Şiir 1913'te yazılmıştır. "İşte!" Şiirini okuyun. Mayakovsky Vladimir Vladimirovich web sitesinde bulunabilir. Eser, yeni 20. yüzyılın Rus edebiyat ve sanat dünyasının zihniyetini tam olarak yansıtıyor. Sanatçılar, tiyatro çalışanları ve yazarlar arasındaki çeşitli gruplar, deneyerek ve deneyerek, kendini ifade etmenin yeni yaratıcı yollarını arayarak sanatta yeni bir söz söylemeye çalışıyor. -ifade. Mayakovski, dönemin en çarpıcı isimlerinden biri oldu.
Biçimi beklenmedik, içeriği kasıtlı olarak kaba olan bir şiirin yazarı, hitabında, temsilcilerinin kendi görüşüne göre inkar edilemez bir zevke sahip olan ve şairi yargılama ve değerlendirme hakkını saklı tutan toplumun yüzüne bir tokat atar. . Şiirsel dizelerin yazarı, galoşlu ve galoşsuz "gevşek şişman" beylere, yüzü kalın badanayla maskelenmiş bir hanımefendiye, kendisini burjuva kültür dünyasının bir parçası olarak gören herkese cüretkar bir meydan okuma ortaya koyuyor. şiirsel sanatın ağlamaklı duygusallığı ve dalkavuk güzelliği gibi yerleşik kriterlerin bakış açısı, sırf kulaklara hoş gelmek için çağrıldı. "Burada! - şairin, kendi dünya görüşünün dar çerçevesi tarafından sıkıştırılmış, küçük filistin dünyasının ataletini kınayan ve protesto eden bir tür sözlü isyanı. Çalışmaları taze bir dere, eski, tanıdık şiirsel arka bahçeler arasında "temiz bir şerit" olan "Kaba Hun". Paha biçilmez sözcük hediyeleriyle dolu kutusunu açarak yeni bir yüzyıla yeni şiirle girmekten korkmuyor. Tıpkı halkı şok etmekten veya reddedilmekten korkmadığı gibi. Çünkü o, “gaddar”, “kıllı” kalabalığın saldırılarına karşılık vermeye ve ona meydan okumaya her zaman hazırdır.
Çalışma sınıfta çevrimiçi edebiyat dersinde öğretilebilir. Mayakovski'nin "İşte!" Şiirinin metni web sitesinden tam olarak indirilebilir.
Buradan temiz bir sokağa bir saat
sarkık yağlarınız kişinin üzerinden akacak,
ve sana bir sürü şiir kutusu açtım,
Ben bir savurganım ve paha biçilmez sözlerin harcayıcısıyım.
İşte buradasın dostum, bıyıklarında lahana var
Bir yerlerde yarısı yenmiş, yarısı yenmiş lahana çorbası;
İşte buradasın kadın, üzerinde kalın beyaz bir boya var.
olaylara istiridye gibi bakıyorsun.
Hepiniz şairin kalbinin kelebeğindesiniz
tünemiş, kirli, galoşlu ve galoşsuz.
Kalabalık çılgına dönecek, ovalayacak,
yüz başlı bit bacaklarını kıllandıracak.
Ve eğer bugün ben, kaba bir Hun olarak,
Önünde yüzümü buruşturmak istemiyorum - yani
Güleceğim ve neşeyle tüküreceğim,
yüzüne tüküreceğim
Ben paha biçilmez sözlerin müsrif ve israfçısıyım.
Mayakovski V.V. "NATE!"
Edebiyat bloğu.
