Kompozisyon
Rusça klasik edebiyat dünyaya şiirsel yaratıcılığın muhteşem örneklerini verdi. Puşkin, Lermontov, Nekrasov'un şiirleri gerçek şaheserler haline geldi. Bu büyük söz ustalarının ana konularından biri şiirin hayattaki amacı ve yeri, şairin amacı, toplumdaki rolü sorunudur.
A. S. Puşkin, tüm yaratıcılığıyla şiirin birliğini savundu ve gerçek hayat. Onun için şair, ilahi bir armağanla donatılmış bir kişiydi. İlham perisi, basit olaylara dikkat etmenin değersiz olduğunu düşünerek insanlardan yüz çevirmemelidir. Puşkin'e göre şair, yaratıcılığıyla toplumu etkileyebilen bir peygamberdir. Yazarın sesinin şaire şöyle seslendiği “Peygamber” şiiri bu konuya ithaf edilmiştir:
“Kalk, peygamber ve lider, ve dinle,
İsteğim yerine getirilsin,
Ve denizleri ve karaları atlayarak,
Fiil ile insanların gönüllerini yakın.”
Bir şair başkalarının göremediğini görebilir ve hissedebilir. Ancak hediyesini insanlara adamak ve "manevi susuzluktan" mahrum kalmamak veya rüyaların ve hayallerin aşkın yüksekliklerine gitmekle yükümlüdür. Bu, “Anıt” şiirinde ilham perisine talimatlarla hitap eden Puşkin'in derin inancıdır:
Tanrı'nın emriyle, ey ilham perisi, itaatkar ol,
Hakaret korkusu olmadan, taç talep etmeden,
Övgü ve iftira kayıtsız şartsız kabul edildi
Ve bir aptala meydan okumayın.
A. S. Puşkin, ölümüne kadar inançlarına, şiirin yüksek amacına olan inancına, şair-vatandaşın, şair-peygamberin gücüne ve yeteneklerine bağlı kaldı.
Bu görüşler Puşkin'in halefi M. Yu. Eserlerinde de aynı motifler var ama şairin şiirlerinde zaman damgasını vurmuş. Gericilik yıllarında şairin kaderi çok zordu. "Şair" şiirinde Lermontov, şairi, eskiden efendisine sadakatle hizmet eden zorlu bir silah olan bir hançerle karşılaştırır. Ve artık hançer bir oyuncak haline geldi, kimsenin ona ihtiyacı yok. Böylece şair amacını yitirdi ve güçlü sesini altınla değiştirdi. Kelimelerden önceşair insanların ruhunu yükseltti, "halkın kutlama ve sıkıntı günlerinde veche kulesindeki çan gibi" ses çıkardı. Bunun ne kadar önemsiz ve aldatıcı hale geldiğini görmek Lermontov'a acı veriyor şiirsel yaratıcılık. Daha iyi bir gelecek umuduyla acı bir şekilde soruyor:
Tekrar uyanacak mısın, alay konusu peygamber?..
Kılıcını altın kınından çıkaramazsın,
Aşağılamanın pası ile kaplanmış mı?..
Lermontov, şair-peygamberin çağdaş toplumundaki konumunun tüm ciddiyetini bizzat yaşadı. "Peygamber" şiirindeki kahraman, Puşkin'in aynı isimli şiirinin kahramanından tamamen farklı bir kaderle karşı karşıyadır. İnsanların ihtiyacı yoktu" Tanrı'nın hediyesi"Peygamberin ormanda yaşaması, insanlardan saklanması gerekir:
Aşkımı ilan etmeye başladım
Ve gerçek saf öğretilerdir:
Bütün komşularım içimde
Çılgınca taş attılar.
Bu, hayatlarının en iyi zamanlarında kısa kesilen Puşkin ve Lermontov'a “komşularının” yaptığının aynısıydı. yaratıcı güçler. Puşkin öldü, Lermontov düelloya düştü, ancak Rusya'da büyük sanatçıların eserlerini sürdüren bir adam vardı.
N. A. Nekrasov tüm çalışmalarını Rus halkına adadı. Şairin sözleri çağdaşları için bir vatandaşlık modeli görevi gördü. Nekrasov, bir şairin her şeyden önce vatandaş olması ve halka hizmet etmesi gerektiğini söyledi:
Yeteneğinle yatmak çok yazık.
Kederli bir zamanda daha da utanç verici
Vadilerin, gökyüzünün ve denizin güzelliği
Ve tatlı sevginin şarkısını söyle...
Nekrasov şiiri insanların çıkarlarının bir ifadesi olmaya çağırıyor. Şair halk hakkında ve halk için yazmakla yükümlüdür:
Vatandaş ol! Sanat servisi
Komşunun iyiliği için yaşa,
Dehanızı duyguya tabi kılmak
Her şeyi kapsayan sevgi...
Aynı tema “Elegy” şiirinde de duyulmaktadır. Nekrasov, şiirin acıları ve özlemleri unutamayacağını savunuyor sıradan insanlarçünkü bu onun yüksek amacıdır. Lire en layık olanı:
Kalabalığa insanların yoksulluk içinde olduğunu hatırlatın
O sevinirken ve şarkı söylerken.
İnsanların dikkatini çekmek dünyanın en güçlüsü…
Nekrasov'un şiiri, Puşkin ve Lermontov'un sözleri gibi, insanların zihinleri ve kalpleri üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Bu büyük Rus şairleri şiirsel yaratıcılığı ulaşılamaz boyutlara yükseltti, torunlarından şöhret ve tanınma kazandı. Ve Nekrasov'un sözleri Rusya'nın parlak şairlerinin her birine güvenle atfedilebilir:
Liri halkıma adadım...
Puşkin ve Lermontov, Rus edebiyatının iki dehası, iki büyük Rus şairidir. İÇİNDE farklı zamanlar başyapıtlarını yarattılar. Puşkin'in yaratıcılığının en parlak dönemi, Rus toplumunda bir toplumsal yükseliş döneminde meydana geldi. A. S. Puşkin, "Anavatan'ın onuru için ateşe girenlerin" çoğunu iyi tanıyordu. Lermontov, ayaklanmanın yenilgisinden sonra gelen gericilik yıllarında çalıştı. Senato Meydanı. Ancak Lermontov'un şiiri de Puşkin'in sözleri kadar özgürlükçüdür ve her iki şairin şiirlerinde vatanseverlik motifleri güçlüdür.
A. S. Puşkina ile gençlik Rusya ve onun halkı konusunda endişeli, şanlı tarih. Şair, romantik şiirlerinde özgür Anavatan'ı yüceltir:
Titre, zalim! Sonbahar saati yaklaşıyor!
Her savaşçıda bir kahraman göreceksin,
Amaçları ya kazanmak ya da savaşın sıcağında yenilmektir.
Ruslar için, sunağın kutsallığı için.
Genç şair Lyceum'dan mezun oldu, şiirsel yeteneği gelişti. Vatanseverlik teması Puşkin'in eserlerinde duyulmayı asla bırakmadı. Onun için gerçek vatanseverlik özgürlük mücadelesiyle ilişkilendirildi. Şair özverili hizmet çağrısında bulunuyor memleket. Bu ana fikirşiirler “Chaadaev'e”, “Köy”, ode “Özgürlük”. “Chaadaev'e” mesajı, şairi gelecekteki Decembristlerle birleştiren görüşleri yansıtıyor. Puşkin, arkadaşını Rusya'nın özgürlüğü için savaşmaya çağırıyor. Ona olan sevgi, onun mutluluğu için verilen mücadeleden ayrılamaz:
Biz özgürlükle yanarken,
Kalpler şeref için yaşarken,
Dostum, bunu anavatana adayalım
Ruhtan gelen güzel dürtüler!
