, Họa sĩ, Nhà phê bình văn học, Nhà phê bình nghệ thuật

(bút danh; họ thật Kirienko-Voloshin) (1877-1932), nhà thơ, nghệ sĩ, nhà phê bình văn học, nhà phê bình nghệ thuật người Nga. Sinh ngày 16 (28) tháng 5 năm 1877 tại Kyiv, tổ tiên nội của ông là người Cossacks Zaporozhye, tổ tiên ngoại của ông là người Nga vào thế kỷ 17. Người Đức. Năm ba tuổi, anh không có cha; tuổi thơ và tuổi thiếu niên của anh trải qua ở Moscow. Năm 1893, mẹ ông mua một mảnh đất ở Koktebel (gần Feodosia), nơi Voloshin tốt nghiệp trung học năm 1897. Sau khi vào khoa luật của Đại học Mátxcơva, ông tham gia vào các hoạt động cách mạng và bị đình chỉ học vì tham gia vào cuộc đình công của sinh viên toàn Nga (tháng 2 năm 1900), cũng như vì “thế giới quan tiêu cực” và “xu hướng đối với mọi người”. các loại kích động.” Để tránh những hậu quả khác, vào mùa thu năm 1900, ông đã đi làm công nhân để xây dựng tuyến đường sắt Tashkent-Orenburg. Voloshin sau này gọi thời kỳ này là “thời điểm quyết định trong đời sống tinh thần của tôi”. Ở đây, tôi cảm nhận được Châu Á, phương Đông, sự cổ kính, tính tương đối của văn hóa Châu Âu.

Tuy nhiên, chính sự tham gia tích cực vào những thành tựu của văn hóa nghệ thuật và trí tuệ của Tây Âu đã trở thành mục tiêu sống của ông, bắt đầu từ chuyến du lịch đầu tiên của ông vào năm 1899-1900 tới Pháp, Ý, Áo-Hungary, Đức, Thụy Sĩ và Hy Lạp. Ông đặc biệt bị thu hút bởi Paris, nơi ông nhìn thấy trung tâm của đời sống tinh thần toàn cầu của châu Âu và do đó. Trở về từ châu Á và lo sợ bị đàn áp thêm, Voloshin quyết định “đi sang phương Tây, học theo kỷ luật hình thức Latinh”.

Đau khổ và đau buồn là kẻ cắt,
Qua đó cái chết điêu khắc một con người.

Voloshin Maximilian Alexandrovich

Voloshin sống ở Paris từ tháng 4 năm 1901 đến tháng 1 năm 1903, từ tháng 12 năm 1903 đến tháng 6 năm 1906, từ tháng 5 năm 1908 đến tháng 1 năm 1909, từ tháng 9 năm 1911 đến tháng 1 năm 1912 và từ tháng 1 năm 1915 đến tháng 4 năm 1916. Giữa các khoảng thời gian đó, ông lang thang “trong thế giới Địa Trung Hải cổ đại”. ,” đến thăm cả hai thủ đô của Nga trong chuyến thăm và sống trong “ngôi nhà của nhà thơ” Koktebel của mình, nơi trở thành một loại trung tâm văn hóa, thiên đường và nơi an nghỉ cho giới tinh hoa văn học, “Athens Cimmerian”, theo lời của nhà thơ và dịch giả G. Shengeli. Vào những thời điểm khác nhau, V. Bryusov, Andrei Bely, M. Gorky, A. Tolstoy, N. Gumilev, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, G. Ivanov, E. Zamyatin, V. Khodasevich, M. Bulgkov, K. đã đến thăm ở đó Chukovsky và nhiều nhà văn, nghệ sĩ, diễn viên, nhà khoa học khác.

Voloshin xuất hiện lần đầu với tư cách là một nhà phê bình văn học: năm 1899 tạp chí "Tư tưởng Nga" đăng những bài phê bình nhỏ của ông mà không có chữ ký, vào tháng 5 năm 1900, một bài báo lớn xuất hiện ở đó trên tạp chí Defense of Hauptmann, có chữ ký "Max. Voloshin" và đại diện cho một trong những bài báo đầu tiên Tuyên ngôn của Nga về thẩm mỹ hiện đại. Các bài viết tiếp theo của ông (36 bài về văn học Nga, 28 bài về tiếng Pháp, 35 bài về sân khấu Nga và Pháp, 49 bài về các sự kiện trong đời sống văn hóa Pháp) khẳng định và khẳng định những nguyên tắc nghệ thuật của chủ nghĩa hiện đại, giới thiệu những hiện tượng mới của văn học Nga (đặc biệt là tác phẩm của những người theo chủ nghĩa biểu tượng “trẻ hơn”) trong bối cảnh văn hóa châu Âu hiện đại. “Voloshin là cần thiết trong những năm này,” Andrei Bely nhớ lại, “nếu không có anh ấy, người làm tròn các góc nhọn, tôi không biết việc mài giũa ý kiến ​​​​sẽ kết thúc như thế nào…” F. Sologub gọi ông là “người đặt câu hỏi của thế kỷ này” và ông cũng được gọi là “nhà thơ trả lời”.

Ông là một đại lý văn học, chuyên gia và người ủng hộ, doanh nhân và nhà tư vấn cho nhà xuất bản Scorpion, Grif và anh em nhà Sabashnikov. Bản thân Voloshin đã gọi sứ mệnh giáo dục của mình như sau: “Phật giáo, Công giáo, ma thuật, Hội Tam điểm, huyền bí, thần học…”. Tất cả những điều này được nhìn nhận qua lăng kính nghệ thuật - “thơ ca của những ý tưởng và những mầm bệnh của tư tưởng” được đặc biệt coi trọng; do đó, “những bài tương tự như những bài thơ, những bài thơ tương tự như những bài báo” đã được viết (theo nhận xét của I. Erenburg, người đã viết một bài luận cho Voloshin trong cuốn sách Chân dung các nhà thơ hiện đại (1923). Lúc đầu, rất ít bài thơ được viết, và gần như tất cả chúng đều được sưu tầm trong cuốn Những bài thơ 1900 -1910 (1910). Nhà phê bình V. Bryusov đã nhìn thấy ở cô “bàn tay của một bậc thầy thực sự”; Voloshin được coi là bậc thầy của nghệ thuật tạo hình thơ ca (trái ngược với “âm nhạc”. ”, Verlaine đạo) T. Gautier, J. M. Heredia và các giáo viên của ông; các nhà thơ "Parnassian" người Pháp khác. Đặc điểm này có thể là do tuyển tập Selva oscura đầu tiên và thứ hai, chưa xuất bản (được biên soạn vào đầu những năm 1920), bao gồm các bài thơ. từ 1910-1914: hầu hết đều được đưa vào sách của Iverny chọn lọc (1916).

Tự do và tình yêu không thể tách rời trong tâm hồn,
Nhưng không có tình yêu nào mà không áp đặt sự ràng buộc.

Voloshin Maximilian Alexandrovich

Kể từ khi bắt đầu Chiến tranh thế giới thứ nhất, điểm tham chiếu thơ ca rõ ràng của Voloshin là E. Verhaern, người mà các bản dịch của Bryusov đã bị chỉ trích nặng nề trong bài báo Emil Verhaeren và Valery Bryusov (1907), người mà chính ông đã dịch “ở các thời đại và thế giới khác nhau”. từ những quan điểm khác nhau” và thái độ của ông đối với điều đó đã được Verhaerne tóm tắt trong cuốn sách. Định mệnh. Sáng tạo. Bản dịch (1919).

Những bài thơ về chiến tranh trong tuyển tập Anno mundi ardentis 1915 (1916) khá đồng điệu với thơ Verhaeren. Tại đây, những kỹ thuật và hình ảnh tu từ thơ đó đã được rèn luyện, trở thành đặc điểm ổn định của thơ Voloshin trong suốt cách mạng, nội chiến và những năm sau đó. Một số bài thơ thời đó đã được xuất bản trong tuyển tập Những con quỷ câm điếc (1919), một số - dưới tựa đề thống nhất thông thường Những bài thơ về khủng bố, xuất bản ở Berlin năm 1923; nhưng phần lớn chúng vẫn ở dạng bản thảo. Vào những năm 1920, Voloshin đã biên soạn chúng thành cuốn sách Bụi cây cháy. Những bài thơ về chiến tranh và cách mạng và Con đường của Cain. Bi kịch của văn hóa vật chất. Tuy nhiên, vào năm 1923, cuộc đàn áp chính thức đối với Voloshin bắt đầu, tên tuổi của ông bị chìm vào quên lãng, và từ năm 1928 đến năm 1961, không một dòng nào về ông xuất hiện trên báo chí ở Liên Xô. Vào năm 1961, khi Ehrenburg nhắc đến Voloshin một cách trân trọng trong hồi ký của mình, điều này đã gây ra sự chỉ trích ngay lập tức từ A. Dymshits, người đã chỉ ra: “M. Voloshin là một trong những kẻ suy đồi tầm thường nhất, ông ấy ... phản ứng tiêu cực với cuộc cách mạng.”

Voloshin trở lại Crimea vào mùa xuân năm 1917. “Tôi sẽ không rời bỏ nó nữa,” ông viết trong cuốn tự truyện của mình (1925), “Tôi không cứu mình khỏi bất kỳ ai, tôi không di cư đi đâu cả…” “Không tham gia bất kỳ phe chiến đấu nào,” anh ấy nói trước đó, “Tôi chỉ sống ở Nga và những gì đang xảy ra ở đó… Tôi (tôi biết điều này) cần phải ở lại Nga cho đến cùng.” Ngôi nhà của ông ở Koktebel vẫn hiếu khách trong suốt cuộc nội chiến: “cả thủ lĩnh đỏ và sĩ quan da trắng” đều tìm được nơi trú ẩn trong đó và thậm chí trốn tránh sự đàn áp, như ông đã viết trong bài thơ Ngôi nhà của nhà thơ (1926). “Thủ lĩnh Đỏ” là Bela Kun, người sau thất bại của Wrangel đã lãnh đạo việc bình định Crimea thông qua khủng bố và nạn đói có tổ chức. Rõ ràng, như một phần thưởng cho việc chứa chấp anh ta, ngôi nhà của Voloshin đã được bảo tồn dưới sự cai trị của Liên Xô và sự an toàn tương đối được đảm bảo. Nhưng những công lao này, cũng như những nỗ lực của V. Veresaev có ảnh hưởng lớn, cũng như lời kêu gọi khẩn khoản và có phần ăn năn đối với nhà tư tưởng toàn năng L. Kamenev (1924) đều không giúp ông được in.

Khi họ muốn làm cho con người trở nên tử tế và khôn ngoan, bao dung và cao thượng, họ chắc chắn nảy sinh ý muốn giết chết tất cả.

