Şairin, örneğin "Demiryolu" şiirinin finalinde olduğu gibi, insanların hayatını sert ve katı bir analize tabi tutmasına yardımcı olan şey, insanlara olan bu derin inançtı. Şair, devrimci köylü kurtuluşunun acil umutları konusunda hiçbir zaman yanılmadı, ama aynı zamanda asla umutsuzluğa da düşmedi:
Rus halkı yeterince dayandı
Bu demiryolunu da çıkardı.
Rabbin gönderdiği her şeye katlanacaktır!
Her şeye dayanacak - ve geniş, net
Göğsüyle kendine yol açacaktır.
Bu harika zamanda yaşamak çok yazık
Buna gerek kalmayacak; ne ben ne de sen.
Böylece, acımasız bir tepki atmosferinde, şefaatçilerinin halkına olan inancı sarsıldığında Nekrasov, Rus köylüsünün cesaretine, manevi cesaretine ve ahlaki güzelliğine olan güvenini korudu. 1862'de babasının ölümünden sonra Nekrasov, memleketi Yaroslavl-Kostroma bölgesiyle bağlarını koparmadı. Yaroslavl yakınlarında Karabikha malikanesini satın aldı ve her yaz buraya gelerek halktan arkadaşlarıyla av gezilerinde vakit geçirdi. "Frost"un ardından "Askerin annesi Orina" ortaya çıktı - anne ve evlat sevgisini yücelten, yalnızca Nikolaev askerlerinin dehşetine değil, aynı zamanda ölümün kendisine de galip gelen bir şiir. “Yeşil Gürültü” baharda yenilenme hissi, “hafif nefes alma” ile ortaya çıktı; Kışın uyuyan doğa yeniden canlanır ve kötü düşünceler içinde donan insan kalbi çözülür. İnsanın bir parçası olduğu ve topraktaki köylü emeğinden doğan doğanın yenileyici gücüne olan inanç, Nekrasov'u ve okuyucularını, devlet mülkiyetindeki Rusya'da "davullar, zincirler, zincirler" zaferinin zor yıllarında tam bir hayal kırıklığından kurtardı. bir balta” (“Kalp işkenceden kırılıyor…”). Aynı zamanda Nekrasov "Rus çocuklarına adanmış Şiirler" yaratmaya başladı. Dostoyevski'nin en sevdiği kahramanlardan biri "Ruh çocuklar aracılığıyla iyileşir" dedi. Çocukluk dünyasına dönmek canlandırıcı ve cesaretlendiriciydi, ruhu gerçekliğin acı izlenimlerinden arındırıyordu. Nekrasov'un çocuklara yönelik şiirlerinin temel avantajı gerçek demokrasidir: köylü mizahı ve küçük ve zayıflara yönelik şefkatli sevgi, yalnızca insana değil, aynı zamanda doğaya da hitap ederek zafer kazanır. Çocukluğumuzun iyi arkadaşı, alaycı, kurnaz, iyi huylu büyükbaba Mazai, beceriksiz "general" Toptygin ve onun etrafında yaltaklanan bekçi, köylü kızına astar veren şefkatli Yakov Amca idi. 60'ların sonu Nekrasov için özellikle zor oldu: Dergiyi kurtarmak adına yaptığı ahlaki uzlaşma her taraftan kınamalara yol açtı: gerici halk şairi kişisel çıkarlarla suçladı ve manevi benzer düşünen insanları irtidat. Nekrasov'un zor deneyimleri sözde "pişmanlık" şiirleri döngüsüne yansıdı: "Düşman seviniyor...", "Yakında öleceğim...", "Neden beni parçalara ayırıyorsun...". Ancak bu ayetler "tövbe eden"in kesin tanımına uymuyor: şairin iç mücadeleyle dolu, kendisinden suçlamaları ortadan kaldırmayan, ancak dürüst bir kişinin hakkını aldığı toplumu utançla damgalayan cesur sesini içeriyorlar. aşağılayıcı ahlaki tavizler pahasına hayata. “Havasız! Mutluluk ve irade olmadan…” dizeleri, bu dramatik yıllarda şairin yurttaşlık inançlarının değişmezliğine tanıklık ediyor. Aynı zamanda 60'ların sonlarında Nekrasov'un hiciv yeteneği de gelişti. “Hava Durumu Hakkında” döngüsünü tamamlıyor, “İfade Özgürlüğü Hakkında Şarkılar”, şiirsel hicivler “Bale” ve “Son Zamanlar” yazıyor. Şair, hicivsel teşhirin karmaşık tekniklerini kullanarak, hiciv ile yüksek lirizmi cesurca birleştirir ve tek bir eserde polimetrik kompozisyonları (farklı boyutların birleşimi) yaygın olarak kullanır. Nekrasov'un hicivsel yaratıcılığının zirvesi ve sonucu, şairin Rus yaşamındaki kapitalist ilişkilerin hızlı gelişimiyle bağlantılı yeni olayları kınadığı "Çağdaşlar" şiiriydi. "Yıldönümleri ve Muzafferler" başlıklı ilk bölümde, yozlaşmış bürokratik tepelerdeki yıldönümü kutlamalarının rengarenk resmi hicivli bir şekilde yeniden yaratılıyor; "Zamanın Kahramanları", "demir yollar çağından doğan çeşitli yırtıcılar" olan "Zamanın Kahramanları". "sesini bulun. Nekrasov, yalnızca yağmacı, halk karşıtı özü değil, aynı zamanda yükselen Rus burjuvazisinin karakterlerindeki, Avrupa burjuvazisinin klasik biçimine hiçbir şekilde uymayan aşağılık, korkak özelliklerini de zekice fark ediyor.
Decembristler hakkında şiirler
70'li yılların başı, devrimci popülistlerin faaliyetleriyle bağlantılı başka bir toplumsal yükseliş dönemiydi. Nekrasov bu uyanışın ilk belirtilerini hemen yakaladı. 1869'da genç bir okuyucu için yarattığı "Büyükbaba" şiiri fikrini ortaya attı. Şiirin olayları, siyasi mahkumlar için af ilan edildiği ve Aralıkçıların Sibirya'dan dönme hakkını aldığı 1856 yılına kadar uzanıyor. Ancak şiirdeki eylem zamanı oldukça keyfidir. Aynı zamanda moderniteden de bahsettiğimiz, Decembrist büyükbabanın "yakında onlara özgürlük verecekler" beklentilerinin geleceğe yönelik olduğu ve köylü reformuyla doğrudan ilgili olmadığı açık. Sansür nedeniyle Decembrist ayaklanmasıyla ilgili hikaye sessiz kalıyor. Ancak Nekrasov, büyükbabanın karakterinin torunu Sasha'ya çocuk büyüdükçe (*193) yavaş yavaş ortaya çıkmasıyla bu bastırılmışlığı sanatsal olarak motive ediyor. Yavaş yavaş genç kahraman, büyükbabasının insanları seven ideallerinin güzelliği ve asaleti ile dolar. Decembrist kahramanın uğruna tüm hayatını verdiği fikir o kadar yüce ve kutsaldır ki, ona hizmet etmek kişinin kişisel kaderiyle ilgili şikayetleri uygunsuz hale getirir. Kahramanın şu sözleri tam da böyle anlaşılmalıdır: "Bugün, sonsuza kadar çektiğim her şeyle yüzleştim!" Onun canlılığının sembolü, sürgünden döndükten sonra büyükbabası tarafından boynundan ciddiyetle çıkarılan haç - "çarmıha gerilmiş Tanrı'nın görüntüsü". Decembrist'in kişiliğini renklendiren Hıristiyan motifleri, onun ideallerinin halk karakterini vurgulamayı amaçlamaktadır. Şiirdeki merkezi rol, büyükbabanın Sibirya'daki Tarbagatai yerleşimindeki göçmen köylüler, köylü dünyasının girişimi, insanların yaratıcı doğası, topluluk özyönetimi hakkındaki hikayesi tarafından oynanır. Yetkililer halkı yalnız bırakıp köylülere "toprak ve özgürlük" verir vermez, özgür çiftçilerin arteli, özgür ve dost canlısı emekçilerden oluşan bir topluma dönüştü, maddi bolluğa ve manevi refaha ulaştı. Şair, Tarbagatai hikâyesini "özgür topraklar" hakkındaki köylü efsaneleri motifleriyle çevreleyerek okuyucuları her yoksul adamın ruhunda sosyalist özlemlerin yaşadığına ikna etmeye çalıştı. Decembrist temasının geliştirilmesindeki bir sonraki aşama, Nekrasov'un, kocalarını uzak Sibirya'da ağır işlere kadar takip eden Decembrist eşlerinin başarılarına başvurmasıydı. Nekrasov, "Prenses Trubetskaya" ve "Prenses Volkonskaya" şiirlerinde, soylu çevrenin en iyi kadınlarında, "Seyyarlar" ve "Don, Kırmızı Burun" şiirlerinin köylü kadınlarında bulduğu ulusal karakter niteliklerini keşfeder. Nekrasov'un Decembristler hakkındaki çalışmaları yalnızca edebi değil sosyal yaşamın da gerçekleri haline geldi. Devrimci gençliğe insanların özgürlüğü için mücadele etmeleri konusunda ilham verdiler. Onursal akademisyen ve şair, ünlü devrimci popülist N. A. Morozov, "öğrenci gençliğinin halk arasındaki genel hareketinin Batı sosyalizminin etkisi altında ortaya çıkmadığını", ancak "bunun ana kolunun herkesin okuduğu Nekrasov'un popülist şiiri olduğunu" savundu. en güçlü izlenimi veren ergenlik dönemidir."
