Phân tích bài thơ “Ảo tưởng” của Balmont
Balmont - một nhà thơ tượng trưng kiệt xuất Tuổi Bạc. Một trong những tác phẩm của ông là bài thơ “Ảo tưởng” viết năm 1893. Nhà thơ miêu tả con người đang ngủ trong đó rừng mùa đông, đưa vào miêu tả toàn bộ trò chơi của trí tưởng tượng trữ tình, tất cả những sắc thái của những ấn tượng thoáng qua của chính anh. Đằng sau những hình ảnh thay đổi nhanh chóng của đêm rừng - tự do người sáng tạo nhà thơ.
Người anh hùng trữ tình trong phần lớn bài thơ chỉ là người quan sát. Chỉ đến cuối khổ thơ thứ hai, anh ta mới trở nên năng động hơn, một loạt câu hỏi tu từ. Ở đây, những âm bội huyền bí của tác phẩm cũng xuất hiện: đằng sau những “tiếng rên rỉ thầm lặng” của cây cối, nhà thơ phân biệt được “những linh hồn của màn đêm”, “khát đức tin, khao khát Chúa”. Người anh hùng trữ tình cảm thấy trong khung cảnh hơi run rẩy của khu rừng một điều gì đó bí ẩn, siêu phàm, con người không thể tiếp cận được.
Cốt truyện trữ tình của bài thơ là sự im lặng, tĩnh lặng, buồn ngủ, nhường chỗ cho sự chuyển động (“đây là những linh hồn của màn đêm vội vã”) và một chút lo lắng, buồn bã (“lời cầu nguyện thê lương của ai đó”, “điều gì đang dày vò họ, điều gì có đang làm phiền họ không?"), mỗi lúc một lớn hơn ("Tiếng hát của họ ngày càng to hơn, sự uể oải trong đó ngày càng dễ nghe hơn"). Sau đó, một giấc ngủ êm đềm “không dằn vặt, không đau khổ” lại bắt đầu.
Các yếu tố tự nhiên - gió, bão tuyết, rừng - được làm sống động nhờ sự nhân cách hóa. Trong bài thơ, vạn vật chuyển động, cảm nhận, sống động: “tác phẩm điêu khắc sống động”, khu rừng “ngủ yên”, “nghe tiếng gió rì rào”, “đầy mộng mơ thầm kín”; “tiếng rên rỉ của trận bão tuyết”, “những cây thông thì thầm, những cây vân sam thì thầm,” v.v.
Hình ảnh của Balmont mơ hồ, không có đường nét rõ ràng, thoáng đãng: “đường nét hơi run rẩy”, “tiếng gió rì rào”, “mưa nhẹ chảy”, “tia lửa”. ánh trăng».
“Ảo tưởng” tràn ngập ánh sáng cầu vồng. Mọi thứ đều bị chôn vùi trong “tia sáng ánh trăng”, “mưa nhẹ”; ngay cả những giấc mơ cũng rõ ràng và tươi sáng.
“Ảo tưởng”, giống như nhiều tác phẩm của Balmont, được đặc trưng bởi tính âm nhạc. Dòng âm thanh tạo ra ấn tượng về tiếng rì rầm nhẹ nhàng và tiếng bắn tung tóe. Thường lặp đi lặp lại rít lên w-sh-sh-h, huýt sáo s-z, phụ âm l-r-m-n. Âm nhạc cũng đạt được bằng cách lặp lại một số từ nhất định: mặt trăng, rạng rỡ, ca hát, run rẩy, tiên tri, ngủ gật, lắng nghe, rên rỉ. Vần điệu được sử dụng ngay cả trong các dòng: tượng - rạng rỡ, ngủ gật - lắng nghe, bão tuyết - ăn, nhớ - chửi bới. Balmont thường sử dụng những cách nói ẩn dụ: thì thầm - thì thầm, của ai đó - của ai đó, chính xác - chính xác, cái này - cái này, cái gì - cái gì, mọi thứ - mọi thứ, khát - khát, vội vã - vội vã.
Để nhấn mạnh sự bí ẩn, giai điệu buồn ngủ du dương, lãng mạn và đôi khi là lo lắng, Balmont sử dụng phương tiện biểu hiện ngôn ngữ. Bài thơ bắt đầu với “những bức tượng sống” oxymoron, ngay lập tức khiến người đọc có được cảm nhận mong muốn. Bài thơ chứa đầy những tính ngữ (giấc ngủ - bình tĩnh, ngọt ngào, xuyên qua - bí mật, rên rỉ - yên tĩnh, cành cây - mảnh khảnh, cầu nguyện - tang thương, thân cây - tiên tri và tuyệt vời, những giấc mơ - rõ ràng và tươi sáng) và doanh thu so sánh(“như tượng sống”, “như sao lấp lánh”, “như mưa nhẹ bay”, “như con sâu”). Balmont rất thường xuyên sử dụng phép nhân cách hóa, và trong khổ thơ thứ hai, ông sử dụng các câu hỏi tu từ.
Ấn tượng chung là sự tự nhiên trong nhận thức thế giới xung quanh, khả năng trữ tình thể hiện những sắc thái tinh tế trong tâm trạng tâm linh của mình. Đọc “Ảo tưởng”, bạn sẽ cảm nhận được tính nhạc của câu thơ, sâu lắng biểu cảm nghệ thuật, vẽ nên những bức tranh tuyệt vời, phi thường trong trí tưởng tượng.
/// Phân tích bài thơ “Đã muộn” của Balmont
Tình yêu không ưu ái K. Balmont. Đã có lúc cảm giác này xé nhà thơ ra làm đôi giữa hai người yêu nhau. Thơ thời kỳ này khác hẳn trạng thái trầm cảm anh hùng trữ tình và một nền tối tăm. Điều này bao gồm tác phẩm “Muộn”, được tạo ra vào năm 1903.
