Bức tranh nằm ở lâu đài Gresten, Đan Mạch.
Có một số lượng lớn các hình minh họa cho truyện cổ tích và các tác phẩm khác của Andersen.
Vilhelm Pedersen 1820-1859
là họa sĩ minh họa đầu tiên về truyện cổ tích và truyện của Hans Christian Andersen. Các hình minh họa của ông nổi bật bởi sự mượt mà, mềm mại và tròn trịa của các hình dạng cũng như cách thực hiện ngắn gọn. Điều thú vị cần lưu ý là thường khuôn mặt của những đứa trẻ do Pedersen vẽ có biểu cảm hoàn toàn không giống trẻ con, đồng thời người lớn trông giống như những đứa trẻ lớn. Thế giới trong tranh minh họa của Pedersen là thế giới của những câu chuyện nhàn nhã, trong đó đồ vật và đồ vật có thể đột nhiên bắt đầu nói và cư xử như con người, và trẻ em - những anh hùng trong truyện cổ tích của Andersen - thấy mình trong những tình huống đáng kinh ngạc và đôi khi. thế giới tàn khốc, nơi bạn phải trả giá cho mọi thứ và nơi cả thiện và ác đều nhận được những gì họ xứng đáng.
Lorentz Frolich 1820-1859
là họa sĩ minh họa truyện cổ tích thứ hai của Hans Christian Andersen. Những bức tranh minh họa của ông khá giống với tác phẩm của họa sĩ minh họa truyện cổ tích đầu tiên của Andersen, Vilhelm Pedersen. Có lẽ vì thế mà anh được chọn.
Edmund Dulac
sinh năm 1882 tại Toulouse, Pháp. Khả năng nghệ thuật của ông đã được thể hiện trong tuổi trẻ, có những bản phác thảo anh ấy thực hiện khi còn là một thiếu niên. Nhiều bức trong số đó được thực hiện bằng màu nước, phong cách mà ông yêu thích suốt cuộc đời. Anh học luật hai năm tại Đại học Toulouse trong khi theo học tại Trường Mỹ thuật. Nhận được giải thưởng tại một cuộc thi ở đó, anh ấy hiểu mình phải đi đâu. Từ nay trở đi anh chỉ học ở Trường. Năm 1901 và 1903 anh ấy đã nhận được giải Grand Prix cho các tác phẩm được gửi tới cuộc thi thường niên. Năm 1904, dưới sự bảo trợ của một người bạn cùng trường, ông học hai tuần ở Paris tại Academie Gillien và sau đó tới London, nơi bắt đầu sự nghiệp chóng mặt của ông. Đây là thời kỳ mà việc in màu các hình minh họa mới trở nên phổ biến và dễ tiếp cận về mặt công nghệ. Cuốn sách đầu tiên có hình minh họa dán vào được xuất bản vào năm 1905.
Tác phẩm đầu tiên của E. Dulac là một loạt 60 bức tranh minh họa cho tuyển tập tác phẩm của chị em nhà Bronte. Đây là bằng chứng của anh ấy cấp độ cao rằng anh ta, một người nước ngoài trẻ 22 tuổi không có tên tuổi lớn, đã nhận được đơn đặt hàng cho công việc đó.
Một khía cạnh thú vị của những hình minh họa ban đầu này là chúng không có đường bút chì làm ranh giới giữa màu sắc khác nhau. Điều này có thể thực hiện được nhờ các công nghệ in mới giúp căn chỉnh chính xác các ranh giới màu sắc khác nhau. Đối với E. Dulac, người đã làm việc trên giấy theo phong cách chính xác này, không cần thiết phải quay lại phong cách cũ với những đường bút chì che giấu những điểm không chính xác trong cách sơn.
Nhờ có thành công lớn một loại hình minh họa mới, ngày càng có nhiều nhà xuất bản quan tâm đến những nghệ sĩ có khả năng vẽ theo phong cách mới. Vì vậy, vào năm 1907, E. Dulac nhận được đơn đặt hàng mới về minh họa cho Nghìn lẻ một đêm. Sau đó, các đơn đặt hàng nối tiếp nhau đổ về. "The Tempest" của W. Shakespeare 1908, "Rubayas" của Omar Khayyam 1909, "Người đẹp ngủ trong rừng và những câu chuyện khác" 1910, "Truyện cổ tích" của H. C. Andersen 1911, "Những chiếc chuông và những bài thơ khác" của E. A . "Công chúa Badura" 1913,
Một điều thú vị đã xảy ra vào năm 1913: bảng màu của ông trở nên sống động hơn, sử dụng màu sắc phong phú hơn, lãng mạn hơn. màu xanh,... và hướng đông hơn, điều này sau này trở nên không thay đổi trong cách tiếp cận của ông. Năm 1914 chứng kiến sự xuất bản của Sinbad the Sailor và những câu chuyện khác trong Đêm Ả Rập và sự bùng nổ của Chiến tranh thế giới thứ nhất. Chiến tranh ngay lập tức đi vào khả năng sáng tạo của anh. "Sách của Vua Albert", "Sách quà tặng của Công chúa Mary" và của ông cuốn sách riêng"Sách tranh của Hội chữ thập đỏ Pháp của E. Dulac" được thiết kế bởi một tác giả duy nhất. Cuốn sách "Những câu chuyện về E. Dulac" được xuất bản năm 1916. Khi chiến tranh kết thúc, ấn bản cuối cùng sang trọng của ông, "Những câu chuyện về rừng Tangelwood", được xuất bản. Lúc này, ở tuổi 35, anh thấy mình rơi vào tình thế mà nghề nghiệp của anh trở nên không cần thiết.
Điều này sẽ đúng nếu tất cả những gì anh ấy có thể làm chỉ là vẽ tranh minh họa cho sách. Mặc dù phần đời còn lại của ông trải qua trong cảnh nghèo khó (như chúng ta thường nói, ông sống từ đồng lương này sang đồng lương khác), nhưng ông vẫn có thể kiếm được tiền và trở nên nổi tiếng trong nhiều lĩnh vực. Anh ấy là một họa sĩ truyện tranh xuất sắc và trong một năm rưỡi đã cung cấp phim hoạt hình cho tạp chí hàng tuần The Outlook. Anh ấy vẽ chân dung. Ông minh họa Vương quốc ngọc trai, một câu chuyện lấy bối cảnh những năm 1920. Ông đã tạo ra trang phục và bối cảnh cho nhà hát. Ông là nhà thiết kế tem và tiền giấy cho nước Anh và sau đó, trong Thế chiến thứ hai, cho nước Pháp Tự do. Ông đã thiết kế các lá bài, bao bì sôcôla, huy chương, đồ họa cho Nhà hát Mercury, bìa sách và nhiều thứ khác nữa.
Năm 1924, ông bắt đầu cộng tác với The American Weekly, một phụ bản thứ bảy của chuỗi báo Hearst, nơi ông đã sản xuất trước một loạt bức vẽ màu. chủ đề nhất định. Bộ truyện đầu tiên, Những cảnh trong Kinh thánh và những anh hùng, bắt đầu vào tháng 10 năm 1924 và phát hành được 12 số. Cho đến năm 1949, ông quay lại thị trường này nhiều lần như một nguồn thu nhập.
Vào mùa thu năm 1942, một loạt tranh minh họa của ông cho The Canterbury Tales đã được xuất bản. Anh ấy không hài lòng với chất lượng nhận được. Giấy rẻ tiền và những hình minh họa gấp nếp không thỏa mãn xu hướng cầu toàn của ông.
Và những cuốn sách! Trong số tất cả những họa sĩ minh họa vĩ đại về các ấn bản quà tặng, E. Dulac vẫn là người hoạt động tích cực nhất trong suốt cuộc đời của mình. “Green Lacquer Pavilion” 1925, “Treasure Island” 1927, và những tác phẩm khác của ông được tạo ra cho đến đầu những năm 50 đã vượt qua mọi tác phẩm do những người cùng thời với ông tạo ra.
Edmund Dulac qua đời năm 1953.
Trường trung học NOU "Rosinka"
“Đi tìm cái đẹp” (họa sĩ minh họa sách thiếu nhi)»dự án nghiên cứu thông tin
Stepanova Polina, lớp 7
Trưởng phòng công việc:
Manokhina Galina Konstantinovna
Giới thiệu
Một cuốn sách dành cho trẻ em cũng là một tượng đài về văn hóa và thời gian như bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào.
V. Pivovarov
Thế kỷ 21 sắp tới đã kế thừa một trong những mô hình chính: vào thời điểm phát triển phi thường tiến bộ kỹ thuật ý nghĩa đặc biệt có được những giá trị tinh thần gắn liền với cảm giác sự hòa hợp bên trong, khơi dậy trong chúng ta tình yêu cái đẹp, cái đẹp, cái thiện và sự công bằng. Sách thiếu nhi, nhà văn thiếu nhi, truyện cổ tích thiếu nhi. Cuộc sống của chúng ta sẽ nghèo nàn biết bao nếu ngay từ những năm đầu tiên chúng ta sống trên trái đất, một đứa trẻ đã không nhìn thấy hoặc cầm trên tay điều kỳ diệu này - cuốn sách của tuổi thơ chúng ta. Cô khám phá ra một điều mới mẻ, chưa từng biết đến và ngạc nhiên trước sự thật rằng những hình ảnh, hình ảnh, sự việc đều được sinh ra từ ngôn từ. Họ bước vào cuộc sống của chúng ta từ thời thơ ấu truyện dân gian, truyện cổ tích của A.S. Pushkin, Anh em nhà Grimm, C. Perrault và tất nhiên, G. H. Andersen - người kể chuyện được xuất bản nhiều nhất trên thế giới. Biết bao nghệ sĩ, nghệ sĩ đồ họa và họa sĩ minh họa ở tất cả các quốc gia đã được truyền cảm hứng từ những anh hùng của Đại Đan Mạch. Trong công việc của tôi, tôi đã cố gắng chạm vào thế giới nghệ thuật cao thông qua sự sáng tạo của những họa sĩ minh họa giỏi nhất của Nga, những người được thế giới công nhận. Các tác phẩm của họ phát triển quan niệm của tác giả, mang lại cho nó cách giải thích nghệ thuật riêng, nâng cao sự sắc bén của tầm nhìn thẩm mỹ và bộc lộ thế giới xung quanh chúng ta, hình thức sự sáng tạo và quan trọng nhất, chúng khiến chúng ta, những độc giả, trở thành nhân chứng cho việc một điều kỳ diệu được sinh ra từ những sắc thái và bán sắc - một tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời như thế nào. Chủ thể công việc dự án: "Đi tìm vẻ đẹp..."(Sáng tạo của họa sĩ - họa sĩ minh họa sách thiếu nhi) Mức độ liên quan Tác phẩm này được xác định bởi nhu cầu tìm cách nghiên cứu, phân tích các hình ảnh minh họa trong sách để nắm bắt được ý chính của tác phẩm và hiểu được ý đồ, sự sáng tạo của tác giả. văn bản riêng, trong cơ hội tiếp xúc với thế giới nghệ thuật đỉnh cao thông qua tác phẩm của những họa sĩ minh họa sách thiếu nhi xuất sắc nhất. Dự án đang được thực hiện như một phần của bài học văn học. Nó có thể được phân loại là khám phá, cá nhân, lâu dài. Sự vật nghiên cứu là sự sáng tạo của các họa sĩ minh họa Đối tượng nghiên cứu : họa sĩ minh họa truyện cổ tích của Hans Christian Andersen. Giả thuyết nghiên cứu Có một giả định rằng nghiên cứu tác phẩm của những họa sĩ minh họa sách thiếu nhi giỏi nhất sẽ là chìa khóa để hiểu ý định của tác giả và cơ hội tạo ra những văn bản mô tả của riêng bạn như một cơ hội để chạm vào nghệ thuật tuyệt vời của cuốn sách. Mục tiêu Tác phẩm này là cơ hội tiếp xúc với thế giới nghệ thuật cao cấp thông qua việc nghiên cứu tác phẩm của những họa sĩ - họa sĩ minh họa sách thiếu nhi giỏi nhất và phát triển khả năng sáng tạo để đạt được mục tiêu này, chúng tôi đã đặt ra những mục tiêu sau. nhiệm vụ:
- Xây dựng cẩm nang phát triển lời nói cho học sinh lớp 5 “Đi tìm cái đẹp”; nghiên cứu tài liệu về chủ đề này; nói về tác phẩm của những họa sĩ - họa sĩ minh họa truyện cổ tích nổi tiếng nhất của H. H. Andersen; tiến hành khảo sát học sinh và giáo viên của trường; tiến hành triển lãm sách"Tìm kiếm vẻ đẹp."