Şairin çalışmalarının ilk dönemi, şiir alanında birçok keşifle temsil edilir. Edebi taklit girişimlerinden neredeyse hemen vazgeçen M., kelimenin tam anlamıyla yirminci yüzyılın başlarındaki Rus şiirine girdi - A. Blok, A. Bely, N. Gumilev, A. Akhmatova, Bryusov gibi aydınların haklı olarak parladığı şiir. Şiirleri, genel olarak iyi şiir olarak kabul edilenlerden çarpıcı biçimde farklıydı, ancak kısa sürede kendine geldi ve yaratıcı bireyselliğini, Mayakovski olma hakkını savundu. A. Akhmatova'ya göre şafağı fırtınalıydı: Şair, "klasik can sıkıntısını" reddederek yeni, devrimci bir sanat önerdi ve kendi şahsında onun temsilcisiydi. Kuşkusuz, Mayakovski'nin ilk çalışmalarının çoğu, fütürizm gibi sanatsal bir hareketle ilişkilidir, ancak aynı zamanda yazarın eserlerinde bunların somutlaştırılmasının fikirleri ve şiirsel araçları, geleneksel fütürist tutumlardan çok daha geniştir. M.'nin ilk şarkı sözlerinin özgünlüğü öncelikle kişiliği, parlak yeteneği, görüşleri ve inançları tarafından belirlenir.
"Burada!" M.'nin şair ve kalabalık temalı şiirlerinden ilki, profesyonel edebiyat faaliyetinin başlamasından yalnızca bir yıl sonra ortaya çıktı. İlk kez 19 Ekim 1913'te "Pembe Fener" edebi kabaresinin açılışında okundu. M., saygın halkın performansına tepkisini öngörüyor.
"Nate!" M. ile o zamanın izleyicileri - burjuva "kalabalık" arasındaki düşmanca çelişki sanatsal olarak yansıtılıyor. Devrimci ortamdan kopuşun bir sonucu olarak şair, “Nate!”de aslında bu ideolojik olarak yabancı ve düşman burjuva “kalabalığı” ile 1'e 1 kalır. M. artık polemik raporlarında ve derslerinde olduğu gibi Kübo-Fütüristler adına değil, kendi adına “kalabalığa” konuşuyor. Ona karşı tavrını doğrudan ifade ediyor - 2. kıta. M.'nin amacına ulaşıldı: "Burada!" Bu şiirin doğrudan hitap ettiği halkın önünde edebi kabare “Pembe Fener”in (yukarıya bakın) açılışında, onu kelimenin tam anlamıyla çileden çıkardı.
Eserin başlığı zaten kulağı acıtıyor; şımarık halkın köle sandığı, her arzusunu yerine getirmeye hazır olan yaratıcının öfkesini ifade ediyor. Ancak şiirin kahramanı - şair - hayatını boşa harcayan bu kalabalığa değil, sanata hizmet etmek ister. İsmin duygusal bir çağrışımı var ve (muhtemelen her okuyucuda değil) bir dizi meydan okuyan hareketi çağrıştırıyor. V. Dahl'ın sözlüğünü kullanarak ilk izlenimi açıklığa kavuşturabiliriz: ““Nate” - çoğul. na - komutlarından. işte alın, alın, alın.İşte bu, ondan kurtul" Gördüğünüz gibi ilk izlenim onaylandı. Böylece, ilk kelimeden itibaren şiirin özel, günlük konuşma diline özgü, vurguyla abartısız bir üslubu oluşur. Neden? Aksi halde muhatap anlamayacak mı? Çatışma, dil düzeyi de dahil olmak üzere farklı düzeylerde ortaya çıkar.
Lirik kahraman, şair - "ben" - ve kalabalık - "sen" arasındaki karşıtlık açıktır. "BEN -Sana pek çok şiir kutusu, paha biçilmez sözler, savurganlık ve savurganlık vahyettim.”Şairin kelebek bir kalbi vardır ve aynı zamanda kalabalığın önünde yüzünü buruşturan ve ona meydan okuyan kaba bir Hun, soytarı, komedyendir. Fonetik düzeyde bile şair ile kalabalık arasındaki karşıtlık açıktır: ilk iki satırda “ch” sesi, tıslama “zh”, “sh”, ıslık sesi “s” ve donuk “t”, “p” , “k” ısrarla tekrarlanıyor. Bu seslerin değişimi, dikkatlice okunduğunda, bir şeyin aktığı, aktığı, yılan gibi kıvrıldığı, yavaş yavaş "gevşek yağ"dan dışarı aktığı izlenimini yaratır. Üçüncü ve dördüncü satırlarda “ch” sesi kayboluyor ve aynı ünsüzlerin farklı bir sırayla değişmesi ve son satırda sesli ünsüzlerin baskınlığı, kutulardan sonsuz mücevherlerin - “paha biçilmez kelimelerin” döküldüğü hissini uyandırıyor. ”
Böylece, zaten ilk dörtlükte sahte değerler, gerçek, manevi mücevherlerle tezat oluşturuyor: "... ve senin için o kadar çok ayet kutusu açtım ki, // Ben paha biçilmez bir kelime motoru ve bir harcayıcıyım." En değerli şeyler kutularda saklanır. Şair servetini cömertçe dağıtmaya hazırdır, ancak buna karşılık olarak hassas kalbinin bir kelebek gibi acımasız bir saldırıya maruz kalacağını bilir. Kelebek uçar, ayakları kirli zeminde yürür, dolayısıyla üçüncü kıtanın kontrastı, küçük ama yine de "acımasız hale gelebilen" sürünen kirli bir böceğin kolektif görüntüsüyle biten üçüncü kıtanın kontrastı - dörtlük 3.
