Chúng tôi đang ở Phòng trưng bày Tretykov. cầu thang chính. Sau đó chúng tôi thấy rất nhiều hình ảnh. Tôi thích nhất bức tranh “Sự xuất hiện của Chúa Kitô trước mọi người” của A. Ivanov. Bức tranh này rất lớn. Nó được hỗ trợ bởi dấu ngoặc. Ivanov đã vẽ nó trong 20 năm. Tôi cũng thích bức tranh “Bogatyrs” của V. Vasnetsov. Chúng tôi được biết rằng các bức tranh bị nứt do thay đổi nhiệt độ không khí. Nhưng có những thiết bị đặc biệt để đo nhiệt độ không khí.
Vlad
Chúng tôi đang ở Phòng trưng bày Tretyak. Ở đó có rất nhiều bức tranh. Tôi thích nhất bức tranh của V. Vasnetsov “Alyonushka” và bức tranh của I. Shishkin “Buổi sáng trong rừng thông" Tôi cũng thích bức tranh “Người phụ nữ cưỡi ngựa” do Bryullov vẽ. Tôi thích những bức tranh này vì chúng rất đẹp. Những bức tranh này được vẽ bằng sơn dầu. Để bảo quản chúng, chúng phải được giữ ấm. Khi chuyến tham quan kết thúc, chúng tôi đi đến cửa hàng. Có rất nhiều ở đó. Mua xong mọi thứ thì chúng tôi đi học.
liễu
Tôi đã ở Phòng trưng bày Tretyak. Chúng tôi bước lên cầu thang chính. Tretykov mời khách đến nhà xem tranh của mình. Khi khách đến, ông đứng trên cầu thang này và mời khách vào phòng có treo một bức tranh rất lớn. Nghệ sĩ Ivanov V. đã vẽ nó trong 20 năm. Bức tranh có tên là “Sự xuất hiện của Chúa Kitô trước con người”. Bức tranh này không phải được vẽ ngay, đầu tiên họ vẽ từng mảnh một, sau đó ghép mọi thứ lại với nhau và hóa ra đó là một bức tranh. Tôi cũng thích bức ảnh với những con gấu. Nó được viết bởi tôi. Shishkin. Tôi thích Phòng trưng bày Tretyak.
Ida
Chúng tôi đang ở Phòng trưng bày Tretyak. Tôi thích nhất bức tranh “Người phụ nữ cưỡi ngựa” của K. Bryullov. Bức tranh này miêu tả các cô gái. Một cô gái đang đứng trên ban công, cô ấy 5-6 tuổi, cô kia đang ngồi trên ngựa, cô ấy 17-18 tuổi. Tôi thích bức tranh này vì con ngựa được vẽ đang chuyển động. Tôi cũng thích bức tranh “Unknown” của I. Kramskoy. Nó mô tả một người phụ nữ ăn mặc sang trọng. Và từ cái nhìn của cô ấy, không thể hiểu được tại sao cô ấy lại buồn như vậy. Tôi thực sự thích Phòng trưng bày Tretyak.
Kate
Tôi đã tham gia lớp học của mình tại Phòng trưng bày Tretykov. Nó được gọi là Tretykovskaya vì thương gia Tretykov đã sưu tập tất cả các bức tranh ở đó. Sở thích của ông là sưu tầm tranh. Ông treo chúng khắp nhà. Tretykov đã tặng những bức tranh của mình và chính ngôi nhà cho Moscow. Sau này ngôi nhà được biến thành bảo tàng. Tất cả các bức tranh đều đẹp, nhưng trên hết tôi thích bức tranh của A. Ivanov, “Sự xuất hiện của Chúa Kitô trước mọi người”. Cô ấy thật to lớn! Ivanov đã vẽ 600 bản phác thảo! Ông đã viết nó trong 20 năm! Nó mô tả lễ rửa tội của con người.
Kirill
Lớp học của chúng tôi ở Phòng trưng bày Tretyak. Tôi thích nhất bức tranh “Bogatyrs”. Nó được viết bởi V. Vasnetsov. Tôi cũng thích bức tranh “Sự xuất hiện của Chúa Kitô trước dân chúng”. Tôi thích cô ấy vì cô ấy xinh đẹp. Nghệ sĩ Ivanov của nó đã dành 20 năm để vẽ tranh từ các bản phác thảo.
