100 RUR tiền thưởng cho đơn hàng đầu tiên
Chọn loại công việc Bài tập cấp bằng Bài tập khóa học Tóm tắt Luận văn thạc sĩ Báo cáo thực hành Bài báo Đánh giá Bài kiểm tra Chuyên khảo Giải quyết vấn đề Kế hoạch kinh doanh Trả lời câu hỏi Công việc sáng tạo Bài luận Vẽ bài luận Dịch thuật Trình bày Đánh máy Khác Tăng tính độc đáo của văn bản Luận văn thạc sĩ Công việc trong phòng thí nghiệm Trợ giúp trực tuyến
Tìm hiểu giá
Ý tưởng và ý nghĩa các vở hài kịch của Aristophanes. Thế giới quan của Aristophanes không phải là quý tộc cổ xưa (ông là người ủng hộ những lý tưởng nông nghiệp mạnh mẽ và ổn định), không ngụy biện hay dân chủ. Nó dựa trên sự chỉ trích gay gắt đối với nền dân chủ đô thị giàu có và kiêu ngạo, vốn đã tiến hành một cuộc chiến tranh chinh phục nhằm mục đích làm giàu thêm. Quan điểm chính trị xã hội của Aristophanes liên quan đến ba giai đoạn làm việc trên của ông phát triển từ sự châm biếm táo bạo, thách thức các mệnh lệnh dân chủ, đặc biệt là về chủ nghĩa quân phiệt của các nhà lãnh đạo dân chủ lúc bấy giờ, thông qua một loại thất vọng nhất định về hiệu quả của những cuốn sách nhỏ như vậy, nhằm hướng tới chủ nghĩa không tưởng, cho thấy sự bất lực của tác giả trước các tầng lớp công nghiệp và thương mại gây khó chịu cũng như về một số khuynh hướng của ông đối với những giấc mơ và truyện cổ tích, tuy nhiên, điều này cũng vấp phải sự chỉ trích từ ông. Aristophanes đặc biệt tấn công chủ nghĩa quân phiệt ("Acharnians", "Kỵ sĩ", "Phụ nữ ở Thesmophoria", "Hòa bình"), sự bành trướng hàng hải của người Athen (ngoại trừ những bộ phim hài tương tự, "Người Babylon"), chủ nghĩa dân chủ cấp tiến (ông đặc biệt tàn nhẫn với Cleon) và trong nền văn minh đô thị nói chung (ví dụ, tính kiện tụng ở "Ong bắp cày", buôn bán ở "Acharnians"), phát triển ở những công dân tự do thói quen không làm gì và các quyền chính trị tưởng tượng; anh ta phản đối sự giác ngộ ngụy biện (“Những đám mây”), và tấn công các nhà lãnh đạo cụ thể của nền dân chủ chiến binh, sau đó tạo ra mâu thuẫn căng thẳng giữa tầng lớp giàu có và tầng lớp nghèo khổ, nhàn rỗi, tự do. Cuối cùng, Aristophanes được đặc trưng bởi lòng căm thù sâu sắc đối với chủ nghĩa tôn sùng tiền bạc và mong muốn thoát khỏi cuộc sống của nó (giai đoạn cuối). Quan điểm văn học và thẩm mỹ của Aristophanes được thể hiện chủ yếu trong các bộ phim hài "Ếch" và "Phụ nữ ở Thesmophoria", nơi ông so sánh phong cách của Euripides, mà đối với ông, dường như là chủ quan và tuyên bố, với phong cách trang trọng cổ xưa của Aeschylus và thích cái sau. Trong các bản nhại của cả hai phong cách, Aristophanes thể hiện khả năng phi thường trong việc tái tạo chúng, theo mọi ngữ điệu âm nhạc. Trong quan điểm tôn giáo của mình, Aristophanes là người rất nguyên tắc (chẳng hạn như quan điểm phản biện sáng suốt của ông trong “Những đám mây”), nhưng điều này không ngăn cản ông miêu tả các vị thần một cách hài hước và thậm chí là hề hề, đưa ra một bức tranh biếm họa về lời cầu nguyện và những lời tiên tri. Đúng vậy, khó có thể chấp nhận cách miêu tả hài hước này về các vị thần là sự phủ nhận hoàn toàn của họ, vì điều này không mâu thuẫn với tôn giáo Hy Lạp kể từ chính Homer. Tuy nhiên, ở Aristophanes, chúng ta nhận thấy sự chỉ trích gay gắt nhất đối với thần thoại nhân hình. Trước Lucian (thế kỷ thứ 2 sau Công nguyên), chúng ta sẽ không tìm thấy sự mô tả chế nhạo nào về các vị thần, ác quỷ và anh hùng như vậy ở bất kỳ đâu trong văn học cổ đại. Tuy nhiên, người ta biết rằng vào thời Aristophanes và thậm chí trước đó, thần thoại nhân hình đã bị phủ nhận ngay cả bởi những nhà văn có tư tưởng tôn giáo.
