Özel mekan Bir edebi eserde asıl içerik katmanına aittir. Haklı olarak işin bir başka (dördüncü) tarafı olarak değil, özü olarak nitelendirilebilir. Sanatsal içerik nesnel ve öznel ilkelerin birliğini temsil eder. Bu, yazara dışarıdan gelen ve onun tarafından bilinenlerin (hakkında) bütünlüğüdür. konular sanat bkz. s. 40–53) ve onun tarafından ifade edilen ve görüşlerinden, sezgilerinden, kişilik özelliklerinden gelenler (sanatsal öznellik hakkında, bkz. s. 54–79).
"İçerik" (sanatsal içerik) terimi, "kavram" (veya "yazarın kavramı"), "fikir", "anlam" (M.M. Bakhtin'de: "son anlamsal otorite") sözcükleriyle aşağı yukarı eş anlamlıdır. W. Kaiser, eserin konu katmanını (Gnhalt), konuşmasını (Sprachliche Formen) ve kompozisyonunu (Afbau) ana unsur olarak nitelendirmiştir. analiz kavramları, içerikleri adlandırdı (Gehalt) sentez kavramı. Sanatsal içerik aslında bir eserin sentezleyici başlangıcıdır. Bu, formun bir bütün olarak amacını (işlevini) oluşturan derin temelidir.
Sanatsal içerik bazı biçimlerde somutlaştırılmaz (maddileştirilmez) ayrı kelimelerle, deyimler, deyimler ve eserde mevcut olanların bütünlüğü içinde. Yu.M'ye katılıyoruz. Lotman: “Fikir, iyi seçilmiş alıntılarda bile yer almıyor, tüm sanatsal yapıda ifade ediliyor. Bunu anlamayan ve bireysel alıntılarda fikir arayan bir araştırmacı, bir evin planı olduğunu öğrenip bu planın örüleceği yeri bulmak için duvarları yıkmaya başlayan kişiye benzer. Plan duvarlara gömülmemiş, binanın oranlarında uygulanmıştır. Plan mimarın fikridir, binanın strüktürü ise onun uygulanmasıdır.”
Ders. İlk olarak temalar en temel bileşenlere atıfta bulunur sanatsal yapı, formun yönleri, destekleyici teknikler. Literatürde bunlar anlamlardır anahtar kelimeler, onlar tarafından kaydedilenler. Bu terminolojik gelenekte konu şuna daha yakındır (eğer tanımlanmamışsa). sebep. Bu, sanatsal dokunun aktif, vurgulanmış, vurgulanmış bir bileşenidir. “Tema” teriminin bir başka anlamı da sanatın bilişsel yönünü anlamak için gereklidir: teorik deneyler geçen yüzyılın ve yapının unsurlarıyla değil, doğrudan bir bütün olarak işin özüyle bağlantılıdır. Sanatsal bir yaratımın temeli olan tema, yazarın ilgi, anlayış ve değerlendirmesine konu olan her şeydir (aşk, ölüm, devrim teması). “Tema, bir eserin tüm unsurlarının tabi olduğu belirli bir tutum, metinde gerçekleştirilen belirli bir niyettir.”
Sanatsal temalar karmaşık ve çok yönlüdür. Açık teorik seviyeüç prensibin birleşimi olarak düşünmek doğrudur. Bunlar, birincisi, ontolojik ve antropolojik evrenseller, ikincisi, yerel (bazen çok büyük ölçekli) kültürel ve tarihi olgulardır, üçüncüsü, içsel değerleri bakımından bireysel yaşamın (öncelikle yazarın) olgularıdır.
Pathos sanatçının dünya görüşünden, yüce sosyal ideallerinden, akut sosyal ve ahlaki sorunlar modernlik (Belinsky'ye göre). Eleştirinin temel görevinin, bir yapıtı analiz ederek onun pathos'unu belirlemek olduğunu gördü. Ancak her sanat eserinde pathos yoktur. Mesela gerçeği kopyalayan, derin sorunlardan yoksun natüralist eserlerde bu yoktur. Yazarın hayata karşı tutumu, içlerinde acınası bir duruma yükselmiyor.
Tarihsel olarak doğru bir ideolojik yönelime sahip bir eserdeki pathos içeriğinin iki kaynağı vardır. Hem sanatçının dünya görüşüne hem de yazarın anladığı, değerlendirdiği ve yeniden ürettiği yaşam olaylarının (karakterler ve koşullar) nesnel özelliklerine bağlıdır. Edebiyatta olumlama duygulanımı ile olumsuzluk duygulanımları, aralarındaki önemli farklılıklardan dolayı, çeşitli çeşitler de ortaya koyar. Eser kahramanca, trajik, dramatik, duygusal ve romantik olabileceği gibi esprili, hicivli ve diğer türden pathoslar da olabilir.
Bir sanat eserinde, konusuna göre bazen bir tür pathos hakim olur veya farklı türlerin bir kombinasyonu bulunur.
Kahramanca pathos başarının büyüklüğüne dair bir ifade içerir bireysel ve tüm ekip, büyük önem taşıyan milletin, milletin, insanlığın kalkınması içindir. Edebiyatta kahramanca pathosların konusu gerçekliğin kahramanlığıdır. aktif çalışma büyük ulusal ilerici görevlerin yerine getirildiği insanlar.