- Bảng câu hỏi Phương pháp quan sát Phương pháp phân tích, tổng hợp phân tích ngôn ngữ Phương pháp mô phỏng tinh thần
- Phương pháp vẽ chữ
Chương 1. “Những gì tôi miêu tả, tôi luôn yêu thích…”
1.1 Thiên hà của họa sĩ minh họa truyện cổ tích Nga G.Kh. Andersen.
Sách thiếu nhi, nhà văn thiếu nhi, truyện cổ tích thiếu nhi... Cuộc sống của chúng ta sẽ nghèo nàn biết bao nếu ngay từ những năm đầu tiên đến trần gian, một đứa trẻ đã không nhìn thấy hoặc cầm trên tay điều kỳ diệu này - cuốn sách của tuổi thơ chúng ta. Cô khám phá ra một điều gì đó mới mẻ, chưa biết và ngạc nhiên rằng những hình ảnh, hình ảnh và sự kiện đều được sinh ra từ ngôn từ.
Từ nhỏ, những câu chuyện dân gian, truyện cổ tích của A.S. Pushkin, anh em nhà Grimm và tất nhiên là Hans Christian Andersen, người kể chuyện được xuất bản nhiều nhất trên thế giới.
Người ta có thể tưởng tượng có bao nhiêu họa sĩ viết sách, họa sĩ đồ họa và họa sĩ minh họa* ở tất cả các quốc gia đã được truyền cảm hứng từ những anh hùng của Dane vĩ đại.
Chúng tôi sẽ cố gắng chạm đến thế giới này thông qua tác phẩm của những họa sĩ minh họa giỏi nhất người Nga, những người được thế giới công nhận như vậy.
Các họa sĩ minh họa của Andersen là một tập hợp các nghệ sĩ tuyệt vời. Thật khó để nói về tất cả mọi người; hãy tập trung vào những cái tên quan trọng nhất, những nghệ sĩ mà trẻ em yêu thích.
VỀ Dean là một trong những nghệ sĩ lớn tuổi nhất Vladimir Mikhailovich Konashevich 1 (1888 - 1963), người đứng đầu về nguồn gốc của sách thiếu nhi ở Nga, đã hơn một lần tìm đến truyện cổ tích của Andersen. Thiết kế của ông có tính trang trí, dễ nhận biết và sống động.
Người nghệ sĩ đã tạo ra một phong cách riêng, dễ nhận biết để thiết kế truyện cổ tích, trong đó độ sáng của hình ảnh, hoa văn trang trí công phu và họa tiết được kết hợp với cái nhìn mỉa mai của người nghệ sĩ, khả năng lôi cuốn trẻ bằng những sáng tác vui tươi, sinh động, chất thơ của tưởng tượng và tính trang trí đầy màu sắc của bản vẽ.
Nói về cách anh nghĩ ra những bức vẽ, Konashevich thừa nhận: “có những nghệ sĩ phát minh và suy nghĩ với cây bút chì trên tay… Tôi là một nghệ sĩ thuộc loại khác. Trước khi cầm bút chì lên, tôi phải tìm hiểu trước mọi thứ, tưởng tượng trong đầu từng chi tiết của bức vẽ đã hoàn thiện…” Tác phẩm của Konashevich truyền cho trẻ em hương vị, cảm giác về cái đẹp và sự hài hòa, niềm vui được sống và lòng tốt. Bởi vì, ngoài tất cả, bức tranh của Ngài rất nhân hậu, trong từng nét vẽ, trong từng điểm nhấn, người ta luôn cảm nhận được tài năng của lòng nhân ái - một trái tim to lớn ba chu vi, nếu không có nó thì việc anh dũng phục vụ trẻ em sẽ không thể nào thực hiện được.
VỀĐặc biệt lưu ý là công việc của họa sĩ minh họa Valery Sergeevich Alfeevsky– những câu chuyện cổ tích kinh điển của châu Âu: Hoffmann, Hauff, Carroll, Kolodi, và tất nhiên, Andersen. Những bức vẽ của ông rất đáng chú ý vì sự kết hợp giữa sự tuyệt vời và bí ẩn với hiện thực đáng tin cậy. Minh họa cho truyện cổ tích của Andersen là chu kỳ nổi bật nhất trong các tác phẩm của ông. Trong các phiên bản lớn nhiều màu và trong các bức vẽ đường đen trắng nhỏ, họa sĩ đã cố gắng tạo ra một tác phẩm hoành tráng lấp lánh, một lễ kỷ niệm kỳ diệu của bức vẽ.
ValeryGrigorievich Traugot (1931) và Alexander Grigorievich Traugot (1936). Anh em nhà Traugott có một phong cách đặc biệt: họ không vẽ phác thảo nhưng họ làm rất nhiều nhiều lựa chọn khác nhau minh họa. Khi có nhiều bức vẽ, các em ngồi cạnh nhau và tế nhị lắng nghe nhau để chọn ra bức đẹp nhất. Họ là một trong những họa sĩ minh họa giỏi nhất của Andersen. Khi hai anh em vẽ sách, họ cố gắng làm cho các bức tranh minh họa có màu trắng lấp lánh, như thể chúng được làm bằng sứ.
Valery Traugot và Alexander Traugot là những người đoạt giải trong các cuộc thi toàn Nga “Nghệ thuật viết sách” năm 1988, 1990, 1991, 1992. Thật khó để nói về tất cả các tác phẩm của các nghệ sĩ Traugot, và chúng tôi đã tập trung vào những tác phẩm có ý nghĩa, đáng nhớ và được độc giả trẻ yêu thích nhất.
Evgeniy Grigorievich Monin(1931 – 2002) – một trong những họa sĩ minh họa mới ra đi, Nghệ sĩ Nhân dân Nga, thành viên tương ứng Học viện Nga nghệ thuật Tổng cộng, ông đã thiết kế hơn một trăm cuốn sách và 24 trong số đó đã được trao nhiều giải thưởng khác nhau, bao gồm cả giải thưởng quốc tế. Các nhà phê bình nghệ thuật lưu ý rằng tác phẩm của Monin có niềm đam mê với mọi loại cấu trúc kiến trúc và lâu đài thời trung cổ. Các nhân vật trong truyện cổ tích của Andersen do họa sĩ vẽ ra khác với các nhân vật khác. Hầu như ai cũng có chiếc mũi “nổi bật” đặc biệt. Nếu chúng ta nhìn vào bức tranh trong truyện cổ tích “Sự kiên định người lính thiếc”, thì chúng ta dễ dàng nhận thấy các nhà phê bình nghệ thuật đã đúng. Toàn bộ trang, toàn bộ trải dài là những ngôi nhà, cửa sổ, cửa ra vào, chỉ ở phía dưới cùng là một người lính hầu như không được chú ý trên một chiếc thuyền giấy. nhất điểm mạnh Sự sáng tạo của Monin – màu sắc và hương vị hoàn hảo. Mọi thứ đều có hương vị và sự quyến rũ
E một họa sĩ minh họa khác Anastasia Ivanovna Arkhipova Sinh ra ở Moscow trong một gia đình nghệ sĩ - cha và ông nội cô là những nghệ sĩ đồ họa sách. Năm 1978, cô tốt nghiệp trường Moscow viện nhà nước mang tên V.I. Surikov. Ngay từ năm 1980, họa sĩ đang thiết kế một tập truyện cổ tích Nga trong bộ “Thư viện văn học thiếu nhi thế giới” cho nhà xuất bản “Văn học thiếu nhi”.
Vào những năm 80 và 90, những cuốn truyện cổ tích của Andersen có hình minh họa của A.I. Arkhipova “Thiên nga hoang dã và những câu chuyện khác”, “Nữ hoàng tuyết”, “Người lính thiếc kiên định”, v.v. Bạn muốn ngắm nhìn những bức tranh nhẹ nhàng, biểu cảm thấm đẫm ánh sáng. Năm 2003, nhà xuất bản Egmont tái bản truyện cổ tích của G.H. Andersen cùng với hình ảnh minh họa của A. Arkhipova.
Tác phẩm của cô được biết đến ở Na Uy, Ý, Đan Mạch, Thụy Điển và Đức. Năm 2001, "Cô bé bán diêm" của Arkhipova được coi là phiên bản tốt nhất Andersen ở các nước Scandinavi.
Năm 2003, Anastasia Arkhipova đã giành được giải thưởng “Người minh họa xuất sắc nhất của năm” tại cuộc thi “Sách của năm” ở Nga.
Cuốn sách "H.H. Andersen. Những câu chuyện cổ tích hay nhất" là 200 trang thực sự là những câu chuyện cổ tích hay nhất. MỘT truyện cổ tích hay nhất, theo nhà xuất bản, những bức tranh được vẽ bởi họa sĩ Arkhipova. Đây là "Nàng tiên cá nhỏ" và "Cô bé bán diêm" và " Nữ hoàng tuyết".
Các hình minh họa cho "Bà chúa Tuyết" khác với bất kỳ bức vẽ nào khác trong câu chuyện cổ tích này. Gerda không giống bất kỳ cô gái nào trong các hình minh họa khác. Đây là tài năng, bản lĩnh và dáng vẻ của một nghệ sĩ thực thụ. Chữ viết tay của anh ấy là cá nhân. Màu sắc tinh tế nhất, phong cảnh khói, rất nhiều trắng trong các hình ảnh minh họa.
Arkhipova chọn cho bức vẽ của mình điểm mấu chốt truyện cổ tích: Kai và Gerda giữa những bông hoa của họ, Kai và Nữ hoàng Tuyết, Gerda chèo thuyền đến nhà một bà phù thủy già, v.v.
Có lẽ người lớn sẽ nhìn những bức tranh này với sự thích thú hơn cả trẻ em. Người lớn có cái gì đó để so sánh; họ có thể so sánh nét chữ sáng tạo của người nghệ sĩ, trong khi đối với một đứa trẻ thì cuốn sách của anh ấy sẽ là cuốn sách hay nhất.
Truyện cổ tích của Andersen là truyện cổ tích dành cho mọi lứa tuổi. Đối với người lớn đó là một câu chuyện ngụ ngôn, đối với trẻ em đó là phép thuật.
Năm 2012, nhà xuất bản Sách giáo khoa Mátxcơva đã xuất bản một cuốn sách khổng lồ độc đáo - Hans Christian Andersen và các họa sĩ minh họa người Nga của ông trong hơn một thế kỷ rưỡi.
Cuốn sách thật tuyệt vời - cả về chất lượng xuất bản cũng như chiều sâu trong cách tiếp cận chủ đề, và tất nhiên, ở CÁC HÌNH ẢNH MINH HỌA được trình bày với số lượng lớn trong cuốn sách! Một ấn phẩm xuất sắc có thể được giới thiệu làm quà tặng cho bất kỳ ai quan tâm đến đồ họa, hội họa, sách minh họa, lịch sử và truyện cổ tích.
Cuốn sách kể về những họa sĩ minh họa giỏi nhất của Nga về truyện cổ tích của Andersen trong hơn một thế kỷ rưỡi. Cuốn sách rất lớn bìa cứng, định dạng 220x290 mm, 352 trang (giấy tráng), cuốn sách nặng gần một kg rưỡi - bạn không thể cầm nó trên tay, chúng tôi đặt nó lên bàn.
Những câu chuyện về người Đan Mạch vĩ đại, với chủ nghĩa lãng mạn bí ẩn, sự kết hợp độc đáo giữa đời thường và lòng tốt tuyệt vời, có tính cứu chuộc, triết lý sâu sắc và chủ nghĩa biểu tượng nguyên bản, hóa ra lại gần gũi với các nghệ sĩ Nga. Và nhiều người trong số họ đã đáp lại bằng những tác phẩm đồ họa sách xuất sắc được quốc tế công nhận. Cuốn sách trình bày các tác phẩm của các nghệ sĩ khác nhau theo các phong cách khác nhau. 
Cuốn sách cũng cung cấp thông tin tiểu sử cập nhật về các dịch giả và nhà xuất bản đầu tiên của Andersen ở Nga. Mối liên hệ sâu sắc giữa từ ngữ và hình ảnh được phân tích ở đây.
Phiên bản mở rộng và mở rộng không còn mang tính chất của một album bách khoa toàn thư, như trường hợp của phiên bản trước của L. Zvonareva và L. Kudryavtseva “N.S. Andersen và Russian Illustrators” (M: Arbor.2005).