Voloshin Maximilian Alexandrovich

Voloshin viết: “Đối với tôi, bài thơ vẫn là cách duy nhất để bày tỏ suy nghĩ. Suy nghĩ của ông lao theo hai hướng: lịch sử (những bài thơ về số phận nước Nga, thường mang âm hưởng tôn giáo có điều kiện) và phản lịch sử (chu kỳ Những con đường của Cain, thấm nhuần những ý tưởng của chủ nghĩa vô chính phủ phổ quát: “ở đó tôi hình thành hầu hết mọi thứ.” ý tưởng xã hội của tôi, chủ yếu là tiêu cực. Giọng điệu chung là mỉa mai "). Sự mâu thuẫn trong suy nghĩ đặc trưng của Voloshin thường dẫn đến việc các bài thơ của ông bị coi là những lời tuyên bố du dương cứng nhắc (Holy Rus', Transubstantiation, Angel of the Times, Kitezh, Wild Field), cách điệu kiêu căng (Truyện về nhà sư Epiphanius, Thánh Seraphim, Archpriest Avvakum, Demetrius the Emperor) hoặc những suy đoán thẩm mỹ hóa (Tanob, Leviathan, Cosmos và một số bài thơ khác trong tập In the Ways of Cain). Tuy nhiên, nhiều bài thơ của Voloshin thời kỳ cách mạng đã được công nhận là bằng chứng thi ca chính xác và cô đọng (chân dung điển hình của Hồng vệ binh, Kẻ đầu cơ, Tư sản, v.v., nhật ký thơ về Khủng bố đỏ, kiệt tác hùng biện Đông Bắc và những tuyên bố trữ tình như Sẵn sàng và Dưới đáy địa ngục) .

Nghệ thuật không bao giờ hướng tới đám đông, quần chúng, nó nói với cá nhân, trong những ngóc ngách sâu thẳm và ẩn giấu của tâm hồn anh ta.

M. A. Voloshin coi năm ra đời tinh thần của mình là năm 1900 - “điểm giao nhau của hai thế kỷ”, “khi những mầm mống của một kỷ nguyên văn hóa mới bắt đầu nảy mầm rõ ràng, khi ở các vùng khác nhau của nước Nga, một số chàng trai người Nga, sau này trở thành nhà thơ và những người mang tinh thần của nó, đã trải qua những chuyển biến của thời đại một cách rõ ràng và cụ thể.” “Điều tương tự mà Blok đã trải qua ở đầm lầy Chessovsky, và Bely ở các bức tường của Tu viện Novodevichy,” Voloshin “đã trải qua trong cùng những ngày đó ở thảo nguyên và sa mạc Turkestan, nơi anh ấy dẫn đầu đoàn lữ hành lạc đà.” Lấy cảm hứng từ Vl. Solovyov, khát vọng cánh chung của thế kỷ mới là động lực ban đầu cho những chuyến lang thang của một nhà thơ, nghệ sĩ, nhà phê bình văn học và nghệ thuật hiếu khách về mặt tinh thần qua nhiều thời đại lịch sử và nền văn hóa khác nhau. Thời cổ đại Hy Lạp và La Mã, thời Trung cổ châu Âu và thời Phục hưng, văn hóa phương Đông và những thành tựu mới nhất của nghệ thuật phương Tây - mọi thứ đều vẫy gọi và thu hút Voloshin, thiên tài sáng tạo của ông muốn “nhìn thấy mọi thứ, hiểu mọi thứ, biết mọi thứ, trải nghiệm mọi thứ.” “Một nhà thơ, bị quyến rũ bởi tất cả lễ phục và mặt nạ của cuộc sống: những vị thánh rung động trong sự thờ thần tượng của Baroque và Steiner, những câu đố của Mallarmé và những công thức về ổ khóa của Kabbalistic, những chiếc chìa khóa không thể mở được của Ngày tận thế và sự bảnh bao của Barbe d' Oreville,” - đây là cách anh ấy xuất hiện với Ilya Ehrenburg.

M. A. Kirienko-Voloshin sinh ra ở Kiev trong một gia đình luật sư. Tuổi thơ và một phần thời gian đi học của ông trải qua ở Moscow, nơi ông vào Khoa Luật (các lớp học bị gián đoạn do tham gia vào tình trạng bất ổn của sinh viên, tự nguyện “đuổi” đến Trung Á, rồi khởi hành đến Paris). Năm 1893, mẹ của nhà thơ, Elena Ottobaldovna, mua một mảnh đất ở Koktebel. Bờ biển khắc nghiệt hoang vắng của Đông Crimea, nơi bảo tồn nhiều tầng văn hóa (Taurs, Scythia, Pechenegs, Hy Lạp, Goths, Huns, Khazars), Cimmeria huyền thoại của người xưa - tất cả những điều này đã hình thành theo một kiểu chủ đề Cimmeria độc đáo trong Voloshin's thơ và hội họa. Được xây dựng vào năm 1903 tại Koktebel, ngôi nhà dần trở thành một trong những trung tâm văn hóa độc đáo - nơi sinh sống của những người làm nghệ thuật. Sống ở đây vào những thời điểm khác nhau: A. N. Tolstoy, M. I. Tsvetaeva, V. Ya. Bryusov, I. G. Erenburg, Andrei Bely, A. N. Benois, R. R. Falk, A. V. Lentulov, A.P. Ostroumova-Lebedeva và nhiều người khác.

Năm 1903, Voloshin nhanh chóng và dễ dàng làm quen với giới nghệ sĩ biểu tượng Mátxcơva (V. Ya. Bryusov, Andrei Bely, Yu. K. Baltrushaitis) và các nghệ sĩ St. Petersburg của “Thế giới nghệ thuật”, năm 1906 - 1907. nó gần với thẩm mỹ viện văn học St. Petersburg - “tháp” Vyach. Ivanova, vào những năm 1910, tham gia ban biên tập tạp chí Apollo. Tuy nhiên, yêu chuộng hòa bình và cởi mở trong giao tiếp, ông nhận thức sâu sắc về sự cô lập của mình trong bất kỳ môi trường văn học và nghệ thuật nào. Biên tập viên của "Apollo" S.K. Makovsky kể lại rằng nhà thơ luôn "vẫn là người ngoài cuộc trong cách suy nghĩ, trong sự tự nhận thức và tính phổ quát của những khuynh hướng nghệ thuật và suy đoán của mình."

Pháp chiếm một vị trí quan trọng trong định hướng văn hóa của Voloshin. Mùa xuân năm 1901, ông tới châu Âu để nghiên cứu “hình thức nghệ thuật từ Pháp, cảm nhận màu sắc từ Paris, logic từ các thánh đường Gothic, tiếng Latin thời trung cổ từ Gaston Paris, cấu trúc tư tưởng từ Bergson, chủ nghĩa hoài nghi từ Anatole France, văn xuôi từ Flaubert”. , thơ - từ Gautier và Heredia." Tại Paris, ông bước vào giới văn học nghệ thuật, gặp gỡ các đại diện châu Âu của nghệ thuật mới (R. Gil, E. Verhaeren, O. Mirbeau, O. Rodin, M. Maeterlinck, A. Duncan, O. Radon). Người đọc đã tìm hiểu về nghệ thuật mới nhất của Pháp từ thư từ của Voloshin trong “Rus”, “Window”, “Scales”, “Golden Fleece”, “Pass”. Các bản dịch của ông đã giới thiệu với công chúng Nga các tác phẩm của X. M. Heredia, P. Claudel, Villiers de Lisle Adam, Henri de Regnier.

Lần xuất bản đầu tiên gồm tám bài thơ của ông, do P. P. Pertsov biên tập, xuất hiện trên tạp chí “Con đường mới” số tháng 8 năm 1903. 3. N. Gippius, người mà tiêu chí của thơ đích thực là những bài thơ cầu nguyện, đã thấy ở Voloshin một “nhà thơ người bán hàng rong” “,” nổi bật bởi sự nhẹ nhàng lạ thường của nó.” Năm 1906, nhà thơ đề xuất xuất bản tập thơ “Những năm lang thang” cho M. Gorky; trong những năm sau đó, tuyển tập “Ngôi sao ngải cứu” hoặc “Ad Rosam” đã được nhà xuất bản Vyach công bố. Ivanov "Ory". Không có kế hoạch nào trong số này thành hiện thực. Cuối cùng, vào năm 1910, nhà xuất bản “Grif” đã xuất bản “Những bài thơ” - kết quả của mười năm hoạt động thơ ca (1900 - 1910). V. Ya. Bryusov đã so sánh chúng với “một bộ sưu tập đồ hiếm được tạo ra bởi một người sành điệu nghiệp dư được khai sáng một cách đáng yêu”. “Hội họa,” Vyach lưu ý, “dạy anh ta nhìn thiên nhiên; những cuốn sách về kiến ​​​​thức bí mật - nghe nó; các tác phẩm của các nhà thơ - hát... Đó là quá trình học nghề tuyệt vời của một học trò của các nhà hiền triết và nghệ sĩ. không dạy cho kẻ lang thang trên thế giới một điều - bí ẩn của Cuộc sống. M. Kuzmin đã chỉ ra “bí ẩn kỳ lạ của những trải nghiệm” và “kỹ năng tuyệt vời, không giống như kỹ thuật của các nghệ sĩ khác”. về những trải nghiệm của anh ấy, những câu thơ quá tải và sự ưa thích những câu văn quá sặc sỡ.

Ba bộ sưu tập tiếp theo: “Anno mundi ardentis. 1915” (1916), “Iverni” (1918) và “Quỷ Điếc và Câm” (1919) - phản ánh kỷ nguyên của những biến động xã hội (Chiến tranh thế giới thứ nhất, các cuộc cách mạng tháng Hai và tháng Mười) . Giờ đây số phận thế giới, số phận nước Nga đã được nhà thơ nêu lên. Cố gắng hiểu những gì đang xảy ra, anh ta thường chuyển sang những điểm tương đồng về lịch sử và thần thoại. Giọng thơ của ông mang một cường độ tiên tri. Người ta biết đến vị trí dũng cảm và nhân đạo của Voloshin trong cuộc nội chiến: ông đã cứu người dân khỏi sự trả thù tàn bạo, bất kể tín ngưỡng của họ là da trắng hay da đỏ. Bely, người đã đến thăm nhà thơ vào năm 1924 ở Koktebel, đã viết: “Tôi không nhận ra Maximilian Alexandrovich. Trong 5 năm cách mạng, ông ấy đã thay đổi một cách đáng kinh ngạc, phải chịu đựng rất nhiều và nghiêm túc... Tôi ngạc nhiên khi thấy rằng“ Max. Voloshin đã trở thành ... Maximilian”; và Mặc dù vẫn còn những yếu tố của “văn hóa nghệ thuật Latinh” ngăn cách chúng tôi với anh ấy, nhưng chúng tôi gặp nhau ở điểm yêu nước Nga hiện đại, bằng chứng là những bài thơ tuyệt vời của anh ấy. “Ông già” từ thời tượng trưng hóa ra trẻ hơn rất nhiều “người trẻ”.

