødiske klan, efterfølgende iklædt billedet af det afviste, tryllede, men også indfødte "jødiske kaos", vil i digterens værk én gang for alle konfrontere Skt. dens kejserlige orden og kommanderende harmoni, som vil genlyde mere end én gang i Mandelstams lyriske temaer om det evige Rom og arkitektoniske mesterværkers højtidelighed. Senere, i Mandelstams digtning, blev begge disse baggrunde fanget i en kombination af dybe kontrastfarver - sort og gul, farverne på talis (jødisk bedesjal) og den kejserlige standard: Som om den flyder i luften / Galden af ​​en tohovedet ørn (Paladspladsen, 1915); Se det sorte og gule lys, se Judæas glæde! (Blandt de unge levitepræster..., 1917).
• Ledmotivet i Mandelstams barndomsminder er "tungebundet", "sprogløs" familie, hans fars "fantastiske" sprog, der selvlærte sig selv på russisk og tysk. Digterens arv er ikke tale, men en umættelig impuls til tale, der bryder igennem sprogløshedens barriere. Mandelstams vej til laurbærrene for en berømt digter fra det 20. århundrede. vil gennemgå smertefulde forsøg på at overvinde denne tungebinding, udvide grænserne for det talte, dæmme op for det "uudsigelige" med en medfødt rytme og finde det "tabte ord". Men sammen med jødernes tungebinding, som med indsats går ind i russisk tale udefra, bliver Mandelstam nødt til at overvinde tungebåndet fra Nadsonov-æraen med russisk poesi - 1880-1890, hvor sprogets gamle muligheder er blevet udtømt, og nye er kun ved at gry, og endelig mangelen på sprog hos den fremtidige digter, som blev beordret For at kunne bruge det færdige sprog med succes, bliver du nødt til at bryde igennem den "høje" tungebinding ( "tungebundet" er profeten Moses' talefejl i Bibelen) for at bryde igennem til dit eget unikke ord.
• Fra hans tidlige ungdom er Mandelstams bevidsthed en almindelig borgers bevidsthed, der ikke er rodfæstet i den ældgamle jord af national kultur og patriarkalsk liv: "Jeg kunne aldrig forstå Tolstoyerne og Aksakoverne, Bagrov-barnebørnene, forelskede i familiearkiver. med episke hjemlige minder... Almuen har ikke brug for hukommelse, det er nok for ham at fortælle om de bøger, han har læst, og biografien er klar.” Men fra denne mangel på forankring i det nationale liv vil deltagelsen i den universelle eksistens vokse, en akmeistisk "længsel efter verdenskultur", evnen til at opfatte Homer, Dante og Pushkin som samtidige og "medbrødre" ved det universelles frie "fest" ånd.
• I 1900-1907 studerede Mandelstam på Tenishevsky Commercial School. Her herskede en særlig intellektuel-asketisk atmosfære, og idealerne om politisk frihed og borgerpligt blev dyrket. I årene med den første russiske revolution 1905-1907 kunne Mandelstam ikke undgå at blive inficeret med politisk radikalisme. Revolutionære begivenheder og katastrofen i den russisk-japanske krig inspirerede digterens første poetiske studerende eksperimenter. Han opfatter det, der sker, som et fornyende element, en kraftig universel metamorfose: "Drengene på ni hundrede og fem gik ind i revolutionen med den samme følelse, som Nikolenka Rostov gik ind i husarerne med," siger han meget senere, når han ser tilbage.
• Efter at have modtaget et diplom fra Tenishev-skolen den 15. maj 1907 forsøgte Mandelstam at tilslutte sig den socialistiske revolutionære militærorganisation i Finland, men blev ikke accepteret der på grund af sin ungdom. Bekymret for deres søns fremtid har hans forældre travlt med at sende ham til at studere i udlandet. I 1907-1908 lyttede Mandelstam til forelæsninger ved det litteraturvidenskabelige fakultet ved universitetet i Paris, i 1909-1910 studerede han romansk filologi ved universitetet i Heidelberg (Tyskland), og rejste rundt i Schweiz og Italien. Ekkoet af disse møder med Vesteuropa vil aldrig forlade Mandelstams digtning. Det var dengang, at summen af ​​Mandelstams arkitektoniske indtryk omfattede europæisk gotik - et gennemgående symbol på det figurative system i hans fremtidige digtning.
• I Paris skete der i disse år en intern forandring: Mandelstam forlod politik for poesi og vendte sig til intensivt litterært arbejde. Han brænder for teksterne af V. Bryusov, lederen af ​​russisk symbolisme, og franske digtere - for modet til "ren negation", for "livets musik" forårsaget af manglen på tilknytning til specifikt livsindhold, som Mandelstam vil sige i et af sine breve til sin tidligere litteraturlærer og litterære mentor Vl. Gippius. I Paris mødte Mandelstam N. Gumilev, som blev hans nærmeste ven og kollega. Det var Gumilev, der "ordinerede" Mandelstam til "rang" af en digter. Dette bekendtskab var bestemt til at slå rod i 1911 allerede i St. Petersborg, da Mandelstam en aften i "tårnet" i Vyach. Ivanova møder Gumilyovs kone Anna Akhmatova for første gang. Alle tre vil blive forenet ikke kun af dybt venskab, men også af lighed mellem poetiske aspirationer.
• Omkring 1910, i de mest følsomme litterære kredse, blev symbolismens krise som en litterær bevægelse, der hævdede at være den nye kunsts og den nye kulturs samlede sprog, tydelig. Ønsket om kunstnerisk befrielse fra magten af ​​for påtrængende og didaktisk symbolisme blev dikteret af Gumilyov, Akhmatova, Mandelstams, såvel som S. Gorodetsky, V. Narbut, M. Zenkevich og nogle andre forfatteres intention om at danne en ny poetisk retning . Således kom akmeismen i begyndelsen af ​​1913 i spidsen for den litterære kamp.

Kapitel 1. Træk af O. Mandelstams digtning

1. 1 Akmeistiske syn på O. Mandelstams verden og kunst

I 1910'erne delte Mandelstam, med al sin ungdoms glød, akmeistiske forhåbninger om at modsætte sig de endeløse symbolistiske impulser "til himlen", til vilkårlig mystik, den gyldne balance mellem det jordiske og det himmelske. I hans arbejde er frugten af ​​den nær-akmeistiske tidsskriftskontrovers fra 1913 artiklen Morning of Acmeism, som af ukendte årsager blev afvist som et akmeistisk manifest og først udgivet i 1919. Det var imidlertid i denne artikel, at essensen af Akmeistisk syn på verden og kunst, principperne for akmeismens poetik, blev formuleret med den største klarhed og dybde.

Mere end nogen anden litterær bevægelse i det 20. århundrede modstod akmeismen dens præcise definition. Det omfattede for forskellige kunstneriske systemer, indført af for forskellige digtere, som primært blev forenet af venskabelige relationer og ønsket om at tage afstand fra symbolismen. Men i historien om russisk litteratur i det 20. århundrede. Acmeism trådte primært ind som et integreret poetisk system, der forenede tre digtere - Mandelstam, Akhmatova og Gumilyov.

Akmeismen så det højeste mirakel i ordet, i selve den poetiske handling. Og han kontrasterede dette ords mirakel med endeløse symbolistiske spekulationer om temaerne "metafysiske", transcendentale mirakler. Mandelstam the Acmeists ord opfordrede ikke til flugt fra den virkelige verdens "blå fængsel" til en verden, der er "endnu mere virkelig", "højere", "himmelsk" (som romantikerne og deres arvinger - symbolisterne). Verden var ét, gudgivet palads. Det jordiske og det himmelske stod ikke i modsætning til hinanden her. De smeltede sammen takket være ordets mirakel - den guddommelige gave at navngive simple jordiske ting. Og sådan et poetisk ord - "ordet som sådan" (en formel fra akmeismens morgen, udviklet i Mandelstams senere artikler Ord og kultur (1922) og Om ordets natur (1922)) - blev forvandlet til et "monstrøst fænomenernes fortættede virkelighed." Efter at have forenet det jordiske og himmelske, syntes det poetiske ord at tage kød og blive til den samme virkelighed som de omgivende ting - kun mere holdbare.