Ấn phẩm dành cho tất cả những ai quan tâm nghệ thuật trong nước sách, quá khứ và hiện tại của ông. Đây là một bộ bách khoa toàn thư thực sự của các họa sĩ minh họa Andersen.
Bạn có thể mở cuốn sách ở bất kỳ trang nào và đắm mình vào thế giới huyền diệu, tuyệt đẹp, thực sự tuyệt vời và tuyệt vời.
Dưới đây trong thư viện là một số trang của cuốn sách tuyệt vời này; Chúng tôi đánh giá cao nó - một ấn bản hiếm và độc đáo, chỉ phát hành 3000 bản.
Nhà xuất bản: Sách giáo khoa và bản đồ Moscow.
Hơn 300 họa sĩ trong nước đã vẽ tranh minh họa cho truyện cổ tích G-H Andersen. Từ thời điểm chúng được dịch sang tiếng Nga vào năm 1834.
Việc chuyển sang phân tích tranh minh họa như một cách để lĩnh hội nội dung văn bản văn học là việc hiểu sách tranh minh họa dành cho trẻ em như Hiện tượng tổng hợp nghệ thuật (văn học và mỹ thuật). Đồng thời, cách hiểu của chúng ta về nghệ thuật tổng hợp cũng nhất quán với cách hiểu được đưa ra trong từ điển chuyên ngành “Nghệ thuật tạo hình”: nghệ thuật tổng hợp - hợp chất hữu cơ nghệ thuật hoặc các loại hình nghệ thuật khác nhau thành một tổng thể nghệ thuật. Sự tổng hợp của nghệ thuật ngụ ý việc tạo ra một hiện tượng nghệ thuật mới về chất, không thể giản lược thành một tổng thể đơn giản các thành phần cấu thành của nó (51, tr. 119). Theo Yu.Ya. Gerchuk, một cuốn sách là một công trình cần được xem xét một cách tổng thể (23). Khái niệm nghệ thuật về sách minh họa dành cho trẻ em, dựa trên ý tưởng tổng hợp nghệ thuật, được phát triển bởi V.V. Lebedev và các học trò của ông những năm 20-30 của thế kỷ XX. Theo quan điểm của họ, cuốn sách ra đời là kết quả của sự đối thoại - đồng sáng tạo, có hai tác giả - một nhà văn và một nghệ sĩ. Theo đó, một cuốn sách minh họa dành cho trẻ em dưới dạng văn bản thực sự là một cuộc đối thoại.
Như E.O. nhấn mạnh, sự tổng hợp nghệ thuật theo quan niệm của Lebedev phải được thể hiện cả về nội dung và bố cục. Nói cách khác, sự hợp nhất về mặt bố cục của cuốn sách thành một tổng thể duy nhất phải phản ánh sự thống nhất về nội dung ngữ nghĩa, đây là nơi thể hiện cuộc đối thoại giữa nhà văn và nghệ sĩ (48, tr. 52).
Việc nghiên cứu cuốn sách như một hiện tượng tổng hợp nghệ thuật vẫn tiếp tục trong những năm tiếp theo. Chủ đề này được xử lý bởi: E.Z. Gankina, Yu.Ya. Gerchuk, L. Kudryavtseva, N.A. Kurochkina, E.O. Orlova và cộng sự (22,23,33,36,48).
Kết quả giao tiếp giữa các nghệ sĩ Nga và Andersen vô cùng đa dạng và phong phú, giống như chính tác phẩm của người kể chuyện. Hãy kể tên một số nghệ sĩ đã tạo ra hình ảnh trong truyện cổ tích của Andersen: A. Arkhipova, V. Alfeevsky, N. Golts, B. Dekhterev, B. Diadorov, L. Zolotarev, A. Ilyin, A. Kokorin, V. Konashevich, N. Knyazkova , G. Makeeva, V. Panava, G.A.V. Traugott và cộng sự.
Mỗi nghệ sĩ đã tạo ra thế giới Andersen của riêng mình. B. Dekhterev, theo E. O. Orlova, đã sử dụng những hình ảnh của nghệ thuật thế giới cổ điển để tạo ra các hình minh họa (47, tr. 212). Các anh hùng trong truyện cổ tích “Thumbelina” trong tranh minh họa của họa sĩ dường như đã bước từ tranh của các họa sĩ vĩ đại người Pháp (J.-B. Chardin, J.-B. Greuze, v.v.) lên những trang sách thiếu nhi. Trong nhận thức hình ảnh, điều quan trọng là phải tuân theo sự chậm rãi của ngôn ngữ nghệ thuật Pháp với sự chú ý đến các tình huống hàng ngày, yêu thích chi tiết, mong muốn nắm bắt được niềm vui sự tồn tại của con người, trở nên sống động trong các bức vẽ của B. Dekhterev. Bằng cách đặt hình ảnh những câu chuyện cổ tích của Andersen vào thế giới nghệ thuật cổ điển, người nghệ sĩ đã chuẩn bị cho trẻ em làm quen với những tấm gương về văn hóa thế giới.
Trong những bức tranh minh họa của họa sĩ G.A.V. Traugott bị chi phối bởi sự phản ánh nội dung lãng mạn truyện cổ tích với màu sắc ấm áp. Các hình minh họa nhẹ nhàng, trang nhã và đầy bí ẩn. Sử dụng màu sắc, nghệ sĩ truyền tải rất tinh tế tâm trạng của nhân vật.
Trong số thế giới truyện cổ tích được minh họa phong phú của nhà văn Đan Mạch, chúng tôi đã chọn tác phẩm của những nghệ sĩ phù hợp nhất với chủ đề nghiên cứu của chúng tôi: Niki Golts, Boris Diodorov, Anatoly Kokorin.
Họa sĩ nổi tiếng người Nga Anatoly Kokorin cho biết nhờ làm công việc minh họa cho các tác phẩm của nhà văn Đan Mạch nên ông đã trở thành bạn thân của họa sĩ. Kokorin, muốn hiểu đầy đủ hơn thế giới sáng tạo Andersen không chỉ đến quê hương của người kể chuyện mà còn đọc lại tất cả truyện cổ tích của ông (hơn 150 cuốn), làm quen với thơ, tiểu thuyết, tiểu luận du lịch, di sản thư tịch, ký ức về bạn bè và một câu chuyện tự truyện. Sự quan tâm này của người nghệ sĩ cho thấy Andersen đã thực sự trở thành một người bạn đối với anh ta. Trong cuốn sách “Tôi vẽ truyện cổ tích của Hans Christian Andersen như thế nào” viết cho trẻ em, Kokorin viết: “Tôi muốn thể hiện bằng hình ảnh minh họa những gì tôi yêu thích nhất trong truyện cổ tích của Andersen và truyền tải tình yêu của tôi đến trẻ em” (35, tr. 4 ). Người nghệ sĩ không chỉ vẽ nhiều bức vẽ đẹp về cuộc đời Andersen mà còn viết cả một cuốn sách về ông dưới dạng những ghi chú du lịch và những bức thư cũ, “In the Land of the Great Storyteller”. Ông hoàn thành công việc này ở tuổi 62. Trong cuốn sách này, Kokorin thừa nhận rằng “Andersen đối với anh ấy như một người bạn cũ” (34).
Kokorin đã minh họa nhiều câu chuyện cổ tích, trong số đó: “Người chăn lợn”, “Đá lửa”, “Cơn bão lớn hơn các dấu hiệu như thế nào”, “Điều gì chồng không làm thì không sao”, “Hans-Churban”, v.v. tranh minh họa được xuất bản và tái bản các năm 1969, 1976, 1988, 1992 (,9,10,11)
Chính sự lựa chọn truyện cổ tích cho chúng ta biết về nhu cầu minh họa của người nghệ sĩ, trước hết là những văn bản có nội dung truyện tranh. Sẽ rất thú vị khi theo dõi bộ phim hài được tạo ra như thế nào văn bản văn học, người nghệ sĩ truyền tải, sử dụng các phương tiện biểu đạt của mỹ thuật, từ đó thể hiện ý tưởng tổng hợp của nghệ thuật.
Trong truyện cổ tích “Người chăn lợn”, Kokorin, theo thái độ châm biếm của nhà văn đối với nàng công chúa kiêu ngạo và trống rỗng, đã thể hiện sở thích tồi tệ của nữ chính, miêu tả cô ấy trong bộ váy màu vàng với hoa hồng xanh và đôi giày màu hồng. Trong bộ trang phục như vậy, công chúa trông giống một chiếc bánh hơn là một cô gái có gu thẩm mỹ tinh tế, có khả năng phân biệt vẻ đẹp thật và giả. Trên một trang khác có hình nhà vua, ban đêm tự mình ra mở cửa trong chiếc áo choàng màu đỏ có hoa trắng, mang đôi dép cũ sờn và dắt theo một con chó nhỏ. Toàn bộ bức tranh này trông thật buồn cười - liệu một con chó như vậy có thể mở cửa vào ban đêm cho một người lạ không, và đây có phải là cách một vị vua nên xuất hiện trước một vị khách không quen biết? Miêu tả cảnh hôn lãng mạn, người nghệ sĩ bộc lộ tính chất hài hước của tình huống do Andersen đề xuất (hôn trên sân chuồng), bao quanh các anh hùng là những chú lợn bẩn thỉu nhưng rất dễ thương.
Chuyển sang minh họa truyện cổ tích “Flint” và “Chồng không làm gì thì không sao” cho chúng ta thấy một nghệ sĩ có khả năng diễn đạt truyện tranh không chỉ theo hướng châm biếm. Các nhân vật chính của những câu chuyện cổ tích này được miêu tả một cách tử tế, hài hước, điều này đặc biệt được tạo điều kiện thuận lợi nhờ việc sử dụng màu sắc tươi sáng và sặc sỡ.
Một trong những bức tranh minh họa hài hước nhất của Kokorin cho truyện cổ tích của Andersen là bức tranh mô tả những chú rể mặc quần áo trong truyện cổ tích "Hans the Block". Người nghệ sĩ đã nghĩ ra hình ảnh ngộ nghĩnh của riêng mình cho từng nhân vật: một tên ngốc mặc áo giáp dài đến tai và đội một bộ tóc giả bằng vàng, một hoàng tử khô héo vì tình yêu, một kẻ háu ăn nhợt nhạt, u sầu; Ngoài ra, tất cả họ đều được đánh số, bản thân điều này khiến nó trở nên hài hước - liệu họ có thực sự đặt số của những người cầu hôn công chúa ngay trên lưng họ không?
Vì vậy, trong các bức vẽ của Kokorin, tâm trạng hài hước, hình ảnh vui tươi và hài hước chiếm ưu thế, do đó, có thể nói rằng Kokorin, với sự sáng tạo của mình, trước hết đã bộc lộ nội dung hài hước trong truyện cổ tích của Andersen.
Một nghệ sĩ khác cũng cống hiến công sức của mình để tạo ra thế giới đặc biệt của Andersen là Boris Diodorov, hiện là chủ tịch. Quỹ Nga G.-H. Andersen. Tranh minh họa của họa sĩ này cũng được quan tâm vì ông đã từng nhận được giải thưởng cho tác phẩm minh họa truyện cổ tích của Andersen vào năm 2001 tại quê hương của chính nhà văn. thành phố Đan Mạch Odense và khỏi bàn tay của Công chúa Alexandra. Boris Diodorov nói điều này về tác phẩm của mình: “Tôi đã vẽ tranh minh họa trong một thời gian rất dài và tôi không muốn chia tay mọi câu chuyện cổ tích… ở đó có một thế giới mà tôi muốn sống trong đó” (31 , trang 16). Theo E.O. Nghệ sĩ Orlova có chất lượng độc đáo. Để biểu thị chất lượng này, nhà nghiên cứu sử dụng thuật ngữ phổ biến ngày nay - thật, những thứ kia. tái tạo tác phẩm một cách đáng tin cậy, sát với ý định của tác giả nhất có thể (48, tr. 53).
Diodorov đã chọn hai câu chuyện cổ tích cho tác phẩm của mình - “Nữ hoàng tuyết” và “Nàng tiên cá”; anh hiện đang minh họa cho “Thumbelina” (3,4). Trong đoạn nghiên cứu được đề xuất ở trên, chúng tôi đã phân loại những câu chuyện này thuộc nhóm những câu chuyện chứa đựng những đặc điểm bi thảm. Đồng thời, bi kịch trong những câu chuyện này còn được thể hiện: trong hoàn cảnh sự lựa chọn khó khăn mà anh hùng phải hoàn thành, trong sự cô đơn của anh hùng và trong diễn biến bi thảm của cốt truyện dẫn đến cái chết của anh hùng, dẫn đến chiến thắng tinh thần của chính nghĩa.
