Yesenin, Sergei Alexandrovich, şair (3 Ekim 1895, Ryazan eyaleti, Konstantinovo köyü - 28 Aralık 1925 Leningrad) (biyografisine bakın). Köylü bir ailede doğdu, Eski Mümin büyükbabasının evinde dini katılıkla büyüdü. 1912-15'te Moskova'daki A. L. Shanyavsky Halk Üniversitesi'nde okudu ve düzeltmen olarak çalıştı.
1914'te Yesenin'in ilk şiirleri dergilerde çıktı. Yesenin, 1915'te Petrograd'da Blok'la tanıştı ve oradaki edebiyat çevrelerine girdi. Engelle ve Gorodetsky onu köylü şairlerle, özellikle de N. Klyuev'le yakınlaşmaya yönlendirdi. Yesenin'in ilk şiir koleksiyonu Radunitsa(1916) olumlu karşılandı.
Haber filmlerinde Sergei Yesenin, 1918, 1921, Rusya şairinin yaşayan sesi
1917'de Yesenin sol sosyalist devrimcilere (SR'ler) yakındı. Ekim Devrimi'ni, bir köylü cenneti imgesinde tasvir edilen, mesihsel beklentilerle dolu manevi yükseliş açısından selamladı. 1919'da İç Savaş sırasında Yesenin Moskova'ya taşındı ve edebiyatçı İmgeciler grubuna katıldı. Zaman zaman sarhoşların, fahişelerin ve uyuşturucu bağımlılarının eşliğinde eğlencelere düşkündü.
Amerikalı dansçı Isadora Duncan ile yapılan görüşme, başarısız bir evliliğe yol açtı ve Yesenin yurt dışındayken (Mayıs 1922 - Ağustos 1923) dünya basınında geniş yer bulan skandallar yaşandı. Yesenin, memleketine geçici bir dönüşün (1924) yanı sıra komünist gerçekliğe bir şekilde uyum sağlama girişimlerinin onu dışarı çıkaramadığı umutsuzluk içindeydi. Aralık 1925'te Leningrad otelindeki bir odada ölü bulundu. Resmi versiyona göre, Sergei intihar etti, ancak son Sovyet karşıtı şiirinden memnun olmayan yetkililerin emriyle öldürüldüğüne dair pek çok kanıt var. Hainler ülkesi.
Yesenin yaşamı boyunca en popüler şairlerden biriydi, ancak daha sonra parti eleştirileri onu sürekli olarak Sovyet edebiyatından sildi. “Yeseninizm” olumsuz bir kavram haline geldi. Ancak 1955'te eserleri SSCB'de yeniden geniş çapta yayınlanmaya başladı.
Yesenin'in çayırları, bulutları, kulübeleriyle eski Rus köyünün melankolik yüceltilmesine yansıyan doğuştan gelen lirik yeteneği (örneğin şiirde) Rusya) ve dini imgelerle birleşerek, çeşitli sembolist etkiler (Blok, Bely) sayesinde gelişti, ancak her zaman kendi başına kalacak kadar güçlüydü. Şehirle ilk karşılaşmasının ardından köye dönüşünde ortaya çıkan ilk şiirleri arasında hayvanlarla ilgili basit, çok duygusal baladlar yer alır. Köpeğin Şarkısı(1915). Küçük yaşlardan itibaren aşk sözlerinden de yürekten örnekler verir (örneğin, Dolaşma, kızıl çalıların arasında dolaşma...).
Yesenin'de, Blok ve Bely'de olduğu gibi, Hıristiyanlığın fikirleriyle bağlantılı olarak, bir imgeler sisteminde veya örneğin bir şiirde ortaya çıkan dini bir unsurla bağlantılı olarak devrimci olaylar ortaya çıkıyor. Yoldaş Mesih'in tanımında, küfür noktasına kadar ikili bir karaktere sahiptir.
Şiirde İnonia(1918), figüratif diliyle Chagall'ın resimlerini hatırlatan Yesenin, kent uygarlığının köleleştirici etkisinden uzak, çok arzuladığı köylü cennetini resmediyor. Devrimci içerik arayışı içinde Rus tarihine döndü ve lirik bir drama yarattı Pugaçev(1921), dilsel tuhaflığın şairin başvurduğu alegorileri anlamayı çok zorlaştırdığı yer.
Yüzyılın Sırları - Sergei Yesenin. Angleterre'de gece
Yesenin doğası gereği melankoliye yatkındı; köylülük için yıkıcı olan, devam eden kentleşme ve proleterleşme sürecinden kaynaklanan hayal kırıklığıyla daha da yoğunlaştı. Gerçeklikten yaban hayatına kaçış, 1920'den itibaren yazdığı ve iki koleksiyon halinde yayımlanan şiirlerinde farklı bir temanın ortaya çıkmasına neden oldu: Bir holigan'ın itirafı(1921) ve Moskova tavernası(1924). Yesenin, bir şair olarak Sovyet Rusya'da yerinin olmadığını düşünüyor; bununla bağlantılı umutsuzluk onun günah çıkarma sözlerine de nüfuz ediyor.
Hayatının son iki yılında, Yesenin'in genellikle anlatı niteliğindeki, renkler, sesler ve alışılmadık ifadeler açısından zengin şiiri giderek daha net ve basit hale geldi. Hayatını mahveden ve onu trajik bir sona sürükleyen bu geçimsizlik, şair gibi köklerini kaybedip bu selin girdabına düşen binlerce genç için derinden anlaşılırdı: Karışıklık ve kayıplarla dolu şiirlerde, kendi hayatlarını gördüler. kendi hayatlarını, kendi şikâyetlerini duydular.
Sergey Yesenin. Halkın ruhu konusunda uzman, köylü Rusya'nın şarkıcısı olan büyük Rus şairinin adı herkese tanıdık geliyor, şiirleri uzun zamandır Rus klasikleri haline geldi ve çalışmalarının hayranları Sergei Yesenin'in doğum gününde bir araya geliyor.
Ah seni kızak! Ne kızak!
Donmuş kavak ağaçlarının sesleri.
Babam köylü,
Ben bir köylünün oğluyum.
Sergei Yesenin: Rus şairin biyografisi
Ryazan bölgesi. 1895 yılında, eserleri bugün bile hayranları tarafından hayranlıkla izlenen bir şair doğdu. 3 Ekim Sergei Yesenin'in doğum günü. Çocukluğundan beri çocuk, kilise edebiyatının büyük bir uzmanı olan zengin ve girişimci bir anne tarafından büyükbaba tarafından büyütüldü. Bu nedenle, çocuğun ilk izlenimleri arasında, gezgin kör adamların söylediği manevi şiirler ve sevgili büyükannesinin, geleceğin şairini 9 yaşında başlayan kendi yaratıcılığını yaratmaya teşvik eden masalları vardır.
Sergei, yerel zemstvo okulunun 4. sınıfından mezun oldu, ancak 5 yıl eğitim görmesine rağmen: yetersiz davranışları nedeniyle 2. yıl okulda kaldı. Kırsal öğretmenleri yetiştiren Spas-Klepikovsky dar görüşlü okulunda bilgi edinmeye devam etti.
Rus şehirlerinin başkenti: yeni bir yaşamın başlangıcı
17 yaşındayken Moskova'ya gitti ve babasının katip olarak görev yaptığı bir kasap dükkanında iş buldu. Ebeveyniyle yaşadığı bir anlaşmazlığın ardından işini değiştirdi: kitap yayıncılığına, ardından da düzeltmen olarak matbaaya geçti. Orada, Aralık 1914'te 19 yaşındaki oğlu Yuri'yi doğuran Anna Izryadnova ile tanıştı ve 1937'de Stalin'in hayatına kastetmeye yönelik yanlış bir kararla vuruldu.
Şair, başkentteyken adını taşıyan edebiyat ve müzik çevresinde yer aldı. Surikov, polisin ilgisini çektiği isyancı işçilere katıldı. 1912 yılında gönüllü olarak Moskova'daki A. Shanyavsky Halk Üniversitesi'nde derslere katılmaya başladı. Orada Yesenin, Batı Avrupa ve Rus edebiyatı üzerine dersler dinleyerek insani eğitimin temellerini aldı. Sergei Yesenin'in doğum günü, eserinin birçok hayranı tarafından biliniyor - 3 Ekim 1895. Eserleri birçok dile çevrilmiş ve zorunlu okul müfredatına dahil edilmiştir. Bugüne kadar pek çok kişi şairin adil seks ile nasıl bir ilişki kurduğuyla ilgileniyor, kadınlar Sergei Yesenin'i seviyor muydu, o da karşılık veriyor muydu? Ona yaratması için ne (veya kim) ilham verdi; öyle bir şey yaratmak ki, bir yüzyıl sonra şiirleri alakalı, ilginç ve sevilsin.
Sergei Yesenin'in hayatı ve eseri
İlk yayın 1914 yılında büyükşehir dergilerinde gerçekleşti ve başarılı bir çıkışın başlangıcı "Huş" şiiri oldu. Kelimenin tam anlamıyla bir yüzyıl sonra, Sergei Yesenin'in doğum günü hemen hemen her okul çocuğu tarafından bilinecek, ancak şair şimdilik şöhrete ve tanınmaya giden dikenli yola adım attı.
Sergei'nin 1915 baharında taşındığı Petrograd'da, tüm edebi yaşamın bu şehirde yoğunlaştığına inanarak, bizzat tanışmaya geldiği Blok'a eserlerini okudu. Ünlü şairin çevresinin sıcak karşılaması ve şiirleri onaylaması, Rus köyünün ve sonsuz tarlaların elçisine daha fazla yaratıcılık için ilham verdi.
