Et af Picassos mest berømte malerier.
I 1900 tog Picasso og hans ven, kunstneren Casajemas, til Paris.
Det var der, Pablo Picasso stiftede bekendtskab med impressionisternes arbejde.
Hans liv på dette tidspunkt var fyldt med mange vanskeligheder, og Carlos Casajemas' selvmord dybt
havde en effekt på den unge Picasso.
Under disse omstændigheder begyndte han i begyndelsen af 1902 at producere værker i en stil, der senere skulle blive kaldt den blå periode.
Picasso udviklede denne stil, da han vendte tilbage til Barcelona i 1903-1904.
Arbejde overgangsperiode- fra "blå" til "pink" - "Girl on a Ball" 1905.
I Pablo Picassos arbejde åbner maleriet "Girl on a Ball" den såkaldte "pink periode",
som erstattede "blå" og stadig bevarer sine ekkoer. .
Maleriet "Girl on a Ball" tilhører ikke kubismen (som bekendt er Picasso grundlæggeren af kubismen).
Virkelig et billede på en overgangsperiode. Klassificeringen er kompleks, den kan tilskrives jugendstilen.
På lærredet "Girl on a Ball" skildrede Picasso en omrejsende trup af akrobater.
I midten af kompositionen er to kunstnere - en pigegymnast og en stærk mand.
Et barn balancerer på en bold og øver sig på sin rutine.
Pigens figur er yndefuldt buet, hun løftede armene for at bevare sin skrøbelige balance.
Atleten sidder ubevægelig, hans kraftfulde krop fyldt med ro.
De to kunstnere står i skarp kontrast til hinanden.
På den ene side skrøbeligheden og impulsiviteten af en tynd pige på en bold, og på den anden side styrken, kraften og den statiske karakter af en mand, der sidder på
Hoved udtryksfulde midler Picasso er stadig en linje.
Men i modsætning til malerierne fra den "blå" periode, ser vi også her perspektiv. I lærredet er "Girl on a Ball" bygget vha
flere vandrette linjer og små figurer i baggrunden (en kvinde med et barn og en snehvid hest). På grund af dette
billedet ser ikke fladt ud, det har lethed og luftighed.
Et billede af en bar ørken eller steppe er valgt som baggrund. Denne indstilling passer ikke rigtig til cirkusstemningen.
Således understreger kunstneren, at disse menneskers liv ikke kun består af sjov, jubel og klapsalver fra publikum.
Der er også nød, sorg, sygdom.
Farveskemaet valgt af kunstneren er også meget karakteristisk.
Den blå farve, så elsket af Picasso, forblev kun i tøjet til atleter og gymnaster.
Resten af billedet er domineret af nuancer af pink.
Billedet er levende og meget dynamisk, Hvordan opnåede kunstneren en sådan dynamik?
Lad os se på billedet i detaljer, og lad os, uden at invadere kunsthistoriens kompetence, studere visuelle løsninger.
Den første ting, du kan være opmærksom på, er kontrasten mellem pigens ungdom og plasticitet og atletens erfaring og styrke. Bolden, som pigen holder sin sarte balance på, står i kontrast til en kubisk cirkusrekvisit, som atleten sidder på.
Der er således kontrast og konflikt - ikke kun mellem de to karakterer, men også de to tilstande af en person, der opstår for ham i løbet af hans liv, en konflikt af generationer.
Lad os bemærke, at konflikten ikke er angivet af kunstneren i karakterernes handlinger; på billedet er relationerne ret relaterede, måske er de bror og søster, pigen er åben, atletens blik er roligt.
Alt dette er ganske indlysende og velkendt.
Lad os se nærmere.
Pigen er tegnet i kolde farver, atleten i varme farver.
Normalt karakteriserer kolde toner visuelt karakteren negativt, og måske ser det mærkeligt ud for en smuk pige, der blev tegnet af en stor kunstner. Men hvis du husker din teenageperiode, kom vi så ikke i konfrontation med voksne ved nogen lejlighed? Overtrådte de ikke de regler, der er etableret i samfundet – formelle og uformelle? Dette er en mekanisme iboende i naturen, som destabiliserer sociale system generelt, men samtidig skubbe grænserne for almenmenneskelig opfattelse.