Lyosha
Chúng tôi đến Phòng trưng bày Tretykov, tôi rất thích bức chân dung của Nữ bá tước Lopukhina. Nữ bá tước được miêu tả rất đẹp. Màu sắc nhẹ nhàng và tinh tế. Tôi cũng thích bức tranh “Đêm trăng trên sông Dnieper” của A. Kuindzhi. Cô ấy dường như đang tỏa sáng! Tôi học vẽ màu nước ở trường của Sergei Andriyaka, và khi tôi nói điều này, họ nói với tôi rằng có thể tranh của tôi cũng sẽ xuất hiện ở đây.
Lisa
Chúng tôi đang ở Phòng trưng bày Tretyak. Tôi thích nhất hai bức tranh. Bức tranh đầu tiên có tên là “Buổi sáng trong rừng thông”. Bức tranh này được vẽ bởi hai họa sĩ: khu rừng được vẽ bởi họa sĩ I. Shishkin và đàn con là Savitsky. Và bức tranh thứ hai có tên là Horse Horsewoman, bức tranh này được vẽ bởi K. Bryullov. Bức tranh vẽ hai cô gái. Đứa nhỏ từ năm đến sáu tuổi, đứa lớn từ mười lăm đến mười sáu tuổi. Và họ kể cho chúng tôi nghe câu chuyện của những cô gái này. Những cô gái này sống ở Ý, mồ côi và được một nữ bá tước người Nga nhận nuôi. Tôi thực sự thích Phòng trưng bày Tretykov!
Marianne
Chúng tôi đã đến Phòng trưng bày Tretyak. Ở đó có rất nhiều bức tranh khác nhau. Nhưng tôi thích 4 bức tranh: bức tranh “Bogatyrs” của V. Vasnetsov, bức tranh “Buổi sáng trong rừng thông” của I. Shishkin, bức tranh “Sự xuất hiện của Chúa Kitô trước mọi người” của A. Ivanov, bức tranh “Đêm trăng trên Dnieper” của A. Kuindzhi ”. Tôi thích bức tranh của Kuindzhi A. vì trong đó mặt trăng tỏa sáng như một ngọn đèn yếu. Tôi đã nhìn thấy một bức ảnh chụp một núi đầu lâu, nhưng chúng tôi đã không đến đó.
Misa K.
Chúng tôi đã đến Phòng trưng bày Tretyak. Ở đó chúng tôi đã xem rất nhiều hình ảnh. Tôi thích nhất bức tranh “Bogatyrs” của V. Vasnetsov. Bức tranh này mô tả ba anh hùng. Ngoài ra còn có một bức tranh lớn. Nó được I. Ivanov gọi là “Sự xuất hiện của Chúa Kitô trước dân chúng”. Họa sĩ đã vẽ nó trong 20 năm. Nó mô tả cách John the Baptist rửa tội cho mọi người. Chúa Giêsu Kitô đang tiến về phía ông. Ngài nói với Gioan: “Hãy rửa tội cho tôi.” Gioan trả lời: “Chính anh phải rửa tội cho tôi!” Tôi muốn đến đó một lần nữa.
Misa R.
Chúng tôi đang ở Phòng trưng bày Tretyak. Tôi thích nhất bức tranh “Bogatyrs”. Nó được vẽ bởi V. Vasnetsov. Tôi cũng thấy một bức tranh khổng lồ, nó có tên là “Sự xuất hiện của Chúa Kitô trước dân chúng”. Nó được viết bởi Ivanov. Nó được gắn trên giá đỡ. Bức tranh này mất 20 năm để vẽ! Bức tranh này cần 600 bản phác thảo! Tôi ấn tượng nhất với bức tranh “Đêm trăng trên Dnieper” của A. Kuindzhi. Anh ấy trộn sơn để chúng phát sáng trong bức tranh. Tất cả các bức tranh đều có tấm bảng ghi tên tác giả và tên bức tranh được viết trên đó. Tranh có thể xấu đi theo thời gian. Chúng không nên được giữ ở dạng nháp, nếu không chúng sẽ bị nứt.
