Edebiyatta şiirsel araçlar nelerdir? Şiirsel cihazlar

Şiirsel cihazlar (mecazlar)– geleneksel bir ismin başka bir konu alanına aktarılmasını içeren dil birimlerinin dönüşümleri.

Sıfat– kinayelerden biri, bir nesnenin (fenomen) mecazi bir tanımı olup, esasen bir sıfatla, aynı zamanda bir zarf, isim, rakam, fiille ifade edilir. Belirli bir nesneyi birçok nesneden ("sessiz çınlama") ayıran olağan mantıksal tanımın aksine, bir sıfat ya bir nesnedeki özelliklerinden birini ("gururlu at") vurgular ya da metaforik bir sıfat gibi ona özellikleri aktarır. başka bir nesnenin (“gururlu bir at”).

Karşılaştırmak- karşılaştırma nesnesindeki yeni, önemli özellikleri tanımlamak için tasvir edilen olgunun kendilerinde ortak olan bazı özelliklere göre diğerine benzetildiği mecazi bir sözlü ifade:

Metafor- bir nesnenin özelliklerinin bir bakıma benzerlik veya karşıtlık ilkesine göre diğerine aktarılmasına dayanan bir kinaye türü: “büyülü akıntı” (V.A. Zhukovsky), “evrenin yaşayan arabası” (F.I. Tyutchev) ) , “felaket bir yaşam ateşi” (A.A. Blok). Metaforda çeşitli işaretler(nesnenin benzetildiği şey ve nesnenin özellikleri) sanatsal imgenin yeni ve bölünmez birliğinde sunulur.

Aşağıdaki metafor türleri ayırt edilir:

kişileştirme (“su akar”);

şeyleşme (“çeliğin sinirleri”);

dikkat dağıtıcı şeyler (“faaliyet alanı”) vb.

Kişileştirme- insan özelliklerinin (daha genel olarak canlı bir varlığın özelliklerinin) cansız nesnelere ve fenomenlere aktarılmasına dayanan özel bir metafor türü. Aşağıdaki kimliğe bürünme türleri ayırt edilir:

herhangi bir şeyin doğasında olan stilistik bir figür olarak kişileştirme anlamlı konuşma: “kalp konuşuyor”, “nehir oynuyor”;

Halk şiirinde kişileştirme ve bir metafor olarak bireysel şarkı sözleri, rolü itibariyle psikolojik paralellik;

Kişileştirme, özel kişileştirmeler sisteminden doğan ve yazarın fikrini ifade eden bir semboldür.

Metonimi - bitişiklik ilkesine dayanan bir kinaye türü.

Metonimi türleri ve onu yaratmanın yolları :

bütün ve parça (synecdoche): “Hey, sakal! Plyushkin'e nasıl ulaşabilirim? (N.V. Gogol);

eşya ve malzeme: “Gümüş gibi değil, altınla yeniyor” (A.S. Griboyedov);

içindekiler ve şunları içeren: “Su basmış fırın çatlıyor”, “Köpüklü bardakların tıslaması” (A.S. Puşkin);

mülk ve mülk sahibi: “Şehir cesaret ister” (son);

yaratılış ve yaratıcı: "Bir adam... Belinsky ve Gogol'u piyasadan taşıyacak" (N.A. Nekrasov), vb.

Hiperbol- tasvir edilen nesnenin veya olgunun belirli özelliklerinin abartılmasına dayanan üslupsal bir figür veya sanatsal bir araç: “Gün batımı yüz kırk güneşle yanıyordu…” (V. Mayakovsky).

Litotlar– kinaye, abartının zıttı: bir nesnenin niteliğinin olduğundan az gösterilmesi (“küçük adam çivisi”, “küçük başparmak”).

İroni (tarz olarak)- Bir kelime veya ifadenin konuşma bağlamında gerçek anlamın tersi bir anlam kazanması veya onu inkar ederek şüphe uyandırması durumunda alay veya kurnazlığı ifade eden bir alegori. İroni, onay ve anlaşma kisvesi altında sitem ve çelişkidir: "Nereden gidiyorsun akıllı [eşek]?" (I.A. Krylov).

oksimoron- Sıkıştırılmış ve bu nedenle kulağa paradoksal gelen bir antitez, genellikle bir sıfatla birlikte zıt bir isim veya bir zarfla bir fiil biçiminde: “yaşayan ceset”; “kıyafetin zayıf lüksü” (N.A. Nekrasov); “ kötü dünya iyi bir dövüşten daha iyidir”; "Onun için üzgün olmak, bu kadar zarif bir şekilde çıplak olmak eğlenceli" (A.A. Akhmatova).

Cinas- komik bir etki elde etmek için çok anlamlılık (çok anlamlılık), eşadlılık veya ses benzerliğine dayalı olarak kelimelerle oynanan bir oyun.

İşin sonu -

Bu konu şu bölüme aittir:

Temel ve yardımcı edebiyat disiplinleri

Sanatçının bireyselliğinin öz farkındalığının oluşumunu inceleme örneğini kullanarak yaratıcı düşüncenin ilhamının doğasını ele alıyoruz. Eğilimlere ve dürtülere karşılık gelen dünyanın ilk algısı belirler.. İlhamı bir tezahür ve gerçekleşme olarak görüyoruz. sanatçının bireyselliğinin, zihinsel süreçlerin bir sentezi..

Eğer ihtiyacın varsa ek malzeme Bu konuyla ilgili veya aradığınızı bulamadıysanız, çalışma veritabanımızdaki aramayı kullanmanızı öneririz:

Alınan materyalle ne yapacağız:

Bu materyal sizin için yararlı olduysa, onu sosyal ağlardaki sayfanıza kaydedebilirsiniz:

Cıvıldamak

Bu bölümdeki tüm konular:

Temel ve yardımcı edebiyat disiplinleri.
Edebi eleştiri, sözlü sanatın özelliklerini, doğuşunu ve gelişimini inceleyen, edebi eserlerin ideolojik ve estetik değerini ve yapısını araştıran, sosyal tarihi inceleyen bir bilimdir.

Sanatın özgüllüğü.
Sanatın ve sanatsal yaratıcılığın özellikleri ve özüne ilişkin tartışmalar antik çağlardan beri devam etmektedir. Aristoteles, sanatsal yaratıcılığın özünü, kişinin doğuştan gelen taklit "tutkusu" ile ilişkilendirdi.

Sanat ve kurgu dünyası.
Sanat ve kurgu dünyası insanlığın kültürel ve manevi mirasıdır. Her millet kendi zihniyetini canlı görüntülerle yansıtan kendi kültürü açısından zengindir.

Sanatsal görüntü türleri.
Edebi bir imgenin en önemli işlevlerinden biri, kelimelere eşyanın sahip olduğu dolgunluğu, bütünlüğü ve öz önemi kazandırmaktır.

Sözlü görüntünün özgüllüğü de kendini gösterir.
Sonsöz.

Bir eserin son bileşeni, metnin ana bölümünde ortaya çıkan aksiyondan ayrılan bitiş.
EDEBİ BİR ESERİN KOMPOZİSYONU

METİNİN ÖZnel ORGANİZASYONU.
Edebi bir eserde sözün nesnesi ile sözün konusu birbirinden ayrılmalıdır. Konuşmanın nesnesi tasvir edilen ve hakkında anlatılan her şeydir: insanlar, nesneler, koşullar, olaylar vb. EDEBİ KONUŞMA VE EDEBİ DİL

Edebi görüntü
yalnızca sözel bir kabukta var olabilir. Kelime edebiyatta imgelerin maddi taşıyıcısıdır. Bu bakımdan “sanatsal sanat” kavramlarını birbirinden ayırmak gerekir.

Sanatsal konuşmanın sözcüksel kaynakları.
Kurgu, ulusal dili tüm yeteneklerinin zenginliğiyle kullanır. Bu nötr, yüksek veya düşük kelime dağarcığı olabilir; modası geçmiş kelimeler ve yeni sözcükler; yabancı kelimeler

Şiirsel figürler.

Sözdizimsel anlatım, kurgunun bir diğer önemli dilsel aracıdır. Burada önemli olan cümlelerin uzunluğu ve melodik düzeni, kelimelerin içindeki dizilişi ve cümleciklerin farklı türleridir.
EDEBİ KONUŞMANIN RİTMİK ORGANİZASYONU STROFİK Ayetteki bir kıta, bazılarının bir araya getirdiği bir ayet grubudur.

resmi işaret
, dörtlükten dörtlüğe periyodik olarak tekrarlanır.

Monostich - şiirsel
İşin konusu, konusu, kompozisyonu.

İşin BİLEŞİM DETAYLARI: 1. İŞİN KONUSU - karakterleri ve karakterlerin ilişkilerini ortaya çıkaran bir olaylar zinciri
Ek olarak. Önsöz. Bir edebi eserin, eserin genel anlamını, olay örgüsünü veya ana motiflerini tanıtan veya asıl eserden önceki olayları kısaca ortaya koyan giriş kısmı EDEBİ BİR ESERİN OLUŞTURULMASI.

Edebi bir sanat eserinin kompozisyonu
Bir eserin ideolojik dünyası, temalar ve problemlerle birlikte içerik-kavramsal düzeyin üçüncü yapısal bileşenidir.

İdeolojik dünya bir alandır
Epik türler. Destansı edebi türler masallara en yakın olan destansı folklor türlerine geri dönün. Tür biçimi açısından bakıldığında masalın kendine has bir bütünü vardır. istikrarlı yapı

: tekrarlanan başlangıç
Bir tür sanatsal yaratıcılık olarak epik. Destan türleri. Destansı türlerin özellikleri. Bu tür sanatsal yaratıcılıkların en eskisi destandır. Erken formlar

destanlar, ilkel toplumsal sistem koşullarında bile ortaya çıkar ve insan emek faaliyetiyle, barışla ilişkilendirilir.
Bir tür sanatsal yaratıcılık olarak şarkı sözleri. Şarkı sözü türleri. Lirik kahraman kavramı ve tartışması.

Bir diğer sanatsal yaratıcılık türü ise lirik şiirdir. Şairin iç tecrübelerini ön plana çıkarması bakımından destandan ayrılır. Şarkı sözlerinde yaşayan, heyecanlı bir insan görüyoruz
Sanatsal yaratıcılığın bir biçimi olarak drama. Dram türlerinin özellikleri.

Drama sanatsal yaratıcılığın özgün bir biçimidir.
Bir edebiyat türü olarak dramanın özelliği, genellikle sahnede performansa yönelik olmasıdır. Dramada

Edebiyatın bilişsel işlevi.
Geçmişte sanatın (ve aynı zamanda edebiyatın) bilişsel yetenekleri sıklıkla hafife alınıyordu.

Örneğin Platon, tüm gerçek sanatçıları ideal devletten kovmanın gerekli olduğunu düşünüyordu.
Beklenti işlevi (“Cassandrian ilkesi”, öngörü olarak sanat).

Neden “Cassandrian başlangıcı”?
Bildiğiniz gibi Cassandra, şehrin en parlak ve güçlü olduğu günlerde Truva'nın ölümünü tahmin etmişti. “Cassandrian ilkesi” sanatta ve özellikle edebiyatta her zaman yaşamıştır. Eğitim işlevi. Edebiyat insanların hissetme ve düşünme biçimini şekillendirir. Edebiyat, zorlu sınavlardan geçmiş kahramanları göstererek insanın onlarla empati kurmasını sağlar ve adeta iç dünyasını arındırır.

İÇİNDE
Modern edebiyat eleştirisinde yön, akış ve üslup kavramları.

Ama tüm benzersizliğe rağmen
Antik edebiyatın olay örgüleri, kahramanları ve imgeleri o kadar bütünlük, netlik ve anlam derinliği ile ayırt edilir ki, sonraki dönemlerin yazarları sürekli olarak onlara yönelir. Eski hikayeler yeni bir yorum buluyor

Antik edebiyatın dönemlendirilmesi ve özellikleri.
Gelişiminde antik edebiyatçeşitli aşamalardan geçmiştir ve tümünde klasik örneklerle temsil edilmektedir. edebi türler: Bu epik ve lirik şiir, hiciv, trajedi ve komedi, kaside ve masal, roman ve

Antik mitoloji.
Yunan kültürünün en önemli unsuru mitler yani eski çağlardan kalma masallar, gelenekler, efsanelerdi. Zengin bir görüntü ve konu hazinesi oluştururlar. Efsanelere yansıyan

Antik destan. Homer.
Antik dönemin en büyük anıtları Yunan edebiyatı Homeros'un "İlyada" ve "Odysseia" şiirleri. Şiirler folklor, folklor içermesi nedeniyle halk kahramanlığı destanı türüne aittir.

Perikles döneminde dramanın yükselişi.
5.-4. yüzyıllar M.Ö. - Yunanistan tarihinde, edebiyatın ve sanatın, bilim ve kültürün olağanüstü yükselişi ve demokrasinin gelişmesiyle damgasını vuran görkemli bir dönem. Bu döneme Attika adı verilir ve Attika'dan adını alır.

Antik tiyatro.
Taklit etmek insan doğasıdır. Oyundaki bir çocuk hayatta gördüklerini taklit eder, danstaki bir vahşi ise bir av sahnesini tasvir eder. Antik Yunan filozofu ve sanat teorisyeni Aristoteles - tüm sanatlar

Eski bir trajedi.
Objektif olarak daha iyi bir kadere layık olan, birçok şeyi başarabilecek insanların acı çekmesi ve ölümü muhteşem işlerçağdaşları ve torunları arasında ölümsüz bir üne kavuşan insanlık yararına, tarafımızdan yaşanmaktadır.