Nekrasov'un 70'lerden sözleri
Daha sonraki çalışmalarında söz yazarı Nekrasov, 60'lara göre çok daha geleneksel, edebi bir şair olarak ortaya çıkıyor, çünkü artık estetik ve etik desteği insanların hayatına doğrudan erişim yollarında değil, tersine çevirmede arıyor. büyük seleflerinin şiirsel geleneklerine. Nekrasov'un şarkı sözlerindeki şiirsel imgeler güncelleniyor: daha geniş ve genelleşiyorlar. Sanatsal detayların bir nevi simgeleştirilmesi var; Şair, gündelik hayattan hızla geniş bir sanatsal genellemeye doğru yola çıkar. Böylece, "Arkadaşlara" şiirinde köylülerin gündelik yaşamından bir ayrıntı - "geniş halk pabuçları" - şiirsel bir belirsizlik kazanır ve çalışan köylü Rusya'nın imaj-sembolüne dönüşür.
Eski temalar ve görseller yeniden düşünülüyor ve yeni bir hayat veriliyor. 70'lerde Nekrasov, örneğin Muse'unu köylü olanla karşılaştırmaya yeniden döndü, ancak bunu farklı bir şekilde yaptı. 1848'de şair Muse'u Sennaya Meydanı'na götürdü, korkunç ayrıntıları küçümsemeden genç bir köylü kadının kırbaçla dövüldüğü sahneyi gösterdi ve ancak o zaman Muse'a dönerek şöyle dedi: “Bak / sevgili kız kardeşin” ( “Dün, saat altı civarında.."). 70'lerde şair, bu resmi, anlatının tüm ayrıntılarını, tüm ayrıntılarını atlayarak geniş bir şiirsel simgeye sıkıştırdı.
Nekrasov'un 70'li yılların şarkı sözlerinde halk hayatı yeni bir şekilde anlatılıyor. Daha önce şair insanlara olabildiğince yakından yaklaşmış, benzersiz halk karakterlerinin tüm çeşitliliğini, tüm çeşitliliğini yakalamışsa, şimdi şarkı sözlerinde köylü dünyası son derece genelleştirilmiş bir biçimde ortaya çıkıyor. Örneğin genç erkeklere hitaben yazdığı “Elejisi” şöyle:
Değişen moda bize şunu söylesin:
Eski temanın "halkın acısı" olduğu
Ve bu şiir onu unutmalı,
İnanmayın çocuklar! o yaşlanmaz.
Açılış satırları, Nekrasov'un, 1861 reformunun nihayet köylü sorununu çözdüğünü ve insanların yaşamını refah ve özgürlük yoluna yönlendirdiğini iddia eden, 70'lerde yayılan resmi görüşlere yönelik polemik niteliğindeki azarlamasıdır. Reformun bu değerlendirmesi elbette spor salonlarına da sıçradı. Genç nesle, insanların çektiği acılar temasının artık geçerliliğini yitirdiği fikri aşılandı. Ve eğer bir lise öğrencisi Puşkin'in "Köy" kitabını okursa, onun suçlayıcı satırları onun zihninde reform öncesi uzak geçmişle ilgiliydi ve hiçbir şekilde şimdiki zamanla bağlantılı değildi. Nekrasov, "Elegy" de köylülüğün kaderine ilişkin böylesine "bulutsuz" bir görüşü kararlı bir şekilde yok ediyor:
Ne yazık ki! güle güle millet
Yoksulluk içinde çürüyorlar, kırbaçlara boyun eğiyorlar,
Biçilmiş çayırlardaki cılız sürüler gibi,
Muse onların kaderinin yasını tutacak ve onlara hizmet edecek...
“Elegy”de “Köy”ün şiirsel dünyasını yeniden canlandıran Nekrasov, hem kendisinin hem de Puşkin'in eski şiirlerine kalıcı, canlı ve güncel bir anlam kazandırıyor. Genelleştirilmiş Puşkin imgelerine dayanan Nekrasov, "Zeriatlar" da gündelik tanımlamalardan, belirli, ayrıntılı gerçeklerden ve insanların kederi ve yoksulluğunun resimlerinden uzaklaşıyor. Şiirlerinin amacı farklıdır: Şairin bu ebedi konuya olan ilgisinin doğruluğunu kanıtlamak artık onun için önemlidir. Ve Puşkin'in kendisi tarafından eski, arkaik ama kutsanmış form bu yüce göreve karşılık geliyor.
Yaratıcı hikaye "Rusya'da kim iyi yaşayabilir?"
Destansı şiirin türü ve kompozisyonu. Bu sorunun cevabı Nekrasov'un son çalışması olan "Rusya'da Kim İyi Yaşıyor?" Şair, 1863'te bir "halk kitabının" görkemli planı üzerinde çalışmaya başladı ve 1877'de, planının eksikliğinin ve tamamlanmamışlığının acı bir farkındalığıyla ölümcül bir şekilde hastalandı: "Derin bir pişmanlık duyduğum şey, bitirmemiş olmamdır. "Rusya'da Kim Yaşamalı?" şiirim iyi." "Nikolai Alekseevich'e insanları inceleyerek kazandırılan tüm deneyimi, onun hakkında yirmi yıl boyunca "kelimeyle" biriktirilmiş tüm bilgileri içermesi gerekirdi" diye hatırladı. G. I. Uspensky'nin Nekrasov'la konuşmaları hakkında ( *197) Ancak "Rusya'da Kim İyi Yaşıyor" sorusunun "eksikliği" meselesi oldukça tartışmalı ve sorunludur. Öncelikle şairin kendi itiraflarının öznel olarak abartılı olduğu bilinmektedir. Yazarın her zaman bir tatminsizlik duygusu vardır ve plan ne kadar büyük olursa, o kadar şiddetli olur. Dostoyevski “Karamazov Kardeşler” hakkında şöyle yazmıştır: “...Ben de istediklerimin onda birinin bile ifade edilmediğini düşünüyorum.” Bu temelde Dostoyevski'nin romanını gerçekleşmemiş bir planın parçası olarak görmeye cesaret edebilir miyiz? Aynı şey “Kime?” için de geçerli. İkincisi, "Rusya'da Kim İyi Yaşıyor" bir destan, yani halkın hayatındaki bütün bir dönemi maksimum derecede bütünlükle tasvir eden bir sanat eseri olarak tasarlandı. Halk hayatı sayısız tezahürüyle sınırsız ve tükenmez olduğundan, her türlü destan (şiir-epik, roman-epik) eksiklik ve eksiklikle karakterize edilir. Bu onun diğer şiir sanatı biçimlerinden belirgin farkıdır.