Der er angst i de farver, som pigen er tegnet med. Dette er hendes frygt for at miste balancen, og atletens angst for pigen og den ældres angst for de unges fremtid.
Pigens plasticitet understreges kontrastfuldt af atletens statiske, rolige kropsholdning. I pigens bøjninger er der ikke kun et ønske om at bevare balancen, men også en impulsiv karakter, en parathed til spil og provokationer; i atletens blik er der soliditet og en klarhed til at fange og støtte; i musklerne og selve atletens positur der er styrke og parathed til hurtige, behændige bevægelser.
Pigens retning er fremad, mod beskueren, ind i fremtiden. Atleten sidder med ryggen til seeren og kigger moden mand vendt til fortiden.
Tidens nye bevægelse understreges af en lille pige i rød kjole; hun fuldender logisk set tiden i billedet - barndom, ungdom, modenhed.
Lad os nu lave nogle eksperimenter.
Ved brug af grafik editor, lad os ændre pigens tone til varm...
og også - vi fjerner folk...
...og en hest i baggrunden.
Med hver integration i kunstnerens oprindelige plan aftager maleriets indre spænding og bevægelse mærkbart. Hestens "forsvinden" gør landskabet livløst og fratager billedet en vigtig varm følelsesmæssig komponent. En græssende hest er en ensartet, fredfyldt, livlig og varm bevægelse. En lille piges kjole blafrer i vinden er en anden vigtig bevægelse, let og luftig. Frataget disse accenter bliver billedet til en tør, næsten dokumentarisk skitse, en skitse. Og intet i det provokerer beskuerens fantasi til at tænke på tidens gang, på relationerne mellem generationer, på nye tendenser og evige værdier. Billedet holder op med at være en dyb filosofisk lignelse.
Prøv i din fantasi også at fjerne den røde sløjfe på pigens hoved - billedet vil "tørre" helt.
Herefter er det værd igen at evaluere kunstnerens beslutninger - tilsyneladende enkle - som "ladede" maleriet med indre energi, bevægelse og plasticitet.
kilde
Her er en anden mening...
Alle kan se noget forskelligt på dette billede.
Mand med positive følelser kan se positiv betydning, og en person i et deprimeret humør vil se noget uhyggeligt i det.
Dette bevises også af, at der blev lavet en masse karikaturer og udtryk for deres syn på billedet.
Nogle mennesker afbilder et søm på bolden i stedet for en pige, andre en hund eller en fugl, en nøgen kvinde - hvad som helst.
Der er endda mange skulpturer dedikeret til dette maleri. Mange forfattere af skulpturer ønskede at legemliggøre et mesterværk af maleri i sten eller bronze, andre i tegneseriefigurer og karikaturer.
Billedets tema er efterspurgt og fortsætter med at forbløffe folks fantasi.
Ifølge officielle kilder skildrer maleriet livet i et omrejsende cirkus, en harlekin sidder på en sten, og en pige fra yngre generation uddannelse til forestillinger.
Mandens ansigt er rynkede og alvorlige, han tænker på noget og er sikker på sig selv. Pigen er munter, ubekymret, men samtidig balancerer den ustabilt på bolden.
På billedet står ømhed i kontrast til uhøflighed, barnlig skødesløshed ser kontrasterende ud på baggrunden
nedslået livserfaring visdom. Bevægelse vises på en baggrund af ro.
Der er også bekymring for den yngre generation, og samtidig føler manden sig usikker på sin egen fremtid. Manden er let tilbøjelig, hvilket viser hans tristhed, på samme tid tenderer hele pigens figur opad, hendes hænder er rettet, håndfladerne mod himlen, som et symbol på ønsket om en lykkelig fremtid.
Placeringen af akrobaterne er i et åbent område, et sted i det fjerne kan man se en kvinde med et barn og en hest.
Vidderne er uendelige, med flere horisonter i det fjerne, som et symbol på frihed. Billedet indeholder dyb mening, hvor hver detalje er del af en enkelt helhed.
I 2012 blev der udstedt en mønt i Rusland, den forestillede netop dette maleri af Pablo Picasso."
