Derzhavin'in şiirsel yaratıcılığı hangi sorunları yansıtıyor? Yenilik G.R.

Belediye eğitim kurumu “Uralsky köyündeki ortaokul.

Araştırma çalışması.

Tamamlayan: Kristina Denisova, Belediye Eğitim Kurumu “Köyün Ortaokulu” 11. sınıf öğrencisi. Ural".

Giriiş.

Bölüm 2. Yaşam ve yaratıcı yol.

Bölüm 3. Derzhavin'in yaşadığı zamanın özellikleri.

Bölüm 4. Derzhavin'in Rus edebiyatındaki yenilikleri.

4.1. "Felitsa" odesinde bir "sakinlik" karışımı.

4.2. Odes'ta saray soylularının kınanması

“Yöneticilere ve Yargıçlara”, “Asil Adam”, “Felitsa”.

4.3. Derzhavin'in doğayı tasvir etmedeki yeniliği.

4.4. Derzhavin'in Rus edebiyatındaki erdemleri söylendi

“Anıt” şiirinde kendileri.

Çözüm.

Edebiyat.

Giriiş.

“Rus Edebiyatında Yenilik” konulu araştırmam 9. sınıfta başladı. Daha sonra 10. sınıfta 18. yüzyıl edebiyatını inceleyerek, 11. sınıfta ise 20. yüzyılın ilk çeyreğindeki şairlerin yeniliklerini analiz ederek bu konuya geri döndüm.

Sergei Ivanovich Ozhegov'un sözlüğündeki “yenilikçi” kelimesi şu şekilde açıklanmaktadır: “Herhangi bir faaliyet alanında yeni, ilerici ilkeler, fikirler, teknikler tanıtan ve uygulayan bir çalışan. Örneğin: teknolojide yenilikçi."

Gerçekten de “yenilikçi” ve “yenilikçilik” kelimeleri çoğunlukla insani üretim faaliyetleriyle bağlantılı olarak kullanılıyor. Ancak konu edebiyat ve sanat olunca bu sözler özel bir anlam kazanıyor. Yenilik, edebiyatta ve sanatta yeni yolların keşfi, edebi geleneklerin yeniden yapılandırılması, yani bazı geleneklerin reddedilip diğerlerine yönelilmesi, sonuçta yeni geleneklerin yaratılmasıdır. Yenilik büyük bir yetenek, yaratıcı cesaret ve çağın taleplerine karşı derin bir anlayış gerektirir. Esasen dünyanın tüm büyük sanatçıları (Dante, Shakespeare, Cervantes, Puşkin, Blok, Mayakovski) çevrelerindeki dünyayı yeni bir şekilde görebilmiş ve yeni formlar bulabilmişlerdir.

Literatürdeki yeniliğin çarpıcı bir örneği etkinliktir.

Edebiyat derslerinde şairin biyografisini ve eserlerini incelerken onun yeteneğine, cesaretine, parlak yaşam pozisyonuna hayran kaldım.

Rus edebiyatında yenilik ve yaratıcılık konusunun zamanımızda her zamankinden daha alakalı olduğuna inanıyorum. Artık yaratıcılığın özgürlüğünü hisseden pek çok yazar ve şair, edebiyatta yeniliğin yalnızca yeni temalar, yeni biçimler olmadığını, aynı zamanda yetenek, çağın gereklerine dair bir anlayış olduğunu da unutmuşlardır. Derzhavin'in şiiri, hem 19. hem de 20. yüzyılların birçok Rus şairinin eserlerinde karşılık bulur.

Araştırma çalışmamın amacı:

Yaratıcılıkta yeniliği keşfedin.

Bunu yapmak için aşağıdaki görevleri tamamlamaya çalıştım:

Biyografiyi inceleyin;

Şairin yenilikçi faaliyetleri üzerinde yaşadığı dönemin etkisini düşünün;

Yenilikçi özellikler içeren şiirleri analiz edin.

Bir araştırma makalesi yazarken hayatım ve yaratıcı yolum hakkında, Rus edebiyatındaki yenilikleri hakkında birçok kitap okudum ve inceledim. “Derzhavin” adlı eser şairin biyografisini inceliyor. Zapadov'un "Derzhavin Ustalığı" eserinin sanatsal özelliklerini tanıtıyor. Bu kitap şairin gazellerini analiz etmeme yardımcı oldu. Nikolai Mihayloviç Epstein'ın "Klasiklerde Yenilik (Derzhavin, Puşkin, Modern Algıda Blok)" monografisi, Derzhavin'in Rus edebiyatındaki yeniliklerinden daha ayrıntılı olarak bahsediyor.

Araştırma çalışması 5 bölümden oluşmaktadır. Giriş, bu konuya yaklaşımın doğruluğunu kanıtlıyor, modern zamanlardaki ilgisini kanıtlıyor ve kullanılan literatüre ilişkin yorumlar; sonraki bölümlerde bir biyografi anlatılır, şairin yaşadığı dönemin yenilikçi faaliyetleri üzerindeki etkisi incelenir, yenilikçi özellikler içeren şiirler analiz edilir ("Felitsa", "Hükümdarlara ve Yargıçlara", "Soylu Adam", "Anıt" ve diğerleri); Sonuç olarak Derzhavin’in Rus edebiyatındaki yeniliği üzerine yapılan araştırmalar özetlenmiştir.

Bölüm 2.

Yaşam ve yaratıcı yol.

Derzhavin Gavrila Romanovich, 3 Temmuz 1743'te Kazan ilinin Karmachi köyünde fakir bir soylu ailede doğdu. Derzhavin babasını erken kaybetti ve annesi, iki oğlunu büyütmek ve onlara az çok iyi bir eğitim sağlamak için şiddetli aşağılanmaya katlanmak zorunda kaldı. O yıllarda St. Petersburg ve Moskova dışında gerçekten nitelikli öğretmen bulmak kolay değildi. Ancak Derzhavin'in ısrarı ve olağanüstü yetenekleri, zor koşullara, kötü sağlık durumuna, yarı okuryazar ve garip öğretmenlere rağmen onun çok şey öğrenmesine yardımcı oldu.

Kazan spor salonunda okudu. Şairin çocukluğu ve gençliği, onda geleceğin dehasını ve edebiyat reformcusunu görmeyi kesinlikle imkansız hale getirdi. Genç Derzhavin'in Kazan spor salonunda edindiği bilgiler parçalı ve kaotikti. Almancayı çok iyi biliyordu ama Fransızca bilmiyordu. Çok okudum ama nazım kuralları hakkında belirsiz bir fikrim vardı. Ancak belki de gelecekte büyük şairin, ilhamına uygun olarak kuralları düşünmeden ve kuralları çiğnemeden yazmasını mümkün kılan tam da bu gerçekti. "Şair-dostlar sık sık Derzhavin'in dizelerini düzenlemeye çalıştılar, ancak o, katılaşmış kurallara uymak zorunda kalmadan, istediği gibi yazma hakkını inatla savundu." (5, s.66).

Derzhavin henüz lisedeyken şiir yazmaya başladı, ancak çalışmaları beklenmedik bir şekilde ve vaktinden önce kesintiye uğradı. Yazılı bir hata nedeniyle genç adam, 1762'de planlanandan bir yıl önce St. Petersburg'da askerlik hizmetine çağrıldı ve ayrıca Preobrazhensky Muhafız Alayı'na da olsa asker olarak kaydoldu. Aynı 1762'de alayın bir parçası olarak II. Catherine'in tahta çıkmasına yol açan saray darbesine katıldı. Zor mali durum, yüksek patronların olmayışı ve son derece kavgacı mizaç nedeniyle Derzhavin, subay rütbesi için yalnızca on yıl beklemekle kalmadı, hatta diğer soylu çocukların aksine oldukça uzun süre kışlada yaşamak zorunda kaldı. Şiir çalışmaları için fazla zaman kalmamıştı ama genç adam asker arkadaşları arasında popüler olan komik şiirler yazdı, kadın askerlerin isteği üzerine mektuplar yazdı ve kendi kişisel eğitimi adına Trediakovsky, Sumarokov'u inceledi. ve özellikle o dönemde idolü olan ve takip edilecek bir örnek olan Lomonosov. Derzhavin ayrıca Alman şairlerini de okuyor, onların şiirlerini tercüme etmeye çalışıyor ve kendi eserlerinde de onları takip etmeye çalışıyor. Ancak şairin kariyeri o anda ona hayatındaki en önemli şey gibi görünmüyordu. Uzun zamandır beklenen subaylığa terfinin ardından Derzhavin, bu şekilde mali işlerini iyileştirmeyi ve vatana sadakatle hizmet etmeyi umarak kariyerinde ilerlemeye çalıştı.

Zaten Derzhavin'de bir subaydı, Pugachev ayaklanmasının bastırılmasında aktif rol aldı. Derzhavinsky'nin şiirsel yeteneği ilk kez 70'li yıllarda kendini gösterdi. 1774'te, Chatalagai Dağı yakınlarındaki Saratov yakınlarında halkıyla birlikte Pugaçev ayaklanması sırasında Derzhavin, Prusya kralı II. Frederick'in şiirlerini okudu ve bunlardan dördünü tercüme etti. "1776'da yayınlanan Chatalagai Odes, 70'lerde yaratılan eserler henüz tam anlamıyla bağımsız olmasa da okuyucuların ilgisini çekti." (5, s.44) Derazhavin'in kendi kasidelerini tercüme etmesi veya bestelemesi ne olursa olsun, eseri hala Lomonosov ve Sumarokov'dan güçlü bir şekilde etkilenmiştir. Yüksek, ciddi dilleri ve klasik nazım kurallarına sıkı bağlılıkları, yeni bir şekilde yazmaya çalışan ancak bunun nasıl yapılacağını henüz net olarak bilmeyen genç şairi zincire vurdu.