Dostça bir mesajda şair, kişisel ve kişisel olanın birliği sorununu ortaya koyuyor. kamu yararı. Şairin şiire yansıyan imajı, vatanseverlik duygusunun gücü ve kendiliğindenliğiyle güzeldir. “Köy” şiiri, serfliğin ortadan kaldırılması ve ülkenin kölelikten kurtarılması sorununu büyük bir dokunaklılıkla gündeme getiriyor. Puşkin, çok sevdiği ülkede olup bitenlere öfkeleniyor. Hayran olmak imkansız yerli doğa"vahşi lordluk" "zayıf köleliği" baskıladığı sürece. Şair, yüreğindeki acıyla sorar:
Bakalım ah arkadaşlar! Halk ezilmiyor
Ve kralın çılgınlığı yüzünden düşen kölelik,
Ve aydınlanmış özgürlüğün anavatanı üzerinde
Güzel şafak nihayet doğacak mı?
Ancak Puşkin, "büyüleyici mutluluğun yıldızı olarak yükseleceğine" inanıyor. Ve Decembrist ayaklanmasının yenilgisinden sonra dönemin ilerici halkının ideallerine sadık kaldı. “Derinliklerde” şiirlerinde Sibirya cevherleri...”, “Arion” Puşkin, Decembristlerin ülkenin iyiliği için gerçekleştirdiği büyük başarıyı övüyor. 30'lu yıllarda Puşkin'in sözlerindeki vatanseverlik özellikle o günlerde belirgindi Polonya ayaklanması. Şair ne monarşinin savunucusu, ne de Polonya halkının düşmanı olarak karşımıza çıkıyor; aksine Rusya'nın kaderini düşünen bir Rus vatansever olarak karşımıza çıkıyor:
Ama siz, odaların işkencecileri,
Kolay dil kıvrımları,
Sen, felaket alarmının ayaktakımı,
İftiracılar, Rusya'nın düşmanları!
Şiirsel faaliyetinin sonuçlarının bir nevi özeti olan "Anıt" şiirinde Puşkin, her zaman hümanist, özgürlük aşığı ve vatansever olarak kaldığını söylüyor. Şair, ölümüne kadar ideallerine sadık kaldı.
Puşkin'in ölümü Lermontov'u "uyandırdı". Daha önce bilinmeyen şair her Rus'a tanıdık geldi. Serflikten nefret, özgürlük arzusu, otokrasiye karşı protesto onu benzer hale getirdi ileri düzey insanlar Gerçek bir örnek. sivil şarkı sözleri Lermontov'un Rus şairinin büyük kayba tepkisinin duyulduğu "Bir Şairin Ölümü" şiiri ortaya çıktı. Şair konuyla yakından ilgilendi sosyal davranış kişi. Şair-vatandaş Lermontov vatanını seviyordu yüksek aşk. Vatanseverliğini resmi vatanseverlikle karşılaştırarak ülkesi Rus halkına mutluluklar diledi:
Vatanı seviyorum ama garip aşk!
Benim mantığım onu mağlup etmeyecek.
Ne de kanla satın alınan zafer,
Ne de gururlu güven dolu huzur...
Şair Rus doğasına hayrandır, halk tatilleri. Lermontov "köleler ülkesinden", "efendiler ülkesinden" nefret ediyor. Napolyon'u mağlup eden Rusya'nın hayatındaki görkemli döneme atıfta bulunuyor. Şair, Rus karakterinin gücünden, Anavatanlarını savunan sıradan insanların cesaretinden bahsediyor:
Gidip duvarı kıracağız
Başımızın yanında duralım
Vatanınız için!
Lermontov yüceltiyor silah ustalığı, savaştaki halkın kahramanlığı:
O gün düşman çok şey yaşadı,
Rus savaşı ne anlama geliyor?
Göğüs göğüse mücadelemiz!..
İşte o gerçek vatanseverlik! Lermontov, Rusya'ya olan sevgi duygusunu tam olarak böyle anladı ve bu, şairin eserlerine de yansıdı.
Puşkin ve Lermontov'un şiirlerinin önemini abartmak zordur. A. S. Puşkin, Rus şiirinin temelini attı, M. Yu. Lermontov, öldürülen Puşkin'in elinden "pankartı aldı". Her iki yurttaş şair de “kölelikten ve zincirlerden” kurtulmuş bir Rusya'nın şarkısını söylediler. Ve böylece torunlarının tarihsel ölümsüzlüğünü, sevgisini ve minnettarlığını hak ettiler.
Puşkin, kendisini tamamen sanata adayan ilk Rus şairidir, üstelik her şeyi bırakan ilk kişidir. kamu hizmetiŞair olma hakkı için. Tüm yaratıcılığıyla “Şiir nedir?” sorusuna cevap bulmaya çalıştı. Şiirin amacı ve şairin misyonu konusunun sosyal ve felsefi olmak üzere iki yönü vardır. Lise kürsüsünden sadece edebiyat ve edebiyat okuma hakkını savunan Puşkin, açık çatışma toplum hakkında. Toplum hiçbir zaman bununla uzlaşmadı: parlak ki Bunun bir örneği, Nicholas I tarafından oda öğrencisi rütbesinin Puşkin'e atanmasıdır - bunun için uygun genç adam ve değersiz bir yetişkin adam. Çar, özgür şairi belirli bir toplumsal birime "sıkıştırmaya" çalıştı ve hiçbir şeyi tanımadığını açıkça ortaya koydu. sosyal statü. Yeterince isteksiz devlet sistemi Edebiyatı “tanımak”, onun zihinler üzerindeki etkisinden duyulan korkudan kaynaklanmış ve Rusya'da yaratıcılara karşı özel bir tutumun oluşmasında rol oynamıştır. Aslında dünyadaki hiçbir edebiyat, peygamberlik misyonunun Rus kadar farkında değildi. Ve burada sosyal ve felsefi yönlerŞiirin amacına ilişkin sorunlar. Profesör Kunitsin'in Lyceum'da vaaz ettiği Aydınlanma fikirlerinden etkilenen, Chaadaev ile geleceğin Decembristleriyle yaptığı konuşmalardan etkilenen Genç Puşkin, şiirin amacını hizmette görüyor ortak neden- Rusya'yı modası geçmiş bir devlet sisteminden kurtarmanın nedeni. "Özgürlük" adlı şiirinde bunu şöyle tanımlıyor:
Dünyaya Özgürlük şarkısını söylemek istiyorum
Kötülüğü tahtlara vurun.
Mikhailovsky döneminden bu yana, Puşkin'in çalışmalarında, Rus okuyucuların kafasında şairin ve şiirin Rusya'da henüz görülmemiş yeni, yüksek sosyal statüsünü doğrulayan bir şiirsel beyanlar döngüsü açıldı.
Puşkin ikinci sürgüne sert ve acı verici bir şekilde katlandı. Şair sadece hayatta kalmakla kalmadı, aynı zamanda hayatında yeni bir seviyeye yükseldi. yaratıcı gelişim. Şair, yakınlığı sayesinde ölümden kurtuldu. halk hayatı, kişinin yaratıcı güçlerine, sanatsal sözcüğün büyük anlamına olan inancı.