"Ếch." Bộ phim hài này thú vị như một sự thể hiện quan điểm văn học của Aristophanes. Tất nhiên, nó nhằm mục đích chống lại Euripides, được miêu tả là một nhà thơ đa cảm, nhu nhược và phản yêu nước, để bảo vệ Aeschylus, một nhà thơ có đạo đức cao đẹp và anh hùng, một người yêu nước nghiêm túc và sâu sắc và hơn thế nữa. Hơn nữa, bộ phim hài này còn thú vị vì xu hướng phản thần thoại gay gắt của nó. Vị thần của nhà hát - Dionysus, ngu ngốc, hèn nhát và thảm hại, cùng nô lệ của mình xuống địa ngục. Và vì người nô lệ rất khó mang hành lý của chủ mình nên họ đã nhờ người chết tình cờ được chở đến đây để giúp họ việc này. Người chết đòi giá cao. Dionysus tội nghiệp buộc phải từ chối. Mặc dù Dionysus khoác lên mình bộ da sư tử và cầm một chiếc gậy như Hercules để khơi dậy sự tự tin vào bản thân, nhưng điều này càng khiến nó trở nên buồn cười hơn. Sau những cảnh đời thường và mang tính nhại với sự hóa trang thành chú hề, một cuộc thi được sắp xếp giữa Aeschylus đã chết và Euripides để đưa lên mặt đất nhà thơ bi thảm, người hiện đang mất tích ở Athens sau cái chết của tất cả các nhà bi kịch vĩ đại. . Một bộ phim hài kịch lớn, chiếm toàn bộ một nửa, được dành riêng cho cuộc cạnh tranh giữa Aeschylus và Euripides. Aeschylus và Euripides biểu diễn đơn điệu từ những bi kịch của họ, mỗi vở đều có những đặc điểm riêng về nội dung và phong cách. Những câu thơ của cả hai bi kịch đều được cân trên bàn cân, với những câu thơ nặng nề của Aeschylus hóa ra còn nặng nề hơn, và chiếc cốc với những câu thơ nhẹ nhàng của Euripides đang nhảy lên. Sau đó, Dionysus đưa Aeschylus, với tư cách là người chiến thắng, trở lại trái đất để tạo ra những bi kịch mới. Sự cam kết của Aristophanes đối với các hình thức thơ ca nghiêm ngặt, sự ghê tởm đối với nền văn hóa đô thị đương đại và sa đọa của ông, sự miêu tả mang tính châm biếm về Dionysus và toàn bộ thế giới ngầm, định hướng phản thần thoại và khả năng thông thạo điêu luyện về phong cách của Euripides cũng như phong cách nghiêm khắc của Aeschylus là những điểm nổi bật trong cuốn sách này. hài kịch. Vở hài kịch lấy tên từ dàn đồng ca ếch biểu diễn trong đó. Được dàn dựng vào năm 405, bộ phim hài "Những chú ếch" liên quan đến diễn biến của Chiến tranh Peloponnesian được viết dưới ấn tượng về những thất bại về quân sự và chính trị và cố tình đi theo con đường phê bình văn học, bỏ qua những phương pháp châm biếm chính trị sắc bén trước đây. Tuy nhiên, cuộc đấu tranh giữa Aeschylus và Euripides được mô tả ở đây chắc chắn có tính chất chính trị. Aristophanes biện minh cho hệ thống chính trị mạnh mẽ trước đây và lên án nền dân chủ giàu có nhưng rất mong manh đương thời với sự đáng thương, theo quan điểm của ông, chủ nghĩa duy lý và sự khai sáng, với những đam mê và tuyên bố tinh tế nhưng trống rỗng của nó.
Sự nhại lại trong bộ phim hài này không hề giảm đi chút nào. Các mục tiêu phê bình văn học không làm suy yếu phong cách hài kịch truyền thống, kỳ quặc với những trò hề, đánh nhau và làm lại một nghi lễ cổ xưa theo một cách hài hước. Ngay cả cốt truyện chính của bộ phim hài - sự xuất hiện của Dionysus xuống thế giới ngầm - cũng không gì khác hơn là một sự nhại lại huyền thoại cổ xưa và nổi tiếng về việc Hercules xuống thế giới ngầm và việc đưa Cerberus từ đó lên bề mặt của thế giới ngầm. trái đất. Ngoài dàn đồng ca của những chú ếch trong vở hài kịch còn có một dàn đồng ca được gọi là những bí ẩn, tức là bắt đầu đi vào những bí ẩn Eleusinian; nhưng anh ta cũng hành động trong bối cảnh trò hề lố bịch. Thẩm phán nổi tiếng của thế giới ngầm, Eak, bị biến thành một người hầu ngoan cường của các vị thần dưới lòng đất. Và những bài thơ của Aeschylus và Euripides được cân trên bàn cân theo kiểu thờ cúng cổ xưa. Mô típ hài kịch truyền thống về một bữa tiệc và sự công nhận một vị thần mới cũng được đưa ra (trong trường hợp này là việc bầu Aeschylus làm vua bi kịch).
