Balmont'un "Fantezi" şiirinin analizi
Balmont - seçkin bir sembolist şair Gümüş Çağı. Eserlerinden biri 1893 yılında yazdığı “Fantazi” şiiridir. Şair orada uyuyan kişiyi anlatıyor kış ormanı lirik hayal gücünün tüm oyununu, kendi geçici izlenimlerinin tüm tonlarını açıklamaya dahil ederek. Orman gecesinin hızla değişen görüntülerinin arkasında - sınırsız yaratıcı doğaşair.
Şiirin çoğunda lirik kahraman yalnızca bir gözlemcidir. Ancak ikinci kıtanın sonunda daha aktif hale gelir, bir dizi retorik sorular. Burada eserin mistik tonları da ortaya çıkıyor: Şair, ağaçların "sessiz iniltilerinin" ardında "gecenin ruhlarını", onların "inanç susuzluğunu, Tanrı'ya olan susuzluğunu" ayırt ediyor. Lirik kahraman, ormanın hafifçe titreyen ana hatlarında gizemli, doğaüstü, insan anlayışının erişemeyeceği bir şey hissediyor.
Şiirin lirik konusu sessizlik, sakinlik, uyuşukluk, harekete geçme (“bunlar gecenin ruhları acele ediyor”) ve bir miktar kaygı, üzüntü (“birinin kederli duası”, “onlara eziyet eden ne, ne onları rahatsız mı ediyor?”), her an büyüyor (“Şarkı söylemeleri giderek daha yüksek geliyor, içindeki durgunluk giderek daha fazla duyuluyor”). Sonra tekrar "eziyetsiz, acı çekmeden" sakin bir uyku başlar.
Doğal unsurlar - rüzgar, kar fırtınası, orman - kişileştirmeyle canlandırılır. Şiirde her şey hareket ediyor, hissediyor, yaşıyor: “canlı heykeller”, orman “sakin bir şekilde uyuyor”, “rüzgarın uğultusunu dinliyor”, “gizli rüyalarla dolu”; "kar fırtınasının iniltisi", "çamlar fısıldıyor, ladin ağaçları fısıldıyor" vb.
Balmont'un görüntüleri belirsiz, net ana hatlardan yoksun, havadar: "ana hatlar hafifçe titriyor", "rüzgarın mırıltısı", "hafif yağmur akıyor", "kıvılcımlar" ay ışığı».
“Fantezi” gökkuşağı renginde bir ışık oyunuyla doludur. Her şey “ay ışığının kıvılcımları”, “hafif yağmur” altında gömülü; rüyalar bile net ve parlaktır.
Balmont'un birçok eseri gibi "Fantazi" de müzikaliteyle karakterize edilir. Seslerin akışı hafif bir mırıltı ve su sıçraması izlenimi yaratır. Sıklıkla tekrarlanan tıslama ı-ş-ş-h, ıslık çalmak, ünsüzler l-r-m-n. Müzikalite aynı zamanda belirli kelimelerin tekrarlanmasıyla da elde edilir: ay, parlaklık, şarkı söyleme, titreme, kehanet, uyuklama, dinleme, inleme. Tekerlemeler satır aralarında bile kullanılır: heykeller - parlaklık, uyuklama - dinleme, kar fırtınaları - yemek yeme, hatırlama - küfretme. Balmont sıklıkla anaforlara başvurur: fısıltı - fısıltı, birinin - birinin, tam olarak - tam olarak, bu - bu, ne - ne, her şey - her şey, susuzluk - susuzluk, acele - acele.
Gizemi, melodik uyuşukluğu, romantizmi ve bazen kaygıyı vurgulamak için Balmont, ifade araçları dil. Şiir, okuyucuyu hemen arzu edilen algıya hazırlayan "yaşayan heykeller" tezatıyla başlıyor. Şiir epitetlerle doludur (uykular - sakince, tatlı, içinden - gizli, inilti - sessiz, dallar - ince, dua - kederli, sandıklar - kehanet ve muhteşem, rüyalar - açık ve parlak) ve karşılaştırmalı ciro(“Yaşayan heykeller gibi”, “parıldayan bir yıldız gibi”, “hafif yağmur akıyor gibi”, “solucan gibi”). Balmont sıklıkla kişileştirmeyi kullanıyor ve ikinci dörtlükte retorik soruları kullanıyor.
Genel izlenim, etrafındaki dünyayı algılamadaki kendiliğindenliği, ruhsal ruh halinin ince tonlarını lirik olarak ifade etme yeteneğidir. "Fantezi" okurken ayetin derin müzikalitesinden keyif alırsınız sanatsal ifade, hayal gücünde harika, olağanüstü resimler çiziyor.
/ / / Balmont'un "Geç" şiirinin analizi
Aşk K. Balmont'un lehine değildi. Bu duygunun şairi iki aşık arasında ikiye böldüğü bir dönem vardı. Bu döneme ait şiirler farklıdır. depresif durum lirik kahraman ve kasvetli bir arka plan. Bu, 1903'te yaratılan "Geç" çalışmasını da içerir.