Artık M.'nin kalabalığı meçhul değil, bıyıklarında lahana olan bir adamın ürkütücü yüzleri ve şeylerin kabuğundan çıkan bir istiridye kadının dışarı bakıyor. Ancak her iki metafor da şairin keskin reddi, şeytani ironi ve alaycılıkla doludur. Maneviyat eksikliği “sizin” için yaygın hale gelir. Bu şiirlerdeki kalabalık imgesi yemek, oburluk ve oburluk motifiyle yakından ilgilidir.
Kahraman tiksintiyle bu dünyanın temsilcilerini anlatıyor:
İşte buradasın adam, bıyıklarında lahana var/bir yerlerde yarısı yenmiş yarısı yenmiş lahana çorbası;/ işte buradasın kadın, kalın badanan var/kabuklarından çıkmış istiridyeye benziyorsun şeyler.Kamunun her şeyi maddi şeylerle ilgilidir. Adam, şiirin ikinci satırından "kişinin içinden akacak" bir parça "gevşek yağ" gibi görünüyor - insanlar birbiri ardına çıkacak. Yani “yağ” oluşturan her yer, “temiz şerit” onunla kirlenecektir. Lahana çorbasıyla lekelenmiş bıyık, görünüşte nötr olan, ancak şiirsel bağlamda bir sıfata dönüşen “saf” tanımının ima ettiği metaforu somutlaştıran bir görüntüdür. Yemek motifinin ikiye katlanması "yağ"ı açıklamaya yöneliktir; Üstelik kendi algısına göre adam "yiyor" ama M. için elbette "yiyor". İstiridye gibi görünmek son derece sınırlı bir ufka sahip olmak demektir. Kadının kendisi, kıyafetlerinin (“şeylerin kabukları”) ve badanayı anımsatan (insan yüzlerini boyamak için kullanılmayan) aşırı kozmetik ürünlerinin arkasında neredeyse görünmez. Karşılaştırma dolaylı olarak asıl amacı devam ettiriyor: İstiridye zenginlerin lezzetli bir yemeğidir, şişman erkekler kadınları tıpkı yemek gibi tüketir.
Yüz başlı böceğe göre, efsanelerin en korkunç canavarları gibi şair de medeniyetsiz bir insandır, “kaba bir Hun”dur. Kendisine karşı bu tutumu kabul ediyor ve buna göre davranmaya, "yüzünü buruşturmamaya", ancak kalabalığa yönelik küçümsemesinde tamamen tutarlı olmaya hazır:“... Güleceğim ve sevinçle tüküreceğim, // Yüzüne tüküreceğim / Ben bir müsrifim ve paha biçilmez sözlerin müsrifiyim.”. İlk dörtlükteki kendini tanımlamanın, sözde davranışının aksine, tekrarlanması, şairin "kaba bir Hun" olarak görülme konusundaki anlaşmasını çürütüyor. Hun'un paha biçilmez sözleri yoktur, özellikle de onları israf etmediği için. Araştırmacı F.N. Pitkel, M. kahramanı hakkında şöyle yazıyor: "Kaba Hun, sanki onun ikinci, koşulların, hipostazın ve onun için özü anlamlı bir şekilde aktarılan daha organik bir durumun zorladığı ve neden olduğu bir durum." “şairin yüreğinin kelebeği” metaforuyla. Hassas ve kırılgan bir ruhun, “kelebek” bir kalbin sahibi olan şairin, acımasız kalabalığın baskısına dayanabilmesi için güçlü olması gerekir. Ve Mayakovsky güçlü olma yeteneğini kanıtlamaya çalışıyor: "ve şimdi güleceğim ve sevinçle tüküreceğim, yüzüne tüküreceğim...".