Với tất cả những điều này, sự phong phú của các trò đùa thuần túy hàng ngày và sự ra đời của những trò giải trí thú vị nhưng vô nghĩa với sáo, cithara và lục lạc, cũng như cách miêu tả các nhân vật theo chủ nghĩa tự nhiên (Dionysus và nô lệ của anh ta) cho thấy sự xuất hiện của một phong cách hài kịch mới, không mang nặng tính tư tưởng và phản tự nhiên như trong những bộ phim hài đầu tiên của Aristophanes.
Có ba nhà văn viết bi kịch nổi tiếng ở Athens: người lớn nhất - Aeschylus, người giữa - Sophocles và người trẻ nhất - Euripides. Aeschylus mạnh mẽ và uy nghiêm, Sophocles rõ ràng và hài hòa, Euripides mãnh liệt và nghịch lý. Xem một lần, khán giả Athen không thể quên lâu Phaedra của anh bị dày vò bởi niềm đam mê với con riêng của mình, còn Medea và dàn hợp xướng của anh đã đứng lên bảo vệ quyền phụ nữ. Người già xem và chửi rủa, còn người trẻ thì ngưỡng mộ.
Aeschylus đã chết cách đây rất lâu, vào giữa thế kỷ này, còn Sophocles và Euripides cũng chết nửa thế kỷ sau, vào năm 406, gần như đồng thời. Tranh chấp ngay lập tức bắt đầu giữa những người nghiệp dư: cái nào trong ba cái tốt hơn? Và để đáp lại những tranh cãi như vậy, nhà viết kịch Aristophanes đã dàn dựng vở hài kịch “Ếch” về vấn đề này.
“Ếch” - điều này có nghĩa là dàn hợp xướng trong vở hài kịch hóa trang thành ếch và bắt đầu bài hát của họ bằng những câu kêu rền rĩ: “Brakekex, koaks, koaks! / Brekekekex, dỗ, dỗ! / Chúng ta là con của vùng nước đầm lầy, / Chúng ta sẽ hát lên một bài thánh ca, một dàn hợp xướng thân thiện, / Một tiếng rên rỉ kéo dài, bài hát ngân vang của chúng ta!
Nhưng những con ếch này không phải là những con bình thường: chúng sống và kêu không chỉ ở bất cứ đâu mà còn ở dòng sông địa ngục Acheron, nơi người lái thuyền già lông xù Charon vận chuyển người chết sang thế giới tiếp theo. Có nhiều lý do tại sao bộ phim hài này cần ánh sáng đó, Acheron và những chú ếch.
Nhà hát ở Athens nằm dưới sự bảo trợ của Dionysus, vị thần rượu vang và thảm thực vật trần gian; Dionysus được miêu tả (ít nhất là đôi khi) là một thanh niên hiền lành, không có râu. Dionysus này, lo lắng cho số phận nhà hát của mình, đã nghĩ: “Ta sẽ xuống thế giới bên kia và đưa Euripides trở lại ánh sáng để sân khấu Athen không hoàn toàn trống rỗng!” Nhưng làm thế nào để đến được thế giới tiếp theo? Dionysus hỏi Hercules về điều này - sau cùng, Hercules, người anh hùng đội lốt sư tử, đã xuống đó vì con chó địa ngục ba đầu khủng khiếp Kerberus. Hercules nói: “Dễ dàng hơn bất cứ điều gì, hãy treo cổ tự tử, đầu độc hoặc ném mình ra khỏi tường.” - “Quá ngột ngạt, quá nhạt nhẽo, quá mát mẻ;
Hãy chỉ cho tôi cách bạn bước đi." - “Người chèo thuyền ở thế giới bên kia Charon sẽ chở bạn qua sân khấu và ở đó bạn sẽ tìm thấy chính mình.” Nhưng Dionysus không đơn độc, cùng với anh là nô lệ với hành trang; Có thể gửi nó với một người bạn đồng hành? Lễ tang vừa mới được tiến hành. "Này, người chết, hãy mang theo gói của chúng tôi!" Người quá cố sẵn sàng đứng dậy trên cáng: “Ông có thể cho tôi hai đồng drachmas được không?” - “Không sao đâu!” - “Này, những người đào mộ, hãy mang tôi đi xa hơn!” - "Chà, bỏ ra ít nhất nửa drachma!" Người chết phẫn nộ: “Để tôi có thể sống lại!” Không có gì để làm, Dionysus và Charon đang chèo thuyền trên cạn xuyên qua sân khấu, còn một nô lệ xách hành lý đang chạy vòng quanh. Dionysus không quen chèo thuyền, anh ta rên rỉ và chửi thề, và dàn đồng ca của những con ếch chế nhạo anh ta: “Brakekex, koaks, koaks!” Họ gặp nhau ở đầu bên kia của sân khấu, trao đổi ấn tượng từ bên kia nấm mồ: “Bạn có thấy những kẻ tội lỗi ở đây, những tên trộm, những kẻ làm chứng gian và những kẻ nhận hối lộ không?” “Tất nhiên, tôi đã nhìn thấy nó, và bây giờ tôi thấy nó,” và nam diễn viên chỉ vào hàng khán giả. Khán giả cười.