Chủ đề của câu thơ được phân tích là sự phai nhạt của tình yêu. Tác giả cho thấy nhận thức về việc không thể có tình yêu ảnh hưởng đến trạng thái tinh thần của một người như thế nào. Ông tuyên bố rằng nếu không có cảm giác tươi sáng, thế giới sẽ trở nên tối tăm.
Trung tâm bài thơ là hình ảnh người anh hùng trữ tình, nhớ lại cuộc gặp gỡ buồn bã với người yêu cũ. Suy nghĩ của anh đưa người đọc đến nửa đêm. Trong những suy nghĩ buồn bã, một người đàn ông vẫn ở trong một ngôi nhà mà từ đó có thể nhìn thấy những tòa tháp ở xa. Anh nhận thấy giấc ngủ của thành phố thật khủng khiếp và bí ẩn.
ảm đạm phong cảnh ban đêm- chỉ là khúc dạo đầu cho phần mô tả tâm trạng anh hùng trữ tình. Anh ấy mô tả một cách ngắn gọn cảm xúc của mình bằng trạng từ bất thường “đau đớn và khó chịu”. Anh cũng thừa nhận thêm rằng tất cả là do khi bắt đầu nảy sinh tình cảm, những người yêu nhau không nhận thấy sự thôi thúc tinh thần, và bây giờ đã quá muộn để yêu cũng như nghĩ về tình yêu. Tuy nhiên, người anh hùng không đi sâu hơn vào lý do tại sao điều này lại xảy ra. Dòng cuối cùng nhấn mạnh sự hối hận của người đàn ông và nghe như một câu thần chú: “Đã muộn, muộn, muộn rồi”.
Trong bài thơ “Đã muộn” K. Balmont sử dụng phương tiện truyền thông nghệ thuậtđể tái hiện những trải nghiệm của người anh hùng trữ tình, những suy nghĩ cay đắng của anh ta về hoàn cảnh hiện tại. Đoạn văn chứa đựng những ẩn dụ: “suy nghĩ đã muộn”, “tiếng hát lúc nửa đêm”, “ngủ tối của những ngôi nhà”, “giấc mơ… phụ âm vang lên”, “nửa đêm ập đến trong suy nghĩ của chúng ta”. Chúng không chỉ là phương tiện tâm lý học mà còn là công cụ tạo cảnh quan. Những câu văn bia hoàn thiện bức tranh: những ngôi nhà “ảm đạm”, “thiên đường xa xôi… không sao”, “phúc lạc điên cuồng”.
Cũng trong bài thơ, bạn có thể nhận thấy những sự đồng âm càng làm trầm trọng thêm những bức tranh được miêu tả: “nửa đêm hát trong suy nghĩ của chúng ta” (p-l-p-l), “sự phụ âm vang lên mà không hề có sự điên cuồng sung sướng” (s-z-z-z-s-s ). Nhà thơ thể hiện sự mỉa mai cay đắng của tình yêu muộn màng bằng lối diễn đạt: “sự đồng âm đã nhạt nhòa”. Ở khổ thơ cuối, câu paronomasia “đã là, đã là” tạo ra hiệu ứng như một cây búa giáng một đòn nặng nề vào đầu khi người anh hùng đạt đến đỉnh cao kinh nghiệm. Những đường dẫn phức tạp, sự đồng âm, chơi những từ có âm thanh giống nhau - tất cả đều là dấu hiệu của tính biểu tượng.
Bất chấp sự phức tạp về mặt ngữ nghĩa và tính linh hoạt của thiết kế nghệ thuật, bố cục của tác phẩm rất đơn giản. Nó bao gồm bốn câu thơ với một vần điệu nữ tính chéo. Kích thước thơ mộng- Anapaest yêu thích của Balmont. Suy nghĩ của người anh hùng trữ tình trôi chảy, đau thương nên nhà thơ không sử dụng các cấu trúc cú pháp cảm thán, nghi vấn.
Bài thơ “Đã muộn” của K. Balmont là một ví dụ về chất trữ tình sâu sắc mang tính biểu tượng, tuy nhiên, trải nghiệm của người anh hùng trữ tình quá mạnh mẽ và minh bạch nên không cần phải đòi hỏi giải mã bổ sung, giống như hầu hết các bài thơ của những người đại diện cho chủ nghĩa tượng trưng.
Konstantin Dmitrievich Balmont là một trong những nhà thơ theo trường phái tượng trưng đầu tiên ở Nga. Mặc dù, trong Sự hiểu biết chung, công việc của ông không thể bị bó buộc vào khuôn khổ của một hướng cụ thể. Tác phẩm được tạo ra lúc đầu con đường sáng tạo, đúng hơn có thể được quy cho chủ nghĩa ấn tượng. Phong cách này được đặc trưng bởi việc mô tả những cảm xúc bộc phát thoáng qua, không có ý nghĩa sâu sắc hơn.
Công việc của ông cũng bị coi là suy đồi. phong trào văn học người đến từ Pháp. Thuật ngữ làm nền tảng cho tên của nó có nghĩa là suy tàn, mất ý nghĩa. Tuy nhiên, từ ngòi bút của những nhà thơ suy đồi tài năng đã xuất hiện những tác phẩm mở ra những chân trời mới cho thơ ca. Nói chung, người ta có thể quan sát ở họ con đường tìm kiếm những giá trị mới. Sau này hướng này được kết hợp thành một với tính biểu tượng.
