الكتاب المشهورينوالشعراء آبي كوبو (1924-1993) - كاتب وشاعر وكاتب سيناريو ومخرج ياباني. روايات «المرأة في الرمال»، «الوجه الغريب»، «الخريطة المحترقة» وغيرها شخصية سياسية. رواياته ("الأراضي التي لا نهاية لها"،

يحظى انتحار الشعراء والكتاب بشعبية كبيرة بين النخبة المبدعة حول العالم. لذلك، في القرن العشرين. الشعراء الروس V. Mayakovsky، S. Yesenin، M. Tsvetaeva، الشاعر والكاتب المسرحي الألماني إرنست تولر، الكاتب S. Zweig (النمسا)، E. Hemingway (الولايات المتحدة الأمريكية)، Yu.

أساطير آلهة اليونان القديمة هاديس أنتايوس أبولو آريس أسكليبيوس بورياس باخوس (أحد أسماء ديونيسوس) هيليوس (هيليوم) هيرميس هيفايستوس هيبنوس ديونيسوس (باخوس) زاغريوس زيفيروس إياكوس كرونوس أمي مورفيوس نيريوس ليس المحيط بان بلوتو بوسيدون بروتيوس ثاناتوس جبابرة تايفون تريتون تشاوس سيك لوبس إيفر

فن اليونان القديمة وروما القديمة أفروديت. القرنين الأول والثاني، كوروس العلية حوالي 600 قبل الميلاد ه. رخام. الارتفاع 193.4 كوروس هي تماثيل للرياضيين الشباب أو المحاربين الشباب، وهي شائعة في الفن القديم في اليونان. تم تثبيتها على شرف الفائزين، وكذلك على

الأدب والشعر في اليونان القديمة

إلياذة وأوديسة هوميروس

"معلم اليونان! «هذا ما أطلق عليه أفلاطون اسم هوميروس. معلومات السيرة الذاتية عن هوميروس، والتي وصلت إلينا من المؤلفين القدامى اللاحقين، متناقضة، وليست معقولة دائمًا، وغالبًا ما تمثل تكهنات واضحة. لم يعرف اليونانيون في العصور اللاحقة حتى من أين أتى هوميروس. تنافست سبع مدن يونانية مع بعضها البعض على الحق في اعتبارها مسقط رأس هوميروس:

سبع مدن متصارعة تسمى موطن هوميروس: سميرنا، خيوس، كولوفون، بيلوس، أرغوس، إيثاكا، أثينا. ("المختارات اليونانية"، عبر ل. بلوميناو)

ومع ذلك، فمن غير المعروف على وجه اليقين ما إذا كان هوميروس موجودًا - وهو راوي أعمى، وفقًا للأسطورة، ينتقل من مدينة إلى أخرى، ويُبهج قادة الولائم ومحاربيهم بآيات رخيمية. ولكن في الواقع، وفقا لأفلاطون، هوميروس هو مربي اليونان، لأن الهيلينيين القدماء طوال تاريخهم استمدوا قوة الحياة من تلك الملحمة، ثمرة الإبداع الشخصي أو الجماعي، والتي تحمل اسم "هوميروس" وتحكي لنا عن عصر أقدم من عصر هوميروس. كان على هوميروس أن يستوعب شبابتقليد عمره قرون وحتى ألف عام من الإبداع الملحمي الشفهي. هذا النوع من الفولكلور له أنماطه الخاصة، وأكثر أو أقل شيوعا بين جميع الشعوب التي تخلق الملاحم البطولية الشعبية. يتم الكشف عن هذه القوانين بسهولة أكبر عند دراسة الإبداع الملحمي للشعوب التي لا تزال على قيد الحياة، حيث يمكن ملاحظة ودراسة عملية الإبداع ذاتها بشكل مباشر.

ربما لا يوجد في تاريخ الأدب العالمي نصب تذكاري أكثر شهرة من قصائد هوميروس "الإلياذة" و "الأوديسة" التي ظهرت في القرن الثامن - القرون السابعقبل الميلاد في جزء آسيا الصغرى هيلاس القديمة- إيونيا. هذه القصائد مستوحاة من أحداث حقيقية حدثت في نهاية الألفية الثانية قبل الميلاد.

تشير كلتا القصيدتين إلى الدائرة الروايات التاريخيةحول حملة القوات الآخية بعد عام 1240. قبل الميلاد. إلى مملكة طروادة. عادة ما تكون الملحمة الفولكلورية أحادية الخط في تطور السرد: الأحداث التي من الطبيعي أن تحدث في الحياة في وقت واحد، وتتطور بالتوازي، وتصور الملحمة أنها تحدث بالتتابع. تتميز الشخصيات دائمًا بشكل لا لبس فيه بشكل إيجابي أو سلبي. يتم تصوير شخصيات الأبطال بشكل ثابت، ولا يظهر أي تطور فيها، حتى لو كانت دورة الأغاني الملحمية تصور مصير البطل من الولادة إلى الموت. هناك اختلافات ملحوظة في أسلوب الكلام المباشر لأبطال هوميروس، مما يشير إلى أن هوميروس يميز أبطاله ليس فقط بما يقولون، ولكن أيضًا بالطريقة التي يتحدثون بها. على وجه الخصوص، لوحظ ميل نيستور المسن للإسهاب بالفعل في العصور القديمة. أياكس، ابن تيلامون، لا يتكلم مثل ديوميديس. إن شخصيات أبطال هوميروس بعيدة جدًا عن الغموض والصراحة الفولكلورية.

يظهر أمامنا هيكتور، الخصم الرئيسي لأخيل وجميع الآخيين، كبطل مستعد للموت ويموت دفاعًا عن مدينته، ​​ويظهر كزوج وأب محب. في فم هيكتور، وليس أيًا من المحاربين الآخيين، وضع هوميروس كلمات تبدو كذلك؛ صياغة صادقة لرؤيته للعالم:

قصائد هوميروس الملحمية هي نوع من قواعد الأخلاق الأرستقراطية.

أول غزو عظيم للشعب اليوناني هو إلياذة هوميروس، وهو غزو شعري. هذه القصيدة تتحدث عن محاربين، أشخاص كرسوا أنفسهم للحرب بسبب عواطفهم وإرادة الآلهة. شاعر عظيميتحدث عن كرامة الإنسان، عن شجاعة الأبطال الذين يقتلون ويموتون ببساطة، يتحدث عن التضحية التطوعية للمدافعين عن الوطن، يتحدث عن معاناة المرأة. تمجد القصيدة حب الحياة، لكنها تضع شرف الإنسان فوق الحياة وتجعلها أقوى من إرادة الآلهة. من الطبيعي أن يكون موضوع الإنسان في الحرب هو الذي ملأ القصيدة الملحمية الأولى للشعب اليوناني، الذي تمزقه الحروب باستمرار.

تعكس الإلياذة ثلاثة عصور تاريخية على الأقل: الأول هو العصر الذي يعود إلى الزمن الحقيقي لحرب طروادة، أي إلى القرنين الثامن والسابع قبل الميلاد، والتي أكملت الثقافة الكريتية الميسينية. وتتميز بانتشار استخدام البرونز وازدهار المدن ذات الحصون القوية والقصور الرائعة. هذا الماضي البعيد، حتى بالنسبة لهوميروس، عرف بالفعل علاقات العبيد المبكرة. ومع ذلك، في القصائد، يهيمن النظام القبلي المجتمعي البدائي في مرحلة التحلل، والناس على دراية بالفعل بالحديد وخصائصه (القرنين الحادي عشر والتاسع قبل الميلاد). ارتبطت العودة إلى الماضي الاجتماعي الأكثر بدائية بغزو الشمال من قبل قبيلة الدوريين اليونانية، وهي أكثر تخلفًا من تلك التي غزوتها في الشرق الأوسط. جنوب اليونانالقبائل الآخية التي احتفظت في ذاكرتها بأساطير الحملة ضد طروادة. هذه هي الطبقة الثقافية الثانية. بالإضافة إلى الأولين، في هوميروس، فإن حقائق الفترة القديمة المبكرة (القرنين الثامن والسابع قبل الميلاد)، أي عصر التكوين النهائي للملحمة، تجعل نفسها محسوسة أيضًا. آثار قرون

تم الحفاظ على عملية تكوين نص القصائد بما يسمى باللهجة الهوميرية، حيث توجد عناصر من اللهجات الآخية والإيولية والأيونية والعلية (الأصناف الإقليمية) اللغة اليونانية) والتي تشكلت منها فيما بعد هذه "اللهجة الفائقة" الشعرية اليونانية الشائعة، والتي استخدمتها لاحقًا جميع الملاحم القديمة، بغض النظر عن وقت موطنها.