Tanındı, yayınlandı, okundu
Sergei Yesenin'in yeteneği, genç adamın Blok'a borçlu olduğu Gorodetsky S.M., Remizov A.M., Gumilev N.S. tarafından tanındı. İthal edilen şiirlerin neredeyse tamamı yayınlandı ve biyografisi hala şairin hayranları arasında ilgi uyandıran Sergei Yesenin yaygın olarak tanındı. Halk, köylü tarzında stilize edilmiş halk önünde Klyuev ile ortak şiir performanslarında, altın saçlı genç şair, fas botları ve işlemeli bir gömlekle göründü. "Yeni köylü şairler" topluluğuna yakınlaştı ve kendisi de bu eğilimden etkilendi. Yesenin'in şiirinin ana teması, tüm eserlerine nüfuz eden sevgisi olan köylü Rus'du.
1916'da askere alındı, ancak arkadaşlarının endişeleri ve sıkıntıları sayesinde İmparatoriçe Alexandra Feodorovna'nın askeri hastane trenine görevli olarak atandı, bu da şairin edebiyat salonlarına katılmasına, konserlerde sahne almasına izin verdi. ve müşterilerin katılımıyla yapılan resepsiyonlara müdahale edilmeden katılın.
Şairin eserinde Köylü Rus
Ekim Devrimi'ni kendi tarzında sevinçle kabul etti ve coşkuyla gelecekteki değişikliklerin önsezisiyle dolu bir dizi kısa şiir "Göksel Davulcu", "İnonia", "Ürdün Güvercini" yazdı; Sergei Yesenin'in hayatı ve çalışmaları yeni ama henüz bilinmeyen bir yolun - şöhret ve tanınma yolunun - başlangıcındaydı.
1916'da Yesenin'in ilk kitabı "Radunitsa" yayınlandı ve bu kitapta yeni bir yön, yazarın doğal zevki ve gençlik dolu kendiliğindenliğini keşfeden eleştirmenler tarafından coşkuyla karşılandı. Ayrıca, 1914'ten 1917'ye kadar, hayvanların, bitkilerin, doğa olaylarının insanileştirilmesiyle birlikte insan formuyla birlikte bazı özel Yesenin tarzıyla işaretlenen “Güvercin”, “Rus”, “Marfa-Posadnitsa”, “Mikola” yayınlandı. , doğaya köklerle bağlı, bütünsel, uyumlu ve güzel bir dünya. Şairde neredeyse dini bir duygu uyandıran saygılı Yesenin Rus'unun resimleri, soba, köpek kümesi, kesilmemiş saman tarlaları, bataklık bataklıkları, bir sürünün horlaması ve çim biçme makinelerinin gürültüsüyle ince bir doğa anlayışıyla renklendirilmiştir. .
Sergei Yesenin'in ikinci evliliği
1917'de şair, evliliğinden Sergei Yesenin'in çocuklarının doğduğu Nikolaevna ile evlendi: oğlu Konstantin ve kızı Tatyana.
Bu sırada Yesenin gerçek bir popülerlik kazandı, şair talep görmeye başladı, çeşitli davet edildi. 1918 - 1921'de ülke çapında çok seyahat etti: Kırım, Kafkasya, Arkhangelsk, Murmansk, Türkistan, Besarabya. Dramatik şiir "Pugachev" üzerinde çalıştı ve baharda Orenburg bozkırlarına gitti.
1918-1920'de şair, Mariengof A.B., Shershenevich V.G. ile yakınlaştı ve tamamen yeni, inkarcı bir "geleceğin sanatını" inşa etme iddiasında olan, fütürizme dayanan devrim sonrası bir edebi ve sanatsal hareket olan hayalcilikle ilgilenmeye başladı. her şey önceki sanatsal deneyim. Yesenin, Moskova'da Nikitsky Kapısı yakınında bulunan "Pegasus Ahırı" edebiyat kafesinin sık sık ziyaretçisi oldu. "Komün tarafından yetiştirilen Rus'u" anlamaya çalışan şair, amacı formu "içerik tozundan" temizlemek olan yeni oluşturulan yönelimin arzusunu yalnızca kısmen paylaştı. Kendisini hala “Kıkış Yapan Rusya'nın” şairi olarak algılamaya devam etti. Şiirlerinde "fırtınanın yok ettiği" günlük yaşamın motifleri, sarhoş cesaretin yerini histerik melankolinin aldığı motifler ortaya çıktı. Şair bir kavgacı, bir holigan, kanlı bir ruha sahip bir ayyaş olarak görünür, inden ine dolaşır, burada "uzaylı ve gülen ayaktakımı" ile çevrilidir ("Moskova meyhanesi", "Bir holigan itirafı" ve "Şiirler" koleksiyonları) bir kavgacının").
1920'de Z. Reich ile üç yıllık evliliği sona erdi. Sergei Yesenin'in çocuklarının her biri kendi yolunu izledi: Konstantin ünlü bir futbol istatistikçisi oldu ve Tatyana, babasının müzesinin müdürü ve Yazarlar Birliği'nin bir üyesi oldu.
Isadora Duncan ve Sergei Yesenin
1921'de Yesenin dansçı Isadora Duncan ile tanıştı. Rusça bilmiyordu, çok okuyan ve yüksek eğitimli şair yabancı dil bilmiyordu ama ilk görüşmeden itibaren bu kadının dansına baktığında Sergei Yesenin geri dönülemez bir şekilde ona çekildi. Isadora'nın 18 yaş büyük olduğu çift, yaş farkı nedeniyle durdurulmadı. En çok sevdiği kişiye "melek" diyordu ve o da ona "Isidora" diyordu. Isadora'nın kendiliğindenliği ve ateşli dansları Yesenin'i çılgına çevirdi. Onu zayıf ve korunmasız bir çocuk olarak algıladı, Sergei'ye saygılı bir şefkatle davrandı ve hatta zamanla bir düzine Rusça kelime öğrendi. Rusya'da Isadora'nın kariyeri, Sovyet yetkililerinin beklediği faaliyet alanını sağlamaması nedeniyle yürümedi. Çift evliliklerini kaydettirdi ve ortak soyadı Duncan-Yesenin'i aldı.
Düğünün ardından Yesenin ve eşi, Fransa, Almanya, Kanada, İtalya, Belçika ve ABD'yi ziyaret ederek Avrupa'yı çok gezdiler. Duncan, kocası için halkla ilişkiler yaratmak için mümkün olan her yolu denedi: şiirlerinin çevirilerini ve yayınlarını düzenledi, şiir akşamları düzenledi, ancak yurtdışında yalnızca ünlü bir dansçıya ek olarak tanındı. Şair üzgündü, sahiplenilmediğini, istenmediğini hissetti ve depresyona girdi. Yesenin içmeye başladı ve eşler arasında sık sık ayrılıklar ve ardından uzlaşmalarla yürek burkan tartışmalar yaşandı. Zamanla Yesenin'in artık ideal olarak görmediği, sıradan yaşlanan bir kadın gördüğü karısına karşı tutumu değişti. Hâlâ sarhoştu, ara sıra Isadora'yı dövüyordu ve arkadaşlarına onun kendisine bağlı olduğundan ve ayrılmak istemediğinden şikayet ediyordu. Çift 1923'te ayrıldı, Yesenin Moskova'ya döndü.
Yesenin'in çalışmasının son yılları
Şair daha sonraki çalışmasında Sovyet rejimini çok eleştirel bir şekilde suçluyor ("Alçaklar Ülkesi", 1925). Bundan sonra şaire kavga ve sarhoşlukla suçlanarak zulüm başlar. Hayatımın son iki yılı düzenli seyahatlerle geçti; Sergei Yesenin, adli zulümden saklanan, Kafkasya'ya üç kez seyahat eden, Leningrad'a seyahat eden ve sürekli Konstantinovo'yu ziyaret eden, onunla bağlarını asla koparmayan bir Rus şairidir.
Bu dönemde “26'nın Şiiri”, “Fars Motifleri”, “Anna Snegina”, “Altın Koru Caydırıldı” eserleri yayınlandı. Şiirlerde ana yer hala vatan teması tarafından işgal ediliyor ve artık drama tonları kazanıyor. Bu lirizm dönemine giderek daha fazla sonbahar manzaraları, sonuç çıkarma motifleri ve vedalar damgasını vuruyor.
Elveda dostum, elveda...
1925 sonbaharında aile hayatına yeniden başlamaya çalışan şair, Leo Tolstoy'un torunu Sofia Andreevna ile evlendi. Ancak bu birlik mutlu değildi. Sergei Yesenin'in hayatı yokuş aşağı gidiyordu: alkol bağımlılığı, depresyon, liderlik çevrelerinin baskısı, karısının şairi bir nöropsikiyatri hastanesine yatırmasına neden oldu. Bunu yalnızca dar bir insan çevresi biliyordu, ancak kliniğin 24 saat gözetim altında tutulmasına katkıda bulunan iyi dilekçiler de vardı. Güvenlik görevlileri, bu klinikte profesör olan P.B. Gannushkin'den Yesenin'in iade edilmesini talep etmeye başladı. İkincisi reddetti ve uygun bir anı bekleyen Yesenin, tedavi sürecini yarıda kesti ve ziyaretçi kalabalığının içinde psikonöroloji kurumundan ayrılarak Leningrad'a doğru yola çıktı.
2 yılımı verdiğim “Kara Adam” şiiri üzerindeki çalışmamı 14 Aralık'ta bitirdim. Eser şairin ölümünden sonra yayımlanmıştır. 27 Aralık'ta Sergei Yesenin'in kaleminden Sergei Yesenin'in son çalışması "Güle güle dostum, hoşçakal" çıktı. Sergei Yesenin'in hayatı ve işi korkunç ve anlaşılmaz bir sona yaklaşıyordu. Cenazesi 28 Aralık 1925 gecesi Angleterre Oteli'nde asılı bulunan Rus şair hayatını kaybetti.
Sergei Yesenin'in doğum gününde, insanlar Rusya'nın her köşesinde onun anısını onurlandırmak için toplanıyor, ancak en büyük etkinlikler, şairin eserlerinin binlerce hayranının dünyanın her yerinden geldiği memleketi Konstantinov'da gerçekleşiyor.