Antik komedi.
İnsanlar gülmeye eğilimlidir. Hatta Aristoteles, insanlarda var olan bu özelliği, insanı hayvanlardan ayıran bir saygınlığa yükseltmiştir. İnsanlar her şeye, en sevdiklerine, en yakınlarına bile gülüyorlar. Ama tek kelimeyle

Yunanca şarkı sözleri.
Yunan edebiyatının gelişiminde bir model vardır: Belirli tarihsel dönemler, belirli türlerin hakimiyetiyle işaretlenir. Antik dönem, “Homerik Yunanistan” - kahramanlık dönemi

Yunan düzyazısı.
Yunan düzyazısının en parlak dönemi Helenik dönemde (MÖ III-I yüzyıllar) meydana geldi. Bu dönem Büyük İskender'in adıyla ilişkilendirilir. Onun fetihleri ​​ve seferleri doğu ülkeleriüzerinde büyük etkisi oldu

Orta Çağ.
Roma İmparatorluğu 5. yüzyılda çöktü. reklam köle isyanı ve barbar istilası sonucu. Onun yıkıntılarından kısa ömürlü barbar devletler ortaya çıktı. Tarihsel olarak tükenmişlikten geçiş

Hilarion'un Hukuk ve Zarafet Üzerine Bir Sözü.
4. En eski Rus yaşamları (“Pechersk Theodosius'un Hayatı”, Boris ve Gleb'in yaşamları). Azizlerin Yaşamları. Azizlerin hayatları gibi hagiografik türün anıtları da gündeme getirildi

Batu'nun Ryazan'ı yıkmasının hikayesi.
6. Hitabet nesir türü, 13. yüzyılda eski Rus edebiyatı sistemindeki ana türlerden biridir. Serapion'un "sözleri" ile temsil edilir. Serapion'un beş “sözü” bize ulaştı. İle ana tema

Hümanizm kavramı.
“Hümanizm” kavramı 19. yüzyılın bilim adamları tarafından kullanılmaya başlandı. Latince humanitas (insan doğası, manevi kültür) ve humanus (insan) kelimelerinden gelir ve ideolojiyi ifade eder.

Novgorod Başpiskoposu Vasily'nin Tphera hükümdarı Theodore'a cennetle ilgili mesajı."
İncelenen dönemde neler yaşandı? siyasi mücadele Rus beylikleri arasındaki öncelik, o dönemde yaratılan edebi eserlerin gazetecilik odağını ve güncelliğini güçlendiriyor

Temir-Aksak'ın Hikayesi.
Edebiyatın ana türleri önceki dönemlerde olduğu gibi kronik yazıları ve menkıbe yazılarıdır. Yürüyüş türü yeniden canlandırılıyor. Efsanevi tarihi masalların türü yaygınlaşıyor.

Tarihsel anlatı.
16. yüzyılda tüm Rusya kroniklerinin yazımı merkezi hale geldi: kronik yazımı Moskova'da gerçekleştirildi (büyük olasılıkla, büyük dükal ve büyükşehir kançılaryasının ortak güçleri tarafından); diğer şehirlerdeki tarihçiler

Gazetecilik (I. Peresvetov, A. Kurbsky, Korkunç İvan).
Eski Rusya'da gazeteciliği tanımlayacak özel bir terim yoktu; tıpkı kurgu için olmadığı gibi; Gazetecilik türünün ana hatlarını çizebileceğimiz sınırları elbette çok şartlı

Evrensel bir sanat olarak romantizm. abla-ma.
Romantizm, 19. yüzyılın başlarında edebiyatta ortaya çıkan bir akımdır. ROMANTİKLİK “Romantizm” kelimesinin çeşitli anlamları: 1. İlk çeyreğin edebiyat ve sanattaki yönü.

Evrensel bir sanat olarak gerçekçilik. abla-ma.
Gerçekçilik - edebiyatta ve sanatta - gerçekliği tasvir etmeye çalışan bir yöndür.

R. (gerçek, gerçek) – ince yöntem, iz
Sosyalist gerçekçiliğin ilkeleri.

Milliyet. Bu hem edebiyatın sıradan insanlar için anlaşılır olması hem de popüler konuşma kalıpları ve atasözlerinin kullanılması anlamına geliyordu.
İdeoloji. Göstermek

Edebiyatta.
20. yüzyıl edebiyatı savaşların, devrimlerin ve ardından devrim sonrası yeni bir gerçekliğin ortaya çıktığı bir ortamda gelişti. Bütün bunlar, bu zamanın yazarlarının sanatsal arayışını etkilemekten başka bir şey yapamazdı.

I Postmodernizm: tanımı ve özellikleri.
Postmodernizm, modernitenin yerini alan ve ondan özgünlük açısından çok farklı olmayan, unsurların çeşitliliği, alıntılar, dalma açısından farklı olan bir edebi harekettir.

Kitle sanatı ile seçkin sanat arasındaki sınırlar bulanıklaşıyor.
Bu, postmodern edebiyat eserlerinin evrenselliğine, hem hazırlıklı hem de hazırlıksız okuyuculara odaklanmasına atıfta bulunur. Öncelikle toplumun birliğine katkı sağlar ve

II. Rus postmodernizminin özellikleri.
Rus edebiyatında postmodernizmin gelişiminde kabaca üç dönem ayırt edilebilir: 60'ların sonu - 70'ler. – (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Nekrasov, L. Rubinstein, vb.) 70'ler – 8

Sembolizm ve Acmeizm.
SEMBOLİZM - 1870'ler-1910'ların Avrupa ve Rus sanatında, sanatın amacını semboller aracılığıyla dünya birliğinin sezgisel olarak anlaşılması olarak gören edebi ve sanatsal bir hareket.

Rusya'da fütürizm.
Rusya'da fütürizm ilk olarak resimde ve daha sonra edebiyatta ortaya çıktı. David ve N. Burlyuk, M. Larionov, N. Goncharova, A. Exter, N. Kulbin ve kardeşlerin sanatsal araştırmaları

Kübofütürizm.
Rus fütürizminin programı veya daha doğrusu, ilk başta kendisine "Gilea" adını veren ve edebiyat tarihine bir grup kübo-fütürist (neredeyse tüm Hylean şairleri - bir dereceye kadar) olarak giren bu grup

Ego-fütürizm. İgor Severyanin
Kuzeyli, 1911'de Rusya'da kendisine fütürist diyen ilk kişiydi ve bu kelimeye başka bir kelime daha ekledi: "ego". Sonuç egofütürizmdir. (“Gelecekteki benlik” veya “gelecekteki benlik”). Ekim 1911'de St. Petersburg'da bir organizasyon düzenlendi.

Diğer fütürist gruplar.
Kubo ve Ego'dan sonra başka fütüristik gruplar ortaya çıktı. Bunlardan en ünlüleri “Şiirin Asma Katı” (V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretyakov, B. Lavrenev, vb.) ve “Tsen”dir.

Fütüristler ve Rus Devrimi.
1917 olayları fütüristleri hemen özel bir konuma yerleştirdi. Ekim Devrimi'ni eski dünyanın yıkılması ve uğruna çabaladıkları geleceğe doğru atılmış bir adım olarak memnuniyetle karşıladılar. "Kabul edeceğim

Hareketin genel temeli neydi?
1. Kendiliğinden "eski şeylerin çöküşünün kaçınılmazlığı" hissi.

2. Yaklaşan devrimin sanat aracılığıyla yaratılması ve yeni bir insanlığın doğuşu.
Sembolizmin yanı sıra, ortaya çıktığı yıllarda burjuva edebiyatında aynı derecede yaygın olan bir başka akım da natüralizmdi. Temsilciler: P. Bobory

Edebi bir hareket olarak Ekspresyonizm.
EKSPRESYONİZM (Fransızca ifade - ifade), yirminci yüzyılın başlarında edebiyat ve sanatta avangard bir harekettir. Dışavurumculukta imgenin ana konusu içsel deneyimlerdir.

BAEDEKER RUS EKSPRESYONİZMİ ÜZERİNE
Terekhina V. 17 Ekim 1921'de Politeknik Müzesi'nde Valery Bryusov başkanlığında "Tüm şiir okullarının ve gruplarının incelenmesi" düzenlendi. Neoklasikçiler bildiriler ve şiirler yaptılar

DUYGUSALLIK BİLDİRGESİ
1. Sanatın özü, benzersiz bir duygusal algının benzersiz bir biçimde aktarımı yoluyla benzersiz, benzersiz bir duygusal etki yaratmaktır.

2
Edebi bir hareket olarak sürrealizm.

Sürrealizm (Fransız gerçeküstücülüğü - süper gerçekçilik), 1920'lerde ortaya çıkan, 20. yüzyılın edebiyat ve sanatında bir harekettir. Yazar A. Breton'un girişimiyle Fransa'da ortaya çıkan surre
OBERIU'nun birleşmesi hakkında.

Yönetmeni N. Baskakov'un oldukça dostane davrandığı Leningrad Basın Evi'nde örgütlenen şairler, yazarlar ve kültürel figürlerden oluşan edebi bir grubun temsilcileri kendilerini böyle adlandırdı.
Alexander Vvedensky

Atlı misafir (alıntı) Bozkır atı yorgun argın koşar, atın dudaklarından köpük damlar.
Gecenin konuğu sen gittin

Sürekli eğlence ve pislik
Nehirdeki su guruldayıp serinliyor, dağların gölgesi tarlaya düşüyor ve gökyüzündeki ışık sönüyor. Ve kuşlar zaten rüyalarda uçuyor.

Ve siyah bıyıklı bir hademe *
Edebi bir yön olarak varoluşçuluk.

Varoluşçuluk 40'ların sonu ve 50'lerin başında. Fransız düzyazısı, sanat üzerinde yalnızca Freud'un fikirlerinin etkisiyle karşılaştırılabilecek bir etkiye sahip olan varoluşçuluk edebiyatının bir "hakimiyet" dönemini yaşıyor. Ekle
RUS VAROLUŞÇULUĞU. Bir dizi felsefeyi tanımlamak için kullanılan bir terim. öğretilerin yanı sıra (daha geniş anlamda) ruhsal olarak ilişkili edebi ve diğer sanatsal hareketler, kategorilerin yapısı, semboller ve Kendini yok eden sanat.

Kendini yok eden sanat bunlardan biridir
garip olaylar

postmodernizm. İzleyicinin gözü önünde solup giden boyayla yapılmış tablolar... On sekiz tekerlekli dev bir yapı.
Oldukça fazla sayıda kelime ve tüm ifadeler genellikle kendi anlamlarında değil, mecazi anlamda kullanılır, yani. işaret ettikleri kavramı değil, bir başkasının kavramını ifade etmek için

Sanatsal konuşma ve bileşenleri.
Edebi konuşma (aksi halde kurgu dili) kısmen “edebi dil” kavramıyla örtüşmektedir. Edebi dil normatif bir dildir, normları sabittir

Versiyon sistemleri (metrik, tonik, heceli, heceli-tonik).
Sanatsal konuşmanın ritmik organizasyonu aynı zamanda tonlama-sözdizimsel yapıyla da ilişkilidir. Ritimselliğin en büyük ölçüsü şiirsel konuşmayla ayırt edilir; burada ritmiklik tekdüzelik yoluyla elde edilir.

Dolniki. V. Mayakovsky'nin vurgu ayeti.
1. DOLNIK - satırlarda yalnızca vurgulu hecelerin sayısının çakıştığı ve aralarındaki vurgusuz hecelerin sayısının 2 ile 0 arasında değiştiği bir tür tonik ayet. Vurgular arasındaki aralık n'dir.

G.S. Skripov Mayakovski'nin ayetinin ana avantajları üzerine.
Mayakovsky'nin yaratıcı imajında ​​bizim için dikkat çekici ve değerli olan şey nedir? Onun Sovyet sanatındaki ve Sovyet halkının yaşamındaki "ajitatör, geveze, lider" rolü iyi biliniyor ve hak ediyor.

Metre, ritim ve boyut. Boyut türleri. Şiirin ritmik belirleyicileri.
Şiirsel konuşmanın temeli her şeyden önce belli bir ritmik prensiptir. Bu nedenle, belirli bir nazımın karakteristiği öncelikle onun risalesinin ilkelerini belirlemekten ibarettir.

Kafiye, kafiye yapma yolları.
Kafiye, iki veya daha fazla satırın sonlarını veya şiirsel satırların simetrik olarak yerleştirilmiş kısımlarını birbirine bağlayan az çok benzer ses kombinasyonlarının tekrarıdır. Rus klasik dilinde

Kıta türleri.
Bir kıta, belirli bir kafiye düzenine sahip olan ve genellikle diğer eşit gruplarda tekrarlanan bir ayet grubudur. Çoğu durumda, kıta tam bir sözdizimsel bütündür

Sone İtalyanca ve İngilizce olarak mevcuttur.
Bir İtalyan sonesi, iki dörtlük ve iki son üçlemeden oluşan on dört satırlık bir şiirdir. Dörtlüklerde çarpı veya halka kullanılır

Antik Yunan ve Antik Roma'da felsefi ve edebi eleştirel düşünce.
Özel ve gelişmiş bir bilim olarak edebiyat çalışmaları nispeten yakın zamanda ortaya çıktı. İlk profesyonel edebiyat akademisyenleri ve eleştirmenleri Avrupa'da ancak 19. yüzyılın başında ortaya çıktı (Saint-Beuve, V. Belinsky). D

Ortaçağ ve Rönesans'ta edebi eleştirel düşüncenin gelişimi.
Orta Çağ'da edebi eleştirel düşünce tamamen ortadan kalktı. Belki de Karolenj Rönesansı olarak adlandırılan kısa dönemde (8. yüzyılın sonları - 9. yüzyılın başları) buna dair bazı ipuçları bulunabilir. B ile

Aydınlanmanın edebi eleştirel düşüncesi.
Voltaire'in yurttaşı Denis Diderot (1713-1784), Aristoteles ve Boileau'nun takipçilerine saldırmadan, onlarla karşılaştırıldığında zaten yeni bir şeyi ifade etti. “Güzel” makalesinde Diderot akraba hakkında konuşuyor

Biyografik edebiyat eleştirisi yöntemi.

Mitolojik okul, edebiyat eleştirisinde mitolojik ve ritüel-mitolojik eleştiri.
On dokuzuncu yüzyılda edebiyat eleştirisi, edebiyat teorisini ve tarihini ele alan ve bir takım konuları içeren ayrı bir bilim olarak şekillendi. yardımcı disiplinler– metin eleştirisi, kaynak çalışmaları, bi

Kültürel-tarihsel okul. A. Veselovsky'nin kelime sanatına ilişkin ana fikirleri.
Bir diğer seçkin edebiyat eleştirmeni Hippolyte Taine (1828-1893), kendisini, fikirleri ve metodolojisi 19. yüzyılın ikinci yarısında Avrupa edebiyat eleştirisi için belirleyici olan Sainte-Beuve'ün öğrencisi olarak görüyordu.