نبل الإلياذة هو صوت الحقيقة الذي وصل إلينا. إن سمو وصدق القصيدة يأتي من شخصيتين متعارضتين عظيمتين - أخيل وهيكتور. قدمت إنسانية هوميروس في شخصية هيكتور رجلاً صادقًا وساميًا في نفس الوقت. تم تحديد شخصيته من خلال حبه لشعبه، وفهمه للقيم الإنسانية العالمية - بذل قوته، والنضال حتى أنفاسه الأخيرة. يبدو أنه يموت، وكأنه يتحدى الموت. دعوته الأخيرة هي دعوة الشخص الذي يولد إنسانية أكثر كمالا - فهو يوجهها إلى "أهل المستقبل"، أي إلينا. يمثل أخيل وهيكتور تباينًا ليس فقط بين مزاجين بشريين، ولكن أيضًا بين مرحلتين من التطور البشري. تسلط عظمة أخيل الضوء على انعكاسات نار العالم المنكوب - عالم السرقة والحرب الآخيين، الذي يبدو أنه قد تم تدميره. يعد هيكتور نذيرًا لعالم المدن، للجماعات البشرية التي تدافع عن أرضها وحقوقها. إنه يكشف عن حكمة الاتفاقات، ويكشف عن العواطف العائلية التي تسبق الأخوة الأوسع بين الرجال فيما بينهم.

"الأوديسة" هي قصيدة سلمية ومخصصة لعودة أوديسيوس "الماكر" إلى موطنه إيثاكا. يحتوي على العديد من الزخارف الخيالية والطوباوية، ويتنفس شفقة التغلب على الأخطار واكتشاف البلدان المجهولة. تم إنشاء الحبكة بشكل غريب الأطوار: إما أن يستمر الحدث، ثم يتوقف، ثم يعود، ويتحرك في الزمان والمكان. يتدفق في البر والبحر، في السماء وفي العالم السفلي، على الجزر السحريةبين الناس الجميلين، أو بين اللصوص وأكلة لحوم البشر. العواصف التي يرسلها إله البحار الغاضب بوسيدون تؤخر باستمرار وصول أوديسيوس ورفاقه إلى المنزل وتضعهم على حافة الموت. في هذه الأثناء، في إيثاكا، تنتظر بينيلوب وابنها تيليماتشوس بصبر البطل الذي كان غائبًا لمدة عشرين عامًا، ويصدان المزاعم الوقحة للخاطبين الذين سرقوا منزل أوديسيوس ويقنعون بينيلوب بالزواج. بعد التجارب القاسية والإغراءات والمغامرات، يعود البطل المثابر الذي طالت معاناته سرًا إلى جزيرته الأصلية، ويجد خدمًا مخلصين، ويتعامل مع Telemachus مع الخاطبين ويحكم بعد هذا الغياب الطويل.

أحد الألقاب الرئيسية لأوديسيوس هو "الميكانيكي العظيم". أوديسيوس مصمم على تحقيق السعادة، على بنائه من جديد، تمامًا كما بنى ذات مرة سرير الزوجية بيديه. أوديسيوس هو حداد سعادته، فهو يمتلك عقل حرفي ماهر، عامل. نراه في القصيدة بالتناوب كجزازة، ونجار، وقائد دفة، وبنّاء، وسرج: يستخدم الفأس والمحراث والدفة بثقة كما يستخدم السيف. ومع ذلك فإن الإنجاز الأعظم لهذا الرجل المتخصص في كل المهن هو السعادة العائلية، والرفاهية الأبوية لرعاياه، الذين هم أيضًا أصدقاء له - وهي السعادة التي يعيد خلقها بمساعدة أداة "عقله الخالي من العيوب". كما يقول هوميروس. يجسد أوديسيوس النضال الذي يخوضه العقل البشري من أجل سعادة الإنسان على الأرض، والذي تكون قوانينه ثابتة بالنسبة له مثل سيلا وشاريبديس. إن جهوده هي نذير تلك التي سيستخدمها العلم للحفاظ على حياة الإنسان وزيادة قوته على الطبيعة. خلق صورة أوديسيوس وهوميروس و الشعب اليونانيأظهروا في الممارسة إيمانهم بقيمة العقل وقوته.

عالم هوميروس فريد من نوعه، حكيم وبسيط، بهيج ومأساوي، لطيف وقاسي. عالم الآلهة والأبطال، منقسم ومتحد، في حركة مستمرةوفي الوقت نفسه يتم تقديمها على أنها غير قابلة للتغيير ومعقولة. في النهاية، كل شيء تقرره الآلهة، التي جسدت فكرة قوة الإنسان وجماله وحكمته، والانسجام والنظام وعقلانية الكون.

تشبه الآلهة الخالدة والشابة إلى الأبد الأشخاص الجميلين والكاملين، ومع ذلك، لا يخلو من نقاط ضعفهم وعيوبهم. إنهم لا يخضعون للأهواء فحسب، بل يستسلمون للقدر ويُجبرون، حتى على حساب قدرتهم المطلقة،

إنهم يتدخلون باستمرار في شؤون الناس، ويتواصلون مع البشر، الذين غالبًا ما يكافئهم هوميروس بلقب "إلهي"، سواء كان البطل أخيل أو قطيع الخنازير إيمايوس. مشاهد النوع من حياة الآلهة لا يمكن إلا أن تجعلك تبتسم. آلهة هوميروس ليست ملائكة، وأحيانًا تتحدث مع بعضها البعض تمامًا مثل البشر.

لا تحتوي قصائد هوميروس على علم نفس عميق، والبحث في "ديالكتيك الروح" هو ميزة الأدب الحديث، ولكنها تحتوي أيضًا على صور حية، وشخصيات فريدة، تتميز بالفردية وحتى المتناقضة، والمندفعة، والمتقلبة بشكل طفولي، والساذجة والمتقلبة، مثل أخيل أو أجاممنون، كامل، مثل ديوميديس العظيم الذي لا يعرف الخوف، وأياكس الشجاع، وأوديسيوس الماكر والرجل العجوز الحكيم نيستور أو بريام المؤسف، الوطني الذي لا تشوبه شائبة وحارس أسس الأسرة هيكتور. الحياة الداخليةيتم التعبير عنها في العديد من خطب الأبطال أو في مظاهرها البلاستيكية الخارجية. لذلك فإن أخيل، الذي أُخذ منه الأسير العزيز على قلبه بالقوة، يجلس وحيدًا على شاطئ البحر ويبكي، والفتاة تقاوم عندما تُؤخذ بعيدًا. ولا يمكن للقارئ إلا أن يخمن مشاعر هؤلاء الشباب، كما يستطيع أن يحكم على جمال إيلينا ليس من خلال وصف المؤلف، ولكن من خلال الإعجاب الذي تثيره بين الآخرين. الجانب الخارجي بأكمله للعالم المادي والموضوعي، الذي يُنظر إليه في وحدته ونفعيته، يسعد الشاعر. إنه معجب به - من صور الكون المهيبة إلى الأسلحة والملابس والأواني والغرف التي صنعتها أيدي الإنسان وفقًا لقوانين الجمال، ولهذا السبب يضيء كل شيء من حوله بشكل لا يطاق، ويتألق، ويضيء، ويومض، كل شيء يرضي العالم. العين، تتمتع بصريًا وملموسًا وسخاءً بأكثر الصفات تعبيرًا. يتميز هوميروس بالإعجاب بالإبداع والهبة الإلهية المذهلة للحياة. يقاتل الأبطال حتى الموت، ويتجهون بوعي نحو الموت من أجل أهداف سامية، لكن لديهم تعطشًا لا يمكن القضاء عليه للحياة ومستعدون، دون تردد، لاستبدال أعلى منصب في العالم السفلي بأي مصير، حتى بائس، على الأرض.