Sergei Yesenin'in kısa biyografisi.
Sergei Aleksandrovich Yesenin, 21 Eylül (4 Ekim) 1895'te Ryazan eyaletinin Konstantinovo köyünde köylü Alexander Yesenin ailesinde doğdu. Geleceğin şairi Tatyana Titova'nın annesi, iradesi dışında evlendi ve kısa süre sonra kendisi ve üç yaşındaki oğlu, ailesiyle birlikte yaşamaya başladı. Daha sonra Ryazan'da çalışmaya gitti ve Yesenin, kilise kitapları uzmanı olan büyükanne ve büyükbabasının (Fyodor Titov) bakımında kaldı. Yesenin'in büyükannesi pek çok masal ve şiir biliyordu ve şairin kendisine göre, ilk şiirleri yazmaya "dürtü" veren de oydu.
1904'te Yesenin, Konstantinovsky Zemstvo Okulu'na ve ardından Spas-Klepiki şehrinde bir kilise öğretmeni okuluna okumak üzere gönderildi.
1910-1912'de Yesenin pek çok şey yazdı ve bu yılların şiirleri arasında zaten tamamen gelişmiş, mükemmel şiirler var. Yesenin'in ilk koleksiyonu "Radunitsa" 1916'da yayınlandı. Kitapta yer alan şiirlerin şarkı benzeri kompozisyonu, ustaca samimi tonlamaları, türkü ve manilere gönderme yapan melodik dizeleri, şairi çocukluğunun kırsal dünyasına bağlayan göbek bağının, doğduğu dönemde de hâlâ çok güçlü olduğunun kanıtıdır. onların yazıları.
Radunitsa'nın kitabının adı genellikle Yesenin'in şiirlerinin şarkı yapısıyla ilişkilendirilir. Radunitsa bir yandan ölüleri anma günüdür; Öte yandan bu kelime, uzun süredir Radovice veya Radonice vesnyanki olarak adlandırılan bahar türküleri döngüsüyle ilişkilidir. Özünde, biri diğeriyle çelişmez, en azından Yesenin'in şiirlerinde, ayırt edici özelliği gizli üzüntü ve yaşayan, güzel, yok olmaya mahkum olan her şeye karşı acı verici bir acımadır: Sonsuza dek kutsansın, çiçek açmaya geldin ve ölmek... Şairin ilk şiirlerinde zaten şiirsel dil orijinal ve incelikli, metaforlar bazen beklenmedik bir şekilde ifade edicidir ve kişi (yazar) doğayı canlı, manevi olarak hisseder ve algılar (Lahana yataklarının olduğu yerde.. . Bir şarkının taklidi, Şafağın kızıl ışığı göle dokunmuştu..., Sel dumanla yaladı., Tanyuşa güzeldi, köyde artık güzel insan yoktu.).
1912 yılında Spaso-Klepikovsky Okulu'ndan mezun olduktan sonra Yesenin ve babası çalışmak için Moskova'ya geldi. Mart 1913'te Yesenin tekrar Moskova'ya gitti. Burada I.D.'nin matbaasında düzeltmen yardımcısı olarak iş buluyor. Sytin. Şairin ilk eşi Anna Izryadnova, o yıllarda Yesenin'i şöyle anlatıyor: “Ruh hali depresifti - o bir şair, kimse bunu anlamak istemiyor, editörler onu yayına kabul etmiyor, babası iş yapmadığı için azarlıyor. , çalışması gerekiyor: Lider olarak biliniyordu, toplantılara katılıyordu, yasadışı yayın dağıtıyordu, kitaplara atlıyordu, tüm boş zamanlarımı okuyordu, tüm maaşımı kitaplara, dergilere harcıyordu, nasıl yaşayacağımı hiç düşünmüyordu. ..” Aralık 1914'te Yesenin işini bıraktı ve aynı İzryadnova'ya göre "kendisini tamamen şiire adadı. Bütün gün yazıyor. Ocak ayında şiirleri Nov, Parus, Zarya gazetelerinde yayınlanıyor..."
Izryadnova'nın yasadışı edebiyatın yayılmasından bahsetmesi, Yesenin'in köylü şair I. Surikov'un edebiyat ve müzik çevresine katılımıyla ilişkilidir - hem estetik hem de politik olarak çok renkli bir toplantı (üyeleri arasında Sosyalist Devrimciler, Menşevikler ve Bolşevikler vardı) düşünen işçiler). Şair ayrıca, ülkedeki öğrencilerin ücretsiz olarak katılabileceği ilk eğitim kurumu olan Shanyavsky Halk Üniversitesi'ndeki derslere de katılıyor. Yesenin orada insani eğitimin temellerini alıyor - Batı Avrupa edebiyatı ve Rus yazarlar üzerine dersler dinliyor.
Bu arada Yesenin'in şiiri daha kendinden emin, daha orijinal hale geliyor ve bazen sivil motifler onu meşgul etmeye başlıyor (Kuznets, Belçika vb.). Ve o yılların şiirleri - Marfa Posadnitsa, Biz, Evpatia Rotator'un Şarkısı - hem eski konuşmanın bir stilizasyonu hem de Yesenin'in hem Rus dilinin figüratif müzikalitesinin kaynağını gördüğü hem de ataerkil bilgeliğin kaynaklarına bir çağrıdır. “İnsan ilişkilerinin doğallığının” sırrı. Varoluşun mahkum geçiciliği teması, Yesenin'in o dönemin şiirlerinde yüksek sesle duyulmaya başlar:
Her şeyle tanışıyorum, her şeyi kabul ediyorum.
Ruhumu çıkardığım için sevinçli ve mutluyum.
bu dünyaya geldim
Onu bir an önce terk etmek.
1916'da Tsarskoe Selo Yesenin'in N. Gumilyov ve A. Akhmatova'yı ziyaret ettiği ve onlara kehanet niteliğiyle Anna Andreevna'yı etkileyen bu şiiri okuduğu biliniyor. Ve yanılmadı - Yesenin'in hayatı gerçekten hem geçici hem de trajikti...
Bu arada Moskova Yesenin'e sıkışık görünüyor; ona göre edebi yaşamın tüm ana olayları St. Petersburg'da gerçekleşiyor ve şair 1915 baharında oraya taşınmaya karar veriyor.
Yesenin, St. Petersburg'da A. Blok'u ziyaret etti. Onu evde bulamayınca köy atkısına bağlı bir not ve şiirler bıraktı. Not, Blok'un notuyla birlikte muhafaza edildi: "Şiirler taze, temiz, gürültülü...". Böylece Blok ve şair S. Gorodetsky'nin katılımı sayesinde Yesenin, en prestijli edebiyat salonlarına ve misafir odalarına kabul edildi ve çok geçmeden hoş bir konuk oldu. Şiirleri kendi adına konuşuyordu - ruhu "yandıran" imgelerle birleşen özel sadelikleri, bir "köy çocuğunun" dokunaklı kendiliğindenliği ve ayrıca lehçeden ve eski Rus dilinden gelen kelimelerin bolluğu büyüleyici bir etkiye sahipti. birçok edebi moda yaratıcısı üzerinde. Bazıları Yesenin'de köyden, kaderin olağanüstü bir şiirsel armağanla bahşettiği basit bir genç adam gördü. Diğerleri - örneğin, Merezhkovsky ve Gippius, Rusya için mistik halk Ortodoksluğu, eski batık "Kitezh Şehri" nden bir adam olan, mümkün olan her şekilde vurgulayan ve geliştiren onu kurtarmanın taşıyıcısı olarak görmeye hazırdılar. şiirlerinde dini motifler (Bebek İsa, Göksel güruhtaki kızıl karanlık. Taydan çıkan bulutlar) (Yüz kısrak gibi kişneyen.).
1915'in sonu - 1917'nin başında Yesenin'in şiirleri birçok büyükşehir yayınının sayfalarında yer aldı. Bu sırada şair, Eski İnanan köylülerin yerlisi olan N. Klyuev'e oldukça yakınlaştı. Yesenin, onunla birlikte salonlarda akordeon eşliğinde, fas botları, mavi ipek gömlek, altın kordonlu kuşakla performans sergiliyor. İki şairin gerçekten pek çok ortak noktası vardı: ataerkil köy yaşam tarzına duyulan özlem, folklor ve antik çağa olan tutku. Ancak aynı zamanda, Klyuev her zaman bilinçli olarak kendisini modern dünyadan uzaklaştırdı ve geleceğe bakan huzursuz Yesenin, "dost-düşmanının" sahte alçakgönüllülüğünden ve kasıtlı olarak ahlaki açıdan ahlaki açıdan rahatsız olmasından rahatsız oldu. Birkaç yıl sonra Yesenin'in bir şaire yazdığı bir mektupta şu tavsiyede bulunması tesadüf değildir: "Bu stilize edilmiş Klyuev Rus'u söylemeyi bırakın: Rus'un hayatı, gerçek hayatı, Eski İnananların donmuş resminden çok daha iyidir..."
Ve bu "Rus'un gerçek hayatı", Yesenin ve yoldaşlarını "modernite gemisi" üzerinde giderek daha da ileriye taşıdı. Tüm hızıyla. Birinci Dünya Savaşı, St.Petersburg'da endişe verici söylentiler yayılıyor, insanlar cephede ölüyor: Yesenin, Tsarskoye Selo askeri sıhhi hastanesinde görevli olarak görev yapıyor, şiirlerini İmparatoriçe'nin önünde Büyük Düşes Elizaveta Fedorovna'nın önünde okuyor. Bu da St. Petersburg'daki edebiyat patronlarının eleştirilerine neden oluyor. A. Akhmatova'nın hakkında yazdığı o "ateşin sağır çocuğu" nda hem insani hem de politik tüm değerler karışmıştı ve "gelen hödük" (D. Merezhkovsky'nin ifadesi) hüküm süren kişilere duyulan saygıdan daha az öfkeli değildi. .