SEVEROV A, S,
Picassos maleri "Girl on a Ball" er et af kunstens mesterværker. Mens de roste maleriet, gik forskerne normalt ikke videre end blot at påpege kontrasten mellem hovedfigurerne, en skrøbelig pige og en magtfuld atlet. I mellemtiden giver den fantastiske perfektion og dybde af disse billeder os mulighed for at tale om billedets betydningsfulde, mangefacetterede indhold, som kræver dets nye, mere omhyggelige og alsidige undersøgelse. Det er også nødvendigt at afsløre den figurative betydning af sammenligningen af to figurer i forgrunden og deres forhold til hele scenen, samt at spore billedets forbindelse med andre tidlige arbejder Picasso. Denne artikel er et forsøg på at udfylde dette hul.
Maleriet blev malet i 1905, under den billedligt talt "lyserøde periode" af Picassos værk. Men kunstneren kom ikke umiddelbart til sin figurative og kompositoriske løsning. Først balancerede pigen på en sten, som det kan ses på pentegningen kaldet "Equilibrist" (Paris). En nærmere afbildning af figurerne i forgrunden, tættere på den endelige version, er skitseret i to tegninger fra 1905 (Paris, privat samling), som er skitser til Moskva-maleriet. Hovedet af akrobaten og figuren af pigen er udviklet i en skitse lavet på bagsiden gouacher "Dreng med en hund" (1905). I grafisk arbejde"Akrobatens familie", lavet i tørbørsteteknikken, er pigen på bolden allerede omgivet af mange figurer. Det antydes, at Picasso på dette tidspunkt undfangede to par store kompositioner om skuespillernes liv på en rejse: filmen "Traveling Comedians" (1905, Washington, Nationalgalleriet) og "Komikernes Halt".
Omrejsende komikere
Komikernes hvile
Planen for den anden komposition kendes fra skitser og forarbejder. En skitse fra et museum i Baltimore skildrer en lejr af skuespillere, der slapper af: kvinder leger med børn eller laver husarbejde, en hest kan ses i nærheden af en cirkusvogn bagved, og i midten ser en akrobat en piges balancegang på en bold. Picasso skabte ikke en sådan komplet komposition, men næsten alle motiverne i Moskva-maleriet går tilbage til Baltimore-skitsen. Den viser også et hvilested for kunstnere i et øde område: en pige balancerer på en bold og øver sig på en af de populære cirkushandlinger, mens en magtfuld atlet hviler i nærheden og ser på hende; i det fjerne ses en mor med børn, en hund og en græssende hvid hest.
Landskabets karakter i skitsen og i vores maleri er også tæt på. Men landskaberne i "The Travelling Comedians" og "The Girl on the Ball" er endnu mere ens, hvilket også taler om enhed i deres oprindelige koncept.
Sandsynligvis undfanget som forberedende arbejde På tidspunktet for den urealiserede "Comedians' Rest" blev maleriet "Girl on a Ball" det fuldendte og et af de mest perfekte værker i Picassos rosenperiode.
Moskva-maleriet gengiver ved første øjekast blot en episode fra Hverdagen rejsende komikere. Men den imponerende størrelse, den majestætiske struktur i billedet, hvor billederne er i tavs tilstedeværelse, usædvanligt sted handlinger (ørkenplateau) og geometriske "piedestaler" af figurer bidrager til at hæve billeder over hverdagens virkelighed. Øvelsen begynder at virke som en rituel begivenhed og får en mystisk betydning.
Udelukke billedet fra dets tidligere, velkendte miljø og overføre det til et nyt, abstrakt miljø - vigtig egenskab værker af Picasso (tidlig). I den nye sammenhæng tager billedet på yderligere betydninger, udtrykker mere generelle begreber, ofte af universelt betydningsfuld karakter, og afslører store spørgsmål om menneskets skæbne, liv og død. Dette træk forklares først og fremmest af Picassos tilbøjelighed fra de allerførste år af hans arbejde til allegorisk tænkning og symbolske billeder. Samtidig brugte Picasso ofte ikonografiske motiver af gammel kunst, primært kristen. Dette er især karakteristisk for malerier fra den blå periode, men findes også i den lyserøde periode, selvom med fremkomsten af temaet om rejsende komikere begynder sådanne analogier gradvist at forsvinde fra kunstnerens arbejde.