Pugaçev'in ayaklanması sırasında gösterilen faaliyete rağmen Derzhavin, aynı kavgacı ve öfkeli mizacından dolayı uzun zamandır beklenen terfiyi alamadı. Askerlik hizmetinden sivil hizmete transfer edildi, ödül olarak yalnızca üç yüz köylü ruhu aldı ve birkaç yıl boyunca kart oynayarak geçimini sağlamak zorunda kaldı - her zaman adil değil.

Derzhavin'in yaşamında ve çalışmalarındaki temel değişiklikler 70'lerin sonlarında meydana geldi. Kısa bir süre Senato'da görev yaptı ve burada "gerçeklerin hoşlanmadığı bir yerde anlaşamayacağı" kanaatine vardı. 1778 yılında ilk görüşte tutkuyla aşık oldu ve Plenira adıyla uzun yıllar şiirlerinde yücelttiği Ekaterina Yakovlevna Bastidon ile evlendi. Mutlu bir aile hayatı şairin kişisel mutluluğunu sağladı. Aynı zamanda diğer yazarlarla dostane iletişim onun doğal yeteneklerini geliştirmesine yardımcı oldu. Arkadaşları sanata meraklı, yüksek eğitimli insanlardı. Dostça iletişim, Derzhavin'in eğitiminin yenilenmesi ve derinleştirilmesi için hayati önem taşıyan antik ve modern edebiyat hakkındaki derin tartışmalarla birleştirildi. Edebi ortam, şairin hedeflerini ve yeteneklerini daha iyi anlamasına yardımcı oldu.

Bu en önemli değişiklikti. Derzhavin'in kendisinin de yazdığı gibi, 1779'dan itibaren "kendi özel yolunu" seçti. Klasik şiirin katı kuralları artık onun çalışmasını kısıtlamıyordu. “İmparatoriçe'ye hitaben “Felitsa'ya Ode” (1782) besteledikten sonra II. Catherine tarafından ödüllendirildi. Olonets (1784'ten itibaren) ve Tambov'a (1785-88) vali olarak atandı." (5, s.67).

O andan 1791'e kadar Derzhavin'in çalıştığı ve en büyük başarıya ulaştığı ana tür, sesli ve ölçülü biçimi her zaman klasik şiirin temsilcilerine yakın olan ciddi bir şiirsel eser olan ode idi. Ancak Derzhavin bu geleneksel türü dönüştürmeyi ve ona tamamen yeni bir soluk getirmeyi başardı. Seçkin bir edebiyat eleştirmeninin "Derzhavin devrimi" hakkında yazması tesadüf değil. Derzhavin'i meşhur eden “Prens Meshchersky'nin Ölümüne Ode”, “Felitsa'ya Ode”, “Tanrı”, “Şelale” gibi eserler o dönem için alışılmadık bir dilde yazılmıştır.

Derzhavin'in dili şaşırtıcı derecede gür. Yani Prensin Ölümüne Övgü. Meshchersky, ilk satırlardan itibaren, sanki bir sarkacın çınlamasını yeniden üretiyormuş gibi, geri dönülmez bir şekilde geçen zamanı ölçüyormuş gibi gürleyen ve çınlayan çizgiler karşısında çarpıyor: “Zamanın fiili! Metal çınlıyor!.. Korkunç sesin kafamı karıştırıyor...”

"Kişinin kendi huzuru için" bir yaşam düzenleme önerisi, devlete ve imparatoriçeye adanmış aktif, sosyal, kamusal bir yaşamın ideal olduğunu düşünen o zamanın fikirlerine kesinlikle uymuyordu.

Catherine II'nin (1791-93) kabine sekreteri olarak atanan Derzhavin, imparatoriçeyi memnun etmedi ve onun emrinde görevden alındı. Daha sonra, 1794'te Derzhavin, Ticaret Koleji'nin başkanlığına atandı. Adalet Bakanı. 1803'ten emekli oldu.

Derzhavin'in çalışmalarının yenilikçi doğasına rağmen, hayatının sonunda edebiyat çevresi esas olarak eski Rus dilinin korunmasını destekleyenlerden ve Karamzin'in ve ardından Puşkin'in yazmaya başladığı hafif ve zarif üslubun muhaliflerinden oluşuyordu. 19. yüzyılın başı. Derzhavin, 1811'den beri arkaik edebiyat tarzını savunan "Rus Edebiyatını Sevenlerin Sohbeti" edebiyat topluluğunun bir üyesiydi.

Bu, Derzhavin'in Tsarskoye Selo Lisesi'ndeki bir sınav sırasında şiirlerini duyduğu genç Puşkin'in yeteneğini anlamasını ve takdir etmesini engellemedi. Bu olayın sembolik anlamı ancak daha sonra netleşecek - edebiyat dehası ve yenilikçi, genç halefini memnuniyetle karşıladı.

Derzhavin'in ölümünden önce bize bıraktığı son satırlar yine “Prensin Ölümüne Övgü”de olduğu gibi. Meshchersky" veya "Şelale" her şeyin kırılganlığından bahsetti:

Gavrila Romanovich Derzhavin, edebiyat tarihinde başlı başına bir dönem oluşturdu. On sekizinci yüzyılın ikinci yarısı için görkemli, enerjik ve tamamen beklenmedik eserleri, bugüne kadar Rus şiirinin gelişimini etkilemiş ve etkilemeye devam etmektedir. Ve Derzhavin, Rus şiiri için yaptıklarının önemini kendisi de çok iyi anladı. Horace'ın "Anıt" uyarlamasında kendisi için ölümsüzlüğü öngörmesi tesadüf değildir.

Ve krallara gerçeği gülümseyerek söyleyin (1, s. 65).

Gavrila Romanovich, 8 Temmuz (20) 1816'da Novgorod bölgesindeki sevgili mülkü Zvanka'da öldü.

Bölüm 3.

Derzhavin'in yaşadığı zamanın özellikleri.

18. yüzyılın en büyük şairi. Şiirde Lomonosov'dan farklı yollar izledi. Ayrıca Derzhavin farklı bir zamanda yaşadı ve bu da eserlerinde özel bir iz bıraktı.

18. yüzyılın son üçte birinde Rusya dünyanın en güçlü güçlerinden biri olarak ortaya çıktı. Sanayinin, ticaretin büyümesi ve kent nüfusunun artması; tüm bunlar eğitimin, kurgunun, müziğin ve tiyatronun yayılmasına katkıda bulundu. St. Petersburg, giderek "ince yığınlarla... saraylar ve kuleler" ile kraliyet görkemli bir şehir görünümüne kavuştu. Seçkin Rus mimarlar, St. Petersburg ve Moskova'daki sarayların, konakların ve kamu binalarının inşasında yer aldı: V. Bazhenov. , I. Starov, D. Quarenghi, M. Kazakov. Portre resminin ustaları büyük bir mükemmelliğe ulaştı: D. Levitsky, V. Borovikovsky, F. Rokotov. Kültürün gelişimi, ağırlaştırılmış sınıf çelişkilerinin olduğu bir ortamda gerçekleşti. "Asil İmparatoriçe (Catherine II'nin çağrıldığı gibi) hükümdarlığı yıllarında bir milyondan fazla devlet köylüsünü toprak sahiplerine dağıtarak serfliğin şiddetini artırdı." (3, s.34).

Toprak sahiplerinin baskısına maruz kalan köylüler defalarca isyan ettiler. Yıllar geçtikçe, serflerin toprak sahiplerine karşı izole eylemleri, önderlik altında güçlü bir köylü hareketiyle birleşti. İsyancılar hükümet birlikleri tarafından yenilgiye uğratıldı, ancak “Pugaçevizm” Rus toplumunun hafızasına derinden kazındı.

Yoğun siyasi mücadele kurguya da yansıdı. Yeni toplumsal durumda yazarlar kendilerini "yüksek" temalarla sınırlayamıyorlardı. Dezavantajlı insanların dünyası güçlü bir şekilde kendisini hatırlattı ve Sova sanatçılarını halkın acıları ve acil sosyal sorunları çözme yolları üzerinde düşünmeye zorladı. Derzhavin’in çalışması bu anlamda karakteristiktir. Rus silahlarının zaferlerini, St. Petersburg'un ihtişamını ve saray soylularının muhteşem şenliklerini coşkuyla söyledi. Ancak şiiri aynı zamanda eleştirel duyguları da açıkça ortaya koyuyordu. Siyasi görüşlerine göre Derzhavin, aydınlanmış bir monarşinin sadık bir destekçisi ve serfliğin tutarlı bir savunucusuydu. Soyluların toplumun en iyi kesimini temsil ettiğine inanıyordu. Ancak şair otokratik serflik sisteminin karanlık taraflarını da gördü.

Bölüm 4.

Derzhavin'in Rus edebiyatındaki yenilikleri.

4.1. "Felitsa" odesinde bir "sakinlik" karışımı.

Derzhavin, şiirlerinde klasisizmin kurallarından ayrıldı. Örneğin, "Felitsa" odesinde klasisizm, her türlü erdemle donatılmış Catherine 2 imajının, yapının uyumunda, Rus odesine özgü on satırlık dörtlükte tasvirinde kendini gösteriyor. Ancak, farklı türleri tek bir eserde karıştırmanın imkansız olduğu klasisizm kurallarının aksine, Derzhavin, kraliçenin olumlu imajını soylularının olumsuz imajlarıyla keskin bir şekilde karşılaştırarak ode'yi hicivle birleştirdi (G. Potemkin, A). Orlov, P. Panin). Aynı zamanda, soylular o kadar gerçekçi bir şekilde çizildi ki, her birinin karakteristik özellikleri, Catherine de dahil olmak üzere çağdaşların, içlerindeki belirli kişileri hemen tanıyacak şekilde vurgulandı.