Karşılaştırmalı-tarihsel edebiyat eleştirisi yöntemi.
19. yüzyılın en büyük Rus edebiyat eleştirmeni olan ve gençliğinde kültürel-tarih okulundan etkilenen A. Veselovsky'nin daha sonra bu okulun sınırlarını aşarak ya da kurucusu olması şaşırtıcı değildir.

Psikanalitik eleştiri.
Edebiyat eleştirisinde etkili olan bu okul, Avusturyalı psikiyatrist ve psikolog Sigmund Freud (1856 - 1939) ve takipçilerinin öğretilerinden yola çıkarak doğmuştur. Z. Freud iki önemli psikolog geliştirdi

Edebiyat eleştirisinde resmi okullar. Rus resmi okulu.
Edebiyat eleştirisinde resmi okullar. 19. yüzyılın ikinci yarısındaki edebiyat çalışmaları, edebiyatın içerik yönüne olan ilgiyle karakterize edilir. En büyüğü araştırma okulları

o zaman
Yapısalcılık ve Yeni Eleştiri.

Yeni Eleştiri Kökeni Birinci Dünya Savaşı dönemine kadar uzanan, yirminci yüzyılın Anglo-Amerikan edebiyat eleştirisinde en etkili ekol.
Yirminci yüzyılın edebiyat eleştirisi yöntemleri

Postyapısalcılık ve yapıbozumculuk.
Postyapısalcılık Batı insancıl düşüncesinde, yüzyılın son çeyreğinde Batı Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki edebiyat çalışmaları üzerinde güçlü bir etkiye sahip olan ideolojik bir hareket.

Postyapısal
Yuri Mihayloviç Lotman (28 Şubat 1922, Petrograd - 28 Ekim 1993, Tartu) - Sovyet edebiyat eleştirmeni, kültür bilimci ve göstergebilimci. CPSU Üyesi(b)

M.M.'nin katkısı Bakhtin'in modern edebiyat bilimine girişi.
Mikhail Mikhailovich Bakhtin (5 (17 Kasım), 1895, Orel - 6 Mart 1975, Moskova) - Rus filozof ve Rus düşünür, Avrupa kültürü ve sanatı teorisyeni. Ada

Eserin türleri ve iç diyalogu.
Bakhtin, edebiyatı yalnızca "düzenlenmiş ideolojik malzeme" olarak değil, aynı zamanda bir "toplumsal iletişim" biçimi olarak gördü. Bakhtin'e göre toplumsal iletişim süreci eserin metnine damgasını vurmuştu. VE

Pek çok araştırmacı, üslup araçlarının en açık şekilde şiirsel metinlere yansıdığını defalarca belirtmiştir. Üslup aygıtları, cümleleri karmaşık bir şiirsel bütünün yapısına bağlamanın bir yoludur. Üslup araçları, mikro bağlam ile onu çevreleyen bağlam arasındaki bağlantıyı düzenleyerek metin oluşturma işlevini yerine getirir ve genel ifade gücünün artmasına katkıda bulunur. şiirsel metinözel ritim ve melodisinin organizasyonu. Üslup biliminde şiirsel araçlar diye bir şey de vardır. Kvyatkovsky'nin tanımına göre şiirsel araçlar (mecazlar), geleneksel bir ismin başka bir konu alanına aktarılmasından oluşan dil birimlerinin dönüşümleridir. Çoğu zaman, imgelem ve ifade gücü şu şekilde elde edilir: stilistik kullanım sözcük birimleri. Yazar kelimeleri mecazi anlamda kullanır (metaforlar, metonimler, sözdizimleri veya epitetler şeklinde), bunları diğer kelimelerin anlamlarıyla karşılaştırır (karşılaştırmalar yoluyla), birbirleriyle tezat oluşturur farklı anlamlar aynı kelime veya kelimelerin anlamları içinde - eş anlamlılar vb.

Yazar şiirsel araçlar arasında şunları içerir: epitetler, karşılaştırma, metafor, kişileştirme, metonimi, litotlar, abartı, oksimoron, kelime oyunu vb. Epitet, mecazlardan biridir, bir nesnenin (fenomen) mecazi bir tanımıdır ve esas olarak bir sıfatla ifade edilir. , aynı zamanda bir zarf, bir isim, bir rakam, bir fiil ile de kullanılabilir. Belirli bir nesneyi birçok nesneden ("sessiz çınlama") ayıran olağan mantıksal tanımın aksine, bir sıfat ya bir nesnedeki özelliklerinden birini vurgular ("gururlu at") ya da metaforik bir sıfat gibi bir başkasının özelliklerini aktarır buna itiraz edin ("gururlu at").

Karşılaştırma, karşılaştırma nesnesindeki yeni, önemli özellikleri tanımlamak için tasvir edilen olgunun bazı ortak özelliklere göre bir başkasına benzetildiği mecazi bir sözlü ifadedir: Metafor, bir nesnenin özelliklerinin aktarılmasına dayanan bir kinaye türüdür. bir şekilde veya zıtlık olarak benzerlik ilkesine göre diğerine. Metaforda çeşitli özellikler (nesnenin neye benzetildiği ve nesnenin kendisinin özellikleri) sanatsal imgenin yeni ve bölünmez birliğinde sunulur.

Kişileştirme, insan özelliklerinin (daha genel olarak canlı bir varlığın özelliklerinin) cansız nesnelere ve olaylara aktarılmasına dayanan özel bir metafor türüdür. Aşağıdaki kimliğe bürünme türleri ayırt edilir:

• 1) herhangi bir anlamlı konuşmanın doğasında bulunan stilistik bir figür olarak kişileştirme: "kalp konuşur", "nehir oynar";
• 2) halk şiirinde ve bireysel şarkı sözlerinde bir metafor olarak kişileştirme, rolü bakımından psikolojik paralelliğe yakın;
• 3) özel kişileştirmeler sisteminden doğan ve yazarın fikrini ifade eden bir sembol olarak kişileştirme.

Metonimi, bitişiklik ilkesine dayanan bir kinaye türüdür. Abartma, tasvir edilen nesnenin veya olgunun belirli özelliklerinin abartılmasına dayanan stilistik bir figür veya sanatsal bir araçtır: “Gün batımı yüz kırk güneşle yanıyordu…” (V. Mayakovsky).

Litota bir kinayedir, abartılılığın karşıtıdır: bir nesnenin niteliğinin olduğundan az ifade edilmesi ("küçük adamın tırnağı", "çocuğun başparmağı").

İroni (üslup biliminde), bir kelime veya ifadenin konuşma bağlamında gerçek anlamın tersi bir anlam kazanması veya onu inkar ederek onu sorguya çekmesi durumunda alaycılığı veya kurnazlığı ifade eden bir alegoridir. İroni, onay ve anlaşma kisvesi altında sitem ve çelişkidir.

Bir oksimoron, sıkıştırılmış ve dolayısıyla paradoksal görünen bir antitezdir; genellikle bir sıfatla birlikte zıt anlamlı bir isim veya bir zarfla birlikte bir fiil biçimindedir.

Kelime oyunu, komik bir etki elde etmek için çok anlamlılık (çok anlamlılık), eşadlılık veya ses benzerliğine dayalı olarak kelimeler üzerinde oynanan bir oyundur. Edebi dilde, edebi kitap çeşitliliğinde özel bir rol ( yazılı tip konuşma), oyun kelimeleri ve şiirsellik olarak bilinen deyimsel kombinasyonlar.

Bu kavram aynı zamanda yüksek, ciddi çağrışımlara sahip kelimelerde de sıklıkla kullanılır. “Şiircilik” teriminin kendisi kelimelerin kullanımının sınırlamalarını gösterir. belli bir tarz dil, yani sanatsal konuşma tarzı. Şiir dilini düzyazı diliyle bu edebi konuşma türlerinin her birinin ritmik-fonetik ve mecazi özellikleri açısından değil, şiire özgü olduğu varsayılan özel bir kelime dağarcığı açısından karşılaştırmak, kendine özgü bir tarihi ve edebi geleneğe sahiptir. .

Şiirin özel bir havasını korumak için tasarlandığı varsayılan şiirsel eserlerin özel sözcük dağarcığı ve anlatım biçimi, ulusal dilin genel olarak kullanılan sözcük dağarcığından kopma eğilimindedir.

Akademisyen S.I. Vinogradov, şiirselliğin dildeki rolünü şu şekilde karakterize ediyor: “'şiirsel' kelimeler ve imgelerden oluşan bir ağ, gerçekliği kuşatır, onu verili edebi normlara ve kanonlara uyacak şekilde 'stilize eder'. Kelime gerçek nesneden ayrılmıştır. Edebi üsluplar sistemine dahil olan kelimeler burada seçilip imgeler halinde, deyimsel diziler halinde gruplandırıldı; bunlar dondu, kalıplaşmış hale geldi ve belirli fenomen veya karakterlerin, belirli fikirlerin veya fikirlerin geleneksel sembolleri haline geldi.

Şiircilik, modern İngiliz dilinde, şairler tarafından özel üslup görevlerinde yeniden canlandırılan arkaizmler de dahil olmak üzere, heterojen bir kelime katmanını temsil eder; örneğin, ilk şarkının ilk kıtalarında whilome, ne, leman gibi kelimelerin ve diğer birçok kelimenin kullanımı. Childe Harold'ın. Bu arkaik şiirler aynı zamanda modern İngilizce için geçerliliğini yitirmiş biçimleri de içerir; örneğin, 3. tekil şahıs şimdiki zamanın biçimleri - eth (casteth) ve anlamlarından biri geçerliliğini yitirmiş kelimeler.

Yani, örneğin, "Benim güzel salonum ıssız, ocağı ıssız" cümlesinde - "salon" kelimesinin anlamı saray - saray, kale, ev - artık arkaik bir anlam taşıyor.

İşte İngilizce dilinde en sık kullanılan şiirselliklerin birkaç örneği. İsimler: dalga (dalga), swain (köylü), ana (deniz). Sıfatlar: yon (orada), sadık (sağlam), kutsal (kutsal). Fiiller: bırak (ayrıl), ücret (yürü), ava (inan). Tercihen geçmiş zamanın güçlü biçimleri kullanılır: işlenmiş (işlenmiş), bade (teklif), giydirilmiş (giydirilmiş). Zarflar: haply (belki), oft (sık sık), whilome (eskiden). Zamirler: sen, sen, hiçbir şey (herhangi bir şey), hiçbir şey (hiçbir şey). Bağlaçlar: olsa da, ere (önce), o"er (over), vb.

Arkaizmlerin yanı sıra poetizmler, şiirde sık kullanılmaları nedeniyle arkaizm haline gelmemiş, yani kullanımında geçerliliğini yitirmemiş, ancak belli bir şiirsel terminoloji olarak kristalleşmiş sözcükleri de içerir. Başka bir deyişle şiirsel terimler olarak kabul edilebilirler. Bu kelimeler arasında ozan şair, vay keder, dalgalı dalga, at ve hücum atı vb. kelimeler yer alır.

Ayrıca nadiren şiir olarak adlandırılabilecek kelimelere de yer vermek gerekir. Bunlar genellikle Fransızca, Latince ve diğer dillerden farklı dönemlerde ödünç alınan, bornoz, giysi, giyim eşyası, adieu, joyaunce, pleasaunces, reverie, surround, matin, perchance vb. gibi kelimelerdir.

Şiircilik aynı zamanda İngiliz şiir klasiklerinin yarattığı ve onların bireysel kullanım alanı içinde kalan bazı neolojizmleri de içerir. Çoğu zaman bunlar karmaşık kelimelerdir. İşte Byron'ın eserlerinden bu tür karmaşık kelimelere bazı örnekler: keçi suratlı, çiy damlaları, deniz mew, uzun- isteksiz, dalga yansımalı, karanlık bakışlı (kızları), deniz kuşağı (kale), kan kırmızısı, hayranlık uyandıran (dünya) ve diğerleri.

Şiircilik veya şiirsel anlatım aynı zamanda gerçek gerçekliğin periferik yansıması sonucu ortaya çıkan kelime ve deyimleri de ifade eder.

Şiirlerin kullanım alanı, ulusal İngiliz dilinin tüm şiirleri değil, belirli edebi akımların, belirli edebi akımların şiirleridir. tarihsel aşamalar edebi dilin gelişimi. Poetikizmin en büyük kullanımını klasisizm ve romantizm gibi edebi hareketlerde görüyoruz. Şiiri "seçkinlere yönelik bir sanat" olarak gören klasik şairlerdi ve şiirde bunu destekleyen özel kelimelerin varlığı şiirsel gelenek klasisizm normdu. Şu anda, şiirsellik üslup biliminde hiciv etkisi yaratmak için kullanılıyor. Şiirlerin hiciv işlevi, şiirin kelimelerin yanında yer almasıyla gerçekleşir. stilistik karakteristik bu da şiirselliğe karşıdır. Modern İngilizcede, özel eksikliklere rağmen şiirsel tarzŞiirsel bağlamlarla olan ilişkiler nedeniyle, içinde yer alan kelimelerin sabit anlamında şiirsel üslup çağrışım olarak adlandırılabilecek bir bileşene sahip olan bir kelime dağarcığı katmanı korunur. Bu bileşen sabittir ve sözlükler onu özel bir şair etiketiyle işaretler ve sözlükbilimciler bu tür sözcüklere şiircilik adını verir. Bunlar yalnızca klasikçiler tarafından tanınan yüce sözcükleri değil, aynı zamanda romantiklerin şiirsel kullanıma sunduğu arkaik ve nadir sözcükleri de içerir.

Ayrıca şiirde ahenk, aliterasyon, kafiye gibi fonetik üslup araçları da vardır. Kafiye aynı veya belirli aralıklarla tekrarıdır. benzer arkadaşlar kelimelerin sonundaki diğer ses kombinasyonlarında. İngilizce dilinde kafiyenin ortaya çıkışı, kaliteli şiirlemenin gelişimi ile ilişkilidir. Klasik nazım şeklinin İngilizceye uyarlanmasının sonucudur. Yunan metrik ölçü sistemini farklı bir morfolojik yapıya sahip dillere uyarlama girişimi, klasik metrik sistemde, özellikle kafiye görünümünde bazı değişikliklere yol açtı. İngiliz şiirinin tekerlemeleri hem ses hem de yapı açısından zengin ve çeşitlidir. Ses tekrarı ayağın sonundaki vurgulu bir hece tarafından yaratılıyorsa, kafiyeye erkeksi denir, örneğin: Saray - bulutsuz gecelerin çatısı! Altın ışıkların cenneti! Bir vurgulu ve bir vurgusuz hece tekrarlanırsa, kafiyeye kadınsı denir, örneğin:

• - Daha da yükseğe, daha yükseğe çıkıyorsun topraktan;
• - Bir ateş bulutu gibi Mavi derin kanadın.