Savva
Chúng tôi đã đến Phòng trưng bày Tretyak. Nó được gọi như vậy bởi vì thương gia Tretykov đã sưu tập các bức tranh trong nhà của mình, sau đó tặng chúng cho thành phố Moscow. Tôi thích nhất bức tranh “Đêm trăng trên Dnieper” của A. Kuindzhi. và mặt trăng dường như đang tỏa sáng. Tôi cũng thích bức tranh “Sự xuất hiện của Chúa Kitô trước mọi người” của I. Ivanov. Ivanov đã viết nó trong 20 năm và thực hiện 600 bản phác thảo. Tôi thực sự rất thích phòng trưng bày.
Trước mặt tôi là bức tranh của I. Brodsky “ Khu vườn mùa hè vào mùa thu." Tác giả đã khắc họa trên đó vẻ đẹp của một khu vườn mùa hè vào mùa thu.
Trong hình chúng ta thấy một con hẻm rộng rãi, thoáng đãng. Cả trái đất rải đầy lá vàng cam. Cây cối trơ trụi nhưng ở một số nơi, những chiếc lá vàng vẫn còn đọng lại trên những cành gầy trơ trụi. Có vẻ như họ sắp lao ra và rơi xuống đường.
Ở bên cạnh có một vọng lâu nhỏ, sáng sủa, nơi bạn có thể ẩn náu khỏi thời tiết xấu. Vọng lâu nằm trên một ngọn đồi nên để vào được, bạn cần phải leo cầu thang. Các cửa sổ có hình vòm. Các lan can được trang trí bằng những đồ trang trí đẹp mắt.
Bức tranh “Khu vườn mùa hè vào mùa thu” không phải là một khung cảnh hoang vắng. Người qua đường đang đi dọc con hẻm. Một số người ngồi trên ghế dài và tận hưởng những ngày ấm áp cuối cùng, chiêm ngưỡng thiên nhiên.
Người nghệ sĩ đã miêu tả một bầu trời nhiều mây với những khoảng trống. Những đám mây dường như báo trước những ngày hỗn loạn sẽ sớm bắt đầu. Màu sắc được I. Brodsky sử dụng tinh tế một cách đáng kinh ngạc, với tông màu nhạt.
Levitan bắt đầu vẽ bức tranh “Birch Grove” ở vùng Moscow (ở Babkino, gần Jerusalem mới) vào mùa hè năm 1885 và hoàn thành nó ở Plyos trên sông Volga vào năm 1889. Ở Babkino, anh sống và làm việc cùng với gia đình A.P. Chekhov. Tình bạn với nhà văn, những cuộc dạo chơi vui vẻ chung, thiên nhiên kỳ thú của những nơi đó - tất cả những điều này đã đọng lại trong ký ức của người nghệ sĩ trẻ đầy ấn tượng trong một thời gian dài và được ghi nhớ sâu sắc đến nỗi sau một thời gian dài nghỉ ngơi, anh đã có thể hoàn thành bức tranh “Birch”. Rừng rậm”.
Ví dụ về các bài văn dựa trên bức tranh "Birch Grove" lớp 4 của Levitan
Bức tranh "Birch Grove" của Levitan mô tả cây bạch dương. Chúng lấp lánh dưới ánh mặt trời với sự thuần khiết và niềm vui độc đáo của chúng. Nhìn vào chúng, tôi ngay lập tức được đưa đến một câu chuyện cổ tích tuyệt vời. Những tia nắng xuyên vào từng ngóc ngách tối tăm của khu rừng. Bức tranh không chỉ mô tả cây bạch dương mà còn mô tả nhiều loại thảo mộc và hoa đồng ruộng khác nhau. Hình ảnh rất tươi sáng và vui vẻ.
Tôi thích bức ảnh này, nó tươi sáng và vui tươi. Tôi ngay lập tức muốn hòa mình vào thiên nhiên, đi dạo trong rừng.
Bức tranh "Birch Grove" của Levitan mô tả một khu rừng, nhưng không đơn giản mà là một khu rừng tuyệt vời. Những thân cây bạch dương mảnh khảnh màu trắng đứng trên một bãi đất trống, những cơn gió trong lành thổi qua và rung nhẹ cành cây. Nhưng trong bức tranh không chỉ có bạch dương. Phía trước có rất nhiều hoa dại. Nhìn vào bức tranh, bạn nảy sinh mong muốn được đi lang thang, chiêm ngưỡng thiên nhiên Nga, lắng nghe tiếng chim rừng.