تنتهي الإلياذة بمأدبة جنازة على جسد هيكتور المهزوم، وتنتهي الأوديسة بعودة البطل منتصرًا إلى وطنه؛ ولكن إذا فكرت في الأمر، فستجد أن هوميروس ليس لديه منتصرون ومهزومون: الجميع قاتلوا بنكران الذات، طروادة المهزومة، التي تم تحديد موتها في الإلياذة، لا تموت، ومع ذلك، فمن المقدر لها أن تولد من جديد في العظمة في المستقبل البعيد. الإمبراطورية الرومانية، وأولئك الذين عادوا وعادوا إلى وطنهم الأبطال اليونانيين المنتصرين يطاردهم سوء الحظ باستمرار. ويكفي أن نتذكر تجوال أوديسيوس الذي دام عشر سنوات، ومقتل أجاممنون في المنزل الخاص. بإرادة زيوس، تنتهي سفك الدماء بالمصالحة العالمية، وتنتصر قوانين الإنسانية.

كان تأثير قصائد هوميروس على التطور اللاحق للأدب القديم هائلاً. منذ القرن السادس قبل الميلاد تمت دراستها في كل مكان. أعظم عالم وفيلسوف في العصور القديمة، أرسطو، في كتابه الشعر، وصف أعمال هوميروس بالمثالية؛ كتب الإنيادة، مع التركيز على الملحمة اليونانية القديمة. تعرفت أوروبا في العصور الوسطى على هوميروس بشكل مختصر الترجمة اللاتينية، بناءً على رواية الكاتب البيزنطي جون مالالا. تأثر الشاعر الكبير في عصر النهضة الإيطالية توركواتو تاسو، عندما كتب قصيدة "القدس المحررة"، بهوميروس. أثار هوميروس الإعجاب المستمر بين كبار الإنسانيين والمعلمين الألمان - فينكلمان وليسينج وهيردر وجوته. على غرار هوميروس، يكتب فولتير "هنريادا"، خيراسكوف - "روزيادا". الكلاسيكية الأوروبية مليئة بتقليد المؤلفين القدماء.

في الأدب الروسي، ربما يكون أفضل ما قيل عن جمال الملحمة اليونانية وإنسانيتها العميقة، التي غذت الفن اليوناني الإنساني، هو مقدمة غنيديتش لترجمته الشهيرة للإلياذة: "يجب على المرء أن ينتقل إلى عصر هوميروس، ويصبح معاصرًا له، ويعيش". مع الأبطال من أجل فهمهم جيدًا. إذن فإن أخيل، الذي يغني للأبطال على القيثارة ويشوي الكباش بنفسه، والذي يغضب على هيكتور وأبيه بريام الميتين، ويقدم بسخاء العشاء والمبيت طوال الليل في شجيرته، لن يبدو لنا شخصًا رائعًا ، خيال مبالغ فيه، لكنه ابن حقيقي، ممثل مثالي للقرون البطولية العظيمة، عندما تطورت إرادة البشرية وقوتها بكل حرية... إذن فإن العالم الذي كان موجودًا منذ ثلاثة آلاف عام لن يكون ميتًا وغريبًا عليه لنا في جميع النواحي: فإن قلب الإنسان لا يموت ولا يتغير، فالقلب لا ينتمي إلى أي أمة، ولا إلى الوطن، بل إلى الجميع مشتركين؛ لقد كان ينبض بنفس المشاعر من قبل، ويغلي بنفس المشاعر ويتحدث بنفس اللغة. في شكل رواية القصص، تشبه عبقرية هوميروس سماء اليونان السعيدة، الصافية والهادئة إلى الأبد. يعانق السماء والأرض، ويحافظ على هدوء مهم في أعلى ارتفاع، مثل النسر، الذي يسبح في مرتفعات السماء، وغالبًا ما يبدو بلا حراك في الهواء... إن عبقرية هوميروس تشبه المحيط الذي يستقبل كل شيء الأنهار. كم عدد المرثيات المدروسة والقصائد الرعوية المبهجة الممزوجة بالصور المأساوية الخطيرة للملحمة. هذه الصور رائعة في حياتهم... وهذا السحر ينتج من بساطة القصة وقوتها..."

قصائد هوميروس أوسع من محتواها المحدود تاريخيا؛ مؤلفها يهتم بالمشاكل الإنسانية العالمية - الحياة والموت، الخير والشر، الحرب والسلام، الشخصية والمجتمع، المسؤولية الإنسانية، مصالح الجميع والفرد، حدود السلطة. إنهم يصورون الإنسان والحياة والعمل وجمال العمل الفذ. في كل هذا، بالطبع، هناك جنسية حقيقية أكثر من الأرستقراطية، التي يرتبط نكهةها الملموسة بحياة البلاط للمغني المحارب إيد.

أصبحت قصائد هوميروس، التي تضمنت في البداية، بالإضافة إلى الملاحم، عناصر من الشعر الغنائي والدراما، رحم الأم لكل الأدب والفن اليوناني، الذي استوحى منها الإلهام والمؤامرات. لقد قاموا بتعليم أجيال بعد أجيال، حيث أن الجميع في المدارس يتعلمون "حسب هوميروس". وربما على حد تعبير الكاتب المسرحي اليوناني القديم العظيم "أبو المأساة" إسخيلوس. هناك شيء من المبالغة الشعرية، لكن مؤلف كتاب بروميثيوس المقيد ادعى أن كل إبداعاته كانت مجرد فتات سقط من طاولة مأدبة هوميروس. بمعنى ما، نما الأدب الروماني أيضًا على هوميروس، لأن أحد الأعمال الأولى باللغة اللاتينية - ترجمة الأوديسة التي كتبها ليفي أندرونيكوس (القرن الثالث قبل الميلاد) - أصبح نوعًا من الكتب المدرسية. استخدم الرومان التراث الروحي اليوناني على نطاق واسع - في مجال الأدب والفن والدين والقوانين والبلاغة والفلسفة.

المأساة اليونانية القديمة

من بين كل إبداعات الشعب اليوناني، ربما تكون المأساة هي الأعلى والأكثر شجاعة. لقد أنتجت روائع غير مسبوقة، يعبر جمالها المثالي والمقنع عن الخوف البدائي للإنسان والآمال التي تتفتح في قلبه.

كلمة مأساة تأتي من كلمتين يونانيتين: "tragos" - عنزة و "قصيدة" - أغنية، أي. "أغنية الماعز" نشأت المأساة اليونانية من الأغاني الحزينة تكريماً لإله زراعة الكروم ديونيسوس.

تم تعريف المأساة في العصور القديمة على النحو التالي: "المأساة هي إعادة إنتاج حدث مهم وكامل، إلى حد ما، مقدم بأسلوب سامي، في العمل، وليس في السرد، بهدف تنقية هذه المشاعر وما شابهها. من خلال الرحمة والخوف."

يطلق التقليد القديم على ثيسبيس لقب الشاعر المأساوي الأول ويشير إلى عام 534. كما في تاريخ الإنتاج الأول للمأساة. تمثل هذه المآسي المبكرة فرعًا من الشعر الغنائي الكورالي أكثر من الأعمال الدرامية الفعلية. فقط في مطلع القرنين السادس والخامس. تأخذ المأساة مظهرها الكلاسيكي. يرجع الفضل إلى Thespis في تحسين الأقنعة والأزياء المسرحية. لكن الابتكار الرئيسي لـ Thespis كان فصل أحد الفنانين عن الجوقة - الممثل.

في صور الأساطير، عكست المأساة اليونانية النضال البطولي للشعب ضد الأعداء الخارجيين، والنضال من أجل المساواة السياسية والعدالة الاجتماعية. وجدت المأساة تجسيدها الأكثر سطوعًا في أعمال ثلاثة من الكتاب المسرحيين الأثينيين الرئيسيين: الأكبر - إسخيلوس، الأوسط - سوفوكليس والأصغر - يوربيدس. كان إسخيلوس قويًا ومهيبًا. سوفوكليس واضح ومتناغم، ويوريبيدس خفي وعصبي ومتناقض.