Maleriet "Girl on a Ball" blev malet på selve tærsklen til "den første klassisk periode"Picasso (anden halvdel af 1905 - midten af 1906), og derfor kan man i den forvente, at kunstneren appellerer til en kreds af mennesker, der er nye for ham. klassiske ideer og tilhørende ikonografiske motiver. I yderligere analyse vil vi forsøge at vise, at de faktisk er til stede i den.
Ved at afsløre indholdet af dette arbejde stor rolle plastik kontrast spiller. Sammenligningen af to modsatrettede kvaliteter (svaghed og styrke, alderdom og ungdom osv.) er et væsentligt træk ved den tidlige Picassos poetik. I “Pigen på bolden” er de to poler, som de resterende indholdsmomenter er fordelt omkring, begreberne femininitet og maskulinitet, personificeret i hovedfigurerne: på én pol - ungdom, lethed, ynde, skrøbelighed, mobilitet; på den anden side - modenhed, styrke, massivitet, stabilitet, tyngde.
Pigen er med kompleks bevægelse. Hævede arme søger støtte i luften, håndfladerne klemmer som om en anden, usynlig bold. Hovedet med en lyserød blomst i håret bøjet blidt til siden, øjnene er halvt lukkede, der er et omvandrende smil i ansigtet, umærkeligt bliver glæden til sorg. Pigens balancegang ser ikke ud til at afhænge af hende. menneskelig vilje, er underlagt den tilfældige rotation af bolden, dens position er usikker og ustabil. Underordning af en eller anden ekstrapersonlig kraft, ustabilitet, ubevidsthed om handling, fængslende og skrøbelighed - alle disse kvaliteter ved det pågældende billede er forskellige ansigter klassisk koncept"formue" (det vil sige held, tilfældighed, skæbne). At balancere på en bold har været et symbol på Fortune i det mindste siden renæssancen. Dette symboliserede forgængeligheden af menneskelig lykke.
Atleten, i modsætning til pigen, er i en stærk position, urokkelig ydre påvirkninger. Hans figur giver indtryk af ro, selvtillid og styrke, hvilket understreges af den stabile form på den terning, han sidder på. Atleten er vist tænkende og inaktiv. Med sit fysiske udseende kan han minde om figurerne af unge mænd fra freskoerne i Det Sixtinske Kapel af Michelangelo, og med sin åndelige koncentration - "Melankoli" af Durer. Han er ikke kun en stærk mand, men også en tænker. Atleten kombinerer sådan set de dyder, der individuel kan modsætte sig skæbnens omskiftelser: magt, intelligens, mod, selvkontrol. Endelig er han kunstner. Det, vi har her, er den sande realisering af det klassiske ideal om Virtus, det vil sige tapperhed eller dyd.
Pigen og atleten er ikke kun individuelt udstyret med egenskaberne Fortune og Valor, men deres forhold ligner også forholdet Fortune og Valor. Kontrasten mellem Fortune og Valor, som mellem en pige og en atlet, er først og fremmest en kontrast mellem det tilfældige og det målrettede, det spontane og det rimelige. Kontrasten mellem pigen og atleten kan også defineres som "handling uden tanke" og "tanke uden handling." Fortune og Valor er altid blevet forstået sammen, forbundne. Alt det bedste i livet kunne opnås af Valor, som Fortunes følgesvend, leder og guide. Ifølge ideerne om klassisk filosofi kæmper to principper i menneskelivet, indgår en alliance eller besejrer hinanden: ydre, upersonlige kræfter (skæbne, tilfældigheder) og ens egen vilje, menneskelig værdighed, fornuft. At løse modsætningen mellem dem var en af kritiske spørgsmål gammel litteratur. Cicero har allerede udtalt: "Tapheden fører, Fortune følger." En anden formulering af samme tanke, gennemsyret af tro på menneskelige evner, er ordene fra Plinius den Ældre, før han bestig Vesuv: "Lykken favoriserer den stærke."