Şiir rahatlatıcı bir melek gibidir,
Beni kurtardı ve ruhen dirildim, -
Daha sonra şiirinin taslağına “Yine Ziyaret Ettim…” yazdı. Yaratıcılık teması birçok şairin ilgisini çekmiştir. Puşkin'in sözlerinde önemli bir yer tutar. Birden fazla şiirde şiirin yüksek amacından ve özel rolünden bahseder. Puşkin, şiirin zor ve sorumlu bir mesele olduğuna inanıyor. Ve şair, sıradan bir insanın görmediğini, duymadığını, anlamadığını görme, duyma, anlama yeteneğinin kendisine verilmesiyle sıradan ölümlülerden farklıdır.
Şair, yeteneğiyle onu etkiler. İnsanlar üzerindeki etkisi o kadar büyük ki şairin kendisi örnek olmalı yurttaşlık davranışıısrarcı olmak, sosyal adaletsizliğe karşı uzlaşmazlık göstermek, kendine karşı katı ve talepkar bir yargıç olmak. Puşkin'e göre gerçek şiir insancıl olmalı, yaşamı onaylayan ve iyi, insani duyguları uyandırmalı. “Şair ve Kalabalığa”, “Şaire”, “Yankı”, “Peygamber”, “Kendime Ellerle Yapılmayan Bir Anıt Diktim” şiirlerinde şiirsel yaratıcılığın özgürlüğünden, şiirsel yaratıcılığın karmaşık ilişkisinden bahseder. şair ile yetkililer, şair ile halk arasında.
G. Krasnukhin, "Puşkin'in şairinin, dinleyicilerin saygıyla dinlediği bir vaiz değil, kendi egemenliklerini onlardan koruyan, sözde "toplumsal düzen" haklarını tanımayan muhalifleri olduğuna inanıyor. "Her sese" yanıt vermesine rağmen yanıt veren, ancak yanıtı kendisi bilmeyen yankı - ona "yanıt yok".
Şair, kalabalığı ne öfkeli hakaretlerle ne de canavarca vahiyleriyle sevindirmemeli veya şaşırtmamalıdır. Puşkin bunu soytarılıkla, hileyle, bu tür her ahlak öğretmeninin kalabalıkta ne kadar merak uyandırdığını ve bu merakın ne kadar kolay doyurulduğunu anlamakla karşılaştırdı. Şairin tüm bunları başka bir şeye büründürmesi ikiyüzlülük olur. sanat formu alışılmadık bir kafiye, benzeri görülmemiş bir kinaye, heyecan verici bir kısa anlatımla hayal gücünü hayrete düşürebilir. Puşkin'in kalabalığın "toplumsal düzenini" reddetmesinin nedeni budur çünkü böyle bir düzenin şiirin ahlaki doğasıyla hiçbir ilgisi yoktur.
Bir şairin göreviyle ilgili şiirlerinde Puşkin, ahlaki üçlüyü oluşturan sanatın üç emri hakkında yazmıştır: ruhlarda iyi duyguları uyandırmak, özgürlüğü ana şey olarak onaylamak insani değer ve merhamet dileyin.
Puşkin şunu yazdı: "Şair! Halkın sevgisine değer vermeyin" ama bu sadece şu anlama geliyordu: Kendinizin idol olmasına izin vermeyin ve bu sevginin geçici olduğunu unutmayın. Coşkuya, dalkavukluğa ya da kalabalığın yüceltilmesine aldanmayın: "Siz kendiniz en yüksek mahkemesiniz", o halde kendinizi sanatın ebedi yasalarına göre yargılayın! Grossman L., “D'Arshiak'ın Notları: 1836 St. Petersburg Chronicle.” M., “TERRA”, 1997, s. 20-25.
"Peygamber" şiiri 1826'da yazılmıştır. Şiirin içeriği 14 Aralık 1825 olaylarından ve Puşkin'in "kardeşlerin, arkadaşların, yoldaşların" ölümü üzerine duyduğu üzüntüden esinlenmiştir. Bu şiir olay örgüsüne dayalıdır ve bilge bir peygambere doğru kademeli olarak yeniden doğuş sürecini tasvir eder. Metin, konuşmaya kutsal, neşeli bir ton veren ve İncil'deki temayla organik olarak bağlantılı olan Slavizmlerle doludur. Ama Hristiyan efsanesi, İncil'deki renklendirme sadece bir giysidir. sanatsal teknik. Alegori ve sembolizmin arkasında, gerçekliğin kendisi, Puşkin'in şairin yüksek amacı hakkındaki düşünceleri açıkça ortaya çıkıyor. Kalpleri ve zihinleri dolduran tüm bu günlük içerikler meşgul insanlar Gerçek bir şair için bütün dünyası karanlık bir çöle dönüşmelidir... Manevi tatmine susamış ve ona doğru sürüklenmiştir. Onun adına daha fazla bir şeye gerek yok: Aç ve susuzlar doyurulacak...
Şair-peygamber, sofistike bir dikkatle, yukarıdan aşağıya doğanın yaşamına nüfuz etmiş, meleklerin doğrudan uçuşundan sürüngenlerin dolambaçlı seyrine, göklerin dönüşünden yeryüzünün bitki örtüsüne kadar olup biten her şeyi düşünmüş ve duymuştur. bitkiler. Sırada ne var? Evrenin güzelliğini görme yeteneğini kazanan kişi, insan gerçekliğinin çirkinliğini daha acı bir şekilde hisseder. Onunla savaşacak. Onun eylemi ve silahı gerçeğin sözüdür. Fakat hikmet dikeninden çıkan hakikat sözünün insanların sadece sokması değil, yüreklerini yakması için, bu dikenin kendisinin de aşk ateşiyle tutuşturulması gerekir.
Gördüğümüz gibi Puşkin, şair-peygamberin dünya görüşüne olağanüstü önem veriyor. Bir şair, hayata ve yaratıcılığa dair net görüşlere sahip olmadan, insanlara gerçeği getiremez, onlarda "iyi duygular" uyandıramaz veya ahlaklarını etkileyemez.
Şiirde her kelimenin derin anlamlarla dolu olduğu son dörtlük özel bir önem taşıyor. Bu satırlarda peygamberin başına gelenler anlatılıyor. Çeşitli, renkli dünyayı görebilmesi için ona "peygamber elmaları" verilir; Hangi biçimde ortaya çıkarsa çıksın yaşamın nabzını duyabilmek için hassas bir işitmeye ihtiyaç vardır. eşit olarak hem "yüce" hem de "düşük" nesnelerin şarkısını söyleyin.
Yaratıcılığın vatandaşlığı fikri şu satırlarda özel bir güçle ifade ediliyor: "Bir fiille insanların kalbini yak."
Şiirin ana karakterinin arkasında kimin saklandığı konusunda pek çok tartışma var - şair mi yoksa peygamber mi? Görünüşe göre her ikisi de. Puşkin, ilk kez olgun Rus edebiyatında, Petrine öncesi edebiyattan miras kalan Rus'taki özel amacını - kendi içinde birleşen Söz olmak olduğunu hissetti. sanatsal görüntü ve kehanet armağanı.
Allah'ın sadık bir kulu olan şair, halkın türbesinin taşıyıcısı olduğu için Rus halkının yankısıdır. Ancak yaratıcılık anında şairin bozulmaz olması gerekir. V.S. haklı olarak "Gerçek şair insanlardan ayrı bir şey değildir; onların kendi organıdır, işitmesidir, gözleridir, sesidir" diyor. Nepomnyashchy. Ve Puşkin için "Anıt", sanatçının kendi "erdemleri" konusunda farkındalığının bir eylemi değil, bir onaylama eylemidir büyük görevşairin, yalnızca Allah'ın emrine tabi olduğudur. Edebiyat. Ders kitabı okuyucusu. M., "Aydınlanma" 2005, s. 142-146.