Hình ảnh rất tươi sáng và vui vẻ. Tôi thực sự thích nó vì tôi thực sự thích nhìn bạch dương.
Bức tranh "Birch Grove" của Levitan mô tả những cây bạch dương trắng. Họ ngạc nhiên với sự giản dị kiểu Nga của mình, mặc dù chúng lấp lánh dưới ánh mặt trời. Những ngọn cỏ đung đưa từ bên này sang bên kia, những bông hoa dại đung đưa và đùa giỡn với gió. Bức tranh này rất tươi sáng và nhẹ nhàng, những tia nắng tỏa sáng với sự thuần khiết và niềm vui. Nhưng có những chỗ trong bức tranh mà mặt trời không thể nhìn thấy được. Và điều này gợi lên trong tôi một điều gì đó bí ẩn và bí ẩn. Tôi thích bức ảnh này, nó làm tôi nhớ đến một câu chuyện cổ tích tuyệt vời và nhân hậu.
Bức tranh "Birch Grove" của Levitan mô tả cây bạch dương. Tưởng chừng đây là những cây bạch dương bình thường nhưng thực chất chúng là những cây Nga xinh đẹp, bạn có thể ngắm nhìn rất lâu và ngạc nhiên trước vẻ đẹp của chúng. Nhìn vào bức tranh này, bạn có cảm giác như mình đang ở trong một câu chuyện cổ tích tuyệt vời. Hình ảnh này rất tươi sáng. Cây bạch dương tuyệt vời lấp lánh với sự tinh khiết và niềm vui. Do làn gió nhẹ, những ngọn cỏ đung đưa từ bên này sang bên kia. Tôi thực sự muốn đến thăm khu rừng này và tận hưởng vẻ đẹp thiên nhiên của Nga.
Tôi thực sự thích bức ảnh này. Rốt cuộc, nhìn cô ấy, bạn cảm thấy một niềm vui không thể giải thích được.
Bức tranh của Levitan mô tả một khu rừng bạch dương. Cô ấy rất tươi sáng, vui vẻ và tươi mới. Cây bạch dương giống như những thiếu nữ xinh đẹp: thân cây là chiếc váy xòe, cành xanh là chiếc khăn quàng cổ. Những thiếu nữ bạch dương đi xuyên rừng, nhảy vòng tròn, hát những bài hát. Họ đi dạo dưới ánh nắng và ẩn mình trong bóng tối - một đám mây xuất hiện, một cơn gió thổi qua. Cỏ xào xạc, hoa cúi đầu, khăn quàng trên cây bạch dương cởi ra. Bạn nhìn vào bức tranh và vui mừng trước vẻ đẹp của nó.
Tôi thích bức ảnh này. nó cho thấy quê hương nước Nga của tôi trong tất cả vinh quang của nó.
Bức tranh của Levitan mô tả bạch dương Nga. Họ lấp lánh với sự thuần khiết và niềm vui của họ. Nhìn họ mà bạn muốn mỉm cười. Bạch dương là biểu tượng của nước Nga. Đây là quê hương của tôi
Tiền cảnh của bức tranh là những ngọn cỏ mỏng và những bông hoa dại đầy màu sắc. Họ đắm mình trong những tia nắng, giống như trong một câu chuyện cổ tích tuyệt vời.
Tôi thực sự thích bức ảnh này, nó gây ngạc nhiên bởi sự đơn giản của nó. Mọi thứ ở đây đều có màu sắc tươi sáng, mọi thứ đều vui vẻ.
Bài văn dựa trên bức tranh “Birch Grove” của Levitan lớp 4
Bức tranh của Levitan mô tả những cây bạch dương gây ngạc nhiên với sự giản dị kiểu Nga của chúng. Dường như mọi thứ ở đây đều là từ một câu chuyện cổ tích. Những tia nắng chiếu sáng từng thân cây và sưởi ấm từng ngọn cỏ. Không còn một góc tối nào trong khu rừng này. Bạch dương lấp lánh dưới ánh mặt trời và rất đẹp mắt.
Tôi thực sự thích bức ảnh này vì nó nhẹ nhàng, tươi sáng và đầy màu sắc.