İkincisinin vurgulu ve vurgusuz iki heceden oluşan bir satırda sağlam bir şekilde tekrarlanmasıyla, daktilik kafiye adı verilen bir kafiye oluşur: "Onların bir numarası var, ancak asla kanunen dört eş ve istedikleri zaman cariye göstermezler."

Üç hece ölçüsüyle (daktil, anapest) yazılan eserlerde daktilik kafiye daha yaygındır. Halperin'in yazdığı gibi, tüm şiirsel ölçülerde kullanılabildiği için İngilizce'de en yaygın tekerlemeler eril ve dişildir. Çoğu zaman İngiliz yazarlarda, "bileşik" kafiye adı verilen özel bir kafiye türü bulabilirsiniz (İngilizce'de "kırık kafiye" terimi kullanılır): iki veya daha fazla kelime, bir kelimeyle veya onun bir kısmıyla uyumludur. - onur - kıçını kazandı - onları unuttu - onu vurdu.

Bileşik tekerlemeler mizahi ve hiciv eserleri. Ünlü harfler eşleştiğinde kafiyeye tamamlanmış denir vurgulu hece ve onu takip eden tüm sesler (ünlüler ve ünsüzler), örneğin:

• - olabilir - doğru;
• - dikkatsiz - gereksiz.

Bir ünsüz, sesli harf ve sonraki tüm sesler tekrarlanırsa, kafiyeye tam veya aynı denir:

• - saatler - bizim;
• - mükemmellik - enfeksiyon.

Eksik kafiye durumunda, kendi adından da anlaşılacağı gibi, kafiyeli hecelerin tüm sesleri tekrarlanmaz.

yapay zeka Efimov, tekrarlanan seslerin kalitesine bağlı olarak iki tür tamamlanmamış kafiyeyi ayırt eder:

• - yalnızca sesli harflerin tekrarlanmasıyla oluşan asonant kafiye;
• - böyle bir kafiyedeki ünsüzler uyuşmuyor: masal - acı - et - taze - tahmin;
• - aynı ünsüzlerin farklı sesli harflerle tekrarına dayanan ünsüz kafiye: masal -çekme, değer -ileri.

İngilizcedeki bazı tekerlemelerin seslere değil harflere, yani son seslerin değil son harflerin tesadüflerine dayandığına inanıyor. Yazar bu tür tekerlemeleri görsel olarak tanımlıyor:

• - aşk - kanıtla;
• - sel - kuluçka;
• - var - mezar.

Bu tekerlemelerdeki ses farklılıkları, İngilizce dilinin ses sisteminin gelişim sürecinde geçirdiği birçok değişikliğin sonucudur. Daha önceki dönemlerde bu tekerlemelerdeki sesli harfler aynı sese sahipti.

IV. Gutorov dörtlükte şu tekerlemeleri ayırt ediyor:

• 1) eşleştirilmiş - bitişik satırlarda (aa);
• 2) üçlü - (aaa);
• 3) çapraz - (abab);
• 4) kıtanın dış çizgilerinin kafiyeli olduğu kaplama (dairesel veya çerçeveleme): (abba);
• 5) üçlü - üçüncüye (aabaab) vb. iki satırdan sonra.

Her kıta türü, belirli bir tekerleme düzenlemesiyle karakterize edilir. Kafiye sadece satırın sonunda değil aynı zamanda içinde de olabilir. Bu kafiye, satır sonlarında oluşan dış kafiyenin aksine iç kafiye olarak adlandırılır. İç kafiye, çok ayaklı dizelerde daha sık görülür: Taze duşlar getiririm için susuz çiçekler.

Yu.S. Sorokin ayrıca kuşaklı kafiyenin bir tanımını da verir: kuşaklı kafiye, ayetlerin abba şemasına göre kafiyelenmesidir, yani dört satırlık bir kıtada ilk satır, sanki ikinci ve üçüncü satırları çevreliyormuş gibi dördüncü ile kafiyelidir. bitişiklik yoluyla karşılıklı kafiye.

Şiirde kafiyenin rolü son derece önemlidir. Kafiye, ayetin metrik bölümünü ritmik birimlere açıklığa kavuşturur. Ayetin ritminin daha belirgin olmasını sağlar ve algılanmasını kolaylaştırır. Kafiyenin ana rolü budur. Ritim oluşturan anlamın yanı sıra, bir kelimenin anlamsal vurgulanması açısından kafiyenin önemi de vurgulanmalıdır. Ses tekrarına dayalı bir kelime özellikle fark edilir hale gelir ve dikkat çeker. Bununla ilgili başka bir teknik ses organizasyonu ifadeler onomatopoeia'dır (onomatopoeia). Bu tekniğin özü, seslerin, kombinasyonları bu sesin üreticisi (kaynağı) ile ilişkilendirdiğimiz herhangi bir sesi yeniden üretecek şekilde seçilmesidir.

Örneğin: vızıltı, bang, guguk kuşu, kulak çınlaması, miyavlama vb. yansıma doğrudan veya dolaylı olabilir.

Doğrudan onomatopoeia yaratımdır bağımsız kelimeİstenilen sesi üretmek için seslerin bir kombinasyonunun tasarlandığı. Doğrudan onomatopoeia örnekleri yukarıdaki onomatopoeik kelimelerdir. Dilde bu tür çok az kelime vardır; bunların amacı yalnızca bir olguyu adlandırmak değil, aynı zamanda onu ses olarak yeniden üretmektir. Örneğin: ting-tang, ping-pong, tap. Bu kelimelere dilin ses metaforları denilebilir. Tıpkı sıradan metaforlar gibi bir imaj yaratırlar. Ancak sözcüksel metafordan farklı olarak görüntü görsel olarak değil işitsel olarak yaratılmaktadır. Miyav kelimesi, tıpkı Rusça miyav kelimesi gibi, yalnızca üreticisi (kedi) ile ilişkili bir eylemi nesnel olarak adlandırmakla kalmaz, aynı zamanda bir ses imajı da yaratır. Sonuç olarak, doğrudan onomatopoeia, bireysel kelimelerle gerçekleştirildiği için konu-mantıksal anlamın uygulanması olmadan mümkün değildir.

Dolaylı onomatopoeia, doğadaki bir sesin, farklı sesleri farklı kelimelerle birleştirerek yeniden üretilmesidir.

Dolayısıyla dolaylı onomatopoeia özel şekil aliterasyon: farklı kelimelerle tekrarlanan sesler, nesnel olarak var olan bir ses oluşturur ve üretici (kaynak) ile bir ilişkiye neden olur. bu sesin, yazarın bireysel algısında. Örneğin nöbetçi tekerlemenin motor satırında, bu dizedeki [p] sesinin farklı kelimelerle tekrarlanması, motor sesi izlenimi yaratır. Dizede: Ve her mor perdenin ipeksi hüzünlü belirsiz hışırtısı... (E.A. Poe) seslerin aliterasyonu (şairin bireysel algısında) bir dereceye kadar perdenin hareket ettirdiği perdenin hışırtısını yeniden üretir. rüzgâr.

Ayrıca önemli rol Ritim şiirde önemli bir rol oynar. L.I. Timofeev ritmi şu şekilde tanımlıyor: ayetin ritmi doğru değişim vurgulu ve vurgusuz hecelerden oluşan şiirsel bir çizgide (tonik prensip). Tonik sistem tamamen tonik, heceli ve heceli-tonik olarak ayrılmıştır. İkincisi, Rusça ve İngilizce versiyonlamanın özelliği olarak düşünülebilir. Önemli bir işaretŞiirsel konuşma, onu düzenleyen ritmik birimlerin, yani durakların, dizelerin, kıtaların düzenli tekrarıdır.

Dolayısıyla şiirsel araçlar şunları içerir: epitet, karşılaştırma, metafor, kişileştirme, metonimi, litotlar, abartı, oksimoron, kelime oyunu ve ayrıca fonetik stilistik araçlar: ahenk, aliterasyon, kafiye. Kafiye eril, dişil, daktil, tam, kesin, özdeş, asonant, ünsüz, görsel olabilir.

Ayrıca ikili, üçlü, çapraz, kuşatıcı, üçlü bir kafiye de vardır. Bir ifadenin ses organizasyonuyla ilgili başka bir teknik de onomatopoeia'dır. Özü, kombinasyonu belirli çağrışımları uyandıran seslerin seçiminde yatmaktadır. Bu tekniğin iki türü vardır: doğrudan yansıma ve dolaylı. Şiirde tonik prensibine dayanan ritim çok önemli bir rol oynar. Tonik sistem tamamen tonik, heceli ve heceli-tonik olarak ayrılmıştır. İkincisi, Rusça ve İngilizce versiyonlamanın özelliği olarak düşünülebilir.

Şiirsel konuşmanın ritmik birimleri ayak, satır, dörtlük ve ölçüdür.

Ayet setlerinin sesi ve ritmi şiirsel ölçü Modern şiirlerde vurgulu ve vurgusuz hecelerin (veya eski şiirlerde uzun ve kısa sesli hecelerin) bir ayağa yerleştirildiği belirli bir düzeni temsil eder.

MODERN ŞİİR TEKNİKLERİ
ima

ima - sanatsal alıntı tekniği, tanınmış bir olguya veya kişiye atıf yapılması, bir atasözü, bir deyiş, tanınmış bir eserden alıntı, popüler bir ifadenin bir şiirde kullanılması.

İfade örnekleri:

Bu yüzden Karenin tarzında uyuyanların üzerinde yatacak

Kiev ayrılıklarımıza ağıt gibi.

(İrina İvançenko)

Ve yıldırım gelecek,

Sözsüz müzik gibi.

Bir empresyonist gibi

Senin ve kahvaltının olduğu çimenlere.

(Natalya Belçenko)

İÇİNDE son örnek Fransız empresyonist sanatçı Claude Monet'nin "Çimlerde Öğle Yemeği" adlı tablosunun başlığı bu kinayeyi kullanıyor.

Gördüğünüz gibi, alıntılar genellikle karşılaştırma şeklinde gerçekleşir, ancak bu gerekli değildir: iyi bilinen görüntüler ve atasözlerinin bölümleri doğal olarak metinde serpiştirilebilir, böylece kaynaklarına atıfta bulunulabilir ve istikrarlı çağrışımlara neden olabilir. Çoğu zaman şaka olarak kullanılırlar:

Ne bir Kişot

orada unuttuk mu?

(Marina Matveeva)

Bu imada Cervantes'in edebi kahramanı Don Kişot'un adı kullanılıyor; bu durumda bu, küfürlü "ne oluyor" (ya da "Allah'ım") ifadesini yumuşatarak tüm cümleye ironik bir çağrışım kazandırıyor.

Sanatsal ima aracı, tüm modern "yaşayan klasikler" arasında çok yaygın olarak kullanılmaktadır, çünkü kelimelerin orijinal ustaları diğer şairlerle (önceleri ve çağdaşları) diyalog kurmayı her zaman sevmişlerdir. İma, entelektüel okuyucu arasında da popüler olan sanatsal bir tekniktir, çünkü onun hafızasını ve dilsel uyum duygusunu - aslında "estetik hazzın merkezini" içerir.

Ancak tüm iyi şeyler ölçülü olmalıdır. Bir şiirdeki imaların aşırı bolluğu, anlamın kararmasına neden olur, dikkati belirtilen konudan uzaklaştırır ve aslında eseri bir dizi güzel söze, orijinal ilginç düşüncelerden yoksun bir bibloya dönüştürür. Bu tür şiirlerde yazarın bilgililiğini gösterme kisvesi altında yapılan imalar, onun söyleyecek hiçbir şeyi olmadığı gerçeğini gizlemeye yöneliktir.

BAŞVURU

Başvuru - alıntı tekniği, sanatsal teknik doğrudan bir alıntı veya biraz değiştirilmiş bir biçimde bir alıntının şiir metnine dahil edilmesi. Doğrudan alıntı yapılan satır tırnak içine alınmaz, ancak şiirin metnine organik olarak dahil edilir, genellikle belirtilen düşünceyle ilgili bazı sonuçların takip edildiği ve çoğu zaman desteklemeyen, aksine tam tersi olan destekleyici bir satır görevi görür. alıntıyı reddediyorum. Bu gibi durumlarda, doğrudan alıntı yapılırken ünlü bir klasiğin gerçekten iyi bilinen bir eseri veya bir deyiş kullanılmalıdır. Aksi takdirde, eğer alıntı doğrudan ise ve çok tanınmayan bir yazara aitse, öncelikle şiirin önüne bir epigraf olarak yerleştirilmelidir ve her zaman kime ait olduğu belirtilmelidir.

Uygulama örnekleri:

Bir teknik olarak uygulama örneği doğrudan alıntı . Evgeny Pugachev'in bir şiirindeki bir kıtaya dayanmaktadır.

Ve dipte kayboldum

Aşkın son parası...

Elbette Onun yanında ışığa ihtiyaç yoktur,

Ama içimde hâlâ ışık var mı? –

Tatyana Gordienko, sekiz satırlık satırının üzerine epigraf olarak oradan bir satır yerleştiriyor:

Ama içimde hala ışık var mı?

E.Pugaçev

ve şiirini doğrudan bir alıntıyla bitirerek şiirin içindeki fikri çürütüyor:

"Ama içimde hâlâ ışık var mı..."

Ya da belki ışığa ihtiyaç yoktur?

Son para parlıyor!

En azından en altta.

Değiştirilmiş alıntı tekniği olarak bir uygulama örneği:

Ağzıma tasma tak,

Sözü melodik dilden çekeceksin.

(İrina İvançenko)

Bu aplik “Başkasının ağzına eşarp takamazsın” sözünden hareketle yapılıyor.

Natalia Belchenko'nun başvurusunda “ İÇİNDE Çin dükkanı sonsuz anlam fil"Karşılaştırma atasözü "porselen dükkanındaki boğa gibi" oynanıyor ve Yuri Kaplan'ın aplikesinde " Daha sonra Tuna deltası kollu" - "dikkatsizce" ifadesi.