Người nghệ sĩ thể hiện những nét bi thảm này trong các bức tranh minh họa của mình theo cách riêng của mình. Chẳng hạn, anh truyền tải nội dung bi kịch trong “Nàng tiên cá” bằng màu sắc: vào thời điểm tàu đắm, khi nhân vật chính chết, màu tối chiếm ưu thế. màu xanh da trời với một chút màu đen. Màu sắc ngay lập tức khuyến khích người đọc trải nghiệm cảm giác bi thảm. Diodorov miêu tả nhân vật nữ chính trong thế giới dưới nước- một mình, cô luôn xa các chị em. Câu chuyện cổ tích kết thúc với cái chết của nàng tiên cá, nhưng lý tưởng đạo đức tình yêu hy sinh. Người nghệ sĩ đạt được điều này bằng cách sử dụng kỹ thuật này: anh ấy hai lần miêu tả nàng tiên cá nhỏ bay lên sau khi chết. Như vậy, anh giúp người đọc không phải trải qua cảm giác tuyệt vọng hay chán nản do cái chết của nữ chính mà là cảm giác tin tưởng vào chiến thắng của cái thiện - suy cho cùng, nàng tiên cá nhỏ được miêu tả dưới hình ảnh một nàng tiên xinh đẹp thoáng đãng. .
Một trong những chủ đề của truyện cổ tích “Bà chúa tuyết” của Andersen là chủ đề tình yêu vượt qua nỗi cô đơn của nữ chính.
Nhiều tác phẩm minh họa của Diodorov cho câu chuyện cổ tích Andersen này đều nhằm mục đích bộc lộ cuộc đối đầu giữa nhân vật nữ chính nhỏ bé và thế giới rộng lớn, tìm cách hấp thụ cô ấy và từ đó dẫn cô ấy đi lạc khỏi con đường đã chọn. Để miêu tả khoảnh khắc Gerda chèo thuyền dọc sông, nghệ sĩ đã sử dụng kỹ thuật này. thành phần màu sắc: toàn bộ thế giới xung quanh nhân vật nữ chính được tạo nên với tông màu lạnh và cách phối màu chủ đạo là xám, trên đó cô gái nổi bật như một đốm màu. Vì vậy, họa sĩ đã cho thấy rằng nữ chính chỉ có một mình trên thế giới này.
Bố cục miêu tả một cô gái trước cung điện phản ánh khoảnh khắc đau buồn thử thách, khi người ta phải vượt qua nỗi tuyệt vọng, mệt mỏi và cảm giác cô đơn của chính mình. Một lần nữa, nghệ sĩ lặp lại kỹ thuật đối lập Gerda và thế giới xung quanh cô - một cô bé và một thế giới rộng lớn xa lạ với cô. Tác động như vậy đối với ý thức của người đọc và người xem đạt được thông qua việc xây dựng bố cục một cách có ý thức, trong đó góc nhìn từ bên dưới được chọn và theo đó, việc hoàn thiện hàng rào cung điện không được hiển thị, chúng không vừa với trang giấy. , từ đó mang đến cho chúng ta cơ hội tiếp tục mạng lưới này đến giới hạn của trí tưởng tượng của chúng ta, cảm nhận sự nhỏ bé của những gì được ném vào đây các nữ anh hùng. Cảm giác nữ chính lạnh lùng và cô đơn ngay lập tức truyền đến người xem.
Diodorov cũng miêu tả một anh hùng khác trong truyện cổ tích - Kai. Nữ hoàng Tuyết đưa Kai về lâu đài của mình, thế giới của cô xa lạ với anh nên được miêu tả bằng màu sắc, nhưng thế giới của nữ hoàng chỉ có hai màu đen trắng và người anh hùng không muốn đến đó. Nền đen miêu tả nữ hoàng cho người xem thấy về cái chết không thể tránh khỏi của ác quỷ này. Theo chúng tôi, nghệ sĩ đã thể hiện cảm giác cô đơn của Kai như vậy.
Vì vậy, Boris Diodorov, với tư cách là một nghệ sĩ, trước hết bộc lộ những nét bi thảm trong các hình tượng của Andersen.
Nghệ sĩ Nika Golts đã làm việc minh họa cho các tác phẩm của G.-H. Andersen cho nhà xuất bản "Eksmo". Trong một cuộc phỏng vấn, nghệ sĩ trả lời rằng cô hiểu Andersen và đặt rất nhiều “cảm xúc chân thành” vào tác phẩm của mình. Bạn bè của họa sĩ nói rằng “Những bức tranh minh họa của Goltz có ngữ điệu lãng mạn đặc biệt” (32, tr. 41).
Trong truyện cổ tích “Công chúa và hạt đậu”, họa sĩ đã miêu tả một “công chúa có thật” đúng kiểu mà hoàng tử muốn tìm thấy trong truyện cổ tích này. Công chúa được miêu tả là một cô gái làng ngái ngủ, trong đó nhấn mạnh tính chất hài hước trong lý do chọn công chúa.
Trong truyện cổ tích “Ngọn đồi của những linh hồn rừng”, Goltz đã vẽ một “xã hội tuyển chọn” đến dự đám cưới của những người con trai của Quỷ già, nhưng cuối cùng chính Quỷ già cũng kết hôn và những đứa con trai lại bị bỏ lại một mình. Người nghệ sĩ trở thành đồng tác giả với nhà văn, miêu tả những người con trai như những anh hùng ngu ngốc, đặt họ ngồi vào bàn cạnh con lợn. "Họ đặt chân lên bàn vì nghĩ rằng họ đang làm cho nó trông dễ thương." Nét mặt của các nhân vật và tư thế của họ được nghệ sĩ thể hiện rất chính xác, truyền tải tính chất truyện tranh của tác phẩm. Trong truyện cổ tích này, Goltz đã khắc họa các nhân vật một cách hài hước, qua đó nhấn mạnh tâm trạng hài hước của truyện cổ tích.
Trong truyện cổ tích “Bộ quần áo mới của nhà vua”, nhà vua được miêu tả là ngu ngốc và thô sơ. Người nghệ sĩ nhấn mạnh những phẩm chất này với sự trợ giúp của chiếc mũ đội đầu của mình - một chiếc mũ có lông giống như một con vẹt; sự kết hợp đa dạng của các màu sắc - xanh lam, xanh lá cây tươi tốt, hồng tươi và đỏ. Trong đó, nhà vua được miêu tả từ trang đầu tiên của câu chuyện cổ tích đến trang cuối cùng. Theo chúng tôi, đây là một động thái đặc biệt của Goltz - nhà vua luôn đội chiếc mũ màu con vẹt. Như vậy, người nghệ sĩ giúp người đọc thấy được bản chất ngu ngốc, hài hước của nhà vua, thể hiện ở việc ông yêu quần áo là nội dung chính của cuộc đời ông.
Như vậy, Goltz bộc lộ mình là một nghệ sĩ theo hướng truyện tranh, đồng thời cô không hề xa lạ với những hình ảnh bi thảm trong truyện cổ tích của Andersen.
Truyện cổ tích “Cô bé bán diêm” của Andersen kể về cô bé nghèo giữa mùa đông lạnh giá Đêm giao thừa không ai giúp đỡ. Và cố gắng sưởi ấm bản thân, cô gái tội nghiệp đốt diêm và nhìn ra ngoài cửa sổ trong khi những người khác đang vui chơi. Nhân vật nữ chính cô đơn, và họa sĩ đã khắc họa hình ảnh người anh hùng cô đơn này. Goltz đã thể hiện trong hình minh họa của mình rằng cô gái bị tách biệt khỏi thế giới bằng cách đặt nhân vật nữ chính ở tiền cảnh và những người không có khuôn mặt ở hậu cảnh. Người nghệ sĩ đã sử dụng một kỹ thuật khác để khắc họa sự cô đơn của người anh hùng - cô gái tội nghiệp đứng quay lưng về phía mọi người. Bi kịch không chỉ thể hiện ở sự cô đơn mà còn ở cái chết của người anh hùng, dẫn đến chiến thắng của tình yêu, trên trang cuối cùng Người ta kể rằng “sáng sớm ngày đầu tiên của năm mới” họ phát hiện một thi thể lạnh ngắt hoàn toàn, “mặt tái nhợt nhưng môi lại cứng đờ”. nụ cười hạnh phúc“(6, tr.136). Cô gái bước vào thế giới tốt đẹp hơn"Càng ngày càng cao - hướng tới bầu trời, thật may mắn." Andersen kết thúc câu chuyện bằng thi thể đông cứng của một cô gái, và họa sĩ khắc họa khoảnh khắc chiến thắng của tình yêu.
Nika Goltz, giải thích về niềm yêu thích truyện cổ tích của mình, nói: “Có rất nhiều câu chuyện cổ tích buồn, thậm chí bi thảm (cùng câu chuyện “Nàng tiên cá” của Andersen). dũng khí luôn chiến thắng…” (59, tr.17). Lời nói của họa sĩ minh họa phản ánh ý tưởng về sự phát triển bi thảm có thể xảy ra trong cốt truyện của truyện cổ tích Andersen, dẫn đến cái chết của người anh hùng, dẫn đến chiến thắng tinh thần của cái thiện.
Vì vậy, Nika Goltz, trong các hình minh họa mà chúng tôi đã chọn, bộc lộ cả những nét bi kịch và hài hước trong truyện cổ tích, cũng như kết hợp cả hai. L. Kudryavtseva, mô tả các tác phẩm của Goltz trong truyện cổ tích của Andersen, lưu ý rằng nghệ sĩ đã có thể “thâm nhập vào những bí mật trong thế giới thơ ca của mình…”, đồng thời, “có rất nhiều sự hài hước duyên dáng và thậm chí là châm biếm trong các bức vẽ của cô ấy ” (26, tr. 42) .
Thú vị để chi tiêu phân tích so sánh tranh minh họa của các họa sĩ cho cùng một truyện cổ tích (Bảng “So sánh sự lựa chọn truyện cổ tích của các họa sĩ của H.-H. Andersen” ở Phụ lục 2). Câu chuyện cổ tích mà các anh hùng được cả ba họa sĩ khắc họa là “Bà chúa Tuyết”.
Vì vậy, A. Kokorin đã miêu tả nhân vật chính Kai và Gerda như những con búp bê đồ chơi sống trong thị trấn đồ chơi của chúng. Nữ hoàng Tuyết xuất hiện trên trang đầu tiên, nhưng không phải với màu sắc lạnh lùng mà với tông màu xanh sáng vui tươi. Ngay cả những tên cướp của Kokorin cũng vui tính, tốt bụng và tạo dáng tinh nghịch. Họa sĩ chỉ minh họa hài hước và khoảnh khắc tốt đẹp truyện cổ tích, qua đó khẳng định ông đã bộc lộ tính hài hước của truyện cổ tích.
Hình minh họa của B. Diodorov rất chân thực nên Kai và Gerda được miêu tả như một cô gái và một chàng trai thực sự. Hình ảnh nữ hoàng tuyết mang đến cho các bức tranh minh họa một cảm giác tuyệt vời. Vì vậy, những tên cướp được miêu tả là đáng sợ và cay đắng, điều này tạo nên một tình huống bi thảm cho câu chuyện cổ tích. Người nghệ sĩ sử dụng gam màu đen lạnh lùng đã truyền tải hết nỗi bi kịch của câu chuyện cổ tích ngay cả trong những khoảnh khắc tươi sáng. Nhân vật chính, cảm giác buồn bã và cô đơn không rời xa. Vì vậy, Diodorov đã viết tranh minh họa cho một câu chuyện cổ tích có nội dung bi thảm.
Nika Goltz đã khắc họa cả hai bức tranh minh họa có nội dung bi kịch và hài hước. Các con vật được vẽ một cách hài hước, hay đúng hơn là gây cười - một con quạ đội mũ lưỡi trai, những con chó, con nai. Chúng trông rất tinh quái, những tên cướp không làm Gerda hay người đọc sợ hãi mà gây ra cảm giác trớ trêu.