"Gezgin" şiiri 1835'te yazılmıştır. tasarımında “Şaire” ve “Yankı” gibi şiirlerle bitişiktir, figüratif sistem ve alegorik biçimde “Peygamber” e yakındır ve genel olarak onunla yakından ilgilidir. geç şarkı sözleri Sanatçının ideal özgürlüğünü ve bağımsız yaratıcılık hakkını savunduğu Puşkin, özel yer toplumdaki yaratıcı. Çağdaşları tarafından yanlış anlaşılan bir deha sorunu çoğu zaman şair tarafından geliştirilmiş ve "Gezgin"de sanatsal somutlaşmıştır.
"Gezgin", şairin etrafındaki gerçekliği ve dünyayı daha tam olarak yansıtmaya yardımcı olan bir anlatı biçimine başvurmasıyla diğer şiirlerden farklıdır.
"Gezgin" kitabın konusuna dayanmaktadır İngiliz yazar Püriten John Bunyan (1628-1688) "Hacının İlerlemesi." Puşkin, anlatının yalnızca alegorik biçimini koruyarak orijinalinden çok saptı. Onun gezgini bir “ruhsal işçidir”, yani bir yaratıcıdır, bir düşünürdür. Şiirin teması, yaratıcının kaderinin bir yansımasıdır. Kaderi kolay değil; etrafındaki dünyada “doğru yolu” seçmek onun için zor. Gezginin yolu seçmesine kim yardım edecek? Seçiminizi yalnızca o yapabilir. Ve bunu yapıyor. Şiirin fikri budur.
Rusya'da gezginler hac yolculuğuna çıkan insanlardı. Başka bir deyişle gezgin, manevi yaşamı dünyevi ve boş olan her şeye tercih eden, Tanrı'ya yakın bir kişidir. Puşkin ayrıca onu "manevi işçi" olarak adlandırıyor. Gezginin herkesin yaşadığı gibi huzur içinde yaşamasına izin vermeyen bu iç çalışma, onu "Şair", "Yankı", "Peygamber" şiirlerinin kahramanlarına yaklaştırır.
Gezginin acısı yalnızca ölümün kaçınılmazlığı ve kısa sürenin farkındalığıyla açıklanmıyor insan varlığı, ama aynı zamanda "ruhani işçi" ile etrafındaki insanlar arasında ortaya çıkan yanlış anlama da.
Kahramanın zihinsel işkencesinin ayrıntılı bir açıklaması, yalnızca umutsuzluğun ve çaresizliğin derecesini değil, aynı zamanda muazzam iç iş, ruhta olur:
Bir anda büyük bir üzüntüye kapıldım
Ve ağır bir yükle ezilip bükülmüş,
Başımı eğdim, ellerimi acıyla ovuşturdum,
Delinmiş azap ruhumu çığlıklarla döktüm
Ve hasta bir insan gibi ortalıkta dolaşarak acı bir şekilde tekrarladı:
"Ne yapacağım? Bana ne olacak?"
Sevdiklerinin tesellisi, "uykunun şifalı huzuru" bile gezginin umutsuzluğunu azaltmadı:
Ancak keder her geçen saat daha da bunaltıcı hale geliyordu;
Ruhum dolu
Özlem ve dehşet; acı veren yük
Bu beni ağırlaştırıyor.
Uzandım ama bütün gece ağladım ve iç çektim
Ağırlaşan gözlerini bir an bile kapatmadı.
Ağladık ve umutsuzlukla iç çektik.
İki kez tekrarlanan “her şey ağladı ve iç geçirdi” ifadesi, “ruhani işçi”nin konumunun umutsuzluğunu vurgulamayı amaçlamaktadır. Ölüm korkusu “ağır bir yük”, “acı verici bir yük”tür. "Umutsuzluk" kelimesi şair tarafından üç kez kullanılmıştır: "umutsuzluğum", "yakın umutsuzluğum" ve son olarak "umutsuzluğumdan bitkin düşmek." Son cümle totolojik olarak algılanmaz çünkü amacı dikkatimizi çekmektir. zihinsel durum avare Üzüntü ("büyük üzüntü", "üzüntü saatten saate daha bunaltıcıydı"), melankoli, korku - bu, gezginin deneyimlediği duygu yelpazesidir. Artık "dolaşmıyor", ancak dolaşıyor.
Yine dolaşmaya çıktım...
Neden tek başıma dolaşırken bu kadar acı ağlıyorum?
"Gezgin" ismi "dolaşmak" fiilinden oluşur; "dolaşmak" fiilinden başka bir isim oluşur - "serseri"; Ozhegov'da "serseri", belirli meslekler olmadan dolaşan yoksul, evsiz bir kişidir. Bir gezginin bir serseriye dönüşümü kelimenin tam anlamıyla gözümüzün önünde gerçekleşiyor: kaybolmuş bir adam hayat kuralları Tam bir manevi yaşamdan aciz, üzücü, bunaltıcı düşünce ve duygular ona hakim oluyor.
Şairin kullandığı karşılaştırmalar da (“umutsuz bir kaçış planı yapan bir köle gibi”, “yağmurdan önceki geceyi geçirmek için acele eden bir gezgin”) bunu zaten azaltıyor. sözcük düzeyi, eski gezginin yüksek misyonunun bir temsili. Acı çekmek bir "zincir ipine" benzetilir ve bu, gezgin imajının elbette alegorik olduğu, Puşkin'in şiirinde yaratıcının özgürlük ve bağımsızlık hakkını doğruladığı fikrimizi doğrular.
Puşkin eserlerinde sıklıkla özgürlük ve bağımsızlık temasını ele alır. Otuzlu yıllarda onun için bu konu özellikle önemli hale geldi. Bu sırada şair, yabancılaşma duygusuna kapılmıştı. çevre, ondan kurtulmak için karşı konulmaz bir arzu. Düşman atmosferden kurtulmanın tek yolu vardı; kaçmak. İmkansızdı ama Puşkin bunu hayal etti. Karısına şöyle yazdı: "Tanrı sizi sağlıklı, çocuklarınızı güvende ve hayatta görmeyi nasip etsin! Hadi St. Petersburg'a tükürelim, istifa edelim ve Boldino'ya kaçalım ve bir efendi olarak yaşayalım." Yalnızlık konusunun neden birçok yerde duyulduğu açık. şiirsel eserler Otuzlu yıllarda Puşkin.
Yalnızlık temasını "Gezgin"de görmek mümkündür. Yanlış anlama, yalnızca gezginin etrafındaki insanlar tarafından değil, aynı zamanda en yakın olduğunu düşündüğü kişiler tarafından da gösterilir. Bunu tam olarak anlamıyorlar, şiirin kahramanının seçtiği “doğru yolu” göremiyorlar:
Hem çocuklar hem de karısı kapı eşiğinden bana bağırdılar:
Yakında geri gelebilir miyim? Onları çığlık atıyor
Meydan arkadaşlarımın ilgisini çekti;
Biri beni azarladı, diğeri karımı azarladı
Öğüt verdi, başkaları birbirine pişman oldu,
Kim bana küfretti, kim güldürdü,
Komşuları zorla geri göndermeyi kim önerdi;
Diğerleri zaten beni kovalıyordu...
Azarladı, acıdı, sövdü, dalga geçti, zorla geri çevirmeyi teklif etti... Gezginin bu hareketine kimse kayıtsız kalmadı. Fakat bu güçlüler arasında insan tutkuları Eksik olan tek şey var; anlamak.