Den oprindelige præmis for Mandelstam Acmeistens æstetik var erindringen om poetiske tekster fra tidligere epoker og deres genkendelse - eller nyfortolkede gentagelser - i citater, ofte transformeret og krypteret. Mange kritikere anså akmeisme - herunder Mandelstams poesi - for at være en konservativ neoklassisk (eller "falsk-klassisk") bevægelse. Akmeisterne sporede dog selv ordet "klassisk" til det latinske "classicum", som betyder "krigsbuglesignal". Og Mandelstam, der i artiklen Ord og kultur definerede klassikerne ikke som det, der allerede var, men som det, der burde være, kontrasterede den stadige nyhed fra "Catullus' sølvtrompet (den antikke romerske digter) for to tusinde år siden med hurtigt bliver forældede futuristiske gåder: Og mere end én skat, måske / Går uden om sine børnebørn, vil han gå til sine oldebørn, / Og igen vil skalden komponere en andens sang / Og udtale den som sin egen (jeg har ikke hørt Ossians historier ..., 1914).

Mandelstam søgte at sammenligne sin poetiske tilværelse med det uudslettelige mærke, som hans store forgængere efterlod, og at præsentere resultatet af denne sammenligning for den fjerne læser i eftertiden, den "forsynende samtalepartner" (artiklen Morning of Acmeism). fortid, nutid og fremtid blev fjernet. Mandelstams digtning kunne være klædt i klare klassiske former, der refererede til svundne tiders kunst. Men samtidig indeholdt den altid den eksplosive kraft af ultramoderne, avantgarde kunstneriske teknikker, der gav stabile traditionelle billeder nye og uventede betydninger. Det var op til fremtidens "ideelle læser" at gætte disse betydninger. På trods af al den upåklagelige, klassiske logik i dens "arkitektur" er betydningen af ​​Mandelstams tekst lige så uforudsigelig som nøglen til gåden. I centrum af Mandelstams billedsprog er komplekse analogier gemt i undertekst mellem fænomener, der nogle gange er fjernt fra hinanden. Og kun en meget forberedt læser, der lever i samme kulturelle rum som Mandelstam selv, kan gennemskue disse analogier.

For eksempel, da Mandelstam i Sommerstroferne (1913) kaldte skæbnen for en sigøjner, kan dette billede forklares på to måder: skæbnen er lige så omskiftelig som en sigøjner, og sigøjnere forudsiger skæbnen. Mandelstams poetik kræver dog også en tredje motivation for billedet – uden for digtets grænser. Og her bør vi vende os til Pushkins digt "Gypsies", som slutter med ordene: Og der er ingen beskyttelse mod skæbnen. Sådan et hint gennem et skjult citat og påtvingelse af forskellige motivationer for billedet er et karakteristisk eksempel på Mandelstams poetik, som forskerne kalder "semantisk" (det vil sige udvikling af semantiske nuancer, betydningsskift på grund af kontekst og undertekst). Og derfor, ifølge S.S. Averintsev, er Mandelstams digte "så fristende at forstå - og så svære at fortolke."

1 . 2 Det semantiske potentiale i O. Mandelstams digtning

I Mandelstams digtning får det semantiske potentiale, som et ord har akkumuleret gennem hele dets eksistenshistorie i andre poetiske sammenhænge, ​​mening takket være sådanne skjulte gådecitater. De tvinger læseren til at vende sig til deres kilder for at finde en referenceramme, en undertekst, ved hjælp af hvilken teksten kan tydes.

Hovedtrækkene ved denne metode blev fuldt ud manifesteret i digterens første udgivne samling, Stone (1913). Dette omfattede 23 digte fra 1908-1913 (senere blev samlingen suppleret med tekster fra 1914-1915 og genudgivet i slutningen af ​​1915 (titlen siger 1916)). De tidlige digte fra 1908-1910, der er inkluderet i samlingen, repræsenterer en unik kombination for al verdensdigtning af den umodne psykologi af en ung mand, næsten en teenager, med den perfekte modenhed af intellektuel iagttagelse og poetisk beskrivelse af denne særlige psykologi: Fra en hvirvelstrøm. af ondskab og tyktflydende / jeg voksede op som et raslende siv, - / Og lidenskabeligt, og sløvt og kærligt / Ånde et forbudt liv... Jeg er glad for en grusom fornærmelse, / Og i et liv, der ligner en drøm, Jeg misunder alle i hemmelighed / Og jeg er hemmeligt forelsket i alle.

I den første del af Stenen kombinerer Mandelstam "tyutchevs alvor" med Verlaines "grå sang", hvor "det vage og det klare er smeltet sammen." I digterens tidlige digte bemærkede kritikere oftest symbolistiske påvirkninger. Her er der, som hos symbolisterne og romantikerne, en slags "to verdener", en konfrontation mellem den jordiske forbigående virkelighed og den højere evige verden. Men Mandelstam mærker denne dobbelte verden på en speciel, rent individuel måde. Han oplever dramatisk intenst det unikke i sit skrøbelige jeg, hans svage, men unikke "varme åndedrag" på baggrund af en kosmisk ligegyldig evighed. Som et resultat er overraskelse født (måske den centrale følelse i alle Mandelstams tekster), psykologisk pålidelig og blottet for enhver litterær eller sekundær karakter: Er jeg virkelig virkelig, / Og, virkelig, vil døden komme?

Snart vil Mandelstam løse denne antinomi af det private og det kosmiske på sin egen måde - gennem "domesticering" og "opvarmning" af materien. Det "indfødte og varme" princip i hans arbejde mestrer "fremmede" og store evige genstande (natur, luft, historie, kunst) på rent menneskelige, "barnlige" måder (ved at indånde, spise, drikke). Altså i digtet Ice Cream! Sol. Luftig svampekage... (1914) Alpernes evige is, glorificeret af Tyutchev, forvandles til en "vandrende gletscher" for ismageren: Og ind i chokoladens verden med en rødmosset daggry, / Drømme flyver til de mælkede alper ... Og guderne ved ikke, hvad han vil tage: / Diamantcreme eller vafler med fyld... I Mandelstams digtning varer nadveren, Kristi legemes og blods nadver, ”som en evig middag, ” men ”smagen og duften af ​​flødeskum af appelsinskal” er også evige.

Den anden halvdel af stenen, som Gumilyov bemærkede i sin anmeldelse af bogen, er eksemplarisk "akmeistisk". I modsætning til de symbolistiske "stavelsesekstaser" hersker her bevidst lydskrift og dekorativitet, den "klassiske" versform, den ofte forhøjede intonation af oden og den afbalancerede stil- og billedøkonomi. Samtidig forvandler Mandelstam mystiske symboler til komplekse, men håndgribelige analogier, og hemmeligheder til intellektuelle problemer og gåder. Nøglen til denne metode ligger i bogens titel. Navngivningen "sten" kan opfattes som et anagram (et spil med konsonans gennem omarrangering af bogstaver) af ordet AKME, som gav navnet til den nye litterære bevægelse (dette er et græsk ord, der betegner det højeste punkt i udviklingen, blomstringen , men også kanten af ​​en sten, af oprindelse beslægtet med det indoeuropæiske ord akmen - "sten"). Men titlen på samlingen refererer også til Tyutchevs berømte digt 1833 Probleme, der fortæller om en sten, der trillede ned af et bjerg og lagde sig ned i en dal, faldende af sig selv eller kastet ned af en tænkende hånd. I artiklen Morning of Acmeism vil Mandelstam endelig præcisere betydningen af ​​denne forening: "Men Tyutchevs sten ... er et ord. Stoffets stemme i dette uventede fald lyder som artikuleret tale. Denne udfordring kan kun besvares af arkitektur. Akmeisterne løfter ærbødigt den mystiske Tyutchev-sten og placerer den i bunden af ​​deres bygning."

I Stenen reagerede Mandelstam på den symbolistiske musikkult, "den mest flygtige af kunsten", med monumentale billeder af arkitektur, der vidnede om organisationens sejr over kaos, patosen ved at etablere mål og dæmme op for materien over uendelighed og impuls, og som en konsekvens heraf Logos, det rationelle Ord, over det mystiske nonsens (Hagia Sophia (1912), Notre Dame (1912), Admiralty (1913)): ... skønhed er ikke en halvguds indfald, / men en simpel snedkers rovøje. / Vi nyder dominansen af ​​de fire elementer, / Men en fri mand skabte den femte: / Ikke rummet fornægter overlegenheden / Denne kyskbyggede ark.