İncelenen ayetin teması aşkın solmasıdır. Yazar, aşkın imkansızlığının farkındalığının bir kişinin ruh halini nasıl etkilediğini gösteriyor. Aydınlık bir his olmadığında dünyanın karanlık olacağını iddia ediyor.
Şiirin merkezinde eski sevgilisiyle hüzünlü bir buluşmayı hatırlatan lirik bir kahraman var. Düşünceleri okuyucuyu gece yarısı saatine götürüyor. Üzücü düşünceler sırasında, bir adam uzaktaki kulelerin görülebildiği bir evde kalır. Şehrin uykusunun korkunç ve gizemli olduğunu fark eder.
Kasvetli gece manzarası- açıklamaya sadece bir giriş zihinsel durum lirik kahraman. Duygularını, alışılmadık "acı verici ve saldırgan" zarfıyla kısa ve öz bir şekilde karakterize ediyor. Ayrıca tüm bunların, duyguların ortaya çıkışının başlangıcında aşıkların manevi dürtüyü fark etmemelerinden kaynaklandığını ve artık hem sevmek hem de aşkı düşünmek için çok geç olmasından kaynaklandığını itiraf ediyor. Ancak kahraman bunun neden olduğu konusunda daha derinlere inmiyor. Son satır, adamın pişmanlığını vurguluyor ve bir büyü gibi geliyor: "Geçti, geç, geç."
K. Balmont'un "Geç" şiirinde kullandığı sanatsal medya lirik kahramanın deneyimlerini, mevcut durum hakkındaki acı düşüncelerini yeniden yaratmak. Metin metaforlar içeriyor: "düşüncelerimizde geç oldu", "gece yarısı şarkı söyledi", "evlerin karanlık uykusu", "rüyalar... ünsüzlük duyuldu", "düşüncelerimize gece yarısı çarptı". Bunlar sadece psikolojinin bir aracı değil, aynı zamanda bir manzara yaratmanın da bir aracıdır. Sıfatlar resmi tamamlıyor: evler "kasvetli", "cennetten uzak... yıldızsız", "mutlu bir çılgınlık".
Ayrıca şiirde, tasvir edilen resimleri daha da üzen asonansları fark edebilirsiniz: "gece yarısı düşüncelerimizde şarkı söyledi" (p-l-p-l), "ünsüz, mutlu bir çılgınlık olmadan geliyordu" (s-z-z-z-s-s ). Şair, gecikmiş aşkın acı ironisini paronomasia kullanarak ifade ediyor: "ünsüzlük kayboldu." Son dörtlükte “öyleydi, öyleydi” paronomasisi, kahraman deneyimin zirvesine ulaştığında ağır darbelerle kafasına vuran bir çekiç etkisi yaratıyor. Karmaşık yollar, asonans, kulağa benzer gelen kelimelerle oynamak, hepsi sembolizmin işaretleridir.
Sanatsal tasarımın anlamsal karmaşıklığına ve çok yönlülüğüne rağmen eserin kompozisyonu basittir. Çapraz kadın kafiyeli dört dörtlükten oluşur. Şiirsel boyut- Balmont'un en sevdiği anapaest. Lirik kahramanın düşünceleri pürüzsüz ve acı vericidir, bu nedenle şair ünlemsel veya sorgulayıcı sözdizimsel yapılar kullanmaz.
K. Balmont'un "Geç" şiiri sembolist samimi lirizmin bir örneğidir, ancak lirik kahramanın deneyimleri o kadar güçlü ve şeffaftır ki ek kod çözme Sembolizmin temsilcilerinin çoğu şiiri gibi.
Konstantin Dmitrievich Balmont, Rusya'daki ilk sembolist şairlerden biridir. Her ne kadar genel anlayışçalışmaları belirli bir yön çerçevesine sıkıştırılamazdı. Başlangıçta oluşturulan eserler yaratıcı yol daha ziyade empresyonizme atfedilebilir. Bu tarz, daha derin bir anlamı olmayan, geçici duygu patlamalarının tanımıyla karakterize edilir.
Çalışmaları da çökmekte kabul ediliyor. edebi hareket Fransa'dan gelen. İsminin altında yatan terim gerileme, anlam kaybı anlamına gelir. Ancak yetenekli dekadan şairlerin kaleminden şiirde yeni ufuklar açan eserler çıktı. Genel olarak, içlerinde yeni değerleri aramanın yolu gözlemlenebilir. Daha sonra bu yön sembolizmle birleştirilir.
Balmont'un çalışmaları kısmen bu harekete atfedilebilir. Aynı zamanda bir sembolist olarak da kabul ediliyor. Sonuçta şiirleri sıradan dünyevi sınırların ötesine geçen, hatta insan deneyimlerinin çerçevesinin ötesine geçen imgelerle doludur.