كانت ذروة المأساة اليونانية رائعة، ولكنها قصيرة. حرفيًا، على مدى قرن واحد، نشأت المأساة، وبلغت ذروتها ثم تراجعت. وعلى الرغم من أن المأساة استمرت في الوجود في القرون اللاحقة، إلا أنها لم تحتل مرة أخرى المكانة التي كانت لها في حياة اليونانيين في القرن الخامس، وكادت أسماء مبدعيها المتوسطين أن تُنسى، وأصبحت أعمال كبار فناني التراجيديا الثلاثة هي الأكثر أهمية. موضوع الدراسة وأعيد كتابتها من قرن إلى قرن.

إسخيلوس - "أبو المأساة"

أول كاتب مسرحي يوناني قديم، معروف ليس فقط بالاسم، ولكن أيضًا بأعماله، كان إسخيلوس (525-456 قبل الميلاد)، الذي أطلق عليه ف. إنجلز لقب "أبو المأساة".

كتب إسخيلوس حوالي 80 مأساة ودراما ساخرة. لم تصل إلينا سوى سبع مآسي في مجملها، تغطي بشكل رئيسي العقدين الأخيرين من عمله؛ وقد نجت مقتطفات صغيرة من أعمال أخرى. من بين مآسي الكاتب المسرحي العظيم التي نجت حتى يومنا هذا، يبرز ما يلي: "الصلاة"، حيث الشخصية الرئيسية هي جوقة من الفتيات البائسات اللاتي يبحثن عن الحماية من المضطهدين من سكان أرغوس؛ "الفرس" (472 ق.م) الذي يحتفل بانتصار اليونانيين على الفرس في معركة بحريةوفي جزيرة سلاميس (480 قبل الميلاد)؛ ربما تكون "بروميثيوس منضم" أشهر مأساة إسخيلوس، حيث تحكي عن العمل الفذ الذي قام به العملاق بروميثيوس، الذي أطلق النار على الناس وعوقب بشدة بسبب ذلك؛ "سبعة ضد طيبة" (467) - حرب ضروس تنتهي بموت الإخوة الذين تحدوا بعضهم البعض من أجل السلطة على مسقط رأسهم؛ ثلاثية أوريستيا (458 قبل الميلاد)، بما في ذلك مآسي أجاممنون، تشويفوروس، ويومينيدس. جميع المآسي، باستثناء "الفرس"، مكتوبة حول موضوعات أسطورية، مستعارة بشكل أساسي من القصائد "الدورية"، التي غالبًا ما تُنسب إلى هوميروس. وبالتالي، فليس من قبيل الصدفة، بحسب شهادة القدماء، أن يطلق إسخيلوس على أعماله اسم «فتات عيد هوميروس الكبير».

تعكس مآسي إسخيلوس الاتجاهات الرئيسية في عصره، تلك التحولات الهائلة في الحياة الاجتماعية والاقتصادية الحياة الثقافيةالتي سببها الحادث النظام القبليوظهور ديمقراطية ملكية العبيد الأثينية.

كانت رؤية إسخيلوس للعالم دينية وأسطورية في الأساس. كان يعتقد أن هناك نظامًا عالميًا أبديًا يخضع لقانون العدالة العالمية. الشخص الذي ينتهك النظام العادل طوعًا أو عن غير قصد ستعاقبه الآلهة، وبالتالي سيتم استعادة التوازن. إن فكرة حتمية القصاص وانتصار العدالة تمر عبر جميع مآسي إسخيلوس. لقد تم تأسيس العدالة باعتبارها حجر الزاوية الذي ينبغي أن تقوم عليه أفعال الإنسان. العدالة ليست مجرد مبدأ أخلاقي فحسب، بل هي أيضًا أساس النظام العالمي بشكل أساسي، وضمانها هو قدرة الآلهة المطلقة، وفي المقام الأول زيوس.

يؤمن إسخيلوس بالقدر، بينما تعتقد مويرا أنه حتى الآلهة تطيعونها. ومع ذلك، فإن هذه النظرة التقليدية للعالم مختلطة أيضًا

وجهات نظر جديدة ولدتها الديمقراطية الأثينية النامية.

يرسل مويرا والآلهة الانتقام للإنسان، تمامًا كما في الإلياذة، يتم إرسال الفيضانات المدمرة بواسطة زيوس الغاضب. في هذا الفهم للعدالة، يكون إسخيلوس قريبًا عمومًا من هوميروس: فليس من قبيل المصادفة أن يعتبر الشاعران تدمير طروادة بمثابة انتقام لجريمة باريس.

ومع ذلك، فإن محتوى مفهوم العدالة عند هوميروس وإسخيلوس ليس متطابقًا على الإطلاق. لا يزال فهم هوميروس للعدالة يعتمد بشكل أساسي على أخلاقيات العلاقات القبلية المجتمعية. لكن في إسخيلوس تشكل العدالة والدراما العميقة للنضال من أجلها كل الشفقة، وروح عمله. السبب الرئيسي لانتهاكات العدالة عند إسخيلوس هو الغطرسة والغطرسة والكبرياء الازدراء. إن الانتقام من الغطرسة هو أساس فلسفة إسخيلوس الأخلاقية. إن البداية التي تمنع الإنسان من الكبر ليس فقط الخوف من العقاب، بل العقل. والغطرسة نفسها غالبا ما تكون ثمرة عدم العقل.

أبطال إسخيلوس ليسوا مخلوقات ضعيفة الإرادة ينفذون إرادة الإله دون قيد أو شرط: يتمتع رجله بعقل حر ويفكر ويتصرف بشكل مستقل تمامًا. يواجه كل بطل إسخيلوس تقريبًا مشكلة اختيار خط السلوك. تعد المسؤولية الأخلاقية للشخص عن أفعاله أحد الموضوعات الرئيسية في مآسي الكاتب المسرحي.

أدخل إسخيلوس ممثلًا ثانيًا في مآسيه وبالتالي فتح إمكانية تطور أعمق للصراع المأساوي وعزز الجانب الفعال للأداء المسرحي. لقد كانت ثورة حقيقية في المسرح: بدلا من المأساة القديمة، حيث ملأت أجزاء من ممثل واحد وجوقة المسرحية بأكملها، ولدت مأساة جديدة، حيث اصطدمت الشخصيات مع بعضها البعض على خشبة المسرح وحفزت أفعالهم بشكل مباشر.

"الفرس" هو الجزء الأوسط من الثلاثية - مأساة سبقتها المسرحية الأسطورية "فينيوس" وتبعتها نفس الدراما "جلوكوس"، المبنية على مادة تاريخية تتناسب جيدًا مع هذا الإطار، حيث تم تفسير الأساطير أيضًا على أنها "تاريخ".

جنبا إلى جنب مع الأجزاء الغنائية من الجوقة والأبطال، إلى جانب الإعلان المباشر لأفكاره من المسرح، يلجأ إسخيلوس، لتمجيد انتصار موطنه أثينا، إلى وسيلة مستعارة من ترسانة الملحمة (قصة الرسول عن معركة سلاميس نفسها). بعد دمج كل هذه العناصر غير المتجانسة في وحدة فنية لا تنفصم، أنشأ إسخيلوس نصبًا شعريًا معجزة للحرب العادلة التي خاضها الشعب من أجل استقلاله، وترنيمة قوية للوطنية والشجاعة والبسالة وحب الحرية. لقد فهم فلسفيًا هزيمة العدو باعتبارها انتقامًا لا مفر منه تاريخيًا وتحذيرًا هائلاً ودرسًا للغزاة في القرون المقبلة، حتى عصرنا هذا. هذه هي الأهمية العالمية لمأساة إسخيلوس، وعاطفتها القومية الهيلينية والعالمية. كان لها وما زال لها معنى تربوي عظيم.