Og alligevel er der ingen notorisk kult af ting her, som kritikere ofte så bag acmeistiske manifester, og sanselig plasticitet og håndgribelig konkrethed af billeder er ikke hovedsagen. Når en digter vil formidle en ting ved berøring, opnår han dette med én detalje. Men der er få sådanne ting i Mandelstams tekster. Digteren ser på tingene fra sit århundrede på lang afstand. I sig selv overrasker de ham, men interesserer ham ikke rigtig. Mandelstams blik ser ud til at passere gennem tingene og stræber efter at fange, hvad der gemmer sig bag dem.

Tilbage i 1911 begik Mandelstam en handling med "overgang til europæisk kultur" - han accepterede kristendommen. Og selvom digteren blev døbt i Metodistkirken (14. maj i Vyborg), fangede Stones digte hans optagethed af det katolske tema, billedet af apostlen Peters evige Rom. I den romerske katolicisme var Mandelstam fanget af patosen ved en enkelt universel organiserende idé. Det afspejlede den gotiske arkitekturs symfoni i den åndelige sfære. Ligesom katedralens "højborg" er skabt ud fra den "spontane labyrint", den "uforståelige skov" og den "onde vægt" af sten, er den vestlige kristendoms enhed under Roms herredømme født af så forskellige kor. og ulige folkeslag. I århundreder blev denne enhed understøttet af strenge regler, jernorganisering og disciplin. Men for Mandelstam "kræver den religiøse kult, netop i sit strengt regulerede katolske charter, intet" som belønning for sine råd, og i kristen fri vilje forlener den paradoksalt nok digteren den højeste kreative frihed: Som en lærke, Jamme (Francis) Jamme - fransk katolsk digter) synger , / Den katolske præst trods alt / Giver ham råd. Et andet eksempel er forbundet med Mandelstams opfattelse af billedet af den "første russiske Westernizer" - P. Chaadaev. Artiklen fra 1915 af Pyotr Chaadaev er dedikeret til ham, og digtet The Staff, skabt på samme tid, er inspireret af hans image. I Chaadaevs katolske sympatier, i sin hengivenhed til ideen om Rom som fokus for den åndelige enhed i det kristne univers, skelner Mandelstam ikke forræderi, men en dyb loyalitet over for den russiske nationale vej: "Chaadaevs tanke, national i sin oprindelse , er national, hvor den flyder ind i Rom. Kun en russisk mand kunne opdage dette Vesten, som er mere fortættet, mere konkret end det historiske Vesten selv. Chaadaev trådte netop ved en russisk mands ret ind i traditionens hellige land, som han ikke var forbundet med af kontinuitet...” Og den lyriske helt fra Mandelstam selv tog naturligvis med "personalet" til Europa - "landet med hellige mirakler" - for virkelig at "vokse til en russer."

Nu overtager "det udødelige Roms forår" fra den modne Mandelstam rollen som modvægt til hans fødsels kaos, som Skt. Petersborgs arkitektur spillede for den unge digter. Og i begrebet "indfødt kaos" kan to ansigter nu ikke skelnes - "jødiske" og "russiske".

Med udbruddet af Første Verdenskrig lød eskatologiske toner mere og mere højt i Mandelstams digtning - en følelse af uundgåeligheden af ​​en katastrofe, en form for midlertidig afslutning. Disse noter er først og fremmest forbundet med temaet Rusland og forlener billedet af fædrelandet, klemt i grebet af en ubønhørlig historie, med gave af særlig frihed, kun tilgængelig for dem, der har smagt døden og påtaget sig offeret. Kors: Er vi, kastet ud i rummet, / Dømt til at dø, / Om smuk bestandighed / Og at fortryde troskab. (Om hidtil uset frihed...(1915)). Stedet for "stenen", poesiens byggemateriale, er nu erstattet af et "træ" udsat for ild - på samme tid et symbol på tragisk skæbne, et udtryk for den russiske idé og en påmindelse om træet Herrens lidenskabs kors (ødelægger flammen..., 1915).

Ønsket om at slutte sig til denne slags tragiske nationale erfaringer i det praktiske liv tvinger Mandelstam til at tage til frontlinjen i Warszawa i december 1914, hvor han ønsker at slutte sig til tropperne som en ordensmand. Det kom der ikke noget ud af. Digteren vender tilbage til hovedstaden og skaber en hel række af digte, der kan kaldes et requiem for det dødsdømte kejserlige Petersborg. Det er netop som kejserlig hovedstad, at Sankt Petersborg ligner Mandelstams hellige, frafaldne og fortabte Jerusalem. Det russiske imperium og det "forstenede" Judæa er forenet af den nationale messianismes "synd". Gengældelsen for det er en uundgåelig katastrofe (temaet for den senere artikel Human Wheat (1923)). En stat, der er for tæt, betingelsesløst og selvtilfreds bevidst om sin hellighed, er dømt til at gå til grunde. Den afgående magtverden fremkalder i digteren en kompleks sammenvævning af følelser: det er næsten fysisk rædsel og højtidelighed (Lad os forherlige magtens skumringsbyrde, // Dens uudholdelige undertrykkelse), og endelig endda medlidenhed. Mandelstam var sandsynligvis den første i verdenslitteraturen, der talte om "medfølelse" for staten, for dens "sult". I et af kapitlerne af The Noise of Time - en selvbiografisk prosa fra 1925 - optræder et surrealistisk billede af en "syg ørn", ynkelig, blind, med brækkede ben, en tohovedet fugl, der sværmer i hjørnet "under hvæsen af en primus komfur.” Sorten af ​​denne heraldiske fugl - det russiske imperiums våbenskjold - blev set som farven på enden tilbage i 1915.

Digte fra krigens og revolutionens tid udgør Mandelstams samling Tristia ("sorgernes bog", først udgivet uden forfatterens deltagelse i 1922 og genudgivet under titlen Anden bog i 1923 i Moskva). Bogen er cementeret af temaet tid, historiens grandiose strømning på vej mod ødelæggelse. Dette tema vil blive tværgående gennem digterens værk indtil hans sidste dage. Tristias indre enhed sikres af den nye kvalitet af den lyriske helt, for hvem der ikke længere er noget personligt, der ikke er involveret i det generelle tidsflow, hvis stemme kun kan høres som et ekko af æraens brøl. Det, der sker i den store historie, opfattes som sammenbruddet og skabelsen af ​​ens egen personligheds "tempel": Den, der har et hjerte, skal høre, tid, / Hvordan dit skib går ned. (Frihedens skumring (1918)). Fortvivlelsens motiv lyder her meget tydeligt, men på sidste dybde belyses det af en rensende følelse af ens egen involvering i det, der sker. Fortællingen fortælles ofte i første person flertal: Vi er i de kæmpende legioner / Vi bandt svalerne - og nu / Solen er ikke synlig; alle elementer / Pip, flyt, lev; / Gennem nettene - tykt tusmørke - / Solen er ikke synlig og jorden flyder.

Ifølge lovene om det åndelige paradoks, der går tilbage til apostlen Paulus ("Hvor synden er i overflod, der er nåden i overflod"), ville den svære, blodige og sultne tid i de tidlige 1920'ere ikke kun være præget af en stigning i Mandelstams poetiske aktivitet, men ville også bringe en mærkelig, tilsyneladende irrationel følelse af oplysning og renselse (I St. Petersborg mødes vi igen... (1920)). Mandelstam taler om den nationale kulturs skrøbelige glæde midt i den katastrofale kulde i det russiske liv og vender sig til det mest gennemtrængende billede: Og en levende svale faldt / På den varme sne. Rædselen over, hvad der sker, er fyldt med den sidste grad af frihed. "Intet er umuligt. Ligesom en døende mands værelse er åbent for alle, sådan står den gamle verdens dør på vid gab for mængden. Pludselig blev alt fælleseje. Gå hen og få det. Alt er tilgængeligt: ​​alle labyrinter, alle gemmesteder, alle beskyttede passager. Ordet blev ikke en syv-tønde, men en tusind-tønde gaffel, genoplivet på én gang af alle århundreders ånde,” siger artiklen Ord og kultur.

Den 27. december 1938 dør Mandelstam i transitlejren Second River nær Vladivostok, drevet på randen af ​​vanvid.