Một phần các tác phẩm của Balmont có thể là do phong trào này. Và ông cũng được coi là một người theo chủ nghĩa biểu tượng. Xét cho cùng, những bài thơ của ông chứa đầy những hình ảnh vượt xa những điều bình thường trần thế, thậm chí vượt ra ngoài khuôn khổ trải nghiệm của con người.
Danh tiếng không đến với Konstantin Dmitrievich ngay lập tức, mặc dù ông bắt đầu làm thơ từ năm 9 tuổi. Tuy nhiên, không một nhà xuất bản nào công nhận hoặc muốn xuất bản những tác phẩm đầu tiên của ông.
Khi thơ của ông trở nên ý nghĩa và sâu sắc hơn, ông trở thành một trong những nhân vật văn học được đọc nhiều nhất đầu thế kỷ 20. Ngoài ra, ông còn có thể có tác động to lớn đến sự phát triển của văn hóa Nga, mở ra những không gian mới cho sự sáng tạo. Những bài thơ của ông trở nên rực rỡ và thơ mộng. Sự chán nản ngự trị trong họ trước đó đã được thay thế bằng những màu sắc tươi sáng. Các bản dịch tiếp theo cũng thành công. Tuy nhiên, sự gia tăng lại kéo theo sự suy giảm.
Nhìn chung, tác phẩm của Balmont có thể được coi là mong muốn thể hiện những gì không thể diễn đạt được. Đây là tính năng đặc biệt tất cả những người theo chủ nghĩa tượng trưng. Những nốt bi quan suy đồi ngự trị trong một phần đáng kể các tác phẩm của ông mang đến cho chúng một màu sắc đặc biệt của sự từ bỏ thế giới và sự tồn tại, mong muốn trốn tránh thực tế. Đồng thời, anh cũng lấy đi nơi đặc biệt trong cuộc sống và ngôn từ, và những bậc thầy của nó - những nhà thơ.
“Người bị thương” là một trong những bài thơ đặc trưng của giai đoạn này. Trong tác phẩm này, nhà thơ bộc lộ vấn đề xung đột nội tâm của cá nhân, do đó nó xứng đáng thuộc về lời bài hát triết học. Thể loại: thơ trữ tình.
Từ "bị thương" có nghĩa là bị một vết thương nào đó, nhưng trong trong trường hợp nàyĐây không phải là tổn thương cơ học mà là chấn thương tâm lý:
Chủ đề chính của bài thơ là sự xung đột của con người với cái “tôi” bên trong của mình. Người anh hùng trữ tình của Balmont tự đẩy mình vào khuôn khổ của những vấn đề không tồn tại, tạo ra thế giới buồn bã và đau khổ của riêng mình, anh ta không thể tỉnh táo nhìn thế giới xung quanh và sống cuộc sống hạnh phúc, tận hưởng mỗi ngày. Những dòng sau đây nói về điều này:
Tôi không thể tách rời khỏi vũ trụ này,
Tôi đã tạo ra thế giới với tất cả đau khổ của nó.
Và, run rẩy toàn thân vì nỗi đau không thể chịu nổi,
Sống với chính mình trong sự giam cầm...
Về mặt bố cục, tác phẩm được chia thành bốn phần (hậu strophively), trong đó phần thứ nhất và thứ năm gồm 5 dòng, phần thứ hai và thứ ba - 4.
Điều này cùng với sự lặp lại nói lên bố cục vòng tròn của tác phẩm.
Tôi bị ý thức của mình đánh chết,
Tôi bị tổn thương trong tim bởi tâm trí của tôi.
Tôi bị tổn thương đến chết bởi tâm trí của tôi.
Đáng chú ý là pentaverse trong phiên âm tiếng Nga thường được tìm thấy dưới dạng một câu thơ châm biếm (dạng bài thơ ngắn, xuất hiện ở Anh, dựa trên việc chơi những trò vô nghĩa). Theo truyền thống, một bài thơ có năm dòng, với hình thức kinh điển phần cuối của dòng cuối cùng lặp lại phần cuối của dòng đầu tiên. Vì vậy, bằng cách sử dụng hình ngũ giác trong bài thơ của mình, tác giả đã nâng cao tâm trạng tình huống vô vọng anh hùng của bạn.
"Wounded" được viết bằng iambic pentameter. Vần của khổ thơ thứ hai và thứ ba là vần chéo, còn khổ đầu và khổ cuối thuộc loại ABAAB. Đây không phải là kết thúc, tiếp tục dưới đây.
Tài liệu hữu ích về chủ đề
- KD Balmont "Tôi bắt gặp những chủ đề trôi qua trong một giấc mơ"
Balmont sử dụng xen kẽ các vần điệu nam và nữ, điều này làm tăng thêm giai điệu và sự mượt mà cho bài thơ.
Tác phẩm thể hiện rộng rãi những ẩn dụ (“bị ý thức đánh trúng”, “bị tâm trí làm tổn thương”, “bản thân tôi đang tan biến như làn khói”, “vở kịch của những cái bóng do tôi sinh ra trên thế giới”, “đời là một giấc mơ”. ”), các tính từ (“biển ma”, “nỗi đau không thể chịu đựng được”). Bốn dòng đầu tiên của khổ thơ đầu tiên bắt đầu bằng đại từ “Tôi”, xuất hiện liên tục xuyên suốt bài thơ, chính xác là 10 lần. Người ta không thể không nhận thấy sự tương đồng giữa dòng cuối cùng khổ thơ đầu tiên (Một dòng lửa, bản thân tôi tan biến như làn khói) và tiếng Latin khẩu hiệu Consumor aliis inserviendo, dịch sang tiếng Nga có nghĩa là “Bằng cách chiếu sáng người khác, tôi đốt cháy chính mình.” Tuy nhiên, không giống như cách diễn đạt trong tiếng Latinh, người anh hùng trong bài thơ “cháy” không phải vì ai. Vì vậy, mọi sự chú ý trong tác phẩm đều không tập trung vào mối quan hệ giữa con người và xã hội mà vào xung đột nội bộ anh hùng trữ tình. Ngoài ra, câu thơ thứ ba (Chỉ có suy nghĩ, có biển ma) được mượn từ tựa đề vở kịch triết học thế kỷ 17 của Calderon “La vida es sue&覩”, dịch ra có nghĩa là “đời là một giấc mơ. Rất có thể điều này là do Konstantin Dmitrievich đã tham gia dịch nhiều tác phẩm của nhà viết kịch người Tây Ban Nha này.