Nghệ sĩ đã minh họa Gerda đang đi về phía “cả một trung đoàn bông tuyết”, như thể cô ấy đang đối mặt với hoàn cảnh. Đường chéo căng truyền tải sự tự tin rằng cô gái sẽ đến đó và không gục ngã (5, tr.62)
Hình minh họa sau đây mô tả Nữ hoàng Tuyết và Kaya. Đường cong của lưng trẻ theo đường cong của nữ hoàng. Hình dáng thống trị của nữ phù thủy dường như đã hấp thụ hình ảnh của cậu bé. Như vậy, với sự trợ giúp của lời thoại và cách xây dựng bố cục, Goltz đã bày tỏ sự phục tùng ý muốn của Kai. thế lực tà ác nữ hoàng. Theo chúng tôi, những minh họa này có nội dung bi thảm (5, tr. 64)
Do đó, tác phẩm của Hans Christian Andersen được trình bày trong các minh họa của các nghệ sĩ cả từ truyện tranh, từ bi kịch và từ khía cạnh bi hài, điều này mở ra khả năng hiểu biết mang tính sư phạm về những hình minh họa này và cách sử dụng chúng khi làm việc với học sinh nhỏ tuổi.
Nghiên cứu các phạm trù thẩm mỹ của bi kịch và truyện tranh trong bối cảnh khoa học khác nhau liên quan đến công việc của G.-H. Andersen cho phép chúng ta rút ra kết luận sau:
bi kịch trong phê bình văn học được hiểu là sản phẩm của một cuộc xung đột, bản chất bi thảm của nó thể hiện ở sự vô vọng của mâu thuẫn, sự phức tạp của sự lựa chọn, sự cô đơn của người anh hùng và cái chết của anh ta. Chúng ta hãy lưu ý rằng cái chết của một anh hùng dẫn đến chiến thắng tinh thần của chính nghĩa. Nội dung bi kịch nhằm khơi dậy lòng thương xót đối với các anh hùng, góp phần thanh tẩy cảm xúc của con người hoặc thanh tẩy và đánh thức những cảm xúc thăng hoa;
tính thẩm mỹ, ngoài những đặc điểm đã được đề cập của bi kịch, còn nêu bật những đặc điểm quan trọng như tầm quan trọng của thế giới anh hùng trong việc tạo ra cảm giác bi kịch; coi lý tưởng là nguồn gốc của trải nghiệm thẩm mỹ của cả người anh hùng và người xem (người đọc);
hài kịch trong phê bình văn học có đặc điểm là thói xấu chế nhạo ký tự tiêu cực và khẳng định những hành động, ứng xử tích cực, bất ngờ bộc lộ nội tâm kém cỏi của các anh hùng, cách xây dựng như vậy dẫn đến những tình huống hài hước.
Sự phản ánh và mối quan hệ giữa bi kịch và hài kịch trong tác phẩm của G.-H. Có thể coi Andersen là một hướng đi đặc biệt trong việc nghiên cứu truyện cổ tích của ông. Mối tương quan giữa nội dung tác phẩm của nhà văn với những đặc điểm được chỉ định là bi kịch và truyện tranh giúp xác định những đặc điểm sau đây của bi kịch trong truyện cổ tích của ông: tình thế khó khăn mà người anh hùng phải đưa ra; sự cô đơn của người anh hùng; diễn biến bi thảm của cốt truyện dẫn đến cái chết của người anh hùng, khẳng định một lý tưởng cao đẹp. Tính hài hước trong các truyện cổ tích này, theo chúng tôi, được thể hiện ở: những tình huống, hành động, lời nói hài hước của các anh hùng; sự ngu ngốc và kiêu ngạo do tự phụ tạo ra, khiến các anh hùng rơi vào tình thế bị chế giễu; thái độ tốt bụng, bao dung và vui vẻ của một người đối với người khác.
Theo ý kiến của chúng tôi, trong sự kết hợp độc đáo giữa bi kịch và hài hước thế giới cổ tích Andersen là điểm đặc biệt trong công việc của ông với tư cách là một nhà văn. Một mặt, bi kịch và truyện tranh là những phạm trù thẩm mỹ đối lập nhau, điều này quyết định mức độ phức tạp trong tương tác của chúng. Mặt khác, đây chính xác là những gì nội dung thẩm mỹ và phản ánh sự tồn tại trọn vẹn của con người. Không phải ngẫu nhiên mà bi kịch và hài kịch thuộc hai phạm trù thẩm mỹ cặp đôi, khi cái này không thể tồn tại nếu không có cái kia. Kết quả của sự tương tác của họ trong tác phẩm của Andersen là sự xuất hiện của một phạm trù thẩm mỹ mới - bi kịch .
Học sinh nhỏ tuổi hơn, với tư cách là một độc giả, thường tương tác với một cuốn sách có minh họa. Sách minh họa dành cho trẻ em là một hiện tượng tổng hợp của nghệ thuật, dựa trên cuộc đối thoại giữa nhà văn và nghệ sĩ. Sự tổng hợp nghệ thuật mở ra khả năng hiểu được mục đích của một tác phẩm thông qua phân tích, xem xét cách một hình ảnh được tạo ra bằng một loại hình nghệ thuật này được thể hiện bằng ngôn ngữ của một loại hình nghệ thuật khác như thế nào. Vì vậy, chúng tôi cho rằng việc sử dụng hình ảnh minh họa cho truyện cổ tích của G.-H. Andersen có thể giúp tiết lộ cho một sinh viên trẻ hơn những đặc điểm trong tác phẩm của nhà văn. Trong số thế giới truyện cổ tích được minh họa phong phú về người Đan Mạch vĩ đại, chúng tôi đã chọn tác phẩm của những nghệ sĩ phù hợp nhất với chủ đề nghiên cứu của chúng tôi: Niki Golts, Boris Diodorov, Anatoly Kokorin.
Các bức vẽ của Kokorin bị chi phối bởi tâm trạng hài hước, những hình ảnh vui tươi và hài hước; người nghệ sĩ, với sự sáng tạo của mình, trước hết đã bộc lộ nội dung hài hước trong truyện cổ tích của Andersen. Boris Diodorov thích giới thiệu cho người đọc những nét bi thảm trong hình ảnh của Andersen. Nika Goltz, trong các hình minh họa mà chúng tôi đã chọn, bộc lộ cả những đặc điểm bi thảm và hài hước trong truyện cổ tích, cũng như sự kết hợp của chúng.
Vì vậy, công trình của G.-H. Andersen, được các nghệ sĩ Nga thể hiện với sự đa dạng trong nội dung bi kịch của mình, mở ra những cơ hội phong phú cho tổ chức sư phạm sự hiểu biết của học sinh nhỏ tuổi về đặc điểm tác phẩm của nhà văn.
Trường trung học NOU "Rosinka"
“Đi tìm cái đẹp” (họa sĩ minh họa sách thiếu nhi)”
dự án nghiên cứu thông tin
Mátxcơva
2010
Mục lục
Giới thiệu
Một cuốn sách dành cho trẻ em cũng là một tượng đài về văn hóa và thời gian như bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào.V. Pivovarov
Thế kỷ 21 sắp tới đã kế thừa một trong những khuôn mẫu chính: vào thời điểm phát triển vượt bậc của tiến bộ công nghệ, các giá trị tinh thần gắn liền với cảm giác hòa hợp nội tâm, đánh thức trong chúng ta tình yêu cái đẹp, cái đẹp, cái thiện và công lý, có được ý nghĩa đặc biệt.
Sách thiếu nhi, nhà văn thiếu nhi, truyện cổ tích thiếu nhi. Cuộc sống của chúng ta sẽ nghèo nàn biết bao nếu ngay từ những năm đầu tiên chúng ta sống trên trái đất, một đứa trẻ đã không nhìn thấy hoặc cầm trên tay điều kỳ diệu này - cuốn sách của tuổi thơ chúng ta. Cô khám phá ra một điều mới mẻ, chưa từng biết đến và ngạc nhiên trước sự thật rằng những hình ảnh, hình ảnh, sự việc đều được sinh ra từ ngôn từ.
Từ thời thơ ấu, những câu chuyện dân gian, những câu chuyện của A.S. Pushkin, anh em nhà Grimm, C. Perrault và tất nhiên, G. H. Andersen, người kể chuyện được xuất bản nhiều nhất trên thế giới, đã đi vào cuộc sống của chúng ta. Biết bao nghệ sĩ, nghệ sĩ đồ họa và họa sĩ minh họa ở tất cả các quốc gia đã được truyền cảm hứng từ những anh hùng của Đại Đan Mạch.
Trong tác phẩm của mình, tôi đã cố gắng tiếp cận thế giới nghệ thuật cao cấp thông qua tác phẩm của những họa sĩ minh họa giỏi nhất người Nga, những người được thế giới công nhận như vậy. Các tác phẩm của họ phát triển ý tưởng của tác giả, đưa ra cách giải thích nghệ thuật của riêng họ, nâng cao sự sắc bén của tầm nhìn thẩm mỹ, bộc lộ thế giới xung quanh chúng ta, hình thành khả năng sáng tạo và quan trọng nhất là khiến chúng ta, những độc giả, trở thành nhân chứng cho việc một điều kỳ diệu được sinh ra từ những sắc thái. và bán sắc - một tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời.
Chủ đề tác phẩm của dự án: “Đi tìm cái đẹp…” (Sáng tạo của nghệ sĩ - họa sĩ minh họa sách thiếu nhi)
Sự liên quan của tác phẩm này được xác định bởi nhu cầu tìm cách nghiên cứu và phân tích các hình ảnh minh họa của cuốn sách để hiểu ý chính của tác phẩm và hiểu ý định của tác giả, tạo ra văn bản của riêng mình và có thể chạm tới thế giới nghệ thuật cao cấp thông qua tác phẩm của những họa sĩ minh họa sách thiếu nhi xuất sắc nhất.
Dự án đang được thực hiện như một phần của bài học văn học. Nó có thể được phân loại là khám phá, cá nhân, lâu dài.
Đối tượng nghiên cứu là sự sáng tạo của các họa sĩ minh họa
Đối tượng nghiên cứu: họa sĩ minh họa truyện cổ tích của Hans Christian Andersen.
Giả thuyết của nghiên cứu là giả định rằng việc nghiên cứu tác phẩm của những họa sĩ minh họa sách thiếu nhi giỏi nhất sẽ là chìa khóa để hiểu ý định của tác giả và cơ hội tạo ra những văn bản miêu tả của riêng bạn như một cơ hội để chạm vào nghệ thuật tuyệt vời của cuốn sách.
Mục đích của công việc này là cơ hội tiếp xúc với thế giới nghệ thuật cao thông qua nghiên cứu tác phẩm của những họa sĩ - họa sĩ minh họa sách thiếu nhi giỏi nhất và phát triển khả năng sáng tạo.
Để đạt được mục tiêu này, chúng tôi đặt ra các nhiệm vụ sau:
- Xây dựng cẩm nang phát triển lời nói cho học sinh lớp 5 “Đi tìm cái đẹp”;
nghiên cứu tài liệu về chủ đề này;
nói về tác phẩm của những họa sĩ - họa sĩ minh họa truyện cổ tích nổi tiếng nhất của H. H. Andersen;
tiến hành khảo sát học sinh và giáo viên của trường;
tổ chức triển lãm sách “Đi tìm cái đẹp”.
- Bảng câu hỏi
Phương pháp quan sát
Phân tích và tổng hợp
Phương pháp phân tích ngôn ngữ
Phương pháp mô phỏng tinh thần
Phương pháp vẽ chữ
Chương 1. “Những gì tôi miêu tả, tôi luôn yêu thích…”
1.1 Thiên hà của họa sĩ minh họa truyện cổ tích Nga G.Kh. Andersen.
Sách thiếu nhi, nhà văn thiếu nhi, truyện cổ tích thiếu nhi... Cuộc sống của chúng ta sẽ nghèo nàn biết bao nếu ngay từ những năm đầu tiên đến trần gian, một đứa trẻ đã không nhìn thấy hoặc cầm trên tay điều kỳ diệu này - cuốn sách của tuổi thơ chúng ta. Cô khám phá ra một điều gì đó mới mẻ, chưa biết và ngạc nhiên rằng những hình ảnh, hình ảnh và sự kiện đều được sinh ra từ ngôn từ.Từ nhỏ, những câu chuyện dân gian, truyện cổ tích của A.S. Pushkin, anh em nhà Grimm và tất nhiên là Hans Christian Andersen, người kể chuyện được xuất bản nhiều nhất trên thế giới.
Người ta có thể tưởng tượng có bao nhiêu họa sĩ viết sách, họa sĩ đồ họa và họa sĩ minh họa* ở tất cả các quốc gia đã được truyền cảm hứng từ những anh hùng của Dane vĩ đại.
Chúng tôi sẽ cố gắng chạm đến thế giới này thông qua tác phẩm của những họa sĩ minh họa giỏi nhất người Nga, những người được thế giới công nhận như vậy.