Bu kaside aynı zamanda yazarın karakteri, görüşleri ve alışkanlıklarıyla kişiliğini de gösterir. Derzhavin'in kalemi altında gazel, gerçeği doğru ve basit bir şekilde tasvir eden bir esere yaklaştı.

Klasisizmin katı kurallarını ve bu kasidenin yazıldığı dili ihlal etti. Derzhavin, Lomonosov'un zamanından beri edebiyatta yerleşmiş olan üç üslup teorisini reddetti. Ode'nin yüksek bir üsluba sahip olması gerekiyordu, ancak Derzhavin, ciddi ve görkemli görünen dizelerin yanı sıra çok basit dizeler içeriyor ("aptallığın arkasını görebilirsiniz. Sadece kötülüğe tahammül edilmez") ve hatta "düşük" dizeler bile var. sakin”: “Ve çavdarı isle lekelemiyorlar.”

"Felitsa" gazelinde hafif, sesli şiir, Lomonosov'un ciddi ve görkemli konuşmasından çok farklı olan şakacı günlük konuşma diline yaklaşıyor." (4, s.96).

Bölüm 4.2.

"Hükümdarlar ve Yargıçlar", "Soylu" şiirlerinde saray soylularının kınanması.

Derzhavin, Emelyan Pugachev liderliğindeki Köylü Savaşına tanık oldu ve elbette ayaklanmanın aşırı feodal baskıdan ve halkı soyan yetkililerin suiistimallerinden kaynaklandığını anladı. Derzhavin, "Görebildiğim kadarıyla, bu gasp bölge sakinleri arasında en çok homurdanmaya neden oluyor, çünkü bununla en ufak bir anlaşması olan herkes onları çalıyor." Görünüşe göre Derzhavin, birçok çağdaşı gibi, iç yaşamını kasidelerle göstererek "kendini küçük düşürmemeli". Ancak şair zaten bir sonraki çağın adamıydı - basit, gösterişsiz bir yaşam ve açık, hassas duygular kültüyle duygusallığa yaklaşma zamanı ve hatta duygu fırtınası ve bireyin kendini ifade etmesiyle romantizm.

Catherine II mahkemesindeki hizmet, Derzhavin'i iktidar çevrelerinde bariz adaletsizliğin hüküm sürdüğüne ikna etti. Doğası gereği "ateşli ve gerçekten şeytaniydi"; gücün kötüye kullanılmasına ve adaletsizliğe öfkeliydi; şair, o zamanın birçok eğitimli insanı gibi, otokratik bir serflik devletinde belirlenen yasalara sıkı sıkıya bağlı kalmanın, halk huzursuzluğuna kapılmış bir ülkeye barış ve huzur getirebileceğine safça inanıyordu. Derzhavin, "Yöneticilere ve Yargıçlara" yönelik suçlayıcı bir övgüde, yöneticileri tam da yasaları çiğnedikleri, devlete ve topluma karşı kutsal yurttaşlık görevlerini unuttukları için öfkeyle kınıyor.

Ode, Derzhavin'in şiirinin "zararlı Jakoben niyetler içerdiğini" belirten Catherine II'yi alarma geçirdi.

“Yöneticilere ve Yargıçlara” yönelik suçlayıcı kaside, daha sonra Decembrist şairler Puşkin ve Lermontov tarafından geliştirilen sivil şiirin kökeninde yer alır. Decembrist şairinin Derzhavin'in "kendi ülkesinde kutsal gerçeğin Organı olduğunu" yazması boşuna değil.

Derzhavin, kendi görüşüne göre devleti güçlendiren şeyi övmekle kalmadı, aynı zamanda "talihsizlerin sesini dinlemeyen" saray soylularını da kınadı. Şaşırtıcı bir açık sözlülük ve sertlikle, ülkeye hiçbir değeri olmadan yüksek konumlarıyla övünen soylularla alay ediyor.

Bölüm 4.3.

Derzhavin'in doğayı tasvir etmedeki yeniliği.

Derzhavin'e "nefeslerindeki kar ve buz örtülerinin eridiği ve güllerin açtığı, itaatkar doğanın harika sözlerine itaat ettiği bir Rus büyücü ..." adını verdi. Örneğin “Ochakov Kuşatması Sırasında Sonbahar” şiirinde okuyucuya doğanın görünür, pitoresk bir resmi sunulur. Lomonosov, kendi tarzında, güzel "evrenin manzaralarını" ("Yıldızlarla dolu bir uçurum açıldı...") veya sanki kuşbakışı görülüyormuş gibi manzaralar ("Yükseliş Gününe Ode)" yarattı. ...”). İnsanı çevreleyen çok renkli dünyevi dünya, 18. yüzyılın şiirinde (Derzhavin'den önce) yoktu. Mesela ünlü bir şair doğa hakkında şöyle şarkı söylemişti: “Ağaçlar çiçek açtı, Çayırlarda çiçekler açıyor, Sessiz rüzgarlar esiyor, Dağlardan vadilere pınarlar akıyor…”. Derzhavin'in sesler, renkler, tonlar ve tonlarla dolu doğayı tasvir etme becerisi ortadadır. Derzhavin, Rus şiirinde resmi şiire sokan, nesneleri rengarenk tasvir eden, şiirde tüm sanatsal resimleri veren ilk kişilerden biriydi.

Bölüm 4.4.

Derzhavin’in “Anıt” şiirinde bizzat söylediği Rus edebiyatındaki erdemleri.

1795 yılında, Lomonosov'dan sonra Horace'ın kasidesini tercüme eden Derzhavin, sanki Puşkin'in "Anıtı" için bir kaide gibi "Anıt" şiirini yarattı. Derzhavin'e göre şiirin gücü, tabi olmaya (onlar tarafından yönlendirilmeye) hazır tek kişinin şair olduğu doğa yasalarından bile daha güçlüdür. Anıt, hem doğaya (kasırgalara, gök gürültüsüne, zamana maruz kalmayan "metallerden daha sert") hem de "dünyevi tanrıların" - kralların görkemine üstünlüğü nedeniyle harikadır. Şairin anıtı "piramitlerden daha yüksektir." Horace, ölümsüzlüğünün garantisini Roma'nın gücünde gördü: "Büyük Roma ışığa hükmederken ben her yerde zaferle büyüyeceğim" (Lomonosov'un çevirisi). Derzhavin, anavatanına saygıda zaferin gücünü görüyor ve kökün ortaklığını kelimelerle mükemmel bir şekilde oynuyor zafer ve Slavlar:

Ve yüceliğim solmadan artacak,

Evren Slav ailesini ne kadar süreyle onurlandıracak? (1, s.71).

Derzhavin, Rus tarzını "komik", yani neşeli, basit, keskin hale getirmesinde kendi değerini görüyor. Şair, istismarlar hakkında değil, büyüklük hakkında değil - erdemler hakkında "ilan etmeye" cesaret etti ve İmparatoriçe'ye sıradan bir insan gibi davranmaya, onun insani değerlerinden bahsetmeye cesaret etti. Bu kelimenin burada kullanılmasının nedeni budur. cesaret etti. Asıl mesele, Derzhavin'in değerini, insan onurunu, samimiyetini, adaletini koruyabilmesinde görmesi ve şunları yapabilmesidir:

Tanrı hakkında sade bir kalple konuşun

Ve krallara gerçeği gülümseyerek anlat. (1, s.

Şiirin son kıtası Derzhavin'in çağdaşlarının oybirliğiyle onayını ummadığını gösteriyor. Onun ilham perisi, ölümsüzlüğün eşiğinde bile, savaşçılığın ve büyüklüğün özelliklerini koruyor:

Ey Muse! Haklı liyakatinizle gurur duyun,

Ve kim seni küçümserse, sen de onu küçümse;

Rahat ve telaşsız bir el ile

Alnınızı ölümsüzlüğün şafağıyla taçlandırın. (1, s.71).

Şair, ilham almayan ve sanatı umursamayan insanların iyiliğe karşı sağır, başkalarının sevinçlerine ve acılarına kayıtsız kaldıklarına inanıyordu.

Derzhavin'e göre sanatın ve edebiyatın amacı, eğitimin yayılmasını teşvik etmek, güzellik sevgisini geliştirmek, kötü ahlakı düzeltmek, hakikati ve adaleti vaaz etmektir. Derzhavin, bu konumlardan “Anıt” (1796) şiirindeki eserinin değerlendirmesine yaklaşıyor.

“Anıt”, antik Roma şairi Horace'ın (MÖ 65-8) bir kasidesinin ücretsiz uyarlamasıdır. Derzhavin, uzak selefinin düşüncelerini tekrarlamıyor, ancak şair ve şiir hakkındaki kendi bakış açısını ifade ediyor. Yaratıcılığını “harika, ebedi” bir anıt için kullanıyor.

Iambik heksametre sakin, görkemli ve sorunsuz bir şekilde akıyor. Ayetin yavaş, ciddi ritmi konunun önemine karşılık gelir. Yazar, şiirin çağdaşları ve torunları üzerindeki etkisi, şairin vatandaşlarının saygı ve sevgisi hakkı üzerine düşünüyor.

Çözüm.

Gavrila Romanovich Derzhavin, edebiyat tarihinde başlı başına bir dönem oluşturdu. On sekizinci yüzyılın ikinci yarısı için görkemli, enerjik ve tamamen beklenmedik olan eserleri, bugüne kadar Rus şiirinin gelişimini etkilemiş ve etkilemeye devam etmektedir. Ve "Derzhavin, Rus şiiri için yaptıklarının önemini kendisi de mükemmel bir şekilde anladı." (2, s.54). Horace'ın "Anıt" uyarlamasında kendisi için ölümsüzlüğü öngörmesi tesadüf değildir.

Komik bir Rusça hece söylemeye cesaret eden ilk kişi olduğumu

Felitsa'nın erdemlerini duyurmak için,

Tanrı hakkında sade bir kalple konuşun

Ve krallara gerçeği gülümseyerek anlat. (1, s.71).