Đây là cung điện của vua ngầm Hades, Eak ngồi ở cổng. Trong thần thoại, ông là một thẩm phán uy nghiêm xét xử tội lỗi của con người, nhưng ở đây ông là một người gác cổng nô lệ ồn ào. Dionysus khoác lên mình bộ da sư tử và gõ cửa. "Ai ở đó?" - "Hercules lại đến!" - “Ôi, tiểu nhân, ôi, tiểu nhân, vừa rồi chính ngươi đã cướp Kerber của ta đấy, con chó thân yêu của ta! Đợi đã, tôi sẽ giải phóng tất cả quái vật địa ngục cho bạn! Aeacus rời đi, Dionysus kinh hoàng; đưa cho nô lệ Hercules làn da và tự mình mặc váy.
Dionysus, vị thần bảo trợ của nhà hát ở Athens, bằng cách nào đó bắt đầu lo lắng cho số phận của đứa con tinh thần của mình - đã lâu không có nhà viết kịch vĩ đại nào. Anh quyết định đi xuống thế giới ngầm và đưa Euripides, tác giả của những vở kịch bi kịch vĩ đại ra ngoài. Tuy nhiên, anh ta không biết cách đi xuống Hades và tìm lời khuyên cho Hercules, người đã đến đó để tìm một con chó ba đầu. Hercules khuyên anh ta nên nghẹt thở, treo cổ hoặc tự bẻ gãy mình, nhưng Dionysus không thích bất kỳ lựa chọn nào. Sau đó Hercules chỉ cách đến Charon và anh ta sẽ chở du khách đến vương quốc của người chết. Chúa làm theo lời khuyên và kết thúc ở Hades.
Tuy nhiên, việc đến được lâu đài không dễ dàng như vậy; Thẩm phán Eak gặp kẻ lang thang ở lối vào. Dionysus khoác lên mình bộ da sư tử và tuyên bố rằng anh ta là Hercules và anh ta cần phải đến địa ngục. Nhưng Eak vẫn còn tức giận với người anh hùng vì con chó của mình nên đã chạy đi gọi lũ chó săn địa ngục để tấn công người lạ. Dionysus sợ hãi và ném da vào người nô lệ. Lúc này, người giúp việc của nữ hoàng đến và thông báo rằng cô ấy đã đợi Hercules và yêu cầu được vào cung điện. Dionysus cãi nhau với nô lệ và lấy da. Nhưng lúc này Eak xuất hiện cùng đàn chó săn, nhưng lúc này anh ta không hiểu ai là chủ, ai là nô lệ. Anh ta gửi cả hai đến Hades để tự mình giải quyết.
Vào thời điểm này, một cuộc cạnh tranh diễn ra trong cung điện giữa Euripides và Aeschylus, một tác giả bi kịch vĩ đại khác. Dionysus được bổ nhiệm làm thẩm phán. Các nhà thơ thi nhau làm thơ. Aeschylus cáo buộc đối thủ của mình rằng những vở kịch của anh ta không dạy được điều gì hay, còn Euripides thì cáo buộc đối thủ của mình có ngôn ngữ khó và một dàn đồng ca hát suốt. Dionysus không thể lựa chọn. Sau đó anh ấy hỏi họ về chính trị, nhưng cả hai đều trả lời một cách khôn ngoan. Cuối cùng Chúa chọn Aeschylus.
Dionysus và nhà viết kịch vĩ đại rời đi, sau khi nhận được chỉ thị từ Hades để truyền đạt cho một số nhân vật rằng đã đến lúc họ phải loại bỏ con người của mình trên thế giới.
Tên của vở hài kịch xuất phát từ việc dàn hợp xướng hóa trang thành những chú ếch từ dòng sông ngầm Acheron.
Ý tưởng chính của tác phẩm là chỉ có những tác phẩm vĩ đại trau dồi lòng dũng cảm và tinh thần mới có thể trường tồn mãi mãi.
Hình ảnh hoặc bản vẽ của một con ếch
Những câu chuyện kể khác cho nhật ký của người đọc
- Tóm tắt về cậu bé Gutta-percha Grigorovich
Câu chuyện này bắt đầu bằng một rạp xiếc. Nơi mà những người điều khiển võ đài vui tính và vui tính đang lo lắng ở hậu trường, thì đây là một người đàn ông lớn tuổi với cái đầu hói, khuôn mặt được sơn nhiều màu trắng và đỏ.
- Tóm tắt áo khoác Gogol
Nhân vật chính Akaki Akakievich có một chiếc áo khoác bị rách không thể sửa được nữa nên phải may một chiếc áo mới. Anh ta chi khoảng bốn mươi rúp cho việc này, đồng thời tiết kiệm đồ ăn, nến và vải lanh.
- Tóm tắt về Gogol Mirgorod
“Mirgorod” là phần tiếp theo của tuyển tập “Buổi tối ở trang trại…”. Cuốn sách này đóng vai trò là một giai đoạn mới trong tác phẩm của tác giả. Tác phẩm này của Gogol bao gồm bốn phần, bốn câu chuyện, mỗi phần đều khác nhau
- Tóm tắt ngắn gọn về cá rô khô của Saltykov-Shchedrin
Vobla khô là tác phẩm của Mikhail Evgrafovich Saltykov - Shchedrin, nhà văn người Nga có tài châm biếm tuyệt vời.