Các họa sĩ minh họa của Andersen là một tập hợp các nghệ sĩ tuyệt vời. Thật khó để nói về tất cả mọi người; hãy tập trung vào những cái tên quan trọng nhất, những nghệ sĩ mà trẻ em yêu thích.
Một trong những nghệ sĩ lớn tuổi nhất, Vladimir Mikhailovich Konashevich 1 (1888 - 1963), người đứng đầu nguồn gốc của sách thiếu nhi ở Nga, đã hơn một lần chuyển sang truyện cổ tích của Andersen. Thiết kế của ông có tính trang trí, dễ nhận biết và sống động.
Người nghệ sĩ đã tạo ra một phong cách riêng, dễ nhận biết để thiết kế truyện cổ tích, trong đó độ sáng của hình ảnh, hoa văn trang trí công phu và họa tiết được kết hợp với cái nhìn mỉa mai của người nghệ sĩ, khả năng lôi cuốn trẻ bằng những sáng tác vui tươi, sinh động, chất thơ của tưởng tượng và tính trang trí đầy màu sắc của bản vẽ.
Nói về cách anh nghĩ ra những bức vẽ, Konashevich thừa nhận: “có những nghệ sĩ phát minh và suy nghĩ với cây bút chì trên tay… Tôi là một nghệ sĩ thuộc loại khác. Trước khi cầm bút chì lên, tôi phải tìm hiểu trước mọi thứ, tưởng tượng trong đầu từng chi tiết của bức vẽ đã hoàn thiện…” Tác phẩm của Konashevich truyền cho trẻ em hương vị, cảm giác về cái đẹp và sự hài hòa, niềm vui được sống và lòng tốt. Bởi vì, ngoài tất cả, bức tranh của Ngài rất nhân hậu, trong từng nét vẽ, trong từng điểm nhấn, người ta luôn cảm nhận được tài năng của lòng nhân ái - một trái tim to lớn ba chu vi, nếu không có nó thì việc anh dũng phục vụ trẻ em sẽ không thể nào thực hiện được.
Đặc biệt đáng chú ý là các tác phẩm của họa sĩ minh họa Valery Sergeevich Alfeevsky - một tác phẩm kinh điển của truyện cổ tích châu Âu: Hoffmann, Hauff, Carroll, Kolodi, và tất nhiên, Andersen. Những bức vẽ của ông rất đáng chú ý vì sự kết hợp giữa sự tuyệt vời và bí ẩn với hiện thực đáng tin cậy. Minh họa cho truyện cổ tích của Andersen là chu kỳ nổi bật nhất trong các tác phẩm của ông. Trong các phiên bản lớn nhiều màu và trong các bức vẽ đường đen trắng nhỏ, họa sĩ đã cố gắng tạo ra một tác phẩm hoành tráng lấp lánh, một lễ kỷ niệm kỳ diệu của bức vẽ.
Valery Grigorievich Traugot (1931) và Alexander Grigorievich Traugot (1936). Anh em nhà Traugott có một phong cách đặc biệt: họ không vẽ phác thảo mà thực hiện nhiều phiên bản minh họa khác nhau. Khi có nhiều bức vẽ, các em ngồi cạnh nhau và tế nhị lắng nghe nhau để chọn ra bức đẹp nhất. Họ là một trong những họa sĩ minh họa giỏi nhất của Andersen. Khi hai anh em vẽ sách, họ cố gắng làm cho các bức tranh minh họa có màu trắng lấp lánh, như thể chúng được làm bằng sứ.
Valery Traugot và Alexander Traugot là những người đoạt giải trong các cuộc thi toàn Nga “Nghệ thuật viết sách” năm 1988, 1990, 1991, 1992. Thật khó để nói về tất cả các tác phẩm của các nghệ sĩ Traugot, và chúng tôi đã tập trung vào những tác phẩm có ý nghĩa, đáng nhớ và được độc giả trẻ yêu thích nhất.
Evgeny Grigorievich Monin (1931 - 2002) - một trong những họa sĩ minh họa mới ra đi, Nghệ sĩ Nhân dân Nga, thành viên tương ứng của Học viện Nghệ thuật Nga. Tổng cộng, ông đã thiết kế hơn một trăm cuốn sách và 24 trong số đó đã được trao nhiều giải thưởng khác nhau, bao gồm cả giải thưởng quốc tế. Các nhà phê bình nghệ thuật lưu ý rằng tác phẩm của Monin có niềm đam mê với tất cả các loại công trình kiến trúc và lâu đài thời Trung cổ. Các nhân vật trong truyện cổ tích của Andersen do họa sĩ vẽ ra khác với các nhân vật khác. Hầu như ai cũng có chiếc mũi “nổi bật” đặc biệt. Nếu nhìn vào bức tranh trong truyện cổ tích “Người lính thiếc kiên cường”, chúng ta có thể dễ dàng thấy rằng các nhà phê bình nghệ thuật đã đúng. Toàn bộ trang, toàn bộ trải dài là những ngôi nhà, cửa sổ, cửa ra vào, chỉ ở phía dưới cùng là một người lính hầu như không được chú ý trên một chiếc thuyền giấy. Điểm mạnh nhất trong tác phẩm của Monin là màu sắc và hương vị hoàn hảo. Mọi thứ đều có hương vị và sự quyến rũ
Một họa sĩ minh họa khác, Anastasia Ivanovna Arkhipova, sinh ra ở Moscow trong một gia đình nghệ sĩ - cha và ông nội cô là những nghệ sĩ đồ họa sách. Năm 1978, bà tốt nghiệp Học viện Quốc gia Mátxcơva mang tên V.I. Surikov. Ngay từ năm 1980, họa sĩ đang thiết kế một tập truyện cổ tích Nga trong bộ “Thư viện văn học thiếu nhi thế giới” cho nhà xuất bản “Văn học thiếu nhi”.
Vào những năm 80 và 90, những cuốn truyện cổ tích của Andersen có hình minh họa của A.I. Arkhipova “Thiên nga hoang dã và những câu chuyện khác”, “Nữ hoàng tuyết”, “Người lính thiếc kiên định”, v.v. Bạn muốn ngắm nhìn những bức tranh nhẹ nhàng, biểu cảm thấm đẫm ánh sáng. Năm 2003, nhà xuất bản Egmont tái bản truyện cổ tích của G.H. Andersen cùng với hình ảnh minh họa của A. Arkhipova.
Tác phẩm của cô được biết đến ở Na Uy, Ý, Đan Mạch, Thụy Điển và Đức. Năm 2001, “Cô bé bán diêm” của Arkhipova được đánh giá là ấn phẩm Andersen hay nhất ở các nước Scandinavi.
Năm 2003, Anastasia Arkhipova đã giành được giải thưởng “Người minh họa xuất sắc nhất của năm” tại cuộc thi “Sách của năm” ở Nga.
Cuốn sách "H.H. Andersen. Những câu chuyện cổ tích hay nhất" là 200 trang thực sự là những câu chuyện cổ tích hay nhất. Và những câu chuyện cổ tích hay nhất, theo nhà xuất bản, là những câu chuyện do họa sĩ Arkhipova vẽ. Đây là “Nàng tiên cá nhỏ”, “Cô bé bán diêm” và “Nữ hoàng tuyết”.
Các hình minh họa cho "Bà chúa Tuyết" khác với bất kỳ bức vẽ nào khác trong câu chuyện cổ tích này. Gerda không giống bất kỳ cô gái nào trong các hình minh họa khác. Đây là tài năng, bản lĩnh và dáng vẻ của một nghệ sĩ thực thụ. Chữ viết tay của anh ấy là cá nhân. Màu sắc tinh tế nhất, phong cảnh khói, rất nhiều màu trắng trong hình minh họa.
Arkhipova chọn những khoảnh khắc quan trọng của câu chuyện cổ tích cho các bức vẽ của mình: Kai và Gerda giữa những bông hoa của họ, Kai và Nữ hoàng Tuyết, Gerda trên chiếc thuyền đi đến nhà của bà phù thủy già, v.v.
Có lẽ người lớn sẽ nhìn những bức tranh này với sự thích thú hơn cả trẻ em. Người lớn có cái gì đó để so sánh; họ có thể so sánh nét chữ sáng tạo của người nghệ sĩ, trong khi đối với một đứa trẻ thì cuốn sách của anh ấy sẽ là cuốn sách hay nhất.
Truyện cổ tích của Andersen là truyện cổ tích dành cho mọi lứa tuổi. Đối với người lớn đó là một câu chuyện ngụ ngôn, đối với trẻ em đó là phép thuật.
1.2 “Nàng tiên bút chì và cọ vẽ” (tác phẩm của họa sĩ Nika Golts).
Nika Georgievna Golts 2 sinh năm 1925 tại Moscow trong một gia đình kiến trúc sư. Năm 1943 - 1950, bà là sinh viên của Học viện Quốc gia Mátxcơva mang tên V.I. Surikov. Từ năm 1953, Nika Georgievna đã làm việc trong lĩnh vực đồ họa sách và giá vẽ tại các nhà xuất bản "Văn học thiếu nhi", "Tiểu thuyết", "EXMO - Press" và những nhà xuất bản khác.Trong suốt cuộc đời dài của mình, N. Goltz đã vẽ những câu chuyện cổ tích. Nghệ sĩ Leonid Vladimirsky gọi cô là “nàng tiên của bút chì và cọ vẽ”. Minh họa bởi họa sĩ E.A. Hoffman, C. Perrault, Anh em nhà Grimm, S. Lagerlöf.
Đồng thời với công việc đồ họa sách, N. Golts đã phát hành một loạt bức tranh mô tả Ai Cập, Nga và Scotland. Cô đã vẽ tiền sảnh của Nhà hát Nhạc kịch dành cho Trẻ em của Natalya Sats, bao gồm hai tấm dựa trên bản phác thảo của viện sĩ kiến trúc G.P. Golts, cha của nghệ sĩ.
Hình 1 Hình 2 Hình 3
Chân dung Nika Goltz. Tranh minh họa của Nika Golts cho truyện cổ tích của G.Kh. Andersen
Năm 1988, Nika Georgievna trở thành người đoạt giải Cuộc thi toàn Nga"Nghệ thuật của cuốn sách" để minh họa cho câu chuyện cổ tích "Con gà mái đen hay cư dân dưới lòng đất" của A. Pogorelsky.
Những bức vẽ của Goltz mang đầy sự quý phái và gu thẩm mỹ tinh tế. Họ rất thân thiện và tốt bụng. Điều này có thể nhìn thấy được cả trong nét vẽ và độ dẻo của bố cục. Cô đối xử với độc giả nhỏ một cách tôn trọng và cẩn thận hướng dẫn anh ta vượt qua những cuộc phiêu lưu để đi đến kết thúc có hậu của câu chuyện cổ tích. Cô ấy là một phù thủy tốt.
Họa sĩ cũng minh họa những câu chuyện cổ tích của Andersen. Nhiều thế hệ trẻ em đã đọc truyện cổ tích của ông - “Thumbelina”, “Ole-Lukoye”, “Flint”, v.v. Năm 2002, nhà xuất bản EKSMO đã làm nức lòng độc giả trẻ với cuốn sách “Bà chúa tuyết” với những hình ảnh minh họa mới của họa sĩ. Cuốn sách này ngay lập tức thu hút sự chú ý của các nghệ sĩ đồ họa đồng nghiệp. Nó được nghệ sĩ nổi tiếng Leonid Vladimirsky, nghệ sĩ Mitrofanov và những người khác gọi là cuốn sách của năm.
Vào tháng 3 năm 2002, cuộc triển lãm của Nika Golts diễn ra tại Thư viện Trẻ em Nhà nước Nga, nơi trưng bày nhiều bức tranh minh họa về truyện cổ tích và phong cảnh Đan Mạch của Andersen, trong đó nghệ sĩ đi vòng quanh với giá vẽ và sơn.
Những bức tranh minh họa của cô tràn ngập ánh sáng óng ánh và với kỹ năng đáng kinh ngạc, chúng mô tả sự tinh tế, trong suốt và mong manh của phép thuật trong truyện cổ tích.
Nhiều tác phẩm của Nika Georgievna Golts hiện đang được trưng bày tại các viện bảo tàng ở Nga, bao gồm Phòng trưng bày Tretyak, và các bộ sưu tập tư nhân ở Nga và nước ngoài - ở Đan Mạch, Thụy Điển, Đức, Ý, Mỹ.
Từ năm 1953, N.G. Golts đã tham gia các triển lãm ở Moscow, Nga, toàn Liên minh và quốc tế.