Araştırma Derzhavin'in Rus edebiyatındaki yeniliği hakkında şu sonuçlara varmıştır.

Birincisi, büyük yenilik, yazarın kendi kişiliğinin, karakterinin, görüşlerinin ve alışkanlıklarının kasideye dahil edilmesiydi.

İkincisi, Derzhavin'in kalemi altında gazel, gerçeği doğru ve basit bir şekilde tasvir eden bir çalışmaya yaklaştı. Şair, klasisizmin katı kurallarını ihlal etti ve Lomonosov'un zamanından beri edebiyatta oluşturulan üç üslup teorisini reddetti. Ode'nin yüksek bir üsluba sahip olması gerekiyordu, ancak Derzhavin'in ciddi ve görkemli dizelerin yanı sıra çok basit dizeleri var ("Aptallığı parmaklarınızın arasından görüyorsunuz. Tahammül edemeyeceğiniz tek şey kötülüktür"). Örneğin, "Felitsa" odesinde hafif ve sesli ayet, Lomonosov'un ode'sinin ciddi ve görkemli konuşmasından çok farklı olan şakacı günlük konuşmaya yaklaşıyor.

18. yüzyıl şairi Yermil Kostrov, Derzhavin'e genel minnettarlığını şöyle ifade etti: "Bizim aramızda sadelikle kendini nasıl yükselteceğini biliyordun!" Üslubun bu sadeliği, hayatın tasvirindeki doğruluktan, doğal olma, insanlara yakın olma arzusundan geliyordu.

Üçüncüsü, Derzhavin'in şiirlerinde günlük hayata dikkat, "Rus yaşamının resimlerine sadakat" () 19. yüzyıl gerçekçi şiirinin habercisi oldu. Belinsky'ye göre, "klasisizme çok fazla saygı gösterirdi" ama aynı zamanda "Rus yaşamı resimlerinin tasvirinin aslına uygunluğu için" çabaladı.

“Derzhavin şiiri aşkın yüksekliklerden indirdi ve onu hayata yaklaştırdı. Eserleri, zamanın birçok gerçek işaretiyle, kendi zamanının yaşamını ve geleneklerini yansıtan özel ayrıntılarla doludur” (6, s. 29). Derzhavin'in şiiri sadece "basit", yani hayati, gerçek değil, aynı zamanda "içten"dir. “Rus Kızları”, “Çingene Dansı” gibi şiirlerin yanı sıra Rusya'nın ulusal kahramanına ve bu “mucize kahramanlara” ithaf edilen vatansever şiirler, doğanın en mükemmel yaratımı olan insana duyulan sevgiyle ısınıyor. Pek çok araştırmacı, Rus duygusallığının temelinde Derzhavin'in şiiri olduğuna inanıyor.

Derzhavin, Rus edebiyatında ilk kez farklı türleri tek bir eserde karıştırdı. Örneğin “Felitsa”da kasideyi hicivle birleştirdi. Derzhavin'in yeniliği, şairin saray soylularını kınayarak sivil şiirin temellerini atması gerçeğinde yatmaktadır. "Felitsa'nın şarkıcısı" hiçbir zaman otokrasinin kölesi ve dalkavuk bir saray şairi olmadı. Derzhavin devletin, vatanının, çarların ve saray mensuplarının çıkarlarını dile getirdi bazen ondan çok acı gerçekler duydu.

Edebiyat.

1. . Şiir. – M. “Aydınlanma”, 1989.

2. 18. yüzyılın Batılıları: , . – M,., “Aydınlanma”, 1979.

3. Zapadov Derzhavin. – M., “Sovyet Yazarı”, 1982.

4. Koshelev Romanovich Derzhavin. – M. “Rus edebiyatını sevenler için”, 1987.

5. Serman. – L., “Aydınlanma”, 1987.

6. Klasiklerde Epstein (Derzhavin, Puşkin, Blok...). – M. “Aydınlanma”, 1982.

Planı:

1. “Lirik şiir veya kaside üzerine düşünceler” G.R. Teorik bir inceleme olarak Derzhavin.

2. Yenilik G.R. Odik türde Derzhavin. Tür sentezine eğilim.

3. “Felitsa” odesinin bileşimi. Şiirin iki düzlemi: erdem ve kötülük, özür dileme ve kınama, bunların karşıtlığında ve kaynaşmasında özgüllük ve genelleme. Bir eserin tek tek parçalarını ayırma ve birleştirme yöntemleri.

4. "Felitsa" odesinde lirik "Ben". Yazarın kişiliğiyle, gerçek dünyayla, tarihsel dönemle ilişkisi.

5. Ode'de şiirsel yenilik. Alegorik ve günlük eskizler, ritim, dörtlük, sesli yazı, resimli başlangıç.

6. G.R. Derzhavin'in dini sözlerinde İnsan ve Evren. “Tanrı” kasidesinde Yaratıcının, yaratılan dünyanın ve insanın büyüklüğü teması. Bir kişinin tasvirinde antinominin rolü.

7. Felsefi kaside "Prens Meshchersky'nin ölümü üzerine" yaşam ve ölüm sorunu. Dünyanın zıt görüntülerinin sözlü-tematik ve anaforik ilkeleri.

8. Anakreontik şiir G.R. Derzhavina.

Sorular ve görevler:

1. Felitsa'nın günlük aktivitelerinin (yürüyüş, okuma vb.) Açıklamalarını ve Murza'nın G. Derzhavin'in eserleriyle karşılaştırın. Bu özellikleri yazın, ortak ve farklı özellikleri bulun.

2. G.R.'nin eserlerinde nasıl gerçekleştiriliyor? Derzhavin'in bir kaside inşa etme topluluk ilkesi?

4. G.R.’nin bir gazelinde sesli yazı, renkli resim ve ritim özelliklerini belirleyiniz. Derzhavina.

5. Heykeltıraş M.I. Kozlovsky, A.V. anıtının sahibidir. Suvorov. M.I.'nin çalışmalarını karşılaştırın. Kozlovsky, G.R.'nin bir şiiriyle. Derzhavin "Şakrak kuşu" ve uygun sonuçları çıkarın.

6. G.R.'nin şiirini karşılaştırın. A.S.'nin aynı isimli şiiriyle Derzhavin “Anıtı”. Puşkin. Aralarındaki benzerlikler ve farklılıklar nelerdir?

Edebiyat:

Şarkı sözleri:

Derzhavin G.R. Şiirler (herhangi bir baskı). “Lirik şiir veya kaside üzerine söylem” (bkz. 18. yüzyılın son çeyreğinin Rus edebiyatı. Okuyucu / V.A. Zapadov tarafından derlenmiştir. - M .: Eğitim, 1985. - S. 192-234 ) .

Ders Kitabı:

Lebedeva O.B. 18. yüzyıl Rus edebiyatı tarihi / O.B. Lebedeva. – M.: Daha yüksek. okul ; Ed. Merkez "Akademi", 2000. – S. 280-309.

Ana:

1. Averintsev S.S. Şairler / S.S. Averintsev. – M.:Şk. “Rus kültürünün dilleri”, 1996. –P. 121-135. – (Dil. Göstergebilim. Kültür).

2. Zapadov A.V. 18. yüzyılın şairleri: M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin / A.V. Zapadov. – M.: Moskova Devlet Üniversitesi Yayınevi, 1979. – S. 161-310.

3. Koshelev V.A. G.R. Derzhavin hayatta ve işte: ders kitabı. – Ed. 3.. / V.A. Koshelev, A.V. Koshelev. – M.: Rus.slovo, 2012. – 172, s.

4. Kurilov A.S. G.R. Derzhavin ve Rus edebiyatı / A.S. Kurilov; RAS; Onları IMLI. sabah Gorki. – M.: İMLİ RAS, 2007. – 293, s.

5. Larkovich D.V. G.R. Derzhavin ve zamanının sanatsal kültürü: Bireysel yazar bilincinin oluşumu: monografi. / D.V. Larkoviç; Rusya Federasyonu Eğitim ve Bilim Bakanlığı; Uralsk federal Adını taşıyan üniversite Rusya'nın ilk Cumhurbaşkanı B.N. Yeltsin. – Ekaterinburg: Uralsk Üniversitesi Yayınevi, 2011. – 341, s.

6. Serman İ.Z. 18. yüzyılın ikinci yarısının Rus şiiri. Derzhavin / I.Z. Serman // Rus şiirinin tarihi: 2 ciltte - L.: Bilim. Leninr. bölümü, 1968. – T. 1. – S. 120-151.

Ek olarak:

1.Abramzon T.E. 18. yüzyılın şiirsel mitolojileri: Lomonosov. Sumarokov. Kheraskov. Derzhavin / T.E. Abramzon; Rusya Federasyonu Eğitim ve Bilim Bakanlığı; Devlet Yüksek Mesleki Eğitim Eğitim Kurumu “Magnitogorsk. durum üniversite." – Magnitogorsk: Magnit.gos. univ., 2006. – 479 s.

2.Belinsky V.G. Derzhavin'in eserleri / V.G. Belinsky // Belinsky V.G. Koleksiyon operasyon : 9 ciltte. – M.: Sovremennik, 1981. – T.6. – S.7-73.

3. Vasilyev S.A. G.R.'nin stil gelenekleri. 19. - 20. yüzyılın başlarında Rus edebiyatında Derzhavin: monografi. / S.A. Vasilyev; Rusya Federasyonu Eğitim ve Bilim Bakanlığı; Yaktı. Adı geçen enstitü sabah Gorki. – M.: Liter.in-ta yayınevi, 2007. – 251 s.