Der var ingen stabil ikonografi af det fælles billede af Fortune og Valor i kunsten fra renæssancen og moderne tid. Men der er et velkendt latinsk ordsprog, der taler om ting, der minder påfaldende om vores billede:
Sedes Fortunae rotunde,
Scdes Virtutis quadrata.
(dvs.: "Fortunes sæde (sædet) er rundt, sædet for Valor er firkantet").
Det er svært at indrømme, at vi har med at gøre sammentræf, forklaret med motivets enkelhed. Når alt kommer til alt, hvis hvert af de to motiver i billedet, taget hver for sig, kvindefiguren på bolden og mandlig figur på kuben, er virkelig elementære, så er deres kombination i ét værk helt unik.
I 1905, året som maleriet tilhører, bevægede Picasso sig blandt eksperter klassisk litteratur, i hvis værk der netop dengang optrådte klassiske tendenser og billeder. Sammen med Apollinaire gik Picasso ofte for at lytte til foredrag af sin nære ven, digteren J. Moreas, grundlæggeren af "den romanske skole", som havde til formål at genoplive den græsk-latinske tradition i modsætning til alle moderne tendenser og principper i kunsten . Derfor er det sandsynligt, at kunstneren var klar over de grundlæggende ideer og ordsprog fra klassiske forfattere om Fortune og Valor, herunder det latinske ordsprog citeret ovenfor. Alt dette vidner om Picassos utvivlsomme brug af klassiske ideer om Fortune og Valor og tilhørende ikonografiske motiver. Men Picassos maleri "Girl on a Ball" er ikke en bogstavelig allegori om Fortune and Valor; dets indhold er meget bredere. Indholdet af Moskva-billedet afsløres primært fra analysen af karakterernes forhold, deres figurative egenskaber samt ved at overveje værkets plastiske træk.
Billedets hovedfigurer modsætter sig ikke kun hinanden, men danner også en enkelt konfiguration på flyet, inden for hvilken pigens rystende bevægelse afbalanceres og beroliges af atletens "firkantethed". Glidende, flydende linjer begrænses af strenge rektangulære konturer, omdannes til dem og takket være dette opnår stabilitet. Så pigens ben hviler visuelt på akrobatens knæ. Atleten støtter pigen ikke kun kompositionsmæssigt, men også i mening: han er hendes mentor, og pigen balancerer på bolden som under hans opsyn; det er ikke tilfældigt, at begge vises i kommunikation, vendt mod hinanden. Samtidig indikerer atletens inaktivitet, hans optagelse i hans tanker, den spændte drejning af hans figur i rummet tydeligt, at hans indre energi fastholdt af vægt egen krop. Alt dette, lagdelt på det første indtryk af selvtillid og styrke, giver anledning til følelsen af, at atleten heller ikke kan eksistere uden en pige, at han også har brug for hendes skrøbelighed, lethed, mobilitet som åndelig støtte.
Pigen og atleten kan ikke opfattes uden hinanden, de kan ikke forestilles hver for sig. Men hovedpersonerne er ikke kun afhængige af hinanden, de synes også at være underlagt usynlige, upersonlige kræfters påvirkning, der sætter dem i en tvungen position, ud over af egen vilje. Disse ekstra-personlige kræfter fungerer som skæbne, og søger at fratage en person retten til at være sig selv.
Temaet skæbne er ikke tilfældigt i tidligt arbejde Picasso. En persons modstand mod skæbnen, modstand mod de kræfter, der forsøger at bryde ham, er karakteristisk for mange værker fra den blå periode. I rosenperioden tiltrak billederne af rejsende komikere også kunstneren på grund af muligheden for igen at rejse skæbnens tema. Picasso afslører i komikeren inkonsistensen i hans position og dualismen mellem skuespilleren og mennesket. Skuespillet lænker mennesket, klæder det nogle gange i en gøglers kostume, tvinger ham til at spille en husket rolle, uanset menneskelig personlighed og individualitet. Komikeren har ikke valgfrihed og er ikke fri til at gå sine egne veje, i den ønskede retning. For eksempel, i det allerede nævnte maleri "Rejsende komikere" såvel som i skitsen til det, ser det ud til, at en usynlig kraft presser skuespillerne til jorden og ikke tillader dem at bevæge sig: deres ben er placeret på en sådan måde at de ligner "ballet"-stillinger. Komikere er bestemt underlagt en konstant pligt, en professionel pligt, men de modsætter sig samtidig deres position – det er mennesker, der ikke kan styres som dukker ved at trække i tråde.