Bức tranh của Levitan mô tả một câu chuyện cổ tích Nga. Mặt trời chiếu sáng mọi thứ, kể cả những góc tối nhất của khu rừng. Bạch dương đang vươn tới ánh sáng. Những ngọn cỏ đung đưa từ bên này sang bên kia. Hãy lắng nghe và nghe bài hát của chim sơn ca.
Tôi thực sự muốn vào khu rừng này, nằm xuống cỏ xanh, hãy nhìn bầu trời trong xanh.
Tôi thích bức ảnh này. Cô ấy tươi sáng và tốt bụng.
Bức tranh của Levitan mô tả bạch dương Nga. Họ lấp lánh với sự tinh khiết và niềm vui. Gần những thân cây trắng xóa, những bông hoa dại đung đưa như đang đùa giỡn với nhau. Cây bạch dương có thể là những cái cây bình thường nhưng lại chứa đựng một câu chuyện cổ tích tuyệt vời. Nếu bạn lắng nghe kỹ, bạn có thể nghe thấy tiếng chim hót. tia nắng sưởi ấm từng ngọn cỏ, từng ngọn hoa, từng chiếc lá.
Ghi chú: Các em học sinh thân mến, tiểu luận dựa trên bức tranh của I.I. Cuốn sách "Birch Grove" của Levitan dành cho lớp 4 được xuất bản không sửa lỗi. Có những giáo viên kiểm tra các bài luận có sẵn trên Internet. Có thể sẽ có hai văn bản tương tự nhau được kiểm tra. Đọc phiên bản gần đúng bài tập về nhà GDZ và cố gắng tự viết một bài luận về bức tranh cho bài học đọc văn học.
Thành phần
Trước mắt chúng ta là bức tranh của họa sĩ A. Savrasov. Nó mô tả sự xuất hiện của tân binh. Ở tiền cảnh của bức tranh có tuyết tan trộn lẫn với vỏ cây, bụi bẩn và đất sét. Một số cây bạch dương cũng được mô tả; tất cả họ đều trần truồng, tan vỡ, lệch lạc, cô đơn và dường như họ sắp sụp đổ. Rooks đậu trên cây bạch dương, một số chỉ ngồi, và một số làm tổ. Có rất nhiều nước tan chảy đằng sau những cây bạch dương.
Ở giữa bức tranh có một hàng rào nhỏ đã mục nát hoàn toàn, lớp sơn gần như bong tróc hoàn toàn. Chúng tôi vẫn thấy nhà gỗ, cũng bị thối và mốc. Bạn có thể nhìn thấy nhà thờ, không giống như những tòa nhà khác, được xây bằng đá trắng. Nhưng đá trắng đã chuyển từ trắng sang xám và nứt nẻ khắp nơi, những mái vòm trở nên xỉn màu và xấu xí. Điều tương tự cũng xảy ra với tháp chuông. Và gần các tòa nhà có những bụi cây thấp.
Trên nền của bức tranh, họa sĩ đã miêu tả một cánh đồng, tất cả đều là những vũng nước và bùn lỏng, và ở một số nơi trên cánh đồng có thể nhìn thấy sọc trắng - tuyết. Người nghệ sĩ miêu tả bầu trời đầy mây và u ám. Tất cả đều chìm trong mây đen. Ở bên phải, mặt trời hầu như không chiếu xuyên qua những đám mây, nhưng bầu trời vẫn tối.
Tôi thích bức ảnh này vì nó đẹp và rất tự nhiên. Tôi cũng thích nó vì ở đó có một ngôi làng và tôi thích thư giãn trong ngôi làng và tôi thực sự thích quan sát hành vi của các quân xe - điều đó rất thú vị.
Hướng dẫn viên du lịch và các nhà sử học nghệ thuật thường kể cho chúng tôi nghe về kỹ năng của họa sĩ, về kỹ thuật nghệ thuật, về những ý tưởng đã truyền cảm hứng cho ông, các chi tiết về thời đại và tiểu sử, giải thích ý tưởng nào và bằng phương tiện nào mà ông muốn truyền đạt cho chúng ta. Tất cả những điều này đều thú vị và quan trọng theo cách riêng của nó, nhưng nhìn chung không đưa chúng ta đến gần hơn để hiểu chính xác điều gì đang xảy ra giữa chúng ta và bức tranh đã khiến chúng ta kinh ngạc cũng như cuộc đối thoại của chúng ta với nó thực sự bao gồm những gì.