TRONG nhiệt độ cao nhất không đồng đều. Cùng với những bài thơ hấp dẫn bởi tính linh hoạt của âm nhạc trong kích thước, sự phong phú trong phạm vi tâm lý, từ những sắc thái tinh tế nhất đến năng lượng đam mê, sự dũng cảm và tươi mới của chúng. nội dung tư tưởng- bạn thường thấy ở ông những khổ thơ dài dòng, ồn ào khó chịu, thậm chí tạp âm, khác xa với thơ và bộc lộ những đột phá, thất bại trong văn xuôi tu từ hợp lý. Nói chung trong sách của anh ấy cũng có rất nhiều thứ không cần thiết một số lượng lớn từ; cần phải lựa chọn trong đó, thấm nhuần vào tác giả những quy luật tiết kiệm thẩm mỹ; nếu anh ấy không lãng phí và hiếu khách với bản thân như vậy thì có lẽ tốt cho cả chúng tôi và anh ấy hơn nhiều; một Balmont rút gọn sẽ thể hiện rõ ràng hơn công lao cao cả của mình.
Konstantin Dmitrievich Balmont, ảnh từ những năm 1880.
Sự thiếu ổn định và chưa hoàn thiện trong kỹ năng của ông có lẽ được giải thích là do, trong con mắt của nhà thơ, như chính ông đã nói trong bài thơ “Twist”,
Ý nghĩ chuyển động sống động,
Giống như một bản phác thảo của một đám mây du mục,
Luôn luôn có một chút sai lầm.
Khi ngữ pháp bị say
Không vi phạm biện pháp, -
Tâm hồn như cơn lốc cuốn đi
Vào những quả cầu ma quái đó
Ở đâu trong điệu nhảy có đủ kích cỡ...
Không chỉ ngữ pháp của Balmont bị say, và do đó cấu trúc của cây đàn lia thất thường của ông không được duy trì: tác giả say sưa với ngôn từ, say sưa trước vẻ đẹp âm thanh của chúng. Anh ấy lắng nghe chúng một cách say mê, anh ấy dệt chúng thành “giai điệu” yêu thích của mình, xâu chuỗi một chuỗi những âm thanh đẹp đẽ hoặc nhân tạo, rung chúng, chơi đàn - đôi khi nghe thấy tiếng sáo, đôi khi như tiếng đàn piano... Thác và thác chảy, điên cuồng và rơi sấm sét từ trên cao hoặc chéo trong “một dòng nhỏ giọt, một dòng nhỏ giọt” và những dòng chữ chậm chạp đóng băng ở một khu nội ô yên tĩnh nào đó ở Amsterdam, trong sự yên bình thanh lịch của một vùng nước đọng, và sau đó bạn nghe thấy “một sợi dây đứt vô hình từ thiên đường xuống trái đất”. Hay trong nỗi u sầu của thảo nguyên Polovtsian
Âm thanh của chuông zurna, chuông, chuông, chuông,
Thân cây reo vang, cỏ lông hát, hát, hát,
Lưỡi liềm thời gian cháy, qua giấc mơ nó cháy, cháy,
Tiếng rên rỉ đầy nước mắt cứ lớn dần, lớn dần, lớn dần, lớn dần.
Nhưng vì thơ là một cái gì đó khác với tiếng timpani, sáo và violin của Balmont, vì từ ngữ không chỉ là âm thanh, nên, thường bị nhà văn của chúng ta bỏ qua về bản chất logic, về bản chất tư tưởng của chúng, họ trả thù điều này bằng cách tạo ra một thứ gì đó khó hiểu và không cần thiết, một số kiểu kết nối ngẫu nhiên của những suy nghĩ. Đối với Balmont điều đó dường như không quan trọng, anh không quan tâm từ này nghĩa là gì, nó mặc khái niệm gì trong cách phát âm, bộ quần áo thoáng mát của nó. Là một nhà thơ bay bổng, bất cẩn về ý nghĩa, anh ta thản nhiên để nội dung tự bộc lộ mà không cần sự giúp đỡ của nhà văn, chỉ đơn giản từ sự kết hợp của các âm thanh mà họ đưa ra, tạo thành một chủ đề nào đó theo khuôn mẫu của họ - có quan trọng gì không? Bị mê hoặc bởi lời nói, bị thôi miên bởi sức mạnh du dương của chúng, anh buông dây cương và đầu hàng theo ý muốn của gió, điều mà anh thường xuyên so sánh với mình một cách đầy ngưỡng mộ. “Gió tự do”, anh ấy không nghĩ đến câu nói của Baratynsky rằng “ngọn gió lang thang chính xác là” ngoài ý muốn “và rằng” luật pháp được đặt ra cho hơi thở bay của nó.”