şair şiir Puşkin yaratıcılığı
Şiirde başka bir imge daha var; elinde kitap olan genç bir adam. Görüntü semboliktir. Kitap bilgeliğin ve her şeyi bilmenin sembolüdür. Gezgine yabancı dünyayı terk etmesi ve böylece ölümsüzlüğü kazanması tavsiyesini veren genç adamdır. Ama “kurtuluş kapısı”na “dar” denir. Sembolik yol zar zor aydınlatılıyor, “kurtuluşun dar kapıları” açıkça kalabalığı, seçilmişlerin bu yolunu kabul edemiyor. Gezgin, herkesin onu caydırmasına, onu deli olarak görmesine ve onu takip etmeyecek olmasına rağmen bu yolu takip edip etmeyeceğine kendisi karar vermelidir. Ve seçimini yapıyor:
...ama ben daha da fazlasıyım
Şehir alanını geçmek için acele ettim,
Hızlıca görebilmek için oraları terk etmek,
Kurtuluş doğru yol ve dar kapıdır.
Alegorik biçime ve alegorik imgelere başvuran Puşkin, hem kendi kaderini hem de genel olarak şairin Rusya'daki kaderini yansıtıyordu.
Puşkin şiirlerinde sıklıkla arkaizmlere başvurur. Ortaya çıkan konunun önemi gerekli yüksek stil bu nedenle şair arkaik, ciddi söz dağarcığına yönelir: üzüntü, eğilme, ağır, saygı duyulan, dinleme, bakma, sürükleme, sorma, bilme, parmak, işte vb. Aynı zamanda gezgin, bu insanların etinden ve kanındandır. onun arasında yaşaması kaderinde olan kişi. Bu nedenle yüksek üslup sözlerine açıkça karşı çıkıyoruz konuşulan kelimeler ve günlük ifadeler: yakalandı, başı aşağıda, ellerini ovuşturuyor, çığlık atıyor, dehşete düşüyor, eğer elinin bir hareketiyle çökersem, buradan bir diken, git, iftira et, zorla geri dön.
Peygamberin ("Peygamber") kaderi ile gezginin kaderi karşılaştırılabilir. Şair, "Gezgin"de çağdaşları tarafından zulme uğrayan ve yanlış anlaşılan bir dehanın kaderi üzerine düşünmeye devam ediyor ("Şair", "Şaire", "Yankı"). Bu düşünceler, Puşkin'in seçtiği alegorik forma rağmen, Puşkin'le yakından ilgilidir. gerçeklik ve şairin yaratıcı olgunluğuna ve gerçekçi yönelimine tanıklık ediyor. Edebiyat. Ders kitabı okuyucusu. M., "Aydınlanma" 2005, s. 147-154.
1827'de yazılan "Şair" şiiri, Puşkin'in şairin özüne dair düşüncelerinin özetidir. Şair, şiirde Tanrı tarafından işaretlenmiş, yaratıcı gücünün bir kısmıyla donatılmış, ancak aynı zamanda sıradan, dünyevi bir insan olarak karmaşık bir varlık olarak görünür. Yazar, şairin "dünyanın önemsiz çocukları" arasında "en önemsizi" olabileceğini bile tamamen kabul ediyor. Onda değişim ancak Allah'ın kendisine ilham vermesiyle başlar.
Şair dönüşür - artık günlük koşuşturmanın içine çekilen pek çok insandan biri değildir, olağanüstü bir kişidir: işitme duyusu hassaslaşır, "ilahi fiili" duyabilir. Önceki hayatını “dünyanın eğlencesi” olarak değerlendiriyor, insanların dedikoduları onu bunaltıyor, dünyaya dair yeni sözler söylemeye hazırlanıyor. Bu artık söylenti değil, içinde sıradan ya da bayağı hiçbir şeyin bulunmadığı bir şairin sözleri. Şairin ruhu uyanır:
Şairin ruhu coşacak,
Uyanmış bir kartal gibi.
Gururlu, "vahşi ve sert" olur, yani kendi içine, yaratıcı düşüncelerine dalar. Şair aralarındayken yaratamaz sıradan insanlar, dünyanın telaşı içinde. İlham yalnızlık ve günlük yaşamdan özgürlük gerektirir. 1825 yılında yazılan “19 Ekim” şiirindeki harika sözleri hatırlayalım:
İlham perilerinin hizmeti yaygaraya tahammül etmez;
Güzel, görkemli olmalı...
Şair, dünyanın telaşından “çöl dalgalarının kıyılarına, /Geniş, gürültülü meşe korularına…” kaçar. Şairin yönlendirildiği kıyılar ve meşe koruları elbette şiirsel bir gelenektir. Bu "coğrafi" noktalar barışın ve yalnızlığın simgeleridir. Şair telaştan kaçar ki “lirik ses daha yüksek olsun, / Yaratıcı hayaller daha canlı olsun.” Dünyayı ancak insan gürültüsünden ve günlük küçük endişelerden uzakta duyabilir ve kelimelerle ifade edebilirsiniz.
Puşkin, ilham anında yakalanan şairin önünde "anı durdurur": "hem seslerle hem de kafa karışıklığıyla doludur."
Burada değil görsel görüntü. Kaotik, uyumsuz sesler şairin ruhuna dolduğunda, düşünce ve duyguların "karışıklığından" bunaldığında, yerini yaratıcı sürecin başlangıcını aktaran psikolojik ayrıntılar alır. Edebiyat. Ders kitabı okuyucusu. M., "Aydınlanma" 2005, s. 154-156.
Bir tanesi son şiirler Puşkin 21 Ağustos 1836'da "Kendime elle yapılmayan bir anıt diktim" diye yazmıştı.
V.F. Khodasevich, bu şiirin Delvig'in Lyceum şiiri "İki İskender"e gecikmiş bir yanıt olduğuna inanıyordu; burada Delvig, I. İskender'in Rusya'yı yücelteceğini tahmin ediyordu. devlet adamı ve Puşkin - en büyük şair olarak.
Fakat XIX'in başı Yüzyıl daha sonra çağrılacak Puşkin dönemi ve Alexander I. dönemi değil. Delvig 1831'de öldü, Alexander I 1825'te.
Şiirde ana tema şairin ve şiirin temasıdır. Şiirsel şöhret sorununu ortaya koyuyor, şiirsel ölümsüzlük ve zafer yoluyla ölümün üstesinden gelmek.
Şiirin tür özgüllüğü gelenek tarafından belirlenir: şiirler, Derzhavin'in "Anıt" şiirinin bir tür taklidi olarak yazılır; bu da, Rus okuyucunun Lomonosov'dan bildiği Horace'ın "Melpomene'ye" kasidesinin yeniden işlenmesidir. çeviri.
Puşkin, şiirinin epigrafını Horace'dan ödünç aldı: "Exegi Monumentum" ("Bir anıt diktim...").
Horace (Lomonosov çevirisi):
Kendime ölümsüzlüğün işaretini diktim
Piramitlerden daha yüksek ve bakırdan daha güçlü.
Fırtınalı Aquilon'un ısıtamadığı şey,
Ne yüzyıllar ne de yakıcı antik çağ.
Hiç ölmeyeceğim ama ölüm beni terk edecek
Hayatımı bitirir bitirmez benim rolüm harikadır
Her yerde zaferle büyüyeceğim,
Büyük Roma ışığı kontrol ederken.
Avfid'in hızlı akışlarla gürültü yaptığı yer,
Davnus'un sıradan insanlar arasında hüküm sürdüğü yerde,
Vatanım sessiz kalmayacak.