4. Grot Y.K. Derzhavin'in Hayatı / Y.K. Mağara. – M.: Algoritma, 1997. – 685 s. - (Sanatta deha).

5. Zapadov A.V. Gavrila Romanovich Derzhavin / A.V. Zapadov. - M.; L.: Sovet.pisat., 1964. – 451 s.

6. Maslova A.G. G.R.'nin şiirsel yaratıcılığı. 18. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarının edebi ve estetik arayışları bağlamında Derzhavin: monografi. / A.G. Maslova; Rusya Federasyonu Eğitim ve Bilim Bakanlığı; Vyatsk durum hümanist üniversite – Kirov: VyatGGU Yayınevi, 2010. – 295 s.

7. Khodasevich V.F. Derzhavin / V.F. Khodasevich. – M.: Kanun, 2011. – 245, s.

Pratik ders 5

“St. Petersburg'dan Moskova'ya Yolculuk” A.N. Turpçeva

Planı:

1. Kişilik A.N. Radishcheva. Yazarın siyasi, felsefi ve estetik görüşleri.

2. A.N.'nin kaderinde “St. Petersburg'dan Moskova'ya Yolculuk”. Radishcheva. Eserin yaratıcı tarihi.

3. Radishchev’in metninin başlığı, kitabe, ithaf.

4. “Yolculuk…” fikri ve sorunları. Kompozisyonun özellikleri.

5. Eserin imaj sistemi (gezgin ve toplumun alt sosyal sınıflarının temsilcileri). A.N.'nin "Yolculuk..." eserinde duygusal estetiğin tezahürünün ayrıntıları. Radishcheva.

6. A.N.'den “Özgürlük” Ode. “Yolculuk” bağlamında Radishchev.

7. “St. Petersburg'dan Moskova'ya Seyahat”in anlamı. Kitabın eleştirmenler ve okuyucular tarafından algılanması.

Sorular ve görevler:

1. A.N.'nin estetik teorisi hangi kırılmayı buldu? Radishchev "St. Petersburg'dan Moskova'ya Yolculuğunda" mı?

2. A.N.'nin eserinde kahramanın yolculuğunun rotasını açıklayın. Radishchev'i tanıyın ve ana aşamalarını kronolojik açıdan vurgulayın.

3. “Yolculuk...”un tür özgünlüğü sorunu modern edebiyat eleştirisinde A.N. Radişçeva mı?

4. A.N.'nin sanatsal yöntemi konularında bilim adamları arasındaki anlaşmazlıkların özü nedir? Radişçeva mı?

5. A.N.’nin gazelinin kompozisyonunu açıklayınız. Radishchev "Özgürlük" ve yazarın tarihsel ve felsefi görüşleriyle bağlantısını belirler.

6.AS Puşkin, "St. Petersburg'dan Moskova'ya Yolculuk" u A.N.'ye adadı. Radishchev'in özel “Moskova'dan St. Petersburg'a Yolculuk.” A.S.'nin ne olduğunu belirleyin. Puşkin, A.N. ile aynı fikirde ve aynı fikirde değil. Radishchev.

7. A.N.'nin “Özgürlük” adlı şiirini karşılaştırın. A.S.'nin aynı isimli kasidesiyle Radishchev. Puşkin. Bu çalışmalar arasında ne gibi benzerlikler ve farklılıklar görüyorsunuz?

Edebiyat:

Şarkı sözleri:

BİR. Radishchev. "St. Petersburg'dan Moskova'ya yolculuk." Ode “Özgürlük” (çeşitli baskılar).

Ders kitapları:

1. Lebedeva O.B. 18. yüzyıl Rus edebiyatı tarihi / O.B. Lebedeva. – M.: Daha yüksek. okul ; Ed. Merkez "Akademi", 2000. – 416 s.

Eleştirel ve araştırma literatürü:

Ana:

BİR. Radishchev: araştırma. ve yorum yapın. : Doygunluk. ilmi tr. / ed. M.V. Stroganova, S.A. Vasilyenvoy; Rusya Federasyonu Eğitim ve Bilim Bakanlığı; Tversk. durum üniversitesi, 2001. – 121 s.
Begunov Yu.K. “St. Petersburg'dan Moskova'ya Yolculuk” A.N. Radishcheva / Yu.K. Begunov. – M.: Eğitim, 1983. – 96 s.
Gunia V.A. A.N.'nin “St. Petersburg'dan Moskova'ya Seyahat” sanatsal formuna ilişkin tartışma soruları. Radishcheva / V.A. Gunia. – Yazarın özeti. dis…. Doktora Philol. Bilimler: 10.01.01 – “Rus edebiyatı”. – M., 1985. – 20 s.
Egorova N.O. A.N.'nin “St. Petersburg'dan Moskova'ya Seyahat” adlı eserinin sanatsal özgünlüğü. Radishcheva / N.O. Egorova. – Yazarın özeti. dis…. Doktora Philol. Bilimler: 10.01.01 – “Rus edebiyatı”. – St. Petersburg, 2000. – 20 s.
Zapadov V.A. Metin eleştirisi ve şiirselliğin sorunları A.N. Radishcheva (“St. Petersburg'dan Moskova'ya Yolculuk”, “Özgürlük”) / V.A. – Yazarın özeti. dis…. doktor. Philol. Bilimler: 10.01.01 – “Rus edebiyatı”. – M., 1985. – 32 s.

6. Kulakova L.I. BİR. Radishchev. “St. Petersburg'dan Moskova'ya Yolculuk”: yorum / L.I. Kulakova, V.A. Zapadov. – L.: Bilim. Leninr. Bölüm, 1974.

7. Startsev A.I. Radishchev. Yıllar süren testler. – 2. baskı, ekleyin. / A.I. Startsev. – M.: Sov.pisat., 1990. – 424, s.

Ek olarak:

Zaretsky V.A. Rusya çevresinde üç edebi gezi. Habakkuk. - Radishchev. -Gogol. Ders Kitabı öğrenciler için / V.A. Zaretsky; M-görüntüde. ve Rusya Federasyonu bilimi; Sterlitamak. durum ped. int. – Sterlitamak: Sterlit. durum ped. Enstitü, 2002. – 78 s.
Kostin A.A. “St. Petersburg'dan Moskova'ya Yolculuk” A.N. Çağdaş ahlaki edebiyat bağlamında Radishchev / A.A. Kostin. – Yazarın özeti. dis…. Doktora Philol. Bilimler: 10.01.01 – “Rus edebiyatı”. – St. Petersburg, 2005. – 20 s.
Orlov V.N. Radishchev ve Rus edebiyatı / V.N. Orlov. – L.: Bilim. Leninr. bölümü, 1982. – 322 s.

4. Skaftymov A.P. A.N.'nin “St. Petersburg'dan Moskova'ya Seyahat” tarzı hakkında. Radishcheva / A.P. Skaftymov // Skaftymov A.P. Rus edebiyatı ile ilgili makaleler. – Saratov: SGPI Yayınevi, 1958. – S. 77-103.

Tatarintsev A.G. Anavatan'ın oğlu. A.N.'nin hayatı ve çalışmalarının incelenmesi üzerine. Radishcheva: manuel. öğretmek için / A.G. Tatarintsev. – M.: Eğitim, 1981. – 127 s.

6. Forsh O.D. Radishchev. Mihaylovski Kalesi. Romanlar / Ö.D. Forsh. – Petrozavodsk: Karelya. 1989. – 548, s.

Pratik ders 6

18. yüzyılın sonlarına ait şiir

Planı:

1. V.I.'nin Burlesque kahramanca-komik şiiri. Maykov "Elisha veya Sinirli Bacchus." Eserin tür özgüllüğü, parodik doğası. Mitolojik ve gerçek arsa planları. Şiirde folklor unsurları. Lirik ara sözler ve yazarın konumu.

2. I.F.'nin masal şiiri. Bogdanovich "Sevgilim". “Yabancı” metnin yorumlanması, estetik anlamı. Şiir türünün özgüllüğü. Eski efsane, "Sevgilim" olay örgüsünde Rus masalı, yazarlarının yorumu. Günlük yaşamın açıklaması.

3. N.M.’nin şarkı sözlerinin teması Karamzin:

· ahlaki ve felsefi mutluluk sorunu (“Alexander Alekseevich Pleshcheev'e Mesaj”);

· yaratıcılık hakkında (“Şiir”, “Zavallı Şaire”); ölüm hakkında, ölülerin anısı (“Mezarlık”);

· aşk hakkında (“Aşkın Garipliği veya Uykusuzluk”, “Geçicilik”);

· sivil şarkı sözleri ("Merhamet'e", "Tacitus").

4. N.M.'nin sözlerinde duygusallığın estetiği ve şiiri. Karamzin. Hassas kişi kişilik kavramı. İç yaşamın bireysel değeri, empati kurma, sevme yeteneği. “Yeni hece” N.M. Karamzin.

5. I.I.’ın şarkı sözlerinin tür özgünlüğü Dmitrieva:

· kahramanca ve vatansever çalışmalar (“Ermak”, “Volga'ya”);

· ağıtlar (“Zeriat” şiiri);

· mesajlar (“Gavrila Romanovich Derzhavin'e”);

· kıtalar (“N…M…K***'ye kıtalar” - N.M. Karamzin'e);

· odes (“P.P.B'ye Övgü” - P.P. Beketov ve diğerlerine);

· doğaçlama (“Dietz oyunu için Şiirler”);

· şarkılar ("Mavi güvercin inliyor...", "Ah, keşke daha önce bilseydim..." vb.).

Sorular ve görevler:

1. 18. yüzyılın ikinci yarısında “hafif şiir”in harekete geçmesinin nedeni nedir? Lvov-Derzhavin çevresinin oluşumunda ve ardından onaylanmasında rolü nedir?

2. "Işık şiiri" temsilcilerinin şiirsel keşiflerinin özü nedir? M.N.’nin şiirinin tür kompozisyonunu belirleyin. Muravyov ve N.A. Lvov.