Dram Edebiyatta kahramanlık gibi çelişkiler doğurur gerçek hayat insanlar - yalnızca kamusal değil, aynı zamanda özel. Yaşamdaki bu tür durumlar, insanların özellikle önemli kamusal veya kişisel özlemleri ve talepleri ve bazen de yaşamları, kendilerinden bağımsız dış güçlerin yenilgisi ve ölümü tehdidi altında olduğunda dramatiktir. Bu tür durumlar insan ruhunda buna karşılık gelen deneyimlere neden olur - derin korkular ve ıstırap, güçlü kaygı ve gerginlik. Bu deneyimler ya haklı olma bilinci ve mücadele azmi ile zayıflatılır ya da ümitsizliğe ve ümitsizliğe yol açar.
Trajedi gerçek yaşam durumları ve bunların yaşattığı deneyimler dramayla benzerlik ve aynı zamanda zıtlık açısından ele alınmalıdır. İçinde olmak trajik durumİnsanlar derin zihinsel gerginlik ve kaygı yaşarlar, bu da onların genellikle çok şiddetli acı çekmesine neden olur. Ancak bu heyecan ve ıstırap yalnızca bazı kişilerle yaşanan çarpışmalardan kaynaklanmıyor. dış kuvvetler Dramatik durumlarda olduğu gibi en önemli çıkarları, bazen de insanların hayatlarını tehdit ediyor ve direnişe neden oluyor. Durumun ve deneyimlerin trajedisi esas olarak iç çelişkiler ve insanların bilincinde ve ruhunda ortaya çıkan mücadele.
Hiciv acısı- bu, bazı velilerin en güçlü ve sert, öfkeli ve alaycı inkarıdır kamusal yaşam. Hicivsel değerlendirme sosyal karakterler ancak bu karakterler böyle bir tavra layık olduklarında, yazarların olumsuz, alaycı tavrını uyandıran özelliklere sahip olduklarında inandırıcı ve tarihsel olarak doğrudur. Sadece bu durumda ifade edilen alay konusu sanatsal görseller eserler okuyucular, dinleyiciler ve izleyiciler arasında anlayış ve sempati uyandıracaktır. Böyle objektif bir özellik insan hayatı Ona karşı alaycı bir tavır takınılmasına neden olan şey komedisidir.
Esprili tutum hayata uzun zamandır hicivli bir tavırdan ayırt edemediler. Edebiyat eleştirmenleri ve estetik ve felsefi düşüncenin temsilcileri, onu yalnızca romantizm çağında özel bir pathos türü olarak kabul ettiler. Mizah da hiciv gibi genelleme sürecinde ortaya çıkar. duygusal anlayış komik iç çelişki insan karakterleri- varoluşlarının gerçek boşluğu ile öznel önem iddiaları arasındaki tutarsızlık. Hiciv gibi mizah da bu tür karakterlerin onları anlayabilen kişiler tarafından alay edilmesidir. iç tutarsızlık. Mizah, nispeten zararsız komik çelişkilere gülmek ve genellikle bu komikliği sergileyen insanlara duyulan acıma duygusuyla bir araya gelmektir.
Duygusal pathos- Toplumsal olarak aşağılanan veya ahlaksız ayrıcalıklı bir çevreyle ilişkilendirilen kişilerin karakterlerinde ahlaki erdemlerin farkındalığından kaynaklanan duygusal hassasiyettir. Edebi eserlerde duygusallık hem olumlu hem de olumsuz bir yönelime sahiptir.
Durumların ve deneyimlerin trajedisinin dramayla ilişkili olarak değerlendirilmesi gerektiği gibi, romantik duygular duygusallıkla ilişkili olarak - benzerlik ve aynı zamanda zıtlık olarak - dikkate alınmalıdır. Genel Özellikler romantizm ve duygusallık temellerinin yüksek seviye insan kişiliğinin duygusal öz farkındalığının gelişimi, deneyimlerinin yansıması. Duygusallık, ilişkilerin ve deneyimlerin sadeliği ve ahlaki bütünlüğü ile modası geçmiş, solmakta olan bir yaşam tarzına hitap eden şefkatin bir yansımasıdır. Romantik- bu, şu veya bu yüce "kişiliküstü" ideale ve onun enkarnasyonlarına hitap eden yansıtıcı manevi coşkudur.
- Sanat formu ve bileşimi.
İçeriği taşıyan formun bir parçası olarak geleneksel olarak üç taraf, herhangi bir edebi eserde mevcut olmalıdır.
- Ders(nesne-görsel) Başlangıç Kelimeler kullanılarak belirlenen ve bütünlükleri içinde tüm bu bireysel olgular ve gerçekler, dünya Sanat eseri(“şiirsel dünya”, “ifadeleri de vardır) iç dünya"çalışır, "doğrudan içerik").
- Eserin asıl sözlü dokusu: sanatsal konuşma, genellikle "" terimleriyle yakalanır şiirsel dil"," stiller", "metin".
- Nesnel ve sözlü “seri” birimlerinin çalışmasındaki korelasyon ve konum, yani. kompozisyon. Bu edebi kavram, yapı (karmaşık bir şekilde organize edilmiş bir nesnenin unsurları arasındaki ilişki) gibi bir göstergebilim kategorisine benzer.