Mở rèm
Nội dung rõ ràng của bức tranh, cốt truyện của nó, là một loại bẫy. Có thể rút ra một sự song song giữa một bức tranh và một giấc mơ. Giấc mơ cũng có một cốt truyện, nhưng để tìm ra điều gì khiến một người lo lắng, những vấn đề sâu xa của người đó, phân tích cốt truyện này sẽ chẳng mang lại kết quả gì. Nhà phân tâm học hiểu rằng cốt truyện của giấc mơ giống như một tấm màn sân khấu che giấu bản chất - không gian của sân khấu. Dù bạn có nói bao nhiêu về những gì được vẽ trên đó, bức màn vẫn không mở ra. Nhưng khi bệnh nhân bắt đầu phát âm một cách tự nhiên, không cần suy nghĩ, những liên tưởng, cảm xúc nảy sinh liên quan đến giấc mơ, thì rạp hát vô thức đằng sau bức màn sẽ mở ra. Tranh vẽ cũng vậy. Trong những giây phút sáng tạo, người nghệ sĩ cố gắng đánh thức tiếng nói sâu thẳm của vô thức bên trong mình. Anh ấy biết rằng nhận thức sẽ giết chết giọng nói đó. Và lớp vô thức mà anh ấy có thể truyền tải trên canvas càng sâu thì bức tranh của anh ấy sẽ càng quyến rũ.
Nhận thức tin cậy
Nhưng mặt khác, việc nhận thức một bức tranh lại là một hành động mang tính cá nhân sâu sắc. Hoặc có điều gì đó trong bạn cộng hưởng với bức ảnh này hoặc không. Đó là lý do tại sao thật vô lý khi nói về việc một bức tranh tuyệt vời như vậy không thể không gây sốc cho chúng ta. Ở bảo tàng Louvre, bạn luôn có thể nhìn thấy một đám đông xung quanh Mona Lisa: bạn không thể chen qua được, có ánh đèn flash của máy ảnh từ mọi phía, mọi người đều phấn khích và dường như mọi người đều nghĩ rằng có điều gì đó đáng kinh ngạc đang xảy ra trong tâm hồn họ phải không? Hiện nay. Đây là một ví dụ về nhận thức sai lầm. Nhiều người nghĩ rằng họ đang trải nghiệm điều gì đó. Bởi vì nó đúng, đó là cách nó phải như vậy. Và sau khi đánh dấu vào ô, họ rời đi, hài lòng với chính mình. Trên thực tế, khi tiếp cận ngay cả bức tranh đẹp nhất, chúng ta không bao giờ có thể chắc chắn được cảm xúc của mình lúc này. Cảm xúc không thể được lập trình. Bức tranh có thể “không phải của chúng ta” và đơn giản là không thể gợi lên cảm xúc trong bản thân một cách có ý thức.
Cộng hưởng
Cảm nhận thực sự về bức ảnh là nghiêm túc công việc nội tâm, nhưng không phải là tâm trí, mà là vô thức của chúng ta. Điều này chỉ xảy ra khi chúng ta, giống như một nghệ sĩ đang tạo ra một bức tranh, ngừng suy ngẫm, hợp lý hóa và buông bỏ bản thân, cảm xúc và tưởng tượng của mình. Chúng tôi lang thang qua các hành lang, dừng lại ở một số bức tranh và chỉ liếc nhìn những bức khác. Càng ít kỳ vọng thì càng tốt. Và có lẽ ở một thời điểm nào đó, chúng ta cảm nhận được sự cộng hưởng tức thì với một trong những bức tranh. Không hiểu chính xác điều gì đã dẫn đến nó. Cốt truyện của bức tranh sẽ không giúp chúng ta hiểu được điều này. Nhưng tại thời điểm này, chúng ta cảm thấy một điều gì đó mới mẻ - sự phấn khích, phấn khích hoặc một số cảm xúc khác. Chúng ta thậm chí có thể muốn chạy trốn khỏi bức tranh vì nó khuấy động chúng ta. mặt tối hoặc đánh thức những trải nghiệm đau đớn. Hoặc ngược lại, nó mở ra mặt tốt nhất trong chúng ta, và chúng ta sẽ muốn kéo dài cảm giác này. Hoặc chúng ta có thể không cảm thấy điều gì đặc biệt - chúng ta chỉ muốn đứng và nhìn cô ấy. Có lẽ ngày hôm sau chúng ta sẽ thấy một giấc mơ nào đó hoặc điều gì đó sẽ xảy ra với chúng ta mà chúng ta sẽ không liên tưởng đến bức tranh này (nhưng điều đó sẽ được tiết lộ nếu một người trải qua quá trình phân tâm học). Tác động của nó có thể sâu sắc và lâu dài, thậm chí cực kỳ lâu dài. Nhưng rất có thể chúng ta sẽ không biết về điều này vì chúng ta sẽ không thể kết nối nguyên nhân và kết quả.