3. "Hafif şiir" eserlerinden birinin bütünsel bir analizini yapın (I.F. Bogdanovich, M.N. Muravyov, N.A. Lvov'un şiirleri).

4. Rus duygusalcılarının uygulamalarında folklor motifleri nasıl ve hangi biçimde kullanılıyor? Örnekler verin.

5. Duygusalcıların tür özlemlerinde cenneti ve pastoralliği öne çıkarmanın nedenleri nelerdir?

6N.M.’nin şiirlerinden birini analiz edin. Karamzin veya I.I. Dmitrieva.

7. N.M. hangi türler yapıyor? Karamzin Rus şiirini zenginleştirdi mi?

8. I.I.'nin şiirinin kanıtlayın. Dmitriev'in "Başkasının duygusu" klasik kaside üzerine bir hicivdir.

9. I.I.'nin "peri masalını" anlatın. Dmitriev'in "Modaya Uygun Karısı" ve yazarın bu çalışmaya neden "peri masalı" adını verdiğini açıklayın.

Edebiyat:

Şarkı sözleri:

Dmitriev I.I., Karamzin N.M. Şiirler (çeşitli ed.).

1. Rus edebiyatı - XVIII yüzyıl. Şarkı sözleri. – M.: Sovremennik, 1990. – S. 355-406, 243-257, 581-644.

2. 18. yüzyılın Rus edebiyatı: antoloji / comp. GP Makogonenko. – L.: Aydınlanma. Leninr. bölümü, 1970. – S. 229-250, 448-479, 538-542, 546-549, 653-664, 675-686.

3. 18. yüzyıl Rus edebiyatı, 1700 – 1775: antoloji / comp. V.A. Zapadov. – M.: Eğitim, 1979. – S. 303-316, 318-329.

4. 18. yüzyılın son çeyreğinin Rus edebiyatı: antoloji / comp. V.A. Zapadov. – M.: Eğitim, 1985. – S. 164-191, 235-264, 364-372.

5. 18. yüzyıl Rus edebiyatı okuyucusu / comp. AV. Kokorev. – M.: Üçpedgiz, 1952. – S. 514-527, 532-558.

Ders kitapları:

1. Gukovsky G.A. 18. yüzyıl Rus edebiyatı / G.A. Gukovski. – M.: Aspect Press, 1999. – S. 264-273, 442-448.

2. Lebedeva O.B. 18. yüzyıl Rus edebiyatı tarihi / O.B. Lebedeva. – M.: Daha yüksek. okul; Ed. “Akademi”, 2000. – s. 207-229.

3. Tatarinova L.E. 18. yüzyılın Rus edebiyatı ve gazeteciliği / L.E. Tatarinova. – M.: Prospekt, 2001. – S. 234-247.

Eleştirel ve araştırma literatürü:

Ana:

1. Zapadov A.V. 18. yüzyıl şairleri (A. Kantemir, A. Sumarokov, V. Maikov, M. Kheraskov) / A.V. Zapadov. – M.: Moskova Devlet Üniversitesi Yayınevi, 1984. – S. 146-159.

2. Kochetkova N.D. Rus duygusallığının şiiri. N.M. Karamzin. I.I. Dmitriev / N.D. Kochetkova // Rus şiirinin tarihi: 2 ciltte - L.: Bilim. Leninr. bölüm, 1968. – T.1. – s. 163-187.

3. Lotman Yu.M. Karamzin'in Şiiri / Yu.M. Lotman; yukarı Sanat. M.L. Gasparova // Lotman Yu.M. Şairler ve şiir hakkında. – St.Petersburg. : Sanat - St. Petersburg, 1999. - S. 285-323.

4. Makogonenko G.P. "Pinda'daki özel savaşçı." (Ivan Dmitriev'in şiiri) / G.P. Makogonenko // Makogonenko G.P. Seçilmiş eserler: Puşkin, selefleri ve mirasçıları hakkında. – L.: Sanatçı. yaktı. Leninr. bölümü, 1987. – S. 8-73.

5. Nikolaev D.P. "Atalarımın başarısı hakkında şarkı söylemek istiyorum!" (1790'larda I.I. Dmitriev'in şiirindeki sivil-vatansever motifler) / D.P. Nikolaev // Bir ulusal kimlik biçimi olarak Rus edebiyatı. XVIII. yüzyıl. – M.: IMLI RAS, 2005. – S. 721-762.

Ek olarak:

1.Belinsky V.G. Alexander Puşkin'in eserleri. Madde II/V.G. Belinsky // Belinsky V.G. Koleksiyon operasyon : 9 ciltte. – M.: Sovremennik, 1981. – T.6. – s. 103-182.

2.Kazakova L.A. 18. yüzyılın ikinci yarısı - 19. yüzyılın başlarında Rus edebiyatında komik şiir türü: doğuş, evrim, şiir / L.A. Kazakova. – Yazarın özeti. dis…. doktor. Philol. Bilimler: 10.01.01 – “Rus edebiyatı”. – M., 2009. – 39 s. /V.I. Hakkında Maikov, I.F. Bogdanoviç/.

3. Efremova E.V. N.M.'nin şiirsel mirası. Karamzin: şiirsellik ve şiirsellik sorunları / E.V. Efremova. – Yazarın özeti. dis…. Doktora Philol. Bilimler: 10.01.01 – “Rus edebiyatı”. – M., 1999. – 19 s.

4. Shaitanov I.O. Düşünen Muse: 18. yüzyıl şiirinde “doğanın keşfi” / I.O. Shaitanov. – M.: Prometheus, 1989. – 257, s.

Pratik ders 7

Derzhavin'in çeşitli metinlerinde şiirsel kişiliğinin kendisiyle özdeşliği, hem lirik konu kategorisi hem de genel olarak şairin anlayışındaki kişilik kategorisi aracılığıyla ifade edilir, bireysel şiirsel üsluptan daha yüksek düzeyde bir estetik birliktir. - Yeni Rus şiirinin bildiği bütünlüğü, bir şairin Derzhavin metinlerinden önce birleştirmenin tek yolu.

Derzhavin'in lirik metinleri iki özelliğe göre birleştirilmiştir - bireysel şiirsel üslup ve lirik konunun otobiyografisini eşit derecede belirleyen yazarın kişiliğinin birliği ve maddi-nesnel ve kişisel düzenlemesinde dünyanın resmini yeniden yaratma yollarının birliği. .

Araştırmacı, "Derzhavin'in çalışmasının ele aldığı bu rengarenk ve gerçek dünyanın merkezinde, kendisi, falan rütbeli, eğitimli ve karakterli bir adam olan ve Derzhavin'in lirik kahramanı olan Gavrila Romanovich duruyor" diye yazdı. Gerçek yazar fikrinden ayrılamaz elbette mesele, Derzhavin'in hayatta bu isimle anılan şiirlerin yazıldığı hayali "şair" e benzeyip benzemediği değildir. Önemli olan Derzhavin'in şiirlerinin inşa edilmesidir. okuyucunun zihninde, ana karakterinin tamamen somut bir gündelik imajı vardır - şair, bu "piit" değil, tam olarak bir karakterdir, üstelik ayrıntılı olarak geliştirilmiş ve yanılsama için gerekli tüm çevresel ayrıntılarla çevrelenmiştir. gerçeklik. Bu, şairin tüm eserlerinin, adının birliğiyle simgelenen birliğini sağlar” - olgun Derzhavin'in şiirinin merkezinde ortaya konan sorun, ilk kez 1950'de ortaya atılan kişilik sorunudur. G. A. Gukovsky'nin Derzhavin'in çalışmasına ilişkin detay.

Derzhavin'in "sözünde somutlaşan bu bireysel yaşamın" kendi içsel derecelendirmesi vardır. Derzhavin'in 1780-1790'lara ait şiirleri. ve hatta 19. yüzyılın ilk on yılında yazdıkları bile dahili olarak benzersiz tematik ve tür tarzı döngüler halinde gruplandırılmıştır; bunların her biri için, birincil ifadeyi tür yapısında, imgelemde bulan kişilik sorununun bir düzeyi alakalıdır. ve metinlerin çizimi.

Bu açıdan bakıldığında, Derzhavin'in şiirinde, estetik anlamı ile hem karakterin imajını oluşturma ilkelerini hem de yazarın kişiliğinin otobiyografik imajında tezahür biçimlerini kapsayan kişilik kategorisinin beş düzeyde somutlaşmış hali görülebilir. 1760-1780'lerin Rus edebiyatından beri lirik kahraman. Metinde nesneleştirilen karakter ve yazar aynı türden estetik varlıklardır. Birincisi, Derzhavin'in şiirlerinde insan, maddi gerçeklik dünyasının ayrılmaz bir parçası olarak karşımıza çıkıyor. Ampirik, gündelik ve plastik görünümüyle maddi dünyanın plastik resmine kazınmıştır. İkinci olarak Derzhavin'in şiirlerinde kişi, sosyal bağlantıları ve ilişkileri bağlamında toplumun bir üyesi olarak kavramsallaştırılır. Üçüncüsü, Rus yaşamının çalkantılı ve zengin tarihi olayları döneminde Derzhavin, bir kişiyi kendi tarihi döneminin çağdaşı olarak tanıdı ve onun mizacını ve kişiliğini çığır açan-tarihsel bir fenomen olarak sunabildi. Dördüncüsü, Derzhavin'in şiirleri, edebiyat çağının ulusal kendi kaderini tayin etme konusundaki evrensel tutkusuyla tamamen karakterize edilir. Bunu ifade etmek için sadece folklor motif ve türlerinin geleneksel kullanım biçimlerini değil, aynı zamanda tamamen özgün şiirsel yöntemleri de buldu. Son olarak, Derzhavin'in algısında insan, bir bütün olarak evrenin bir unsuru olarak görünür - ve dolayısıyla, Derzhavin'in şarkı sözlerindeki kişilik kategorisi - uzay, zaman, sonsuzluk, tanrı, yaratıcılık gibi kavramsal ve ideolojik gerçekliğin en yüksek soyutlamalarıyla ilişkili olarak - Dünyanın felsefi resminin en yüksek, ideal, manevi gerçekliğinin ayrılmaz unsurlarından biri olduğu ortaya çıkıyor. Bu düzeylerin her biri yaklaşık olarak bir lirik şiirin belirli bir tür yapısına karşılık gelir.