Irina Ivanchenko'nun uygulaması “Dur, garip sürücü, / ülkeler arasında dolaşıyorum / benim karanlıkta yürümek"eserlerin başlıklarının şakacı kullanımına dayanıyor - Afanasy Nikitin'in "Üç Denizde Yürüyüş" ve Alexei Tolstoy'un "İşkencenin İçinden Yürümek".

Genellikle aplikede yer alan alıntının aslında şiirde tartışılan konuyla doğrudan bir ilişkisi yoktur ve kasıtlı olarak şaka olarak dahil edilmiştir. Bu nedenle kontaminasyonla karıştırılmamalıdır (aşağıya bakın). Aplikenin sanatsal tekniği, iyi okunan okuyucular arasında çok popülerdir, çünkü onların ince ironi, hayal gücü ve yaratıcı düşünme duygusunu harekete geçirir.

Birçok yönden, yirminci yüzyılın 60'lı ve 70'li yıllarındaki geleneksel şiir tarzının bir parodisi olarak, aplikenin sanatsal tekniğinden kaynaklanıyordu. yeni eğilimler gelişti - neomodernizm, yeraltı ve kavramsalcılık.

Burada, bir deyimsel birimin başlangıcının kasıtsız olarak, cehaletten dolayı diğerinin sonuyla bağlantılı olduğu deyimsel karışıklık gibi bir tür şiirsel hatayı hatırlamak yerinde olur. Bu durum acıklı veya duygusal bir çalışmada tamamen kasıtsız ve istenmeyen bir mizahi etkiye neden olur.

Sanatsal aplike tekniğinin uygulanması Yazarın kullanılan ifadeyle, onun sesiyle, doğrudan ve net bir şekilde oynayabilmesini gerektirdiği için gelişmiş bir dil anlayışına tanıklık eder. mecazi anlamlar.

KİRLENME

Sanatsal bir alıntı tekniği olarak kirlenme- iyi bilinen bir ifadenin bir şiir metnine alıntı şeklinde değil, bu durumda organik olarak uygun bir ayrıntı olarak dahil edilmesi.

Kontaminasyon örnekleri.

Gizemli dijital kodlar

Bunu demir bir dizeyle ifade etmek istiyorum...

(Natalya Belçenko)

Bu kirlenme örneği Lermontov'a kadar uzanıyor: "Ve cesurca gözlerine demir bir ayet at, / Acı ve öfkeyle ıslatılmış."

Çünkü değil gereklidir

Ama çünkü yanında bir tane daha var.

(L.Nekrasovskaya)

Bu kirlenme örneğini Innokenty Annensky ile karşılaştırın: "Hafif kıldığı için değil, / Işığa ihtiyaç olmadığı için."

Biraz mürekkep al ve ağla Hala...

Zaten Mart geldi ve hala huzur yok!

Bu kirlenme örneğini ve onun edebi kaynağını karşılaştırın - B. Pasternak: “Şubat. Biraz mürekkep al ve ağla!..”

Bu hatıra mori mi? Nedir bu amca, hatıra,

elinizde beş tane altılı varken ve Vaska oyundayken!

(Stanislav Minakov)

– açıklamada kontaminasyon örneği kart oyunu.

Kelime oluşturma ve grafik aracı olarak kirlenme- birkaç kelimeyi tek kelimede birleştirmek.

Benim yılım! Ağacım! (S. Kirsanov) Önemli ıslık çalma (Stanislav Minakov) - yani. "Tanrı bilir ne ıslık çalar."

Ne fısıldıyorsun, ne fısıldıyorsun?

Dal-iyi-dal-kötü?

Yok olacak mıyım? havlıyor,

Şabat'ı geçmeden mi?

Burada özellikle ilginç olan, grafik teknikler olan son iki kirlenme örneğidir; Kelimelerin kabul edilen yazımlarını kasıtlı olarak değiştirerek ve çarpıtarak sanatsal ifadeyi destekleyen teknikler standart form. “Fısıltı” kirliliği, iki “sh” harfinin kesişmesi ve eşleşen ses olan fısıltı sesinin kesilmesine dayanmaktadır. sus şşş o zaman sen. Böyle bir bağlantı, sürekli yazı kullanarak belirsiz bir mırıltıyı, tek tek kelimelerin ayırt edilmesinin zor olduğu bir fısıltıyı aktarmanın bir yoludur, donuk bir şu-şu-shu duyulabilir. “Zavo-zalaya” fiili şakacı bir yazarın yeni sözcüğüdür. İki farklı fiilin birlikte (ancak kısa çizgi ile) yazılması ve ilkinin sonunun kesilmesiyle oluşturulur. Beklenmedik ve çok komik bir etki.

ANIMSAMA

Anımsama (lat. reminiscentia, hafıza), yazarın başka birinin şiirinden ritmik ve sözdizimsel yapıları yeniden ürettiği sanatsal bir araç olan bir alıntı tekniğidir.

Hatırlama örneği

Ve biz de hâlâ sağlıklıyız,

Ve çocuklarımız sabah okula gidiyor

Kirov Caddesi boyunca, Voykov Caddesi boyunca,

Via Sacco-Vanceti boyunca.

(Konstantin Simonov)

Yuri Kaplan, Sovyet edebiyatı klasiği Konstantin Simonov'dan bir dörtlük kullanarak, ancak durgunluk çağının, "yeni düşüncenin" zorlukla tanıtıldığı perestroyka dönemiyle kesişimini tasvir ederek şöyle yazıyor:

Sonuçta, biz kendimiz hala zayıf bir sağlık durumundayız,

Ve çocuklarımız hala okula gidiyor

Zhdanov ve Voroshilov caddeleri boyunca

Ve hatta Brejnev Meydanı'nda.

ARA METİN

Intertext, postmodernizmde, yazarın tüm çalışmasının başkalarının alıntıları veya resim, müzik, sinema, tiyatro görüntüleri ve diğer insanların çözülmesi gereken metinlerinin anıları üzerine örtülü, gizli bilinçli inşasından oluşan sanatsal bir tekniktir. Bu durumda, alıntı ek bilgi, bir şeye gönderme rolünü oynamaktan vazgeçer, ancak orijinal anlamı hatırlatarak yeni bir bağlamda farklı bir anlamı ifade etmeye hizmet eder, diyalizmi, çoksesliliği ayarlar ve metni çok boyutlu okuyucuya açık hale getirir. okumak ve anlamak.

Osip Mandelstam şunu yazdı: “Alıntı alıntı değildir. Alıntı bir ağustos böceğidir; süreklidir." Anna Akhmatova yirminci yüzyıl şiirinin özü hakkında kendini şu şekilde ifade etti: "Ama belki de şiirin kendisi muhteşem bir alıntıdır." Bununla birlikte, sözde gömülü anlamların çok boyutluluğundan ve yazarın düşünceleri ile mevcut düşünceler arasında herhangi bir küresel, orijinal farkın gerçek yokluğunda yazarın bilgeliğinin kasıtlı olarak gösterilmesinden zarar görme eğiliminde olan şey, tam da sanatsal "metinlerarası" tekniğidir. alıntı. Böylece bu sanatsal teknik, teknik olmaktan çıkıp taklidine dönüştüğü için anlamını tamamen kaybedebilir. Aşırı imalarla dolu bir şiir için yıkıcı olan şey, postmodernizmde gelişen ve artık diyalog ve çokseslilik rolünü yerine getirmeyen metinlerarası metinler için verimli bir zemin yaratır, çünkü diyalog tek bir zihinsel düzlemde ortaya konan tek boyutlu kopyalara dayanamaz, yalnızca bilinenleri ve ondan öncesini doğruluyor. Böylece ilan edilen “çok seslilik” yavaş yavaş edebi kakofoniye doğru kayıyor.

Postmodernizmde metinlerarasılığa bir örnek

Ismar Hippomedon'u öldürdü, Leades Eteokles'i öldürdü...

not: farklı, öyle değil çünkü: Polyneikes ve Eteokles

(Ödipal görüş) sabahleyin şans eseri ölürler, bileklerindeki taşlarla parlarlar.

Bu geçen kışın başlangıcıyla ilgili haber

Nadir zeytin bahçelerinin dışında siyah rengin göründüğü yerde.

Unutmak. Rüyada beyaz taşlar veya dişler veya zambaklar

tart, yer değiştiren saçların arasından çakıl taşlarının buzuna düşer.

Ancak Amphidiac Parthenopeus'u öldürür. Fakat,

Arşivdeki her iki nehirde de yanan kaynaklara göre,

Partenopeus'u öldüren o değil, Poseidon'un oğlu Periclymenes'ti.

Ah, sadece isimler!.. bunların da hesaba katılması gerekiyor

Ovada değirmen taşları gibi yuvarlanan gelecekteki olayların ışığında.

İçinde kavrulmuş Helen'in olduğu içi boş Truva. Truva, nerede

Elena çocuk ve asker ve bezelye - duvarlarınızı kim inşa etti

çocukların boğaz ağrısı şehrine mi? Beyaz önlüklü kız kardeşler

altında Ashmavedha'nın kalbine benzeyen bir şey yok,

Herkesin bildiği hayallerin bariyerindeki parlak cıva.

Bu sırada Melanippus - Tydia midesinden yaralanır.

(Arkady Dragomoshchenko. “Theban” Flashback'ten alıntı)

Metnin tamamını alıntılamaya gerek yok, çünkü bu pasaj bile okuyucuyu ileride neyin beklediğini gösteriyor.

Dolayısıyla sanatsal alıntı yöntemlerini kullanırken, ilk başta mutlaklaştırılıp tamamen ayrılığa getirildiğinde “şiir için şiir” yöneliminde olduğu gibi “sarkaç etkisi” oluşmaması için ölçüye dikkat etmek gerekir. hayattan, gerçeklikten ve daha sonraki tarihsel dönemlerde -tam da bu yüzden- “modernlik gemisi”nden tamamen dışlanmışlardır.

1. Şiirsel kelime dağarcığı araçları

Uygulama (Latince - “ek”) - iyi bilinen bir ifadeyi doğrudan veya ona yakın bir alıntı olarak metne dokumak:

Şimdi dünyadaki tüm sadıklar seviniyor,
Cennette Mesih'teki tüm güçler zafer kazanır,
"Kralımız doğdu" şarkısını övüyorlar,
"Yücelerde Tanrı'ya şükürler olsun, yeryüzünde barış!"

Başka bir örnek:

Veya, Veya! Lama Savahthani mi?
Ne acı, ne kadar zor ve onlar
Acımasızca ellere çivi çakıyorlar...
Haçın etrafında - kötü alay sesleri

Uygulamalar, İncil'e yapılan atıfların yardımı olmadan yazarın şu veya bu ifadesini güçlendirmeye yardımcı olur.

Arkaizmler (Yunanca - “eski”) zamanla kullanım dışı kalan kelimelerdir. Dönemin rengini daha canlı bir şekilde aktarmak için kullanılırlar:

Kalk peygamber, gör ve dinle,
İsteğim yerine getirilsin,
Ve denizleri ve karaları atlayarak,
Fiil ile insanların gönüllerini yak.

İÇİNDE bu örnekte Yazarın metnini orijinal, İncil'deki ifadeye yaklaştıracak şekilde eski kelimeler kullanıldı.

Rusya'da 18. yüzyıla kadar edebi dil Kilise Slavcası olduğundan, tipik arkaizmler Slavizmlerdir ("yudol", "gün", "zane", "dir").

Örnek: (İncilcilik):
Sadık bir yol arkadaşı olabilir miyim?
Bütün erdemler seninle,
Emir yolunda yürümek,
Adalette merhametlidir;
Cezaevinde bulunanları ziyaret edebilir miyim?
Susayana içmek, aç olana yemek,
Hastanelerde acı çekenler için merhem
Ve babanın yetimlere koynunda.

Yaygın olan Slavizmler İncil dili ve ibadet diline İncil sözcükleri denir (“açlık”, “işte”, “kolmi daha fazla”, “için”)

Yabancı bir dilin kelimelerinin tutarlı konuşmaya dahil edilmesine barbarlık denir.
Çoğu zaman, barbarlıklar, Rus dili tarafından benimsenen değiştirilmiş bir biçimde bulunur, yabancı bir dilin sesleri karşılık gelen Rusça olanlarla değiştirildiğinde, yabancı son ekler de Rusça olanlarla değiştirilir: Fransızların istifası "istifaya" dönüşür, İngiliz modası - "modaya uygun"

Barbarlıklar kullanıldıkça dile siniyor, yabancı kökenli kelimelere dönüşüyor. Manevi şiirde barbarlıkların kullanılması haklı değildir.

Diyalektikler aynı dilin lehçelerinden, çoğunlukla edebi olmayan sözcüklerin ödünç alınmasıdır. kendi yazılı edebiyatları olmadan. Aynı zamanda şunları da ayırt ediyorlar: etnik diyalektikler - etnik grupların lehçelerinden (Küçük Rus lehçesi, Ukrayna); taşralılıklar - bölgesel lehçelerden; bireysel sosyal grupların lehçelerinin kullanımı. Temel olarak diyalektikler, uzak insanların lehçelerinden alınır. edebi kültür ve burada bir miktar “dilde azalma” fark ediliyor, yani. Ortalama "edebiyat eğitimi almış kişinin" lehçesinde ihmal edilen konuşma biçimlerinin kullanımı.

Örnekler: “tozh”, “spokutkovali”, “sklo”, “nonche”, “mama”, “nadezhda”.
Aynı kelime dağarcığı, Rusça'yı iyi konuşamayan yabancıların Rus lehçesinin taklidini de içerir: "hükümet daireleri alırsınız."

Diyalektiklik alanı aynı zamanda profesyonel grupların kelime dağarcığının yanı sıra belirli bir günlük durumda ortaya çıkan lehçelerin (sözde jargonlar (hırsız jargonu, sokak "argot") vb.) kullanımını da içermelidir.

Sözde "kaba sözler" aynı zamanda jargonla da ilgilidir; edebiyatta gündelik konuşmanın kaba sözlerinin kullanımı (basitçe söylemek gerekirse çürük ve kötü sözler).
Bir Hıristiyanın şiirsel konuşmasında diyalektiklerden kaçınılmalıdır.