Bu zor şarkı
Kelimenin sonuna kadar şarkı söyleyecek,
Bütün dünya kimdir, Rus'u vaftiz etti,
Bir uçtan bir uca gidecek.
Onun İsa'yı memnun eden kendisi
Şarkı söylemeyi bitirmedi - sonsuz uykuda uyuyor, -
Nekrasov, destansı plan anlayışını "Seyirciler" şiirinde bu şekilde ifade etti. Destan süresiz olarak devam ettirilebilir ama aynı zamanda yolunun önemli bir bölümüne son vermek de mümkündür. Nekrasov ölümün yaklaştığını hissettiğinde, "Sonuncu" şiirinin ikinci bölümünü final olarak genişletmeye karar verdi ve onu "Tüm Dünya İçin Ziyafet" devamıyla tamamlayarak "Bayram" ın takip ettiğini özellikle belirtti. "Sonuncu." Ancak “Tüm Dünya İçin Bir Ziyafet”i yayınlama girişimi tamamen başarısızlıkla sonuçlandı: sansür buna izin vermedi. Böylece destan, Nekrasov'un yaşamı boyunca bütünüyle ışık görmedi ve ölmekte olan şairin, bölümlerin sırasına ilişkin emirler verecek zamanı olmadı. "Köylü Kadın" hala "Üçüncü Bölümden" eski alt başlığına sahip olduğundan, K.I. Chukovsky şiiri devrimden sonra şu sırayla yayınladı: "Giriş. Birinci Bölüm", "Sonuncusu", "Bütün İçin Bir Ziyafet". Dünya,” “Köylü Kadın.” Final için tasarlanan "Ziyafet", Nekrasov'un çalışmalarını bilenlerin makul itirazlarıyla karşılaşan destanın içinde yer aldı. Sonra P. N. Sakulin ikna edici bir tartışma yaptı. K.I. Chukovsky, sonraki tüm baskılarda şu sırayı kullandı: "Giriş. Birinci Bölüm", "Köylü Kadın", "Sonuncusu", "Tüm Dünya İçin Ziyafet." A.I. Gruzdev buna karşı çıktı. “Bayram”ı bir sonsöz olarak değerlendiren ve altyazıların (“Sonuncusu. İkinci bölümden”, “Köylü Kadın. Üçüncü bölümden”) mantığını takip eden bilim adamı, şiirin şu şekilde yayınlanmasını önerdi: “Giriş. Birinci Bölüm”, “Sonuncu”, “Köylü Kadın”, “Bayram - tüm dünya için.” Bu sırayla şiir, N. A. Nekrasov'un Tüm Eserleri ve Mektupları'nın beşinci cildinde yayınlandı. Ancak parçaların bu şekilde düzenlenmesi tartışılmaz değildir: Şairin "Bayram"ın doğrudan "Sonuncu"yu takip ettiği ve onun devamı olduğu yönündeki özel talimatı ihlal edilmektedir. Anlaşmazlıklar bir çıkmaza ulaştı ve bundan çıkış yolu ancak Nekrasov'un bilinmeyen herhangi bir arzusunun bulunmasıyla mümkün olabilir.
Ancak öte yandan, bu anlaşmazlığın kendisinin de istemeden "Rusya'da Kim İyi Yaşıyor" un destansı doğasını doğrulaması dikkat çekicidir. Eserin kompozisyonu klasik destanın kanunlarına göre inşa edilmiştir: ayrı, nispeten özerk kısımlardan ve bölümlerden oluşur. Dışarıdan bakıldığında, bu parçalar yol temasıyla birbirine bağlı: yedi hakikati arayan, Rusya'nın etrafında dolaşıyor ve akıllarını kurcalayan şu soruyu çözmeye çalışıyor: Rusya'da kim iyi yaşayabilir? "Giriş"te yolculuğun net bir taslağı var gibi görünüyor - rahip, toprak sahibi, tüccar, bakan ve çarla yapılan görüşmeler. Ancak destanın açık ve net bir amaç duygusu yoktur. Nekrasov eylemi zorlamıyor ve her şeyi çözecek bir sonuca varmak için acelesi yok. Bir destan sanatçısı olarak, halk karakterlerinin tüm çeşitliliğini, halk yollarının, patikalarının ve yollarının tüm dolaylılığını, tüm kıvrımlarını ortaya çıkarmak için yaşamın tamamen yeniden yaratılması için çabalıyor. Destansı anlatıdaki dünya olduğu gibi görünür: düzensiz ve beklenmedik, doğrusal hareketten yoksun. Destanın yazarı "aralara dalmaya, geçmişe yolculuklara, bir yere, bir kenara atlamaya" izin veriyor. Modern edebiyat teorisyeni G. D. Gachev'in tanımına göre, “destan, evrenin merak uyandırıcı şeyler dolabında yürüyen bir çocuk gibidir: dikkatini bir kahraman, bir bina veya bir düşünce çekmiştir - ve yazar unutmuştur. her şey hakkında, onun içine dalıyor; sonra bir başkası tarafından dikkati dağılıyor - ve o da aynı şekilde ona tamamen teslim oluyor Ama bu sadece bir kompozisyon ilkesi değil, sadece destandaki olay örgüsünün özgüllüğü değil... Anlatan, bir “ara konusma” yapan, şu ya da bu konu üzerinde beklenmedik derecede uzun bir süre oyalanan (*199) hem bunu hem bunu anlatmanın cazibesine yenik düşen ve açgözlülükle boğulan, anlatının hızına aykırı günah işleyen; Varlığın israfından, bolluğundan, acele edecek hiçbir yeri olmadığından bahseder: Varlığın zaman ilkesine hükmettiği fikrini ifade eder (dramatik biçim ise tam tersine zamanın gücünü vurgular). - zamanın birliğine yönelik görünüşte yalnızca "resmi" bir talebin orada doğması boşuna değil).” “Rusya'da Kim İyi Yaşıyor” destanına eklenen masal motifleri, Nekrasov'un zaman ve mekanla özgürce ve kolayca başa çıkmasına, aksiyonu Rusya'nın bir ucundan diğer ucuna kolayca aktarmasına, zamanı yavaşlatmasına veya hızlandırmasına olanak tanıyor. masal kanunları. Destanı birleştiren şey dış olay örgüsü, net bir sonuca doğru hareket değil, iç olay örgüsüdür: yavaş yavaş, adım adım ulusal öz farkındalığın çelişkili ama geri döndürülemez büyümesi henüz bir sonuca varmamıştır. hâlâ arayışın zorlu yollarında olduğu netleşiyor. Bu anlamda şiirin olay örgüsü-kompozisyon gevşekliği tesadüfi değil, derinden anlamlıdır: Kendini farklı düşünen, dünyadaki yerini, kaderini farklı bir şekilde değerlendiren insanların hayatının çeşitliliğini ve çeşitliliğini düzensizliği aracılığıyla ifade eder. yollar. Nekrasov, halk yaşamının hareketli panoramasını bütünüyle yeniden yaratma çabası içinde, halk kültürünün tüm zenginliğini, sözlü halk sanatının tüm çeşitliliğini kullanıyor. Ancak destandaki folklor unsuru aynı zamanda ulusal öz farkındalığın kademeli olarak gelişimini de ifade eder: “Giriş”teki masal motiflerinin yerini destansı destan alır, ardından “Köylü Kadın”da lirik türküler alır ve son olarak da Grisha Dobrosklonov'un “Tüm Dünya İçin Bir Ziyafet”teki şarkıları, halk şarkısı olmaya çabalıyor ve zaten halk tarafından kısmen kabul edilmiş ve anlaşılmış. Erkekler onun şarkılarını dinliyor, bazen başlarını sallayarak onaylıyorlar ama o henüz son şarkısı "Rus"u onlara söylemedi.