Eserde üç ana yönünün tespiti eski retoriğe kadar uzanır. Konuşmacının şunları yapması gerektiği defalarca belirtilmiştir: 1) materyal bulmak (yani, konuşmayla sunulacak ve karakterize edilecek bir konuyu seçmek); 2) bu materyali bir şekilde düzenleyin (inşa edin); 3) bunu dinleyiciler üzerinde uygun izlenimi yaratacak kelimelere çevirin. Buna göre eski Romalılar bu terimi kullandılar. icat(nesnelerin icadı), düzen(konumu, inşaatı), konuşma(parlak bir sözlü ifade anlamına gelen dekorasyon).
Bir eseri karakterize eden teorik edebiyat eleştirisi, bazı durumlarda daha çok onun konu-sözel kompozisyonuna (R. Ingarden “çok düzeyli” kavramıyla), diğerlerinde ise biçimsel eserin karakteristik özelliği olan kompozisyon (yapısal) yönlerine odaklanır. okul ve hatta daha fazlası yapısalcılık. 20'li yılların sonunda G.N. Zamanının biliminin çok ilerisinde olan Pospelov, konunun teorik şiir Var iki kat karakter: 1) " bireysel özellikler eserlerin ve yanlarının (görüntü, olay örgüsü, epitet); 2) bu fenomenlerin “bağlantısı ve ilişkileri”: işin yapısı, yapısı. İçerik açısından anlamlı olan biçim, görüldüğü gibi, çok yönlüdür. Aynı zamanda konu-sözel birleştirmek işleri ve onun yapı(kompozisyon organizasyonu) birbirinden ayrılamaz, eşdeğerdir ve eşit derecede gereklidir.
- İşin sanatsal dünyası. Görüntünün bileşenleri ve konu ayrıntıları: manzara, iç mekan. Karakter. Psikoloji. Sanatsal tasvirin konusu olarak karakterin konuşması. Karakter sistemi.
Dünya edebi eser özdeş olmaktan uzak yazarın dünyası Her şeyden önce ifade ettiği fikirlerin, fikirlerin ve anlamların kapsamını içerir. Konuşma dokusu ve kompozisyon gibi, bir eserin dünyası da bir cisimleşmedir, bir taşıyıcıdır. sanatsal içerik(anlamı), gerekli araç okuyucuya ulaştırılması. Bu onda konuşma yoluyla ve kurgunun katılımıyla yeniden yaratılır. objektiflik. Sadece maddi verileri değil, aynı zamanda bir kişinin ruhunu, bilincini ve en önemlisi zihinsel-fiziksel bir birlik olarak kendisini de içerir. Eserin dünyası hem “maddi” hem de “kişisel” gerçekliği oluşturur. Edebi eserlerde bu iki ilke eşit değildir: merkezde "ölü doğa" değil, yaşayan, insani, kişisel bir gerçeklik (potansiyel olarak da olsa) vardır.
Bir eserin dünyası, onun biçiminin (tabii ki içeriğinin) ayrılmaz bir yönünü oluşturur. Adeta gerçek içerik (anlam) ile sözel doku (metin) arasında yer alır.
Bir edebi eserin kompozisyonunda iki anlambilim ayırt edilebilir: kelimelerle belirtilen nesnelerin gerçek dilsel, dilsel, kurucu alanı ve yazarın kavradığı özlerin ve anlamların alanı olan derin, gerçek sanatsal. onun tarafından basılmıştır.
Kavram " sanat dünyası eserler" (bazen "şiirsel" veya "içsel" olarak da adlandırılır) D.S. Likhaçev. En önemli özellikler işin dünyası - birincil gerçeklikle özdeş olmaması, kurgunun yaratılışına katılımı, yazarlar tarafından yalnızca gerçeğe yakın değil, aynı zamanda koşullu formlar Görüntüler. Edebi bir eserde özel, kesinlikle sanatsal yasalar hüküm sürer.
Bir eserin dünyası, sanatsal açıdan ustalaşmış ve dönüştürülmüş gerçeklik. Çok yönlüdür. En büyük birimler sözlü ve sanatsal dünya - sistemi oluşturan karakterler ve olay örgüsünü oluşturan olaylar. Dünya, ayrıca, haklı olarak adlandırılabilecek şeyleri de içerir. bileşenler temsil (sanatsal nesnellik): karakterlerin davranış eylemleri, görünüşlerinin özellikleri (portreler), zihinsel olaylar ve ayrıca insanları çevreleyen yaşamın gerçekleri (iç mekanlarda sunulan şeyler; doğa resimleri - manzaralar). Aynı zamanda, sanatsal olarak yakalanmış nesnellik, hem kelimelerle ifade edilen sözsüz bir varoluş olarak hem de konuşma etkinliği, birine ait açıklamalar, monologlar ve diyaloglar şeklinde. Son olarak, sanatsal nesnelliğin küçük ve bölünmez bir unsuru da bireyselliktir. detaylar Tasvir edilenlerin (detayları), bazen yazarlar tarafından açıkça ve aktif bir şekilde vurgulanır ve nispeten bağımsız bir önem kazanır.