- Tóm tắt mây trong quần Mayakovsky
Chàng trai đang chờ đợi để gặp người mình yêu. Cô gái đến hẹn muộn và kể với anh hùng về cuộc hôn nhân của mình với người khác. Tác giả buồn bã, lòng như lửa đốt nhưng không bộc lộ cảm xúc thật
Aristophanes là diễn viên hài Hy Lạp cổ đại nổi tiếng nhất; ông xứng đáng được mệnh danh là “cha đẻ của hài kịch”. Trong bài viết này, chúng ta sẽ nói về một trong những vở kịch nổi tiếng nhất của ông - "Ếch". Chúng ta hãy xem bản tóm tắt, phân tích ngắn gọn và trình bày đánh giá của những người đã đọc nó.
Lý lịch
Bộ phim hài mà Aristophanes viết có mối liên hệ nào đó với lịch sử Hy Lạp cổ đại. Do đó, “Ếch” (một bản tóm tắt ngắn gọn được trình bày dưới đây) rất đáng đọc sau một lời giải thích ngắn gọn.
Ở Athens có ba nhà văn bi kịch nổi tiếng khắp Hy Lạp: người lớn nhất trong số họ là Aeschylus, người ở giữa là Sophocles và người trẻ nhất là Euripides. Đồng thời, Aeschylus được coi là hùng vĩ và mạnh mẽ, Sophocles - hài hòa và rõ ràng, và Euripides - nghịch lý và mãnh liệt. Vào thời điểm vở hài kịch được viết, tất cả các nhà viết kịch đều đã chết, và những tranh cãi giữa những người đương thời về việc ai là người giỏi nhất trong số họ vẫn tiếp tục. Aristophanes (“Ếch”) quyết định bày tỏ ý kiến của mình về vấn đề này trong vở kịch. Bản tóm tắt có thể tìm thấy bên dưới sẽ làm rõ ai, theo diễn viên hài, là người giỏi nhất.
Ý nghĩa của tên
Cái tên lạ lùng như vậy đến từ đâu cho một vở kịch dành riêng cho các nhà viết kịch? Sự thật là dàn đồng ca của vở hài kịch này, theo ý tưởng của Aristophanes, lẽ ra phải mặc trang phục ếch và tất cả các bài hát của họ đều có những câu thoại rền rĩ.
Nhưng những con ếch này không đơn giản như vậy, chúng sống ở dòng sông Styx đã chết, dọc theo đó Charon vận chuyển linh hồn của người chết trên chiếc thuyền của mình.
Aristophanes, “Ếch”: tóm tắt. Sự khởi đầu
Ở Athens, vị thần bảo trợ của nhà hát là Dionysus. Và vì vậy anh ta nói rằng không còn kẻ bi kịch tốt nào trong thành phố nữa. Lo lắng cho số phận nhà hát của mình, anh quyết định đi xuống Hades và đưa Euripides ra ngoài.
Dionysus không biết làm cách nào để đến được Hades nên đã tìm đến Hercules, người đã từng ở đó để xin lời khuyên. Anh ta nói rằng Charon sẽ giúp vượt qua, nhưng tất cả hành lý sẽ phải để lại trên bờ. Nhưng Dionysus không thể từ bỏ mọi thứ của mình. Sau đó, vị thần tự mình xuống thuyền và băng qua phía bên kia của sân khấu, và người hầu của ông ta chạy dọc mép thuyền với đồ đạc của mình. Họ gặp nhau ở phía bên kia.
Cổng vào địa ngục
Về cốt lõi, bộ phim hài “Ếch” của Aristophanes có cơ sở thần thoại rõ ràng (bản tóm tắt là bằng chứng về điều này).
Ở đây Dionysus thấy mình đang ở phía trước cung điện của Hades, phía trước là Aeacus. Trong thần thoại, ông xuất hiện với tư cách là thẩm phán của thế giới ngầm, và trong vở kịch, ông được miêu tả là một người gác cổng nô lệ. Dionysus gõ cổng. Eak hỏi ai đã đến. Chúa khoác lên mình bộ da sư tử và trả lời rằng Hercules. Người gác cổng đe dọa sẽ thả quái vật vào anh ta vì người anh hùng đã lấy Kerberos từ anh ta.
Dionysus kinh hoàng, thay váy phụ nữ và đưa da cho một nô lệ. Nhưng rồi những người hầu gái của Nữ hoàng Hades xuất hiện và gọi Hercules đến phòng của bà chủ. Dionysus và người hầu của ông vội vàng thay quần áo lần nữa.
Eak quay lại cùng với những người bảo vệ. Anh ta nhìn khách và không hiểu ai là nô lệ, ai là chủ. Anh ta quyết định dùng roi quất cả hai - người hét lên đầu tiên là nô lệ. Nhưng không có gì đến từ ý tưởng này. Sau đó Eak quyết định đưa những vị khách bất ngờ đến gặp Hades, vị thần của thế giới ngầm sẽ tìm ra ai là ai.