Ancak gezginler "Rus" şarkısını duymadılar, bu da "insanların mutluluğunun somutlaşmış halinin" ne olduğunu hala anlamadıkları anlamına geliyor. Nekrasov'un şarkısını sadece ölüm yoluna çıktığı için bitirmediği ortaya çıktı. Halkın hayatı (*200) o yıllarda şarkılarını söylemekle bitmedi. O zamandan bu yana yüz yıldan fazla zaman geçti ve büyük şairin Rus köylüsü hakkında başlattığı şarkı hâlâ söyleniyor. "Bayram" da, şairin hayalini kurduğu, gerçek düzenlemesinin önünde önünde ne kadar çok yol bulunduğunu fark eden gelecekteki mutluluğa yalnızca bir bakış özetleniyor. “Rusya'da Kim İyi Yaşıyor”un “eksikliği” bir halk destanının işareti olarak temel ve sanatsal açıdan önemlidir. "Rusya'da Kim İyi Yaşıyor" hem bir bütün olarak hem de her bir parçasıyla, demokratik halkın özyönetiminin en eksiksiz ifadesi olan köylülerin toplantısını andırıyor. Böyle bir toplantıda, bir veya birkaç köyün sakinleri, ortak dünya yaşamının tüm sorunlarını çözdüler. Toplantının modern bir toplantıyla hiçbir ortak yanı yoktu. Tartışmayı yürüten başkan yoktu. Topluluğun her üyesi, kendi bakış açısını savunarak, kendi isteğiyle bir sohbete veya çatışmaya girdi. Oy vermek yerine genel rıza ilkesi yürürlükteydi. Memnun olmayanlar ikna oldu ya da geri çekildi ve tartışma sırasında "dünyevi bir karar" olgunlaştı. Genel anlaşma sağlanamaması halinde toplantı ertesi güne ertelendi. Yavaş yavaş, hararetli tartışmalar sırasında oybirliğiyle bir görüş olgunlaştı, bir anlaşma arandı ve bulundu. Nekrasov'un destansı şiirinin tamamı, giderek güçlenen, alevlenen dünyevi bir toplantıdır. Son "Tüm dünya için bayram"da zirveye ulaşır. Ancak genel bir “dünyevi hüküm” henüz oluşmamıştır. Yalnızca ona giden yolların ana hatları çizildi, başlangıçtaki birçok engel kaldırıldı ve birçok noktada genel anlaşmaya yönelik bir hareket belirlendi. Ama sonuç yok, hayat durmadı, toplantılar durmadı, destan geleceğe açıldı. Nekrasov'a göre burada sürecin kendisi önemlidir; köylülüğün yalnızca yaşamın anlamı hakkında düşünmesi değil, aynı zamanda zor ve uzun bir hakikat arayışı yoluna da girmesi önemlidir. "Giriş. Birinci Bölüm"den "Köylü Kadın", "Son Doğan" ve "Tüm Dünya İçin Ziyafet"e geçerek ona daha yakından bakmaya çalışalım.
GBOU ortaokul No. 36
Sivastopol
Edebiyat 6. sınıf
Konu: N.A. Nekrasov Şairin yurttaşlık konumu.
Şairin eserlerinde halk emeği ve “kadın payı” teması ana temalardır. (“Köyün acıları tüm hızıyla devam ediyor…”,
"Harika bir his. Her kapıda...")
Dersi hazırladık
rus dili ve edebiyatı öğretmeni
Krapko Svetlana Fedorovna
Edebiyat 6. sınıf
Ders konusu: N. A. Nekrasov Şairin yurttaşlık konumu. Şairin eserlerinde halk emeği ve “kadın payı” teması ana temalardır. (“Köyün acısı tüm hızıyla devam ediyor..”, “Harika bir duygu. Her kapıda…”)
Epigraf: “Liri halkıma adadım” (N. A. Nekrasov)
Hedef:
Şiirlerin sanatsal fikrini belirlemek için, N. A. Nekrasov'un sivil konumu, şairin Rus kadınının - annesinin kaderine karşı sempatik tutumunda ortaya çıktı;
Etkileyici okuma, lirik metnin çok düzeyli analizi, sözcüksel çalışma becerilerini geliştirmek;
Eserlerin sanatsal düşüncesini, vatandaş kelimesinin sözlük anlamını belirleme sürecinde öğrencilerin ahlaki ve estetik fikirlerini geliştirmek.
Görevler:
Şiirin sanatsal fikrini, N. A. Nekrasov'un şairin Rus kadınının - bir köylü kadının, bir kadının - bir işçinin, bir kadının - bir annenin kaderine karşı sempatik tutumunda ortaya çıkan sivil konumunu belirlemek için çalışmalar düzenleyin;
Şiirsel bir eseri analiz etme becerilerinin yanı sıra etkileyici okuma becerilerinin oluşumunu teşvik etmek;
Nekrasov'un şiiri aracılığıyla vatanseverlik duygularının yanı sıra edebiyat, sanat ve müziğe ilginin beslenmesi için uygun koşullar yaratmak.
Planlanan sonuçlar:
Ders:
İncelenen 19. yüzyıl çalışmalarının temel konularını anlamak;
Şiirlerin temasını, fikrini, ahlaki duygularını anlama ve formüle etme yeteneği;
Okunan metne göre soruları cevaplayabilme;
Monolog ifadeleri oluşturun;
Rusça kelimeyi ve estetik işlevini anlamak.
Meta konu:
Hedeflere ulaşmanın yollarını bağımsız olarak planlayabilme;
Bilgi ve iletişim teknolojilerinin kullanımı alanında yeterliliğin oluşması ve geliştirilmesi;
Kişisel:
Hümanizmin toplumsal değerleri hakkında fikir oluşumu;
Şüphe ruh halleri, kaygı;
N. A. Nekrasov'un son sözlerinde felaket duygusu;
Teçhizat: multimedya sunumu.
Dersler sırasında
1. Organizasyon anı.
Derse hazırlık kontrol edilir.
2. Ödevleri kontrol etmek.
Öğretmen: beyler, evde CNT'nin çalışmalarında neyin tipik olduğunu hatırlamanız gerekiyordu. CNT için hangi kelimeler tipiktir?
Çocuklar: küçültme ve sevgi ekleri olan kelimeler,lakaplar, konuşma dili ve konuşma dili sözcükleri, ünlemler.Örneğin : meşe ormanı, çayır, ladin ormanı, yol; lakaplar:şiddetli küçük kafa,Sevimli dostum, şahintemizlemek….
Öğretmen: Evde Nikolai Alekseevich Nekrasov hakkında bir ders kitabı makalesine dayanan bir tez planı yazdınız. (birkaç çalışma kontrol edilir).
Öğretmen: Biraz kelime çalışması yapalım. Nekrasov için anahtar kelime vatandaştır.
Çocuklar: Ozhegov’un sözlüğünden kavramları okuyun.