Triển lãm diễn ra ở nhiều nước: Canada, Ấn Độ, Đan Mạch (1964); Nam Tư (1968); Béc-lin (1985).
Những người bạn của họa sĩ nói rằng khi Nika Georgievna vẽ tĩnh vật - những bó hoa, những con người nhỏ bé luôn ngồi trong những bông hoa: tiên nữ, yêu tinh. Hơn nữa, người lớn không để ý ngay mà nhìn những bông hoa và trước hết là nhìn thấy những con người trong truyện cổ tích này.
Khi nhìn vào các tác phẩm của Nika Goltz, có vẻ như thế giới trong truyện cổ tích là có thật và tồn tại ở đâu đó ở một góc hành tinh mà họa sĩ biết đến. Có lẽ nơi đây chính là đất nước Đan Mạch thân yêu của Nika Georgievna: “Đây là một đất nước nhỏ bé nhưng lại khổng lồ. Bởi vì nó có rất nhiều cảnh quan khác nhau: có một khu rừng rậm rạp và có vẻ đẹp đáng kinh ngạc; Ở đó có những cây sồi tuyệt vời như vậy - chúng phát triển hơi khác so với cây sồi của chúng ta. Chúng phân nhánh từ gốc - đây là những cây sồi nổi tiếng của Umols. Tôi thật may mắn vì trong gần 20 năm qua tôi đã có những người bạn rất thân ở đó và chúng tôi đã đi du lịch khắp đất nước tuyệt vời này. Ở đó, tôi thấy những nhà thờ từ thế kỷ 11 với những bức tranh trông chẳng giống bất cứ thứ gì khác. Đây vốn đã là Cơ đốc giáo, nhưng người Viking đã vẽ chúng. Đây là một cái gì đó đặc biệt của Đan Mạch. Đan Mạch cũng là nghệ sĩ tôi yêu thích nhất là Hanashoe, người mà tôi thường gọi là “Serov người Đan Mạch”. Cảm ơn Đan Mạch. Vì vẻ đẹp của cô ấy, vì lòng tốt của cô ấy và vì sự quyến rũ tuyệt vời của cô ấy.”
Trong những năm gần đây, Nika Georgievna đang làm công việc minh họa cho các tác phẩm của H. C. Andersen cho nhà xuất bản EKSMO.
Cơm. 4 Hình 5 (Minh họa của Niki Golts)
1.3 “Niềm vui khám phá bất tận” (gặp tác phẩm của Boris Arkadyevich Diodorov)
Hình.6 Hình.7 Hình.8Chân dung B.A. Minh họa truyện cổ tích của G.Kh. Andersen
B. Diodorov - Nghệ sĩ Nhân dân Nga, người đoạt bằng Ivan Fedorov, huy chương bạc Triển lãm quốc tế sách ở Leipzig (1982), huy chương bạc của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga (1996), được đề cử giải huy chương vàng (1998, 2000).
Giáo dục nghệ thuật bắt đầu vào năm 1945 tại Trường Nghệ thuật Mátxcơva ở Chudovka, sau đó từ năm 1952 đến năm 1954. - Trung bình Moscow trường nghệ thuật(ở quận Lavrushinsky) tại Viện Nghệ thuật Nhà nước Mátxcơva mang tên V.I. Trong số những giáo viên và nghệ sĩ có ảnh hưởng đáng kể nhất là: K.K Zefirov, M.T. Khazanov, K. G. Dorokhov, A. A. Meleshkin, K. M. Molchanov, N. I. Andriyaka, V. Babitsyn, A. P. Gorsky, P. Radimov, R. R. Falk, N. P. Krymov, S. A. Chuikov, E. A. Maleina, M. I. Kurilko và nhiều người khác.
Sự công nhận đã đến với nghệ sĩ vào năm 1979 sau khi xuất bản câu chuyện cổ tích của nhà văn Thụy Điển và người đoạt giải Nobel Selma Lagerlöf, “Hành trình tuyệt vời của Nils với đàn ngỗng hoang”. Cuốn sách được minh họa bằng các bản khắc màu tinh tế bằng màu nước và màu nước. Cô đã nhận được bằng cấp cao nhất trong các cuộc thi “Nghệ thuật sách”, bao gồm cả “Chứng chỉ mang tên. Ivan Fedorov (1980), “Quả táo vàng” BIB-81 ở Bratislava, “Huy chương bạc” IBA-82 ở Leipzig.
Boris Diodorov đã viết hơn 400 cuốn sách. Ông là tác giả các tranh minh họa cho “Winnie the Pooh”, truyện cổ tích của L. N. Tolstoy, “The Scarlet Flower” của S. T. Akskov, “Bà chúa tuyết”, “Nàng tiên cá nhỏ” và “Thumbelina” của H. C. Andersen, “Bài ca của Linh hồn” và S. Turgenev, “Sivka-Burka”, “Hộp Malachite” của P. Bazhov và nhiều người khác.
Nghệ sĩ Nhân dân Nga Boris Arkadyevich Diodorov rất yêu thích tác phẩm của Hans-Christian Andersen đến nỗi có vẻ như chính người kể chuyện đã cử họa sĩ đến Nga. Tuy nhiên, chúng tôi luôn yêu mến nhà văn chính của Đan Mạch. Nhưng những gì xảy ra hai năm sau có lẽ sẽ trở thành sự kiện chính trong cuộc đời sau khi chết - và vĩnh cửu - của Andersen và những người anh hùng của ông trên vùng đất rộng lớn của nước Nga. “Trước hết, đây sẽ là lễ khai trương tượng đài dành cho nhà văn - tượng đài đầu tiên ở Moscow, và có vẻ như ở Nga,” Boris Diodorov, chủ tịch Quỹ Andersen, cho biết. sự kiện kỷ niệm, trung tâm của nó sẽ là ngày 2 tháng 4 năm 2005 – ngày sinh nhật của người kể chuyện.”
Boris Diodorov cho rằng Andersen đã ngang hàng với Pushkin trong việc “nâng cao đạo đức và lý tưởng thẩm mỹ các thế hệ người Nga."
Hai năm trước, ông Diodorov đã nhận từ tay Công chúa Đan Mạch Alexandra Giải thưởng chính của Cuộc thi Andersen quốc tế tại Odense. Giải thưởng được trao mỗi năm một lần kể từ năm 1996.
Khi bạn cầm những cuốn sách có hình minh họa của Diodorov, bạn sẽ bị ám ảnh bởi cảm giác kỳ diệu và kỳ diệu.
“Nữ hoàng tuyết” với những bức vẽ của họa sĩ Diodorov thật hấp dẫn. Tôi muốn xem đi xem lại từng bức ảnh.
Kết luận: Cùng Andersen qua nhiều thế kỷ
1) Hans Christian Andersen từng gọi nước Nga hùng mạnh là “hòn ngọc của tất cả các quốc gia châu Âu”. Đây là lời tri ân của nhà văn Đan Mạch vĩ đại đối với văn học Nga, mà ông thừa nhận, “từ Karamzin đến Pushkin,” và ở một mức độ nào đó, là lòng biết ơn đối với tình yêu lạ thường mà độc giả Nga đã ngay lập tức thể hiện đối với những câu chuyện cổ tích đã dịch của ông.
2) Andersen ngang hàng với Pushkin trong việc nêu cao những lý tưởng đạo đức và thẩm mỹ cao đẹp của các thế hệ người Nga.
3) Hầu hết tất cả các nghệ sĩ giỏi nhất ở Nga đều minh họa cho Andersen.
4) Tác phẩm của các họa sĩ minh họa tài năng trong truyện cổ tích Andersen đã làm nổi bật những khía cạnh độc đáo của người kể chuyện vĩ đại.
5) Kỹ năng của người nghệ sĩ, sự hiểu biết của anh ta về văn bản và thời gian đều sống động trong hình minh họa. Như các tác giả viết, “Tác phẩm của Andersen, với chủ nghĩa lãng mạn bí ẩn, sự kết hợp độc đáo giữa đời thường và điều tuyệt vời, với lòng tốt hoàn toàn của Cơ đốc giáo, triết lý sâu sắc và chủ nghĩa biểu tượng nguyên bản, hóa ra lại hòa hợp với tâm hồn của người Nga. nghệ sĩ."
6) Những tác phẩm tài năng của những họa sĩ minh họa giỏi nhất đã được các nhà xuất bản Nga sử dụng cách đây một thế kỷ và tiếp tục được xuất bản cho đến ngày nay.
7) Sự sáng tạo của các em mang đến cho mọi người - cả trẻ em và người lớn - Điều kỳ diệu của Sách, đánh thức niềm khao khát đọc, biết, hiểu, yêu thế giới và tin vào sứ mệnh của Chữ in.
Chương 2. Nghiên cứu “sự biến hóa thần kỳ” (qua hình ảnh để hiểu ý đồ tác giả và diễn giải nghệ thuật)
2.1 Tổ chức và mô tả phương pháp nghiên cứu “Mọi thứ họ chạm vào đều trở nên kỳ diệu” (tác giả đọc Andersen của nhiều nghệ sĩ - họa sĩ minh họa)
Dự án này đặt ra các mục tiêu nghiên cứu sau:- Nghiên cứu tài liệu về chủ đề này
-kể về tác phẩm của những họa sĩ nổi tiếng nhất - họa sĩ minh họa truyện cổ tích của H. H. Andersen
-Thực hiện phỏng vấn tại trung tâm thông tin trường học.
- Tiến hành khảo sát học sinh và giáo viên trong trường
- tạo album “Thế giới của những phép biến hình” về tác phẩm của các nghệ sĩ - họa sĩ minh họa truyện cổ tích Andersen.
-Xây dựng cẩm nang phát triển lời nói cho học sinh lớp 5 “Đi tìm cái đẹp”
Cơ sở thực hiện khảo sát là học sinh lớp 5 trường Rosinka.
Để đạt được mục tiêu của dự án và giải quyết các vấn đề nghiên cứu được giao, một bộ phương pháp và kỹ thuật đã được sử dụng:
Phương pháp thực nghiệm:
-Khảo sát miễn phí học sinh lớp 5 để xác định năng lực đọc.
-Tạo mô hình ký hiệu cho văn bản của riêng bạn (mô tả hình ảnh minh họa cho truyện cổ tích) để tạo sách hướng dẫn phát triển lời nói
Phương pháp lý thuyết:
-Phân tích, tổng hợp tính độc đáo nghệ thuật của truyện cổ Andersen
-Phương pháp phân tích ngôn ngữ
- Khái quát hóa các phương tiện nghệ thuật được sử dụng bởi các họa sĩ minh họa.
- Phương pháp mô phỏng tư duy.
-Phương pháp sáng tạo ngôn từ.
Ngoài ra, một chuỗi hành động đã được xác định vì lợi ích của dự án của chúng tôi:
1. Tạo bảng câu hỏi.
2. Câu hỏi của học sinh lớp 5.
3. Tổng hợp kết quả khảo sát.
4. Làm mẫu văn bản - miêu tả.
5. Phân tích văn bản – miêu tả tranh minh họa truyện cổ tích Andersen.
6. Viết kết luận chính.
7. Kiểm tra kết quả (xác nhận hoặc bác bỏ giả thuyết) - kiểm tra các khuyến nghị dựa trên nghiên cứu
8. Tổng hợp kết quả cuối cùng.
Các mẫu hồ sơ cho dự án của chúng tôi là:
Đối với các cuộc phỏng vấn: mô tả cuộc phỏng vấn và kết quả của thí nghiệm này.
Đối với khảo sát: mô tả kết quả khảo sát.
Xử lý sơ bộ, phân tích và trình bày kết quả nghiên cứu có nghĩa là nhập kết quả nghiên cứu vào các mẫu hồ sơ thích hợp; trình bày kết quả bằng sơ đồ, đồ họa, minh họa (chuẩn bị ứng dụng); viết kết luận.
Kiểm tra và xác nhận giả thuyết là việc phân tích trạng thái cảm xúc của người đọc dựa trên tài liệu nghiên cứu tác phẩm của các họa sĩ minh họa.
Tất nhiên, mọi họa sĩ minh họa đều tận mắt nhìn thấy những câu chuyện cổ tích của Hans Christian Andersen - và ghi lại hình ảnh của ông trong bức tranh minh họa. Đó là Arkhipova, Monin, Alfeevsky, Golts và nhiều người khác. Anh em nhà Traugott trình bày những câu chuyện cổ tích của Andersen bằng màu sắc tươi sáng nhất, còn Konashevich vẽ lịch sử bằng màu lạnh.