EDEBİ ANALİZİN KURAMSAL VE METODOLOJİK ÖN KOŞULLARI
1. Bir sanat eseri ve özellikleri
Bir sanat eseri, edebiyatın bir tür en küçük "birimi" olan edebiyat çalışmasının ana nesnesidir. Daha büyük oluşumlar edebi süreç– yönler, akıntılar, sanat sistemleri- inşa edilmiştir bireysel çalışmalar, parçaların birliğini temsil eder. Edebi eser bir bütünlüğe ve içsel bütünlüğe sahiptir; kendi kendine yeten bir birimdir; edebi gelişim, yetenekli bağımsız yaşam. Bir bütün olarak edebi eser, anlam alan ve genel olarak yalnızca bütünün sisteminde var olabilen bileşenlerinin (temalar, fikirler, olay örgüsü, konuşma vb.) aksine, tam bir ideolojik ve estetik anlama sahiptir.
Bir sanat olgusu olarak edebi eser
Bir edebi eser bir sanat eseridir dar anlamda kelimeler *, yani sosyal bilincin biçimlerinden biri. Genel olarak tüm sanatlar gibi, bir sanat eseri de belirli bir duygusal ve zihinsel içeriğin, belirli bir ideolojik ve duygusal kompleksin figüratif, estetik bir biçimde ifadesidir. anlamlı biçim. M.M.'nin terminolojisini kullanarak. Bakhtin'e göre, bir sanat eserinin bir yazarın, bir şairin söylediği "dünya hakkında bir söz", sanatsal açıdan yetenekli bir kişinin çevredeki gerçekliğe tepki eylemi olduğunu söyleyebiliriz.
___________________
* HAKKINDA Farklı anlamlar“Sanat” sözcüğü için bkz.: Pospelov G.N. Estetik ve sanatsal. M, 1965. s. 159–166.
Yansıma teorisine göre insan düşüncesi gerçekliğin bir yansımasıdır. objektif dünya. Bu elbette tamamen sanatsal düşünce için geçerlidir. Her sanat eseri gibi edebi bir eser de özel durum nesnel gerçekliğin öznel yansıması. Ancak yansıma, özellikle en yüksek seviye insan düşüncesi olan gelişimi hiçbir durumda mekanik, ayna yansıması, gerçekliğin birebir kopyalanması olarak anlaşılamaz. Yansımanın karmaşık, dolaylı doğası belki de en çok öznel anın, yaratıcının benzersiz kişiliğinin, dünyaya dair orijinal vizyonunun ve onun hakkındaki düşünme biçiminin çok önemli olduğu sanatsal düşüncede belirgindir. Bu nedenle bir sanat eseri aktif, kişisel bir yansımadır; yalnızca yaşam gerçekliğinin yeniden üretiminin değil, aynı zamanda yaratıcı dönüşümünün de gerçekleştiği bir yer. Ek olarak, yazar hiçbir zaman gerçekliği yeniden üretim uğruna yeniden üretmez: Düşünme konusunun seçimi, gerçekliği yaratıcı bir şekilde yeniden üretme dürtüsü, yazarın kişisel, önyargılı, şefkatli dünya görüşünden doğar.
Dolayısıyla bir sanat eseri, nesnel ve öznel yeniden üretimin ayrılmaz birliğini temsil eder. gerçeklik ve yazarın bir sanat eserine dahil olan ve onun içinde anlaşılabilen hayat anlayışı ve yazarın hayata karşı tutumu. Sanatın bu iki yönüne bir zamanlar N.G. Çernişevski. “Sanatın Gerçeklikle Estetik İlişkileri” adlı incelemesinde şunları yazdı: “Sanatın temel anlamı, hayatta bir insan için ilginç olan her şeyin yeniden üretilmesidir; çok sık, özellikle de şiir eserleri aynı zamanda yaşamın bir açıklaması, onun olgularına dair bir hüküm olarak da öne çıkıyor”*. Doğru, idealist estetiğe karşı mücadelede yaşamın sanattan önceliği hakkındaki tezi polemik olarak keskinleştiren Chernyshevsky, yanlışlıkla yalnızca ilk görevi - "gerçekliğin yeniden üretilmesini" - ana ve zorunlu, diğer ikisini - ikincil ve isteğe bağlı olarak değerlendirdi. Elbette bu görevlerin hiyerarşisinden değil, eşitliklerinden veya daha doğrusu bir eserdeki nesnel ile öznel arasındaki ayrılmaz bağlantıdan bahsetmek daha doğru olur: sonuçta gerçek bir sanatçı tasvir edemez gerçeği hiçbir şekilde anlamadan ve değerlendirmeden. Bununla birlikte, bir yapıttaki öznel bir anın varlığının Çernişevski tarafından açıkça fark edildiğinin ve bunun, diyelim ki, bir sanat yapıtına yaklaşmaya çok eğilimli olan Hegel'in estetiğiyle karşılaştırıldığında ileri bir adımı temsil ettiğinin altının çizilmesi gerekir. Tamamen nesnelci bir yol, yaratıcının faaliyetini küçümsemek veya tamamen görmezden gelmek.
___________________
* Çernişevski N.G. Tam dolu Toplamak alıntı: 15 ciltte M., 1949. T. II. C.