I Picassos rosenperiode foregår forestillingen aldrig i cirkusarenaen, men kun i et abstrakt miljø. Stedet og tidspunktet for handlingen er ikke lokaliseret eller begrænset. Handlingsarenaen kan strække sig til hele verden. Skuespilleren Picasso er ikke-individuel og har mange ansigter, han repræsenterer hele menneskehedens billede og er opfordret til at legemliggøre verdens modsætninger. Picasso gentager nøjagtigt mottoet for Shakespeares teater "Hele verden agerer."
Pigen og atleten ser ud til at spille et show om Fortune and Valor.
For at forstå indholdet af "Girls on a Ball" skal du også vende tilbage til det faktum, at det allegoriske tema i det projiceres på billedet af cirkusartister. På dette maleri viser Picasso en mor og børn i baggrunden, med en hund, der vandrer rundt og en hest, der græsser ved siden af. De er et nødvendigt supplement til hovedfigurerne; kunstneren viser en hel familie af skuespillere, et lille, levedygtigt team, der fører en lukket, selvstændig tilværelse. Picassos skuespillere er repræsentanter for en særlig verden, hvis eksistens er ulig bybeboernes liv og har et andet indhold. Deres liv foregår i et øde område, hvor der ikke er spor af moderne civilisation. I "Girl on a Ball", som i andre værker med temaet rejsende komikere, stræber Picasso efter at skabe et mikrosamfund, en familie af skuespillere som en speciel verden modsat moderne kunstner samfund, bygget på helt andre principper, menneskehedens og kunstens principper. Picasso følte selv en særlig nærhed til skuespillere, akrobater og atleter. I maleriet "De rejsende komikere" udstyrede Picasso således Harlekin med selvportrættræk og gav den gamle klovn ansigtstræk og figur af digteren G. Apollinaire. Kunstneren malede også selvportræt i harlekinkostume på en café (1905, New York). Dette vidner om den betydning Picasso tillagde, og hvor højt han værdsatte mennesker i et fag tæt på ham.
Personen i Picassos syn på rosenperioden er en kunstner, kreativ person, en virtuos af sit håndværk, og det er hans "virtuositet", det vil sige høj menneskelige egenskaber, tillade ham at modstå skæbnen. Kreativitet i en person hjælper ham til at indgå i en alliance med held og lykke.
I 1905 malede den fremragende maler Pablo Picasso sit berømte maleri "Girl on a Ball". Lad os tale om dette billede og nogle interessante øjeblikke forbundet med det.
I min ungdom, efter eksamen kunstakademi i Madrid tog Picasso til Frankrig, hvor han efterfølgende blev boende. I Paris befandt den unge kunstner sig, takket være sin passion for cirkus, blandt cirkusartister, som han blev nære venner med. Ved at observere deres specifikke livsstil blev Picasso hurtigt inspireret til at skabe malerier.
Et af de første malerier med cirkus-tema var "Akrobaternes familie." For første gang dukkede figuren af en teenager balancerende på en bold op på den. Der er en opfattelse af, at Picasso lånte ideen om at skildre en dreng på en bold fra den tyske skulptur Johannes Goetze, som han skabte i 1888. Måske.
I færd med at gentegne Akrobatens familie, besluttede Picasso til sidst at dele dette maleri op i to separate. "Akrobatens familie" i den endelige version blev efterladt uden en dreng på bolden, men en bavian blev tilføjet. Drengen blev til en pige og blev centralt tema et andet maleri - "Girl on a Ball".
Hvad skal du være opmærksom på, når du ser på dette vidunderlige og berømte maleri? Lad os nævne de mest interessante øjeblikke.
1.
Pige poserer
På trods af at pigens figur bøjer sig i søgen efter balance, og hendes arme er yndefuldt og logisk løftet op, er det ikke svært at bemærke, at det generelt er næsten umuligt at stå på den del af bolden, som hun står på. opretholde balancen, og ingen mængde akrobatisk pejling vil hjælpe. Ud fra dette kan vi konkludere, at under skabelsen af maleriet var der ingen, der poserede for Picasso.