2.2 Mô tả và phân tích kết quả nghiên cứu
“Hội họa là thơ được nhìn thấy” (Văn bản – mô tả minh họa cho truyện cổ tích của Andersen – nỗ lực hòa nhập vào thế giới nghệ thuật ngôn từ)
Phân tích kết quả khảo sát1. Đối với câu hỏi “Bạn có thích truyện cổ tích không?” tất cả những người được hỏi đều trả lời “Có”. Hầu hết tất cả những người được hỏi đều thích truyện cổ tích của tác giả nhất; một số thích truyện về động vật và rất ít người thích truyện cổ tích.
2. Học sinh được khảo sát câu hỏi “Bạn có chú ý đến cách minh họa cuốn sách này không?” Họ trả lời là khẳng định, vì đôi khi ai cũng phải tìm ra những hình ảnh minh họa khiến trí tưởng tượng phải kinh ngạc.
3. Đối với câu hỏi thứ ba: “Bạn có nghĩ khả năng sáng tạo của các họa sĩ minh họa có ảnh hưởng đến nhận thức về ý đồ của tác giả không?” những người được hỏi đã trả lời “Có”. Một số học sinh bổ sung thêm câu trả lời của mình bằng cách nói rằng hình minh họa giúp hình dung được câu chuyện.
4. Đối với câu hỏi tiếp theo, “Bạn nghĩ công việc của họa sĩ minh họa khác với công việc của nghệ sĩ như thế nào?” đa số trả lời rằng họa sĩ minh họa vẽ theo ý định của tác giả, còn họa sĩ vẽ theo chủ ý. chủ đề miễn phí. Một số trả lời rằng họa sĩ minh họa không vẽ mà viết, tô màu bức tranh lịch sử tưởng tượng do tác giả tạo ra.
5. 62% số người được hỏi không thể đưa ra ví dụ về các họa sĩ minh họa của H.H. Andersen. 38% trả lời khẳng định cho câu hỏi “Bạn có biết các họa sĩ minh họa truyện cổ tích Andersen không?” và lấy làm ví dụ những trợ lý nổi tiếng nhất trong việc hiểu ý định của tác giả, như Diodorov, Arkhipova, Golts.
6. 88% số người trả lời câu hỏi “Thư viện nhà bạn có truyện cổ tích của Andersen không, những bức tranh minh họa do các họa sĩ đương đại thực hiện?” Họ trả lời “Có”. 12% học sinh còn lại trả lời “Không biết”.
7. Đối với câu hỏi thứ bảy, “Bạn có bao giờ muốn minh họa câu chuyện cổ tích yêu thích của mình không?” Hầu như tất cả học sinh đều trả lời khẳng định. Một người trả lời trả lời tiêu cực.
8. Đối với câu hỏi cuối cùng, “Trí tưởng tượng của bạn tạo ra những hình ảnh nào khi nhìn vào hai bức tranh minh họa do các họa sĩ khác nhau thực hiện cho truyện cổ tích “Bà chúa Tuyết”?” Những người được hỏi đã trả lời khác nhau. Cụm từ xuất hiện phổ biến nhất là “Nữ hoàng Tuyết trông rất lạnh lùng và độc ác” - đối với bức ảnh đầu tiên, “Ngôi làng gợi nhớ đến tâm trạng trước Giáng sinh và trông rất ấm áp” - đối với bức ảnh thứ hai.
Dựa trên phân tích bảng câu hỏi, chúng ta có thể kết luận rằng phần lớn độc giả truyện cổ tích của Andersen hiểu tầm quan trọng của công việc của họa sĩ minh họa, vai trò cao của nó trong việc hiểu ý định của tác giả và điều này giúp hình thành văn hóa đọc, và, quan trọng nhất là khiến họ trở thành nhân chứng về việc một phép lạ đã ra đời với sự trợ giúp của cọ và sơn - một tác phẩm nghệ thuật cao cấp - một minh họa cho Truyện cổ tích.
Kết quả thí nghiệm (nghiên cứu)
Chúng tôi đã tiến hành thí nghiệm của mình với các học sinh lớp 5. Điều này là phù hợp vì trong giờ học văn, học sinh lớp 5 được giới thiệu chi tiết về truyện cổ tích của Andersen. Nhưng thật không may, chương trình văn học ở trường không bao gồm các bài học về công việc của các họa sĩ minh họa. Vì vậy, trong một trong những bài học văn, chúng tôi đã cố gắng nói chi tiết về thiên hà của những họa sĩ minh họa truyện cổ tích xuất sắc nhất của Andersen, những người bằng sự sáng tạo của mình đã mở ra thế giới truyện cổ tích cho người đọc, bổ sung và làm phong phú thêm “tầm nhìn” của người đọc về anh hùng và sự kiện. Xét cho cùng, một họa sĩ minh họa là một người đọc sách một cách chu đáo, và nhiệm vụ chính của minh họa sách là tái tạo lại những gì được viết trong một tác phẩm văn học bằng các phương tiện mỹ thuật.
Chúng tôi mời học sinh lớp 5 mô tả các hình minh họa của các họa sĩ khác nhau cho truyện cổ tích “Bà chúa tuyết” của Andersen (B. Diodorov, V. Konashevich, A. Arkhipova, N. Golts) và tạo văn bản mô tả của riêng các em dựa trên những gì các em đã thấy. Công việc được thực hiện theo kế hoạch sau:
1. Ấn tượng đầu tiên về bức ảnh
2. Khoảnh khắc nào của hành động tuyệt vời diễn ra trước mắt bạn.
3. Hãy nghĩ xem nghệ sĩ ngưỡng mộ điều gì, kỹ năng của anh ta được thể hiện như thế nào (bố cục và màu sắc).
4. Họa sĩ đã thêm những chi tiết nào vào văn bản truyện cổ tích (chân dung, sơ đồ bức tranh và các chi tiết “nói chuyện”).
5. Làm thế nào một hình minh họa giúp bạn hiểu rằng nghệ sĩ trước hết là một người đọc sách sâu sắc (ý tưởng của tác giả và ấn tượng của bạn).
Chúng tôi mời bạn đến “phòng trưng bày”, nơi mà theo ý kiến của chúng tôi, chúng tôi trình bày mô tả tốt nhấtđến truyện cổ tích “Bà chúa tuyết”.
Xin giới thiệu với các bạn bài văn miêu tả của học sinh lớp 5. Đây là cách Nika Golts mô tả bức tranh minh họa cho truyện cổ tích “Bà chúa tuyết” của Liza Golukhova: “Bức tranh minh họa này có thể có tựa đề:” Gerda bị giam cầm bởi một bà già - một phù thủy.” Bức tranh này tràn ngập ánh sáng cầu vồng, nụ cười của bà lão tạo nên tâm trạng hiền hậu, ánh mắt u ám của Gerda có chút đáng báo động. Người nghệ sĩ đã khắc họa sự tinh tế và dễ vỡ của những chiếc bình thủy tinh bằng kỹ năng đáng kinh ngạc. Nika Goltz sử dụng nhiều màu sắc khác nhau trong bức vẽ của mình. Về cơ bản, đây là những màu vàng nhạt và màu be nhạt. Họ mô tả các bức tường của căn phòng, áo cánh và tạp dề của Gerda. Toàn bộ bức vẽ có màu sáng và cầu vồng, họa sĩ bám sát nội dung của câu chuyện cổ tích, trong đó mô tả cảnh Gerda ăn quả anh đào chín và bà lão chải tóc. Tôi thực sự thích bức vẽ này vì sự nhẹ nhàng và thân thiện của nó.”
Từ tác phẩm của Zhenya Labzina: “Trong bức tranh của Nika Golts, tôi thấy Nữ hoàng Tuyết đưa Kai đi. Cậu bé vẫn chưa cảm thấy rắc rối, cậu đang vui vẻ với Nữ hoàng Tuyết. Nhưng màu sắc của bức tranh như một lời cảnh báo: sẽ có chuyện gì đó xảy ra! Bản vẽ được viết bằng màu tối. Tôi nhìn thấy sự tuyệt vọng và cảm thấy sợ hãi cho Kai. Với sự giúp đỡ của người nghệ sĩ, tôi đã tưởng tượng rõ ràng thành phố xa lạ này, nơi những con tàu đi qua các con phố và việc Kai bị đưa đi xa quê hương trong một thời gian dài. Trong ảnh, một con ngựa cưỡi trên xe trượt tuyết của Nữ hoàng Tuyết bắt đầu cất cánh vào bầu trời u ám tối tăm, chỉ được chiếu sáng bởi một vầng trăng mỏng cô đơn.”
“Bức ảnh thật sự tuyệt vời! Hãy xem nghệ sĩ Arkhipova miêu tả các anh hùng như thế nào! Thật là những màu sắc đặc biệt! Và chiếc xe ngựa?! Dường như cô ấy đang bay, quay tròn trong một cơn lốc tuyết. Người nghệ sĩ buồn bã vẽ hình Kai trên bối cảnh một thành phố phủ đầy tuyết, nhưng có điều gì đó khiến trái tim người xem xao xuyến. Nghệ sĩ giải thích ý định của tác giả bằng bố cục và màu sắc,” Polina Podshivalova mô tả một bức minh họa tuyệt vời của Anastasia Arkhipova.
Myagotin Denis đã viết ra những suy nghĩ của mình về bức tranh của B. Diodorov: “Ấn tượng đầu tiên của tôi về bức tranh này: vẻ đẹp tuyệt vời! Những gì tôi hiểu lầm trong tập phim này đã đúng. Đây là một trong những tập phim yêu thích của tôi. Tôi cảm nhận được tình yêu của Gerda dành cho người bạn Tuần lộc và hiểu cô ấy nhớ Kai đến nhường nào. Ở phía sau, tôi thấy một khu rừng phủ đầy tuyết. Có lẽ Gerda đi chân trần trong bộ váy xanh sẽ phải tìm đường đi qua bụi cây im lặng này. Tôi cũng bị ấn tượng bởi màu sắc của bức tranh: những gam màu nhẹ nhàng lung linh và tuyết, trắng - trắng".
Đây là những gì Melamud Dasha viết trong bài luận của mình dựa trên hình minh họa của B. Diodorov: “Trước mắt chúng ta là đoạn về cuộc gặp gỡ của Gerda với Quạ thông thái. Trong bối cảnh là một lâu đài đẹp đẽ nhưng lạnh lẽo với những ngọn tháp nhọn (tôi nghĩ đây là phong cách hội họa của họa sĩ), đằng sau hàng rào gang phủ đầy tuyết, Gerda chân trần tội nghiệp đang ngồi trên một tảng đá lạnh lẽo. Cô cúi đầu và mất hết hy vọng tìm thấy Kai. Con quạ nghển cổ cố gắng nhìn vào khuôn mặt của một cô gái xa lạ. Có thể anh ấy sẽ hỏi cô ấy: “Sao em lại ngồi đây một mình trời lạnh, anh có thể giúp gì cho em?” Màu xám nhạt và chỉ có chiếc váy đỏ của Gerda giữa bóng tối này dường như mang lại hy vọng về sự cứu rỗi cho người anh trai yêu quý của cô. Người nghệ sĩ, với sự trợ giúp của sơn và cọ, đã giúp tưởng tượng ra hoàn cảnh khó khăn mà Gerda gặp phải…”
“Trước mắt tôi là bức tranh minh họa thần kỳ của A. Arkhipova cho truyện cổ tích “Bà chúa Tuyết”. Ở phía trước, Kai và Nữ hoàng Tuyết đứng trên mây. Cô dẫn cậu bé đến vương quốc băng giá của mình. Tôi luôn nghĩ: Bà ấy là người như thế nào, Nữ hoàng Tuyết? Người nghệ sĩ đã giúp tôi “nhìn thấy” cô ấy: với ánh mắt lạnh lùng, khuôn mặt nghiêm nghị, trong chiếc áo khoác lông trắng như tuyết phủ đầy tuyết, xinh đẹp nhưng tàn nhẫn và cô đơn. Màu sắc của bức tranh ảm đạm: tông màu xám xen lẫn với ánh sáng lạnh lẽo của màu trắng, và chỉ có hình bóng Kai cô đơn được tô màu,” từ tác phẩm của Azim Saida.
Và đây là đoạn trích từ bài luận của Masha Ross cho một bức tranh minh họa khác của họa sĩ A. Arkhipova: “Trên ban công của một ngôi nhà cao với mái ngói đỏ, quấn chặt bởi những bông hồng đang nở rộ, Kai và Ger ngồi
vân vân.............