في بداية الدراما، بأسلوبها المهيب والمهيب، يتناوب الخوف الغامض الذي تم التعبير عنه بشكل غنائي من كارثة وشيكة مع الثناء الملحمي والغريب للجحافل الفارسية وقادتها العسكريين، بقيادة "ملك الملوك" زركسيس. تكتمل النظرة الدينية والأخلاقية لإسخيلوس هنا بالرؤية التاريخية والفلسفية والسياسية: وفقًا للأسطورة، فإن آسيا وأوروبا، إذا جاز التعبير، مرتبطتان قاريًا، لكن بلاد فارس وهيلاس محددتان: الأولى هي سيدة الأرض، الثاني من البحر. انتهك زركسيس، عبر مضيق الدردنيل، هذه الحدود التاريخية التي دفع ثمنها الفرس.

وعلى الرغم من عدم وجود صراع بين الشخصيات في المسرحية، إلا أنها لا تزال تظهر رغبة الكاتب المسرحي في خلق شخصيات فردية. حتى في خطب جوقة الشيوخ الفرس، فإن شخصية الحاشية الشرقية محسوسة أحيانًا - متعجرفة وحذرة، ومغرية، وبصيرة. وهذا ينطبق بشكل أكبر على أتوسا. يبدو لنا أن التوصيف الواسع النطاق لأتوسا على أنها "مجرد ملكة" وليس أكثر لا أساس له من الصحة. صورتها لديها بعض سمات الشخصيةومثيرة للاهتمام بطريقتها الخاصة. لم يتم إنشاؤه بهذه الطريقة البسيطة والمكونة من سطر واحد. إن النداء الأول للأرملة الملكية إلى جوقة الشيوخ، والذي تم فيه التعبير عن قلقها بشأن مصير الممتلكات الغنية التي جمعها داريوس، يحتوي أيضًا على اهتمام الأم بابنها زركسيس. ترى أحلامًا صعبة تعكس بشكل مكافئ أفكارها حول العلاقة بين هيلاس وبلاد فارس ومخاوفها على مصير ابنها. في الوقت نفسه، لا تسمح العظمة الملكية والحذر الحكيم لأتوسا بتمرير خوفه على أنه قوة عرش زركسيس. الملكة تتحكم في نفسها وتزن كل كلمة لها. بعد أن أبلغ الرسول أن الجيش الفارسي قد غرق، صدمتها هذه الأخبار وأظهرت ثباتها وأصرت على أن يقول كل شيء حتى النهاية. ومع ذلك، مرة أخرى، يسيطر على نفسه ويزن كل كلمة، ولا يسأل عن ابنه. وفقط عندما يخبر الرسول أن زركسيس على قيد الحياة، لا تستطيع احتواء فرحتها.

بعد أن علمت أتوسا بمصير الجيش الفارسي وحزنت على وفاته، قررت، بناءً على نصيحة كبار السن، تقديم قربان عند قبر زوجها وسؤاله عن المستقبل. ومع ذلك، بينما تتصرف كملكة، فإنها تشعر بالقلق على ابنها مثل الأم. بعد الاستماع إلى خطاب داريوس، الذي تم استدعاؤه من القبر، والذي يدين زركسيس لحملته المتهورة، تحاول الملكة التخفيف من ذنب ابنها. وبالتالي، فإن ما يظهر أمامنا ليس على الإطلاق صورة بدائية للأم الملكية، قلقة للغاية، ولكنها تكشف عن حالتها العقلية بضبط النفس، والمحبة والرعاية، والمثابرة والحكيمة.

وأشهرها "بروميثيوس المقيد" لإسخيليوس. ومن المعروف أن هذه المأساة كانت جزءًا من رباعية، إلى جانب الأعمال الدرامية "بروميثيوس غير المقيد"، و"بروميثيوس حامل النار"، بالإضافة إلى دراما ساتير غير معروفة. ومع ذلك، لم يبق سوى مأساة "بروميثيوس المقيد"، التي تصور معاقبة بروميثيوس.

قبل إسخيلوس، اتجه هسيود (القرن السابع قبل الميلاد) إلى صورة بروميثيوس. وأصبح مؤسس التقليد النقدي في تفسير صورة بروميثيوس، مؤكدا أنه حقق أهدافه بالحيل الماكرة، وخدع زيوس مرتين. بعد ذلك، دفع ثمن ذلك هو نفسه والأشخاص الذين أصيبوا بالكوارث والاختبارات الجديدة. قارن إسخيلوس هذا التفسير النقدي لصورة بروميثيوس بالتفسير الاعتذاري. يعمل بروميثيوس إسخيلوس كمكتشف لجميع فوائد الحضارة: فهو لم يعلم الناس كيفية التعامل مع النار فحسب، بل فتح لهم أيضًا العد والكتابة، وعلم بناء المساكن والسفن، وترويض الحيوانات البرية، والتعدين، وتمييز علامات الحضارة. الزمن بحركة النجوم وصنع الأدوية والشفاء. لا يظهر بروميثيوس كتجسيد للحضارة فحسب، بل كخبير كلي العلم في العالم أيضًا. ومع تقدم القصة، يقدم وصفًا جغرافيًا مطولًا يحتوي على معلومات أساسية عن العالم المعروف في ذلك الوقت. في الوقت نفسه، يتمتع بروميثيوس بالصفات النموذجية وحتى بعض الخصائص الفردية لشخصية قوية في كفاحها ومعاناتها. بالفعل في بداية المأساة، في مقدمةها، تم الكشف عن شخصية العملاق المصلوب. يعرف كيف يتحمل العذاب ويتحمله بفخر دون أن يفقد كرامته. كما لو كان يصر على أسنانه، يظل بروميثيوس صامتًا حتى لا يرضي جلاديه، خدام عدوه. فقط عندما يُترك وحيدًا، لا يستطيع كبح رثاءه الذي يتردد معه في البرية الصحراوية في أقصى حدود الأرض. عند سماعه صوت الأجنحة في الهواء، يشعر بالرعب من أن أحداً يطير لمشاهدة إعدامه. تيتان إنسانيًا ليس غير مبال بمن ولماذا سيزوره في محنة. فهو كإنسان يخشى شماتة أعدائه. وكإنسان، فإنه يحمل الأمل في أن العدو سيضطر في يوم من الأيام إلى اللجوء إليه طلبًا للمساعدة أو النصيحة المنقذة، ولكن بعد ذلك، سيكون بروميثيوس عنيدًا، وسينتصر على معذبه.

ظهر الأدب اليوناني في القرنين الثامن والسادس. قبل الميلاد ه. وتم تقديمه في الأصل فقط الشعر الملحمي، التي "نمت" مباشرة من الفن الشعبي الشفهي. تاريخ الأدب اليونانييفتح الإبداع هوميروس,الذي ابتكر الأعمال الملحمية الأكثر لفتًا للانتباه - الإلياذة والأوديسة. كان هوميروس واحدًا من إيدوف –رواة القصص المغنيون المتجولون الذين ينتقلون من مدينة إلى أخرى يؤدون أغاني ملحمية بمرافقة القيثارة. كقاعدة عامة، حدث هذا في أعياد النبلاء. تتميز قصائد هوميروس بوحدة الشكل والمحتوى واللغة التصويرية الحية ونزاهة واكتمال شخصيات الشخصيات وعمق الصور. ملحمة هوميروس مقدمة في شكل شعري مقياس سداسي,أصبح بحق ذروة الشعر الملحمي.

ومع ذلك، اكتسب هوميروس شهرة ليس فقط كشاعر يوناني قديم عظيم، ولكن أيضًا باعتباره أحكم الهيلينيين. إظهار الجميل والقبيح في قصائد هوميروس يستحق الشخصوالقاعدة، ساعد الشاعر، باستخدام مثال الأبطال الملحميين، اليونانيين على فهم العالم، وعلمهم أن يفهموا معنى الحياة. طوال العصر القديم، كان أبطال القصائد قدوة لكل من فرد المجتمع العادي والأرستقراطي. يذكر بلوتارخ أن الإسكندر الأكبر، حتى أثناء الحملات العسكرية، لم ينفصل عن قصيدة هوميروس وسعى طوال حياته إلى تقليد أخيل وتحقيق نفس الشيء المجد الخالد. ورأى الهيلينيون معلمهم في الإيد العظيم، وزعم أفلاطون أن هوميروس كان "الشاعر الذي علم هيلاس".