Fra begyndelsen af ​​1960'erne begyndte arven fra O.E. Mandelstam aktivt at gå ind i det kulturelle liv for intelligentsiaen fra "Thaw"-æraen.

Kapitel 2. Kærlighedens tema i O. Mandelstams tekster

2.1 Kærlighedstekst af O. Mandelstam

Kærlighedstekster er lette og kysk, blottet for tragisk tyngde. Forelskelse er Mandelstams næsten konstante følelse, men det tolkes bredt: som at blive forelsket i livet. Kærlighed til en digter er det samme som poesi. I 1920, før han endelig sluttede sig til sit liv med Nadezhda Yakovlevna, oplevede Mandelstam en dyb følelse for skuespillerinden fra Alexandria Theatre. Flere digte er dedikeret til hende. Digteren dedikerede flere digte til A. Akhmatova. Nadezhda Yakovlevna, digterens kone og ven, skriver: "Digte til Akhmatova ... kan ikke klassificeres som kærlighed. Det er digte om højt venskab og ulykke. De har en følelse af fælles skæbne og katastrofe." Nadezhda Yakovlevna talte detaljeret om Osip Mandelstams kærlighed til den smukke Olga Vaksel, og om familiens splid, dette forårsagede. Hvad kan man gøre, Mandelstam blev faktisk ret ofte forelsket, hvilket bragte sorg til hans Nadenka, og russisk poesi blev beriget med de smukkeste digte om det evige tema kærlighed. Mandelstam blev måske forelsket indtil de sidste år af sit liv, idet han beundrede livet og skønheden.

Der er ingen grav af Osip Mandelstam på jorden. Der er kun et hul et sted, hvor ligene af torturerede mennesker bliver smidt i opløsning; Blandt dem ligger tilsyneladende Digteren - det hed han i lejren.

I de mest bitre digte af Mandelstam svækkes beundring for livet ikke; i de mest tragiske, såsom "Bevar min tale for evigt for smagen af ​​ulykke og røg ...", høres denne glæde, legemliggjort i sætninger, der er slående i deres nyhed og kraft: "Hvis bare de elskede Disse modbydelige stilladser dræber mig, hvordan byerne, der sigter mod døden, dræber mig i haven..." Og jo vanskeligere omstændighederne er, jo mere håndgribelig er den sproglige styrke, jo mere piercing og fantastiske detaljer. Det var på det tidspunkt, at sådanne vidunderlige detaljer dukkede op, såsom "havperlestrenge og sagtmodige tahitiske kurve." Det ser ud til, at man bag Mandelstams digte kan se gennem Monet, så Gauguin, så Saryan...

"Min tid er endnu ikke begrænset,

Og jeg ledsagede den universelle glæde,

Som et sotto-orgel, der spiller

Akkompagneret af en kvindestemme..."

Dette blev sagt den 12. februar 1937. Lykken opstod i det øjeblik, digtet blev oprettet, måske i den sværeste situation, og miraklet ved dets forekomst er mest slående.

"Skil mig ikke fra livet -

Hun drømmer

Dræb og kærtegn nu..."

Det ser ud til, at en mand, der går på vandet, ville inspirere os med mindre ærefrygt. Det er ikke klart, hvilke mirakler vi stadig har brug for, hvis syrener blomstrer på en ledig grund hver maj, hvis Bachs og Mozarts musik er skrevet på grundlag af fattigdom, usikkerhed eller medfødt glemsel, krige og epidemier, hvis decembrist Lunins ord kom til os fra det "fangehul", at i denne verden er det kun fjolser og dyr, der er ulykkelige, hvis vi har Mandelstams Voronezh-digte ved hånden.

At opleve poesi som lykke er lykke. Endnu mere absurd er klagerne over, at det ikke findes i livet, at det kun er muligt i poesi. "Der er ingen lykke i livet" er slet ikke en menneskelig formulering, men en kriminel formulering. Al poesi, og især Mandelstams, hviler på konfrontationen mellem lykke og ulykke, kærlighed til livet og frygt for det, som modstod den vanskeligste prøve i den russiske poesihistorie.

2.2 O. Mandelstams lyriske helt

Hjørnestenen i enhver tekstforfatter er kærlighed. Kærlighed til livet, naturen, kvinder. I O. Mandelstams poesi indtager kærlighedstekster en vigtig plads. Hun er lys og kysk. Mandelstams lyriske helt er ikke en elsker, men snarere en blid bror, lidt forelsket i sin søster eller den "tågede nonne" (fra et digt dedikeret til Marina Tsvetaeva):

“Jeg kysser den solbrune albue

Og et stykke voks fra panden.

Jeg ved - han forblev hvid

Under en mørk guldstreng.

...Alt vi har tilbage er navnet:

Vidunderlig lyd, langvarig,

Tag det med mine håndflader

Stænket sand."

Digtet tilegnet O. Arbenina er et sjældent tilfælde i Mandelstams tidlige digte af sådan en åben, lidenskabelig manifestation af følelser:

”Jeg er på niveau med andre

Jeg vil gerne tjene dig

Tør af jalousi

At kaste en trylleformular med dine læber.

Ordet opfylder ikke

Mine læber er tørre,

Og uden dig igen jeg

Den tætte luft er tom.

Jeg er ikke jaloux længere

Men jeg vil have dig

Og jeg bærer mig selv

Som et offer til bødlen.

Jeg ringer ikke til dig

Hverken glæde eller kærlighed;

Til det vilde, fremmede

De ændrede mit blod.

Et øjeblik mere

Og jeg vil fortælle dig:

Ikke glæde, men pine

Jeg finder i dig.

Og som en forbrydelse,

Jeg er tiltrukket af dig

Bidt, i forvirring,

Kirsebær øm mund.

Kom snart tilbage til mig:

Jeg er bange uden dig

Jeg har aldrig været stærkere

Jeg følte dig ikke

Og alt hvad jeg ønsker

Jeg ser det i virkeligheden.

Jeg er ikke jaloux længere

Men jeg ringer til dig."

Mandelstam blev måske forelsket indtil de sidste år af sit liv, men hans konstante kærlighed forblev hans uendeligt hengivne Nadezhda Yakovlevna, hans kone. O. Mandelstam var en af ​​de få digtere, der dedikerede digte til deres koner. Selv et digt fra 1937, skrevet kort før hans død, ligner et budskab fra en elsker:

"Din elev er i den himmelske skorpe,

vender ud i det fjerne og lægger sig ned,

Beskyt reservationer

Svag følelse af øjenvipper.

Han vil blive guddommeliggjort

At bo i dit hjemland i lang tid -

En hvirvelvind af overraskelse, -

Smid den efter mig.

Han kigger allerede ivrigt

I flygtige århundreder -

Lys, regnbue, æterisk,

Beder for nu.

Kun Mandelstam forstod at kombinere bitterhed og beundring sådan:

Du er ikke død endnu, du er ikke alene endnu,

Mens med en tigger ven

Du nyder sletternes storhed

Og mørke, og sult og snestorm.

I luksuriøs fattigdom, i mægtig fattigdom

Lev roligt og trøstet -

Salige er de dage og nætter

Og sødt-stemt arbejde er syndfrit.

Ulykkelig er den, der ligesom hans skygge,

Hundes gøen skræmmer og vinden klipper,

Og tonen er fattig, som selv halvdød,

Han beder om almisse fra skyggen."

Mandelstams "romaner" var tilsyneladende mere vellykkede i litterær henseende end i kærlighed. Det var ikke for ingenting, han senere skrev: "Og fra datidens skønheder - fra de blide europæiske kvinder - hvor meget forlegenhed, ærgrelse og sorg jeg modtog!" Men russisk poesi er blevet beriget med de smukkeste digte om dette evige tema.

Konklusion

Mandelstam er en filosofisk digter med stor interesse for historie. Forelsket i det antikke Hellas følte han dybt den russiske kulturs forbindelser med hellenismen, idet han mente, at takket være denne kontinuitet "blev det russiske sprog netop det klingende og brændende kød."

Selv i dag kan ingen med endelig nøjagtighed sige datoen for hans død og begravelsesstedet. De fleste beviser bekræfter den "officielle" dato for digterens død - 27. december 1938, men nogle øjenvidner "forlænger" hans dage med flere måneder og nogle gange endda år ...