87. Bir sanat eserinde nesnel imge ile öznel ifadenin birliğinin de farkına varmak gerekir. metodolojik olarak , uğruna pratik problemler analitik çalışma çalışmayla. Geleneksel olarak çalışmamızda ve özellikle edebiyat öğretiminde daha fazla ilgi
Edebiyat eleştirisi tarihinde bu metodolojik eğilim, en açık ifadesini kültürel-tarihsel ekol olarak adlandırılan okulun teori ve pratiğinde, özellikle de Avrupa edebiyat eleştirisinde bulmuştur. Temsilcileri edebi eserlerde yansıtılan gerçekliğin işaretlerini ve özelliklerini aradı; "Edebiyat eserlerinde kültürel ve tarihi anıtlar gördüler" ancak "edebi şaheserlerin sanatsal özellikleri, tüm karmaşıklığı araştırmacıların ilgisini çekmedi"*. Bireysel temsilciler Rus kültürel-tarih okulu, edebiyata böyle bir yaklaşımın tehlikesini gördü. Bu nedenle V. Sipovsky doğrudan şunu yazdı: "Edebiyata yalnızca gerçekliğin bir yansıması olarak bakamazsınız"**.
___________________
* Nikolaev P.A., Kurilov A.S., Grishunin A.L. Rus edebiyat eleştirisinin tarihi. M., 1980. S. 128.
** Sipovsky V.V.Bir bilim olarak edebiyat tarihi. St.Petersburg; M. . S.17.
Elbette edebiyatla ilgili bir sohbet, hayatın kendisi hakkında bir sohbete dönüşebilir - bunda doğal olmayan veya temelde savunulamaz hiçbir şey yoktur, çünkü edebiyat ve hayat bir duvarla ayrılmamıştır. Ancak edebiyatın estetik özgüllüğünü unutmadan, edebiyatı ve anlamını illüstrasyonun anlamına indirgemeyen metodolojik bir yaklaşıma sahip olmak önemlidir.
İçerik açısından bir sanat eseri, yansıtılan yaşamın birliğini ve yazarın ona karşı tutumunu temsil ediyorsa, yani "dünya hakkında bazı sözler" ifade ediyorsa, o zaman eserin biçimi figüratif, doğası gereği estetiktir. Diğer türlerden farklı olarak kamu bilinci, sanat ve edebiyat, bilindiği gibi, hayatı imgeler biçiminde yansıtır, yani kendi bireyselliklerinde bir genelleme taşıyan bu tür spesifik, bireysel nesneleri, olguları, olayları kullanırlar. Konseptin aksine, görüntü daha fazla "görünürlüğe" sahiptir; mantıksal olarak değil, somut duyusal ve duygusal ikna edicilikle karakterize edilir. İmgeleme, hem sanata ait olma anlamında hem de anlam bakımından sanatın temelidir. yüksek beceri: Sanat eserleri figüratif doğaları gereği estetik değere, estetik değere sahiptir.
Dolayısıyla, bir sanat eserinin şu geçerli tanımını verebiliriz: belirli bir duygusal ve zihinsel içeriktir, estetik, mecazi bir biçimde ifade edilen "dünya hakkında bir sözdür"; Bir sanat eserinin bütünlüğü, bütünlüğü ve bağımsızlığı vardır.
Kurgu, müzik, resim, heykel vb. ile birlikte sanat türlerinden biridir. Kurgu bir üründür. yaratıcı aktivite yazar ya da şairdir ve her sanat gibi estetik, bilişsel ve dünya görüşü (yazarın öznelliğiyle ilgili) yönleri vardır. Bu, edebiyatı diğer sanatlarla birleştirir. Ayırt edici bir özellik, edebi eserlerin imgelerinin maddi taşıyıcısının, yazılı düzenlemesindeki kelime olmasıdır. Aynı zamanda, V.B.'ye göre, kelime her zaman mecazi bir karaktere sahiptir, belirli bir imaj oluşturur ve bu da izin verir. Khalizeva, edebiyatı şu şekilde sınıflandırır: güzel Sanatlar sanat.
Edebi eserlerin oluşturduğu imgeler metinlerde somutlaşır. Metin, özellikle kurgu, karmaşık fenomençeşitli özelliklerle karakterize edilir. Edebi metin, tüm metin türleri arasında en karmaşık olanıdır; özel çeşit metin. Bir kurgu eserinin metni, örneğin bir belgesel metniyle aynı mesaj değildir, çünkü gerçek durumu yansıtmaz. spesifik gerçekler fenomenleri ve nesneleri aynı olarak adlandırmasına rağmen dil anlamına gelir. Z.Ya'ya göre. Turaeva, Doğal lisan- Bu inşaat malzemesi edebi metin için. Genel olarak sanatsal bir metnin tanımı, estetik ve figüratif-anlatımsal yönlerini göstermesi açısından genel olarak bir metnin tanımından farklılık gösterir.
Tanım gereği I.Ya. Çernukhina, sanatsal metin“...amacı konunun mecazi ve ifade edici bir şekilde açıklanması olan, biçim ve içerik birliği içinde sunulan ve aşağıdakilerden oluşan, aracılı iletişimin estetik bir aracıdır. konuşma üniteleri iletişimsel bir işlevi yerine getiriyor." Araştırmacıya göre, edebi metinler mutlak insan merkezcilikle karakterize edilir; edebi metinler, diğer metinler gibi yalnızca ifade biçiminde değil, aynı zamanda içerik olarak da bir kişinin imajını açığa çıkarmaya odaklanan insan merkezlidir.