2.
Bold
Ifølge en række kunsthistorikere indeholder kuglen en af dette maleris indlejrede symbolikker. En lykkekvinde, der står på en kugle eller et hjul, symboliserer hendes inkonstans, ustabilitet og lunefuldhed.
3.
Figur af en mandlig akrobat
I atletens skikkelse opdagede eksperter oprindelsen af ideerne om "kubisme" hos Picasso. Picasso, som du ved, betragtes som en af grundlæggerne af denne avantgarde-bevægelse af maleri fra forrige århundrede. Og faktisk er kendetegnene ved mandens figur bevidst konvekse, torsoen får det rigtige geometriske former, som overordnet ser lidt unaturligt ud.
4.
Pink farve i billedet
I begyndelsen af hans kreativ vej, Picasso, som nævnt ovenfor, besøgte ofte cirkus. Belysningen af den parisiske cirkusarena havde en lyserød farvetone, så kunstneren dannede en stærk association mellem lyserød og alt relateret til cirkustemaet. Farven pink dominerer alle Picassos malerier dedikeret til cirkus eller cirkusartister.
5.
Baggrund for maleriet
Hvis du prøver at gætte det sted, som billedets plot vedrører, er det mere sandsynligt, at det er Spanien end Frankrig. For Spanien i i højere grad Området er præget af et stenet og kuperet landskab med sparsom bevoksning. Derudover kan man i baggrunden se en hest, som blev brugt af rejsende kunstnere til at flytte til et nyt sted og i deres cirkusakt. Picasso var i stand til at se rejsende kunstnere i sin ungdom, da han stadig boede i Spanien. 
6.
Blomst
En blomst er synlig på pigens hoved. Picasso skildrede det som sløret, som om det gik i opløsning på den generelle baggrund – heri kan vi også læse symbolik, som fortæller os, at skønhed er flygtig, sårbar og ikke evig. Der er en anden version: Picasso malede en blomst for intuitivt at vise beskueren indgangspunktet for balanceaksen, så pigen ville blive opfattet som et mere stabilt objekt.
7.
Geometri
Og alligevel er hovedsymbolikken i billedet synlig i kontrasten af geometriske figurer - en stabil terning, hvorpå en tekstureret atlet sidder, og en bold, som en skrøbelig pige balancerer på. I fremtiden vil disse, såvel som andre geometriske figurer vil blive integreret del Picassos kreativitet. Grundlaget for den innovative retning i maleriet er kubismen.
Den yndefulde, miniature "pige på en bold" i Pablo Picassos maleri var ikke oprindeligt en pige overhovedet
Maleri "Girl on a Ball"
Olie på lærred, 147 x 95 cm
Oprettelsesår: 1905
Nu gemt i Statens Museum finere kunst opkaldt efter A.S. Pushkin i Moskva
I Montmartre, i de fattiges og bohemernes bolig, følte spanieren Pablo Picasso sig blandt beslægtede sjæle. Han flyttede endelig til Paris i 1904 og tilbragte flere gange om ugen i Medranos cirkus, hvis navn blev givet af byens yndlingsklovn, Jerome Medrano, en landsmand til kunstneren. Picasso blev venner med truppens kunstnere. Nogle gange blev han forvekslet med en immigrantakrobat, så Picasso blev en del af cirkussamfundet. Så begyndte han at male et stort billede om kunstnernes liv. Blandt lærredets helte var en børneakrobat på en bold og en ældre kammerat, der så ham. Men i løbet af arbejdet ændrede ideen sig radikalt: ifølge røntgenundersøgelser udført i 1980 omskrev kunstneren maleriet fuldstændigt flere gange. I det resulterende maleri, "Akrobatfamilien", er teenageren på bolden ikke længere til stede. Kunstneren forvandlede episoden, der var tilbage i skitserne, til et andet mindre maleri - "Girl on a Ball." Ifølge den britiske kunstkritiker John Richardson, der kendte Picasso, skrev kunstneren det på bagsiden af en overmalet mandsportræt fra at spare penge ved at bruge på lærred og maling til "Family of Acrobats".