Cuộc thi nhà thơ
Hóa ra trong thế giới ngầm có sự cạnh tranh giữa các nhà thơ. Cho đến gần đây, Aeschylus là người giỏi nhất, nhưng giờ đây Euripides đang thách thức danh hiệu của ông ấy. Và thế là Hades bổ nhiệm Dionysus làm giám khảo cho những cuộc thi này. Cuộc thi bắt đầu.
Euripides lên tiếng trước; anh ta buộc tội Aeschylus rằng những vở kịch của anh ta nhàm chán và lời nói của anh ta thật khó hiểu. Đối với bản thân Euripides, mọi thứ đều đơn giản và rõ ràng, như trong cuộc sống. Aeschylus phản đối đối thủ của mình rằng mục đích của nhà thơ là dạy cho con người sự thật và lòng tốt, còn những anh hùng của Euripides thì sa đọa và hung ác, họ có thể dạy được điều gì tốt cho người xem? Đối với lời nói, tư tưởng cao cũng phù hợp với ngôn ngữ cao.
Đọc thơ
Cần phải có kiến thức tốt về thần thoại để hiểu được tác phẩm mà Aristophanes đã viết (“Ếch”). Do đó, một bản tóm tắt, trình bày hoặc phân tích không thể hoàn thiện nếu không có một chuyến tham quan ngắn gọn về thần thoại Hy Lạp cổ đại.
Phần tiếp theo của cuộc thi bắt đầu - các nhà thơ đọc thơ của mình. Aeschylus lên tiếng trước. Euripides đưa ra nhận xét với anh ta rằng, chẳng hạn, Orestes trước mộ cha anh ta cầu xin anh ta “hãy nghe và chú ý”, nhưng điều này cũng giống nhau. Dionysus trấn an anh ta - Orestes nói với người chết, nhưng dù bạn có lặp lại bao nhiêu đi nữa, anh ta cũng sẽ không đáp lại.
Sau đó Euripides đọc các tác phẩm của mình, và ở đây Aeschylus nhận thấy có lỗi tại sao tất cả các vở kịch đều bắt đầu bằng phả hệ. Một cuộc tranh cãi nghiêm trọng xảy ra sau đó, gần như dẫn đến đánh nhau. Nhưng Dionysus đã can thiệp kịp thời. Chúa quyết định để các nhà thơ đọc một khổ thơ, và Ngài sẽ dùng cân để đo xem đoạn nào “nặng hơn”. Euripides bắt đầu, nhưng sự sáng tạo của anh ấy trở nên cồng kềnh và vụng về. Aeschylus tiếp tục và phát âm một câu thoại du dương và du dương. Đột nhiên Dionysus hét lên rằng "Aeschylus còn khó hơn."
Đoạn kết
Dionysus và Aeschylus đang chuẩn bị quay trở lại. Hades yêu cầu họ nói với nhiều nhà hiền triết và chính trị gia nổi tiếng khác nhau rằng ông đã chờ đợi họ. Dàn hợp xướng hát về Athens và Aeschylus, một bậc thầy về ngôn từ vượt trội.
Đây là cách kết thúc bộ phim hài mà Aristophanes viết (“Ếch”). Phần tóm tắt nhật ký của người đọc có thể được rút ngắn đáng kể mà không mô tả chi tiết những cuộc tranh chấp với người gác cổng và cuộc giao tranh giữa các nhà thơ.
Phân tích
Vở hài kịch được dàn dựng lần đầu tiên vào năm 405 trước Công nguyên. đ. và được công chúng Athen đón nhận nồng nhiệt. Thực chất, vở kịch này là sự phản ánh quan điểm văn học của chính tác giả. Bộ phim hài rõ ràng nhằm chống lại Euripides, người có vẻ yếu đuối, đa cảm và không yêu nước. Đối lập với ông là Aeschylus, một nhà thơ cao cấp với những bài thơ thấm đẫm đạo đức anh hùng, sâu sắc, nghiêm túc và yêu nước.
Có rất nhiều nhận định định sẵn trong tác phẩm, trong đó có thể thấy chính Aristophanes. “Ếch” (tóm tắt được trình bày trong bài viết này) được tác giả viết sau một loạt thất bại về chính trị và quân sự ở Athens. Aristophanes nhìn thấy một trong những nguyên nhân dẫn đến thất bại trong hệ thống mới - nền dân chủ mà Euripides nhân cách hóa. Trong khi Aeschylus là sự phản ánh của hệ thống trước đó. Dù mang hơi hướng chính trị nhưng tính nhại trong tác phẩm không hề giảm bớt. Bộ phim hài vẫn theo phong cách hài hước và hài hước truyền thống.
Đánh giá
Ở trên, chúng tôi đã phác thảo một bản tóm tắt ngắn gọn về bộ phim hài “Ếch” của Aristophanes và chúng tôi sẽ trình bày các đánh giá ở đây. Vì vậy, dù thời gian đã trôi qua kể từ khi vở kịch được viết ra nhưng người ta vẫn đọc và cười nhạo. Phần lớn sự hài hước của Aristophanes vẫn có thể hiểu được. Tất nhiên, độc giả lưu ý rằng việc thiếu kiến thức về lịch sử và văn học Hy Lạp cổ đại có thể gây ra một số hiểu lầm, nhưng nhìn chung điều này không ảnh hưởng đến việc thưởng thức tác phẩm.