“İşte!” Ayet Vurgulu nazımla yazılmış ancak klasik poetikayla bağlantısı henüz kopmamıştır. Kompozisyon halka şeklindedir. Bu, bir eserin sanatsal zamanının, destanda her zamanki gibi geçmiş değil, çoğunlukla lirik şiirde olduğu gibi şimdiki zaman değil, gelecek ama uzak olmadığı nadir bir durumdur - M. ne olacağını anlatır sanki doğrudan şiirlerini dinlememiş olanlara hitap ediyormuşçasına (muhatap “siz”siniz, beklenen dinleyicisiniz) “bir saat içinde” oluyor. "Buradan bir saat sonra sarkık yağlarınız temiz bir sokağa akacak..." İkinci dörtlük dinleyicilere zaten yerinde olduğunu tanıtıyor, burada zaman gerçek ama elbette aynı zamanda hayali:/İşte adam, bıyıklarında lahana var/bir yerlerde yarısı yenmiş, yarısı yenmiş lahana çorbası;/ işte buradasın kadın, kalın badanan var,/kabuklarından çıkmış istiridyeye benziyorsun şeylerden.
Kafiyeler doğaldır. Tüm tekerlemeler arasında yalnızca bir tanesi yanlıştır: kalpler ovun, ama aynı zamanda en rafine olanıdır (ilk kelimede vurgulu sesli harften sonra ve ikincide ondan önceki R sesi, ancak yine de ünsüzlüğe katılır), ayet şu şekildedir: sonuncusu hariç, ne bir köşe yazısı ne de özellikle kelime dağarcığı (çünkü ayet ilk şarkı sözlerine atıfta bulunuyor) tarafından henüz bozulmamış: burada yaratılan duraklama yine finaldeki "sen/ben" ile keskin bir tezat oluşturuyor.
Buna ek olarak, M.'nin ilk şarkı sözlerinin bir özelliği daha izlenebilir - tüm dünyanın varlığının bağlı olduğu benmerkezcilik, "Ben" (1. ve 4. kıtalar). Bu vurgulanan benmerkezcilikte, M.'nin şiiri halkı şok etme eğilimi ile karakterize edilir. (Örneğin, meşhur “Çocukların ölmesini izlemeyi seviyorum”). M., ilk şarkı sözlerinde deneylere, yeni formlar arayışına ve kelime yaratmaya saygı duruşunda bulunuyor. Ve karmaşık metaforların, abartıların, yeni sözcüklerin ve olağandışı sözdizimsel yapıların bolluğunun ardındaki metnin derin anlamını görebilmeniz gerekir. Şair bize kendi dünya görüşünü ve bunu gerçekleştirme yollarını sunar. Geleneksel şiir biçimlerini reddeden M., kendisini pek çok kişi tarafından anlaşılmayacak bir deneycinin zor kaderine mahkum etti.