Öğretmen: Kelime listesine devam edelim:
Çocuklar: vatanseverlik; yerli doğaya olan sevgi; yerli toprak, bir Rus kadının annesi.
Öğretmen: Nekrasov N. A.'nin sözlerinde vatandaş - “Anavatan değerli bir oğuldur”; insanların acılarına, felaketlerine kayıtsız kalamayan bir insan.
3.Temel bilgilerin güncellenmesi.
Öğretmen: Düzyazının şiirden ne kadar farklı olduğunu hatırlayalım mı?
Çocuklar: Şiir kafiye, kafiye ve manaya bağlı bir konuşmadır. Düzyazı, cümleden cümleye serbestçe hareket eden konuşmadır.
Öğretmen: Şiir nasıl okunur?
Çocuklar: kısacası sesinizle anlamanız, hissetmeniz, aktarmanız gerekiyor. Temalar, tını, renklendirme, jestler ve yüz ifadeleri şiir okumak için tipiktir.
Öğretmen: Tebrikler.
Beden eğitimi dakikası
4.Yeni bir konu üzerinde çalışmak.
Öğretmen: Çocuklar, sınıfta ne gibi yeni şeyler öğreneceğiz?
Çocuklar: N. A. Nekrasov'un şiirleriyle tanışacağız, onları anlamayı ve analiz etmeyi öğreneceğiz.
Öğretmen: ders için hedeflerimiz:
Çocuklar: “Köyün acıları tüm hızıyla devam ediyor” ve diğer şiirlerin sanatsal fikrini tanımlar. Anlamlı bir şekilde okumayı öğrenin.
Öğretmen: Şair hakkında bir söz.
Öğretmen : Şairin bir portresi yansıtılıyor.
Çocuklar: Şair hakkında bir söz.
Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821 – 1877), bir zamanlar popülaritesi Puşkin'i gölgede bırakan bir şairdir. Bu, büyük ölçüde Nekrasov'un insanları, onların acı kaderlerini, uzun süredir acı çeken kaderlerini şiirinin ana teması haline getirmesiyle açıklanmaktadır. Nekrasov zamanının adamıdır. Kendisinden başka hiç kimse, dönemin ana kaygısını - multi-milyonlarca insanın kaderi olarak anlaşılan ülkesinin kaderine ilişkin kaygıyı - bu kadar güçlü bir şekilde ifade edemedi. Şair, hayatın hangi yönüne dokunduysa, ister bir şehir caddesi, ister yoksullar için bir hastane, bir demiryolu seti veya bir köyün dışındaki sıkıştırılmamış bir şerit olsun, her yerde insanların gözyaşlarıyla, halka karşı adaletsizlikle ve zulümle acı çektiğini gördü.
Öğretmen: Çocukken bile Volga'yı seven, mavna taşıyıcılarını gören Nekrasov'un kalbi, insanların acılarına ve acılarına acıyarak battı ("Mavna Taşıyıcıları" slaytı yansıtılıyor). Ve bugün “Köyün acıları tüm hızıyla devam ediyor” şiiriyle tanışıyoruz (ses kaydını dinleyin).
Çocuklar: aynı zamanda ders kitabını da takip edin (sayfa 7 bölüm 2).
Öğretmen: birçok sanatçı bu konuyla ilgili resimler yaptı. Bunlardan biri Alexey Gavrilovich Venetsianov (“Hasatta. Yaz” slaytı)
Çocuklar: sanatçı hakkında mesaj.
Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780 – 1847), Rus resminde gündelik türün kurucularından biridir. Bu dönemde “Ekilebilir Arazide” gibi başyapıtlar ortaya çıktı. İlkbahar", "Hasat sırasında. Yaz.". Venetsianov'un tuvallerindeki çalışan köylüler güzel ve asillerle dolu. “Ekilebilir arazide” filminde. Bahar." emek teması annelik temasıyla, yerli doğanın güzelliği temasıyla iç içe geçmiş durumda. Sanatçının en iyi ve sanatsal açıdan en mükemmel türündeki tablosu “Hasatta. Yaz", çevredeki gerçekliğe dair lirik ve destansı algısıyla öne çıkıyor. A.G. Venetsianov ilk resimde geniş tarlalara sahip bir bahar manzarasını, ilk yeşillik sürgünlerini, mavi gökyüzünde hafif bulutları tasvir ettiyse, ikincisinde sanatçı Rus yazının yüksekliğini - köy zamanını - hissettirdi. acı - ışıltılı altın tarlalarla, boğucu bir gökyüzüyle. Her iki tuval de açık ve net renklerle boyanmıştır.
Öğretmen: Venetsianov'un resimleri Nekrasov'un şiirleriyle ne kadar uyumlu. Arkadaşlar, şiirle ilgili ilk izlenimleriniz nelerdi? Şair şiirini kime ithaf ediyor?
Çocuklar: Rus kadın - köylü.
Öğretmen: Ne tür bir Rus kadını hayal ediyorsunuz - köylü bir kadın mı?
Çocuklar: Nekrasov'un "Köyün acıları tüm hızıyla devam ediyor..." şiiri bir Rus kadının, annenin ve köylü kadının zor kaderini anlatıyor.
Bu tema genel olarak Nekrasov'un çalışmalarının karakteristik özelliğidir; ortaya çıkışı biyografik olarak açıklanmaktadır. Şair, babasının annesine eziyet eden bir "aile içi zorba" olduğu bir ailede büyüdü. Nekrasov, çocukluğundan beri sevgili kadınlarının, annesinin ve kız kardeşinin acılarını gördü.
Öğretmen: şiir 1862 tarihlidir. 1861'de Rusya'da serfliği kaldıran bir reform gerçekleştirildi. Serflik sisteminin krizi ve özellikle savaş sırasında yoğunlaşan köylü huzursuzluğu, hükümeti serfliği kaldırmaya zorladı. Rus köylü kadının kaderinde bir şey değişti mi?
Çocuklar: Nekrasov'un "Köyün acıları tüm hızıyla devam ediyor" şiiri bir Rus kadınının zor kaderinden bahsediyor. Köylü işi zordur. Özellikle yoğun sezonda çok çalışmak zorunda kaldım.
Şiirin ana temasını hangi dizeler oluşturuyor?
Çocuklar: Rus kadın payı bulmak zor olurdu.
Öğretmen: bu satırlardaki anne imgesi nedir?
Çocuklar: uzun süredir acı çeken bir annenin görüntüsü.
Öğretmen: Şair neyi göstermek istedi? Şiirin fikri nedir?
Çocuklar: Bir Rus kadın her şeye katlanır.
Öğretmen: (ardından çocukların “Sıcaklık dayanılmaz: ağaçsız bir ova” sözlerinden “Sokar, gıdıklıyor, vızıltı!” sözlerine kadar şiirin bir bölümünü etkileyici bir şekilde okuması gelir.)
Çocuklar okur
Öğretmen: Her şeye dayanıklı, uzun süredir acı çeken kişinin sözleriyle tonlama açısından uyumlu kelimeleri bulun. Bu parçada hangi duygu aktarılıyor?
Çocuklar: Köylü kadın bitkin düşmüş. Güneş acımasızca vuruyor, dolu gibi ter akıyor ama dinlenemiyorsunuz - işi zamanında tamamlamanız gerekiyor.
Öğretmen: ilk üç satırda ortaya çıkan gerilim, “acımasızca”, “sokuyor”, “gıdıklıyor”, “vızıltı” kelimelerinin sesinde de korunuyor. "Zh" ile birlikte "sch" sesleri, sinir bozucu böcekler gibi, kaçışı olmayan baskıcı bir gücün varlığı hissini yaratır.