Dokuz yaşında şiir yazmaya başlamasına rağmen Konstantin Dmitrievich'e şöhret hemen gelmedi. Ancak hiçbir yayınevi onun ilk eserlerini tanımadı veya yayınlamak istemedi.
Şiirleri daha anlamlı ve derinleşince 20. yüzyılın başlarında en çok okunan edebiyatçılardan biri oldu. Ayrıca yaratıcılık için yeni alanlar açarak Rus kültürünün gelişimi üzerinde büyük bir etki yaratmayı başardı. Şiirleri parlak ve şiirsel hale geldi. Daha önce içlerinde hüküm süren umutsuzluğun yerini parlak renkler aldı. Daha sonraki çeviriler de başarılı oldu. Ancak yükselişin ardından yeniden düşüş geldi.
Genel olarak Balmont'un çalışmaları, ifade edilemeyeni ifade etme arzusu olarak nitelendirilebilir. Bu şuydu ayırt edici özellik tüm sembolistler. Eserlerinin önemli bir bölümünde hüküm süren çökmekte olan karamsarlık notaları, onlara dünyadan ve varoluştan vazgeçmenin özel bir rengini, gerçeklikten saklanma arzusunu veriyor. Aynı zamanda alıp götürdü özel yer hayatta ve sözde ve onun ustaları - şairler.
Yaralılar bu dönemin karakteristik şiirlerinden biridir. Şair bu eserinde bireyin içsel çatışma sorununu ortaya koyar ve bu nedenle haklı olarak felsefi şarkı sözleri. Tür: lirik şiir.
"Yaralı" kelimesi bir tür yaralanma anlamına gelir, ancak bu durumda Bu mekanik hasarla ilgili değil, psikolojik travmayla ilgili:
Şiirin ana teması, kişi ile onun iç “ben”i arasındaki çatışmadır. Balmont'un lirik kahramanı, kendisini var olmayan sorunların çerçevesine sürükler, kendi üzüntü ve ıstırap dünyasını yaratır, etrafındaki dünyaya ayık bir şekilde bakamaz ve hayatını her günün tadını çıkararak mutlu bir şekilde yaşayamaz. Aşağıdaki satırlar bundan bahsediyor:
Ben bu evrenden ayrılamam,
Dünyayı tüm acılarıyla ben yarattım.
Ve dayanılmaz acıdan her yerim titriyor,
Esaret altında kendinizle yaşamak...
Kompozisyon olarak çalışma, birinci ve beşinci bölümler 5 satırdan, ikinci ve üçüncü bölümler - 4'ten oluşan dört bölüme (post-strofik olarak) ayrılmıştır.
Bu, tekrarla birlikte eserin halka kompozisyonundan bahsediyor.
Bilincim tarafından vurularak öldürüldüm,
Aklımdan kalbimden yaralandım.
Aklımdan ölesiye yaralandım.
Rus çeşitlemesinde beşli ayetin genellikle limerick (form) şeklinde bulunması dikkat çekicidir. kısa şiir Birleşik Krallık'ta ortaya çıkan, saçma sapan oyunlara dayanan). Geleneksel olarak limerick'in beş satırı vardır. kanonik form son satırın sonu ilk satırın sonunu tekrarlar. Böylece şiirinde beşli ayet kullanan yazar, ruh halini güçlendirir. umutsuz durum senin kahramanın.
"Yaralı" iambik pentametreyle yazılmıştır. İkinci ve üçüncü kıtanın kafiyesi çapraz, birinci ve son kıtanın kafiyesi ABAAB türündedir. Bu son değil, devamı aşağıdadır.
Konuyla ilgili faydalı materyal
- K.D. Balmont "Geçip giden temaları bir rüyayla yakaladım"
Balmont, şiire melodi ve akıcılık katan alternatif kadın ve erkek tekerlemeler kullanıyor.
Eserde yaygın olarak metaforlar sunulmaktadır (“bilincim çarptı”, “aklım kalbimden yaralandı”, “ben duman gibi yok oluyorum”, “dünyada benim tarafımdan doğan gölgelerin oyunu”, “hayat bir rüyadır) ”), lakaplar (“hayalet deniz”, “dayanılmaz acı”). İlk kıtanın ilk dört satırı, şiir boyunca sürekli olarak 10 kez geçen “ben” zamiriyle başlar. arasındaki benzerlikleri fark etmeden duramayız. son satır ilk dörtlük (Ateş akıntısı, ben de duman gibi yok oluyorum) ve Latince slogan Rusça'ya çevrilen Consumor aliis inserviendo, "Başkalarının üzerine parlayarak kendimi yakıyorum" anlamına geliyor. Ancak Latince tabirden farklı olarak şiirin kahramanı birileri için “yanmaz”. Böylece eserdeki tüm dikkat, insan ve toplum arasındaki ilişkiye değil, iç çatışma lirik kahraman. Ayrıca üçüncü kıtanın (Yalnızca düşünce var, hayaletimsi bir deniz var) mısrası Calderon'un 17. yüzyıla ait felsefi draması "La vida es sue&覩" başlığından alınmıştır ve "hayat bir rüyadır" anlamına gelir. Büyük olasılıkla bunun nedeni, Konstantin Dmitrievich'in bu İspanyol oyun yazarının birçok eserinin çevirilerinde yer almasıdır.