بالإضافة إلى أعمال هوميروس، احتوت الملحمة اليونانية على العديد من القصائد عن الأبطال الأسطوريين القدماء. وبما أن هذه الأعمال كانت مرتبطة بوحدة السرد وشكلت دورة مغلقة، أو دائرة، فقد تلقوا الاسم "ملحمة دورية"(من اليونانية kiklos- دائرة). ورغم أن نصوص هذه القصائد لم تصل إلينا، إلا أن حبكاتها معروفة من أعمال المؤلفين اللاحقين. معظمهم تحدثوا عنه حرب طروادة: عن اختطاف باريس هيلين، عن بداية الحملة اليونانية ضد طروادة، عن وفاة باريس، عن خطة أوديسيوس الماكرة مع حصان طروادة، حول عودة الأبطال من طروادة، الخ.

تم استدعاء القصائد التي تشرح الأساطير عن الآلهة ترانيم هوميروس,على الرغم من أنها لم يتم إنشاؤها من قبل هوميروس، ولكن من قبل مؤلفين غير معروفين في وقت مختلف. لم يكن هناك حتى الآن تأليف في هذه القصائد.

كانت أعمال المؤلف الأول من النوع الملحمي هي الأعمال هسيود،المعاصر الأصغر لهوميروس. كانت قصائده المكتوبة بالخط السداسي قديمة حتى نهاية القرن الثامن. قبل الميلاد ه. لغة. تصف قصيدة "أعمال وأيام" حياة فلاح بيوتي وتمجد العمل الصادق والمستمر والمنهجي. وهو يتضمن قواعد بسيطة من الحكمة الدنيوية المتراكمة على مر القرون، وتقويمًا زراعيًا، وموضوعات أسطورية. يقدم كتاب Theogony (أصل الآلهة) صورة ملحمية عن خلق العالم وأصل ثلاثة أجيال من الآلهة. أكمل هسيود تشكيل الصورة الدينية الهيلينية للعالم التي بدأها هوميروس. كما أن تسجيل قصائد هوميروس، الذي تم في عهد بيسستراتوس، وضع خطًا تحت الفترة "الملحمية" من الأدب اليوناني.

ومع تطور السياسات، تصبح العلاقات الاجتماعية والحياة السياسية أكثر تعقيدا، ويتغير المزاج الروحي للمجتمع. لم تعد الملحمة البطولية قادرة على التعبير عن تلك الأفكار والمشاعر التي ولدتها الحياة الديناميكية في المدينة. يتم استبدال الملحمة بـ مؤلفات غنائية, يعكس العالم الداخلي فردي. على الرغم من أن مصطلح "الكلمات الغنائية" استخدمه علماء الإسكندرية في القرن الثالث. قبل الميلاد ه. تشير الأعمال التي يتم إجراؤها بمرافقة القيثارة إلى أن الكلمات اليونانية القديمة تعني أيضًا الأعمال ذات الطبيعة الموسيقية والصوتية مليكة(من اليونانية ميلوس- الأغنية)، والطابع الخطابي، الذي يتم إجراؤه مصحوبًا بالفلوت، - مرثاةو التفاعيل

أعظم شاعر غنائييعتقد اليونانيون ارحيلبها(القرن السابع قبل الميلاد). ولد هذا الابن الأرستقراطي والعبد في جزيرة باروس، وعاش حياة مضطربة مليئة بالمصاعب. بعد أن غادر موطنه سافر الشاعر كثيراً. في محاولة للعثور على مكانه في الحياة، حتى أنه قاتل كمرتزق. لم يجد الشاعر السعادة أبدًا، مات في مقتبل حياته في إحدى المناوشات العسكرية. أثرت أعماله بشكل كبير على مؤلفي التراجيديا اليونانيين الثلاثة العظماء وأريستوفانيس.

في قصائده المفعمة بالحيوية والخيال، يظهر أرخيلوخوس إما كمحارب، أو كمحتفل ومحب للحياة، أو كاره للنساء. كانت حركاته التفاعيلية تجاه نيوبول الجميلة مشهورة بشكل خاص:

إلى وردتك الجميلة بغصن الآس

كانت سعيدة جدا. شعر الظل

سقطوا على كتفيها وأسفل ظهرها.

... الرجل العجوز سوف يقع في الحب

في ذلك الصدر، في ذلك الشعر الذي تفوح منه رائحة المر.

(ترجمة ف. فيريسايف)

يتجلى الموضوع المدني في الشعر الغنائي اليوناني بشكل واضح في أعمال الشاعر المتقشف تيرتيا(القرن السابع قبل الميلاد). وأشاد في مراثيه بالبطولة و الشجاعة العسكريةالمواطنون الذين دافعوا عن سياستهم الأصلية:

نعم، جيد أن يموت من أجل وطنه

يقاتل ويسقط في المقدمة مملوءًا بالبسالة.

(ترجمة ج. تسيريتيلي)

يعكس شعر تيرتايوس الجو الروحي الجديد الذي تطور في مجتمع المواطنين الناشئ، وكان يُنظر إليه في العالم الهيليني على أنه ترنيمة وطنية للبوليس.

الدوافع النضال السياسيينعكس في أعمال العديد من الشعراء اليونانيين القدماء. فيبجنيدمن ميغارا (القرن السادس قبل الميلاد) عاش خلال الفترة المضطربة لانهيار النظام الأرستقراطي، ولم يعبر عمله فقط عن كراهية الأرستقراطيين للديمقراطية المنتصرة، ولكن أيضًا عن التعطش للانتقام:

تهدئة العدو بلطف! وعندما يقع في يديك،

انتقم منه ولا تبحث عن أسباب الانتقام حينها.

(ترجمة ف. فيريسايف)

تتخلل مشاعر مدنية عامة أخرى مرثيات المصلح الشهير سولونا(ج. 640-560 قبل الميلاد). تحدث في قصائده عن الحياة المضطربة التي مزقتها التناقضات في المدينة الأثينية، وعن إصلاحاته وعن الأفكار الراسخة بالفعل حول القيم المدنية. يسأل الملهمات:

ارزقني الرخاء من الآلهة المباركة، من جيرانك -

إلى الأبد، الآن وإلى الأبد، لنمتلك مجداً صالحاً...

(ترجمة ج. تسيريتيلي)

إلى جانب المرثية والتفاعيل، هناك أيضًا كلمات صوتية: كورالية نشأت من الأغاني الشعبية ومنفردة. الأكثر وضوحا منفردا كلمات الاغنيةتم تقديمه في أعمال شاعرين من جزيرة ليسبوس - ألكايوس وسافو (في مطلع القرنين السابع والسادس قبل الميلاد). تميزت ميلوس إيولايان بالعفوية، ودفء المشاعر، والموقف البهيج، ولكن في نفس الوقت، الذاتية الشديدة لرؤية العالم.

ألكايعاش خلال حقبة من الصراع الاجتماعي الشديد في ليسبوس. بعد انتصار خصومه في مسقط رأسذهب إلى ميتيليني للعمل كمرتزق في مصر وبعد سنوات عديدة فقط تمكن من العودة إلى وطنه. غنى ألكايوس تقلبات القدر، مقارنًا مجازيًا الدولة بالسفينة التي وقعت في عاصفة.

لا تكن مخدرا!

عندما أصبحت الشدائد عاجلة

أمام عينيك، الجميع يتذكر

أن تكون زوجاً حقيقياً في مواجهة المشاكل.

(ترجمة م. جاسباروف)

لكن قصائده تحتوي أيضًا على دوافع أخرى: فرحة الحياة وحزن الحب بلا مقابل، وتمجيد جمال الطبيعة والتأمل في حتمية الموت. مثل كل أغاني الشرب التقليدية، كانت تنتهي بالدعوة: "دعونا نشرب. حيثما يوجد النبيذ توجد الحقيقة." وقد قلد ألكايوس العديد من الشعراء اليونانيين، ومنهم الشاعر الروماني الشهير هوراس، وغيرهم.