Vở hài kịch "Ếch", dàn dựng vào năm 405 trước Công nguyên, rất thú vị như một cách diễn đạt quan điểm văn học Aristophanes. Nó nhằm chống lại Euripides, được miêu tả là một nhà thơ đa cảm, nhu nhược và phản yêu nước, để bảo vệ Aeschylus, một nhà thơ có đạo đức cao đẹp và anh hùng, một người nghiêm túc và sâu sắc, ngoài ra còn là một người yêu nước trung thành.
Lý do trực tiếp khiến Aristophanes sáng tác “Ếch” là tin tức về cái chết của Euripides, nhận được ở Athens một năm trước đó. Trong lúc diễn tập vở kịch, Sophocles đã qua đời. Những nhà thơ bi kịch vĩ đại không có người kế vị xứng đáng, và số phận xa hơn của thảm kịch khiến mọi người lo lắng.
Theo cốt truyện của “Ếch”, vị thần rượu vang và sân khấu - Dionysus, lo lắng cho số phận của mình ở Athens sau cái chết của hai bi kịch vĩ đại, đã quyết định xuống thế giới ngầm để mang theo Euripides - theo ý kiến của ông, nhà thơ bi kịch hay nhất - tới trái đất. Aristophanes miêu tả Dionysus theo phong cách hài hước thông thường: một kẻ hèn nhát và một kẻ khoác lác. Dionysus đi xuống thế giới ngầm cùng với nô lệ của mình, và vì người nô lệ rất khó mang hành lý của chủ nhân nên họ đã nhờ người chết vô tình được đưa đến đây để giúp họ việc này. Người chết đòi giá cao. Dionysus tội nghiệp buộc phải từ chối. Mặc dù Dionysus khoác lên mình bộ da sư tử và cầm một chiếc gậy như Hercules để khơi dậy sự tự tin vào bản thân, nhưng điều này càng khiến nó trở nên buồn cười hơn.
Hãng vận chuyển Charonđưa thần vượt qua vùng nước Tử thần. Những người du hành được đồng hành cùng tiếng hát của dàn đồng ca ếch, từ đó vở hài kịch được đặt tên. Trong vở kịch này, Aristophanes đã rời khỏi cách sắp xếp thông thường các phần của một vở hài kịch và bắt đầu bằng những cảnh nhiều tập về cuộc phiêu lưu của Dionysus và nô lệ của ông, và trong phần thứ hai, ông đặt một agon - một cuộc tranh chấp bằng lời nói, mà trong sân khấu cổ đại đại diện cho ngữ nghĩa. trung tâm của vở kịch. Ngoài ra, ông còn rút ngắn parabasa (lời hướng dẫn của dàn hợp xướng tới khán giả), khiến nó trở nên độc lập và không gắn liền với hành động. Trong parabass, dàn đồng ca, thay mặt Aristophanes, kêu gọi người Athen hàn gắn vết thương nặng nề của nhà nước, quên đi những khác biệt chính trị trước đây, vì lý do đó mà nhiều người lương thiện và hiệu quả phải sống lưu vong.
Sau những cảnh đời thường và mang tính nhại với sự hóa trang thành chú hề, một cuộc thi được sắp xếp giữa Aeschylus đã chết và Euripides nhằm đưa nhà thơ vĩ đại lên mặt đất, người hiện đang mất tích ở Athens sau cái chết của tất cả các nhà bi kịch vĩ đại. .
Một đoạn lớn của “Ếch” được dành riêng cho cuộc cạnh tranh giữa Aeschylus và Euripides, chiếm toàn bộ một nửa bộ phim hài này của Aristophanes. Dionysus đến tu viện của người chết vào thời điểm Euripides, đang tập hợp những người hâm mộ xung quanh mình, đang cố gắng đuổi Aeschylus ra khỏi ngai vàng được trao cho anh ta với tư cách là cha đẻ của bi kịch. Vị thần của thế giới ngầm, Hades, yêu cầu Dionysus phán xét đối thủ của mình. Trong cơn đau đớn bắt đầu vào dịp này, Aeschylus và Euripides biểu diễn đơn ca từ bi kịch của họ. Mục đích của nghệ thuật đối với cả hai là không thể chối cãi: “làm cho công dân quê hương của họ thông minh hơn và tốt hơn”. Nhưng Aeschylus tin rằng để làm được điều này, cần phải giáo dục những công dân có tinh thần mạnh mẽ và lòng dũng cảm, truyền cho họ những “tư tưởng cao siêu” và chỉ nói với họ bằng “những bài phát biểu hùng vĩ”. Và Euripides tin rằng con người sẽ trở nên “tử tế và xứng đáng” khi các nhà thơ bộc lộ cho họ sự thật về cuộc sống, điều cần được nói bằng giọng nói giản dị của con người. Aeschylus phản đối, cho rằng sự thật hàng ngày thường che đậy những động cơ cơ bản nhất của con người và những vấn đề nhỏ nhặt không đáng để các nhà thơ quan tâm. Aeschylus giải thích những bất hạnh của Athens hiện đại do ảnh hưởng suy đồi của những bi kịch Euripides:
Bao nhiêu điều ác và tệ nạn đã đến từ anh ta:
Ông đã chỉ ra điều này và dạy mọi người,
Cách sinh con ở những ngôi chùa linh thiêng nhất,
Làm sao chị em và anh chị em có thể ngủ được?