Başlangıçta, çalkantılı devrimci olaylarda Yesenin, önceki yaşamının tamamında hızlı ve derin dönüşümler için umut gördü. Sanki dönüşen topraklar ve gökyüzü ülkeye ve insana sesleniyordu ve Yesenin şunu yazdı: Ey Rus, kanatlarını çırp, / Yeni bir destek koy! / Diğer zamanlarda. / Başka bir bozkır doğuyor... (1917). Yesenin, yeryüzünde yeni bir köylü cenneti, farklı, adil bir yaşam inşa etme umutlarıyla dolu. Şu anda Hıristiyan dünya görüşü, şiirlerinde ateist ve panteist motiflerle ve yeni hükümete hayranlık uyandıran ünlemlerle iç içe geçmiş durumda:
Gökyüzü bir çan gibidir
Ay bir dildir
Annem benim vatanımdır
Ben bir Bolşevikim.
Birkaç kısa şiir yazıyor: Başkalaşım, Anavatan, Octoechos, Ionia. Bazen meydan okurcasına skandal gibi görünen birçok satır çağdaşları şok etti:
Simgeleri dilimle yalayacağım
Şehitlerin ve azizlerin yüzleri.
Sana İnonia şehrini söz veriyorum,
Yaşayanların tanrısının yaşadığı yer.
Başkalaşım şiirindeki dizeler de daha az ünlü değil:
Bulutlar havlıyor
Altın dişli tepeler kükrüyor...
Şarkı söyleyip ağlıyorum:
Tanrım, buzağı!
Aynı devrimci yıllarda, yıkım, kıtlık ve terör zamanlarında Yesenin, folklorda, eski Rus sanatında, halk sanatında "doğanın insanın özüyle düğümünde" gördüğü yaratıcı düşüncenin kökenleri üzerine düşündü. sanat. Halen aynı köy yaşam tarzına güvenerek, antik yaşamın gizli işaretlerinin yeniden dirilmesi, insan ve doğa arasındaki uyumun yeniden tesis edilmesi umudunu dile getirdiği Keys of Mary makalesinde bu düşüncelerini şöyle ortaya koyuyor: “ Savurgan ve pasaklı ama yine de bu sırrın saklayıcısı, tuvaletler ve fabrikalarla yarı yarıya bölünmüş köydü."
Çok geçmeden Yesenin, Bolşeviklerin hiç de taklit etmek istedikleri kişi olmadıklarını fark eder. Sanat eleştirmeni ve yayıncı S. Makovsky'ye göre Yesenin, "köylü yüreğiyle, acımasıyla anladı ya da daha doğrusu hissetti: olup bitenin" büyük kansız "bir şey olmadığını, karanlık ve acımasız bir zamanın başladığını. ..” Ve böylece Yesenin'in sevinç ve umut havası, olup bitenler karşısında yerini kafa karışıklığına ve şaşkınlığa bırakıyor. Köylü hayatı yok ediliyor, açlık ve yıkım ülke geneline yayılıyor ve çoğu zaten göç etmiş olan eski edebiyat salonlarının müdavimlerinin yerini çok çeşitli bir edebi ve yarı-edebi halk alıyor.
1919'da Yesenin'in yeni bir edebiyat grubu olan İmgeciler'in organizatörlerinden ve liderlerinden biri olduğu ortaya çıktı. (IMAGENISM [Fransız imajından - imajdan] edebiyat ve resimde bir eğilimdir. İngiltere'de 1914-1918 savaşından kısa bir süre önce ortaya çıktı (kurucuları fütüristlerden ayrılan Ezra Pound ve Wyndham Lewis'ti), Devrimin ilk yıllarında Rus toprağı Rus İmgeciler, 1919'un başında “Sirena” (Voronezh) ve “Sovyet Ülkesi” (Moskova) dergilerinde beyanlarını yaptılar. Grubun çekirdeği V. Shershenevich, A'ydı. Mariengof, S. Yesenin, A. Kusikov, R. Ivnev, I. Gruzinov ve diğerleri örgütsel olarak "Imaginists" yayınevi, "Chihi-Pikhi", bir kitapçı ve tanınmış Litvanya kafesi etrafında birleştiler. Pegasus'un Durağı" Daha sonra Hayalciler, 1924'te sona eren "Güzellik Gezginleri Oteli" dergisini yayınladılar. Dört numara olan grup kısa süre sonra dağıldı.
İmgeci teori şiir ilkesine dayanır ve "kendi başına görüntünün" önceliğini ilan eder. Sonsuz sayıda anlamı olan bir kelime-sembol (sembolizm), bir kelime-ses (kübo-fütürizm), bir şeyin kelime-adı (Acmeizm) değil, belirli bir anlamı olan bir kelime-mecazın temelidir. "Sanatın tek yasası, tek ve eşsiz yöntemi, yaşamın imgeler ve ritmi aracılığıyla tanımlanmasıdır" ("İmgecilerin Bildirisi"). Bu ilkenin teorik gerekçesi, şiirsel yaratıcılığın metafor yoluyla dil gelişimi sürecine benzetilmesiyle ilgilidir. Şiirsel imge, Potebnya'nın "kelimenin iç biçimi" dediği şeyle özdeşleştirilir. Mariengof, "Konuşma sözcüğünün ve dilin imgenin rahminden doğuşu, gelecekteki şiirin mecazi başlangıcını kesin olarak önceden belirlemiştir" diyor. “Kelimenin orijinal imajını her zaman hatırlamalıyız.” Pratik konuşmada bir kelimenin "kavramsallığı" onun "imgesinin" yerini alıyorsa, o zaman şiirde görüntü anlamı ve içeriği dışlar: "anlamı bir görüntüyle yemek şiirsel kelimenin gelişme yoludur" (Shershenevich). Bu bakımdan gramerde bir bozulma, gramersizliğe bir çağrı var: “Bir kelimenin anlamı sadece kökünde değil, aynı zamanda kelimenin imajı da sadece kökündedir. Dilbilgisini bozarak, görselin aynı gücünü korurken içeriğin potansiyel gücünü yok ediyoruz” (Shershenevich, 2Х2=5). Agramatik bir "görüntü kataloğu" olan şiir, doğal olarak doğru ölçü biçimlerine uymaz: "görüntülerin şiiri", "görüntülerin şiiri" ritmini gerektirir: "Serbest şiir, imgeci şiirin ayrılmaz özüdür; Figüratif geçişlerin aşırı keskinliği” (Marienhof) . "Şiir bir organizma değil, bir görüntü kalabalığıdır; ondan bir görüntü çıkarılabilir ve on tane daha eklenebilir" (Shershenevich)).
Sloganları Yesenin'in şiirine, şiirsel yaratıcılığın doğası hakkındaki görüşlerine tamamen yabancı görünüyor. Örneğin İmgecilik Bildirgesi'ndeki şu sözleri düşünün: "İçerik üzerine inşa edilen sanat... histeriden ölmek zorundaydı." İmgecilikte Yesenin, sanatsal imaja olan yakın ilgiden etkilendi; gruba katılımında genel gündelik düzensizlik, devrimci zamanın zorluklarını ortaklaşa paylaşma girişimleri önemli bir rol oynadı.
Acı veren ikilik hissi, yaşayamama ve yaratamama, halk köylü köklerinden kopma ve "yeni bir şehir - Inonia" bulmanın hayal kırıklığı ile birleştiğinde Yesenin'in sözlerine trajik bir ruh hali veriyor. Şiirlerindeki yapraklar zaten “sonbahar gibi” fısıldıyor, ülkenin dört bir yanında ıslık çalıyor, Sonbahar, Şarlatan, katil ve hain ve ışığı görmüş göz kapakları gibi. Sadece ölüm kapatır...
Yesenin, arkadaşı yazar Mariengof'a ithaf ettiği bir şiirde (1920) "Ben köyün son şairiyim" diye yazıyor. Yesenin, eski köy yaşam tarzının unutulmaya yüz tuttuğunu gördü; ona, canlı, doğal olanın yerini makineleşmiş, ölü bir yaşam alıyormuş gibi geldi. 1920'deki mektuplarından birinde şunları itiraf ediyordu: "Tarihin, bireyin yaşayan bir insan olarak öldürülmesinin zor bir dönemden geçmesine çok üzülüyorum, çünkü olup bitenler benim düşündüğüm sosyalizmden tamamen farklı. hakkında... Canlılar buraya sıkışıp kalmış, görünmez dünyaya bir köprü kurmuşlar, çünkü bu köprüler gelecek nesillerin ayakları altından kesilip havaya uçuruluyor.”
Yesenin aynı zamanda Pugachev ve Nomakh şiirleri üzerinde çalışıyor. Birkaç yıldır Pugachev figürüyle ilgileniyordu, materyal topladı ve bir tiyatro prodüksiyonunun hayalini kurdu. Nomakh soyadı, İç Savaş sırasında İsyan Ordusunun lideri olan Makhno adına oluşturulmuştur. Her iki görüntü de isyan motifi, isyankâr ruh, folklor soyguncuları-gerçeği arayanların karakteristiği ile ilişkilidir. Şiirler, Yesenin'in en ufak bir adalet ipucu bile görmediği çağdaş gerçekliğine karşı açıkça bir protesto içeriyor. Yani Nomakh için "alçaklar ülkesi" yaşadığı bölge ve genel olarak herhangi bir eyalettir... eğer burada haydut olmak suçsa / Kral olmaktan daha suç değil...
1921 sonbaharında, Yesenin'in kısa süre sonra evlendiği ünlü dansçı Isadora Duncan Moskova'ya geldi.
Çift yurt dışına, Avrupa'ya, ardından ABD'ye gidiyor. İlk başta, Yesenin'in Avrupalı izlenimleri onu "yoksullaşmış Rusya'ya olan aşkını kaybettiğini, ancak çok geçmeden hem Batı hem de endüstriyel Amerika ona bir cahillik ve can sıkıntısı krallığı gibi görünmeye başladığını düşünmeye yöneltti.