IV. Arnold, "edebi ve sanatsal bir metnin ideolojik ve sanatsal birliğe sahip, kendi içinde bağlantılı, eksiksiz bir bütün olduğunu" belirtiyor. Ana özel işaret Bir edebi metni diğer metinlerden ayıran şey, icrasıdır. estetik fonksiyon. Aynı zamanda L.G.'nin belirttiği gibi edebi metnin düzenleme merkezi. Babenko ve Yu.V. Kazarin, edebi bir metnin anlambilimini, morfolojisini, sözdizimini ve üslubunu düzenleyen duygusal ve anlamsal baskındır.
Kurgunun temel işlevi dilsel ve özel dil kullanımıdır. stilistik araçlar Yazarın niyetinin açıklanmasına katkıda bulunmak.
Kurgunun en dikkat çekici özelliklerinden biri imgelerdir. Çeşitli dilsel araçlarla oluşturulan imaj okuyucuda duyusal algı gerçeklik ve dolayısıyla yazılanlara istenilen etkinin ve tepkinin yaratılmasına katkıda bulunur. Edebi bir metin çeşitli biçim ve görsellerle karakterize edilir. Sanat eserlerinde genelleştirilmiş imgelerin yaratılması, yazarlarına yalnızca belirli bir karakterin durumunu, eylemlerini, niteliklerini sanatsal bir sembolle karşılaştırarak belirleme olanağı vermekle kalmaz, aynı zamanda kahramanı karakterize etmeyi ve ona karşı tutumu belirlemeyi de mümkün kılar. doğrudan, ancak dolaylı olarak, örneğin sanatsal karşılaştırma yoluyla.
Stilin en yaygın önde gelen özelliği sanatsal konuşmaİmgelemle yakından ilişkili ve birbirine bağımlı olan şey, ifadelerin duygusal renklendirilmesidir. Bu tarzın varlığı, okuyucu üzerinde duygusal etki yaratmak amacıyla eşanlamlıların seçilmesi, epitetlerin çeşitliliği ve bolluğu, çeşitli şekiller duygusal sözdizimi. Bu araçlar en eksiksiz ve motive edici ifadesini kurguda alır.
için ana kategori dilbilimsel çalışma düzyazı da dahil olmak üzere kurgu, kavramdır bireysel stil yazar. Akademisyen V.V. Vinogradov, yazarın bireysel üslubu kavramını formüle ediyor Aşağıdaki şekilde: “karakteristik özelliklerin bireysel estetik kullanımı sistemi bu periyot Kurgunun gelişimi, sanatsal ve sözlü ifade araçlarının yanı sıra çeşitli konuşma öğelerinin estetik ve yaratıcı seçimi, anlaşılması ve düzenlenmesi için bir sistem.
Edebi bir metin, diğer sanat eserleri gibi, öncelikle algıyı hedefler. Edebi bir metin, okuyucuya gerçek anlamda bilgi sağlamadan, kişide karmaşık bir dizi deneyim uyandırır ve böylece okuyucunun belirli bir içsel ihtiyacını karşılar. Belirli bir metin belirli bir şeye karşılık gelir psikolojik tepki, okuma sırası - deneyimlerin değişiminin ve etkileşiminin belirli dinamikleri. Sanatsal bir metinde, gerçek ya da kurgusal yaşamın tasvir edilen resimlerinin arkasında her zaman alt metinsel, yorumlayıcı bir işlevsel plan, ikincil bir gerçeklik vardır.
Edebi bir metin, konuşmanın mecazi ve çağrışımsal niteliklerinin kullanımına dayanır. İçindeki resim görünüyor Nihai amaç Kurgusal olmayan metinlerin aksine yaratıcılık sözlü görüntüler temelde gerekli değildir ve mümkünse yalnızca bilgi aktarmanın bir aracı haline gelir. Edebi bir metinde imgeleme araçları ikinci plandadır. estetik ideal yazar çünkü kurgu bir sanat biçimidir.
Bir sanat eseri, yazarın dünyayı bireysel olarak algılama biçimini somutlaştırır. Yazarın edebi ve sanatsal biçimde ifade edilen dünya hakkındaki fikirleri, okuyucuya yönelik bir fikir sistemi haline gelir. Bunda Kompleks sistem Evrensel insan bilgisinin yanı sıra yazarın kendine özgü, özgün, hatta paradoksal fikirleri de vardır. Yazar, dünyadaki belirli olaylara karşı tutumunu ifade ederek, değerlendirmesini ifade ederek ve bir sanatsal imgeler sistemi yaratarak okuyucuya eserinin fikrini aktarır.
Edebi bir metni kurgu olmayan bir metinden ayıran temel özellikler imgelem ve duygusallıktır. Bir diğeri karakteristik Edebi metin kişileştirmedir. Sanat eserlerinin karakterlerinde her şey, oldukça spesifik ve bireysel olarak gösterilebilmesine rağmen, bir görüntüye, bir türe sıkıştırılmıştır. Kurgudaki pek çok kahraman karakter belirli semboller olarak algılanır (Hamlet, Macbeth, Don Kişot, Don Juan, Faust, D'Artagnan vb.), isimlerinin arkasında belirli karakter özellikleri, davranışları ve hayata karşı tutumları vardır.