Çocuklar: "Ağır bir karaca kaldırmak" sözlerinden "Çocuğu sallamamız gerekiyor!" sözlerine kadar parçanın anlamlı okunması.
Öğretmen: Bu üç satırdaki sözcük dağarcığı nasıl değişiyor? Bu satırlarda yeniden yaratılan köylü kadın imgesi nedir? Yazarın konumu bunlarda nasıl ortaya çıkıyor?
Çocuklar: konuşma dilindeki kelimeler "baba". “karaca”, “nozhenka”, “polosynka”, “başörtüsü” küçültme eklerine sahip kelimeler köylü kadının imajını somutlaştırıyor ve yazarın sempatik tavrından söz ediyor.
Çocuklar: Şiirin son bölümünün "Neden şaşkınlıkla onun yanında durdun?" Sözlerinden anlamlı bir şekilde okunması. "Yere ekşi kvasla..?"
Öğretmen: bu bölümün tonlaması nedir? Yazarın konumu nasıl ortaya çıkıyor?
Çocuklar: şair, Rus halkının uzun süredir çektiği acıyı acı bir şekilde ironikleştiriyor. Maksimum genellemeyi ifade eden “anne” kelimesi yeniden ortaya çıkıyor.
Öğretmen: ve son iki dörtlükte kahraman yine sıradan bir köylü kadına dönüşüyor, tuzlu gözyaşlarıyla bir sürahiden ekşi kvas içiyor. Dört yüzü belirginleşiyor ve sıkı çalışma ve yoksulluktan tükenmiş bir Rus köylü kadınının kolektif imajını temsil ediyor.
Öğretmen: Hangi eserler N.A.’nın şiirine benziyor? Nekrasova tekrarları, küçültme ekleri olan kelimeler, konuşma dilindeki kelimeler? Bunu dersin başında konuşmuştuk.
Çocuklar: “Seni paylaş! - Rus dişi dolyushka!”, “Ona sonsuz sabır hakkında bir şarkı söyle, sabırlı anne söyle!”...), küçültme sonekleri ve konuşma dilindeki kelimeler ve formlar (“dolyushka”, “karaca”, “nozhenka”, “polosynka” , "dağınık", "başörtüler") Nekrasov'un şiirini sözlü halk sanatı eserlerine benzetiyor.
Öğretmen: Şair-vatandaşın duyguları şiirin son mısralarında nasıl tezahür ediyor? Serfliğin kaldırılmasının ardından 1862'de “Tüm hızıyla…” şiiri. Ancak Rus köylü kadının kaderinde hiçbir şey değişmedi. Acı bir şekilde - N. A. Nekrasov'un şiirinin ironik tonlaması bize köylü kadının yakında mutlu olmayacağını söylüyor. Ancak halkın çektiği acılar ve felaketler karşısında kayıtsız kalamayan biri, bir Rus kadını hakkında böyle yazabilir.
5. Şairin bir başka şiiriyle tanışalım.
Öğretmen: “Harika bir duygu! her kapıda..."
N.A.'nın portresine itiraz. Nekrasov, I.N. 1877'nin başında Nekrasov ciddi bir şekilde hastaydı ve günleri sayılıydı. Rus edebiyatını önemseyen herkes şairin hastalığını derin bir kişisel acı olarak algıladı. Pavel Mihayloviç Tretyakov çalışmalarını çok takdir etti. Sadece 70'lerde, Nekrasov da dahil olmak üzere Rusya'nın seçkin insanlarının portrelerini toplamak gibi asil bir hedef belirledi. Hasta şairin ciddi durumu onu acele etmeye zorladı. Tretyakov, Tretyakov'un teklifini memnuniyetle kabul eden I.N. Şairi her gün gözlemleyen Kramskoy, onun korkunç acılarına tanık oldu, ancak hasta şairin fiziksel işkencesinden çok, Nekrasov'da sönmeyen yaratıcı ateş karşısında şok oldu. Ne de olsa, şair, hayatının son iki yılında, zaten kıyametinin farkına vararak, harika şiirler “Son Şarkılar” (1877) dizisini yarattı. Resim üzerinde çalışmak uzun zaman aldı. Sanatçı, Nekrasov'un ölümünden sonra bile bunu durdurmadı. Hastalık Nekrasov'u fiziksel gücünün tamamen tükenme noktasına getirdi, ancak ciddi bir hastalığın bu belirtileri sanatçının iletmek istediği asıl şeyi belirlemiyor. Şairin ölümcül hastalıklarla bozulmayan manevi gücü, fiziksel zayıflığa galip gelir. Torunlarının anısına, ateşli bir şair ve vatandaş olarak kalacaktır.
Öğretmen: “Harika bir duygu! Her kapıda..." 70'lerin N. A. Nekrasov'un şiirleri. her zamankinden daha fazla şüphe, endişe ve hatta bazen karamsarlık ruh halleriyle dolu.
Öğretmen: Arkadaşlar, dersi özetleyelim.
6. Yansıma.
Öğretmen: Çocuklar, cümleyi bugünkü dersle ilgili bir sonuçla tamamlayın.
Bugün sınıfta öğrendim...
Sınıfın en iyisiydi...
Sınıf arkadaşlarımı övebilirim...
Kendimi övebilirim...
Sınıftaki çalışmalarım sayesinde...
Bugünün dersi şuydu...
Modumdayım...
7.Ödev.
Sayfa 7 (bölüm 2)
“Köyün acısı tüm hızıyla devam ediyor” şiiri ezbere. Bunu zor bulanlar için pasajları öğrenin.
Aslında Nekrasov, Rus'taki ilk “sivil şair”dir, bilinçli ve özgür bir şekilde, iç motivasyon sayesinde, lirini kamu hizmetinin hedeflerine tabi kılmaktadır. Şiirlerinden birçoğu hiciv şairinin öfkesi ve yakıcı alaycılığıyla dolu olan selefinin yalnızca bir kısmı Lermontov olarak adlandırılabilir. Ancak Lermontov'un kendi iç yaratıcılık dünyası çok büyüktü ve onu çevresindeki yaşamdaki "günün akşamlarına" değil, ruhsal yaratıcı yaşamının en önemli gerçeklerine yanıt vermeye zorladı. Aynı şekilde Fet, Tyutchev, Maykov, Al. Tolstoy, Şerbina ve diğerleri şarkı sözlerinde kendi iç yaşamlarını yansıtıyorlardı: ruhta parıldayan fikirler, sanatsal görüntüler, duygular ve ruh halleri. Aksine, Nekrasov kişisel iç yaşamına çekilmedi, sanki ruhunu çevredeki yaşamın bir aynası haline getirdi. Günlük insan yaşamına dair trajik ya da komik gerçekler onda ya yakıcı bir öfke, acı ya da neşe uyandırdı ve yaratıcı çalışma için uyarıcı görevi gördü.
Nikolai Alekseevich Nekrasov'un portresi. Sanatçı N. Ge, 1872
Şiirde " Şair ve vatandaş"Nekrasov şairin görevlerini şöyle tanımlıyor:
Vatandaş ol! Sanat servisi
Komşunun iyiliği için yaşa,
Dehanızı duyguya tabi kılmak
Her şeyi kapsayan aşk!
Nekrasov'un ilham perisi insan hayatını, insan acısını, dezavantajlıları, aşağılanmışları, hayatın acıları içinde hem kaderlerine hem de hayatlarına lanet eden talihsizleri hassasiyetle dinliyor.
Nekrasov'un ilham perisi "İntikam ve Kederin İlham Perisi", yumuşak ve güzel şarkıları bilmiyor, ancak insanların iniltilerine ve hıçkırıklarına yanıt olarak tutkulu ve hıçkırık sesleri çıkarıyor. Şairin kendisi şöyle diyor:
Hayır, ilham perileri şefkatle şarkı söylüyor ve güzel
Üstümdeki tatlı sesli şarkıyı hatırlamıyorum...