Neolojizmler, dilde daha önce bulunmayan, yeni oluşturulmuş kelimelerdir. T.N. "Kelime oluşturma" Rusça kelime oluşumu yasalarını kullanır ve yaygınşiirde.

Örnek:
Sessiz turkuaz suların neresinde
Vaftizci Yahya O'nu vaftiz etti,
Halkına ilk kez ne zaman
İnsanoğlu Kendisini açığa çıkardı.

Benediktov'da "uçarılık", "cesaret", "tuhaf dil", "kafiye dokuma", "yumuşamama" vb. gibi yeni oluşumlar var.
Neologizmler manevi şiire özgü olmayan bir olgudur. Diyalektikler gibi dikkati çok fazla kendi üzerine çekerler, bazen dinleyici üzerindeki manevi etkiyi yok ederler.

Prosaizmler, şiirsel bir bağlamda kullanılan, prosaik kelime dağarcığıyla ilgili kelimelerdir.
Şiirde sözcük geleneğinin yasası çok güçlüdür. Şiirde, düzyazıda uzun süredir kullanılmayan canlı kelimeler ve diğer yandan, tam vatandaşlık hakkına sahip olan yeni kökenli kelimeler vardır. sıradan dil. Bu nedenle her devirde şiirde kullanılmayan bir takım kelimeler vardır.

Bu kelimelerin şiire girmesine nesir denir:

Ve yalancı şahitlik ve işkence,
Ve kahkaha, taciz ve iftira -
Etkisiz girişimler
Rab İsa'yı küçük düşürmek için.

Başka bir örnek:
"XX yüzyıl"
Yirminci yüzyıl hızla geçiyor,
Patlıyor ve kabarcıklar çıkıyor.
Tanrıya dön
Kişi istemiyor.
İcat edilen görüntüler
Video kasetler.
Her gün daha da sinirleniyorum
Roketler parlıyor.
Yirminci yüzyıl meşgul,
O nazik ve korkutucu!
Bulutlar delip geçiyor
Televizyon kulelerinin zirveleri.
Tüm gezegenin üzerinde duman
Yoğun bir şekilde sıçradı:
Bundaki adam
Hayat kayboldu.
Bu gerilimlerde, bükülmelerde,
Gök gürültüsü ve kasvetli konuşma
Temiz sızdırılmış
Akış şeffaftır.
Bu damlama - Kelime -
Acıtmaz, iyileştirir.
Bizi yenisine çağırıyor
Tanrı'nın planında yaşam!

Düzyazıların kullanımı ve yabancı kelimeler burada ayetin yönü ile gerekçelendirilmiştir. Son iki kıtada Söz'e bir çağrı var, sözcük dağarcığı değişiyor.
19. yüzyılda sıradan sayılan birçok kelimenin şiirsel eş anlamlıları vardır. Örneğin şiirdeki "inek" kelimesinin yerini "düve", "at" - "at", "gözler" - "gözler", "yanaklar" - "lanitler", "ağız" - "ağız" kelimesi almıştır. . Şiirsel bir eşanlamlı yerine günlük konuşma dilindeki bir eşanlamlının ayete dahil edilmesi sıradan kabul edildi. Şiirde bilimsel veya teknik bir terimin kullanılması da aynı derecede sıradan geliyor.

2. Şiirselliğin üslup araçları

Anaphora (Yunanca - “komuta birliği”) - benzer seslerin, kelimelerin, sözdizimsel, ritmik ve diğer eşdeğer grupların tekrarı. Herhangi bir bileşimi lirik şiirözellikle şarkılar anafora kullanılmadan yapamaz.

Ses anaforası, bitişik satırların başındaki ünsüz kombinasyonların tekrarıdır:

Golgota Dağı'nın zirvesinden
"Bitti!" - bir ünlem vardı.

Yukarıdaki örnekten, ses anaforasının bir tür ses aliterasyonu veya asonansı olduğu açıktır.

Sözcüksel anafora, şiirsel dizelerin başında aynı sözcüklerin tekrarıdır:

Denemeler seni yendiğinde,
Ezici bir mücadeleden yorulduğunuzda

Çoğu zaman, sözcüksel anaforlar anlam taşıyanlar değil, konuşmanın yardımcı kısımlarıdır: zamirler, bağlaçlar, edatlar, parçacıklar. En yaygın İncil anaforası “ve” bağlacı ile ifade edilir:

Ve dudaklarıma geldi.
Ve günahkarım dilimi kopardı,
Ve boşta ve kurnaz,
Ve bilge yılanın iğnesi
Donmuş dudaklarım
Kanlı sağ eliyle koydu.

Bu örnekte tekrarlanan "ve"nin üslup anlamı özellikle açıkça ortaya çıkıyor; tek bir olaya yönelik lirik heyecanın arttığı izlenimini yaratır.
Sözdizimsel anafora, bir cümlenin iki veya daha fazla üyesinin bitişik ayetlerde paralel düzenlenmesidir:

Dikenli taçtaki Yüzü görüyorum,
İsa'nın dudaklarından bir inilti duyuyorum.
Strofik anafora, her yeni kıtanın başında bir veya daha fazla kelimenin tekrarlanmasıdır:

Gerçekten, Evrenin Kralı,
Tahtın göklerde görkemli değil,
Mütevazi ruhun derinliklerinde ne var
Krallığı kendi başına mı buldun?
Ah gerçekten, Cennetin Kralı,
Senin göklerinin genişliği o kadar küçüktür ki,
Bedensel kulübemde ne var
Bir tapınak mı inşa etmek istedin?

Bu stilistik cihaz, müzikal transkripsiyona yönelik birçok eser için tipiktir. Her kıtanın başında aynı kelimelerin tekrarlanması, eserin tamamını birbirine bağlıyor ve bu da konunun daha iyi anlaşılmasına katkıda bulunuyor.

Sözdizimsel ters çevirme (Latince - “yeniden düzenleme”) - bir cümle veya cümle içindeki kelimelerin dilbilgisi kuralları tarafından belirlenmeyen bir sıraya göre düzenlenmesi. Başarılı bir ters çevirmeyle, keskin bir şekilde değişen tonlama, ayete daha büyük bir ifade gücü kazandırır:

Bu dünyada cenneti aramıyorum.
Ve bu cenneti yaratan Allah'tır.
Veya:
Tanrı armağanları öylesine isteyerek verir ki,
Neden insanlar bunları kabul edemiyor?

Bu örneklerde ters kelime sırası cümlenin anlamını hiçbir şekilde gizlemez, aksine onu daha canlı ve akılda kalıcı hale getirir. Ne yazık ki manevi şiirde bu tür değişimler çok nadirdir. Çok daha sık olarak, tersine çevirme, yazarın sözcük dağarcığının yoksulluğunu gizlemek için iyi bir yama görevi görür. Bazen ters çevrilerek bozulan bir cümlenin anlamını anlamak için bir kıtayı birkaç dakika okumanız gerekir.

Çoğu zaman, kelimelerin mantıksız geçişleri cümleleri belirsiz hale getirir, burada ikincil anlam bazen düşünceyi saçmalık noktasına getirir:

Af ateşi yakıldı
Nesli tükenen insanların yüzlerinde.
(“Soyu tükenmiş” kelimesi “kişilere” ve... “insanlara” atfedilebilir)
Veya:

Ve boğaların sunağı kana bulanmıştı...

(Yazarın anlamı: sunak boğa kanıyla lekelenmişti, ancak başarısız bir ters çevirme, boğa sunağının bir tür kanla lekelenmiş olduğu kavramına yol açtı).
Bu tür büyük hatalar tipiktir; bunlar hemen hemen tüm başlangıç ​​şairlerinde görülür. Bu nedenle bir şiir üzerinde çalışırken dikkat etmelisiniz özel ilgi Tersine çevirme cümlelerini anlama.

Zil - sonunda tekrarla şiirsel çizgi, kıtalar veya ilk kelimelerin veya bireysel seslerin tüm çalışması.
Ses halkası:
Haç cevap verdi ve yankılandı.
Veya:

Geçmiş unutkanlık denizine atılır.
Ayet başında ve sonunda ünsüz kelimelerin bu şekilde tekrarlanması (bebeklerdeki kafiye sayısının arttırılması), yazarın duygularının canlı bir şekilde ifade edilmesine katkı sağlamaktadır.
Sözcüksel halka:

Ruhumun eziyetinden yoruldum,
Ölümcül şüphelerden yoruldum.
Bu tür tekrarlar cümle için önemli olan bir kelimenin anlamını güçlendirir.

Strofik halka:
Rab benimle ve birçokları için ağır olan çarmıh,
Et baskı yapmıyor...
Ve dünyadaki hiçbir şeyden korkmuyorum -
Rab benimle!

Hem sözcüksel hem de kısa çizgi halkaları, yazarın amaçladığı, özellikle derin bir duygu veya düşünce taşıyan ifadenin vurgusunu güçlendirmeye hizmet eder. Bu tür tekrarlar, sözel tekrarlarla farklı kıtaları azami ölçüde bir araya getirir ve şiirin tamamına temayla bütünlüklü bir bağlantı kazandırır.

Polyunion - her şeyin olduğu bir cümlenin yapısı homojen üyeler cümleler aynı bağlaçla bağlanır (genellikle “ve” bağlacı):

Ve nehirler, tarlalar, korular ve dağlar,
Hem gökyüzü hem de yıldızlar Yaratıcıyı yüceltir!

Tekrarlanan bir kelime kullanılarak, sıralananların amacı ve bütünlüğü vurgulanır.

Aktarım, bir cümlenin bütünlüğü ile bir ayetin veya kıtanın sonu arasındaki tutarsızlıktır:
O ölüyordu... Ve yaralarından kan geldi

Tekla... Ve giderek zorlaşıyor
Nefes aldı... Onun üzerinde
Tükür... Nasıralı,
Çarmıhtan hızla inin,
O zaman inanacağız
Sen nesin Allah'tan...

Daha anlamlı bir imajın yeniden yaratılmasına yönelik bilinçli bir teknik olarak aktarım çok nadiren kullanılır. Bu örnekteki kullanımı, anlatıcının heyecanlı, kafası karışmış konuşmasıyla haklı çıkar. Diğer durumlarda, anlam taşıyan özel bir kelimenin başka bir satıra veya kıtaya aktarılması ahenk kanununun ihlalidir. Bu tür aktarımlar özellikle şarkı söyleme amaçlı metinlerde kabul edilemez, çünkü bir müzik cümlesinin ardından bir duraklama (duraklama) genellikle bir ayetin (satır) sonuyla çakışır. Bu da metnin anlamını tanınmayacak şekilde bozar:

Bütün ulusların yükü kalkacak
Düşmanlık. Bize iyi bir kader verecek.

Tanrı, Işığı reddedenleri karanlığa çağırır.
Bir yalancıyı doğru sözle mahkum eder,
Kim hayır ve hayır olduğunu söylüyor
İsa ona deli diyor.

Polimetri (Yunanca - “çok boyutluluk”) - büyük şiirsel eserlerde (genellikle şiirler) çeşitli şiirsel ölçülerin kullanılması.
Bu tekniğin kullanımı ortadan kaldırır harika iş monotonluktan uzaklaşarak ona ritmik çeşitlilik kazandırır.

Enklitik, vurgulanan kelimenin arkasındaki kelimenin onunla birleşmiş gibi göründüğü bir cümlenin yapısıdır:
Kurtuluşa çağrı yapın, bir şarkı söyleyin,
İncil'in yüceliği için.

Enklitik, dizelere taze, gösterişsiz ses tekrarları katmaya hizmet eden bileşik tekerlemeler oluşturmanın temel ilkesidir.

3. Kompozisyon ve metodolojik teknikler

İma (Latince - “ipucu”) kısa bir açıklamadır, yazarın deneyimlerini veya düşüncelerini iyi bilinen tarihi olaylarla ilgili bir veya daha fazla kelimeyle aktarmasıdır:

Hosanna sıklıkla kapsar
Şan çiçekleri Golgotha'ya giden yoldur.

Alogizm (Yunanca - “genel kabul görmüş bir sonucu reddetmek”), ifade edilen düşüncenin derinliğini vurgulamak için mantıksal bağlantıların kasıtlı olarak ihlalidir:

Düşüncenin aydınlığından kör oldum,
Görünmez dünyayı görüyorum.

Bu teknik sürekli olarak tüm Hıristiyan pozisyonlarının onayıyla bağlantılıdır. Kutsal Yazıların sayfaları gerçeğin bu kadar güçlü ifadelerinin sayısız örneğini içerir.

Şiirsel mantıksızlığın bir örneği, Havari Pavlus'un şu sözleridir:

Fakiriz ama birçok kişiyi zenginleştiriyoruz,
Hiçbir şeyimiz yok ama her şeyimiz var...

Antitez (Yunanca - “muhalefet”) - kelimelerin ve kavramların, görüntülerin ve konumların ifadesinde keskin kontrastların kullanılması:
Dünyayı ve dünyada olanı sevmeyin:
Dünyayı Mesih'in sevdiği gibi sevin.
Kalbini dünya ziyafetinden uzaklaştır,
Ciddi ciddi kalbini sonsuzluğa çevir.

Özür dileme gibi antitez de tüm Hıristiyan öğretisine nüfuz etmiştir: Kralların Kralının bir köle biçiminde enkarnasyonu, O'nun nefret edenlere olan sevgisi, ölümü ayaklar altına alması. Antitez üzerine inşa edilen şiirler ruhsuzca düz değil, üç boyutlu, canlı bir imaj yaratır.

Ey Paul, bana nereden güç alabileceğimi söyle,
Kendini ilk günahkar olarak mı düşünüyorsun?

Veya cansız bir nesneyi (alegori) canlı olarak adlandırmak (bu teknik şiirde daha yaygındır):

Söyle bana, Filistin kolu,
Nerede büyüdün, nerede çiçek açtın?

Zaman, nereye gidiyorsun?
Zaman, acelen nerede?

Kesme işareti, şiirin temel hükümlerinden biri olan bir tür kişileştirmedir.

Apophasia - (Yunanca - “yukarıdakilerin aksine”) - yukarıdaki düşüncenin reddedilmesi:

Sonsuz öğreti öldürüldü mü?
Utanç verici bir ölüm iğnesi mi?
- HAYIR! İsa'nın ölümü başlangıçtı
Pazar zaferleri.