1. Derzhavin'in şair olarak oluşumu.

2. Derzhavin'in şiirinde iç dünya.

3. Derzhavin’in yaratıcılığının özellikleri.

İlk kez G. R. Derzhavin'in şiirleri 1773'te yayınlandı. Ancak Derzhavin'in şair olarak ortaya çıkışı çok daha sonra gerçekleşti. İlk gençliğinde şiirleri taklitçiydi; sonraki çalışmaları zaten olgun düşüncelerin izlerini taşıyor. Derzhavin sadece bir şair değil, aynı zamanda bir edebiyat teorisyeniydi. Çok sayıda teorik eserin yazarıdır. "Lirik Şiir veya Ode Üzerine Söylem" başlıklı eserinde, hem biçim hem de içerik açısından edebiyat eleştirisinin genel kabul görmüş normlarından sapma konusundaki istekliliğini gösterir. Derzhavin klasik normları terk ediyor. Asıl şeyin ilham, duygu dürtüleri, yüce düşünceler olduğunu ve dil ve üslup kurallarına sıkı sıkıya uyma olduğunu düşünüyor. Hiç şüphe yok ki Derzhavin'in şiirinin çarpıcı bir özelliği, o zamanın şairleri için alışılmadık bir tekniktir: "yüksek" ve "düşük" kombinasyonu. Derzhavin "düşük" kelime dağarcığı kullanmaya karar verir ve bu, eserlerini parlak ve orijinal kılar.

Derzhavin yeni boyutları tanıtıyor. Örneğin, "Kırlangıç" şiirinde daha önce "uyumsuz" ölçüler birlikte kullanılmıştır: üç heceli daktil ve üç heceli amfibrachium:

Tatlı sesli yutkunma yok

Sondan itibaren sade

Ah! Sevgilim, güzel

Uçup gitti - onunla sevinç.

Derzhavin'in çalışmalarında baskın tema insan, onun hayatı ve iç dünyasıdır. Şairin insan varlığının en küçük detaylarına kadar önem vermesi o dönemin şiiri için de bir yeniliktir. Derzhavin'in yazdığı şiirlerde şairin konumu açıkça hissedilir, okuyucu onun dünya görüşünü anlar, kendi iç dünyasına dokunma fırsatı bulur. Derzhavin düşüncelerini ve duygularını gizlemiyor ve cömertçe okuyucuyla paylaşıyor. Bu eğilim şiirde gerçekçiliğin gelişmesine doğru bir adımdı.

Derzhavin'in eserinde şairin imajı çok ilginçtir. Bu Derzhavin’in yurttaşlık konumunu somutlaştırıyordu. Onun anlayışına göre şair cesurca hakikat uğruna savaşmalı, hakikati krallara bile söylemeli...

Otobiyografik motifler genellikle Derzhavin'in eserlerine sızar; okuyucu, şairin hayatı hakkında belli bir fikir oluşturabilir.

Derzhavin, üyeleri mevcut şiirden memnun olmayan, St. Petersburg'daki dost canlısı bir edebiyat çevresine aitti. Özgün, kendine özgü bir şiir yaratmaya çalıştılar. 18. yüzyılın 70'li yıllarının sonunda Derzhavin, çevredeki kardeşlerinin samimi onayını uyandıran eserler yarattı. Derzhavin'in çalışması daha gerçekçi hale geliyor. Ve şairin 1805'te şiirinden "doğanın gerçek bir resmi" olarak söz etmesi tesadüf değildir.

1782 yılında yaratılan "Felitsa" odesi Derzhavin'in çalışmalarında büyük önem taşıyor. Bu çalışma Rus şiirinde yeni bir aşamaya işaret ediyordu. Felitsa türünden bahsedersek, o zaman bu gerçek bir övgüydü. Ancak eserin özgünlüğü şairin alışılmış kurallardan sapmış olmasıydı. İmparatoriçe'ye karşı duygularını, genellikle güçlerin övüldüğü dilden değil, farklı bir dille ifade etti. İmparatoriçe Catherine II, Felitsa'nın görüntüsünde gösterilmektedir.

Bu çalışmada imparatoriçenin imajı, hükümdarın olağan klasik imajından önemli ölçüde farklıdır. Derzhavin gerçek bir insanı canlandırıyor, onun alışkanlıklarından ve aktivitelerinden bahsediyor. Derzhavin hiciv motifleri ve günlük açıklamalar kullanıyor. Ve klasisizm yasaları, bir kaside yazarken hiciv ve günlük ayrıntıların kullanılmasına izin vermiyordu. Derzhavin kasıtlı olarak geleneği bozuyor, bu nedenle kaside yazmadaki yeniliği yadsınamaz.

Lomonosov'un "Yükseliş Üzerine Ode..." eseri ile Derzhavin'in "Felitsa" eserini karşılaştırmak çok ilginç. Lomonosov eserinde miracı kullanıyor...” “boncuk”, “porfir”, “zefir”, “ruh”, “ruh”, “cennet” gibi kelimelere rastlıyoruz...

Tahtı aldığında

En Yüce Olan ona nasıl bir taç verdi,

Seni Rusya'ya geri getirdim

Savaşa son verin;

Seni kabul ettiğinde seni öptü:

Ben bu zaferlerle doluyum, dedi,

Kimin için kan akıyor.

Derzhavin yaygın olarak düşük kelime dağarcığı kullanır. Kendisi hakkında şunları söylüyor: “Tütün içiyorum”, “Kahve içerim”, “Köpek havlamalarıyla eğleniyorum”, “Karımla aptalı oynuyorum.” Şair böylece özel hayatına dair detayları okuyucuya aktarır. Klasik gelenekler bu tür açıklamalara izin vermiyordu.

Hem Lomonosov hem de Derzhavin iktidara hitap ediyor. Lomonosov şöyle diyor: "Bu yumuşak ses ilahi dudaklara yakışıyor hükümdar."

Derzhavin İmparatoriçe'ye şu soruyla dönüyor: "Bana Felitsa, nasıl muhteşem ve dürüst yaşanacağına dair talimatlar ver...". Bu sözler aynı zamanda kraliçeye yönelik bir sitemi de gizliyor.

Lomonosov'un bakış açısına göre kraliçe, herkesin ve her şeyin üzerinde duran ilahi bir varlıktır:

Sessiz ol, ateşli sesler ve ışığı sallamayı bırak

Sessizce evrene bakın...

Lomonosov kraliçeyi yüceltiyor, ona övgü yağdırıyor, taçlı kişiyi ölümlülerden uzak bir kaideye yükseltiyor. Lomonosov, devlet iktidarı söz konusu olduğunda en ufak bir ironiye bile izin vermiyor. Yetkililer hakkında konuşurken kısa çizgi kullanan Derzhavin için bu söylenemez:

Kürsü önünde okuyup yazıyorsunuz

Sanki kart oynamıyorsun,

Benim gibi sabahtan sabaha...

Maskeli balolardan pek hoşlanmıyorsun

Ve kulübe adım atamıyorsun bile;

Geleneklere, ritüellere uymak,

Kendinize karşı Don Kişotvari olmayın;

Parnassus'un atını eyerleyemezsin,

Ruhların bir araya geldiği bir toplantıya girmiyorsun

Tahtınızdan Doğu'ya gitmiyorsunuz...

Derzhavin'in yeniliği sadece Felitsa'da değil, bir dizi başka eserde de kendini gösteriyor. Başlıca değeri, klasik geleneklerin dar sınırlarını önemli ölçüde genişletmesidir. 18. yüzyıl edebiyatında klasisizm baskın akımdı. Klasisizm kanonlarına göre, yaratıcının gerçek bir kişiyi değil, belirli bir tür kahramanı tasvir etmesi gerekir. Örneğin pozitif bir kahramanı tasvir etmekten bahsediyorsak, o zaman bu, kusursuz bir insan, yaşayan insanlardan çarpıcı biçimde farklı, ideal bir kahraman olmalıydı. Negatif bir kahramanı tasvir etmekten bahsediyorsak, o zaman bu son derece sahtekâr, insandaki karanlık, cehennemi her şeyin kişileşmiş hali olmalıydı. Klasisizm, hem olumlu hem de olumsuz özelliklerin bir kişide başarılı bir şekilde bir arada bulunabileceğini hesaba katmadı. Ayrıca klasik gelenekler, günlük yaşamdan veya basit insan duygularının tezahürlerinden herhangi bir şekilde söz edilmesini tanımıyordu. Derzhavin'in yeniliği, gerçek bir kişiye ve onun gerçekten insani duygularına, ilgi alanlarına ve niteliklerine yer olan yeni bir şiirin ortaya çıkmasının başlangıcı oldu.

1 ) G. R. Derzhavin'in tür ve stil yeniliği

G. R. Derzhavin (1743-1816)

1. “Yüksek” ve “düşük” stillerin kombinasyonu

2. Derzhavin yeni boyutları tanıtıyor. Örneğin, "Kırlangıç" şiirinde daha önce "uyumsuz" ölçüler birlikte kullanılmıştır: üç heceli bir daktil ve üç heceli bir amfibrak.

3. Klasik geleneklerin dar sınırlarını önemli ölçüde genişletti (kanonlara göre, olumlu bir kahramanı tanımlarken yalnızca iyi özelliklerin kullanılmasına ve eksikliklerin tamamen yok olmasına izin verildi; Derzhavin'in yeniliği, yeni şiirin ortaya çıkışının başlangıcı oldu; gerçek bir kişinin ve onun gerçekten insani duygularının, ilgi alanlarının ve niteliklerinin bulunduğu yerdir).