Vô luật lệ, trong âm nhạc hơn là trong suy nghĩ, thả mình trong những luồng không khí của gió, Balmont biến những bài thơ của mình thành một tuyển tập ngôn từ chính vì lý do này. Và định nghĩa này phải được chấp nhận không chỉ theo nghĩa xấu, tiêu cực mà còn theo nghĩa tích cực của nó. Vì những từ đánh máy có thể vô tình tạo thành những sự kết hợp đẹp đẽ và sâu sắc - theo ngôn ngữ của chính tác giả, có phải xa lạ với vẻ đẹp của “những viên ngọc trai xé ra khỏi dây”? Không thể gõ từ giống như gõ chữ được sao? Trong sự thống nhất chung, trong nền cộng hòa thế giới, mọi thứ đều được kết nối với nhau và các từ được hình thành một cách chính xác. hệ thần kinh của thế giới này; những đám rối tinh tế của họ sẽ luôn có ý nghĩa nào đó, một chút ý nghĩa nào đó; do đó, khi nối từ này với từ khác, không cần phải tuân theo sự thận trọng logic đặc biệt - chỉ cần dựa vào bản năng làm thơ của bạn và tin tưởng vào sự khôn ngoan của chính âm thanh đó là đủ. Đó là lý do tại sao, một nhà văn-nhà soạn nhạc, một nhà soạn nhạc, Balmont không thể biện minh cho từng lời nói.
Các nhà thơ Nga của thế kỷ XX. Konstantin Balmont. Bài giảng của Vladimir Smirnov
Đối với anh ấy không khó để phát âm chúng, anh ấy không cân nhắc chúng, anh ấy không chịu trách nhiệm về chúng. Anh ấy yêu lời nói của mình, nhưng không tôn trọng chúng. Anh ta có thói ăn nói lười biếng và thường thất bại trong việc xử lý ngôn từ và ý nghĩa một cách bất cẩn. Vì say mê với âm thanh, ngay cả sự chân thành của lời thú nhận và tính xác thực của cách diễn đạt cũng trở nên đáng nghi ngờ. Không phải lúc nào bạn cũng tin Balmont và có vẻ như anh ấy không khó chịu vì điều này. Và nếu phát hiện ra điều gì khó hiểu trong thơ của ông, ông sẽ ám chỉ sự thật rằng “dòng suy nghĩ sống động, giống như đường nét của một đám mây du mục, luôn có một chút sai lầm”... Và do đó, ông mạnh dạn điều chỉnh dòng chảy của mình. ý tưởng đến gợi ý của âm thanh; nếu anh ấy nói “lãnh đạo”, thì “làm cha mẹ” chắc chắn sẽ xuất hiện một cách tự nhiên dưới ngòi bút của anh ấy, và nếu một cặp đôi yêu nhau ôm nhau là “hai người đẹp”, thì cô ấy bây giờ là “hai con ong bắp cày”, và nếu “tuyệt vời” thì ở gần - “vô danh”; ngay cả một phụ âm như “từ trong mặt” cũng cần thiết... Đôi khi những gì anh ta làm vì vần điệu và giai điệu lại khiến anh ta vướng mắc một cách nguy hiểm, nhưng đôi khi nó lại giúp ích cho anh ta, góp phần tạo nên ý nghĩa; lời nói hoà quyện vui vẻ, thân tình, lời nói hòa quyện vào nhau, trong bối cảnh bài thơ nghe vừa đẹp vừa thông minh “thảo mộc thắt trăn”; hoặc một phù rể mệt mỏi, hoài nghi, không phù hợp, cầm vương miện trên vai cô dâu trẻ, trên vai cô dâu mới cưới, “trên tấm màn che trong suốt của cô ấy”, cúi đầu “với một giấc mơ u ám, không phù hợp, không thành công”; hay cái gì, trong " Vorone» Edgar Poe, “tấm màn tím run rẩy phát ra như đang lảm nhảm, run rẩy, lảm nhảm, lấp đầy cảm giác đen tối trái tim dành cho tôi,” và trên bức tượng bán thân nhợt nhạt của Pallas ngồi, ngồi “con quạ độc ác, con quạ đen, con quạ tiên tri.”
Nói chung, Balmont không tuân theo bất kỳ kỷ luật tự giác nào. Không phải là Automedon trên cỗ xe của mình, thật không may, anh ấy đã nói sự thật khi, trong Truyện cổ tích, anh ấy kể cho chúng ta nghe cách anh ấy viết thơ:
...........................................
Nhưng tôi không thiền về câu kinh này.
Vô ích. Những bài thơ không thể được tạo ra bằng sự suy ngẫm, nhưng chúng có thể và cần được thử nghiệm. Từ bỏ điều này, nhà thơ thiếu suy tư phát hiện ra ở mình sự thiếu sót nghiêm trọng của tính keo kiệt nghệ thuật và tính nghiêm khắc trong nghệ thuật. Không gò bó, không hề cổ điển, anh ấy buông lỏng lời nói và thường lựa chọn và đặc biệt là kết nối chúng với nhau - không cần thiết bên trong. Những lời nói của anh ấy và sự kết hợp của chúng có thể thay thế cho nhau, và đôi khi chúng không thể chịu được sự giám sát chặt chẽ và những lời chỉ trích khắt khe. Và điều tồi tệ là họ phải được giải thích và bào chữa, họ không tự mình lên tiếng. Sự mơ hồ và sự phi lý cơ bản này trong nhiều tác phẩm của Balmont cũng là do ông đưa ra những lời hứa tuyệt vời nhưng lại thực hiện ít hơn những gì ông đã hứa. Người báo trước của chính anh ta, anh ta dường như đi trước chính mình và thổi kèn rất lớn tiếng phô trương vang dội trong những lời tựa và lời nói của mình, mô tả đặc điểm của bản thân, đây đó tuyên bố cương lĩnh nghệ thuật của mình. Nhưng nó chung chung đến mức trở nên vô nghĩa, và những công thức thi ca của nó, quá rộng, không cam kết với bất cứ điều gì. Anh ấy thường yêu thích phạm vi rộng rãi, lộng lẫy, sang trọng hoặc phô trương, vì vậy tất cả những điều này thậm chí còn gây mệt mỏi và gần như không có thẩm mỹ. Nhà thơ lạm dụng đá quý và đủ thứ ánh sáng; Trong khi đó, anh ấy có thể làm mà không cần nó - sẽ thật vô vị khi thắp sáng Thác Rhine bằng pháo hoa. Đồ trang sức và vô số điểm đầy màu sắc xâm chiếm các bức tranh của ông, những bức tranh này chắc chắn sẽ mê hoặc bởi sự khiêm tốn và đơn giản của chúng:
Miền Bắc của chúng ta đẹp hơn Ai Cập.