İÇİNDE en yüksek derece düzensiz. Boyutlarının müzikal esnekliği, psikolojik yelpazesinin zenginliği, en narin tonlardan tutkulu enerjiye kadar büyüleyici şiirlerin yanı sıra, üsluplarının cesareti ve tazeliği. ideolojik içerik, - onda sıklıkla ayrıntılı ve rahatsız edici derecede gürültülü, hatta kakofoni olan, şiirden uzak ve rasyonel, retorik düzyazıdaki atılımları ve başarısızlıkları ortaya çıkaran kıtalar bulursunuz. Genel olarak kitaplarında da pek çok gereksiz şey var. büyük sayı kelimeler; yazara estetik ekonominin kurallarını aşılamak için onlardan bir seçim yapmak gerekiyor; kendine karşı bu kadar savurgan ve misafirperver olmasaydı, hem bizim hem de onun için çok daha iyi olurdu; kısaltılmış bir Balmont onun yüksek değerlerini daha açık bir şekilde ortaya koyabilirdi.
Konstantin Dmitrievich Balmont, 1880'lerden bir fotoğraf.
Yeteneğinin istikrarsızlığı ve eksikliği muhtemelen şairin gözünde, kendisinin "Twist" şiirinde söylediği gibi,
Düşünceler canlı hareket eder,
Göçebe bir bulutun taslağı gibi,
Her zaman biraz yanlış.
Dilbilgisi sarhoş olduğunda
Tedbiri ihlal etmeden, -
Ruh bir kasırga gibi sürükleniyor
O hayalet kürelere
Dansın neresinde her boyutta...
Sarhoş olan yalnızca Balmont'un dilbilgisi değildir ve bu nedenle kaprisli lirinin yapısı korunmaz: Yazar kelimelerle sarhoştur, onların ses güzelliğiyle sarhoştur. Onları coşkuyla dinliyor, en sevdiği “melodiye” göre dokuyor, güzel ya da yapay aliterasyonlardan oluşan bir kolyeyi diziyor, çalıyor, çalıyor - bazen bir flüt duyulur, bazen piyano gibi... Şelaleler ve çağlayanlar çılgınca akıyor ve Yüksek bir yerden gök gürültülü bir şekilde düşüyor veya "damlama, damlama" şeklinde düşüyor ve Amsterdam'ın sessiz bir iç kesiminde, durgun bir suyun hüzünlü huzurunda yavaş çizgiler donuyor ve sonra "gökten dünyaya bir ipin görünmez bir şekilde koptuğunu" duyuyorsunuz. Veya Polovtsian bozkırlarının melankolisinde
Zurnanın sesi halkalar, halkalar, halkalar, halkalar,
Saplar çınlıyor, tüy otu şarkı söylüyor, şarkı söylüyor, şarkı söylüyor,
Zamanın orağı yanıyor, bir rüyayla yanıyor, yanıyor,
Gözyaşlı inilti büyüyor, büyüyor, büyüyor, büyüyor.
Ancak şiir, Balmont'un timpani'sinden, flütlerinden ve kemanlarından farklı bir şey olduğundan, kelimeler yalnızca seslerden ibaret olmadığından, mantıksal doğası, ideolojik doğası gereği yazarımız tarafından sıklıkla ihmal edilir, anlaşılmaz ve gereksiz bir şey yaratarak bunun intikamını alır. düşüncelerin bir tür rastgele birleşimi. Balmont için bunun pek bir önemi yok gibi görünüyor, kelimenin ne anlama geldiği, fonetik yapısıyla, havadar kıyafetiyle hangi konsepte büründüğü umurunda değil. Anlamdan habersiz, havanın şairi, yazarının yardımı olmadan, sadece verdikleri seslerin birleşiminden, kendi kalıplarında bir tema oluşturarak içeriğin kendisini açığa vurmasına kaygısızca izin verir - ne olduğu önemli mi? Sözcüklerin büyüsüne kapılan, onların melodik gücüyle hipnotize olan adam, dizginleri bırakıyor ve kendini rüzgârın iradesine bırakıyor; kendini bu kadar sık ve hayranlıkla karşılaştırması sebepsiz değil. "Serbest rüzgar", Baratynsky'nin "gezgin rüzgar tam anlamıyla "istenmeyen"dir ve "yasa onun uçan nefesi için konulmuştur" şeklindeki sözlerini düşünmüyor.