MAXIMILIAN VOLOSHIN (1877-1932)

M. A. Voloshin khác với các nhà thơ khác của Thời đại Bạc, có lẽ ở mức độ nghệ thuật lớn nhất. Trong tác phẩm của ông, những phong cách và thể loại dường như không tương thích với nhau: những bài sonnet có hình thức chặt chẽ và những tác phẩm rườm rà gần với văn xuôi nhịp nhàng; những bài thơ tình cung kính và những bài thơ triết học vô cùng phức tạp; những tiết lộ mang tính biểu tượng-bí truyền và lời bài hát dân sự đầy nhiệt huyết. Voloshin không thuộc các nhóm và phong trào văn học; ông đã trải qua cuộc đời “gần gũi với mọi người, xa lạ với mọi thứ”. Ông đã đi vào lịch sử văn học như một “thiên tài nơi chốn”, một nghệ sĩ đã tái hiện trong những bài thơ và bức tranh màu nước của mình dáng vẻ khắc nghiệt của Cimmeria, miền đông Crimea. Theo lời của A. Bely, ngôi nhà của ông ở Koktebel đã trở thành “một trong những trung tâm văn hóa nhất không chỉ ở Nga mà còn ở Châu Âu”. Các nhà thơ, nghệ sĩ, nghệ sĩ nổi tiếng đã đến đây: A. N. Tolstoy và O. E. Mandelstam, V. V. Veresaev và M. A. Bulgkov, N. S. Gumilyov và M. I. Tsvetaeva, I. G. Erenburg và E.I Zamyatin, K.S. Chính tại đây, trên gác lửng phía sau một tấm bảng màu, chồng của M. I. Tsvetaeva, thiếu úy S. Ya. Efron, đã trốn khỏi phe Đỏ, và vào những ngày khác, thư ký của Ủy ban Bolshevik Feodosian I. Khmilko-Khmelnitsky đã trốn khỏi phe Trắng. , bằng chứng gián tiếp mà chúng ta tìm thấy trong bài thơ cuối cùng nổi tiếng nhất và về nhiều mặt của Voloshin “Ngôi nhà của nhà thơ”. Người nghệ sĩ sống ở Crimea, nơi mà bi kịch xung đột quốc gia được cảm nhận một cách đặc biệt sâu sắc. Voloshin có lẽ là người duy nhất để lại cuốn biên niên đầy chất thơ về thời kỳ khủng khiếp này.

Tiểu sử sáng tạo và thế giới nghệ thuật của M. A. Voloshin

Maximilian Aleksandrovich Kirienko-Voloshin sinh ngày 16 tháng 5 năm 1877 tại Kiev, trong một gia đình quý tộc. Cha của cậu, một thành viên của Phòng Tòa án Hình sự và Dân sự Kyiv, qua đời khi cậu bé mới 4 tuổi. Đứa trẻ được nuôi dưỡng bởi mẹ, Elena Ottobaldovna (nhũ danh Glaser), một phụ nữ được giáo dục tốt và có tính cách mạnh mẽ. Năm 12 tuổi, Voloshin bắt đầu làm thơ. Một trong những bài thơ được xuất bản năm 1895, nhưng bản thân nhà thơ coi tác phẩm văn học thực sự đầu tay của mình là bài thơ được đăng trên tạp chí “Con đường mới” năm 1903. Sau khi tốt nghiệp trung học, chàng trai trẻ vào khoa luật của Đại học Moscow , nhưng ngay sau đó do “có thiên hướng kích động” và tham gia vào các cuộc bạo loạn, anh ta bị trục xuất khỏi hội sinh viên và gửi đến Feodosia dưới sự giám sát bí mật của cảnh sát.

Voloshin không coi đây là một đòn của số phận. Vào mùa thu năm 1899, ông đến thăm châu Âu lần đầu tiên và một năm sau, ông bắt đầu xây dựng tuyến đường sắt Tashkent-Orenburg. Trung Á, phương Đông, sa mạc, “bầu trời xanh điên cuồng”, những mảnh vỡ của nền văn minh cổ đại - tất cả những điều này để lại dấu ấn khó phai mờ trong tâm hồn nhà thơ (bài “Sa mạc”, 1901). Tuy nhiên, Voloshin bị lôi kéo đến Paris. Ngay từ khi còn nhỏ, ông đã bị văn học và nghệ thuật Pháp quyến rũ. Khi còn trẻ, Voloshin đã vạch ra cho mình một chương trình sống dựa trên mong muốn

Nhìn thấy mọi thứ, hiểu mọi thứ, biết mọi thứ, trải nghiệm mọi thứ, hấp thụ mọi hình dạng, mọi màu sắc bằng đôi mắt của bạn, đi khắp trái đất với đôi chân cháy bỏng, nhận thức mọi thứ và tái hiện lại mọi thứ.

(“Qua mạng lưới kim cương, phương đông trở nên xanh tươi…”, 1903 1904) “Trái đất là một hành tinh nhỏ đến nỗi thật tiếc nếu không đến thăm mọi nơi,” nhà thơ viết cho mẹ mình vào cuối năm 1901. Nhưng nó Paris mới thực sự trở thành ngưỡng cửa cho ông “Đi vào sự rộng lớn của mọi thế kỷ và đất nước, / Truyền thuyết, câu chuyện và niềm tin…”, trở thành nơi sinh ra tinh thần, một trường phái nghệ thuật và thơ ca. Voloshin được ghi nhận với thái độ sau: “Học ở Paris, làm việc ở Koktebel.” Tại Paris, bằng sự thừa nhận của chính mình, lần đầu tiên ông “tiếp cận hội họa” và phát triển phong cách của riêng mình. Nhà thơ cảm thấy cần phải “tuân theo kỷ luật hình thức Latinh” và ông đã thành công. Trong kỹ thuật linh hoạt, anh ta đạt đến tầm cao thực sự; bậc thầy về nghệ thuật phức tạp nhất của sonnet: Parnassian J.-M. có ảnh hưởng đáng kể đến ông về mặt này. de Heredia, người có những bài sonnet mà Voloshin dịch năm 1904. Nhà thơ tận hưởng bầu không khí của thủ đô nước Pháp, viết những bài thơ sẽ sớm hình thành nên chu kỳ “Paris” - một kiểu tuyên ngôn tình yêu đối với thành phố này, một bài hát thanh lịch để chia tay tuổi trẻ trôi qua. Theo bản thân Voloshin, anh thích học “loại hình nghệ thuật từ Pháp, cảm nhận màu sắc từ Paris”.<...>cấu trúc tư tưởng - từ Bergson, chủ nghĩa hoài nghi - từ Anatole France, văn xuôi - từ Flaubert, thơ - từ Gautier và Heredia." Nhưng trong phương pháp "tiếp cận thiên nhiên, nghiên cứu và truyền tải nó" người nghệ sĩ đứng "từ quan điểm của cổ điển Nhật Bản (Hokusan, Utamaro )”. Định hướng Tây-Đông trong sự khúc xạ sáng tạo hữu cơ có nguồn gốc Nga sâu sắc này là một hiện tượng khá hiếm trong thơ ca nước ta.

Từ tất cả sự đa dạng về tinh thần và thẩm mỹ trong sự sáng tạo của Voloshin, có thể phân biệt hai vũ trụ nghệ thuật: Paris (Pháp) và Koktebel (Cimmeria). Tuy nhiên, hai thế giới này không tồn tại biệt lập trong tâm trí nhà thơ. Chúng được gắn kết với nhau bởi cảm giác lịch sử chảy vào “ngày hôm nay”. Điều quan trọng là ông cảm nhận được “chất độc cổ xưa của nỗi buồn trống rỗng” của Paris một cách đặc biệt sâu sắc.

Ở cuối sân, dưới mái gác xép, Nơi chàng trai trẻ Dante và chàng trai trẻ Bonaparte rung chuyển thế giới bên trong họ.

Khi bạn đọc những bài sonnet viết về Cách mạng Pháp của Voloshin, ý thức của bạn vô tình chuyển chúng sang đất Nga.

Với mức độ quy ước vừa phải, có thể phân biệt ba thời kỳ chính trong tác phẩm của nhà thơ: giai đoạn đầu các tác phẩm của những năm 1900 - đầu những năm 1910, được đánh dấu bởi xu hướng tượng trưng-ấn tượng và ảnh hưởng của điều huyền bí; thời kỳ chuyển tiếp, gắn liền với các sự kiện của Chiến tranh thế giới thứ nhất, việc loại bỏ chủ nghĩa thần bí nhân học; giai đoạn cuối - sự sáng tạo của thời đại cách mạng và nội chiến, những suy ngẫm lịch sử về số phận nước Nga, nhận thức về “bi kịch của văn hóa vật chất”, ảnh hưởng ngày càng tăng của tôn giáo Chính thống. Thập kỷ cuối cùng, sau chiến tranh, trong cuộc đời nhà thơ không đại diện cho một giai đoạn mới về chất mà là một kiểu tổng kết kết quả công việc của ông.

“Những năm tháng lang thang” là tên tập đầu tiên của tập thơ đầu tiên của Voloshin, xuất bản năm 1910 (“Bài thơ. 1900-1910”). Với cùng một cụm từ, chính anh ấy đã xác định giai đoạn tương ứng trên đường đời của mình.

“Những năm này, tôi chỉ là một miếng bọt biển hút hồn. Tôi lang thang khắp các quốc gia, viện bảo tàng, thư viện: Rome, Tây Ban Nha, Balearics, Corsica, Sardinia, Andorra... Louvre, Prado, Vatican, Uffizi. ... . Thư viện Quốc gia, Ngoài kỹ thuật dùng từ, tôi còn thành thạo kỹ thuật dùng cọ và bút chì,” Voloshin viết trong cuốn tự truyện của mình.

Động cơ lang thang là một trong những động cơ chính của Voloshin. Đây là những chuyến lang thang dài ngày của nhà thơ qua các sa mạc Châu Á và Địa Trung Hải, cũng như những chuyến lang thang tâm linh, tìm kiếm sự thật. Nhà thơ nhận thức con đường của mình gắn bó chặt chẽ với toàn bộ vũ trụ, với lịch sử nhân loại. Ngoài những người Parnassian, Voloshin còn chịu ảnh hưởng của những người theo chủ nghĩa Tượng trưng Pháp. Và vào mùa hè năm 1905, ông đảm nhận công việc dịch thuật của nhà thơ người Bỉ Emile Verhaeren, người cũng tỏ lòng tôn kính đối với những nỗ lực tìm kiếm biểu tượng. Ông cũng hợp tác với các nhà biểu tượng người Nga (V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. Sologub, v.v.), xuất bản trên tạp chí của họ và tham gia vào nhiều nỗ lực nghệ thuật. Tuy nhiên, chủ nghĩa tượng trưng không phải là phương pháp nghệ thuật có sức lan tỏa của Voloshin. Năm 1910, trong bài viết “Henri de Regnier”, ông định nghĩa phong cách sáng tạo của mình là chủ nghĩa hiện thực mới (chủ nghĩa tân hiện thực), được coi là sự tổng hợp của chủ nghĩa hiện thực truyền thống của thế kỷ 19, chủ nghĩa ấn tượng (“chủ nghĩa cá nhân hiện thực”) và chủ nghĩa tượng trưng. Voloshin bị ấn tượng bởi Repier, người có công nằm ở chỗ ông đã mang đến cho câu thơ của những người theo chủ nghĩa Tượng trưng một sự tuyệt vời đầy gợi cảm, “sự minh bạch không vội vàng và những biểu tượng mới - sự rõ ràng và hữu hình”. Nhà thơ Nga sẽ học rất lâu nguyên tắc sáng tạo của Repier: “tái tạo, bất tử hóa những khoảnh khắc thoáng qua trong và ngoài bản thân,” để thể hiện cái vĩnh cửu thông qua cái phù du.