Tilbage i 1915, i artiklen "Pushkin og Skrjabin", skrev Mandelstam, at en kunstners død er hans sidste og naturlige kreative handling. I "Den ukendte soldats digte" sagde han profetisk:

"Aorta er fyldt med blod,

Og det lyder hviskende gennem rækkerne:

- Jeg blev født i fireoghalvfems,

Fødselsåret - med en skare og en skare,

Jeg hvisker med en blodløs mund:

Jeg blev født om natten fra den anden til den tredje

januar klokken enoghalvfems

Upålidelige år - og århundreder

De omgiver mig med ild. »

Mandelstams død - "med en skare og en skare", med hans folk - føjede skæbnens udødelighed til udødeligheden af ​​hans poesi. Digteren Mandelstam blev en myte, og hans kreative biografi blev et af de centrale historiske og kulturelle symboler i det 20. århundrede, legemliggørelsen af ​​kunst, der modstod tyranni, blev dræbt fysisk, men vandt åndeligt, og trods alt genopstår i mirakuløst bevarede digte , romaner, malerier og symfonier.

Bibliografi

1. Erindringer fra Sølvalderen. Comp. V. Kreid. M., Republik, 1993.

2. Lekmanov O.A. En bog om akmeisme. M., 1996

3. Mandelstam N.Ya. Minder. Anden bog. M., 2000

4. Mandelstam N.Ya. Minder. M., 1989

5. Mandelstam O.E. Lør. Fjerde prosa. Noise of time, M., SP Interprint, 1991, s. 94.

6. Mandelstam O.E. Samling af værker. Digte / Komp., udarbejdet. tekst og noter S.V. Vasilenko og Yu.L. Freidina. M., Republik, 1992.

7. Mandelstam O.E. Essays. I 2 bind M., Kunstner. lit., 1990.

8. Necheporuk.E. Osip Mandelstam og hans tid. M., Vores hus, 1995.

9. Struve N. Osip Mandelstam. Tomsk, 1992

10. Ulyashov P.S. Ensom søgende. M., Viden, 1991.

Lignende dokumenter

At studere kreativiteten hos O.E. Mandelstam, som repræsenterer et sjældent eksempel på poesiens og skæbnes enhed. Kulturhistoriske billeder i O. Mandelstams poesi, litterær analyse af digte fra samlingen "Sten". Kunstnerisk æstetik i digterens værk.

kursusarbejde, tilføjet 21.11.2010


Overvejelse af hovedtemaerne i A. Pushkins værker. En undersøgelse af "sølvalderens" poesi: symbolisme, futurisme og akmeisme. Sammenligning af forfatterens værker med digte af A. Blok, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva og Mandelstam; fremhæve fælles temaer.

præsentation, tilføjet 03/05/2012


Musik og billedet af en musiker i russisk litteratur. Træk af O. Mandelstams kreativitet. Litterære processer fra det tidlige tyvende århundrede i O. Mandelstams værker. Musikkens rolle og billedet af en musiker i O. Mandelstams arbejde. Identifikation af digteren med musikeren.

afhandling, tilføjet 17.06.2011


Temaet kærlighed er det centrale tema i S.A. Yesenina. Anmeldelser om Yesenin fra forfattere, kritikere, samtidige. Digterens tidlige tekster, ungdomskærlighed, historier om kærlighed til kvinder. Kærlighedsteksternes betydning for dannelsen af ​​en følelse af kærlighed i vores tid.

abstrakt, tilføjet 07/03/2009


Kort biografisk information om digteren. Begyndelsen på en kreativ rejse. Oprindelsen af ​​dannelsen af ​​Svetlana Ivanovnas poetiske ord. Tidsperioder i S. Matlinas litterære arbejde. Tema for krig og Rusland, kærlighedstekster i poesi. Originaliteten af ​​hendes prosa.

abstract, tilføjet 25/03/2015


Liv og poetiske vej for N.M. Rubtsov, oprindelsen af ​​lyrisk karakter og landskabstekster i hans poesi. Bondehusets verden, antikken, kirken og russisk natur - Rubtsovs begreb om moderlandet. Betydningen af ​​vejens tema for at forstå hele N. Rubtsovs poesi.

kursusarbejde, tilføjet 03/11/2009


Indflydelsen af ​​akmeismens kulturelle filosofi på skabelsen af ​​"evige" billeder i A. Akhmatovas arbejde. Systemet af værdier af akmeismens filosofi, afspejlet i poesi. Tema om lykke, kærlighed, digter, poesi, borger. Billede af St. Petersborg. Indholdsbetydning af rytme.

abstract, tilføjet 11/08/2008


O. Mandelstams liv og kreative vej. Digtet "Vi lever under os uden at mærke landet ..." som et skelsættende værk i digterens værk. Relationer mellem digtere, forfattere og autoriteter. Mandelstams indre bevæggrunde ved digtskrivning.

abstrakt, tilføjet 22/04/2011


Den kreative udvikling af A. Akhmatova i poesiens verden. Studerer hendes arbejde inden for kærlighedstekster. En oversigt over inspirationskilder til digterinden. Troskab til temaet kærlighed i Akhmatovas værk fra 20'erne og 30'erne. Analyse af litteraturkritikeres udtalelser om hendes tekster.

abstrakt, tilføjet 02/05/2014


Omfanget af teoretiske begreber "billede", "tradition", "verdensbillede", "poetik". Forbindelsen mellem "verdensbilledet" og "poetikken" i russisk futurisme og rockpoesi. Kunstnerisk fortolkning af billedet af byen i værkerne af V.V. Majakovskij. Billedet af byen i Yu. Shevchuks værker.

Blandt de mange fantastiske historier om store landsmænd huskes biografien om Osip Mandelstam, selvom den ikke er særlig rig, stadig på grund af dens tragedie. I løbet af sit korte liv var han vidne til to revolutioner, som påvirkede ikke kun hans verdensbillede, men også hans digte. Ud over dem omfatter Osip Mandelstams arbejde prosa, talrige essays, essays, oversættelser og litteraturkritik.

Barndom

Osip Emilievich Mandelstam, en jøde af oprindelse, blev født i januar 1891 i Polens hovedstad, som på det tidspunkt var tildelt Rusland. Næsten umiddelbart efter fødslen af ​​deres søn flyttede familien til Sankt Petersborg. Emilius Veniaminovich, drengens far, tjente sit levebrød ved at lave handsker og var også medlem af det første laug som købmand, takket være hvilket han indtog en god position i samfundet. Og hans mor, Flora Verblovskaya, studerede musik, en kærlighed, som den yngre Mandelstam arvede fra hende. Fra 1900 til 1907 studerede Osip Emilievich på den prestigefyldte Tenishev-skole, hvor Nabokov engang modtog sin uddannelse. Efter eksamen sender forældrene deres søn til Paris og senere til Tyskland (takket være deres økonomiske sikkerhed). På Sorbonne deltager han i mange foredrag, stifter bekendtskab med fransk poesi og møder sin kommende ven, Nikolai Gumilyov.

Hjemkomst

Desværre gik familien Mandelstam konkurs i 1911, og Osip vendte tilbage til St. Petersborg. Samme år blev han indskrevet på fakultetet for historie og filologi ved Sankt Petersborgs universitet, men han nåede aldrig at afslutte sine studier på grund af letsindighed, og i 1917 blev han udvist. I denne periode blev hans politiske sympatier givet til venstre socialistrevolutionære og socialdemokrater. Han prædiker også aktivt marxisme. Osip Mandelstams værk blev dannet i den franske periode af hans liv, og hans første digte blev offentliggjort i 1910 i magasinet Apollo.

"værksted for digtere"

Det er så accepteret, at digtere altid har brug for ligesindede og tilhørsforhold til en bestemt bevægelse. Gruppen "Workshop of Poets" bestod af så berømte personligheder som Gumilyov, Akhmatova, og selvfølgelig deltog Mandelstam ofte i møderne. Osip Emilievich i sine tidlige år graviterede mod symbolisme, men blev senere en tilhænger af Acmeism, ligesom hans nærmeste venner fra klubben. Kernen i denne trend er klare, tydelige billeder og realisme. Således optog Mandelstams første digtsamling, med titlen "Sten", i 1913 netop akmeismens ånd. I de samme år talte han offentligt, besøgte Stray Dog og mødte også Blok, Tsvetaeva og Livshits.