Cách nói về cuộc sống rất táo bạo - không phải cuộc sống.
Chính những điều ghê tởm này đã khiến thành phố của chúng ta
Trở thành thủ đô của những người ghi chép, những kẻ lừa đảo, những kẻ nói dối,
Những con khỉ đạo đức giả, những kẻ vô liêm sỉ,
Rằng họ đánh lừa, làm tê liệt, đánh lừa người dân.
Trong số những kẻ lập dị và hay cằn nhằn, bạn sẽ không tìm thấy ai,
Ai sẽ tự hào lao vào với một ngọn đuốc.
Những câu thơ của cả hai bi kịch đều được cân trên bàn cân, với những câu thơ nặng nề của Aeschylus hóa ra còn nặng nề hơn, và chiếc cốc với những câu thơ nhẹ nhàng của Euripides đang nhảy lên. Sau đó, Dionysus cùng với bài hát chia tay của dàn hợp xướng, đưa Aeschylus, với tư cách là người chiến thắng, trở lại trái đất để tạo ra những bi kịch mới. Những lời cuối cùng của dàn hợp xướng, phá vỡ ảo tưởng sân khấu, gửi đến khán giả:
Chúng tôi cầu chúc thành phố huy hoàng hạnh phúc, tốt lành và thành công.
Chẳng bao lâu nữa chúng ta sẽ được cứu khỏi những rắc rối và nỗi buồn tàn khốc, chúng ta sẽ quên đi
Gánh nặng huấn luyện quân sự...
“The Frogs” thể hiện rõ ràng sự cam kết của Aristophanes đối với các hình thức thơ ca nghiêm ngặt, sự ghê tởm của ông đối với nền văn hóa đô thị đương đại và hư hỏng của mình, cách miêu tả nhại lại Dionysus và toàn bộ thế giới ngầm, khả năng thông thạo điêu luyện của ông về phong cách Euripides và phong thái nghiêm khắc của Aeschylus.
“Ếch” được Aristophanes viết dưới ấn tượng về những thất bại quân sự và chính trị của Athens trong Chiến tranh Peloponnesian và cố tình chuyển sang con đường phê bình văn học, bỏ qua những phương pháp châm biếm chính trị sắc bén trước đây. Tuy nhiên, cuộc đấu tranh giữa Aeschylus và Euripides được mô tả ở đây chắc chắn mang bản chất chính trị. Aristophanes biện minh cho hệ thống chính trị mạnh mẽ trước đây và lên án nền dân chủ giàu có nhưng rất mong manh đương thời với chủ nghĩa duy lý và sự khai sáng ngụy biện, với những đam mê và tuyên bố tinh tế nhưng trống rỗng của nó.
Tính nhại lại của Aristophanes trong “Ếch” không hề giảm đi chút nào. Các mục tiêu phê bình văn học không làm suy yếu phong cách hài kịch truyền thống, kỳ quặc với những trò hề, đánh nhau và làm lại một nghi lễ cổ xưa theo một cách hài hước. Ngay cả cốt truyện chính của "Ếch" - sự xuống thế giới ngầm của Dionysus - cũng không gì khác hơn là một sự nhại lại huyền thoại cổ xưa và nổi tiếng về việc Hercules xuống thế giới ngầm và việc đưa con chó Cerberus từ đó đến địa ngục. bề mặt trái đất. Ngoài điệp khúc của những chú ếch, trong phần thứ hai của vở hài kịch còn có một điệp khúc của những người được gọi là nhà thần bí, tức là bắt đầu bước vào Bí ẩn Eleusinian; nhưng anh ta cũng hành động trong bối cảnh trò hề lố bịch.
Thẩm phán thần thoại nổi tiếng của thế giới ngầm, Aeacus, đã bị Aristophanes biến thành một người hầu ngoan cường của các vị thần dưới lòng đất. Và những bài thơ của Aeschylus và Euripides được cân trên bàn cân theo kiểu thờ cúng cổ xưa. Mô típ hài kịch truyền thống về một bữa tiệc và sự công nhận một vị thần mới cũng được đưa ra (trong trường hợp này là việc bầu Aeschylus làm vua bi kịch).
Với tất cả những điều này, sự phong phú trong “Frogs” của những trò đùa thuần túy hàng ngày và sự ra đời của những trò tiêu khiển thú vị nhưng vô nghĩa với sáo, cithara và lục lạc, cũng như cách miêu tả các nhân vật theo chủ nghĩa tự nhiên (Dionysus và nô lệ của anh ta) cho thấy sự ra đời của một phong cách mới. hài kịch, không quá khắt khe về hệ tư tưởng và phản tự nhiên như trong những bộ phim hài đầu tiên của Aristophanes.