Şu anda, Yesenin zaten çok fazla içiyordu, çoğu zaman bir isyana düşüyordu ve şiirleri, bazı şiirlerini kısmen kentsel romantizm türüyle ilişkilendiren umutsuz yalnızlık, sarhoş şenlik, holiganlık ve mahvolmuş bir yaşam motiflerini giderek daha fazla öne çıkarıyordu. Yesenin'in henüz Berlin'deyken ilk şiirlerini Moskova Tavernası döngüsünden yazması sebepsiz değil:
Burada yine içerler, kavga ederler ve ağlarlar.
Sarı hüznün armonikleri altında...
Duncan'la evlilik kısa süre sonra dağıldı ve Yesenin, yeni Bolşevik Rusya'da kendine yer bulamayan kendisini yeniden Moskova'da buldu.
Çağdaşlara göre, aşırı içkiye girdiğinde Sovyet hükümetini korkunç bir şekilde "örtbas edebiliyordu". Ancak ona dokunmadılar ve onu bir süre poliste tuttuktan sonra kısa süre sonra serbest bıraktılar - o zamana kadar Yesenin toplumda bir halk, "köylü" şairi olarak ünlüydü.
Yesenin, zorlu fiziksel ve ahlaki durumuna rağmen yazmaya devam ediyor - daha trajik, daha derin, daha mükemmel.
Son yıllarının en iyi şiirleri arasında Kadına Mektup, Farsça motifler, kısa şiirler: Kaybolan Rus', Evsiz Rus', Anavatan'a Dönüş, Anneye Mektup (Hala hayatta mısın hanımefendi?.), Biz. şimdi yavaş yavaş sessizliğin ve zarafetin olduğu o ülkeye doğru yola çıkıyoruz...
Ve son olarak, gerçek halk şarkısı unsurunu ve çok şey deneyimlemiş olgun bir şairin becerisini ve güzel edebiyattan tamamen uzak insanların duyduğu acı verici, saf sadeliği birleştiren "Altın Koru caydırdı" şiiri onu çok seviyordum:
Altın koru caydırdı
Huş ağacı, neşeli dil,
Ve ne yazık ki uçan turnalar,
Artık kimseden pişman değiller.
Kime üzülmeliyim? Sonuçta dünyadaki herkes bir gezgindir -
Geçecek, içeri girecek ve tekrar evden çıkacak.
Kenevir bitkisi tüm vefat edenlerin hayalidir
Mavi göletin üzerinde geniş bir ay varken...
28 Aralık 1925'te Yesenin, Leningrad Angleterre Oteli'nde ölü bulundu. Son şiiri “Elveda dostum, elveda…” bu otelde kanla yazıldı. Şairin arkadaşlarına göre Yesenin odada mürekkep olmadığından şikayetçi oldu ve kanla yazmak zorunda kaldı.
Şairin biyografi yazarlarının çoğunun kabul ettiği versiyona göre, Yesenin depresyon halindeyken (psiko-nöroloji hastanesinde tedaviden bir ay sonra) intihar etti (kendini astı). Ne olayın çağdaşları ne de şairin ölümünden sonraki birkaç on yılda olayın başka versiyonları dile getirildi.
1970-1980'lerde, çoğunlukla milliyetçi çevrelerde, şairin öldürülmesi ve ardından intiharının sahnelenmesiyle ilgili versiyonlar da ortaya çıktı: kıskançlık, bencil amaçlar, OGPU memurları tarafından cinayet. 1989 yılında Gorki IMLI'nin himayesinde Yu L. Prokushev başkanlığında Yesenin Komisyonu oluşturuldu; onun isteği üzerine bir dizi inceleme gerçekleştirildi ve bu da şu sonuca varılmasına yol açtı: "Şairin öldürülmesinin şu anda yayınlanan "versiyonları" ve ardından idamın sahnelenmesi, bazı tutarsızlıklara rağmen ... kaba, beceriksizdir. özel bilgilerin yorumlanması, bazen muayene sonuçlarının tahrif edilmesi” (Adli Tıp Bölümü Profesörü, Tıp Bilimleri Doktoru B. S. Svadkovsky'nin komisyon başkanı Yu. L. Prokushev'in talebi üzerine resmi yanıtı). 1990'larda çeşitli yazarlar hem cinayet versiyonunu destekleyen yeni argümanlar hem de karşı argümanlar öne sürmeye devam ettiler. Yesenin cinayetinin bir versiyonu “Yesenin” dizisinde sunuluyor.
31 Aralık 1925'te Moskova'da Vagankovskoye mezarlığına gömüldü.
Sergei Alexandrovich Yesenin'in eserleri benzersiz derecede parlak ve derin, artık literatürümüze sağlam bir şekilde girdi ve çok sayıda Sovyet ve yabancı okuyucu arasında muazzam bir başarıya sahip.
Şairin şiirleri, içten sıcaklık ve samimiyetle doludur, memleketinin sınırsız genişliklerine olan tutkulu sevgiyle, "tükenmez hüznünü" bu kadar duygusal ve yüksek sesle aktarmayı başarmıştır.
Sergei Yesenin edebiyatımıza seçkin bir söz yazarı olarak girdi. Yesenin'in yaratıcılığının ruhunu oluşturan her şey şarkı sözlerinde ifade ediliyor. Harika bir dünyayı yeniden keşfeden, dünyevi çekiciliğin dolgunluğunu incelikle hisseden genç bir adamın saf, ışıltılı neşesini ve eski duyguların "dar boşluğunda" çok uzun süre kalan bir kişinin derin trajedisini içerir. Ve eğer Sergei Yesenin'in en iyi şiirlerinde en samimi, en samimi insani duyguların bir "sel" varsa, bunlar yerli doğanın resimlerinin tazeliğiyle ağzına kadar doludur, o zaman onun diğer eserlerinde de var. umutsuzluktur, çürümedir, umutsuz üzüntüdür Sergei Yesenin her şeyden önce bir Rus şarkıcısıdır ve şiirlerinde,
Rusça'da samimi ve açık sözlü, huzursuz, hassas bir kalbin atışını hissediyoruz. Onlarda “Rus ruhu” var, “Rusya kokuyor”. Ulusal şiirin büyük geleneklerini, Puşkin, Nekrasov, Blok geleneklerini özümsediler. Yesenin'in aşk sözlerinde bile aşk teması Anavatan temasıyla birleşiyor. "Pers Motifleri" kitabının yazarı, memleketinden uzakta, dingin mutluluğun kırılganlığına inanıyor. Ve döngünün ana karakteri uzak Rusya oluyor: "Şiraz ne kadar güzel olursa olsun, Ryazan'ın geniş alanlarından daha iyi değil." Yesenin, Ekim Devrimi'ni sevinç ve sıcak bir sempatiyle karşıladı. Blok ve Mayakovsky ile birlikte tereddüt etmeden onun tarafını tuttu. Yesenin'in o dönemde yazdığı eserler (“Başkalaşım”, “Inonia”, “Göksel Davulcu”) isyankar duygularla doludur. Şair, devrimin fırtınasına, onun büyüklüğüne kapılır ve gelecek için yeni bir şey için çabalar. . Yesenin eserlerinden birinde şöyle haykırdı: "Vatanım, ben bir Bolşevikim!" Ancak Yesenin, kendisinin de yazdığı gibi, devrimi kendi tarzında, "köylü önyargısıyla", "bilinçli olmaktan çok kendiliğinden" algıladı. Bu, şairin çalışmalarında özel bir iz bıraktı ve büyük ölçüde gelecekteki yolunu önceden belirledi. Şairin devrimin hedefi, geleceği ve sosyalizm hakkındaki fikirleri karakteristiktir. "İnonia" şiirinde geleceği köylü refahının bir tür cennet gibi krallığı olarak resmediyor; sosyalizm ona mutlu bir "köylü cenneti" gibi görünüyor; Bu tür fikirler o zamanın Yesenin'in diğer eserlerine de yansıdı:
Seni görüyorum, yeşil alanlar,
Bir boz at sürüsüyle.
Söğütlerde bir çoban kavalıyla
Havari Andrew dolaşıyor.
Ancak köylü Inonia'nın fantastik vizyonları doğal olarak gerçekleşmeye mahkum değildi. Devrime proletarya önderlik ediyordu, köye şehir önderlik ediyordu, Yesenin o dönemdeki mektuplarından birinde "Sonuçta düşündüğüm sosyalizm geliyor" dedi. Yesenin, ataerkil köy yaşam tarzına ölüm getiren "demir konuğu" lanetlemeye ve eski, geçici "tahta Rus" un yasını tutmaya başlar. Bu, ataerkil, yoksullaştırılmış, mülksüzleştirilmiş Rusya'nın şarkıcısından sosyalist Rusya'nın şarkıcısı Leninist Rusya'ya kadar zorlu bir yoldan geçen Yesenin'in şiirinin tutarsızlığını açıklıyor. Yesenin'in yurt dışı ve Kafkasya gezisinin ardından şairin hayatında ve eserlerinde bir dönüm noktası yaşanır ve onun sosyalist vatanına daha derinden ve derinden aşık olmasına ve orada olup biten her şeyi farklı değerlendirmesine neden olur. ...Komünist yapıya daha da çok aşık oldum,” diye yazdı Yesenin memleketine döndüğünde “Demir Mirgorod.” Zaten yurt dışından gelir gelmez yazılan "Holigan Sevgisi" döngüsünde, kayıp ve umutsuzluk havasının yerini mutluluk umudu, aşka inanç ve geleceğe bırakıyor. Harika bir şiir "Mavi bir ateş süpürüldü ...". Kendini kınama, saf ve şefkatli sevgiyle dolu, Yesenin'in sözlerindeki yeni motifler hakkında net bir fikir veriyor:
Mavi bir ateş süpürmeye başladı,
Unutulan akrabalar.