Års vandring

Biografien om Osip Mandelstam i denne periode er meget stormfuld. Da Første Verdenskrig begynder, går digteren ikke til fronten på grund af helbredsproblemer. Men revolutionen i 1917 afspejlede sig meget tydeligt i hans tekster. Hans ideologiske og politiske synspunkter ændrer sig igen, nu til fordel for bolsjevikkerne. Han skriver mange digte rettet mod kongen og hæren. I denne periode opnåede han stigende berømmelse og succes, rejste aktivt rundt i landet og blev udgivet i mange publikationer. Ukendte årsager fik ham til at flytte til Kiev, hvor Osip Khazinas fremtidige kone boede i det øjeblik. Før sit ægteskab i 1922 nåede han at bo i nogen tid på Krim, hvor han blev arresteret på mistanke om bolsjevikisk efterretningstjeneste. Et år efter hans løsladelse sender skæbnen ham til Georgia. Der venter dog også digteren en ubehagelig overraskelse. Han bliver igen sat bag tremmer, men takket være lokale kollegers indsats lykkes det ham hurtigt at blive befriet.

Umiddelbart efter at have afsonet sin straf i Georgien, returnerer Osip Mandelstams biografi ham igen til hans hjemland Petrograd. Hans holdning til revolutionen afspejles i den næste digtsamling kaldet Tristia, som udkom i 1922 i Berlin. Så binder han sig selv med hellige bånd til Nadezhda Yakovlevna. En sød tragedie hersker i datidens værker ledsaget af en længsel efter afsked med værdier, mennesker og steder. Herefter går digteren Osip Mandelstam ind i en dyb og langvarig poetisk krise, der i begyndelsen kun glæder sine beundrere med sjældne digte, hvori han udtrykker sorg over den gamle kulturs død. Og i den femårige periode (fra 1925 til 1930) skrev han slet ikke andet end prosa. For på en eller anden måde at overleve under barske forhold, er han engageret i oversættelser. Den tredje og sidste samling, blot med titlen "Digte", blev udgivet i 1928. Heri får han stor hjælp af Bucharin, der langt fra indtager den sidste plads i Kreml. Tilhængere af Stalin, som aktivt vinder styrke, leder efter enhver undskyldning for at ramme digteren.

sidste leveår

Biografien om Osip Mandelstam i 30'erne tager ham og hans kone til Kaukasus, hvilket heller ikke skete uden Bukharins hjælp og problemer. Dette er mere sandsynligt en grund til at gemme sig fra forfølgelse end en ferie. Rejser hjælper Osip Emilievich med at genvinde interessen for poesi, hvilket resulterer i en essaysamling, "A Trip to Armenia", som dog blev afvist af ideologi. Efter 3 år vender digteren hjem. Hans synspunkter er igen under forandring, og skuffelse over den tidligere ærede kommunisme slører fuldstændig hans sind. Fra hans pen kommer det skandaløse epigram "The Kremlin Highlander", som han læser op for en nysgerrig offentlighed. Blandt disse mennesker er der en meddeler, som har travlt med at rapportere til Stalin. I 1934 stod Osip over for endnu en arrestation og eksil til Perm-regionen, hvor han blev ledsaget af sin trofaste kone. Der forsøger han at begå selvmord, men forsøget ender i fiasko. Herefter sendes ægtefællerne til Voronezh. Det var der, de bedste og sidste digte blev skrevet med signaturen "Osip Mandelstam", hvis biografi og arbejde sluttede i 1938.

Død

I 1937 vendte digteren og hans kone tilbage til Moskva. Men et år senere blev han arresteret igen i Samatikha. Han er idømt fem år i fængselslejre. Desværre bliver han syg af tyfus, mens han arbejder et sted i nærheden af ​​Vladivostok, som et resultat af, at han dør. De fleste af hans digte har overlevet den dag i dag takket være hans kones indsats. Under rejser og eksil gemte hun sin mands værker eller lærte dem udenad. Mandelstam blev begravet i en massegrav.

Mandelstam kaldte sin første digtsamling, udgivet i 1913, "Sten"; og den bestod af 23 digte. Men anerkendelsen af ​​digteren kom med udgivelsen af ​​den anden udgave af "Sten" i 1916, som allerede omfattede 67 digte. Mange anmeldere skrev entusiastisk om bogen og bemærkede "håndværkets fløjlsbløde", "linjernes præcision", "formens upåklagelighed", "versets præcision" og "en ubestridelig følelse af skønhed." Der var dog også beskyldninger om kulde, overvægt af tanker og tør rationalitet. Ja, denne samling er præget af en særlig højtidelighed, linjernes gotiske arkitektoniske stil, som kommer fra digterens passion for klassicismens og det antikke Roms æra.

I modsætning til andre anmeldere, der bebrejdede Mandelstam for inkonsekvens og endda efterligning af Balmont, bemærkede N. Gumilyov netop forfatterens originalitet og originalitet: "Hans inspirationer var kun det russiske sprog ... og hans egen seende, hørende, rørende, evigt søvnløse tanke. ...” Disse ord er temaerne Hvad der er mere overraskende er, at Mandelstam ikke var etnisk russisk. Stemningen i "Stone" er mindre. Omkvædet for de fleste digte er ordet "tristhed": "Åh, min profetiske tristhed", "uudsigelig tristhed", "Jeg bærer langsomt sorg, som en grå fugl, i mit hjerte", "Hvor er tristheden blevet af, hykler... .” Og overraskelse og stille glæde, og ungdommelig melankoli - alt dette er til stede i "Stenen" og virker naturligt og almindeligt. Men der er også to eller tre digte med utrolig dramatisk, Lermontovsk kraft: ...Himlen er svag med et mærkeligt skær -

* Verden tåget smerte
*Åh, lad mig også være vag
* Og lad mig ikke elske dig.

I den anden store samling "Tristia", som i "Sten", er et stort sted optaget af temaet Rom, dets paladser, pladser samt St. Petersborg med dets ikke mindre luksuriøse og udtryksfulde bygninger. Denne samling indeholder også en cyklus af kærlighedsdigte. Nogle af dem er dedikeret til Marina Tsvetaeva, med hvem Mandelstam ifølge nogle samtidige havde en "turbulent affære." Man skal ikke tro, at Mandelstams "romaner" var som et skuespil med "tragiske lidenskaber". Forelskelse er, som mange har bemærket, en næsten konstant egenskab ved Mandelstam, men det tolkes bredt - som at blive forelsket i livet. Denne kendsgerning i sig selv antyder, at kærlighed til en digter er det samme som poesi. For Mandelstam er kærlighedstekster lette og kyske, blottet for tragisk tyngde og dæmonisme. Her er en af ​​dem dedikeret til skuespillerinden fra Alexandrinsky Theatre O. N. Arbenina - Hildenbrand, for hvem digteren oplevede en fantastisk følelse: Fordi jeg ikke kunne holde dine hænder,

* For at forråde de salte ømme læber,
* Jeg må vente på daggry i en tæt akropolis.
* Hvor hader jeg lugtende gamle bjælkehytter!

Mandelstam dedikerede flere digte til A. Akhmatova. Nadezhda Yakovlevna skriver om dem: "Akhmatovas digte - der er fem af dem... - kan ikke klassificeres som kærlighedsdigte. Det er digte om højt venskab og ulykke. De har en følelse af fælles skæbne og katastrofe." Mandelstam blev måske forelsket indtil de sidste år af sit liv. Men hans konstante hengivenhed, hans andet "jeg", forblev hans uendeligt hengivne Nadezhda Yakovlevna, hans Nadenka, som han kærligt kaldte hende. Ikke kun breve, men også digte kan tjene som bevis på Osip Emilievichs kærlige holdning til sin kone. Læseren tror måske, at Mandelstam til enhver tid kun skrev om kærlighed eller om oldtiden. Det er forkert. Digteren var en af ​​de første, der skrev om civile emner. Revolutionen var en kæmpe begivenhed for ham, og det er ikke tilfældigt, at ordet folk optræder i hans digte. I 1933 skrev Mandelstam, den første og eneste nulevende og anerkendte digter i landet, anti-Stalin-digte og læste dem for ikke mindre end halvanden snes mennesker, for det meste forfattere og digtere, som efter at have hørt dem blev forfærdede og afvist: "Det hørte jeg ikke." "Du har ikke læst dette for mig" Her er en af ​​dem:

* Vi lever uden at mærke landet under os,
* Vores taler kan ikke høres ti skridt væk,
* Og hvor er nok til en halv samtale,
* Der vil de huske Kremls højlænder.
* Hans tykke fingre er fede som orme,
* Og ordene, som pundvægte, er sande,
* Kakerlak øjne griner,
* Og hans støvler skinner.