Nhưng bằng cách này hay cách khác, sự trừu tượng mang tính biểu tượng và tính siêu việt của tinh thần, việc nghiên cứu trong lĩnh vực nghệ thuật và triết học không khiến nhà thơ rời xa những vấn đề trần thế. “Tâm hồn tôi ở Nga…” Voloshin viết, sống ở Paris, thậm chí khi đó, vào năm 1906, cảm thấy rằng “những giấc mơ đẫm máu đang quay cuồng trên thế giới…” Một trong những chuyến thăm Nga của ông hóa ra lại đặc biệt đáng nhớ đối với nhà thơ: ông chứng kiến ​​cuộc hành quyết một cuộc tuần hành ôn hòa vào ngày 9 tháng 1 năm 1905. Voloshin đã phản ánh ấn tượng của ông về cảnh tượng khủng khiếp này trong bài báo “Tuần lễ đẫm máu ở St. Petersburg,” viết bằng tiếng Pháp. Điều khiến anh sốc nhất là họ bắn vào những người không có vũ khí, phụ nữ, trẻ em và các biểu tượng. Chủ đề về quả báo lịch sử, sự phẫn nộ của quần chúng đã chiếm lĩnh trí tưởng tượng sáng tạo của nhà thơ (“Điềm báo”, 1905; “Thiên thần báo thù”, “Người đứng đầu Madame de Lamballe” - cả hai năm 1906, v.v.). Trong bài thơ “Thiên thần báo thù” ông viết:

Gửi tới người dân Nga: Tôi là Thiên thần báo thù đáng thương! Tôi ném hạt giống vào vết thương đen - vào vùng đất mới đã cày xới. Nhiều thế kỷ kiên nhẫn đã trôi qua. Và giọng nói của tôi là pabat. Biểu ngữ của tôi giống như máu.

Đối tượng báo thù trông vô cùng mơ hồ, mơ hồ trong bài thơ:

Thanh kiếm công lý - trừng phạt và báo thù - Ta sẽ trao sức mạnh của đám đông... Và trong tay một người mù, nó sẽ lấp lánh, nhanh như chớp, tấn công. Con trai họ sẽ giết mẹ họ, con gái họ sẽ giết cha họ.

Đây là lời tiên đoán về ma quỷ tràn lan, theo quan điểm của Voloshin, các thế lực nội chiến, chia cắt gia đình, khẳng định danh tính của kẻ hành quyết và nạn nhân, kẻ có tội và kẻ trừng phạt. Voloshin tin rằng mọi người đều nhìn nhận công lý theo cách riêng của mình và mọi người đều coi sự hiểu biết của mình là điều đúng đắn và đạo đức duy nhất. Vì vậy, ông viết trong bài báo “Các nhà tiên tri và Avengers” (1906), “ý tưởng về công lý là ý tưởng tàn nhẫn và ngoan cường nhất trong tất cả những ý tưởng từng chiếm hữu bộ não con người khi nó đi vào trái tim và những đám mây. tầm nhìn của một người, rồi mọi người bắt đầu giết nhau. Bạn bè... Những cuộc khủng hoảng về tư tưởng công lý được gọi là những cuộc cách mạng vĩ đại." Nhà thơ cảm nhận được hơi thở của cuộc cách mạng đầu tiên ở Nga, nhưng lại mang đến cho những sự kiện sắp diễn ra một tính chất biểu tượng thần bí, lấp đầy cơ cấu ngữ nghĩa của những bài thơ của mình bằng những hình ảnh và hồi tưởng trong Kinh thánh.

Khổ thơ cuối bài thơ “Thiên thần báo thù” là khổ thơ đặc trưng. Đây là những lời của Chúa Giêsu Kitô nói với một trong các môn đệ: “... hãy tra gươm vào vỏ, vì tất cả những ai cầm gươm sẽ bị diệt vong” (Ma-thi-ơ 26:52), cũng như hình ảnh của chiếc cốc đựng rượu thịnh nộ, thứ đã khiến các dân tộc say sưa và điên cuồng (Giê-rê-mi 25:15-16), sẽ mang ý nghĩa biểu tượng, tập trung trong tác phẩm của Voloshin:

Không phải người gieo giống là người gặt cái gai của việc gieo giống. Ai chấp nhận thanh kiếm sẽ chết bởi thanh kiếm. Bất cứ ai đã từng uống thuốc độc sân hận sẽ trở thành đao phủ hoặc nạn nhân của đao phủ.

Tuy nhiên, nếu nói rằng nhà văn ở thời đại này chỉ sống bằng những sự kiện cách mạng và chính trị sẽ là một quan niệm sai lầm lớn nhất. Chính Voloshin định nghĩa giai đoạn từ 1905 đến 1912 là “sự lang thang của tinh thần”: “Phật giáo, Công giáo, ma thuật, Hội Tam điểm, huyền bí, thần học,

R. Steiner. Một khoảng thời gian trải nghiệm cá nhân tuyệt vời mang tính chất lãng mạn và huyền bí." Đó là thời điểm ông ngoại tình với người vợ tương lai M.V. Sabashnikova, người mà ông đã dành tặng những bài thơ nổi tiếng của mình: "Thư", "Tanakh", "Chúng ta là lạc vào thế giới này..." , "Trong studio", v.v. Margarita Sabashnikova, một nghệ sĩ và nữ thi sĩ, đối với Voloshin trở thành một nàng thơ thơ mộng, hiện thân của sự nữ tính và vẻ đẹp đã tồn tại qua nhiều thế kỷ. Không phải ngẫu nhiên mà trong ý thức nghệ thuật của nhà văn, người phụ nữ trần thế yêu quý của ông gắn liền với nữ hoàng của Ai Cập cổ đại, Tanakh, người đã bãi bỏ đa thần giáo ở đất nước bà và thành lập giáo phái thờ thần mặt trời Aten.

Nói về thơ tình Voloshin, người ta không thể bỏ qua những lời dạy triết học của V. S. Solovyov, người có ảnh hưởng không nhỏ đến thế giới quan của nhà thơ. Đạo đức tình yêu của Solovyov, mô-típ về Nữ tính vĩnh cửu được cảm nhận trong tác phẩm của Voloshin trong tập thơ “Ainori Amara Sacrum” (“Nỗi đắng cay thiêng liêng của tình yêu”, 1903-1907) và bài thơ “Cô ấy” (1909).

Vào giữa những năm 1900. niềm đam mê của nhà thơ nên có thời gian thần học - giáo lý thần bí, trong đó người sáng lập nó là H. P. Blavatsky đã kết hợp các yếu tố của Bà La Môn giáo, Ấn Độ giáo và Phật giáo, cũng như nhân học - phiên bản Thông Thiên Học của phương Tây, được phát triển bởi R. Steiner (theo bản phiên âm của Voloshin - Steiner). Bị thu hút bởi những ý tưởng mới, Voloshin cảm thấy cuộc sống trần thế như một khoảnh khắc bắt nguồn từ thời gian vũ trụ, và cái “tôi” của con người như một loại “cốt lõi”, được mang trong những “hành lang” của cõi vĩnh hằng và được thể hiện định kỳ trong những chiếc vỏ cơ thể. Những tư tưởng này được phản ánh trong những bài thơ tạo nên tập thơ ngắn “Khi thời gian ngừng trôi” (1903-1905):

Một đáy mới ẩn trong vực thẳm, Hình thức và suy nghĩ trộn lẫn. Tất cả chúng ta đều đã chết ở đâu đó từ rất lâu rồi... Tất cả chúng ta đều chưa được sinh ra.

Rudolf Steiner và những người theo ông tin rằng con người trong giai đoạn đầu thai trên trần thế là giai đoạn trung gian trong quá trình tiến hóa của bản thân tâm linh. Vật chất chỉ là thứ yếu, nó phát triển từ tinh thần. Điều tương tự cũng có thể nói về địa cầu: trước khi đạt đến giai đoạn hiện tại, nó đã trải qua ba giai đoạn tái sinh của cơ thể, xen kẽ với một trạng thái tâm linh thuần khiết. Hành tinh đầu tiên hóa thân của Trái đất là Sao Thổ (giai đoạn Sao Thổ), hóa thân thứ hai là Mặt trời, thứ ba là Mặt trăng. Nếu không có kiến ​​thức về khái niệm nhân học này thì không thể giải thích được các bài thơ “Sao Thổ”, “Mặt trời” và “Mặt trăng” (1907) của Voloshin. Tiếng vang của lời dạy của Steiper có thể cảm nhận được trong các bài thơ “Máu” và “Hang động của các nữ thần” (1907), cũng như trong các bài thơ sau này: “Hang động” (1915) và “Tình mẫu tử” (1917).

Bài thơ “Sao Thổ” chứa đựng cả một tập hợp các hình ảnh về vũ trụ học nhân học. Đây là trạng thái gần như tâm linh của Trái đất ở giai đoạn tồn tại đầu tiên của nó (trong Voloshin - “sự ngưng tụ của nước sao”), và ý tưởng của Steiner rằng các linh hồn của ý chí tham gia vào quá trình hình thành vũ trụ của con người (“tạo ra các con số và ý chí”) , một dòng suối nhấp nháy”), và ý tưởng rằng Trái đất và những thứ có trước loài người trước hết bao gồm “ý chí”, sau đó là “nhiệt”, cuối cùng là “ánh sáng” (“dòng nước lung linh”) và “âm thanh” (“mô sống”. của cơ thể, nhưng cơ thể vẫn khỏe mạnh”). Không phải ngẫu nhiên mà người bạn thân của Voloshin, nhà thần học A.R. Mintslova, lại đánh giá rất cao bài thơ này. Cùng với cô, nhà thơ đã trải qua “bí ẩn của những thánh đường Gothic” vào năm 1905, nơi nhận được phản hồi trong tập thơ “Nhà thờ Rouen” (1907). Voloshin cực kỳ đánh giá cao Gothic như một biểu hiện hoàn chỉnh của văn hóa thời trung cổ. Theo kế hoạch của nhà thơ, bố cục của chu kỳ bảy bài thơ thể hiện một kiến ​​​​trúc mang tính biểu tượng: “Bảy bước của con đường thập tự giá tương ứng với bảy bước khởi đầu của Cơ đốc giáo, được thể hiện một cách tượng trưng trong các tinh thể kiến ​​​​trúc của các thánh đường Gothic”.

Theo Voloshin, vòng hoa sonnet “Corona Astralis” (1909) thể hiện “thái độ của ông với thế giới”, chứa đựng sự tổng hợp giữa tôn giáo, khoa học và triết học. Ở đây, rõ ràng hơn bất cứ nơi nào khác, người ta có thể nghe thấy mô típ về sự cổ xưa của tinh thần con người trong mối liên hệ của nó với Vũ trụ. Anh ta đắm chìm trong cuộc sống trần thế, nhưng đồng thời khao khát sự vĩnh hằng:

Và anh lang thang trong bụi đường trần thế, một linh mục bội giáo, một Thiên Chúa đã quên mất chính mình, đi theo những khuôn mẫu quen thuộc trong vạn vật.