Cahil ailemin bana engel olmadığını,
Aeolian şiirini İtalya'ya getirmek
Ve Alcean lirini ilk çalan siz olun.
Erdemli erdemden gurur duyuyorum, ilham perisi
Ve kafayı Delphic defnesiyle taçlandırın.
Derzhavin:
Kendime harika, ölümsüz bir anıt diktim.
O, metallerden daha sert ve piramitlerden daha yüksektir.
Ne kasırga ne de geçici gök gürültüsü onu kıramaz,
Ve zamanın uçuşu onu ezemeyecek.
Bu yüzden! -hepsim ölmeyecek ama bir parçam büyük
Çürümekten kurtulan, ölümden sonra yaşayacak,
Ve yüceliğim solmadan artacak,
Evren Slav ırkını ne kadar onurlandıracak?
Benim hakkımda Beyaz Sulardan Kara Sulara söylentiler yayılacak,
Volga, Don, Neva, Uralların Riphean'dan aktığı yer;
Sayısız ulus arasında herkes bunu hatırlayacak,
Karanlıkta olduğu gibi Bunun için ünlü oldum
Komik bir Rusça hece söylemeye cesaret eden ilk kişi bendim
Felitsa'nın erdemlerini duyurmak için,
Tanrı hakkında sade bir kalple konuşun
Ve krallara gülümseyerek gerçeği söyle.
Ah Muse! haklı liyakatinizle gurur duyun,
Ve kim seni küçümserse, sen de onu küçümse;
Rahat ve telaşsız bir el ile
Kaşınızı ölümsüzlükle taçlandırın.
("Anıt", 1795) A.S. Puşkin. Seçilmiş eserler. M., " Kurgu" 1978, T. - 1, s. 283-285.
Geleneği sürdüren Puşkin, Rusya'ya hizmetlerinin neler olduğunu göstermeye çalışıyor:
Ve uzun bir süre insanlara karşı çok nazik olacağım,
Lirimle güzel duygular uyandırdığımı,
Zalim yaşımda özgürlüğü yücelttim
Ve şehitler için merhamet çağrısında bulundu.
Ancak Puşkin'in anlayışına göre şair, soyluların ve kralların onuruna bir tanımlayıcı değil, "Rus halkının bir yankısıdır." "Özgür gurur", "mütevazı, asil lir", şiiriyle yalnızca özgürlüğe hizmet etme arzusu, kralları yüceltmeyi reddetme, insanlarla derin bir bağın bilinci - tüm bunlar, Puşkin'in tüm yaratıcı hayatı boyunca görüşlerinde değişmeden kaldı. . Edebiyat. Ders kitabı okuyucusu. M., "Aydınlanma" 2005, s. 156-159.
Puşkin'in birçok şiirinde şairin içinde yaşadığı seküler topluma karşıtlığını görüyoruz. Bu toplumu küçümseyerek ve öfkeyle çağırıyor: "kalabalık" ve "ayaktakımı", yani şairin cahil zulmünden, laik toplumdan, "gururlu cahillerden" ve "asil aptallardan".
Puşkin'in zamanında, sadece lise öğrencilerinin neredeyse tamamı şiir yazmakla kalmıyordu, aynı zamanda soyluların yüksek eğitimli tabakası da edebiyatta oldukça güçlüydü, salonlarda şiire saygı duyuluyordu; şiir yazamamak kötü davranış olarak görülüyordu.
1826-1836'da Puşkin, şair ve şiir konulu, yazarın şairin görevleri hakkındaki görüşlerini geliştirdiği bir dizi şiir yarattı: yaratıcılık özgürlüğü, yüksek çağrısı tarafından belirlenen kendi yolunu takip etmek, bağımsızlığı laik kalabalığa hizmet ediyor.
Ayrıca şairin hayattaki trajik kaderi fikri tüm yaratıcılığının içinden geçiyor. Zhukovsky bir zamanlar aynı konuyu geliştirmişti. Yetenekliydi ama yine de şairler uşak ve soytarı olarak “sarayda” tutulurdu. Puşkin çocukluk idolünün kaderinden kaçındı. Zaten Puşkin'in ilk şiiri, düşünce zenginliği ve sanatsal düzey açısından, o zamanlar tanınan Rus şiirinin ustalarının eserlerinden neredeyse hiç farklı değildi. Zaten Lyceum'da olan Puşkin, şiirine çağdaş edebiyatın başarılarını dahil ederek "kendi yolunu" izlemeye çalışıyor. Puşkin, şiirden gerçeği ve duyguların ifadesini talep ediyor, Zhukovsky'nin klasisizminden uzak, şiirin dünyanın üzerinde "yükselmesi" gerektiğine inanan öğretmeni Derzhavin ile aynı fikirde değil, Puşkin bir gerçeklik şairidir. Şiirin tüm türlerinde güçlüdür: kaside, dostane mesaj, ağıt, hiciv, epigram - Puşkin'in cesaret ettiği her yerde, o şiirsel tarz diğer şairlerle karıştırılamaz.
Her şairin eserinde er ya da geç, neden şiir yazdığını anlaması gereken bir dönüm noktası başlar? Puşkin'in böyle bir seçeneği yoktu; bu dünyaya ışık ve özgürlük getirmek için herkesin şiire ihtiyacı olduğunu biliyordu. Daha sonra, yüz yıl sonra Mayakovski, şairin çalışmalarını çok doğru bir şekilde değerlendirdi ve şöyle dedi: "Şiir aynı radyum madenciliğidir, bir gram madencilik, bir yılda emek, bin ton sözlü cevher için tek bir kelimeyi tüketirsiniz." Grossman L., "D'Arshiak'ın Notları: 1836 St. Petersburg Chronicle" M., "TERRA", 1997, s. 48-51.
Rus klasik edebiyatı dünyaya şiirsel yaratıcılığın muhteşem örneklerini vermiştir. Puşkin, Lermontov, Nekrasov'un şiirleri gerçek şaheserler haline geldi. Bu büyük söz ustalarının ana konularından biri şiirin hayattaki amacı ve yeri, şairin amacı, toplumdaki rolü sorunudur.
A. S. Puşkin, tüm yaratıcılığıyla şiir ile gerçek hayatın birliğini savundu. Onun için şair, ilahi bir armağanla donatılmış bir kişiydi. İlham perisi, basit olaylara dikkat etmenin değersiz olduğunu düşünerek insanlardan yüz çevirmemelidir. Puşkin'e göre şair, yaratıcılığıyla toplumu etkileyebilen bir peygamberdir. Yazarın sesinin şaire şöyle seslendiği “Peygamber” şiiri bu konuya ithaf edilmiştir:
“Kalk, peygamber, gör ve dinle,
İsteğim yerine getirilsin,
Ve denizleri ve karaları atlayarak,
Fiil ile insanların gönüllerini yakın.”
Bir şair başkalarının göremediğini görebilir ve hissedebilir. Ancak hediyesini insanlara adamak ve "manevi susuzluktan" mahrum kalmamak veya rüyaların ve hayallerin aşkın yüksekliklerine gitmekle yükümlüdür. Bu, "Anıt" şiirinde ilham perisine talimatlarla hitap eden Puşkin'in derin inancıdır;
Tanrı'nın emriyle, ey ilham perisi, itaatkar ol,
Hakaret korkusu olmadan, taç talep etmeden,
Övgü ve iftira kayıtsız şartsız kabul edildi
Ve bir aptalla tartışmayın.
A. S. Puşkin, ölümüne kadar inançlarına, şiirin yüksek amacına olan inancına, şair-vatandaşın, şair-peygamberin gücüne ve yeteneklerine bağlı kaldı.