ترأس الأرستقراطي سافو دائرة تم فيها إعداد الفتيات النبيلات للمستقبل حياة عائلية: علم القدرة على التصرف وعزف الموسيقى وكتابة الشعر والرقص. أهدت الشاعرة قصائدها للفنانات وهؤلاء الفتيات. بطلة عمل سافو هي امرأة محبة بشغف، غيورة، تعاني. تتميز قصائد سافو بصدق المشاعر والتعبير اللغوي:

أوه، تعال إلي الآن! من المر

تسليم روح الحزن ولماذا بحماس شديد

أريد أن أنجز وأن أكون حليفًا مخلصًا

كن لي، آلهة!

(ترجمة ف. فيريسايف)

سافو مع سيثارا. الرسم على الهيدريا(القرن السادس قبل الميلاد)

يظهر تأثير قصائد سافو في شعر الرومان كاتولوس وهوراس.

شاعر أريون(القرنان السابع والسادس قبل الميلاد) قضى حياته كلها تقريبًا بعيدًا عن جزيرته الأصلية ليسبوس - في بلاط الطاغية الكورنثي بيرياندر. اشتهر الشاعر بالتأليف يمدح- الأغاني المخصصة لديونيسوس المشهورة في ذلك الوقت في اليونان.

في موضوع القصائد الأيونية أناكريون(القرن السادس قبل الميلاد) كان قريبًا من ألكايوس وصافو. بعد الغزو الفارسي، هرب من مدينته الأصلية في آسيا الصغرى مدينة تيوس و معظمقضى حياته في بلاط الحكام: بوليكراتس في ساموس، وهيبارخوس في أثينا، وملوك ثيساليا. في شعر أناكريون، لم يعد هناك سمة جدية لعمل أسلافه. إنه مليء بالإثارة الجنسية المرحة والرشيقة والمبهجة. أحب أناكريون تصوير نفسه على أنه عاشق ذو شعر رمادي ولكنه مبتهج للنبيذ وشؤون الحب:

رمى كرته الأرجوانية

إيروس ذو الشعر الذهبي بداخلي

ويدعوك لقضاء وقت ممتع

مع عذراء ذات حذاء متنوع.

لكن يضحك بازدراء

فوق رأسي الرمادي،

مثليات جميلة

إنه يحدق في شخص آخر.

(عبر. في. فيريسيفا)

ولائم اليونانيين (ندوة). رسم

بعد ذلك، في عصر الإسكندرية، ظهرت العديد من المقلدة لشعر أناكريون الرشيق - "أناكريونتكس"، والتي أثرت على كل الشعر الأوروبي.

كما أدى العصر القديم إلى ظهور أنواع أدبية أخرى: الخرافات والتراتيل الجليلة وما إلى ذلك. وهكذا أصبح مشهورًا بقصائده الغنائية تكريماً للفائزين في الألعاب الرياضية بندار(القرنين السادس إلى الخامس قبل الميلاد). أعاد الأدب اليوناني القديم متعدد الأنواع إنتاج حقائق الحياة في عالم البوليس بشكل كامل وواضح وعبر عن أفكار ومشاعر الشخص في مجتمع جديد.

الثقافة الأثينية والتعليم والتربية

2. الشعر والفن الموسيقي في اليونان القديمة

يعتمد الفن اليوناني على الحدس الجسدي. ويخضع فن الإغريق للأخير في فهمهم لـ "الفن" و"الحرفة". "المثاليون" - سقراط بنظرته النفعية للفن، وأفلاطون بخضوعه الإبداع الفنيالمهام الدينية والاجتماعية، وأرسطو بنظريته عن التعليم "الموسيقي"، وأفلوطين بإخضاعه للأيروس الفنية للصعود الصوفي، وما إلى ذلك، وما إلى ذلك. إن النظرة إلى الفن الخالص كشيء ذي قيمة وحتى مجرد افتراض لم تكن واردة. "الفن من أجل الفن" أمر مستحيل بالنسبة للعصور القديمة.

كانت الحياة الثقافية للأثينيين في العصر القديم تتم من خلال ما يسمى بـ "المحادثات" و"الولائم"، وحفلات الشرب بعد وجبة المساء، مع قواعد معينةوالآداب الصارمة. ويتلقى كل شخص حاضر بدوره غصن آس، مما يدل على دوره في الغناء، "أغنية تتعرج من واحد إلى آخر". للطفل إذا أراد فيما بعد أن يشارك في الأعياد بكرامة ومراعاة المثقف، كان من الضروري، إلى جانب بعض المعرفة بهوميروس (القرن الثامن قبل الميلاد)، والتي أصبحت بحلول ذلك الوقت كلاسيكيات، استيعاب مخزون ضخم من القصائد الغنائية.

وقد تمتع الشعراء العقائديون، مثل مؤلف كتاب "تعاليم تشيلو"، بالنجاح؛ وقد وصلت إلينا بعض أجزاء "التعاليم" تحت اسم هسيود مجموعة مشهورةمراثي فيوجنيس. لكن سولون الكلاسيكي الأثيني الحقيقي، ومراثيه تروق لمواطنيه المواضيع الأخلاقيةوالتي بدورها سعت لتحقيق أهداف تعليمية. نُقل عن سولون أثناء محاكمته وفي مجلس الشعبمتحدثون مثل كليوفون وديموسثينيس 11 Marru A.-I. تاريخ التعليم في العصور القديمة (اليونان). -م، 1998.-س. 69.? .

لقد كتب الكثير عن مرونة الشعر اليوناني. لكن يمكننا القول أنه ليس كل الباحثين يشعرون بهذه اللدونة بشكل جيد وعميق. إن مرونة الشعر اليوناني ليست شيئًا خارجيًا أو زخرفيًا فقط. إنه ينظم بشكل أساسي معنى هذا الشعر وبنيته. ليست هناك حاجة للحديث على وجه التحديد عن نفس هوميروس، لأن كل ملحمة بلاستيكية أكثر أو أقل، وفي كل مكان في الحكايات الملحمية شكل الجسميحجب منطق التطور الداخلي للموضوع.

ولكن الشيء نفسه يجب أن يقال عن الدراما اليونانية. هنا أيضا تقريبا الغياب التامالمنطق المستقل لأحداث الروح؛ وتبين أن الإجراءات غير محفزة تقريبًا. القدر هنا ليس المنطق الجوهري للحياة، بل هو الصدفة العمياء التي تنفجر بالقوة من الخارج. على وجه الخصوص، تظهر الجودة التمثالية ومرونة المأساة في الكتاب الذين بلغت العبقرية العلية ذروتها فيهم، في إسخيلوس وسوفوكليس ويوريبيديس. في رواية إسخيلوس (525 - 456 قبل الميلاد)، ليس للمأساة أي شيء مشترك تقريبًا مع درامانا.

هذه نوع من الخطابات الغنائية التي تدمر فيها المونولوجات والعشرات والمئات من القصائد تمامًا كل المنطق الداخلي وديناميكيات الحياة. بروميثيوس معلق على صخرة طوال المأساة، ولا يتحرك الإجراء خطوة واحدة طوال المأساة بأكملها. في "سبعة ضد طيبة" يصل التناوب الملحمي للمونولوجات إلى مستوى التخطيط الكامل. الشخصيات أحادية اللون، لا يمكن الوصول إليها، متجانسة. كل بطل يقف أمامنا كالتمثال. ونحن لا نرى، ولكن فقط نعتقد ونخمن أن هناك نوع من الدراما والمأساة يحدث بين هذه التماثيل. إن تقييم أوريستيس لمقتل أمه، على الرغم من اختلافه في الطول عن موافقة هوميروس البسيطة على هذا الحدث، لا يزال يتلقى الشكل النهائي والمعنى فقط مع ظهور أثينا. لعنة تخيم على الأسرة بأكملها وبالتالي تضعف الدراما أو تدمرها في كثير من الأحيان الشخصيات، واضح تمامًا ليس فقط في الملحمة، ولكن أيضًا بين التراجيديين. غالبًا ما تكون الخاتمة ملكًا للآلهة وليس للناس. وأخيرًا، فإن وجود أطول الجوقات في إسخيلوس، والتي ملأت معظم مآسيه، يتحدث بالفعل كثيرًا عن افتقاره إلى علم النفس والمأساة والدراما بالمعنى الذي نعرفه للكلمة. ما هي الجوقة؟ إنها فكرة موضوعية، شعور مجسد، موضوع غير شخصي. هذا هو الفكر والشعور والموضوع - في تفسير بلاستيكي.