Tốt. Cái xô đang reo.
Cỏ ba lá ngọt ngào lắc lư.
Chrysolite cháy ở độ cao.
Và viên hồng ngọc rực rỡ của sundress
Hấp dẫn hơn tất cả các kim tự tháp.
Và dòng sông dưới mái sương mù...
Ôi trái tim! Tim tôi đau biết bao!
Tâm hồn của bài thơ này và trái tim, trái tim nhức nhối của nhà thơ có phù hợp không, liệu đá Peridot và hồng ngọc có phù hợp với chúng không? Khắc nghiệt. Nhưng Balmont không thể từ bỏ chúng, bởi vì anh ấy đã tự rèn luyện bản thân theo cách này, anh ấy đã quen với mắt và miệng của mình với vô số màu sắc và biểu cảm. Hầu như anh ấy luôn cao giọng và bằng giọng nói này, anh ấy cố tình nâng cao sự táo bạo và lòng dũng cảm của mình. Thật ngọt ngào khi anh thốt ra những “lời dao găm”, ngông cuồng trong văn chương, gửi lời thách thức, dù không ai chạm vào anh; anh ta đúc kết, ra lệnh trong câu thơ, từ này với từ khác, phân tách cặp từ này với cặp từ khác bằng những dấu chấm đầy năng lượng; anh ấy gây ồn ào, anh ấy gần như hét lên, anh ấy phấn khích và kêu lên đột ngột. Balmont không chỉ trữ tình - anh ấy còn thiếu khiêm tốn và nói rất nhiều về bản thân. Nhà thơ bề ngoài ngày càng tăng, ngưỡng mộ chữ in hoa, anh ấy truyền cảm hứng cho mình bằng chủ nghĩa địa lý và chủ nghĩa kỳ lạ khác, và người ta phải xem xét tội nặng về phần anh ta, những lời tuyên bố thông thường của anh ta: “Tôi ghét loài người, tôi đang vội vàng chạy trốn khỏi nó” (và sự vội vàng cũng không khiến anh ta khỏi bị viêm phổi...); “Tôi chưa bao giờ giống những người khác”; "Cái này - lời nguyền khủng khiếp, điều này thật kinh khủng: giống như những người khác”: anh ta không thể hiểu rằng không có gì khủng khiếp trong sự giống nhau này với những người khác, anh ta không thể chấp nhận sự đơn giản, vươn tới nó, không thể vươn lên tầm thường. Quen thuộc với mặt trời, mặt trăng và các yếu tố, ở nhà giữa chúng và “giữa sự hỗn loạn nguyên tố”, trải qua sức hấp dẫn của độ cao và vẻ đẹp, anh ta không thâm nhập sâu sắc và yêu thương vào cuộc sống đời thường và không thánh hóa nó như một nhà thơ. Người Tây Ban Nha, hidalgo, caballero, người yêu màu đỏ tươi và gia vị, ca sĩ của hoa kép, hoa cẩm chướng và hoa anh túc, anh ta không chỉ có khí chất mà còn nói về nó. Bằng nhiều cách khác nhau, anh ấy lặp lại câu nói nổi tiếng của mình “Tôi muốn táo bạo, tôi muốn táo bạo,” và những tuyên bố này, chứ không phải biểu hiện của ý chí bản thân, đã bộc lộ sự thiếu can đảm thực sự và sự táo bạo thực sự của anh ấy. Anh ấy muốn dũng cảm hơn là anh ấy thực sự dũng cảm. Anh ta tôn vinh những con chim hải âu, những tên cướp biển và những tên cướp khác - bản thân anh ta sẽ rất tự hào khi được mệnh danh là tên cướp của thơ ca Nga, nhưng người ta cảm thấy rằng anh ta không khủng khiếp như những gì anh ta miêu tả về mình. Là một ataman lý thuyết, một tên cướp thơ, Balmont không có sức mạnh bình tĩnh và tự tin; anh ta dũng cảm, dọa rằng mình sẽ trở thành đao phủ, nhưng lại hiền lành và kinh hãi nghĩ về những người lính canh, than thở rằng “vừa bước chân vào rừng, một con kiến đã bị đè bẹp”; anh ấy thích thú với những câu chuyện cổ tích và nhiều loài chim khác nhau, bông tuyết trắng, cây lanh, hoa ngô trong lúa mạch đen, màu xanh lam và những bức tiểu họa dễ thương. Đúng vậy, tất cả những thứ nhỏ nhặt và ngọt ngào này chỉ khiến anh ấy thích thú chứ không phải anh ấy yêu nó một cách ngây thơ. Anh ấy chắc chắn làm tất cả tín dụng này. Bằng cách nào đó, anh ấy đã cai nghiện sự đơn giản, khá thành công trong việc thấm nhuần vào mình tất cả những điều khác thường, cố tình rời bỏ bầu trời phía bắc đó, nơi anh ấy đã từng hát những bài hát Nga đơn giản và nhiều hơn. Giờ đây, những tuyên bố của anh ấy rất