Kanunsuz, düşünceden ziyade müzikte rüzgarın hava akımlarına dağılan Balmont, tam da bu nedenle şiirlerini bir kelime koleksiyonuna dönüştürüyor. Ve bu tanımın sadece kötü, olumsuz anlamıyla değil, olumlu anlamıyla da kabul edilmesi gerekir. Çünkü yazılan kelimeler kazara güzel ve derin kombinasyonlara dönüşebilir - yazarın kendi dilinde "iplerden kopan incilerin" güzelliğine yabancı mı? Harflerin yazıldığı gibi sözcükleri de yazmak mümkün değil mi? Genel birlik içinde, dünya cumhuriyetinde her şey birbiriyle bağlantılıdır ve kelimeler tam olarak oluşur. sinir sistemi bu dünya; onların ince iç içe geçmişlikleri her zaman bir anlam, bir anlam ipucuna sahip olacaktır; bu nedenle, bir kelimeyi diğerine bağlarken özel bir mantıksal titizliğe uymanıza gerek yoktur - bir şair olarak içgüdünüze güvenmeniz ve sesin bilgeliğine güvenmeniz yeterlidir. Bu nedenle bir yazar-dizgici, bir dizgici olan Balmont her kelimeyi haklı çıkaramadı.
Yirminci yüzyılın Rus şairleri. Konstantin Balmont. Vladimir Smirnov'un konuşması
Bunları telaffuz etmesi zor değil, tartmıyor, sorumluluk almıyor. Sözlerini seviyor ama saygı duymuyor. Konuşmasında aylaklık vardır ve sözcükleri ve anlamları dikkatsizce kullanmakta sıklıkla başarısız olur. Ses sarhoşluğundan dolayı itirafın samimiyeti ve ifadelerin gerçekliği bile şüpheli hale gelir. Balmont'a her zaman inanmıyorsunuz ve görünen o ki o da bundan rahatsız değil. Ve şiirlerinde anlaşılmaz bir şey keşfedilirse, "göçebe bir bulutun ana hatları gibi canlı bir düşüncenin gidişatının her zaman biraz yanlış olduğu" gerçeğine atıfta bulunacaktır... Ve bu nedenle akışını cesurca ikinci plana atıyor. ses önerilerine ilişkin fikirler; "liderlik" diyorsa, o zaman "ebeveynlik" kesinlikle kaleminin altında doğal olarak ortaya çıkacaktır ve eğer kucaklaşan sevgi dolu bir çift "iki güzel" ise, o zaman o artık "iki eşekarısı" ve "harika" ise o zaman yanında “meçhul”dür; hatta “yüzünden beri” gibi bir ünsüzlüğe ihtiyaç var... Bazen kafiye ve melodi uğruna yaptıkları onu haince karıştırır, bazen de ona yardımcı olur, manaya katkı sağlar; kelimeler mutlu ve dostane bir şekilde bir araya geliyor, kelimeler iç içe geçiyor ve şiir bağlamında "otlar boa yılanıdır" sözü kulağa akıllıca geldiği kadar güzel de geliyor; ya da genç gelinin omzunda, "şeffaf duvağının üzerinde" bir taç tutan yorgun, şüpheci, uygunsuz sağdıç "kasvetli, uygunsuz, başarısız bir rüyayla" eğilir; ya da ne, " Vorone» Edgar Poe, “mor perdeler sanki gevezelik ediyor, titriyor, gevezelik ediyor, dolduruyormuş gibi yayılıyor karanlık duygu kalbime kalp atıyorum” ve Pallas'ın solgun büstünde “uğursuz, kara Kuzgun, kehanet Kuzgun” oturuyordu.
Genel olarak Balmont kendisini herhangi bir öz disipline tabi tutmaz. Arabasının Automedon'u değil, ne yazık ki Peri Masalları'nda bize nasıl şiir yazdığını anlatırken doğruyu söylüyor:
...........................................
Ama ayet üzerinde meditasyon yapmıyorum.
Boşuna. Şiirler derinlemesine düşünülerek yaratılamaz, ancak sınanabilir ve sınanmalıdır. Bunu terk eden düşüncesiz şair, kendi içinde ölümcül bir sanatsal cimrilik ve sanatsal titizlik eksikliğini keşfetti. Kısıtlanmadı, hiç de klasik değil, sözlerini gevşetiyor ve çoğu zaman onları seçiyor ve özellikle onları birbirine bağlıyor - iç zorunluluk olmadan. Sözleri ve bunların kombinasyonları birbirinin yerine geçebiliyor ve bazen yakından incelemeye ve zorlu eleştirilere dayanamıyorlar. Ve kötü olan şey bunların açıklanması ve savunulması gerektiği, kendi adlarına konuşamamaları. Balmont'un pek çok eserindeki bu muğlaklık ve temelde haksızlık, aynı zamanda onun muhteşem vaatlerde bulunmasına rağmen vaat ettiğinden daha azını yerine getirmesinden de kaynaklanmaktadır. Kendi habercisi, kendisinden önce geliyor gibi görünüyor ve önsözlerinin ve sözlerinin gürültülü tantanasını çok yüksek sesle çalıyor, kendisini karakterize ediyor, burada burada sanatsal inancını ilan ediyor. Ancak o kadar geneldir ki anlamsızlaşır ve şiirsel formülleri çok geniş olduğundan hiçbir şeye bağlanmaz. Genellikle geniş kapsamı, ihtişamı, lüksü veya gösterişi sever, bu yüzden tüm bunlar yorucudur ve neredeyse kötü zevkle sınırlanmıştır. Şair, değerli taşları ve her türlü parlaklığı suiistimal eder; Bu arada onsuz da yapabilirdi - Ren Şelalelerini maytaplarla aydınlatmak tatsız olurdu. Mücevherler ve bol miktarda renkli noktalar, gösterişsizliği ve sadeliğiyle tam anlamıyla büyülemesi gereken resimlerini istila ediyor:
Kuzeyimiz Mısır'dan daha güzel.