Kurmaca metinlerde bir kişinin tanımı hem resimli-betimleyici kayıtta hem de bilgilendirici-betimleyici kayıtta verilebilir. Yazar var tam özgürlük Bir kişinin görsel ve figüratif bir fikrini oluşturmanıza ve onun dış ve iç niteliklerine ilişkin değerlendirmenizi ifade etmenize olanak tanıyan çeşitli stilistik tekniklerin ve araçların seçimi ve kullanımı.
Bir kurgu eserinin karakterlerini tanımlarken ve karakterize ederken yazarlar çeşitli araçlar kullanırlar. duygusal değerlendirme hem yazarın konumundan hem de diğer karakterlerin konumundan. Yazarın eserlerinin kahramanlarına ilişkin değerlendirmesi hem açık hem de örtülü olarak ifade edilebilir; genellikle bir konuşma kompleksi ve üslup araçları kullanılarak aktarılır: değerlendirici anlambilim, epitetler ve metaforik adaylıklar içeren sözcük birimleri.
Duygusallığı ifade etmenin, yazarın değerlendirmesinin ve görsel yaratmanın üslup araçları çeşitlidir. stilistik cihazlar Edebi düzyazı metinlerde kullanılan kinayelerin yanı sıra çeşitli sanatsal ayrıntılar da dahil.
Yani araştırma sonuçlarına göre edebi kaynaklar Kurgunun özel bir sanat türü olduğu ve edebi metnin de en önemli sanat türlerinden biri olduğu sonucuna varabiliriz. karmaşık türler metni yapı ve üslup açısından
Bir sanat eserinin belli yönlerden, unsurlardan, yönlerden vb. oluştuğu ilk bakışta bile açıktır. Başka bir deyişle karmaşık bir yapıya sahiptir. iç kompozisyon. Üstelik eserin her bir parçasının birbiriyle o kadar yakından bağlantılı ve bütünleşmiş olması, eserin metaforik olarak canlı bir organizmaya benzetilmesine zemin hazırlıyor. Dolayısıyla işin kompozisyonu yalnızca karmaşıklıkla değil aynı zamanda düzenlilikle de karakterize edilir. Bir sanat eseri karmaşık bir şekilde organize edilmiş bir bütündür; bu farkındalıktan apaçık gerçek bunu bilmeye ihtiyaç var iç yapı yani bireysel bileşenlerini vurgulamak ve aralarındaki bağlantıları fark etmek. Böyle bir tutumun reddedilmesi kaçınılmaz olarak eser hakkında ampirizme ve asılsız yargılara yol açar, tamamen keyfiliğe yol açar ve sonuçta sanatsal bütüne dair anlayışımızı zayıflatır ve onu birincil okuyucu algısı düzeyinde bırakır.
İÇİNDE modern edebiyat eleştirisi Bir eserin yapısını oluşturmada iki ana eğilim vardır. Birincisi, tıpkı dilbilimde ayrı bir ifadede fonetik, morfolojik, sözcüksel, sözdizimsel bir düzeyin ayırt edilebilmesi gibi, bir eserdeki bir dizi katmanın veya düzeyin tanımlanmasından gelir. Aynı zamanda, farklı araştırmacıların hem düzeyler kümesinin kendisi hem de aralarındaki ilişkilerin doğası hakkında farklı fikirleri vardır. Yani, M.M. Bakhtin bir eserde öncelikle iki düzey görür: "masal" ve "olay örgüsü", tasvir edilen dünya ve bizzat imgenin dünyası, yazarın gerçekliği ve kahramanın gerçekliği*. MM. Hirshman daha karmaşık, temelde üç seviyeli bir yapı önermektedir: ritim, olay örgüsü, kahraman; Ayrıca, eserin özne-nesne organizasyonu bu seviyelere “dikey olarak” nüfuz eder ve bu da sonuçta yaratır. doğrusal yapı daha ziyade resmin üzerine bindirilen bir ızgara**. Bir sanat eserinin onu çeşitli düzeyler, bölümler halinde sunan başka modelleri de vardır.
___________________
*Bakhtin M.M. Sözlü yaratıcılığın estetiği. M., 1979. S. 7–181.
** Girshman M.M. Edebi bir eserin tarzı // Edebi tarzlar teorisi. Modern yönler ders çalışıyor. M., 1982. S. 257-300.
Bu kavramların ortak dezavantajı, seviyelerin belirlenmesindeki öznellik ve keyfiliktir. Üstelik henüz kimse denemedi savunmak bazı genel hususlara ve ilkelere göre seviyelere ayrılmıştır. İkinci zayıflık birinciden kaynaklanmaktadır ve seviyeye göre hiçbir bölümün, eserin unsurlarının tüm zenginliğini kapsamaması, hatta kompozisyonu hakkında kapsamlı bir fikir vermemesi gerçeğinden ibarettir. Son olarak, seviyelerin temelde eşit olduğu düşünülmelidir - aksi takdirde yapılandırma ilkesi anlamını kaybeder - ve bu, bir sanat eserinin belirli bir çekirdeğinin, unsurlarını birbirine bağladığı fikrinin kolayca kaybolmasına yol açar. gerçek bir bütünlük; Seviyeler ve unsurlar arasındaki bağlantıların gerçekte olduğundan daha zayıf olduğu ortaya çıkar. Burada ayrıca "düzey" yaklaşımının, işin bazı bileşenlerinin kalitesindeki temel farklılığı çok zayıf bir şekilde hesaba kattığı da belirtilmelidir: dolayısıyla, şu açıktır: sanatsal fikir Ve sanatsal detay– temelde farklı nitelikteki olaylar.