chân thành rằng anh ấy yêu thích “tiếng kêu cót két của các trục vạn năng” trên thế giới; anh ấy thực sự yêu những kẻ lập dị, những gã gù, “xương rồng cong, những cây henbane”, tất cả những đứa con riêng, tất cả những đứa con gái riêng của mẹ kế, mọi thứ phi lý và điên rồ, mọi thứ được sinh ra trong một đứa trẻ hoang dã và những nỗi kinh hoàng, và ma cà rồng, và đường bị hỏng, và sự mê tín về bùa hộ mệnh, chimera trên thánh đường Nhà Thờ Đức Bà Paris và ảo ảnh của thực tế sống động; Anh ấy thực sự khen ngợi hổ, báo và một chủng tộc mèo bí ẩn. Anh ta có một sự gợi cảm bốc lửa, tất cả những xung động của sự khêu gợi, “ít nhất là khát”; Sương mù với sự khêu gợi, anh nhìn thấy cách “hải quỳ mòn mỏi say trong sương mù” và “những cây đỗ quyên, giống như một loạt váy cổ tích, đung đưa mời gọi, một cái miệng nóng bỏng đang vẫy gọi” - và thường đối với anh “miệng chúng há hốc như lựu đạn”. Những thứ nóng bỏng, rực lửa truyền cảm hứng cho anh; theo quan điểm vũ trụ của ông, “thế giới được sinh ra từ sự tức giận,” và nếu ông sáng tác những bài thánh ca về lửa, thứ mà ông thích hơn bất cứ thứ gì trên đời, thì không có đạo đức giả trong việc thờ lửa này; và nếu anh ta muốn giống như mặt trời, thì anh ta thực sự hướng tới nó với tất cả những rung động của con người mình. Balmont cũng có ngọn lửa buộc tội, ngọn lửa lương tâm, ngọn lửa trách móc. Trong một cuốn tự truyện đầy cảm hứng sâu sắc, trong một lời thú nhận đầy chất thơ “ cháy rừng", ở những nơi đạt đến nỗi kinh hoàng và bệnh hoạn ở Dantean - giống như một đám cháy rừng, giống như "tấm màn che của một khu rừng rối rắm không thể xuyên thủng", đó là cuộc sống đang bị đốt cháy được miêu tả; và nhà thơ quay về quá khứ của mình, anh ta bị dày vò bởi sự dằn vặt của lương tâm, “thời hạn quá hạn” - tất cả nỗi đau của sự chậm trễ của cuộc sống, sự ăn năn không kịp thời của chúng ta, sự ăn năn không thể sửa chữa của những sai lầm tinh thần; và khi con ngựa thoa bọt đưa người cưỡi vào bụi rậm trong rừng, thứ từng tỏa sáng với “ngọn lửa xanh thoáng đãng” giờ đây “đột nhiên biến thành khói đen”.
Ôi, hiện thực mờ nhạt đã trở thành cổ tích!
Ôi cánh bướm đã xóa sạch bụi bặm!..
Những tiết lộ trữ tình như vậy, tuy hiếm ở Balmont và thường được thay thế bằng tính nhân tạo của sự tự thôi miên và tự lừa dối đẹp đẽ, cũng cho thấy rằng sự tinh tế không phải bẩm sinh đối với anh ta và rằng nếu anh ta tìm kiếm chính mình trong một thời gian dài ở những khoảng cách khác nhau, thì anh ấy chỉ có thể tìm thấy chính mình ở quê hương, nơi anh ấy thấy rằng “có một sự dịu dàng mệt mỏi trong thiên nhiên Nga, một nỗi đau thầm lặng của nỗi buồn ẩn giấu.” Nhưng những cuộc lang thang của anh ta, bên ngoài và bên trong, trong cấu trúc chung của tinh thần anh ta, nếu không phải lúc nào cũng tự nhiên và cần thiết, thì vẫn hợp pháp, bởi vì giải pháp cuối cùng phải vượt qua bản năng lang thang. Không phải vô cớ mà ý tưởng về những khúc quanh và sự biến đổi vốn có trong thơ ông. Nhiều mặt, di động, linh hoạt; Heraclitean “mọi thứ đều chảy”; sự lang thang của những đám mây, có lẽ, chỉ ở đâu đó “ở vùng lân cận Odessa”, trên “sa mạc cát cháy” vượt qua “trong một đám đông buồn tẻ”, những kẻ lang thang buồn chán, lảng vảng trong vũ trụ, nhưng nhìn chung lao đi khắp thế giới , không mệt mỏi, không thỏa mãn trong sự tò mò của họ: tất cả những điều này đã quyến rũ Balmont với vô số thay đổi, và đối với anh ấy không chỉ “lời nói là những con tắc kè hoa,” mà tất cả cuộc sống chỉ tốt đẹp trong vũ điệu cầu vồng của những hạt bụi mặt trời, trong trò chơi của nhiều khoảnh khắc khác nhau, trong sự thay đổi vĩnh viễn của phù du bên trong và bên ngoài.