* Og omkring ham er en skare af tyndhalsede ledere,
* Han leger med halvdelen af ​​folks tjenester.
* Hvem fløjter, hvem mjaver, hvem klynker,
* Han er den eneste, der pludrer og stikker.

* Som en hestesko giver han et dekret efter et dekret -
* Nogle i lysken, nogle i panden, nogle i øjenbrynet, nogle i øjet.
* Uanset hvad hans straf er, er det et hindbær
* Og det brede bryst af en osseter.

Indtil for nylig blev dette digt opbevaret i Statens Sikkerhedstjenestes arkiver og blev først udgivet i 1963 i Vesten, og her først i 1987. Og det er ikke overraskende. Når alt kommer til alt, hvor må en digter være modig for at beslutte sig for en så vovet handling. Mange kritikere betragtede hans anti-Stalin-digte som en udfordring for sovjetmagten, idet de vurderede hans mod, grænsende til vanvid, men jeg tror, ​​denne mening kom fra ønsket om at se digteren med hans komplekse metaforer, og som om ikke fra denne verden . Men Mandelstam var ved sin ret, og med helt oprigtige følelser skildrer han atmosfæren af ​​generel frygt, der lænkede landet i den periode. De første to linjer i dette digt beviser dette. Digteren var slet ikke politiker og var aldrig anti-sovjet eller antikommunist.

Det er bare, at Mandelstam viste sig at være instinktivt mere skarpsindig og klogere end mange, efter at have set Kremls herskeres grusomme politik, der ødelagde millioner af menneskers skæbne. Dette er blot en slags satirisk fordømmelse af det onde. Linjen "Hans tykke fingre er som orme" er udtryksfuld, men måske for direkte. Så hvad er det næste? “Og ordene, ligesom pundvægte, er sande, kakerlakøjne griner og hans støvler skinner. I disse linjer giver Mandelstam en komplet beskrivelse af "Kremlin-højlandet". Og hvor passende er den næste detalje - "skinnende toppe" - en uundværlig egenskab ved det stalinistiske kostume. Og her er det - det eksterne portræt er klar. Et psykologisk portræt i de næste otte linjer: i to linjer, først er der en vurdering af de "tyndnakkede ledere" - nukere, kaldet "halvmennesker".

Det er svært at tænke på en mere storslået egenskab for disse mennesker, hvis moralske kvaliteter viste sig at være under menneskelige grænser. Stalin skød deres brødre, fængslede deres koner, og der blev ikke fundet en eneste, der ville gøre oprør og hævne sig selv og landet. Da jeg læste dette digt, huskede jeg ufrivilligt et eventyr om en tyrann zar, der konstant råbte: "Henrett, eller hæng eller drukn!" Kun her er alting selvfølgelig meget mere uhyggeligt. Linjen "Uanset hans henrettelse er et hindbær," efter min mening, er meget udtryksfuld: her er der vellyst fra magtens rus og blodtørstighedens slukning. Og linjen "...and the wide chest of an Ossetian" er en direkte hentydning til Stalins oprindelse. Nemlig legenden, der talte om hans ossetiske rødder. Stalin antydede også generelt, at han nærmest var russisk.

Mandelstam taler sarkastisk om den sovjetiske herskers uforståelige nationalitet. Jeg kunne godt lide dette digt, fordi det udfordrer det politiske og sociale liv i Rusland. Jeg bøjer mig for modet hos Mandelstam, som alene blandt hele mængden, udmattet af ulykke, men lever efter princippet - "Vi kan ikke lide alt, men vi tolererer og tier," udtrykte hele sit kritiske synspunkt på miljø.

Han tilhørte galaksen af ​​strålende digtere i sølvalderen. Hans originale høje tekster blev et væsentligt bidrag til russisk poesi i det 20. århundrede, og hans tragiske skæbne efterlader stadig ikke beundrere af hans arbejde ligeglade.
Mandelstam begyndte at skrive poesi i en alder af 14, selvom hans forældre ikke godkendte denne aktivitet. Han fik en fremragende uddannelse, kunne fremmedsprog og var glad for musik og filosofi. Den fremtidige digter betragtede kunsten som det vigtigste i livet, han dannede sine egne begreber om det smukke og sublime.
Mandelstams tidlige tekster er præget af refleksion over meningen med livet og pessimisme:

Det utrættelige pendul svinger
Og ønsker at være min skæbne.

De første udgivne digte havde titlerne "Uudsigelig tristhed ...", "Jeg fik en krop - hvad skal jeg gøre med den ...", "Langsom snehive ...". Deres tema var virkelighedens illusoriske natur. Efter at have stiftet bekendtskab med den unge digters arbejde spurgte han: "Hvem kan indikere, hvor denne nye guddommelige harmoni kom til os, som kaldes Osip Mandelstams digte?" Efter Tyutchev introducerede digteren i sine digte billeder af søvn, kaos, en ensom stemme blandt tomheden i rummet, rummet og det rasende hav.
Mandelstam begyndte med en passion for symbolik. I digte fra denne periode hævdede han, at musik er det grundlæggende princip for alt levende. Hans digte var musikalske, han skabte ofte musikalske billeder og henvendte sig til værker af komponister Bach, Gluck, Mozart, Beethoven og andre.
Billederne af hans digte var stadig uklare, som om forfatteren ønskede at flygte ind i poesiens verden. Han skrev: "Er jeg virkelig virkelig, / og vil døden virkelig komme?"
At møde Acmeists ændrer tonen og indholdet af Mandelstams tekster. I artiklen "The Morning of Acmeism" skrev han, at han anser ordet for at være den sten, Acmeists lagde som grundlag for opbygningen af ​​en ny litterær bevægelse. Han kaldte sin første digtsamling "Sten". Mandelstam skriver, at en digter skal være en arkitekt, en arkitekt på vers. Han ændrede selv emnet, figurativ struktur, stil og farvelægning af sine digte. Billederne blev objektive, synlige og materielle. Digteren reflekterer over den filosofiske essens af sten, ler, træ, æble, brød. Han giver genstande vægt og tyngde og leder efter filosofisk og mystisk mening i sten.
Billeder af arkitektur findes ofte i hans arbejde. De siger, at arkitektur er frossen musik. Det beviser Mandelstam med sine digte, som fascinerer med deres linjers skønhed og tankedybde. Hans digte om Notre Dame-katedralen i Paris, om Admiralitetet, om Skt. Sophia-katedralen i Konstantinopel, om Hagia Sophia, om Kremls himmelfartskirke i Moskva og Kazan-katedralen i Skt. Petersborg og mange andre arkitektoniske mesterværker er slående . Digteren i dem reflekterer til tiden, over de yndefuldes sejr over det barske, lyset over mørket. Hans digte indeholder associative billeder og impressionistisk skrift. Værdien af ​​disse digte ligger i deres filosofiske, historiske og kulturelle indhold. Mandelstam kan kaldes civilisationens sanger:

Naturen er det samme Rom og afspejles i det.
Vi ser billeder af hans borgerlige magt
I den gennemsigtige luft, som i et blåt cirkus,
I markernes forum og i lundens søjlegang.

Digteren forsøgte at forstå civilisationers og folks historie som en enkelt, endeløs proces.
Mandelstam beskrev også talentfuldt den naturlige verden i digtene "Sink", "Der er orioler i skovene, og vokalerne er lange ..." og andre:

Lyden er forsigtig og mat
Frugten, der faldt fra træet
Blandt den uophørlige sang
Dyb skov stilhed...