I Rusland er "The Girl on the Ball" blevet meget mere populær end det store maleri, siden det blev købt i 1913 af filantropen Ivan Morozov og endte i Moskva. I Novorossiysk blev der i 2006 rejst et monument over akrobaten fra Picassos mesterværk.
Til højre: En dreng balancerer på en bold. Johannes Goetz. 1888
1 pige. Det er usandsynligt, at teenagerens positur er blevet hentet fra livet: selv en erfaren akrobat kunne ikke holde denne position i mere end et par sekunder. John Richardson så kunstnerens inspirationskilde i bronzefiguren "Boy Balancing on a Ball", skabt af Johannes Goetz i 1888. Og i de første skitser af dette plot havde Picasso ifølge Richardson ikke en pige, men en dreng.
2 Bolde. Førende Forsker Hermitage Alexander Babin foreslog, at bolden, som akrobaten balancerer på, ifølge Picassos plan er skæbnens gudindes piedestal. Fortune blev traditionelt afbildet stående på en kugle eller et hjul, der symboliserer forgængeligheden af menneskelig lykke.
3 atlet. Richardson skrev, at Picasso sandsynligvis var poseret af en ven fra Medranos cirkus. Kunstneren gjorde figuren af den stærke mand bevidst geometrisk og forudså en ny retning - kubisme, som han snart blev en af grundlæggerne af.
4 Pink. Perioden fra slutningen af 1904 til 1906 kaldes i Picassos arbejde konventionelt "cirkus" eller "pink". Amerikansk specialist i det 20. århundredes kunst E.A. Carmine forklarede kunstnerens passion for denne farve ved, at kuplen i Medrano-cirkuset var lyserød.
5 Landskab. Kunstkritiker Anatoly Podoksik mente, at området i baggrunden ligner det bjergrige spanske landskab. Picasso skildrede ikke kunstnere ansat til et stationært cirkus, men en del af en omrejsende trup, som han så i sin barndom i sit hjemland.
6 Blomst. I denne sammenhæng er blomsten med sin kortvarige skønhed et symbol på flygtigheden, eksistensens korthed.
7 Hest.
I de dage var det vigtigste dyr i cirkusartisternes liv. Heste trak vogne af rejsende kunstnere; rytters handlinger var nødvendigvis inkluderet i programmet for stationære cirkus.
8 Familie.
Picasso skildrede cirkusartister i hverdagen, med børn oftere end i arenaen. I sine malerier bemærkede kunstkritiker Nina Dmitrieva, at truppen - perfekt model familier: kunstnere holder sammen i en verden, hvor de som andre bohemer betragtes som marginale.
9 terning. Alexander Babin, med henvisning til et latinsk ordsprog Sedes Fortunae rotunda, sedes Virtutis quadrata("The Throne of Fortune er rund, men Valor er firkantet"), skrev, at en statisk terning i I dette tilfælde fungerer som en piedestal for allegorien om Valor, i modsætning til Fortune på en ustabil bold.
Kunstner
Pablo Picasso
1881
- blev født i den spanske by Malaga i en kunstners familie.
1895
- kom ind på Barcelona School of Arts and Crafts.
1897–1898
- studerede på Royal Academy Fine Arts i San Fernando i Madrid.
1904
- flyttede til Frankrig.
1907
- skabte maleriet "Les Demoiselles d'Avignon", hvor der var en drejning mod kubisme, og på grund af hvilket der var rygter om, at kunstneren var gået amok.
1918–1955
- var gift med den russiske ballerina Olga Khokhlova. Ægteskabet producerede en søn, Paulo (Paul).
1927–1939
- en affære med Marie-Therese Walter, datter af en møller. De elskende havde en datter, Maya.
1937
- skrev "Guernica", et af de mest berømte antikrigsmalerier i verden.
1944–1953
- en affære med kunstneren Françoise Gilot, som fødte ham en søn, Claude, og en datter, Paloma.
1961
- gift med Jacqueline Rock.
1973
- døde af lungeødem i sin villa Notre-Dame de Vie i Mougins, Frankrig.
Illustrationer: Alamy / Legion-media, AKG / East News, National Gallery of Art