Voloshin là một trong số ít người mơ hồ nhớ được “như những phản ánh của cuộc sống thực, những chuyến lang thang của họ trong thời gian đảo ngược”. Những người (hoặc nhà tiên tri) như vậy “biết nhiều đến mức gần như không thể gánh nổi gánh nặng khủng khiếp này và điều tồi tệ nhất là họ không có cơ hội để cảnh báo mọi người về tương lai có thể xảy ra, vì họ không được tin tưởng.<...>Vì vậy, họ là những kẻ lang thang vĩnh viễn, đi trên những con đường không gian, những người phải trả một cái giá khủng khiếp cho sự minh bạch của quá khứ và tương lai đối với họ: họ cam chịu nỗi cô đơn nội tâm vĩnh viễn…”

Con đường của các quỹ đạo đã được chứng minh đã đóng lại đối với chúng ta, Sự hài hòa của hệ thống cầu nguyện bị gián đoạn... Xây dựng những ngôi đền trần gian cho các vị thần trần gian, Thầy tu của trái đất sẽ không giao tiếp với chúng ta với trái đất.

Sự bi quan của nhà thơ không hẳn có nền tảng tâm lý đời thường (đoạn tuyệt giao với vợ), mà là một phác thảo thần bí-nhân học. Nhưng nó cũng là do nhận thức được bi kịch ban đầu về vị thế của nhà thơ trên thế giới, sự rối loạn trần thế vĩnh viễn của mình. "Corona Astralis" là tin tức về sứ mệnh định mệnh của anh với tư cách là Đấng cứu chuộc những tật xấu và sai lầm của con người:

Những kẻ lưu vong, những kẻ lang thang và những nhà thơ, - Những người khao khát được trở thành, nhưng không thể trở thành bất cứ thứ gì... Chim có tổ, thú có hang tối, Và cây gậy là giao ước ăn xin của chúng ta.

Từ năm 1906 đến năm 1914, Voloshin sống ở Nga, ở Moscow và St. Petersburg, trải qua những tháng hè ở Koktebel, cảm nhận được mối quan hệ họ hàng nội bộ của mình với “một vùng đất thấm đẫm chủ nghĩa Hy Lạp và những tàn tích của các tòa tháp Genoa và Venice”. Tại đây, bắt đầu từ năm 1903, ngay trên bờ biển, ngôi nhà của ông đã được xây dựng, một thiên đường của cảm hứng sáng tạo, một thánh địa dành cho vô số người phục vụ nghệ thuật và văn học. Ktsheri - đây là cách nhà thơ gọi vùng phía đông Crimea theo cách cổ xưa - Voloshin đã dành hơn 60 bài thơ (nổi tiếng nhất trong số đó được đưa vào các chu kỳ “Cimmerian Twilight” và “Cimmerian Spring”), tám bài, chưa kể màu nước và những dòng chữ thơ mộng được thực hiện trên chúng. Bức tranh Cimmerian và thơ Voloshin bổ sung cho nhau. Đồng thời, những bài thơ Cimmerian của nhà thơ không phải là những ca từ phong cảnh mà là “tấm hồn” của những nơi này, một hình ảnh hôm nay và vĩnh cửu. Điều tương tự cũng có thể nói về hội họa: nó không chỉ là sự tái hiện bằng nhiếp ảnh chủ nghĩa ngoại lai của Crimea. Một mặt, phong cảnh của Voloshin rất cụ thể và dễ nhận biết, thực tế theo nghĩa tốt nhất của từ này, bất chấp tính quy ước trong việc sử dụng màu sắc. Mặt khác, tranh màu nước của Voloshin là những tác phẩm triết học mang đậm dấu ấn của đất nước cổ kính này.

“Tôi dành những năm trước chiến tranh trong cuộc rút lui ở Koktebel, và điều này cho tôi cơ hội một lần nữa tập trung vào hội họa…” cuốn tự truyện của nhà thơ nói. Sự hòa hợp của người Cimmerian đã bị phá hủy bởi sự bùng nổ của cuộc tàn sát toàn cầu. Một tuần trước khi xảy ra vụ bắn chết người ở Sarajevo, nhà thơ, theo gợi ý của vợ cũ, tới Thụy Sĩ, tới Dornach, để tham gia xây dựng Goetheanum (Nhà thờ Thánh John), nơi được cho là tượng trưng cho sự thống nhất giữa các tôn giáo và các dân tộc. Trong thời kỳ này, chủ nghĩa hòa bình tôn giáo là nguyên tắc chính trong thế giới quan của nhà thơ, được thể hiện trong các bài thơ tạo nên tuyển tập “Anno Mundi Ardentis 1915” (“Trong năm của thế giới rực cháy. 1915”, 1916). Ở một khía cạnh nào đó, anh ấy thân thiết với Romain Rolland, người đã xây dựng quan điểm của mình trong tuyển tập các bài báo “Trên Scrum”. “Một mình giữa những đội quân thù địch,” Voloshin như thể hấp thụ nỗi đau của nhân loại, những biến động của thế giới, cảm nhận cả trách nhiệm của mình - với tư cách là một nhà thơ, nhà tư tưởng, nhà nhân văn - về những gì đang xảy ra, và sự bất lực của mình. Là một chiến binh dân quân hạng hai, Voloshin phải nhập ngũ. Không muốn trở thành kẻ đào ngũ và trốn sau những bậc thang mỏng manh của ngôi đền nhân học ở Dornach hay Thư viện Quốc gia ở Paris, vào mùa xuân năm 1916, ông đến Nga, và vào mùa thu, Voloshin phải nhập ngũ. Ông chính thức kháng cáo lên Bộ trưởng Bộ Chiến tranh, từ chối “trở thành một người lính với tư cách là một người châu Âu, một nghệ sĩ, một nhà thơ” và bày tỏ sự sẵn sàng chịu bất kỳ hình phạt nào vì điều này. Kể từ giây phút đó, Voloshin không bao giờ rời bỏ quê hương. Ông nhìn nhận Cách mạng Tháng Mười và Nội chiến một cách khó khăn. Sống ở Koktebel, làm việc rất nhiều. Các cuốn sách của ông lần lượt được in: “Iverni” (1918), “Verharn: Fate. Nhà thơ chứng kiến ​​những nỗi kinh hoàng đó, sự rõ ràng kỳ lạ của nó khiến chúng ta kinh ngạc trong bài thơ “Khủng bố” (1921) và các tác phẩm khác trong chu kỳ “Strife” (1919-1922).

Tập thơ “In the Ways of Cain” (1922-1926) là một nghiên cứu lịch sử và văn hóa về nền văn minh, trong đó, theo Voloshin, tất cả “những ý tưởng xã hội, chủ yếu là tiêu cực” của ông đều được hình thành. Người nghệ sĩ xác định nguyên tắc cơ bản của mình về thế giới quan (theo nghĩa vũ trụ và xã hội): sự hài hòa của sự cân bằng ("Cosmos", 1923), tính phản sáng tạo sinh ra từ chính nó, là nguồn gốc tồn tại của thế giới, cách thức và hình thức của nó . “Thế giới của những trạng thái cân bằng hữu hình và ổn định” chắc chắn sẽ sụp đổ, mặc dù nó vẫn còn một số hy vọng được cứu rỗi. Tác giả cuốn sách phần lớn xây dựng dựa trên lý thuyết của Oswald Spengler (“Sự suy tàn của châu Âu”), nguyên nhân sâu xa của nó là sự tuần hoàn vô vọng của lịch sử (ý tưởng về “thời gian định mệnh”) và cái chết không thể tránh khỏi của văn hóa trước một nền văn minh cơ giới-tiêu dùng. Rắc rối của con người là khi nhặt được chìa khóa mở ra những bí mật bị cấm đoán của tự nhiên, anh ta đã “biến đổi cả thế giới, chứ không phải chính mình”. Không giống như người xưa, người châu Âu hiện đại không tính đến “bản chất đạo đức” của các sức mạnh tự nhiên. Bất kỳ cỗ máy nào anh ta tạo ra dựa trên lòng tham của con người đều biến thành ác quỷ và bắt người tạo ra nó làm nô lệ ("Máy", 1922). Hơn nữa, điều này có nghĩa là mọi “... tinh thần rẻ rúng / Vì niềm vui thoải mái và chủ nghĩa phàm tục” - bất kể anh ta là người vô sản hay tư sản. Đạo đức con người, Voloshin lưu ý theo M. Maeterlinck và P. de Saint-Victor, luôn chỉ được tính đến bằng vũ lực. Biểu hiện đầu tiên là nắm đấm, sau đó là thanh kiếm và cuối cùng là thuốc súng, với việc phát minh ra nó khiến nhân loại lao xuống vực thẳm. Nó chắc chắn sẽ trở thành “nước dạ dày” trong quá trình tiêu hóa của “vài con bạch tuộc” của ngành công nghiệp nếu nó không đi theo con đường tự kiềm chế những lợi ích ích kỷ của mình. Nhà thơ tin rằng chỉ có “nhận thức đạo đức cá nhân” về mọi thứ đang xảy ra mới có thể chống lại chiến tranh và suy tàn, bởi vì mọi người “tự nguyện nhận lấy mạng sống của mình và tại Ngày phán xét sẽ đưa ra câu trả lời của riêng mình, điều này sẽ mang ý nghĩa vũ trụ”. Không phải ngẫu nhiên mà cuốn sách của Voloshin kết thúc bằng hình ảnh khải huyền của Sự phán xét, tầm nhìn “trong chính mình” về “mặt trời trong vòng tròn các vì sao” (“Judgment”, 1915).

Vào tháng 11 năm 1920, quyền lực của Liên Xô cuối cùng đã được thành lập ở Crimea. Voloshin bày tỏ mong muốn được giảng dạy tại trường đại học nhân dân mới khai trương do V.V Veresaev đứng đầu. Nhà thơ tích cực tham gia xây dựng văn hóa và chăm lo bảo tồn các di tích lịch sử. Ông được bầu làm thành viên danh dự của Hiệp hội Nghiên cứu Crimea của Nga và Voloshin chia sẻ kiến ​​thức của mình với các nhà địa chất, nhà khảo cổ học, nhà nghiên cứu núi lửa và nhà sử học địa phương. Anh ấy sống trong ngôi nhà Koktebel của mình, nơi một lần nữa trở thành thiên đường cho nhiều nhà khoa học, nghệ sĩ, nhà văn và nghệ sĩ biểu diễn. Những bài thơ lại được hát, các buổi biểu diễn được dàn dựng, các báo cáo được đọc, các cuộc đi dạo quanh Karadag được tổ chức. Người vợ thứ hai của nghệ sĩ, Maria Stepanovna Zabolotskaya, trở thành người giữ nhà đáng tin cậy. Nhưng than ôi, sức khỏe của tôi ngày càng sa sút. Voloshin cảm thấy rất đau đớn trước đòn giáng của báo chí chính thống1. Tình hình tài chính cũng gặp khó khăn. Chỉ đến tháng 11 năm 1931, theo sắc lệnh của Hội đồng Nhân dân RSFSR, nhà thơ (cùng với A. Bely và G. I. Chulkov) mới được nhận lương hưu cá nhân trọn đời. Vào tháng 8 năm 1932, Maximilian Voloshin qua đời.