Digterens digte har en langsom rytme og stramhed i ordvalget, som giver hvert værk en højtidelig klang. Dette viser respekt og ærbødighed for alt skabt af mennesker og natur.
I Mandelstams højbogspoesi er der mange referencer til verdenskulturen, hvilket vidner om forfatterens lærdom. Digte "Søvnløshed. Homer. Tight Sails…”, “Bach”, “Cinematograph”, “Ode to Beethoven” viser, hvad der giver digteren inspiration til kreativitet. Samlingen "Sten" gjorde digteren berømt.
Mandelstams holdning til revolutionen i 1917 var dobbelt: glæde over de store forandringer og en forudanelse om "voldens og ondskabens åg." Digteren skrev senere i et spørgeskema, at revolutionen havde frarøvet ham hans "biografi" og hans følelse af "personlig betydning". Fra 1918 til 1922 begyndte digterens prøvelse. I borgerkrigens forvirring bliver han flere gange arresteret og holdt i fængsel. Efter mirakuløst at have undsluppet døden, befinder Mandelstam sig endelig i Moskva.
Revolutionens begivenheder afspejles i digtene "Lad os forherlige, brødre, frihedens tusmørke ...", "Da oktober-vikaren forberedte os ..." og i samlingen "Tristia" ("Sorger" ). Digtene fra denne periode er domineret af en dyster farve: billedet af et skib, der går til bunds, den forsvindende sol osv. Samlingen "Sorrows" præsenterer temaet kærlighed. Digteren forstår kærligheden som den højeste værdi. Han minder med taknemmelighed om sit venskab med Tsvetaeva, går rundt i Moskva og skriver om sin passion for skuespillerinden Arbenina, som han sammenligner med den gamle Elena. Et eksempel på kærlighedstekster er digtet "Fordi jeg ikke kunne holde dine hænder ...".
Mandelstam bidrog til udviklingen af ​​temaet St. Petersborg i russisk litteratur. Den tragiske følelse af død, døende og tomhed kommer igennem i digtene "I transparent Petropol vil vi dø...", "Jeg er kold. Gennemsigtigt forår...", "I Sankt Petersborg mødes vi igen...", "Will-o'-the-wisp i frygtelig højde!..".
I 1925 blev Mandelstam nægtet at udgive sine digte. I fem år digtede han ikke. I 1928 udkom den tidligere forsinkede bog "Digte". I den siger digteren, at han "ikke er blevet hørt i et århundrede," og minder om "det kølige salt af klager." Den lyriske helt skynder sig rundt på jagt efter frelse. I digtet "1. januar 1924" skriver han:

Jeg ved, at livets udånding svækkes hver dag,
Lidt mere, og de vil afskære dig
En simpel sang om lerklager
Og dine læber vil blive fyldt med tin.

I digtet "Koncert på stationen" siger digteren, at musik ikke lindrer lidelsen ved at møde "jernverdenen":

Du kan ikke trække vejret, og himmelhvælvingen er befængt med orme,
Og ikke en eneste stjerne siger...

Digte fra 30'erne afspejler forventningen om et tragisk udfald i digterens opgør med myndighederne. Mandelstam blev officielt anerkendt som en "mindre digter"; han ventede på arrestation og efterfølgende død. Vi læser om dette i digtene "En flod svulmet op af salte tårer ...", "Mester af skyldige blikke ...", "Jeg er ikke et barn længere! Dig, grav...", "Blå øjne og en varm pande...", "To eller tre tilfældige sætninger hjemsøger mig...". Digteren begynder at udvikle en cyklus af protestdigte. I 1933 skrev han digtet "Vi lever uden at føle landet under os ...", rettet ikke kun mod Stalin, men også mod hele systemet af frygt og terror. I 1934 blev digteren sendt i eksil indtil maj 1937, og i løbet af denne tid skabte han Voronezh-digtcyklussen. Et år senere døde han i en lejr nær Vladivostok.
Mandelstam udtrykte i sine unikke originale tekster håb om muligheden for at kende det uforklarlige i verden. Hans poesi har et dybt filosofisk indhold og temaet om at overvinde døden. Hans digte beriger en persons personlighed.

I I forbindelse hermed husker jeg artiklen OM.E.Mandelstam"Afslutningens afslutning" (1922), V som dens forfatter, V især skrev han: "<.>vi kom ind V en periode med magtfulde sociale bevægelser, masse...
Sammen med de der, Ved Mandelstam, "målet for en roman er en menneskelig biografi eller et system af biografier," og "den videre skæbne for romanen vil ikke være andet end en historie om biografiens opløsning, som ...

Ud over ovenstående, V denne "C.p." inkluderet I. I. Narbut, M. A. Zenkevich, I. I. Gippius, G. I. Ivanov, OM. E. Mandelstam, M. L. Moravskaya, Grail-Arelsky (S. S. Petrov), E. Yu...
Sangtekster Mandelstam, ligesom sine digterkolleger, overlevede og indeholdt V selv oplevelsen af ​​symbolister, især Blok, med deres karakteristiske akutte følelse af uendelighed og...

Emigre-kritiker Vladimir Veidle skriver dette: O Osips digt Mandelstam"Leningrad":
I poesi Mandelstam, og V hans prosa "The Noise of Time" lyder tydeligt Sankt Petersborg emne, en myte bliver skabt O en ekstraordinær, unik by, "vores by".

Først og fremmest, at alle fænomenerne i den omgivende verden og alle historiens begivenheder, alle århundreders legender, folks sorg, drømme O fremtiden - alt hvad der er blevet til emne oplevelser og mad...
Det er også yderst betydningsfuldt, at den store patriotiske emne, emne Fædrelandet og dets skæbner, omfatter V sangtekster blokerer samtidig med emne revolution, der fanger digteren til sit allerdybeste...

Han så nøglen til succes og indflydelse fra A. Akhmatova og sammen med de der den objektive betydning af hendes kærlighed sangtekster V at denne sangtekster erstattet den, der døde eller blot forsvandt i baggrunden...
Han havde faktisk ret OM. Mandelstam da han sagde, at A. Akhmatova “bragte V Russisk sangtekster al den enorme kompleksitet og psykologiske rigdom i den russiske roman fra det nittende...

Temaer Fædreland og natur V sangtekster M.Yu. Lermontov.

I kreativitet Mandelstam kendetegnet ved overvægten af ​​princippet om asketisk tilbageholdenhed over teknologi, over billedsprog.
U Mandelstam der er ingen særlig filantropiske de der; men Pushkin var ikke en sentimental moralist, når han opsummerede sine poetiske fortjenester V linje:

I betragtning af, at de seneste monografier O Leontief brugt af forfatterne går tilbage til begyndelsen af ​​1990'erne, og den eneste fodnote V tildelt abstraktet OM. E. Mandelstam (55 ...
Det bemærker jeg OM. E. Mandelstam virkelig oplevet en stærk indflydelse fra K. N. Leontiev, V hvilket han selv indrømmede.

N.S. Gumilev, A.A. Akhmatova, S.M. Gorodetsky, OM.E. Mandelstam, M.A. Zenkevich, I.OG. Narbut.
Fortjener særlig opmærksomhed skabelse sådanne forfattere og digtere som I.I. Mayakovsky, S.A. Yesenin, A.A. Akhmatova, A.N. Tolstoy, E.I. Zamyatin, M.M. Zoshchenko, M.A. Sholokhov, M.A.

2. Emne fædreland V sangtekster Yesenina.
Yesenin er den eneste blandt de store russere tekstforfattere digter, V kreativitet som det er umuligt at vælge vers O fædreland, O Rusland V et særligt afsnit, fordi alt skrevet af ham...

7. OM.E. Mandelstam. - side
I samme år Mandelstam ind V"Poets Workshop" grundlagt af Gumilyov, de der selv at blive akmeist.

Til sidst kreativitet V sangtekster Lermontov fremstår i stigende grad som billedet af en simpel, almindelig, træt mand, helt anderledes end helten fra den tidlige sangtekster.
Der er dog en tæt forbindelse mellem disse helte på grund af bevarelsen af ​​hovedmotiverne, de der sangtekster der gennemsyrer alt skabelse digteren og danner billedet af hans helt.

Digtene, der udgjorde hendes "syvende bog", blev skabt, som omfattede cyklussen Secrets of Craft med traditionel russisk poesi emne digter og poesi, billeder af muse og læser V deres unikke...
1934 I nat fra 13. til 14. maj - I i sin lejlighed i Moskva foran A.A. blev anholdt OM.E. Mandelstam.

V rubai og airens opstår V folk kreativitet, men efterhånden disse genrer sangtekster udvikle V hans sangtekster middelalderens digtere
Emne epigrammer kan være af enhver skala (nation, land, by, militær enhed, social gruppe osv.) og kan dissekeres (udtalelser fra de syv vise mænd, karakteristika...