4. Doğa tasvirinde (V. G. Belinsky, Derzhavin'i “nefeslerindeki kar ve buz örtülerinin eridiği ve güllerin açtığı, itaatkar doğanın harika sözlerine itaat ettiği bir Rus büyücü…” olarak adlandırır. Ochakov Kuşatması” okuyucuya, Lomonosov'un kendi tarzında güzel “evrenin manzaralarını” (“Yıldızlarla dolu bir uçurum açıldı…”) veya manzaraları yarattığı, gözle görülür, pitoresk bir resim sunulur. sanki kuş bakışı görülüyormuş gibi ("Yükseliş Gününe Dair Ode...") 18. yüzyılın şiirinde insanı çevreleyen dünyevi dünya yoktu (ünlü şair A.P. Sumarokov'dan önce). Örneğin, doğa hakkında şöyle şarkı söyledi: “Ağaçlar çiçek açtı, Çayırlarda çiçekler açıyor, Sessiz rüzgarlar esiyor, Dağlardan vadilere pınarlar akıyor... "Derzhavin'in seslerle, renklerle, tonlarla dolu doğayı tasvir etme becerisi ve gölgeler açıktır).

5. Rus şiirinde ilklerden biri olan Derzhavin, şiire resim kattı, nesneleri rengarenk tasvir etti, şiirde bütünüyle sanatsal resimler verdi.

6. "Felitsa" odesinde bir "sakinlik" karışımı (Derzhavin, odelerinde klasisizm kurallarından ayrıldı. Yani, örneğin, "Felitsa" odesinde klasisizm, Catherine 2 imajının tasvirinde kendini gösteriyor. , on satırlık bir dörtlük için tipik bir Rus kasidesinde, her türlü erdemle donatılmış, ancak farklı türleri tek bir eserde karıştırmanın imkansız olduğu klasisizm kurallarının aksine, Derzhavin. Ode'yi hicivle birleştirerek kraliçenin olumlu imajını soylularının olumsuz imajlarıyla keskin bir şekilde karşılaştırdı (G. Potemkin, A. Orlov, P. Panin). her biri o kadar vurgulanmıştı ki, Catherine de dahil olmak üzere çağdaşları, içlerindeki belirli kişileri hemen tanıdı. Bu kasidede yazarın kişiliği, karakteri, görüşleri, alışkanlıklarıyla da görülebiliyor. Gerçeği doğru ve basit bir şekilde tasvir eden çalışma Klasisizmin katı kurallarını ihlal etti ve bu kasidenin yazıldığı dil, Lomonosov'un zamanından beri edebiyatta yerleşmiş olan üç üslup teorisini reddetti. Ode'nin yüksek bir üsluba sahip olması gerekiyordu, ancak Derzhavin, ciddi ve görkemli görünen dizelerin yanı sıra çok basit dizeler içeriyor ("aptallığın arkasını görebilirsiniz. Sadece kötülüğe tahammül edilmez") ve hatta "düşük" dizeler bile var. sakin”: “Ve çavdarı isle lekelemiyorlar.”

"Felitsa" gazelinde hafif, sesli şiir, Lomonosov'un ciddi ve görkemli konuşmasından çok farklı olan şakacı günlük konuşma diline yaklaşıyor."

Derzhavin yeni boyutları tanıtıyor. Örneğin, "Kırlangıç" şiirinde daha önce "uyumsuz" ölçüler birlikte kullanılmıştır: üç heceli daktil ve üç heceli amfibrachium:

Tatlı sesli yutkunma yok

Sondan itibaren sade

Ah! Sevgilim, güzel

Uçup gitti - onunla sevinç.

Otobiyografik motifler genellikle Derzhavin'in eserlerine sızar; okuyucu, şairin hayatı hakkında belli bir fikir oluşturabilir.

Tahtı aldığında

En Yüce Olan ona nasıl bir taç verdi,

Seni Rusya'ya geri getirdim

Savaşa son verin;

Seni kabul ettiğinde seni öptü:

Ben bu zaferlerle doluyum, dedi,

Kimin için kan akıyor.

2. L. N. Tolstoy'un "Kazaklar" öyküsündeki "doğal insan" sorunu

Lev Nikolayeviç Tolstoy (1828-1910)

19. ve 20. yüzyılın başındaki acil sorunlardan biri, mevcut durumdan bir çıkış yolu ve insanın özünü açıklamanın bir yolu olarak “doğal insan” arayışıydı. 19. ve 20. yüzyılların başındaki pek çok sanatçı, şu ya da bu şekilde "yeni, gerçek" insan fikrine yöneldi.

Tolstoy, "Kazaklar" da önceki çalışmalardan farklı olarak yeni bir hikaye anlatımı tarzı buldu: kahramanların ve doğanın imajı değişiyor. Karakterlerin eylemleri duruma karşılık gelir; karakterlerin tasvirinde vurgu, psikolojik analiz değil, psikolojik doğruluk ve sadakattir.

L. N. Tolstoy'un halk temalarına olan ilgisi, yazarın "doğal bir insan" fikrini kavradığı "Kazaklar" (1863) hikayesinde ifade edildi. Basit Kazakların doğaya yakın yaşamı laik yaşama karşıdır.

Yazarın halk temalarına olan ilgisi, Tolstoy'un "doğal insan" fikrini kavramsallaştırdığı "Kazaklar" (1863) hikayesinde ifade edildi. Basit Kazakların doğaya yakın uyumlu yaşamı, "sahte" sosyal yaşamla tezat oluşturuyor. Tolstoy için "doğallık", insanların ahlaki niteliklerini ve davranışlarını değerlendirmenin ana kriteridir. Ona göre "gerçek" yaşam, yalnızca doğanın bilge yasalarının anlaşılmasına dayanan "özgür" bir yaşam olabilir.

“Kazaklar” boş ve sahte asil çevreye karşı keskin bir olumsuz tutumu ve basit, sağlıklı bir insan yaşamına yönelmeyi yansıtıyor. Hikayenin ideolojik içeriğini, sıradan insanların halktan soylu toplumun bir temsilcisine karşı ahlaki üstünlüğünün iddiası oluşturur.

Hikayenin merkezinde özgürlük, bağımsızlık ve haysiyet duygularıyla karakterize edilen çalışan halk ile Kazakların hayatına yaklaşmak isteyen ancak bu girişimlerinde başarısız olan asilzade Olenin arasındaki çatışma yer alıyor. Olenin, ahlaki canlanma için saf umutlarla Kafkasya'ya gider. Tamamen Kafkasya hakkındaki geleneksel romantik fikirlerin insafına kalmıştır: istismarlar, zafer, olağanüstü aşk hayalleri kurar... Ona göre, “geleceğin tüm hayalleri Ammalat-Bekov'un (hikayenin kahramanı) imgeleriyle bağlantılıydı. A. Bestuzhev-Marlinsky), Çerkes kadınları, dağlar, uçurumlar, korkunç dereler ve tehlikeler." Hatta Kafkas doğasının güzelliğini hissedebildiği, kendisi için daha önce yaşadığından tamamen farklı yeni bir dünya keşfettiği ortaya çıkıyor. İçinde basit bir Kazak olma, insanların "doğanın yaşadığı gibi yaşadığı" yasalara tabi olma arzusu doğar. Güzel Kazak Maryana'ya olan sevgi, eski avcı Broshka Amca ile dostluk, Olenin'in sıradan Kazakların yaşamının üstünlüğünü anlamasına yardımcı olur.

Tolstoy için hikayede halk bilgeliğinin, iyiliğin ve adaletin kişileşmesi olarak tasvir edilen Eroshka Amca çok önemliydi. Onunla tanışma, Olenin'e yeni bir insan ilişkileri dünyasını ortaya çıkardı - bencil izolasyonun yokluğu, doğaya organik yakınlık, sosyallik ve samimi dostluk. Ancak Olenin'in aşamadığı ve ona Kazak dünyasının bütünlüğü ve güçlü ahlaki ilkeleriyle doğal ve normal yaşamına katılma fırsatı vermeyen belirli bir psikolojik engel vardır.

Tolstoy'a göre doğa ve doğa kanunlarına göre yaşayan insan en yüksek değeri temsil eder. Atıl bir kentsel atmosferde, "uygar" bir toplumda büyüyen bir kişiyi arındırma, yüceltme ve ahlaki olarak iyileştirme yeteneğine sahiptirler. Ancak tipik olarak romantik bir olay örgüsü (alışılmadık bir ataerkil ortamda manevi uyumsuzluktan kurtuluşu arayan bir kahraman), Tolstoy tarafından gerçekçi sanatın yasalarına göre geliştirildi. Bir yazar asla hayatın gerçeğinin ihlalinin başladığı sınırları aşmaz. Hiçbir kurtuluş gerçekleşmiyor ve gerçekleşemez. Maryana ve Eroshka Amca için Olenin sonsuza kadar yabancı, düşman bir kültürün adamı olarak kalacak; manevi yakınlaşmalarına yardımcı olabilecek hiçbir şey yoktur. Kazaklara ihtiyacı var ama onlar için Olenin bir yabancı.

Aynı zamanda gerçekçi Tolstoy, Kazak yaşamını idealleştirmekten de uzaktır. Köyde nasıl yeni ahlak ve geleneklerin ortaya çıktığını ve eski ataerkil geleneklerin ortadan kaybolduğunu görüyor. Broshka Amca'nın genç Kazaklar için bir dereceye kadar yabancı ve anlaşılmaz olması karakteristiktir. “Sen ve ben sevilmiyoruz, yetimler!” - ağlıyor, diyor Olenin'e.

MUAYENE Bilet 9