...Çok geçmeden tahviller üzerime ağır gelmeye başladı
Başka bir kaba ve sevilmeyen ilham perisi,
Üzgün yoksulların üzgün yoldaşı,
Emek, acı ve prangalar için doğmuşuz.
Ve tüm önemli eserlerinde temanın esasen aynı olduğunu görüyoruz: insanların acısı. Şair, başkalarının acılarına karşı olağanüstü duyarlılığıyla ayırt edilir, özellikle keskin bir insani acı duygusuna sahiptir ve bu duygular onun tamamen kişisel iç yaşamını gölgede bırakır ve onu tamamen insan yaşamının unsurlarına teslim olmaya, hizmet etmeye zorlar. kalemiyle, ruhuyla bu hayat.
Şairin ilham perisi, eziyet çekenlerin ve dezavantajlıların iniltilerine yanıt olarak öfke sesleri çıkarıyor ve yakıcı, kırbaçlayıcı hicivle kendini silahlandırıyor. Hassas, sevgi dolu bir ruha sahip olan şair, sonsuza kadar zorlu ve cezalandırıcı görünmelidir; elinde bir barış dalı değil, kınama ve öfke kılıcı tutmaktadır. Nekrasov'un ona adanmış bir şiirde tasvir ettiği böyle bir şairin kaderindeki üzücü dikenlerin nedeni budur.
Söz yazarı Nekrasov'un 60'lara göre çok daha geleneksel, edebi bir şair olduğu ortaya çıktı, çünkü artık estetik ve etik desteği insanların hayatına doğrudan erişim yollarından çok, şiir geleneğine yönelmede arıyor. onun büyük öncülleri. Nekrasov'un şarkı sözlerindeki şiirsel imgeler güncelleniyor: daha geniş ve genelleşiyorlar. Sanatsal detayların bir nevi simgeleştirilmesi söz konusu; gündelik yaşamdan hızla geniş sanatsal genellemeye doğru yükseliyor. Böylece, "Arkadaşlara" şiirinde köylülerin gündelik yaşamından bir ayrıntı - "geniş halk pabuçları" - şiirsel bir belirsizlik kazanır ve çalışan köylü Rusya'nın bir imge-sembolüne dönüşür.
Eski temalar ve görseller yeniden düşünülüyor ve yeni anlamlar veriliyor. 70'lerde Nekrasov, örneğin Muse'unu köylü olanla karşılaştırmaya yeniden döndü, ancak bunu farklı bir şekilde yaptı. 1848'de şair, Muse'u Sennaya Meydanı'na götürdü, korkunç ayrıntıları küçümsemeden genç bir köylü kadının kırbaçla dövüldüğü sahneyi gösterdi ve ancak o zaman Muse'a dönerek şöyle dedi: “Bakın! / Sevgili kız kardeşin” (“Dün, saat altı civarında…”). 70'lerde şair, bu resmi, anlatının tüm ayrıntılarını, tüm ayrıntılarını atlayarak geniş bir şiirsel simgeye sıkıştırdı.
Nekrasov'un 70'li yılların şarkı sözlerinde halk hayatı yeni bir şekilde anlatılıyor. Daha önce şair insanlara olabildiğince yakından yaklaşmış, benzersiz halk karakterlerinin tüm çeşitliliğini, tüm çeşitliliğini yakalamışsa, şimdi şarkı sözlerinde köylü dünyası son derece genelleştirilmiş bir biçimde ortaya çıkıyor. Örneğin genç erkeklere hitaben yazdığı “Elejisi” şöyle:
Değişen moda bize şunu söylesin:
Eski temanın “halkın acısı” olduğu
Ve onu unutmam gerektiğini,
İnanmayın çocuklar! o yaşlanmaz.
Açılış satırları, Nekrasov'un, 1861 reformunun nihayet köylü sorununu çözdüğünü ve insanların yaşamını refah ve özgürlük yoluna yönlendirdiğini iddia eden, 70'lerde yayılan resmi görüşlere yönelik polemik niteliğindeki azarlamasıdır. Reformun bu değerlendirmesi elbette spor salonlarına da sıçradı. Genç nesle, insanların çektiği acılar temasının artık geçerliliğini yitirdiği fikri aşılandı. Ve eğer bir lise öğrencisi Puşkin'in "Köy" kitabını okursa, onun suçlayıcı satırları onun zihninde reform öncesi uzak geçmişle ilgiliydi ve hiçbir şekilde şimdiki zamanla bağlantılı değildi. Nekrasov, "Elegy" de köylülüğün kaderine ilişkin böylesine "bulutsuz" bir görüşü kararlı bir şekilde yok ediyor:
…Ne yazık ki! güle güle millet
Yoksulluk içinde çürüyorlar, kırbaçlara boyun eğiyorlar,
Biçilmiş çayırlardaki cılız sürüler gibi,
Muse onların kaderinin yasını tutacak ve onlara hizmet edecek...
“Elegy”de “Köy”ün şiirsel dünyasını yeniden canlandıran Nekrasov, hem kendisinin hem de Puşkin'in eski şiirlerine kalıcı, canlı ve güncel bir anlam kazandırıyor. Genelleştirilmiş Puşkin imgelerine dayanan Nekrasov, "Zeriatlar" da gündelik tanımlamalardan, belirli, ayrıntılı gerçeklerden ve insanların kederi ve yoksulluğunun resimlerinden uzaklaşıyor. Şiirlerinin amacı farklıdır: Şairin bu ebedi konuya olan ilgisinin doğruluğunu kanıtlamak artık onun için önemlidir. Ve Puşkin'in kendisi tarafından eski, arkaik ama kutsanmış form bu yüce göreve karşılık geliyor.
Hile sayfasına mı ihtiyacınız var? Sonra kaydedin - "Nekrasov'un 70'lerden sözleri. Edebiyat denemeleri!70'lerde Nekrasov'un şiirinin yapısı kısa ve öz olma eğilimindedir. Çıplak, acımasız gerçekler, yaşanan korkunç şeyi vurgulamak için yoğunlaştırılmış öznellik, gazete bilgilendiriciliği, gerçekçilik, alegoriye dönüştürülerek sunuluyor. modern dünyada yaşayan bir ruhla. (Fahişe şafak vakti yatağından ayrılarak aceleyle eve döner. Kiralık bir arabadaki memurlar dörtnala şehir dışına çıkarlar, bir düello olacak ("Sabah")).
Şair ölmek üzereyken hayatının yolculuğunu özetleyemedi. Halkla ilişkiler sorunu çözülmemiş, geleceğe dönük, bir rüya kadar güzel görünüyor: “Uyu, sabırlı hasta! Vatanını özgür, gururlu ve mutlu göreceksin, güle güle...”
“Son Şarkılar” döngüsü çok yönlü bir dünya imajı yaratıyor. İlham Perisi, anne, insanın öfkesi ve gelip geçen hayat, hükmünü vatana ve şaire getirir.
Son yılların şiirlerinde (“Korkunç Yıl”, “Ümitsizlik”, “Şaire”, “Schiller'in Taklidi”, çağdaşların şiiri”), ihtiyacına güvenen bir adamın ve şairin sert sesi yükseliyor ve Haklılık: “Liri halkıma adadım..!
Nekrasov'un son döneme ait sözleri, şiirinin en yüksek sanatsal başarılarından biridir. Böylece şairin en önemli estetik manifestolarından biri olan “Elegy” (1874) genç nesle açık bir çağrıyla başlıyor:
Değişen moda bize şunu söylesin:
Eski temanın “halkın acısı” olduğu
Ve bu şiir onu unutmalı,
İnanmayın çocuklar! o yaşlanmaz.