Bu görüşler Puşkin'in halefi M. Yu. Eserlerinde de aynı motifler var ama şairin şiirlerinde zaman damgasını vurmuş. Gericilik yıllarında şairin kaderi çok zordu. "Şair" şiirinde Lermontov, şairi, eskiden efendisine sadakatle hizmet eden zorlu bir silah olan bir hançerle karşılaştırır. Ve artık hançer bir oyuncak haline geldi, kimsenin ona ihtiyacı yok. Böylece şair amacını yitirdi ve güçlü sesini altınla değiştirdi. Daha önce şairin sözleri insanların ruhunu yükseltti, "halkın kutlamaları ve sıkıntıları günlerinde veche kulesindeki bir çan gibi" geliyordu. Şiirsel yaratıcılığın ne kadar önemsiz ve aldatıcı hale geldiğini gözlemlemek Lermontov için acı vericiydi. Daha iyi bir gelecek umuduyla acı bir şekilde soruyor:
Tekrar uyanacak mısın, alay konusu peygamber?..
Ya da asla intikamın sesine
Kılıcını altın kınından alamazsın,
Aşağılamanın pası ile kaplanmış mı?..
Lermontov, çağdaş toplumunda rock yanlısı şairin konumunun tüm ciddiyetini bizzat yaşadı. "Peygamber" şiirindeki kahraman, Puşkin'in aynı isimli şiirinin kahramanından tamamen farklı bir kaderle karşı karşıyadır. İnsanların ormanda yaşaması, insanlardan saklanması gereken peygamberin "Tanrı'nın armağanına" ihtiyacı yoktu:
Aşkımı ilan etmeye başladım
Ve gerçek saf öğretilerdir:
Bütün komşularım içimde
Çılgınca taş attılar.
Yaratıcı güçlerinin en parlak döneminde hayatları kısalan Puşkin ve Lermontov'a “komşuları”nın yaptığı da tam olarak buydu. Puşkin öldü, Lermontov düelloya düştü, ancak Rusya'da büyük sanatçıların eserlerini sürdüren bir adam vardı.
N. A. Nekrasov tüm çalışmalarını Rus halkına adadı. Şairin sözleri çağdaşları için bir vatandaşlık modeli görevi gördü. Nekrasov, bir şairin her şeyden önce vatandaş olması ve halka hizmet etmesi gerektiğini söyledi:
Yeteneğinle yatmak çok yazık;
Kederli bir zamanda daha da utanç verici
Vadilerin, gökyüzünün ve denizin güzelliği
Ve tatlı sevginin şarkısını söyle...
Nekrasov şiiri insanların çıkarlarının bir ifadesi olmaya çağırıyor. Şair halk hakkında ve halk için yazmakla yükümlüdür:
Vatandaş ol! sanata hizmet etmek,
Komşunun iyiliği için yaşa,
Dehanızı duyguya tabi kılmak
Her şeyi kapsayan sevgi...
Aynı tema “Elegy” şiirinde de duyulmaktadır. Nekrasov, şiirin sıradan insanların acılarını ve özlemlerini unutamayacağını, çünkü onun yüksek amacının kesinlikle bu olduğunu savunuyor. Lire en layık olanı:
Kalabalığa insanların yoksulluk içinde olduğunu hatırlatın
O sevinirken ve şarkı söylerken.
Halkın üzerindeki güçlerin dikkatini çekmek için...
Nekrasov'un şiiri, Puşkin ve Lermontov'un sözleri gibi, insanların zihinleri ve kalpleri üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Bu büyük Rus şairleri şiirsel yaratıcılığı ulaşılamaz boyutlara yükseltti, torunlarından şöhret ve tanınma kazandı. Ve Nekrasov'un sözleri Rusya'nın parlak şairlerinin her birine güvenle atfedilebilir:
Liri halkıma adadım...
Makalede şiir temasına ve şairin kaderine ayrılmış küçük bir şiir seçkisi ve bunların anlamları sunulmaktadır. kısa analiz. Bu seçim, lirik metinden verilen alıntıyı diğer şiirlerle karşılaştırmanın gerekli olduğu görev 16'ya ayrıntılı bir cevap yazarken Edebiyatta Birleşik Devlet Sınavına giren mezunlara yardımcı olacaktır. benzer konular ve onlardan alıntı yapın.
Kafirler tarafından takip ediliyor:
Onay seslerini yakalıyor
Tatlı övgü mırıltısında değil,
Ve vahşi öfke çığlıkları içinde...
Nekrasov'un şiiri bir antitez üzerine inşa edilmiştir. Birinci bölüm akıma değinmeyen şairlere ayrılmıştır. sıcak konular, çalışmalarında hiciv kullanmaz ve bu nedenle büyük sayı eserinin hayranları: “Ve çağdaşları da yaşadığı dönemde onun için bir anıt hazırlıyorlar…”. Şiirin ikinci kısmı şunu anlatıyor: yaratıcı yaşam Keskin, içten yazan ve memnun etmeye çalışmayan asi bir şair. Okuyuculara ve her şeyden önce kendine karşı dürüst kalıyor ve eserlerinde hayatın gerçeklerini süslemeden gösteriyor. Nekrasov, böyle bir şairin yaşamı boyunca tanınmamasına rağmen (“Ve konuşmalarının her sesi onun için sert düşmanlar üretir”), Nekrasov, ölümünden sonra büyük eserlerin daha önce eleştirenler tarafından bile anlaşılacağını ve takdir edileceğini belirtiyor. onlara. Böylece şiirin yazarı şu bakış açısını yansıtmaktadır: dahi şair yurttaşlık konumunu şiirlerle ifade etmekten çekinmeyen, yanlış anlaşılmaktan korkmayan, şöhret peşinde koşmayan, yaratıcılığıyla konuşma fırsatında hayatının anlamını gören kişidir.
Mayakovsky "Olağanüstü Bir Macera..."
Güneş ışığımı dökeceğim,
ve sen seninsin,
şiirde.
Yazar, şair ile güneş arasındaki diyaloğu tasvir ederek şiirleri yaratan kişiyi adeta yeryüzüne ışık saçan bir nura benzetmektedir. Şair, tıpkı yıldız gibi karanlığı dağıtır, ancak bunu yalnızca her okuyucunun ruhunda yapar. Mayakovski'nin mesajı önemli: Çok ve çok çalışmanız gerekiyor ve o zaman inşaatlar insanlar için en önemli şey haline gelebilir güneş ışığı, ısıtan ve aydınlatan hayat yolu:
Her zaman parla, her yerde parla,
Donetsk'in son günlerine kadar,
parlıyor - ve çivi yok!
Bu benim sloganım ve güneş!
Tvardovsky "Bütün öz tek bir antlaşmadadır..."
Hayatım boyunca tek bir şey için endişeleniyorum:
Dünyadaki herkesten daha iyi bildiğim şey hakkında
Söylemek istiyorum. Ve istediğim şekilde.
Tvardovsky şiirlerinin çoğunda insanları her zaman dürüst olmaya, sadece düşündüklerini söylemeye çağırıyor. Çağdaş yaşamı ve açık ruhlu bir Rus adamını tasvir etti. Lirik çalışma"Tüm öz tek bir antlaşmadadır..." bir istisna değildi ama Tvardovsky burada şairin özel amacına dikkat çekiyor. Onun için yaratıcılığın tek amacı düşünce ve duyguları satırlarıyla ifade etmektir. Yaratıcı, yalan ve yalan olmadan, açık ve doğrudan konuşmalıdır - bu, sanatın varlığının mümkün olan tek koşuludur. Eser bir monolog beyanı, yani kişinin hakikatinin beyanı olarak yapılandırılmıştır. lirik kahraman inkar edilemez bir gerçektir.