İlk defa aşk hakkında şarkı söyledim,
İlk defa skandal yaratmayı reddediyorum.
Bakımsız bir bahçe gibiydim
Kadınlara ve iksirlere karşıydı.
Şarkı söylemeyi ve dans etmeyi sevmeyi bıraktım
Ve geriye bakmadan hayatını kaybedersin.
Yesenin'in eseri, Sovyet edebiyat tarihinin parlak, derinden dokunaklı sayfalarından biridir, Yesenin'in dönemi geçmişe dönmüştür, ancak şiiri, memleketine, yakın ve farklı olan her şeye karşı bir sevgi duygusu uyandırarak yaşamaya devam etmektedir. Rusya'yı tüm gezegendeki en değerli şey olarak gören şairin samimiyeti ve maneviyatından endişe duyuyoruz...
İlk şiir koleksiyonlarından ("Radunitsa", 1916; "Kırsal Saatler Kitabı", 1918) incelikli bir söz yazarı, derin psikolojikleşmiş manzaraların ustası, köylü Rus şarkıcısı, halk dili ve halk dili konusunda uzman olarak ortaya çıktı. halk ruhu.
1919-1923'te Imagist grubunun bir üyesiydi. “Mare's Ships” (1920), “Moskova Tavernası” (1924) ve “The Black Man” (1925) şiiri döngülerinde trajik bir tutum ve zihinsel karışıklık ifade edilir. Bakü komiserlerine ithaf edilen “Yirmi Altı Türküsü” (1924) şiirinde, “Sovyet Rusya” (1925) koleksiyonunda ve “Anna Snegina” (1925) şiirinde Yesenin, “ Komün Rus'u neşelendirdi”, ancak “Rus'tan Ayrılmak”, “altın kütük kulübe” şairi gibi hissetmeye devam etti. Dramatik şiir “Pugachev” (1921).
Eser konuları
Yesenin'in 1911-1913 tarihli mektuplarından, hevesli şairin karmaşık yaşamı ve ruhsal olgunlaşması ortaya çıkıyor. Bütün bunlar, 60'ın üzerinde şiir ve şiir yazdığı 1910-1913 yıllarındaki şarkı sözlerinin şiir dünyasına yansıdı. Burada tüm canlılara, hayata, vatanına olan sevgisi ifade ediliyor. Özellikle çevredeki doğa şairi bu ruh haline sokuyor (“Şafağın kızıl ışığı göle örülmüş…”, “Duman dolu sel…”, “Huş”, “Bahar Akşamı”, “Gece”.) “Gündoğumu”, “Kış Şarkı Söyler ve Çağırır…”, “Yıldızlar”, “Gece karanlık, uyuyamıyorum…” vb.).
Yesenin'in şiiri ilk ayetlerden itibaren vatan ve devrim temalarını içerir. Ocak 1914'ten bu yana Yesenin'in şiirleri basılmıştır ("Huş", "Demirci" vb.). Izryadnova, "Aralık ayında çalışmayı bırakıyor ve kendisini tamamen şiire adadı, gün boyu yazıyor" diye anımsıyor. Şiir dünyası daha karmaşık, çok boyutlu hale gelir ve İncil imgeleri bunda önemli bir yer tutmaya başlar. 1913'te Panfilov'a yazdığı bir mektupta şöyle yazıyor: "Grisha, şu anda İncil'i okuyorum ve benim için yeni olan pek çok şey buluyorum." Şair daha sonra şunları kaydetti: “Dini şüpheler beni erken ziyaret etti. Çocukken çok keskin geçişler yaşadım: bazen dua etme dönemi, bazen olağanüstü haylazlık, hatta küfüre kadar uzanan bir dönem. Ve sonra işimde böyle çizgiler vardı.
Mart 1915'te Yesenin Petrograd'a geldi, "yetenekli köylü şair külçesinin" "taze, saf, gürültülü" şiirlerini "ayrıntılı" da olsa çok takdir eden Blok ile tanıştı, ona yardımcı oldu, onu yazarlar ve yayıncılarla tanıştırdı. Yesenin, Nikolai Klyuev'e yazdığı bir mektupta şunları söyledi: “St. Petersburg'daki şiirim başarılı oldu. 60 kişiden 51’i kabul edildi.” Aynı yıl Yesenin, "köylü" şairleri "Krasa" grubuna katıldı.
Yesenin ünlü olur, şiir akşamlarına ve edebiyat salonlarına davet edilir. M. Gorky, R. Rolland'a şunları yazdı: “Şehir onu, bir oburun Ocak ayında çilekleri selamlaması gibi aynı hayranlıkla karşıladı. Şiirleri, münafıkların, hasetçilerin övebileceği gibi aşırı ve samimiyetsizce övülmeye başlandı.”
1916'nın başında Yesenin'in ilk kitabı "Radunitsa" yayınlandı. Başlıkta, şiirlerin çoğunun içeriğinde (1910-1915) ve bunların seçiminde Yesenin'in halkın ruh hali ve zevklerine bağımlılığı görülmektedir.
Yesenin'in 1914-1917 yılları arasındaki çalışmaları karmaşık ve çelişkili görünmektedir ("Mikola", "Egory", "Rus", "Martha Posadnitsa", "Biz", "Bebek İsa", "Güvercin" ve diğer şiirler). Bu eserler onun şiirsel dünya ve insan anlayışını sunuyor. Yesenin evreninin temeli tüm özellikleriyle kulübedir. Şair, “Meryem'in Anahtarları” (1918) kitabında şunları yazdı: “Sıradan bir kulübe, maddi olmayan ve uzak olanı boyun eğdiren babaları ve ataları tarafından ondan önce bile geliştirilen, dünyaya yönelik kavramların ve tutumların bir simgesidir. onları uysal ocaklarındaki şeylerle karşılaştırarak dünya. Avlularla çevrili, çitlerle çevrili ve birbirine yolla "bağlanan" kulübeler bir köy oluşturuyor. Ve dış mahallelerle sınırlı olan köy, büyük dünyadan ormanlar ve bataklıklarla kesilmiş, "Mordva ve Chud'da kaybolmuş" Yesenin Rus'udur. Ve ayrıca:
Görünürde son yok,
Sadece mavi gözlerini emer...
Yesenin daha sonra şunları söyledi: "Okuyuculardan tüm İsa'larıma, Tanrı'nın Annelerine ve Mykolas'ıma şiirdeki muhteşem bir şeymiş gibi davranmalarını isterim." Şarkı sözlerinin kahramanı "dumanlı toprağa", "kızıl şafaklara", "samanlıklara ve samanlıklara" dua ediyor, memleketine tapıyor: "Şarkı sözlerim" dedi Yesenin daha sonra, "büyük bir aşkla yaşıyor, vatan sevgisi. İşimde en önemli şey vatan duygusudur.”
Yesenin'in devrim öncesi şiirsel dünyasında Rus'un birçok yüzü vardır: "düşünceli ve şefkatli", alçakgönüllü ve şiddetli, fakir ve neşeli, "muzaffer bayramları" kutluyor. Şair, “Tanrıma İnanmadın...” (1916) şiirinde, “sisli sahilde” yer alan “uykulu prenses” Rus'u kendisinin de bağlı olduğu “neşeli imana” çağırır. şimdi kararlı. “Düşüşten Bulutlar…” (1916) şiirinde şair bir devrimi, Rusya'nın “işkence ve haç” yoluyla “dönüşümünü” ve bir iç savaşı öngörüyor gibi görünüyor.
Yesenin hem yeryüzünde hem de cennette yalnızca iyiyi ve kötüyü, "saf" ve "saf olmayanı" karşılaştırır. 1914-1918'de Yesenin'de Tanrı ve göksel ve dünyevi hizmetkarlarının yanı sıra olası "kötü ruhlar" da aktifti: orman, su ve ev. Şairin düşündüğü gibi kötü kader, memleketine de dokundu ve imajına damgasını vurdu:
Tanrıma inanmadın,
Rusya, vatanım!
Sen bir büyücü gibi bana bir ölçü verdin,
Ben de senin üvey oğlun gibiydim.
Sergei Yesenin'in şiirlerinden uyarlanan şarkılar
Sergei Yesenin'in "Anneye Mektup" şiirinin dizeleri (1924 baharında "Krasnaya Nov" dergisinde yayınlandı) genç besteci Vasily Lipatov'u da (1897-1965) etkiledi. O zamandan beri Lipatov'un müziğinin romantizmi Dmitry Gnatyuk, Yuri Gulyaev, Vadim Kozin, Klavdiya Shulzhenko, Alexander Malinin ve diğer sanatçılar tarafından seslendirildi. Lipatov bu şarkıyı sadece bir günde yazdı. Lipatov ayrıca "Sen benim düşmüş akçaağacımsın" şiirinin ilk müzikal versiyonunu da yazdı.
Yesenin'in sözleri, besteci, SSCB Halk Sanatçısı Grigory Ponomarenko (1921-1996) sayesinde romantizme dönüştü. Eserleri “Altın koru caydırdı”, “Gezinme, kızıl çalıların arasında ezilme”, “Başkaları tarafından sarhoş olmana izin ver”, “Pişman değilim, aramıyorum, aramıyorum” Ağla”, “Gölde Dokundum”, “Sen benim Shagane'imsin, Shagane”, “Mavi Bir Ateş Süpürdü”, “Kachalov'un Köpeğine” Joseph Kobzon, Vladimir Troshin, Arkady Severny, topluluk "Radunitsa", VIA "Orera" ve diğerleri.
Alexander Vertinsky (“Sarı ısırgan otunun olduğu topraklarda”, “Güle güle dostum, hoşçakal”), Ivan Kozlovsky (“Atı suladın”, “İlk kardayım”), Müslüman Magomayev (“Kraliçe”) Yesenin'in çalışmasına döndü ", "Güle güle, Bakü"), Evgeny Martynov ("Huş"), Valery Obodzinsky ("Güle güle dostum, hoşçakal"), Vladimir Vysotsky ("Yetim" masalından bir alıntı amatör bir film).