ولعل الحدس القديم الأساسي يؤثر بشكل أكثر وضوحًا على طابع الموسيقى اليونانية القديمة. إذا لم يكن من الممكن بأي حال من الأحوال وضع الدراما الغربية في نفس قسم الدراما القديمة، فإن موسيقى القدماء شيء لا يتناسب تمامًا مع الموسيقى الغربية. مع "تصنيفنا" المعتاد الحالي للفنون، حيث نقوم بتوزيع الفنون بطريقة خارجية وغير ذات أهمية، أي وفقًا لنوع المادة التي يُصنع منها العمل، لا بد أننا في حيرة تامة من الظاهرة التي تسمى الموسيقى اليونانية. وهنا أيضًا يستمر اليوناني في الشعور بالتمثال، كما كان، على الرغم من أنه يبدو أن فنًا غير مادي مثل الموسيقى لا يعطي سببًا كبيرًا لذلك.

الموسيقى اليونانية تكاد تكون موسيقى صوتية على وجه الحصر. الآلات قليلة وبدائية بشكل لافت للنظر، وهي موجودة تقريبًا بشكل حصري للمرافقة. لم تكن الموسيقى مهمة إلا كملحق للشعر. لم يكن لها معنى مستقل بين اليونانيين. وبالنسبة لأرسطو، فإن الموسيقى ليست سوى "أهم زخارف المأساة". تؤكد الموسيقى فقط على العلاقات اللحنية والإيقاعية الموجودة في الشعر نفسه. هذا إلى حد كبير مجرد تلاوة معبرة أو تلاوة. لم يستطع اليوناني أن يتحمل فرقتنا الموسيقية؛ بالنسبة له، سيكون الأمر مجرد نشاز وعار، ولا طعم له. كانت هناك ضرورة صارمة في العمل هنا، صاغها نفس أفلاطون أكثر من مرة: "يجب أن يتبع التناغم والإيقاع الكلمات؛ ويجب أن يكون الوزن والتناغم متسقين مع الكلمة، وليس الكلمة معها". لذا، فإن الموسيقى اليونانية هي في الغالب فن صوتي ولفظي، حيث تخضع الكلمة للإيقاع واللحن، وحيث لا توجد آلة لها معنى مستقل.

ويشير بعض المؤرخين إلى أن اليونانيين سعوا قبل كل شيء إلى أن يكونوا موسيقيين. كان فنهم موسيقيًا في المقام الأول، وبعد ذلك فقط لفظيًا ومرئيًا. "القيثارة والرقص الخفيف والغناء" - هذا يستنفد محتوى ثقافة ثيوجنيس. يقول أفلاطون (428 أو 427 - 348 أو 347 قبل الميلاد): "من لا يستطيع المشاركة في رقصة مستديرة (أن يكون مغنيًا وراقصًا في نفس الوقت) ليس شخصًا متعلمًا حقًا". يوضح أفلاطون أن التعليم الموسيقي له أيضًا آثار على الأخلاق؛ التدريب مع عازف القيثارة، الذي يؤثر على الشخصية ككل، يساعد على تعليم الشباب "ضبط النفس"، ويجعلهم أكثر ثقافة، ويغرس في أرواحهم الإيثاريم والانسجام 11 Marru A.-I. تاريخ التعليم في العصور القديمة (اليونان). -م، 1998.-س. 68. .

"العصر الفضي"الثقافة الموسيقية الروسية

2.1 خصائص الفن الموسيقي في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين يعطي "العصر الفضي" انطباعًا بـ "الانقسام" وتراجع شدة التفكير في الموسيقى. لا أحد يطرح مشاكل موسيقية واجتماعية حادة على نطاق واسع...

الثقافة الموسيقية الوطنية البرازيلية

المتحف البريطانيلندن

يتم تمثيل المتحف بمجموعة تبدأ من آثار عالم بحر إيجه (3-2 ألف قبل الميلاد) وتنتهي بالأعمال التي تم إنشاؤها في نهاية الإمبراطورية الرومانية. مجموعة الآثار اليونانية الرومانية تحتل الغرفة 12. وتضمنت ما يسمى...

في العصر القديم، تم وضع الاتجاهات الرئيسية في الفلسفة والهندسة المعمارية والأدب والتشريع وما إلى ذلك. بدون أدنى شك...

ظهور المتحف كظاهرة ثقافية

الخطوة التاليةوفي الطريق إلى إنشاء المتحف كمؤسسة اجتماعية وثقافية، يبدأ التجميع الذي يعتبر سلف المتحف الحديث. في ممارسة جمع ...

فن اليونان القديمة

الأساطير اليونانية القديمةتنقسم إلى ما قبل ثيساليا (ما قبل الألعاب الأولمبية) وثيساليا (الأولمبية) وديويزيان. تتحد أساطير ما قبل ثيساليا الأساطير القديمةوهو في الغالب علم المسخ ، أي ....

تاريخ تطور البلاغة كعلم

أحب أن كلمة جميلة، الكلام الطويل والمورق، المليء بالعديد من الصفات، والاستعارات، والمقارنات، ملحوظ بالفعل في أقدم أعمال الأدب اليوناني - في الإلياذة والأوديسة. في الخطب التي ألقاها أبطال هوميروس...

ثقافة العصور القديمة اليونانية

قدم فن اليونان القديمة مساهمة كبيرة في تطوير كل الفنون العالمية. ومن الخصائص الرئيسية للفن اليوناني: · الانسجام، · التوازن، · الانتظام وجمال الأشكال، · الوضوح...

ثقافة اليونان القديمة

عاد أدب اليونانيين الأوائل، مثل الشعوب الأخرى، إلى تقاليد القدماء الإبداع الشعبيوالتي تضمنت القصص الخيالية والخرافات والأساطير والأغاني. مع التغيير في الظروف الاجتماعية بدأ تطور سريعملحمة الشعر الشعبي...

ثقافة اليونان القديمة

تميزت الثقافة القديمة بأكملها بروح الصراع - النضال والمنافسة والاختبار. أحب اليونانيون جميع أنواع المسابقات - الألعاب الأولمبية الرياضية، ومسابقات الشعراء والموسيقيين والفنانين، والمناظرات العامة بين المتحدثين والمناقشات الفلسفية للحكماء...

التطور الثقافي في بيلاروسيا خلال الفترة السوفيتية

الحياة المسرحية. بعد النصر ثورة أكتوبرفي عام 1917، بدأ تاريخ الفن المسرحي والموسيقي السوفيتي البيلاروسي. واصل المخرجون والممثلون F. Zhdanovich، V. Falsky، V. Golubok عمل I. Buinitsky في ظروف جديدة...

التعليم الموسيقيفي عهد كاثرين الثانية

ظهرت أولى المؤسسات التي تدرس الموسيقى في القرن الثامن عشر. هذا دروس الموسيقىفي أكاديمية الفنون، جامعة، خاصة مدارس الموسيقى. لكنهم قدموا الأساسيات فقط؛ وعندما كشفت مواهبهم اللامعة، تم إرسال الطلاب إلى إيطاليا (فومين...

أصالة الثقافة الرومانية

لقد مرت قرون منذ انهيار الثقافة القديمة. لدى الإنسانية حقائق ومواد جديدة تحت تصرفها. لكن الثقافة اليونانية لا تزال موضع نقاش. ما هي: "المعجزة اليونانية" التي أصر عليها شليمان بشدة...

المسرح والشعر والأدب في اليونان القديمة

ثقافة المسرح اليونان القديمة هوميروس (هوميروس) هو شاعر يوناني، بحسب التقليد القديممؤلف ملحمتي إلياس والأوديسة، وهما ملحمتان عظيمتان تفتحان التاريخ الأدب الأوروبي. ليس لدينا معلومات عن حياة هوميروس...

صفاتكتاب مكتوب بخط اليد كييف روس

الفن الموسيقي السلاف الشرقيونوصل زمن كييفان روس مستوى عال. ويتجلى ذلك في التراث الشعبي، وغناء العبادة الروسية القديمة، وموسيقى البلاط الأميري، والموسيقى العسكرية...