Thơ của M. Voloshin rộng hơn bất kỳ nhận thức nào về nó - đây là nơi bắt nguồn của những khuôn mẫu và nghịch lý liên quan. Những bài thơ của ông về nước Nga đã bị cấm cả dưới thời những người Bolshevik và những người "tình nguyện", và lần đầu tiên được trình diễn trên sân khấu trong hiệp hội văn học Do Thái ở Feodosia. Trong suốt cuộc đời của nhà thơ và trong năm hoặc sáu thập kỷ tiếp theo, các tác phẩm của ông đã được phân phối “bí mật và lén lút” với hàng nghìn bản. Bài thơ “Cách mạng Nga” (1919) đã làm nức lòng những người ở vùng cực như V. M. Purishkevich và L. D. Trotsky. Năm 1919, phe Trắng và phe Đỏ thay phiên nhau chiếm giữ Odessa, bắt đầu lời kêu gọi của họ bằng những lời tương tự trong “Hòa bình Brest” (1917) của Voloshin. Tất cả những điều này đã thuyết phục nhà thơ rằng “trong những thời điểm bất hòa cao độ nhất”, ông “đã xoay sở, nói về những điều gây tranh cãi và hiện đại nhất, để tìm ra những từ ngữ và một quan điểm mà cả hai đều chấp nhận”. Tuy nhiên, được tập hợp thành một cuốn sách, những bài thơ này không được kiểm duyệt bởi cánh hữu hay cánh tả, vì cả bên này lẫn bên kia đều không thể chấp nhận chỉ thị chính của Voloshin: “Một người... quan trọng hơn niềm tin của anh ta. hoạt động tích cực mà tôi cho phép mình là "Đó là ngăn chặn mọi người giết hại lẫn nhau."

Maximilian Aleksandrovich Voloshin (họ khi sinh - Kirienko-Voloshin). Sinh ngày 16 (28) tháng 5 năm 1877 tại Kiev - mất ngày 11 tháng 8 năm 1932 tại Koktebel (Crimea). Nhà thơ, dịch giả, nghệ sĩ phong cảnh, nhà phê bình nghệ thuật và văn học người Nga.

Maximilian Voloshin sinh ngày 16 tháng 5 (28 theo phong cách mới) 1877 tại Kiev.

Cha - Kirienko-Voloshin, luật sư, cố vấn đại học (mất năm 1881).

Mẹ - Elena Ottobaldovna (nee Glaser) (1850-1923).

Ngay sau khi anh chào đời, cha mẹ anh ly thân, Maximilian được mẹ anh nuôi dưỡng, người mà anh rất thân thiết cho đến cuối đời.

Tuổi thơ trải qua ở Taganrog và Sevastopol.

Anh bắt đầu học trung học tại Nhà thi đấu số 1 Moscow. Anh không tỏa sáng bằng kiến ​​thức và thành tích học tập của mình. Ông nhớ lại: “Khi mẹ tôi gửi những đánh giá về những thành công ở Moscow của tôi cho nhà thi đấu Feodosia, giám đốc, người lớn tuổi và nhân đạo Vasily Ksenofontovich Vinogradov, đã giơ tay và nói: “Thưa bà, tất nhiên, chúng tôi sẽ chấp nhận con trai của bà, nhưng Tôi phải cảnh báo bạn rằng Chúng tôi không thể sửa chữa những kẻ ngốc.

Năm 1893, ông và mẹ chuyển đến Koktebel ở Crimea. Ở đó, Maximilian đã đến Nhà thi đấu Feodosia (tòa nhà đã được bảo tồn - hiện là Học viện Tài chính và Kinh tế Feodosia). Vì quãng đường đi bộ từ Koktebel đến Feodosia qua địa hình sa mạc miền núi rất dài nên Voloshin sống trong những căn hộ thuê ở Feodosia.

Quan điểm và thái độ sống của chàng trai trẻ Maximilian Voloshin có thể được đánh giá từ một bảng câu hỏi còn tồn tại cho đến ngày nay.

1. Đức tính yêu thích của bạn là gì? – Sự hy sinh và siêng năng.

2. Phẩm chất yêu thích ở một người đàn ông? – Nữ tính.

3. Phẩm chất yêu thích ở phụ nữ? - Lòng can đảm.

4. Hoạt động yêu thích của bạn là Đi du lịch và trò chuyện cùng nhau.

5. Một đặc điểm nổi bật của nhân vật của bạn - Sự phân tán.

6. Bạn tưởng tượng hạnh phúc như thế nào? - Kiểm soát đám đông.

7. Bạn tưởng tượng thế nào về sự bất hạnh? - Mất niềm tin vào chính mình.

8. Màu sắc và hoa yêu thích của bạn là gì? - Màu xanh, hoa huệ của thung lũng.

9. Nếu không phải là bạn, bạn muốn trở thành gì? - Peshkovsky.

10. - Bạn thích sống ở đâu hơn? - Nơi tôi không ở.

11. Ai là nhà văn văn xuôi yêu thích của bạn? - Dickens, Dostoevsky.

Từ năm 1897 đến năm 1899, Voloshin học tại Khoa Luật của Đại học Moscow, bị đuổi học “vì tham gia bạo loạn” với quyền được phục hồi chức vụ, không tiếp tục học và bắt đầu tự học.

Năm 1899, vì tích cực tham gia cuộc đình công của sinh viên toàn Nga, ông bị đuổi học một năm và bị trục xuất đến Feodosia dưới sự giám sát bí mật của cảnh sát. Vào ngày 29 tháng 8 cùng năm, anh và mẹ đã đến châu Âu gần sáu tháng, trong chuyến đi nước ngoài đầu tiên.

Trở về Moscow, Voloshin vượt qua kỳ thi tại trường đại học với tư cách là sinh viên bên ngoài, chuyển sang năm thứ ba, và vào tháng 5 năm 1900 lại bắt đầu chuyến du lịch vòng quanh châu Âu kéo dài hai tháng dọc theo lộ trình mà chính ông đã phát triển. Lần này - đi bộ, cùng với những người bạn: Vasily Isheev, Leonid Kandaurov, Alexey Smirnov.

Khi trở về Nga, Maximilian Voloshin bị bắt vì tình nghi phân phối tài liệu bất hợp pháp. Từ Crimea, anh ta được đưa đến Moscow, bị biệt giam trong hai tuần, nhưng nhanh chóng được thả ra, bị tước quyền vào Moscow và St. Petersburg. Điều này đã đẩy nhanh việc Voloshin khởi hành đến Trung Á cùng với một nhóm khảo sát việc xây dựng tuyến đường sắt Orenburg-Tashkent. Lúc đó - tự nguyện lưu đày.

Vào tháng 9 năm 1900, một nhóm khảo sát do V.O. Vyazemsky, đã đến Tashkent. Nó bao gồm M.A. Voloshin, người được ghi là nhân viên y tế trên giấy tờ tùy thân của mình. Tuy nhiên, anh ta đã thể hiện khả năng tổ chức vượt trội đến mức khi cả nhóm lên đường tham gia chuyến thám hiểm, anh ta đã được bổ nhiệm vào vị trí chịu trách nhiệm trưởng đoàn lữ hành và trưởng trại.

Ông nhớ lại: “Năm 1900, bước ngoặt của hai thế kỷ, là năm khai sinh tâm hồn của tôi. Tôi cùng đoàn lữ hành đi bộ qua sa mạc. Tại đây, “Ba cuộc đối thoại” của Nietzsche và Vladimir Solovyov đã cho tôi cơ hội xem xét toàn bộ. Văn hóa châu Âu nhìn lại quá khứ - từ trên cao nguyên châu Á và đánh giá lại các giá trị văn hóa."

Tại Tashkent, anh quyết định không quay lại trường đại học mà đi đến Châu Âu và tự học.

Vào những năm 1900, ông đi du lịch rất nhiều, nghiên cứu ở các thư viện châu Âu và nghe các bài giảng ở Sorbonne. Tại Paris, anh cũng học vẽ và khắc từ nghệ sĩ E. S. Kruglikova.

Trở lại Moscow vào đầu năm 1903, Voloshin dễ dàng trở thành một trong những người theo chủ nghĩa Biểu tượng Nga và bắt đầu tích cực xuất bản. Kể từ đó, luân phiên sống ở quê hương và ở Paris, ông đã làm rất nhiều việc để đưa nghệ thuật Nga và Pháp lại gần nhau hơn.

Từ năm 1904, ông thường xuyên gửi thư từ Paris tới tờ báo Rus và tạp chí Libra, đồng thời viết về nước Nga cho báo chí Pháp. Sau đó, vào năm 1908, nhà điêu khắc người Ba Lan Edward Wittig đã tạo ra một bức chân dung điêu khắc lớn của M.A. Voloshin, được trưng bày tại Autumn Salon, đã được Tòa thị chính Paris mua lại và năm sau được lắp đặt tại số 66 Đại lộ Exelman, nơi nó vẫn tồn tại cho đến ngày nay.

“Những năm này, tôi chỉ là một miếng bọt biển hút hồn. Tôi lang thang khắp các quốc gia, viện bảo tàng, thư viện: Rome, Tây Ban Nha, Corsica, Andorra, Louvre, Prado, Vatican... Thư viện Quốc gia. Ngoài kỹ thuật ngôn từ, tôi còn thành thạo kỹ thuật cọ và bút chì... Các giai đoạn lang thang của tinh thần: Phật giáo, Công giáo, ma thuật, Hội Tam điểm, huyền bí, thần học, R. Steiner. những trải nghiệm có tính chất lãng mạn và huyền bí,” ông viết.

Vào ngày 23 tháng 3 năm 1905, tại Paris, ông trở thành Hội viên Tam điểm, sau khi được gia nhập Hội Tam điểm “Lao động và những người bạn thật sự” số 137 (Grand Lodge of France - VLF). Vào tháng 4 cùng năm, anh chuyển đến Mount Sinai Lodge số 6 (VLF).

Từ năm 1906, sau khi kết hôn với nghệ sĩ Margarita Vasilyevna Sabashnikova, ông định cư ở St. Năm 1907, ông ly thân với vợ và quyết định đến Koktebel. Tôi bắt đầu viết bộ truyện Cimmerian Twilight.

Từ năm 1910, ông đã viết các bài báo chuyên khảo về K. F. Bogaevsky, A. S. Golubkina, M. S. Saryan, và ủng hộ các nhóm nghệ thuật “Jack of Diamonds” và “Donkey's Tail”, mặc dù bản thân ông đứng ngoài các nhóm văn học và nghệ thuật.

Cùng với nữ thi sĩ Elizaveta (Lilya) Dmitrieva, Voloshin đã sáng tác một trò lừa bịp văn học rất thành công - Cherubina de Gabriak. Anh yêu cầu cô nộp đơn xin gia nhập Hiệp hội Nhân học.

Tuyển tập đầu tiên “Thơ. 1900-1910" được xuất bản ở Moscow vào năm 1910, khi Voloshin trở thành một nhân vật nổi bật trong tiến trình văn học: một nhà phê bình có ảnh hưởng và một nhà thơ có tiếng với danh tiếng là một "người Parnassian nghiêm khắc".

Năm 1914, một cuốn sách gồm các bài viết chọn lọc về văn hóa được xuất bản - “Những khuôn mặt của sự sáng tạo”, và vào năm 1915 - một tập thơ đầy nhiệt huyết về nỗi kinh hoàng của chiến tranh - “Anno mundi ardentis 1915” (“Trong năm thế giới cháy 1915 ”).

Lúc này, ông ngày càng chú ý đến hội họa, vẽ phong cảnh Crimea bằng màu nước và trưng bày các tác phẩm của mình tại các triển lãm World of Art.