Yesenin'in şiirlerine dayanan şarkılar, Rusya'nın Onurlu Sanatçısı Klavdia Khabarova'nın repertuarına dahil edildi. Alexei Karelin'in müziğiyle “Çiçekler Bana Elveda”, “Kokulu Kuş Kiraz”, “İşte burada - Aptal Mutluluk” ve diğerleri şarkıları meşhur oldu. Arkady Severny performanslarına "Beni Sevmiyorsun", "Beyaz Parşömen ve Kızıl Kuşak", "Akşam Kara Kaşları", "Elveda, Arkadaşım, Elveda" ve diğer romantizmleri dahil etti. Alexey Pokrovsky, Alexander Vertinsky'nin müziğiyle "Son Mektup" ve daha birçok şarkıyı seslendirdi. Besteci Sergei Sarychev ve "Alfa" grubu, "Ben Moskova'nın yaramaz bir eğlence düşkünüyüm" şarkısını tüm Birliğin hitine dönüştürdü ve besteci Sergei Belyaev ile sanatçı Alexander Malinin'in ikilisi "Eğlence" şarkısını popüler hale getirdi.
Yesenin'in replikleri Lyudmila Zykina ("Duy, kızak acele ediyor"), Galina Nenasheva ("Huş"), Nina Panteleeva'nın ("Pişman değilim, aramıyorum, yapmıyorum) kadın performanslarında da yankı buldu. ağlama”), Irina Ponarovskaya (“Damlalar”) , Nadezhda Babkina (“Altın koru caydırdı”) ve diğerleri.
Sergei Yesenin'in şiirleri sinemayla yakından iç içedir. Aktörlerin yaratıcı akşamlarına romantizm de dahil edildi (Nikolai Karachentsov'un icra ettiği Yuri Erikona'nın müziğine “Ateşimi yaktım”, Larisa Golubkina'nın televizyon yararına performansında “Kraliçe”). Şarkılar filmin konusuna dokunmuştu (“Sen benim düşmüş akçaağacımsın”), şarkı öğretmeni Andrei Popov'un aynı adlı filmde gitarla icra ettiği). Uzun metrajlı filmler için ünlü şarkıların orijinal okumaları sunuluyor (“Pencerenin Altında Bir Ay Var”, “Rus İmparatorluğunun Tacı veya Yine Elusive” filmi için Ian Frenkel'in müziği, “Sen benim düşmüş akçaağacımsın” “Kurtların Ötesinde” filmi ve diğerleri için “Chaif” grubu tarafından).
Yesenin'in şiirleri çeviride de duyulabilir. İtalyan şarkıcı ve besteci Angelo Branduardi, 1975 tarihli La luna albümünde "Confessions of a Bully"den esinlenen bir şarkıya yer veriyor. Polonyalı pop şarkıcısı ve besteci Krzysztof Krawczyk, 1977'de Yesenin'in şiirlerinin Vladislav Bronevsky tarafından çevrildiği bir plak kaydetti. 1979'da Bulgar sanatçı Nikolai Lyubenov, Yesenin'in şiirlerine dayanan bir kayıt kaydetti.
Sergei Yesenin'in şiirleri güncelliğini koruyor: şiirlerine dayanan şarkılar Oleg Pogudin, Stas Mikhailov, Vika Tsyganova, Alexander Novikov, Valery Vlasov, Zemfira, Elena Vaenga, Nikita Dzhigurda, Zhenya Maksimova, Prokhor Chaliapin, üçlü "Relic" tarafından seslendiriliyor. "Bülbül" üçlüsü, Moğol Shuudan grubu ve diğerleri. "Yesenin" dizisinin müzikleri, sanatçının ilk kez müziğin yazarlığını üstlendiği Sergei Bezrukov'un "Hooligan" adlı albümünde yayınlandı.
Yesenin'in şiirleri rap türünde duyuluyor - “Bir Kadına Mektup” (Misha Mavashi) ve ST, pagan metal tarafından gerçekleştirilen “Bir Kadına Mektup” - “Kendimi kandırmayacağım” (“Nevid” grubu), indie folk - “Mavi ateşin etrafında atıldı" (The Retuses grubu), deathcore - "Güle güle dostum, hoşçakal" ("Bana Ufku Getir" grubu), "Yesenin Sergei" rock süiti "Igor Kovalev'in Atölyesi" tarafından yayınlandı .
10 Ocak 2012'de STS TV kanalı, rapçilerin klasik şairlerin şiirlerini eksilerine kadar okuduğu "Poetry Beat" konser programını yayınladı. Rapçi ST orada Nel'in eksi altındaki “Kadına Mektup” şiirini okudu, ST orada şiddetli alkışlara neden oldu.
Yesenin'in çalışmaları Rus edebiyatında önemli bir yere sahiptir. Şair, Anavatan sevgisi ve doğanın güzelliğine hayranlıkla dolu birçok harika şiir yazdı. Şiirlerinde halk teması da ön plandadır. Yazarın görüşleri yaşla birlikte gelişti: İlk başta esas olarak basit köylü yaşamı hakkında yazdıysa, daha sonra şiirinde kentsel temalar, oryantal motifler ve felsefi düşünceler de ses çıkarmaya başladı.
Gençlik
Yesenin'in yaşam yılları - 1895-1925 - Rus tarihinde kültürü de etkileyen bir geçiş dönemiydi. Yüzyılın başlangıcına, merkezinde şairin yer aldığı entelijansiya arasında aktif bir yaratıcı arayış damgasını vurdu. Ryazan eyaletinde basit bir köylü ailesinde doğdu. Çocuk zemstvo okulunda, ardından yerel okulda okudu.
1912'de mezun olduktan sonra Moskova'ya taşındı ve burada bir matbaada çalıştı. 1913 yılında üniversitenin tarih ve felsefe bölümüne girdi. Yaratıcı kariyeri ertesi yıl ilk şiirlerinin dergide yayınlanmasıyla başladı. 1915'te Petrograd'a taşındı ve burada modern şairlerle tanıştı.
Bir kariyerin başlangıcı
Yesenin'in yaşam yılları edebiyattaki değişikliklerle aynı zamana denk geldi. Pek çok yazar düşüncelerini şiir ve düzyazıda ifade etmenin yeni yollarını aradı. Şair, temsilcileri sanatsal imgelerin tasvirini vurgulayan imgeciliğe aitti. Konu ve ideolojik içerik arka planda kayboldu. Yesenin, ilk çalışmalarında bu hareketin fikirlerini aktif olarak geliştirdi.
1920'lerde hayat
1920'lerin ilk yarısında, yazma tarzının özelliklerini yansıtan birkaç şiir koleksiyonu yayınlandı: köylü temalarına ağırlıklı ilgi ve Rus doğasının bir açıklaması.
Ancak 1924'te A. Mariengof ile olan anlaşmazlıklar nedeniyle İmgecilerden ayrıldı. Şair ülke çapında çok seyahat etti. Kafkasya'yı, Azerbaycan'ı ve Leningrad'ı ziyaret etti. Doğduğu Konstantinovo köyünü bir kereden fazla ziyaret etti. İzlenimleri yeni eserlerine de yansıdı.
Kişisel yaşam
Biyografisi bu incelemeye konu olan S. Yesenin üç kez evlendi. İlk eşi, daha sonra ünlü tiyatro yönetmeni V. Meyerhold ile evlenen ünlü oyuncu Z. Reich'ti. Evliliklerinde iki çocukları oldu. Ancak 1921'de (evlilikten dört yıl sonra) çift ayrıldı.
Ertesi yıl şair ikinci kez evlendi. Bu sefer karısı ünlü Amerikalı balerin A. Duncan'dı (antik Yunan plastiğini taklit ettiği yeni bir serbest dans türü geliştirdi). Yesenin onunla birlikte Avrupa ve ABD'yi dolaştı. Bu dönemin şairinin biyografisi yeni olaylarla doluydu. Birçok ülkeyi ziyaret etti. Ancak ikinci evliliğin ilkinden daha kısa olduğu ortaya çıktı: çift 1923'te ayrıldı. Şair, 1925 yılında üçüncü kez L. Tolstoy'un torunu Sophia ile evlendi. Ancak bu evliliğin de başarısızlıkla sonuçlandığı ortaya çıktı. Şair, aynı yılın Aralık ayında öldüğü Leningrad'a gitti.
Erken şiirler
Yesenin'in çalışmaları 1914'te başladı. İlk şiirleri köyün, köyün, köylü yaşamının ve doğanın tasvirine ayrılmıştı. “Günaydın!”, “Sevgili Topraklar” ve daha pek çok ünlü eserin tarihi bu döneme kadar uzanıyor. Onların tuhaflığı, yazarın kırsal nüfusun huzurlu yaşamının resimlerini yapması ve kırsal manzaranın güzelliğine hayran kalmasıdır.
İmgeciliğin özellikleri özellikle ilk şarkı sözlerinde açıkça görülmektedir. Şair, doğa ve kırsal yaşamın görüntülerini birleştirir. Yesenin'in erken dönem çalışmaları, köy resimlerine hayranlık duymanın ince bir lirik duygusuyla doludur. İncelenen döneme ait eserlerinde aşk sözleri de önemli bir yer tutar (“Tanyusha iyiydi”). Yazar folklor dilini ve türkülerini ustalıkla taklit ediyor.
Şiirler 1917-1920'ler
Şairin bu dönem eserleri hüzün ve melankoli motifi içermesiyle öne çıkar. Şair, ilk şiirlerinde doğanın neşeli ve renkli resimlerini çizmişse, daha sonraki dönemde sadece hayranlık duymakla kalmaz, aynı zamanda Rus halkının içinde bulunduğu kötü durumu da yansıtır ve aynı zamanda kendi kaderinin değişimlerinden de bahseder (“Ben kendi kaderimi terk ettim). Ev").