Abartma (Yunanca - “abartı”) - figüratif ifade, abartılı eylem, nesne, olgu. Sanatsal izlenimi geliştirmek için kullanılır:

Ruh o kadar acı çekti ki bir inilti ona ulaştı
Sayısız, görünmez galaksilerin sınırları.

Kutsal kan bir dere gibi akıyor
Günahları yıkamak için.

Hıristiyan ayetlerinde böyle bir tekniğin kullanılması, gerçeğin çarpıtılması olarak değerlendirilemez, çünkü bu, büyük manevi gerçeği sembolize eder: İnsanlar için önemsiz olan, Tanrı'nın önünde büyüktür.

Merdiven - bir şiirdeki kelimelerin ve ifadelerin anlamlarına göre artan sırada düzenlenmesi:

Dostum, Çobanım, Öğretmenim,
Cennetteki Baba, Kurtarıcım -
Herşeyin Yaratıcısı büyük Allah'tır!

Bu üslup aracı, konunun büyüyen duygusal akışını daha iyi ifade etmeye yardımcı olur ve çözümleyici ana fikrin ifade edilmesi için avantajlı bir kontrast oluşturur.

Litota (Yunanca - “basitlik”):

A) Bir kavramın tersini olumsuzlayarak tanımlanması:
Allah tarafından büyük bir bedel karşılığında satın alındık
("büyük" yerine)

B) küçümseme - abartmanın tersi:
kanım dondu
Ve dilim uyuştu.
Nefes alacak güç yok
Pişmanlığı ifade edecek kelime yok.

Davut'un mezmurları, kişinin yeteneklerini küçümsemesiyle, kendini küçümsemesiyle doludur. Ne yazık ki, modern Hıristiyan şairlerin şiirlerinde litota neredeyse hiç rastlanmıyor. Ancak kişinin "ben" abartısı her zaman kullanılır. Litotlar üzerine kurulu dörtlüğün aksine, abartılı bir şekilde inşa edilmiş benzer bir dörtlük (birçok şair için tipik olan) sunuyoruz:

Kanım yanıyor
Kutsal aşkın ateşi.
İlham veren şiirim
Herkese kurtuluş getirir.
Tanrının gücünü buldum
İsa'nın kanında,
Ben ışık oldum
Ölümün gölgesi vadisinde.

Metafor (Yunanca - “transfer”) - bir kelimenin mecazi anlamda kullanılması. Metafor, şiir teorisindeki ana mecazlardan (önermelerden) biridir. Her ikisinde de ortak olan bir özellik temelinde bir nesnenin diğeriyle isimsiz olarak karşılaştırılmasına dayanır.

Bir metaforda bağlam, hangi kelimenin kastedildiğini açıkça ortaya koyar. Ve bunun yerine kullanılan kelimenin ikincil işaretler değiştirilen kelimenin özelliklerine benzer. Bu işaretler ne kadar çoksa ve hayal gücünde ne kadar doğal bir şekilde ortaya çıkarsa, metafor o kadar parlak ve etkili olur, "hayal gücünü o kadar hayrete düşürür".

Örnek:
Balmumu hücresinden arı
Saha haraç için uçar.
Mecazi durum veya eylem cansız nesneler düşünen varlıkların doğasında bulunan fiiller, isimler, sıfatlar şeklinde ifade edilebilir:
Çayırlar ve mavi çiyler arasında
Küçük bir ayçiçeği filizlendi.
Ve aniden, sanki eski bir tanıdıkmış gibi,
Başını güneşe çevirdi.
Bütün gün güzel ışık
İçini sıcaklığıyla doldurdu.
Güneşi seviyordu. Ne olmuş?
Kendisi güneş gibi oldu.

Metafor, karşılaştırmalı kelimelerin atlandığı bir tür karşılaştırmadır: "gibi", "sanki", "gibi" vb.

Metonymy (Yunanca - “yeniden adlandırma”), bir kelimenin veya kavramın nedensel bir ilişkisi olan başka bir kelimeyle değiştirilmesidir:

Okuyun, insanlar, ateşli peygamberler,
Dinleyin arkadaşlar, Kitaplar Kitabı'nı.
Bunun yerine: "Ateşli peygamberlerin kitaplarını okuyun, İncil'in sözlerini dinleyin."

Beyaz badanalı duvarlar sessizdi,
Siyah kalpleri giderek daha da karardı.
Bunun yerine: “Ferisiler sessizdi.”

Bu teknik şairin kelime kullanımını genişletir, konuşmayı daha canlı hale getirir ve istenilen kafiyenin kolaylıkla seçilmesini kolaylaştırır.

Metonymy, karşılaştırmalı kelimeleri ima etmediği için metafordan farklıdır: "sanki", "sanki", "gibi" vb.

Periphrasis (Yunanca - “yeniden anlatma”) - bir kelimeyi veya cümleyi doğrudan adlandırılmayan bir nesnenin özelliklerini gösteren bir konuşma şekliyle değiştirmek:

Lanet dağı ve kurtuluş dağı,
Azabın ve ihtişamın zirvesi,
Ölümsüzlük kayası, Pazar günü inanç,
İsa'nın kanına bulanmış.
(Tek kelime "Golgotha" yerine).

Örnekten, perifrazın genişletilmiş metonimi ilkesi üzerine inşa edildiği açıktır. Bu teknik sizi, tanıdık gelen ve sık kullanım nedeniyle zayıflayan kelimelere yeni bir bakış atmaya ve yeniden değerlendirmeye zorlar.
Alaycılık (en yüksek ironi derecesi). Suçlayıcı şiirlerde kullanılır:
Onu çarmıha ger. Onun daha fazla değeri yok!

Çünkü cennet onun gözlerindedir
Hayatınıza müdahale ediyorlar, vicdanınızı rahatsız ediyorlar.
Gelecekteki yargılanma korkusunu aşılıyorlar.

İsa Mesih'in Ferisilere hitaben yaptığı konuşma alaycılığa dayanmaktadır: "Mezarlar boyanır", "duvarlar beyazlatılır" vb.

Silleps (Yunanca - “kombinasyon”), öznenin ve yüklemin sayı olarak aynı fikirde olmadığı stilistik bir araçtır:
Ahiret tasavvufu değil
Bizi günahtan kurtardı.
Hayat bu, gerçek bu
Kalbimize girdi.
(“Girildi” yerine.)

Halk kayıtsız kaldı.
haça baktılar
Tanrının öldüğünü bilmemek.
(“O” yerine “Onlar”.)

Silleps, şairin sözcükleri işleme konusundaki yeteneklerini genişletir.
Symphora (Yunanca - “korelasyon”), karşılaştırmalı kelimeler olmadan metaforik ifadenin en yüksek biçimidir:

"Gökyüzü tövbe etti; gözyaşları döküldü..."
Bunun yerine: "Gök gürültüsü vardı ve yağmur yağmaya başladı."

Metaforun sofistike bir biçiminin kullanılması bazen metni anlamayı zorlaştırır, ancak yine de bu, gündelik olayların son derece sanatsal bir ifadesidir. Senfora, konuya doğrudan isim vermeden yeni bir şeyi çağrıştırıyor. figüratif temsil Onun hakkında derin bir estetik izlenim bırakıyor.

Synecdoche, aşağıdakilerin kullanımıyla ilişkili metonimi türlerinden biridir:

A) Bütün yerine parçalar:
Kudüs, Kudüs,
Neden çarmıha gerilmek için Tanrı'yı ​​terk ettin?
(Yerine: Yahuda veya seçilmiş insanlar);

B) parça yerine bütün:
İsa'nın dirilişinden sonra
İnsanlık haykırdı: "Beni affet!"
(Yerine: takipçiler veya inananlar);

C) belirsiz bir küme yerine daha büyük bir sayı:
Ve bir milyon aşkın armatür
Tanrıya sevinç şarkısı söylediler
(Yerine: sayısız);

D) çoğul yerine tekil:
Christian, harika ateşini getir,
İsa'nın sana verdiği şey.
(Yerine: Hıristiyanlar, getir...)

Synecdoche, tıpkı sylleps gibi, şiirin ritmik akışı için gerekli kelimeyi seçme konusunda şairi özgürleştirir ve bir tür abartı veya litot işlevini yerine getirir.

Eşanlamlılık (Yunanca - “aynı isim”) - sanatsal konuşmada eşanlamlıların kullanımı, yani ses bakımından farklı ancak aynı anlama sahip kelimeler:

Muhteşem hasat gününde tarlalar sarardı,
Sonbahar tarlaları altın rengindedir.
Her iki satır da aynı şeyden bahsediyor, ancak farklı eşanlamlı kelimelerle ifade edildiğinde bize sonbaharın daha parlak, lirik bir resmini çiziyorlar.
Karşılaştırma, herhangi bir türün şiirsel eserlerinde kullanılan en yaygın üslup aracıdır.

Karşılaştırmanın en basit şekli şu kelimeler kullanılarak ifade edilir: "gibi", "tam olarak", "benzer", "sanki", "sanki", "sanki" vb.

Örneğin:

"Parlak bir ışın gibi umut parlayacak"
"Kurtulanların gözleri gökyüzü gibi parlıyor"
"Bir kuş gibi masmavi için çabalıyorum"
Daha karmaşık ama aynı zamanda güzel bir biçim, araçsal tanım durumu aracılığıyla işlev sözcükleri olmadan oluşturulan bir karşılaştırmadır:
Grace yumuşak bir dalga gibi yayıldı...
(Yine: “hafif bir dalga gibi.”)

Bu tür karşılaştırma biçimleri aslında metaforlara dönüşüyor ve şiire benzersiz lirik tonlar ve gündelik olayların olağanüstü, mecazi bir yeniden üretimini veriyor.

Sessizlik, başlayan konuşmanın okuyucunun veya dinleyicinin tahmininin öngörülmesiyle kesintiye uğradığı üslupsal bir figürdür:

Ve şimdi Kurtarıcı yargılanıyor:
Başrahip, "Küfür ediyor" dedi.
Kalabalık, "Kendini kaybetmiş durumda, içinde bir iblis var" diye bağırdı. "O...
...Ve onların kurtuluşu adına sessiz kaldı.

Sessizliğin kullanılması görüntünün duygusal özünü keskinleştirir ve okuyucunun anlatılan olaylara yönelik empatisini geliştirir.

Kullanmak - stilistik dönüş genişletilmiş karşılaştırma ilkesine dayanmaktadır. Tüm müjde öyküleri ve ahlak dersi veren şiirler bu tekniğe dayanmaktadır.

Kıyafetlerle kurtarıcı kıyıya yüzün -
Kendinizi umudu kurtarmaktan mahrum bırakın.
Yani, insanların önünde nezaketi korumak,
İkiyüzlülüğün uçurumunda yok oluyoruz,
Bazen kıyafetler yüzünden sonsuzluğu kaybediyoruz.

Genişletilmiş bir karşılaştırma gerçeğin daha kolay özümsenmesine katkıda bulunur ve karmaşık kavramlar her insanın erişimine açıktır.

Elips - bir cümlede ima edilen kelimelerin atlanması:

Hayattan Ekmek yemek için,
Enkazdan bir tapınak inşa etmek için -
Gözler Golgotha'da, kalp gökyüzünde
Ve sebep - Tanrı'nın sözlerine.

(“Doğrudan”, “dönüş”, “doğrudan” fiilleri ima edilmiştir.)

Elips, cümlenin anlamını karıştırmaz, aksine onu daha anlamlı ve özlü hale getirir.

Bir sıfat (Yunanca - “uygulama”), mecazi bir sıfat aracılığıyla bir kişinin veya olgunun mecazi bir özelliğidir.
Sıfat sıklıkla ismin gerçek özellikleri bakımından ondan farklı olan sıfat sıfatlarıyla karıştırılır. Örneğin: " parlak güneş", "beyaz kar", "soğuk kış". Bu kombinasyonlardaki sıfatlar basitçe nesnel tanımlardır ve örneğin "iyi güneş", "gülen kar", "uykulu kış" mecazi bir imgenin bulunduğu lakaplardır .
Bazen bir sıfat yerine, bir sıfatın rolü, ifade eden bir zamir tarafından oynanır. üstün dereceşunu belirtir:

Bu nasıl bir lütuf -
Ölü bir hayattan uyanmak!

Şairler genellikle sabit (genel kabul görmüş) lakaplar kullanırlar: "mavi deniz", "temiz tarla", "beyaz kar", "kırmızı güneş" vb. Bu tür sıfatlar, niteleyici sıfatlara çok yakındır ve sese aşina olmaları nedeniyle genellikle metaforik sıfatların doğasında bulunan parlak bir lirik görüntü yaratmazlar.
Yukarıdaki görüntünün ifade yöntemlerinden bazıları, yalnızca çalışma fikrini doğrulamak için yardımcı bir araç olarak hizmet etmelidir.

Referanslar:
1. Shatalovsky N.F. Yapı ve netlik (çeşitlendirme için bir rehber). M.: "Manevi Diriliş" ECB, 1999.-90 s.
2. Tomashevsky B.V. Edebiyat teorisi. Poetika: Ders Kitabı. ödenek. - M .: Aspect Press, 2002. - 334 s.
3. Kelebek uçuşu: Japon tercetleri/ 612 Baş. Japonca'dan V. N, Markova.-M.: Chronicle LLP, 1998.-348 s.
4. Carnegie D. Topluluk önünde konuşarak özgüven nasıl geliştirilir ve insanlar nasıl etkilenir? / Başına. İngilizce'den - Rybinsk: JSC "Rybinsk Matbaası", 1996. - 800 s.
5. Hıristiyan liri (şiirleri). M.: Preobrazhenie, 1992.
6. Diriliş Şarkısı (ECB'nin ruhani şarkılarının koleksiyonu), 1. baskı. "Friedenstimme", 1993.
7. Diriliş Şarkısı, 2. baskı. "Christian" yayınevi, 2002.
8. Fidelity (Hıristiyan şiirleri koleksiyonu), ECB yayınevi, 1984.
9. Cennetin şiiri (18.-20. yüzyılların Rus klasik şiirinde Tanrı ve insan). - St. Petersburg, "Herkes İçin İncil", 1999. - 640 s.
10. Hıristiyan şiirleri koleksiyonu (“Ruth'la birlikte”), cilt. 1 ve 2. Minsk, 1997

Bildiğiniz gibi kelime herhangi bir dilin temel birimi ve aynı zamanda en önemli birimidir. kurucu unsur onun sanatsal araçları. Kelime dağarcığının doğru kullanımı büyük ölçüde konuşmanın ifadesini belirler.