Vào ngày 13 tháng 2 năm 1913, Voloshin có một bài giảng trước công chúng tại Bảo tàng Bách khoa “Về giá trị nghệ thuật của bức tranh bị hư hỏng của Repin”. Trong bài giảng, ông bày tỏ quan điểm rằng trong chính bức tranh “những thế lực tự hủy diệt ẩn nấp”, rằng chính nội dung và hình thức nghệ thuật của nó đã gây ra sự gây hấn chống lại nó.

Vào mùa hè năm 1914, bị thu hút bởi những ý tưởng của nhân học, Voloshin đã đến Dornach (Thụy Sĩ), nơi cùng với những người có cùng chí hướng từ hơn 70 quốc gia (trong số đó có Andrei Bely, Asya Turgeneva, Margarita Voloshina), ông bắt đầu nghiên cứu xây dựng Goetheanum đầu tiên - một trung tâm văn hóa được thành lập bởi xã hội nhân học R. Steiner. Goetheanum đầu tiên bị thiêu rụi vào đêm 31 tháng 12 năm 1922 đến ngày 1 tháng 1 năm 1923.

Năm 1914, Voloshin viết một lá thư cho Bộ trưởng Bộ Chiến tranh Nga Sukhomlinov từ chối nghĩa vụ quân sự và tham gia “vụ thảm sát đẫm máu” trong Thế chiến thứ nhất.

Sau cuộc cách mạng, Maximilian Voloshin cuối cùng đã định cư ở Koktebel, trong một ngôi nhà được mẹ ông là Elena Ottobaldovna Voloshina xây dựng vào năm 1903-1913. Tại đây, ông đã tạo ra nhiều bức tranh màu nước tạo nên “Koktebel Suite” của mình.

Voloshin coi các sự kiện năm 1917 và việc những người Bolshevik lên nắm quyền là một thảm họa, ông viết:

Chuyện Nga đã kết thúc... Cuối cùng
Chúng tôi đã nói chuyện về cô ấy, trò chuyện,
Họ xì xụp, uống rượu, khạc nhổ,
Bị bẩn trong những ô vuông bẩn thỉu,
Bán ngoài đường: có nên không?
Ai muốn đất đai, nền cộng hòa và tự do,
Quyền dân sự? Và quê hương nhân dân
Anh ta bị lôi ra ngoài để thối rữa như xác chết.
Ôi Chúa ơi, hãy mở ra, lãng phí đi,
Hãy gửi lửa, bệnh dịch và tai họa đến cho chúng tôi,
Người Đức từ phía tây, người Mông Cổ từ phía đông,
Hãy để chúng tôi làm nô lệ mãi mãi,
Để chuộc lỗi một cách khiêm tốn và sâu sắc
Tội lỗi của Giuđa cho đến ngày phán xét cuối cùng!

Anh ấy thường ký tên vào các bức tranh màu nước của mình: “Ánh sáng ướt và bóng mờ của bạn mang lại cho những viên đá một màu xanh ngọc” (về Mặt trăng); “Khoảng cách khắc mỏng, bị ánh mây cuốn trôi”; "Trong hoàng hôn màu nghệ tây, những ngọn đồi tím." Các dòng chữ đưa ra một số ý tưởng về màu nước của nghệ sĩ - thơ mộng, truyền tải một cách hoàn hảo không quá nhiều cảnh quan thực như tâm trạng mà nó gợi lên, sự đa dạng vô tận, không mệt mỏi của các đường nét của “đất nước Cimmeria” đồi núi, màu sắc nhẹ nhàng, im lặng của chúng, đường chân trời của biển - một loại dấu gạch ngang kỳ diệu, có tổ chức nào đó, những đám mây tan chảy trên bầu trời đầy ánh trăng như tro. Điều này cho phép chúng ta gán những cảnh quan hài hòa này cho trường phái hội họa Cimmerian.

Trong Nội chiến, nhà thơ đã cố gắng xoa dịu sự thù địch bằng cách cứu những người bị đàn áp trong nhà của mình: đầu tiên là phe Đỏ từ phe Đỏ, sau đó, sau khi thay đổi quyền lực, phe Trắng từ phe Đỏ. Bức thư do M. Voloshin gửi để bào chữa cho O. E. Mandelstam, người bị quân Trắng bắt giữ, rất có thể đã cứu anh ta khỏi bị hành quyết.

Năm 1924, với sự chấp thuận của Ủy ban Giáo dục Nhân dân, Voloshin đã biến ngôi nhà của mình ở Koktebel thành ngôi nhà sáng tạo tự do (sau này là Ngôi nhà Sáng tạo của Quỹ Văn học Liên Xô).

Maximilian Voloshin qua đời sau cơn đột quỵ thứ hai vào ngày 11 tháng 8 năm 1932 tại Koktebel và được chôn cất trên núi Kuchuk-Yanyshar gần Koktebel. N. Chukovsky, G. Storm, Artobolevsky, A. Gabrichevsky đã đến dự tang lễ.

Voloshin để lại ngôi nhà của mình cho Hội Nhà văn.

Vào ngày 1 tháng 8 năm 1984, lễ khai trương Bảo tàng “Nhà-Bảo tàng Maximilian Voloshin” đã diễn ra tại Koktebel.

Vào ngày 19 tháng 6 năm 2007, một tấm bảng tưởng niệm đã được khánh thành tại Kyiv trên ngôi nhà nơi Maximilian Aleksandrovich Voloshin sinh ra (ngôi nhà số 24 trên Đại lộ Taras Shevchenko ở Kyiv).

Cuộc thi Voloshin quốc tế, Giải thưởng Voloshin quốc tế và lễ hội Voloshin tháng 9 đã được thành lập.

Năm 2007, tên M. A. Voloshin được đặt cho thư viện số 27, tọa lạc tại Novodevichy Proezd ở Moscow.

Người ngoài hành tinh Crimea. Chủ nghĩa thần bí của Voloshin

Cuộc sống cá nhân của Maximilian Voloshin:

Thời trẻ, ông là bạn của Alexandra Mikhailovna Petrova (1871-1921), con gái của một đại tá, người đứng đầu đồn biên phòng ở Feodosia. Cô bắt đầu quan tâm đến thuyết tâm linh, sau đó là thần học, và sau đó, không phải không có sự tham gia của Voloshin, cô đã đến với nhân học.

Năm 1903 tại Moscow, đến thăm nhà sưu tập nổi tiếng S.I. Shchukin, Maximilian đã gặp một cô gái khiến anh kinh ngạc với vẻ đẹp độc đáo, sự tinh tế và thế giới quan nguyên bản - Margarita Vasilievna Sabashnikova. Cô ấy là một nghệ sĩ của trường Repin, một người hâm mộ tác phẩm của Vrubel. Cô được biết đến trong cộng đồng nghệ thuật với tư cách là một họa sĩ vẽ chân dung và tô màu giỏi. Ngoài ra, bà còn làm thơ (làm việc theo hướng tượng trưng).

Vào ngày 12 tháng 4 năm 1906, Sabashnikova và Voloshin kết hôn ở Moscow. Nhưng cuộc hôn nhân hóa ra chỉ tồn tại trong thời gian ngắn - một năm sau họ chia tay, duy trì mối quan hệ thân thiện cho đến cuối đời Voloshin. Một trong những lý do bên ngoài dẫn đến cuộc chia tay là niềm đam mê của Margarita Vasilievna dành cho Vyacheslav Ivanov, người mà gia đình Voloshins sống cạnh nhà ở St.

Ngay sau khi chia tay Sobashnikova, năm 1907 Voloshin rời đến Koktebel. Và vào mùa hè năm 1909, nhà thơ trẻ và Elizaveta (Lilya) Dmitrieva, một cô gái xấu xí, què quặt nhưng rất tài năng, đã đến gặp anh.

Chẳng bao lâu Voloshin và Dmitrieva đã tạo ra trò lừa bịp văn học nổi tiếng nhất thế kỷ 20: Cherubina de Gabriac. Voloshin nghĩ ra một truyền thuyết, một chiếc mặt nạ văn học của Cherubina, và đóng vai trò trung gian giữa Dmitrieva và biên tập viên của Apollo S. Makovsky, nhưng chỉ có Lilya làm thơ dưới bút danh này.

Vào ngày 22 tháng 11 năm 1909, một cuộc đọ sức đã diễn ra trên sông Đen giữa Voloshin và Gumilev. Theo “Lời thú tội”, được viết bởi Elizaveta Dmitrieva vào năm 1926 ngay trước khi bà qua đời, nguyên nhân chính là do sự khiếm nhã của N. Gumilyov, người đã nói khắp nơi về mối tình của mình với Cherubina de Gabriac.

Sau khi giáng cho Gumilyov một cái tát công khai vào mặt trong xưởng vẽ của nghệ sĩ Golovin, Voloshin đứng lên không phải vì trò lừa bịp văn học của mình mà vì danh dự của một người phụ nữ thân thiết với anh - Elizaveta Dmitrieva.

Evgeniy Znosko-Borovsky trở thành người thứ hai của Gumilyov. Người thứ hai của Voloshin là Bá tước Alexei Tolstoy.

Tuy nhiên, cuộc đấu tay đôi đầy tai tiếng chỉ mang lại cho Voloshin sự chế giễu: thay vì một thử thách tát mang tính biểu tượng, Voloshin đã giáng cho Gumilyov một cái tát thật vào mặt, trên đường đến nơi đấu tay đôi, anh ta đánh mất galosh và buộc mọi người phải tìm kiếm nó, sau đó , về nguyên tắc, không bắn vào kẻ thù. Trong khi Gumilyov bắn Voloshin hai lần nhưng không trúng. Voloshin cố tình bắn lên trời và khẩu súng lục của anh ta bắn nhầm hai lần liên tiếp. Tất cả những người tham gia cuộc đấu tay đôi đều bị phạt mười rúp.

Sau trận đấu, các đối thủ không bắt tay nhau và không làm hòa. Chỉ đến năm 1921, khi gặp Gumilyov ở Crimea, Voloshin mới đáp lại cái bắt tay của ông.

Elizaveta Dmitrieva (Cherubina de Gabriak) rời Voloshin ngay sau trận đấu và kết hôn với người bạn thời thơ ấu của cô, kỹ sư Vsevolod Vasilyev. Trong suốt quãng đời còn lại (bà mất năm 1928), bà đã trao đổi thư từ với Voloshin.

Lilya Dmitrieva (Cherubina de Gabriak)

năm 1923 mẹ ông là Elena Ottobaldovna qua đời. Vào ngày 9 tháng 3 năm 1927, Voloshin chính thức kết hôn với Maria Stepanovna Zabolotskaya, một nhân viên y tế đã giúp anh chăm sóc mẹ mình trong những năm cuối đời.

Người ta tin rằng cuộc hôn nhân này đã phần nào kéo dài tuổi thọ của bản thân Voloshin - trong suốt những năm còn lại, ông ốm nặng, gần như không bao giờ rời Crimea và cần được chăm sóc chuyên nghiệp liên tục.