Tuy nhiên, sự nhẹ nhàng và tính cách phù phiếm của ông thường bị cản trở bởi thực tế là ông quá ý thức về chúng, rằng ông không hề xa lạ với chủ nghĩa trí thức và không chỉ suy ngẫm về thơ ca; gánh nặng đổ lên thơ ông như thế nào là yếu tố lý luận triết học hay tính hợp lý. Gió Balmont che giấu một sức nặng nào đó trong những nếp gấp thanh tao của nó. Do đó, có sự kết hợp vụng về giữa hình ảnh và sự trừu tượng, tất cả vô số từ này với “awn” - tất cả các loại “vui vẻ, bí ẩn, ngọc trai, năm phần, bùng nổ, ngôi sao” và thậm chí cả “màu trắng như sao”... Do đó, có những điểm của văn xuôi: for ví dụ, từ thường xuyên lần theo nghĩa là nếu, ngay sau khi, hoặc “đóng cửa bản thân, như trong tù, trong một ý tưởng,” hoặc “mặc một bộ dạng khác,” hoặc “ khoảnh khắc ngắn ngủi có thể cho chúng ta… cả bầu trời,” hay “anh ngủ quên giữa núi non hùng vĩ, tuyệt vời mẫu đúng của anh ấy". Vì vậy, như trong bài thơ “Con”, những dòng tâm tình chân thành, tiếng kêu đơn sơ của người cha than phiền, hoang mang:
Nhưng tôi không thể nhìn thấy nỗi đau
Một đứa trẻ với khuôn mặt nhợt nhạt,
Nhìn anh nắm chặt tay
Trước khi kết thúc sắp tới...
.........................................
Hãy xem cách nó chiến đấu mà không có kết quả
Có một cuộc đấu tranh không lời trong đó!
Không, sẽ tốt hơn nếu tất cả thiên nhiên
Bị nhốt trong quan tài màu đen.
................................
Không, tra tấn con tôi
Tôi không muốn, tôi không muốn, -
những cái này những bài thơ thú vịđược thay thế bằng một tràng dài dòng và nhạt nhẽo của một phản ứng được cho là thần thánh, cao cả hơn đối với nỗi đau của con người - và ở đây, sự thờ ơ của những suy đoán, hùng biện ít ỏi và những bài văn xuôi như “nguyên tử cuối cùng của vòng tròn vẫn còn thiếu” khiến chúng ta khó chịu... Balmont cũng thường làm khô các bài thơ của mình bằng dấu ngoặc kép và từ hai từ thành những từ có bố cục phức tạp, và những cách diễn đạt như vậy, những kỹ thuật bằng cách nào đó đáp ứng được các mục đích hợp lý, thỏa mãn ngữ pháp, thậm chí cả vần điệu - nhưng không phải thơ. Chẳng hạn, anh ta không cảm thấy phải nói gì, thật khó để nói về hoa huệ: “thấm nhuần quyết tâm vững chắc” - điều này có nghĩa là phá hỏng tất cả chất thơ và tất cả sự nhẹ nhàng của hoa huệ. Nói chung, liệu một đám mây có lý trí không, một con chim sơn ca có hát những câu trừu tượng không, liệu Balmont có trở thành một kẻ mọt sách không?
Vì vậy, anh ta không có đủ sức mạnh để chuyển đổi một ý nghĩ thành âm thanh yêu thích của mình - anh ta không phát ra suy nghĩ mà là lời nói, hoặc ngược lại, anh ta nghe thấy ý nghĩ, nhưng sau đó lời nói không phát ra. Trong thơ ông không có nội dung tổng thể, đầy đủ nội tại, không có tính hữu cơ cao nhất. Sự phức tạp của nó là thứ yếu, phái sinh, nhưng tính đơn giản của nó không phải là nguyên bản; không phải ở đây cũng không phải ở đó nó hoàn toàn tự nhiên. Chỉ đôi khi ngôi đền rải rác với những lời nói phong phú của anh ấy mới được khôi phục một cách lý tưởng, và khi đó mới có thể nhìn thấy được sự thật nào đó. Thật khôn ngoan và bình tĩnh khi bộc lộ sự không thể tách rời của suy nghĩ và âm thanh, sự thống nhất vũ trụ của chúng, ẩn giấu đâu đó ở độ sâu cuối cùng; ông cũng không bộc lộ được sự thống nhất cuối cùng giữa bản địa và nước ngoài, bình thường và tinh tế, thiên nhiên và văn hóa. Nhưng điều anh có thể làm là... một niềm vui lớn cho độc giả Nga. Balmont đánh giá quá cao bản thân, nhưng anh ấy thực sự có giá trị. Âm nhạc trong thơ của chúng ta sẽ trìu mến đưa tên tuổi vang dội của ông vào những nốt nhạc của nó. Kho tàng thần dân của chúng ta sẽ vẫn chấp nhận những nét kỳ quặc tươi sáng trong tâm trạng của anh ta, dòng chảy từ đơn giản đến phức tạp, quê hương và chủ nghĩa ngoại lai, nghệ thuật của anh ta và thậm chí cả tính nhân tạo. Và họ sẽ thường xuyên và ngọt ngào lắng nghe loài chim biết hót này. Vì không còn nghi ngờ gì nữa, mặc dù anh ta kích động bản thân, phóng đại, bóp méo và như thể tiêm một loại thuốc mê nào đó vào tâm hồn mình, một thiên đường nhân tạo Baudelaire, nhưng ngay cả khi không có điều đó, vẫn tồn tại trong anh một tâm hồn sống, một tâm hồn tài năng, và say sưa với ngôn từ, say mê với âm thanh, anh say mê thả chúng ra khỏi đôi môi du dương của mình. Anh ấy không khắt khe với bản thân, và cơn gió mà anh ấy ví thơ anh ấy sẽ cuốn đi không dấu vết rất nhiều, rất nhiều bài hát không thành công và những suy nghĩ non nớt của anh ấy; nhưng chính vì cơn gió này sẽ làm rải trấu của anh ta nên vẻ đẹp sẽ còn mãi mãi ở Balmont.
Dựa trên các bài viết của Yu. I. Aikhenvald.