Kuyu. Kova çalıyor.
Tatlı yonca sallanıyor.
Yükseklerde krizolit yanıyor.
Ve sundress'in parlak yakutu
Tüm piramitlerden daha davetkar.
Ve sis çatısı altındaki nehir...
Ah, kalp! Kalbim ne kadar acıyor!
Bu şiirin ruhu yakışır mı, şairin yüreği, sızlayan yüreği, peridotlar, yakutlar yakışır mı? Zorlu. Ancak Balmont bunlardan vazgeçemez çünkü o zaten kendini bu şekilde yetiştirmiştir, gözlerini ve ağzını renklerin ve ifadelerin zenginliğine alıştırmıştır. Neredeyse her zaman sesini yükseltir ve bu seste kasıtlı olarak cesaretini ve cesaretini artırır. Kimse ona dokunmasa bile “hançerli sözler” söylemek, edebiyatta bağırmak, meydan okumak onun için tatlıdır; bir kelimeyi diğerinden darp eder, ayette emreder, bir kelime çiftini diğerinden enerjik noktalarla ayırır; gürültü yapıyor, neredeyse çığlık atıyor, heyecanlanıyor ve aniden bağırıyor. Balmont sadece lirik değil, aynı zamanda utanmaz ve kendisi hakkında çok şey konuşuyor. Şair dışa doğru artıyor, hayran büyük harfler Kendine coğrafi ve diğer egzotizmlerden ilham veriyor ve dikkate alınması gereken bir şey var. büyük günah kendi tarafında her zamanki beyanları: "İnsanlıktan nefret ediyorum, ondan aceleyle kaçıyorum" (ama yine de acele onu boşboğazlıktan alıkoymadı...); "Ben asla herkes gibi olmadım"; "Bu - korkunç lanet"Bu dehşettir: herkes gibi olmak": Herkesle olan bu benzerlikte korkunç bir şey olmadığını anlayamıyor, sadeliği kabul edemiyor, ona yükselemiyor, sıradanlığa yükselemiyor. Güneşe, aya ve elementlere aşina, bunların arasında ve "elemental kaosun arasında" kendini evinde hisseden, yüksekliğin ve güzelliğin çekimini deneyimleyen o, bir şaire yakışır şekilde gündelik hayata derinlemesine ve sevgiyle nüfuz etmez ve onu kutsallaştırmaz. İspanyol, hidalgo, caballero, kırmızı ve baharat aşığı, çift çiçeklerin, karanfillerin ve gelinciklerin şarkıcısı, sadece bir mizaca sahip değil, ne yazık ki bundan da bahsediyor. Ünlü "Cesur olmak istiyorum, cesur olmak istiyorum" sözünü farklı şekillerde tekrarlıyor ve öz iradenin tezahürleri değil, bu ifadeler onun gerçek cesaret ve gerçek cüretkar eksikliğini ortaya koyuyor. Gerçekte cesur olduğundan daha çok cesur olmayı istiyor. Albatrosları, denizi ve diğer soyguncuları yüceltiyor; kendisi de Rus şiirinin soyguncusu olarak anılmaktan gurur duyardı, ancak insan onun kendisini tasvir ettiği kadar korkunç olmadığını hissediyor. Teorik bir ataman, bir şiir haydutu olan Balmont'un sakin ve kendine güvenen bir gücü yoktur; cesurdur, cellat olmakla tehdit eder, daha doğrusu uysaldır ve muhafızları dehşetle düşünür, "ormana adım atar atmaz bir karınca ezildi" diye yakınıyor; masallar ve çeşitli kuşlar, beyaz bir kar tanesi, keten, çavdar ve mavi peygamber çiçekleri ve sevimli minyatürler onu eğlendiriyor. Doğru, tüm bu küçük ve tatlı şeyler onu sadece eğlendiriyor ve bu onun masumca sevdiği anlamına gelmiyor. Kesinlikle tüm bu krediyi veriyor. Bir şekilde kendini basitlikten vazgeçirdi, bir zamanlar altında daha basit ve daha fazla Rus şarkısı söylediği o kuzey gökyüzünün altından kasıtlı olarak bırakılan her türlü olağandışılığı oldukça başarılı bir şekilde kendine aşıladı. Artık dünyadaki “evrensel eksenlerin