Thư mục của Maximilian Voloshin:

1900-1910 - Thơ
1914 - Những gương mặt sáng tạo
1915 - Anno mundi ardentis
1918 - Iverni: (Thơ chọn lọc)
1919 - Quỷ câm điếc
1923 - Xung đột: Những bài thơ về cách mạng
1923 - Những bài thơ về khủng bố
1946 - Con đường của nước Nga: Những bài thơ
1976 - Maximilian Voloshin - nghệ sĩ. Bộ sưu tập tài liệu
1990 - Voloshin M. Tự truyện. Ký ức của Maximilian Voloshin
1990 - Voloshin M. Giới thiệu về bản thân
2007 - Voloshin Maximilian. “Tôi đã, tôi là…” (Biên soạn bởi Vera Teryokhina

Tranh của Maximilian Voloshin:

1914 - “Tây Ban Nha. Bên biển"
1914 - “Paris. Quảng trường Concorde về đêm"
1921 - “Hai cây trong thung lũng. Koktebel"
1921 - “Phong cảnh có hồ và núi”
1925 - “Chạng vạng hồng”
1925 - “Những ngọn đồi khô cằn vì nắng nóng”
1926 - Cơn lốc mặt trăng
1926 - “Đèn chì”

Hình ảnh Maximilian Voloshin hiện diện trong phim năm 1987 “Ở Crimea không phải lúc nào cũng là mùa hè” do Villen Novak đạo diễn. Nam diễn viên đóng vai nhà thơ.

Lúc đầu, Maximilian Aleksandrovich Voloshin, một nhà thơ, viết không nhiều thơ. Hầu như tất cả chúng đều được đặt trong một cuốn sách xuất bản năm 1910 (“Những bài thơ. 1900-1910”). V. Bryusov nhìn thấy trong đó bàn tay của một “thợ kim hoàn”, một “bậc thầy thực sự”. Voloshin coi những người thầy của mình là những bậc thầy về chất dẻo thơ J. M. Heredia, Gautier và các nhà thơ “Parnassian” khác đến từ Pháp. Tác phẩm của họ trái ngược với hướng “âm nhạc” của Verlaine. Đặc điểm này trong tác phẩm của Voloshin có thể là do tuyển tập đầu tiên của ông, cũng như tuyển tập thứ hai, được Maximilian biên soạn vào đầu những năm 1920 và chưa được xuất bản. Nó được gọi là "Selva oscura". Nó bao gồm những bài thơ được sáng tác từ năm 1910 đến năm 1914. Phần chính của chúng sau đó được đưa vào cuốn sách yêu thích, xuất bản năm 1916 (“Iverni”).

Định hướng tới Verhaeren

Chúng ta có thể nói rất lâu về tác phẩm của một nhà thơ như Maximilian Aleksandrovich Voloshin. Tiểu sử được tóm tắt trong bài viết này chỉ chứa những thông tin cơ bản về anh ta. Cần lưu ý rằng E. Verhaeren đã trở thành một điểm tham khảo chính trị rõ ràng cho nhà thơ ngay từ đầu Thế chiến thứ nhất. Các bản dịch của Bryusov trong một bài báo năm 1907 và Valery Bryusov” đã bị Maximilian chỉ trích nặng nề. Chính Voloshin đã dịch Verhaeren “từ những quan điểm khác nhau” và “ở những thời đại khác nhau”. Verhaeren. Định mệnh. Sáng tạo. Các bản dịch".

Voloshin Maximilian Aleksandrovich là một nhà thơ người Nga viết thơ về chiến tranh. Nằm trong tuyển tập “Anno mundi ardentis” năm 1916, chúng khá đồng điệu với thi pháp của Verkhanov. Họ xử lý những hình ảnh và kỹ thuật tu từ thơ đã trở thành đặc điểm ổn định trong toàn bộ thơ Maximilian trong thời kỳ cách mạng, nội chiến và những năm sau đó. Một số bài thơ viết vào thời điểm đó đã được xuất bản trong cuốn sách “Quỷ Điếc và Câm” năm 1919, một phần khác được xuất bản tại Berlin năm 1923 với tựa đề “Những bài thơ về khủng bố”. Tuy nhiên, hầu hết các tác phẩm này vẫn còn ở dạng bản thảo.

Cuộc đàn áp chính thức

Năm 1923, cuộc đàn áp Voloshin của nhà nước bắt đầu. Tên của anh ấy đã bị lãng quên. Ở Liên Xô, từ năm 1928 đến năm 1961, không một dòng nào của nhà thơ này được in ra. Khi Ehrenburg đề cập đến Voloshin một cách trân trọng trong hồi ký của mình vào năm 1961, điều này ngay lập tức gây ra sự khiển trách từ A. Dymshits, người đã chỉ ra rằng Maximilian là một kẻ suy đồi thuộc loại tầm thường nhất và phản ứng tiêu cực với cuộc cách mạng.

Quay trở lại Crimea, cố gắng in ấn

Mùa xuân năm 1917, Voloshin trở lại Crimea. Trong cuốn tự truyện năm 1925, ông viết rằng ông sẽ không rời xa anh nữa, sẽ không di cư đi bất cứ đâu và sẽ không trốn thoát khỏi bất cứ điều gì. Trước đây, ông tuyên bố rằng ông không phát biểu về bất kỳ phe chiến đấu nào mà chỉ sống ở Nga và những gì đang xảy ra ở đó; và cũng viết rằng anh ấy cần phải ở lại Nga cho đến cuối cùng. Ngôi nhà của Voloshin, nằm ở Koktebel, vẫn hiếu khách với người lạ trong cuộc nội chiến. Cả sĩ quan da trắng và thủ lĩnh da đỏ đều tìm được nơi trú ẩn ở đây và trốn tránh sự đàn áp. Maximilian đã viết về điều này trong bài thơ “Ngôi nhà của nhà thơ” năm 1926. “Thủ lĩnh Đỏ” là Bela Kun. Sau khi Wrangel bị đánh bại, ông đã lãnh đạo việc bình định Crimea thông qua nạn đói và khủng bố có tổ chức. Rõ ràng, như một phần thưởng cho việc chứa chấp Kun dưới sự cai trị của Liên Xô, Voloshin đã được giữ ngôi nhà của anh ta và đảm bảo an toàn tương đối. Tuy nhiên, cả công lao của ông, cũng như nỗ lực của một người có ảnh hưởng vào thời điểm đó, cũng như một phần ăn năn và cầu xin L. Kamenev, nhà tư tưởng toàn năng (năm 1924) đã giúp Maximilian được in ấn.

Hai hướng suy nghĩ của Voloshin

Voloshin viết rằng đối với ông, thơ vẫn là cách duy nhất để bày tỏ suy nghĩ. Và họ lao về phía anh ta theo hai hướng. Đầu tiên là lịch sử (số phận của nước Nga, những tác phẩm mà ông thường đảm nhận mang âm hưởng tôn giáo có điều kiện). Thứ hai là thời tiền sử. Ở đây chúng ta có thể lưu ý đến chu kỳ “Theo cách của Cain”, phản ánh những ý tưởng về chủ nghĩa vô chính phủ phổ quát. Nhà thơ viết rằng trong những tác phẩm này, ông hình thành hầu hết các ý tưởng xã hội của mình, hầu hết là tiêu cực. Điều đáng chú ý là giọng điệu mỉa mai chung của chu kỳ này.

Tác phẩm được công nhận và không được công nhận

Sự mâu thuẫn trong suy nghĩ đặc trưng của Voloshin thường dẫn đến thực tế là những sáng tạo của ông đôi khi được coi là những lời tuyên bố du dương bay bổng ("Transrealization", "Holy Rus'", "Kitezh", "Angel of Times", "Wild Field") , những suy đoán thẩm mỹ ("Cosmos" ", "Leviathan", "Tanob" và một số tác phẩm khác từ "The Ways of Cain"), cách điệu kiêu căng ("Dmetrius the Emperor", "Archpriest Avvakum", "Saint Seraphim", "The Câu chuyện về nhà sư hiển linh"). Tuy nhiên, có thể nói, nhiều bài thơ thời cách mạng của ông đã được công nhận là bằng chứng thi ca hùng hồn và chính xác (chẳng hạn như những bức chân dung điển hình “Tư sản”, “Nhà đầu cơ”, “Hồng vệ binh”, v.v., những câu tuyên bố trữ tình “Ở thời kỳ cách mạng”. Đáy địa ngục” và “Sẵn sàng”, kiệt tác tu từ “Đông Bắc” và các tác phẩm khác).

Các bài viết về nghệ thuật và hội họa

Sau cách mạng, hoạt động phê bình nghệ thuật của ông chấm dứt. Tuy nhiên, Maximilian đã có thể xuất bản 34 bài báo về mỹ thuật Nga, cũng như 37 bài báo về nghệ thuật Pháp. Tác phẩm chuyên khảo đầu tiên của ông dành riêng cho Surikov vẫn giữ được ý nghĩa của nó. Cuốn sách "Tinh thần Gothic" vẫn còn dang dở. Maximilian đã nghiên cứu nó vào năm 1912 và 1913.

Voloshin theo học hội họa để đánh giá mỹ thuật một cách chuyên nghiệp. Hóa ra, anh ấy là một nghệ sĩ tài năng. Phong cảnh màu nước ở Crimea, được làm bằng những dòng chữ thơ mộng, đã trở thành thể loại yêu thích của ông. Năm 1932 (11 tháng 8) Maximilian Voloshin qua đời ở Koktebel. Tiểu sử ngắn gọn của anh ấy có thể được bổ sung thông tin về cuộc sống cá nhân của anh ấy, những sự thật thú vị mà chúng tôi sẽ trình bày dưới đây.

Sự thật thú vị từ cuộc sống cá nhân của Voloshin

Cuộc đọ sức giữa Voloshin và Nikolai Gumilyov diễn ra trên sông Đen, cũng chính là nơi Dantes bắn Pushkin. Chuyện này xảy ra 72 năm sau và cũng vì một người phụ nữ. Tuy nhiên, số phận sau đó đã cứu sống hai nhà thơ nổi tiếng là Gumilyov Nikolai Stepanovich và Voloshin Maximilian Alexandrovich. Nhà thơ có bức ảnh dưới đây là Nikolai Gumilyov.

Họ nổ súng vì Liza Dmitrieva. Cô đã theo học một khóa về văn học tiếng Tây Ban Nha cổ và tiếng Pháp cổ tại Sorbonne. Gumilev là người đầu tiên bị cô gái này hớp hồn. Anh đưa cô đến thăm Voloshin ở Koktebel. Anh đã quyến rũ cô gái. Nikolai Gumilyov ra đi vì cảm thấy mình thừa. Tuy nhiên, câu chuyện này vẫn tiếp tục sau một thời gian và cuối cùng dẫn đến một cuộc đấu tay đôi. Tòa án đã kết án Gumilev một tuần bắt giữ và Voloshin một ngày.

Người vợ đầu tiên của Maximilian Voloshin là Margarita Sabashnikova. Anh đã tham dự các buổi diễn thuyết với cô ở Sorbonne. Tuy nhiên, cuộc hôn nhân này sớm tan vỡ - cô gái phải lòng Vyacheslav Ivanov. Vợ ông mời Sabashnikova đến sống cùng. Tuy nhiên, gia đình “kiểu mới” đã không thành công. Người vợ thứ hai của ông là một nhân viên y tế (ảnh trên), người chăm sóc mẹ già của Maximilian.