Bu yıllarda N., köylü devriminin zaferi için inatçı bir mücadele yürüten devrimci-demokratik kampın aktif bir katılımcısıydı. Ama bu bir mücadeledir. tüm acılarına rağmen devrimci hareketin yenilgisiyle sonuçlandı. Çernişevski uzak Sibirya'ya sürgüne gönderildi, devrimci gazeteciliğin organları kapatıldı, "halka yönelik" hareket yok edildi. “Yiğitçe düşen dürüstler sustu, Yalnız sesleri sustu, Talihsizlere haykırdı…” Bu yeni ve son derece trajik durumda N., zayıf olmasının, paylaşamamasının acısını yaşıyor. arkadaşlarının kaderi. Hem “Bilinmeyen Bir Dosta” şiirinde, hem de kendisini “kölelik günahları” ile damgalayan “çılgın kalabalığa” verdiği trajik tepkide ve ölmekte olan ağıtlarında yorulmadan yorulmadan konuşuyor. N., halktan tecrit edilmesinin trajedisinden dolayı acı çekiyor: "Yaşamaya başladığım kadar, insanlara yabancı olarak ölüyorum." Bu fikir elbette yanlıştı, çünkü N.'nin tüm faaliyetleri köylü çıkarlarını koruma çizgisindeydi, ancak bu, bizzat devrimci hareketin derin çelişkilerinden besleniyordu.
Bu zamana kadar Nekrasov bir şair olarak tam anlamıyla gelişmişti - Rus devrimci demokrasisinin bir şairi ve yalnızca içerik olarak değil aynı zamanda biçim olarak da demokratik ve halk şiiri yaratmayı başaran büyük bir yenilikçi. Nekrasov'un günlerinin sonuna kadar koruduğu 1860'ların geleneklerine bağlılık, onun şiirsel görünümünün en karakteristik özelliklerinden birini açıklıyor - modern Rus toplumsal hareketiyle ayrılmaz bir bağlantı, onun isteklerine duyarlı bir duyarlılık.
Bazı şiirlerinde devrim olaylarının doğrudan yankıları vardır. Böylece “Gezgin” Dolguşin duruşmasının izlenimlerini yansıtıyordu, “Peygamber” Çernişevski'ye ithaf ediliyor, “Korkunç Yıl” ve “Dürüst, Yiğitçe Düşmüş susmuş…” izlenimi altında yazılmıştı. Paris Komünü ile ilgili olaylar.
Ancak bu türden çok az şiir var: Bir hukuk dergisinin sayfalarında yayın yapan bir yazar için, devrimci olaylara doğrudan yanıt verme olanakları son derece sınırlıdır; bunlara yalnızca ara sıra ve tamamen şifrelenmiş bir biçimde değinilebilir.
Popülist hareketin yükseliş yıllarında yaratılan şiirler bu konuda özellikle gösterge niteliğindedir. "Halka gitmenin" en geniş kapsamı kazandığı 1874 yılına gelindiğinde, az önce adı geçen dört esere ek olarak, insanların kaderi hakkında bir dizi dikkat çekici eser - "Umutsuzluk" şiiri, "Volga'nın gerçek hikayesi", “Eski Nahum'un Kederi”, ünlü “Elegy (A.N.E)<рако>wu)" ve "Giden Olana", "Gecelik", "Biçerken", "Şair'e" şiirleri.
1876-1877'deİyi oyun. Popülizm, “halka gitme” konusundaki başarısızlıkların ardından şiddetli bir kriz yaşıyor, devrimci propagandanın yol ve yöntemlerine ilişkin sorular tartışılıyor, yeni bir devrimci mücadele dönemi, “Toprak ve Özgürlük” dönemi başlıyor. Bu dönemde Nekrasov'un popülist hareketin olayları ve talepleriyle, o yılların devrimci gençliğinin ruh halleriyle ilgili şiirleri de ortaya çıktı: “Ekicilere”, “Genç Atlar”, “Boşta Kalan Gençliğe”, “Alıntı” ,” “Unutulmadınız…”, “Yenilikler neler?”, “Dua hizmeti”, “Rus'un gurur duyacağı bir şey var…”. “Rusya'da İyi Yaşayan” şiirinin son bölümü olan “Tüm Dünya İçin Bir Ziyafet” ve şairin hayatının son yılının harika tamamlanmamış planları (“Anne”, “Doktor Ershov” şiirleri, “İsim ve Aile”) onlarla birlikte algılanmalıdır ...").
Cilt, Nekrasov'un lirizminin bir başyapıtı olan "Son Şarkılar", ölüm döşeğinde yaratılan bir döngü, ölmekte olan bir şairin bir tür lirik günlüğü ve onun şiirsel vasiyetiyle bitiyor. "Son Şarkılar", Nekrasov'un her zaman karakteristik özelliği olan kişisel, kamusal ve sivil olanın organik birleşiminin en yüksek örneğidir. Ne fiziksel ne de ahlaki acılar, Rusya ve halkı, Rus kurtuluş hareketi ve kendi şiirinin kaderi hakkındaki düşüncelerini bastıramaz.
70'ler- Decembristlerin “Büyükbabası”, Rus kadınları hakkında şiirler - Prenses Trubetskoy ve Prenses Volkonskaya Decembrist ayaklanmasına yönelik başarısız girişimin kahramanlarına sempati. Rus kadınları, Decembristlerin eşlerinin Sibirya'ya gönüllü olarak ayrılması hakkında. Çağdaşların şiiri hicivsel tanıtımın başlangıcıdır. Bitmemiş şiir Anne - kahraman, ölen ebeveynlerinin evinde büyükannesinden gelen mektupları bulur
Tarihsel-devrimci şiirleri de bazı sözleri gibi doğrudan genç nesle hitap ediyordu. Bu özellikle “Büyükbaba” (1870) için geçerlidir: Şiir, sürgünden dönen Decembrist büyükbaba ile torunu Sasha arasındaki bir konuşma olarak yapılandırılmıştır. Nekrasov, kahramanını kasıtlı olarak ne ahlaki ne de fiziksel olarak kırılmamış olarak tasvir ediyor. Şair, eski Decembrist'e açıkça hayranlık duyuyor ve onun kendi doğasıyla olan organik bağını vurguluyor.
Decembristlerin eşlerinin başarılarını yücelten "Rus Kadınları" (1872-1873), farklı bir yaratıcı tarzda yazılmış iki bölümden oluşuyor: romantik ("Prenses Volkonskaya"). "Prenses Trubetskoy"da anlatı doğrusal bir prensibe göre değil parçalı bir şekilde inşa edilmiştir: şimdiki zaman geçmişle, gerçeklik ise rüyalarla karışmıştır. "Prenses Volkonskaya"da tempo daha sakin, hatta biraz daha yavaş. Şiirin bu bölümünün ana kaynağı Maria Volkonskaya'nın otobiyografik notlarıydı. Şiir, Volkonskaya'nın babasıyla birlikte çevresinden kopuşunu daha ayrıntılı olarak anlattı. İlk başta şiire "Decembrist Kadınlar" adı verildi, ancak çalışma sürecinde Nekrasov ona farklı bir isim verdi: "Rus Kadınları", böylece anlatısına daha genel bir anlam kazandırdı. Hiciv şiiri “Çağdaşlar” (1875), Nekrasov'un neredeyse aynı anda üzerinde çalıştığı diğer iki şiirle yakından ilgilidir: “Rus Kadınları” ve “Rusya'da İyi Yaşayanlar”. Şairin tüm sanatsal çalışmasını özetleyen kendi kasidesinin bir üçlemesi ortaya çıkıyor. “Çağdaşlar” bir portre galerisi gibi inşa edilmişti (el yazmasındaki alt başlık buydu).