Bir sanat eserinin yapısına ikinci yaklaşım, onun birincil bölümü olarak şunları alır: genel kategoriler Hem içerik hem de biçim. Bu yaklaşım, G.N.'nin çalışmalarında en eksiksiz ve mantıklı haliyle sunulmaktadır. Pospelova*. Bu metodolojik eğilimin yukarıda tartışılandan çok daha az dezavantajı vardır; çalışmanın gerçek yapısıyla çok daha tutarlıdır ve felsefe ve metodoloji açısından çok daha haklıdır.
___________________
*Örneğin bakınız: Pospelov G.N. Sorunlar edebi tarz. M., 1970. s. 31–90.
Bir sanat eserinin belli yönlerden, unsurlardan, yönlerden vb. oluştuğu ilk bakışta bile açıktır. Başka bir deyişle karmaşık bir iç yapıya sahiptir. Üstelik eserin her bir parçasının birbiriyle o kadar yakından bağlantılı ve bütünleşmiş olması, eserin metaforik olarak canlı bir organizmaya benzetilmesine zemin hazırlıyor.
Dolayısıyla eserin kompozisyonu yalnızca karmaşıklıkla değil aynı zamanda düzenlilikle de karakterize edilir. Bir sanat eseri karmaşık bir şekilde organize edilmiş bir bütündür; Bu apaçık gerçeğin farkındalığından, eserin iç yapısını anlama, yani bireysel bileşenlerini izole etme ve aralarındaki bağlantıları gerçekleştirme ihtiyacı ortaya çıkar.
Böyle bir tutumun reddedilmesi kaçınılmaz olarak eser hakkında ampirizme ve asılsız yargılara yol açar, tamamen keyfiliğe yol açar ve sonuçta sanatsal bütüne dair anlayışımızı zayıflatır ve onu birincil okuyucu algısı düzeyinde bırakır.
Modern edebiyat eleştirisinde bir eserin yapısının oluşturulmasında iki ana eğilim vardır. Birincisi, tıpkı dilbilimde ayrı bir ifadede fonetik, morfolojik, sözcüksel, sözdizimsel bir düzeyin ayırt edilebilmesi gibi, bir eserdeki bir dizi katmanın veya düzeyin tanımlanmasından gelir.
Aynı zamanda, farklı araştırmacıların hem düzeyler kümesinin kendisi hem de aralarındaki ilişkilerin doğası hakkında farklı fikirleri vardır. Yani, M.M. Bakhtin bir eserde öncelikle iki seviye görür: "masal" ve "olay örgüsü", tasvir edilen dünya ve bizzat görüntünün dünyası, yazarın gerçekliği ve kahramanın gerçekliği.
MM. Hirshman daha karmaşık, temelde üç seviyeli bir yapı önermektedir: ritim, olay örgüsü, kahraman; Buna ek olarak, bu seviyelere "dikey" olarak eserin özne-nesne organizasyonu da nüfuz ediyor, bu da sonuçta doğrusal bir yapı değil, sanat eserinin üzerine bindirilen bir ızgara yaratıyor. Bir sanat eserinin onu çeşitli düzeyler, bölümler halinde sunan başka modelleri de vardır.
Bu kavramların ortak dezavantajı, seviyelerin belirlenmesindeki öznellik ve keyfiliktir. Buna ek olarak, henüz hiç kimse seviyelere bölünmeyi bazı genel düşünceler ve ilkelerle haklı çıkarmaya yönelik bir girişimde bulunmadı.
İkinci zayıflık ise birinciden kaynaklanır ve seviyeye göre hiçbir bölümün, eserin unsurlarının tüm zenginliğini kapsamaması, hatta kompozisyonu hakkında kapsamlı bir fikir vermemesi gerçeğinden oluşur.
Son olarak, seviyelerin temelde eşit olduğu düşünülmelidir - aksi takdirde yapılandırma ilkesi anlamını kaybeder ve bu, bir sanat eserinin unsurlarını birbirine bağlayan belirli bir çekirdeği fikrinin kolayca kaybolmasına yol açar. gerçek bütünlük; Seviyeler ve unsurlar arasındaki bağlantıların gerçekte olduğundan daha zayıf olduğu ortaya çıkar.
Burada ayrıca "düzey" yaklaşımının, eserin bazı bileşenlerinin kalitelerindeki temel farklılığı çok az hesaba kattığı gerçeğini de belirtmeliyiz: dolayısıyla, sanatsal bir fikir ve sanatsal bir detayın temelde bir olgu olduğu açıktır. farklı doğa.
Bir sanat eserinin yapısına ilişkin ikinci yaklaşım, içerik ve biçim gibi genel kategorileri birincil bölüm olarak alır. Bu yaklaşım, G.N.'nin çalışmalarında en eksiksiz ve mantıklı haliyle sunulmaktadır. Pospelov.
Bu metodolojik eğilimin yukarıda tartışılandan çok daha az dezavantajı vardır; çalışmanın gerçek yapısıyla çok daha tutarlıdır ve felsefe ve metodoloji açısından çok daha haklıdır.
Esin A.B. Edebi bir eseri analiz etme ilke ve teknikleri. - M., 1998