Cảm thấy sống động
Vậy thì tại sao điều này lại quan trọng với chúng ta? Tại sao chúng ta lại đến bảo tàng, phòng trưng bày và triển lãm nhiều lần? Chúng ta có quay đi quay lại những bức tranh của “chúng ta” không? Mỗi chúng ta đều muốn sống động hơn, giàu cảm xúc hơn, cởi mở hơn và người sáng tạo. Nhưng điều này cũng khiến chúng ta sợ hãi, và chúng ta khép kín mình, cố gắng kiểm soát mọi thứ, sống một cách máy móc hơn. Ngược lại, các nghệ sĩ dành cả cuộc đời mình để cố gắng bằng cách nào đó khởi động cuộc sống này, quá trình sáng tạo và chuyển nó sang canvas. Và đối với chúng tôi, những bức tranh trở thành cửa sổ dẫn vào thế giới khác, thế giới của vô thức. Thế giới này bộc lộ một chút với chúng ta cả trong giấc mơ lẫn trong tưởng tượng khi thức của chúng ta. Nhưng vì không tin tưởng vào bản thân nên chúng ta ngại nhìn vào đó. Và hình ảnh là một cửa sổ đã mở. Một con đường đã được trải nhựa. Chắc chắn có một thế giới đằng sau “bức màn” này! Và chúng tôi cảm thấy cần phải tham gia vào bí ẩn này. Chúng ta cần biết rằng có một thế giới khác ngoài thế giới ba chiều của chúng ta. Đây là lời nhắc nhở rằng chúng ta có một tâm hồn vô hạn, một ý thức vô hạn, những cảm xúc sâu sắc mang đến một ý nghĩa hoàn toàn khác cho cuộc sống của chúng ta. Và cuộc đối thoại của chúng tôi với nghệ sĩ trở thành cuộc đối thoại giữa hai người sáng tạo.
Vô thức tập thể là nguồn cảm hứng của người nghệ sĩ (trong theo nghĩa rộng- người sáng tạo), Carl Gustav Jung, người sáng lập đã phát biểu tâm lý học phân tích. Ông viết: “Nghệ thuật là bẩm sinh đối với người nghệ sĩ như một bản năng chiếm hữu anh ta và biến anh ta thành công cụ của mình.”* Tính năng chính Jung coi nhân cách người nghệ sĩ là “lưỡng tính”, “tổng hợp những đặc tính nghịch lý”: hai thế lực đang tranh đấu trong anh – “ người bình thường với nhu cầu hạnh phúc, thỏa mãn và an toàn trong cuộc sống" và "niềm đam mê sáng tạo tàn nhẫn chắc chắn sẽ chà đạp mọi mong muốn cá nhân của anh ta xuống bùn." Chính vì vậy số phận cá nhân của người nghệ sĩ thường bất hạnh, thậm chí bi thảm. Jung ví một tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời như một giấc mơ không có cách giải thích rõ ràng: một giấc mơ “tiết lộ hình ảnh về cách thiên nhiên phát triển một cái cây và chúng ta phải tự rút ra kết luận từ hình ảnh này”.
Nghệ thuật như bản năng
* C. G. Jung “Tâm lý học và thơ sáng tạo"(bản dịch của S. Averintsev) trong tuyển tập "Tự nhận thức văn hóa châu Âu Thế kỷ XX" (Politizdat, 1991).