Bağlamda, kelime özel bir dünyadır, yazarın algısının ve gerçekliğe karşı tutumunun bir aynasıdır. Kendi metaforik kesinliği, sanatsal vahiyler olarak adlandırılan kendi özel hakikatleri vardır; kelime dağarcığının işlevleri bağlama bağlıdır.

Çevremizdeki dünyanın bireysel algısı, metaforik ifadelerin yardımıyla böyle bir metne yansıtılır. Sonuçta sanat her şeyden önce kendini ifade etmektir bireysel. Edebi doku, belirli bir sanat eserinin heyecan verici ve duygusal açıdan etkileyici bir imajını yaratan metaforlardan dokunmuştur. kelimelerde görünmek ek anlamlar metni okurken kendimiz için keşfettiğimiz eşsiz bir dünya yaratan özel bir stilistik renklendirme.

Sadece edebi değil, sözlü olarak da, ona duygusallık, ikna edicilik ve imgelem kazandırmak için, düşünmeden çeşitli sanatsal ifade tekniklerini kullanırız. Rus dilinde hangi sanatsal tekniklerin olduğunu bulalım.

Metaforların kullanımı özellikle ifadenin yaratılmasına katkıda bulunur, o yüzden onlarla başlayalım.

Metafor

Edebiyatta sanatsal tekniklerin en önemlilerinden bahsetmeden hayal etmek imkansızdır - dilin kendisinde zaten var olan anlamlara dayanarak dünyanın dilsel bir resmini yaratmanın yolu.

Metafor türleri şu şekilde ayırt edilebilir:

1. Fosilleşmiş, yıpranmış, kuru veya tarihi (teknenin pruvası, iğne deliği).
2. İfadebilimler, duygusal, mecazi, birçok anadili İngilizce olan kişinin hafızasında yeniden üretilebilen, ifade edici (ölüm kavrama, kısır döngü vb.) kelimelerin istikrarlı mecazi kombinasyonlarıdır.
3. Tek metafor (örneğin evsiz kalp).
4. Açılmış (kalp - “sarı Çin'de porselen çan” - Nikolay Gumilyov).
5. Geleneksel olarak şiirsel (hayatın sabahı, aşk ateşi).
6. Bireysel olarak yazılmıştır (kaldırım tümseği).

Ek olarak, bir metafor aynı anda bir alegori, kişileştirme, abartı, perifrasis, mayoz bölünme, litotlar ve diğer kinayeler olabilir.

“Metafor” kelimesinin kendisi Yunancadan çeviride “aktarma” anlamına gelir. Bu durumda bir ismin bir öğeden diğerine aktarılmasıyla ilgileniyoruz. Bunun mümkün olabilmesi için mutlaka bir benzerlik taşımaları, bir şekilde bitişik olmaları gerekir. Metafor, iki olgu veya nesnenin bir bakıma benzerliğinden dolayı mecazi anlamda kullanılan bir kelime veya ifadedir.

Bu aktarım sonucunda bir görüntü oluşur. Bu nedenle metafor en çok kullanılanlardan biridir. parlak anlamına gelir sanatsal ve şiirsel konuşmanın ifadesi. Ancak bu kinayenin yokluğu, eserin ifade gücünün olmadığı anlamına gelmez.

Bir metafor basit ya da kapsamlı olabilir. Yirminci yüzyılda şiirde genişletilmiş olanların kullanımı yeniden canlanıyor ve basit olanların doğası önemli ölçüde değişiyor.

Metonimi

Metonimi bir tür metafordur. Yunancadan çevrilen bu kelime "yeniden adlandırma" anlamına gelir, yani bir nesnenin adının diğerine aktarılmasıdır. Metonimi, iki kavramın, nesnenin vb. mevcut yakınlığına dayanarak belirli bir kelimenin başka bir kelimeyle değiştirilmesidir. Bu, mecazi bir kelimenin doğrudan anlam üzerine dayatılmasıdır. Örneğin: "İki tabak yedim." Anlamların karıştırılması ve aktarılması, nesnelerin bitişik olması ve bitişikliğin zaman, mekan vb. alanlarda olabilmesi nedeniyle mümkündür.

Sözdizimi

Synecdoche bir tür metonimidir. Yunancadan çevrilen bu kelime "korelasyon" anlamına gelir. Bu anlam aktarımı, büyüğün yerine küçüğün çağrılması veya tam tersi olduğunda gerçekleşir; bir parça yerine - bir bütün ve tam tersi. Örneğin: "Moskova raporlarına göre."

Sıfat

Şu anda listesini derlediğimiz edebiyattaki sanatsal teknikleri epitet olmadan hayal etmek imkansızdır. Bu, bir kişiyi, olguyu, nesneyi veya eylemi öznel olarak ifade eden bir şekil, mecaz, mecazi tanım, ifade veya kelimedir.

Yunancadan tercüme edilen bu terim "ekli, uygulama" anlamına gelir, yani bizim durumumuzda bir kelime diğerine eklenmiştir.

Sıfat basit tanım sanatsal ifade gücüyle öne çıkıyor.

Sabit sıfatlar folklorda bir tipleştirme aracı olarak ve aynı zamanda sanatsal ifadenin en önemli araçlarından biri olarak kullanılmaktadır. Terimin tam anlamıyla, mecazi anlamda kelimelerle ifade edilen sözde kesin epitetlerin aksine, yalnızca mecazi anlamda sözcükler işlevi görenler mecazlara aittir. doğrudan anlam(kırmızı dut, güzel çiçekler). Kelimeler mecazi anlamda kullanıldığında mecazi olanlar yaratılır. Bu tür epitetlere genellikle mecazi denir. İsmin metonimik aktarımı da bu kinayenin altında yatıyor olabilir.

Bir oksimoron, anlam bakımından zıt olan kelimelerin tanımlanmış isimleriyle (nefret dolu aşk, neşeli üzüntü) kombinasyonlar oluşturan, zıt sıfatlar olarak adlandırılan bir tür sıfattır.

Karşılaştırmak

Benzetme, bir nesnenin diğeriyle karşılaştırılarak karakterize edildiği bir kinayedir. Yani bu, farklı nesnelerin hem açık hem de beklenmedik, uzak olabilen benzerliklere göre karşılaştırılması. Genellikle belirli kelimeler kullanılarak ifade edilir: "tam olarak", "sanki", "benzer", "sanki". Karşılaştırmalar aynı zamanda araçsal durum biçimini de alabilir.

Kişileştirme

Edebiyatta sanatsal teknikleri anlatırken kişileştirmeden bahsetmek gerekir. Canlıların özelliklerinin cansız doğadaki nesnelere atanmasını temsil eden bir metafor türüdür. Genellikle bilinçli canlılar gibi doğal olaylara atıfta bulunularak yaratılır. Kişileştirme aynı zamanda insana ait özelliklerin hayvanlara aktarılmasıdır.

Abartı ve litotlar

Edebiyatta abartı ve litot gibi sanatsal ifade tekniklerine dikkat edelim.

Abartma ("abartı" olarak tercüme edilir), tartışılan şeyi abartma anlamına gelen bir figür olan ifade edici konuşma araçlarından biridir.

Litota ("basitlik" olarak tercüme edilir) abartının tam tersidir - tartışılan şeyin aşırı derecede küçümsenmesi (parmak büyüklüğünde bir çocuk, tırnak büyüklüğünde bir adam).

Alaycılık, ironi ve mizah

Edebiyattaki sanatsal teknikleri anlatmaya devam ediyoruz. Listemiz alaycılık, ironi ve mizahla tamamlanacak.

• Alaycılık Yunanca'da "eti parçalamak" anlamına geliyor. Bu şeytani bir ironidir, yakıcı bir alaydır, yakıcı bir sözdür. Alaycılık kullanıldığında komik bir etki yaratılır, ancak aynı zamanda net bir ideolojik ve duygusal değerlendirme de vardır.
• Çeviride ironi “iddia”, “alay” anlamına gelir. Bir şey kelimelerle söylendiğinde, ancak tamamen farklı bir şey, tam tersi kastedildiğinde ortaya çıkar.
• Mizah, "ruh hali", "mizaç" anlamına gelen sözcüksel ifade araçlarından biridir. Bazen tüm eserler komik, alegorik bir tarzda yazılabilir; burada bir şeye karşı alaycı, iyi huylu bir tavır hissedilebilir. Örneğin, A.P. Chekhov'un "Bukalemun" hikayesi ve I.A.

Edebiyattaki sanatsal teknik türleri burada bitmiyor. Şunu dikkatinize sunuyoruz.

Grotesk

Edebiyatta en önemli sanatsal teknikler arasında grotesk de yer alır. "Grotesk" kelimesi "karmaşık", "tuhaf" anlamına gelir. Bu sanatsal teknik, eserde tasvir edilen olayların, nesnelerin ve olayların oranlarının ihlalini temsil etmektedir. Örneğin M. E. Saltykov-Shchedrin (“Golovlevler”, “Bir Şehrin Tarihi” masalları) eserlerinde yaygın olarak kullanılmaktadır. Bu abartıya dayalı bir sanatsal tekniktir. Ancak derecesi abartıdan çok daha büyüktür.

Alaycılık, ironi, mizah ve grotesk edebiyatta popüler sanatsal tekniklerdir. İlk üçüne örnek olarak A.P. Chekhov ve N.N. Gogol'un hikayeleri verilebilir. J. Swift'in çalışmaları grotesktir (örneğin Gulliver'in Gezileri).

Yazar (Saltykov-Shchedrin), "Lord Golovlevs" romanında Yahuda imajını yaratmak için hangi sanatsal tekniği kullanıyor? Elbette grotesk. V. Mayakovsky'nin şiirlerinde ironi ve alaycılık mevcuttur. Zoshchenko, Shukshin ve Kozma Prutkov'un eserleri mizahla doludur. Az önce örneklerini verdiğimiz edebiyattaki bu sanatsal teknikler, gördüğünüz gibi, Rus yazarlar tarafından çok sık kullanılıyor.

Cinas

Kelime oyunu, bir kelimenin iki veya daha fazla anlamı bağlamında kullanıldığında veya sesleri benzer olduğunda ortaya çıkan, istemsiz veya kasıtlı bir belirsizliği temsil eden bir konuşma şeklidir. Çeşitleri paronomasia, yanlış etimoloji, zeugma ve somutlaştırmadır.

Kelime oyunlarında kelime oyunu eşsesliliğe ve çok anlamlılığa dayanır. Bunlardan anekdotlar doğuyor. Edebiyattaki bu sanatsal teknikler V. Mayakovsky, Omar Hayyam, Kozma Prutkov, A. P. Chekhov'un eserlerinde bulunabilir.

Konuşma şekli - nedir bu?

"Figür" kelimesinin kendisi Latince'den " dış görünüş, taslak, resim." Bu kelimenin birçok anlamı var. Ne anlama geliyor? bu terim sanatsal konuşmayla ilgili olarak? Rakamlarla ilgili sözdizimsel ifade araçları: sorular, itirazlar.

Bir "mecaz" nedir?

“Bir sözcüğü mecazi anlamda kullanan sanatsal tekniğin adı nedir?” - sen sor. "Mecaz" terimi çeşitli teknikleri birleştirir: sıfat, metafor, metonimi, karşılaştırma, sözdizimi, litotlar, abartı, kişileştirme ve diğerleri. Çeviride "kinaye" kelimesi "ciro" anlamına gelir. İtibaren sıradan konuşma sanatsal konuşma, konuşmayı süsleyen ve onu daha anlamlı hale getiren özel ifadeler kullanması ile ayırt edilir. İÇİNDE farklı stiller farklı olanlar kullanılıyor ifade araçları. Sanatsal konuşma için “ifade gücü” kavramında en önemli şey, bir metnin veya sanat eserinin okuyucu üzerinde estetik, duygusal bir etki yaratması, şiirsel resimler ve canlı görüntüler yaratma yeteneğidir.

Hepimiz seslerden oluşan bir dünyada yaşıyoruz. Bazıları içimizde olumlu duygular uyandırır, bazıları ise tam tersine heyecanlandırır, alarma geçirir, kaygıya neden olur, sakinleştirir veya uykuya neden olur. Farklı sesler farklı görüntüleri çağrıştırır. Bunların kombinasyonunu kullanarak bir kişiyi duygusal olarak etkileyebilirsiniz. Okuma sanat eserleri edebiyat ve Rus halk sanatı, onların sesine özellikle duyarlıyız.

Sesin etkileyiciliğini yaratmak için temel teknikler

• Aliterasyon, benzer veya aynı ünsüzlerin tekrarıdır.
• Asonans, sesli harflerin kasıtlı olarak uyumlu bir şekilde tekrarlanmasıdır.

Aliterasyon ve asonans eserlerde sıklıkla aynı anda kullanılır. Bu teknikler okuyucuda çeşitli çağrışımlar uyandırmayı amaçlamaktadır.

Kurguda ses kaydetme tekniği

Ses boyama, belirli seslerin belirli bir düzende kullanılarak belirli bir görüntü, yani gerçek dünyadaki sesleri taklit eden kelimelerin seçilmesinden oluşan sanatsal bir tekniktir. Kurmacadaki bu teknik hem şiirde hem de düzyazıda kullanılır.

Ses kaydı türleri:

1. Asonance Fransızca'da "ünsüz" anlamına gelir. Asonans, belirli bir ses görüntüsü oluşturmak için bir metinde aynı veya benzer sesli harflerin tekrarlanmasıdır. Konuşmanın anlatım gücünü arttırır, şairler tarafından şiirlerin ritmi ve kafiyesinde kullanılır.
2. Aliterasyon - Bu teknikten ünsüzlerin tekrarı edebi metinşiirsel konuşmayı daha anlamlı kılmak için bir tür ses görüntüsü yaratmak.
3. Onomatopoeia, işitsel izlenimlerin, çevredeki dünyadaki fenomenlerin seslerini anımsatan özel kelimelerle aktarılmasıdır.

Şiirdeki bu sanatsal teknikler çok yaygındır, bunlar olmadan şiirsel konuşma bu kadar melodik olmazdı.