Yesenin'in yaratıcılığı daha da çeşitleniyor. Giderek daha fazla hayata dair felsefi düşüncelerle dolu şiirler yazıyor ("İşte burada, aptal mutluluk"). Ancak bu dönemde şairin şiirleri hâlâ neşeli havasını korumaktadır. Yazar imgeciliğin ilkelerini geliştirdiğinden beri şiirlerinde doğa imgeleri belirleyici bir rol oynamaktadır (“Altın yapraklar dönmeye başladı”).
Aşk sözleri
Bu tema, eserindeki ana yerlerden birini kaplar. Yesenin, doğayı tasvir etme bağlamında aşk hakkında yazdı. Örneğin ünlü “Pers Motifleri”nde, eserlerin konusu ve kahramanları Doğu'ya adanmış olmasına rağmen Anavatan teması yazarın dikkatinin odak noktasıdır.
Döngüdeki en iyi şiirlerden biri "Sen benim Shagane'imsin, Shagane." Şekli bir şarkıyı andırıyor. Eylemi İran'da gerçekleşmesine ve şair doğulu bir kadına hitap etmesine rağmen yine de her zaman Rusya'yı hatırlıyor ve Şiraz'ın doğasını Ryazan geniş alanlarıyla karşılaştırıyor.
aşk şiiri
Yesenin aşkla ilgili pek çok eser besteledi. Bu konudaki başlıca şiirsel eserlerinden özel olarak bahsetmek gerekir. En ünlülerinden birine “Anna Snegina” denir.
Bu şiir ilginç çünkü aşkın doğuşunu değil, onunla bağlantılı anıları anlatıyor. Şair, bir zamanlar çok sevdiği bir kadınla tanışır ve bu tanışma ona gençliğinin en güzel duygularını yeniden yaşatır. Ayrıca bu çalışma, 20. yüzyılın ikinci on yılında köyde meydana gelen derin değişiklikleri de ortaya koyuyor. Böylece yazar sadece ilk aşkına değil, gençliğine ve eski hayatına da veda ediyor.
Doğa hakkında
Yesenin'in şiirlerinin çoğu, kendi doğasına ait resimlerin tanımlarına ayrılmıştır. Onlarda şair, kırsal manzaranın güzelliğine hayran kalıyor. Bu, örneğin ünlü şiiri “Huş”. Kompozisyonu basit, dili güzel, özel lirik nüfuzuyla öne çıkıyor. Yazarın erken dönem eserleri, diline ifade ve ses veren çok sayıda olağandışı metafor ve orijinal karşılaştırmalarla karakterize edilir. Bu nedenle, Yesenin'in çeşitli doğa olaylarıyla (kış kar fırtınaları, yağmur, kar yağışı, rüzgarlar) ilgili şiirleri, alışılmadık sözcüksel dönüşleri sayesinde, memleketi için özellikle sıcak bir duyguyla doludur.
Şairin erken dönem eseri “Zaten akşam oldu. Çiğ…” kırsal bir manzara resmi çiziyor. Yazar sadece etrafındaki dünyanın güzelliğini sevgiyle anlatmakla kalmıyor, aynı zamanda akşam sessizliğinde kendisinin hissettiği huzuru da okuyuculara aktarıyor.
Hayvanlarla ilgili şiirler
Yesenin'in sözleri büyük bir çeşitlilikle öne çıkıyor. Yazar, eserinde çeşitli konulara değindi, ancak tüm eserleri tek bir özellik ile karakterize ediliyor: Anavatana ve Rus doğasına olan sevgi. Bu temel fikrin arka planında, hayvanlarla ilgili çalışmalarının özellikle dokunaklı olduğu ortaya çıktı.
En ünlülerinden biri “Bana şans getirmesi için bir pençe ver Jim” ayetidir. Bu çalışma ünlü aktör V. Kachalov'un köpeğine ithaf edilmiştir. Yazar, burada sanatçının seküler salonunu anlattı ve onu, zihninde doğal doğayı simgeleyen bir köpek imajıyla karşılaştırdı. Yesenin'in hayvanlarla ilgili sözlerinin kural olarak belirli bir muhatabı vardır. Örneğin “Ah, dünyada kaç tane kedi var” adlı eser yazarın kız kardeşi Alexandra'ya ithaf edilmiştir. Bu, şairin çocukluğunu anımsattığı en dokunaklı ve hüzünlü eserlerinden biridir.
Rusya Hakkında
Vatan, Yesenin'in çalışmalarında merkezi bir yere sahiptir. Ülkeye, onun doğasına, insanına, kırına, kırına duyulan sevgi düşüncesi onun tüm eserlerinde kırmızı bir iplik gibi akıyor. Bu konudaki eserinin en önemli eserlerinden biri “Ey Rus, Kanatlarını Çırp” adlı eseridir. Şair, burada sadece ülkenin doğasını anlatmakla kalmıyor, aynı zamanda varlığı boyunca geçtiği zorlu tarihi yolu da yazıyor. Yazar, ülkenin parlak geleceğine inanıyor, daha iyi bir kader umuyor ve Rus halkının her türlü zorlukla başa çıkacağını söylüyor.
Yesenin'in eserinde Anavatan'ın sunulma şekli, yazarın şiirini incelemede okul dersinin belki de en önemli kısmıdır. Bu konuyla ilgili bir diğer meşhur ayet ise “Rus” eseridir. Şair, doğayı yeniden canlandırıyor ve onun gizemini ve gizemini vurguluyor, ona göre tüm çekiciliği burada yatıyor.
"Moskova Tavernası"
Şair, şehir hayatına adadığı şiir dizisini bu şekilde adlandırmıştır. Bunlarda şehrin teması merkezi bir yer tutuyor, ancak aynı zamanda şair, çalkantılı Moskova ile keskin bir tezat oluşturan köyü sürekli olarak hatırlıyor. Holigan teması tüm şiirlerin bağlantı halkasıdır. Bunlardan biri “Kendimi kandırmayacağım.” Şair, holigan olarak anılmasından dolayı yaşadığı hüznü ve can sıkıntısını bu eserde anlatmaktadır. Bu eser şairin insanlar arasında garip ve rahatsız edici bir durum olduğunu, avlu köpekleriyle hızlı ve kolay bir şekilde ortak dil bulduğunu itirafıdır. Yesenin'in hayatı ve çalışması, Rusya'nın farklı şehirlerine yaptığı seyahatler ve gezilerle çok yakından bağlantılıydı. Söz konusu döngü onun biyografisindeki tüm bir dönemin açıklamasıdır.
Hayat hakkında
Söz konusu koleksiyondaki en ünlü şiirlerden biri “Pişman değilim, aramam, ağlamam.” Şair burada hayatını ve yaratıcı kariyerini özetliyor. Yazar, genç yaşına rağmen doğaya ve memleketine veda ediyor gibi görünüyor. Geçmişini parlak, neredeyse neşeli bir hüzünle yazıyor. Bir elma ağacı, pembe bir at ve akçaağaçlar gibi dokunaklı görüntüler, şairi ve okuyucuyu bir kez daha şairin sözlerindeki tanıdık, ilk dönem motiflerine geri döndürüyor.
“Gizemli dünyam, antik dünyam” şiiri şehir manzarasının tanımına adanmıştır. Şair burada şehirdeki zor yaşam koşullarını anlatıyor. Şiirde sunulan ana görüntü bir canavarın görüntüsüdür. Şair onu eski bir tanıdık gibi selamlıyor, ona bir dost gibi hitap ediyor. Yazar aynı zamanda yaşadığı hayatı bir kez daha hatırlıyor ve yaklaşan ölümü hakkında yazıyor.
Anneye itiraz
Şair, uzun bir aradan sonra 1924'te memleketine döndü. Tanıdık manzaralardan ilham alarak, eserinde ikonik hale gelen yeni bir şiir yazdı: “Anneye Mektup”. Yesenin bu ayeti çok basit, anlaşılır, günlük dile yakın bir dilde yazdı. Annesini selamlıyor ve içtenlikle ona iyi ve mutluluklar diliyor.
Şiirin ikinci kısmı onun zor hayatının anlatımına ayrılmıştır. Şehirdeki çalkantılı hayatı hakkında yazıyor ve ona ve doğduğu köye olan sevgisini dokunaklı bir şekilde itiraf ediyor. Bu eser aynı zamanda acılık ve melankoliyle de doludur. “Anneye Mektup” şiiri, çalışmalarının bir nevi özetine adanmıştır. İçinde Yesenin sadece ona hitap etmekle kalmıyor, aynı zamanda şöhretinin bile teselli edemediği melankolisi hakkında da yazıyor.
Anlam
Şairin eserlerinin 20. yüzyılın ilk yarısında Rus şiiri üzerinde gözle görülür bir etkisi oldu. Söz konusu dönemin pek çok yazarının köylü ve halk temaları üzerine yazdığını, ancak Rus edebiyatında yalnızca Serey Aleksandrovich'in bu kadar büyük bir etkiye sahip olduğunu belirtmek gerekir. Şiirlerinde kır ve kır yaşamı temasını ilk gündeme getiren ve geliştirenlerden biridir. Ondan sonra Sovyet şairleri köy ve sıradan insanların hayatı hakkında yazmaya başladı. En çarpıcı örnek altmışlı yılların şairleridir.
Pek çok şiirinin yabancı dillere çevrilmesi, bir kısmının müzik haline getirilmesi ve Sovyet filmlerinde yer alması eserlerinin popülaritesinin bir göstergesidir. Yazar, şiirler üzerinde çalışmanın yanı sıra nazım ilkelerinin teorik gelişimine de büyük önem verdi.
Hatta eserinin ilerleyen dönemlerinde tasvir ve sembolizme büyük önem vermiş ancak eserlerini felsefi içerikle doldurmaya başlamıştır. Hayatının gerçekleri kişiliğinin olağanüstü doğasını gösteren Sergei Yesenin, hayalciliğin önde gelen bir temsilcisidir.