gıcırdamasını” sevdiğine dair açıklamaları samimi; ucubelere, kamburlara, "çarpık kaktüslere, banotu sürgünlerine", tüm üvey çocuklara, üvey ana doğanın tüm üvey kızlarına, mantıksız ve çılgın olan her şeye, çılgın bir seks partisi çocuğunda doğan her şeye ve dehşete gerçekten aşıktı. vampirler ve kırık çizgiler ve katedraldeki muskalar, kimeralar hakkındaki batıl inançlar Paris'in Notre Dame'ı ve yaşayan gerçekliğin kimeraları; Kaplanlara, leoparlara ve gizemli bir kedi ırkına gerçek anlamda övgüler yağdırıyor. Ateşli bir duygusallığı var, tüm şehvet dürtüleri var, "en azından susamış"; erotizmden sisli, "anemonların sisin içinde sarhoş bir şekilde çürüdüğünü" ve "orman güllerinin, bir sürü peri eteği gibi davetkar bir şekilde sallandığını, sıcak bir ağız çağırdığını" ve onun için çoğu zaman "ağızlarının bir nar gibi açık olduğunu" gördü. Sıcak, ateşli şeyler ona ilham veriyor; onun kozmogonisine göre "dünya öfkeden doğmuştur" ve eğer dünyada her şeyden çok sevdiği ateşe ilahiler yazıyorsa, bu ateşe tapınmada ikiyüzlülük yoktur; ve eğer güneş gibi olmak istiyorsa, o zaman gerçekten de varlığının tüm sarsıntılarıyla ona doğru gider. Balmont'ta da suçlayıcı bir ateş, bir vicdan ateşi, bir sitem ateşi var. Derinden ilham alan bir otobiyografide, şiirsel bir itirafta " orman yangını", Dante'nin dehşetine ve dokunaklılığına ulaşan yerlerde - bir orman yangını gibi, "aşılmaz derecede karışık bir ormanın perdesi" gibi tasvir edilen, yakılmakta olan hayattır; ve şair geçmişine dönüyor, vicdan azabıyla, "gecikmiş teslim tarihleriyle" eziyet çekiyor - hayattaki gecikmelerin tüm bu acısı, tövbemizin ölümcül zamansızlığı, zihinsel hataların onarılamazlığı; ve köpüklü at, binicisini ormanın çalılıklarına doğru taşırken, bir zamanlar "havadar-mavi bir alevle" parıldayan şey, şimdi "birdenbire siyah dumana dönüşüyor."
Ah, peri masalına dönüşen solmuş gerçeklik!
Ah, tozları silinmiş kelebek kanatları!..
Balmont'ta ne kadar nadir olursa olsun ve çoğu zaman güzel kendi kendine hipnozun ve kendini kandırmanın yapaylığıyla değiştirilen bu tür lirik açıklamalar, aynı zamanda onun için gelişmişliğin doğuştan olmadığını ve kendisini uzun süre farklı mesafelerde ararsa, o zaman Kendini ancak memleketinde bulabilir, orada "Rus doğasında yorgun bir hassasiyet, gizli üzüntünün sessiz acısı vardır" diye gördüm. Ancak ruhunun genel yapısı gereği, dış ve iç gezintileri, her zaman doğal ve gerekli olmasa da, yine de yasaldı, çünkü nihai çözüm, gezinme içgüdülerinin üstesinden gelmek zorundaydı. Bükülmeler ve değişkenlik fikrinin şiirinde bu kadar içsel olması boşuna değil. Çok taraflı, hareketli, akıcı; Herakleitos'un "her şey akar"; belki de sadece "Odessa civarında" bir yerde, "kavurulmuş kum çölü" üzerinde "sıkıcı bir kalabalığın içinde" geçen, evrenin sıkılmış, başıboş başıboş dolaşan, ancak genel olarak dünyanın etrafında koşan bulutların dolaşması , yorulmak bilmez, meraklarında doyumsuz: tüm bunlar Balmont'u değişimlerin taşkınlığıyla büyülüyor ve onun için sadece "kelimeler bukalemunlar" değil, aynı zamanda tüm hayat yalnızca güneş zerrelerinin gökkuşağı dansında, çeşitli anların oyununda güzel, iç ve dış geçiciliğin ebedi değişiminde.