Puşkin "Şair"
Ama yalnızca ilahi bir fiil
Hassas kulaklara dokunacak,
Şairin ruhu coşacak,
Uyanmış bir kartal gibi.
Puşkin'e göre şair yüce, göksel bir yaratıktır - Alexander Sergeevich onu eserlerinde tam olarak böyle tanımlıyor. Bu nedenle şiirin başında yaratıcının yüce fikirlere ve hayallere yer olmayan gündelik dünyadaki yaşamı yansıtılır. Bu rutin ve sıradan yaşamın parçası olarak boğuluyor ve kendini değersiz hissediyor: “Ve dünyanın önemsiz çocukları arasında belki de en önemsizi o.” Şiirin ikinci yarısı, ilham perisinin şaire geldiği ve sıradan insanların dünyasına dahil olmadığı yaratıcılık anına ayrılmıştır. Yazar şunu vurguluyor: yaratıcı kişiİlham olmadan yaşayamaz, yalnızca ilhamın varlığında gerçekten özgür ve mutlu olur, her zamanki gibi dünyevi yaşam. Ve eserlerini yaratma anında sanatıyla baş başa kalabiliyor.
Balmont "Daha yüksek, daha yüksek"
Daha yüksek, daha yüksek, her şey arkamda,
Yüksekliğin tadını çıkarın
Ağıma yakalan,
Şarkı söylüyorum, şarkı söylüyorum, şarkı söylüyorum.
Balmont'un "Daha Yüksek, Daha Yüksek" şiirinde anlattığı yaratıcı süreç. Şairi, şiirini okuyan herkesin ruhuna dokunan bir yaratıcı, bir yaratıcı olarak tasvir ediyor: “Yabancıların ruhuna tel gibi dokundum ama tellerim.” Balmont'un metaforik doğasının bize önerdiği bir diğer imaj ise, kelimelerin yardımıyla insanın ruhunun tellerinde çalan bir eser yaratan bir müzisyen olarak söz yazarının imajıdır. Şiir aynı zamanda bu eseri okuma süreci olarak da değerlendirilebilir: "Gürültülü kanatların çırpılmasıyla sislendim, sarhoş oldum." Gerçekten okuduğunuz her satırda kendinizi daha da çok kaptırıyorsunuz. sanat dünyası Balmont ve siz de bilinçsizce bunun bir parçası oluyorsunuz.
İlginç? Duvarınıza kaydedin!Edebiyatta şairin ve şiirin amacı konusu tam olarak aşağıdaki şairlerin sözlerinde ortaya çıkmıştır:
- A. Puşkin'in sözlerinde. Puşkin, dünyaya özgürlük şarkısını söylemeyi ve tahtlardaki ahlaksızlığı yenmeyi görevi olarak görüyordu ("Özgürlük" şiiri, 1817). Herkesin şair olamayacağını, bunun hayatta çok zor bir yol olduğunu (“Şair Dosta,” 1814), şairin fiiliyle insanların gönüllerini yakmak, halkına hizmet etmek ve onları yükseltmekle yükümlü olduğunu söyledi. insanların hakikat ve özgürlük için savaşmasını sağlar (“Peygamber”, 1828). Şairi kalabalığın görüşlerinden özgür olmaya çağırdı: Siz kendi kendinizin en yüksek mahkemesisiniz ("Şair'e," 1830) ve kendinizi yaşamın tüm seslerine yanıt veren bir yankıya benzetiyordu ("Yankı,") 1831).
- M. Lermontov'un sözlerinde. Puşkin'i takip eden Lermontov, şairin, insanlara özgürlük için savaşma konusunda ilham veren özel misyonunu kabul eder (Peygamber, 1841) ve şairi bir hançerle karşılaştırır: aynı zamanda ideallerine hizmet etmede kararlı ve inatçı olmalıdır (Şair, 1839). ).
- N. Nekrasov'un sözlerinde. Nekrasov'un ilham perisişiirsel Olympus'tan şehir sokaklarına ve kırsal alanlara indi - ilham perisini genç bir köylü kadına benzetti ("Dün, saat altıda", 1848). Bütün çalışmalarına şu düşünce aşılanmıştır: Şair olmayabilirsin ama vatandaş olmalısın (“Şair ve Vatandaş”, 1856).
- V. Mayakovsky'nin sözlerinde. Mayakovski, bugün şairin kafiyesinin bir okşama, bir slogan, bir süngü ve bir kırbaç olduğunu savundu. Şairin sözü iyileştirir ve yakar, bu yüzden onun görevi bakır boğazlı bir siren gibi kükremektir (“Mali Müfettişle Şiir Üzerine Konuşma,” 1926). “Sesinin zirvesinde” (1930) şiirinde şiirin bir silah olduğunu ve şairin seçilmiş kişi ve rahip değil, şiirin icracısı olduğunu söyler. sıkı çalışma(devrim tarafından seferber edilen ve çağrılan bir kanalizasyon adamı ve su taşıyıcısı), sözü yalnızca okuyucuya bu fikri aktarmamalı, aynı zamanda onu heyecanlandırmalı, onu acil eyleme - yeni bir dünya inşa etmeye - motive etmelidir.
- A. Akhmatova'nın sözlerinde. Akhmatova için şiir yazma süreci bir hastalıktır, rehavettir: Keşke hangi saçmalıktan bir bilseniz / Şiirler utanmadan büyür (“Odik ordulara ihtiyacım yok…”, 1940). Asıl görevinin ilham perisinin dikte ettiği şiirleri kaydetmek olduğunu düşünüyor ve bu yetenek şairlere yukarıdan bahşediliyor. Yaratıcılık, şairin insanların yanlış anlamaları, sağırlıkları ve körlükleriyle karşı karşıya kaldıkları dikenli bir yoldur. Şairin misyonu tek başına gidip körleri iyileştirmektir (“Sözlerin tazeliği ve duyguların sadeliği bizde,” 1915).
Örnek bir şiir, konuya adanmışşair ve şiir - A.S.'nin "Kendime elle yapılmayan bir anıt diktim". Kısaca analiz etmeye çalışalım.
Ders.Şiir, Puşkin'in şiirsel vasiyeti olarak kabul edilir. Bu, şairin ve şiirin yüksek amacını doğrulayan bir şiir ilahisidir. Özgürlük teması tanıtıldı: Anıt daha da yükseldi İskenderiye sütunu(kraliyet gücünün sembolü).
Kompozisyon. Beş kıtadan oluşur. 1. kıta önemini ortaya koyuyor mucizevi anıt. 2.'de - sanatın ölümsüzlüğü. 3. kıta geniş bir temaya ayrılmıştır öldükten sonra kazanılan ün Puşkin'in kendisi. 4. kıtada şair yaratıcılığın özünü tanımlar. 5'inde - ne olursa olsun kaderi kabul etmeye hazır.
Sanatsal ifade araçları. Ciddi ses, anaforanın tanıtımıyla aktarılır (Ve içinde var olan her dil beni arayacak. Ve Slavların ve Finn'in gururlu torunu...), yüce sıfatların seçimi (mucizevi, asi, aziz, ay altı) ). Birçok
Slavizmler: dikilmiş, kafa, içki, ta ki. Yazar sadece geçmiş ve gelecek zamanları kullanıyor, kendini şimdiki zamanda değerlendiremiyor, gelecekten ümit ediyor ve geçmişte yaptıklarını söylüyor.