Ancak hafifliği ve anlamsız hareketliliği, bunların fazlasıyla bilincinde olması, entelektüelizme hiç de yabancı olmaması ve yalnızca şiir üzerine düşünmemesi nedeniyle çoğu zaman engelleniyor; yükün şiirine nasıl düştüğü felsefi akıl yürütmenin veya rasyonelliğin unsurudur. Balmont'un rüzgarı, ruhani kıvrımlarında bir çeşit ağırlığı gizliyor. İmgeleme ve soyutlamanın garip birleşimi, "kılçık" ile ilgili tüm bu sayısız kelime - her türden "ziyafet, gizem, inci gibi, beş katlılık, patlayıcılık, yıldızlık" ve hatta "yıldız sütlülüğü"... Dolayısıyla düzyazıdaki noktalar: çünkü örnek, sık kullanılan kelime kez, eğer, en kısa sürede veya “kendini bir hapishanedeymiş gibi, tek bir fikre kapat” veya “farklı bir biçimde giyinmiş” veya “ kısa an bize... bütün gökyüzünü verebilir" veya "muhteşem dağların arasında uyuyakaldı, inanılmaz doğru biçim senin." İşte “Çocuk” şiirinde olduğu gibi içten ve içten dizeler, bir babanın şikâyet ve şaşkınlığının sade çığlığı:
Ama acıyı göremiyorum
Yüzü solan bir çocuk,
Ellerini sıkmasını izle
Yaklaşan sondan önce...
.........................................
Sonuç olmadan nasıl savaştığını izleyin
İçinde sözsüz bir mücadele var!
Hayır, tüm doğa olsaydı daha iyi olurdu
Siyah tabutlara kilitlendik.
................................
Hayır, çocuğuma işkence et
İstemiyorum, istemiyorum, -
bunlar heyecan verici şiirler bunların yerini, insanın kederine verilen sözde ilahi, daha yüksek bir tepkinin ayrıntılı ve soluk bir tirad'ı alıyor - ve burada yetersiz spekülasyonun ve retoriğin uyuşukluğu ve "çemberin son atomu hala eksikti" gibi düzyazılar bizi üzüyor... Balmont ayrıca şiirlerini sıklıkla tırnak işaretleriyle ve iki kelimeden karmaşık bir şekilde oluşturulmuş kelimelere ve bu tür konuşma dönüşlerine, mantıksal sonuçları bir şekilde buluşturan, dilbilgisini, hatta kafiyeyi tatmin eden tekniklere dönüştürüyor - ama şiir değil. Örneğin ne söyleyeceğini hissetmiyor, zambaklar hakkında söylemek zor: "kesin kararlılıkla aşılanmış" - bu, zambakın tüm şiirini ve tüm hafifliğini mahvetmek anlamına gelir. Genel olarak, bir bulut akıl yürütür mü, bir bülbül soyutlamalar söyler mi, Balmont kitapçı olur mu?
Yani, bir düşünceyi buna göre en sevdiği sese dönüştürmek için yeterli güce sahip değil - düşünceleri değil kelimeleri seslendiriyor veya tam tersine düşünceleri duyuyor ama sonra kelimeler ses çıkarmıyor. Şiirinde bütünsel ve içsel olarak eksiksiz bir içerik, en yüksek organiklik yoktur. Gelişmişliği ikincildir, türetilmiştir ama sadeliği orijinal değildir; ne burada ne de orada tamamen doğaldır. Sadece bazen onun bol sözlerinin dağınık tapınağı ideal bir şekilde restore edilir ve sonra bazı hakikatlerin titreşmesi görünür. Düşünce ve sesin ayrılmazlığını, kozmik birliğini, son derinliklerde bir yerde saklandığını ortaya çıkarmak akıllıca ve sakindir; Aynı zamanda yerli ile yabancının, sıradan ile enfes olanın, doğa ile kültürün nihai birliğini ortaya çıkarmayı da başaramadı. Ama yapabileceği şey... büyük sevinç Rus okuyucular için. Balmont kendini abartıyor ama gerçekten değerleri var. Şiirimizin müziği, notalarında onun gür ismini sevgiyle içerecektir. Konularımızın hazinesi onun ruh halinin parlak tuhaflıklarını, basitten sofistikeye doğru akışı, vatanını ve egzotizmini, sanatını ve hatta yapaylığını hâlâ kabul edecektir. Ve sık sık ve tatlı bir şekilde bu ötücü kuşu dinleyecekler. Zira her ne kadar kendini heyecanlandırsa da, abartsa da, çarpıtsa da, adeta ruhuna bir nevi anestezi enjekte ediyormuşçasına yapay bir cennet olduğuna şüphe yoktur. Baudelaire ama bu olmasa da içinde yaşayan bir ruh, yetenekli bir ruh yaşıyor ve kelimelerle sarhoş, seslerden keyif alarak, onları melodik dudaklarından tutkuyla düşürüyor. Kendine karşı katı değildir ve şiirini benzettiği rüzgar, onun başarısız şarkılarının ve olgunlaşmamış düşüncelerinin çoğunu iz bırakmadan alıp götürecektir; ama tam da bu rüzgar onun çöpünü dağıtacağı için, Balmont'tan sonsuza kadar daha fazla güzellik kalacak.
Yu. I. Aikhenvald'ın makalelerine dayanmaktadır.