M.'nin yaratıcı başlangıcı doğrudan Rus fütüristlerinin sanatsal uygulamaları ve performanslarıyla ilgiliydi. Her büyük sanatçı gibi o da sanata yeni bir vizyonla geldi. Dahası, başvuru açıklayıcıydı ve bilinmeyene duyulan susuzluk, şok edici ve çocukça meydan okuyordu. Aynı zamanda M.'nin ilk başta kendisini fütüristler grubuna dahil ettiğini de unutmamalıyız. M., Rus fütürizmini önemli ve karmaşık bir fenomen olarak geniş çapta sunmak için ek bir fırsat ve gereklilik sağlıyor. Önceki edebiyatın uyumunu ve psikolojisini aşan fütüristler, olguları kasıtlı olarak "yabancılaştırdılar", otomatizm algısını yok ettiler: yeni temalar ortaya koydular, sözdizimini gevşettiler ve ritimleri ezdiler, trajik ile komik olanı, lirizmi, destan ile dramı karıştırdılar ve coşkuyla yeni bir anlam arayışına girdiler. somut bir kelime. M.'nin fütürizmi formların yaratılmasıyla sınırlı değil. Ustalık kazanma arzusunun yanı sıra ateizmi, enternasyonalizmi, burjuva karşıtlığını ve devrimciliği de içeriyordu. Şairin ilk yazılarında sözün nefsi olduğu defalarca dile getirilmiş ama orada da şu ifadelere yer verilmiştir: “Söze ömür boyu muhtacız. Yararsız sanatı kabul etmiyoruz." Fütürizm M., yaşam yaratıcılığının bir gerçeği olarak kendine değer veren bir yaratıcılık deneyimidir.
Metodolojik blok.
1. Kurdyumova, Korovin programlarına göre ders 11. sınıfa yöneliktir.
Kutuzova. Ders 1 saat verilmektedir.
Ders türü - araştırma dersi, pratik ders, yorum dersi, grup analizi dersi
2. Birincil algıya yönelik sorular: Şiire neden “Nate!” deniyor? kime hitap ediyor? Beğendin mi, neden? Hangi görüntüler üzerinizde en büyük etkiyi yarattı ve neden? Lirik konu ve kalabalık neden birbirine karşı çıkıyor?
3. Dersteki çalışmanın metodolojisi: aşağıdaki teknikleri kullanan buluşsal yöntem: 1. Öğrencilere lirik bir eseri, kahramanların resimlerini, dilini, eserin kompozisyonunu analiz etmeyi öğretmek.2. Bir soru sistemi oluşturmak ve her sorunun cevabını mantıksal olarak bir sonraki soruya veya ilgili görevlere geçiş anlamına gelir; 3. Öğrenciler bağımsız olarak analiz etmek için önemli bir problem ararlar, soruları cevaplamaya çalışırlar ve problemleri çözerler. Metinle çalışma metodolojisi: yapısal-göstergebilim. Sorular: V.V.'nin kişiliği hakkında ne biliyorsunuz? Mayakovski mi? Hangi edebiyat akımına mensuptu? Fütürizm nedir? Sanatsal ilkeleri nelerdir? Yazarın ilk şiirlerinden biri “İşte!” Ayet neden böyle adlandırılıyor? Kime hitap ediyor? Yazarın hangi iletişimsel tutumu izlediğini düşünüyorsunuz? Bu satırlarda ne gizli? Bu resmi nasıl görüyorsunuz? Bu görüntüyü yaratmanın mekanizması nedir? Lirik kahraman hakkında ne söyleyebilirsiniz? Hangi dizeler lirik kahramanı karakterize ediyor ve hangi dizeler kahramanın meydan okuduğu kişileri temsil ediyor? Bu metinde hangi nitelikler gösterilmektedir? Hangi metafor lirik kahramanın dünyasını hayal etmeye yardımcı olur? Kahramanın ve kalabalığın değerleri nasıl gösteriliyor? Şiir neden bu kadar grafiksel olarak düzenlenmiştir?
Son aşama: soruları yazılı olarak cevaplayın: (isteğe bağlı): Rus fütürizminin temel ilkeleri2. Fütüristlerin meydan okuyan davranışları ve yaratıcılıklarının çağdaşları tarafından nasıl algılandığını anlatın. Kendi izlenimlerinizi paylaşın.3. M.'yi Khlebnikov ve Severyanin ile karşılaştırın - onun fütürizminin benzersizliği olarak neyi görüyorsunuz? İmgelerinin netliğine, metaforik serinin özelliklerine ve eserlerin kurgusuna dikkat edin. Lirik bir eserin analizini öğretmek için mantıksal diyagramları - planları kullanabilirsiniz. Benzer diyagramlar öğretmen tarafından hazır olarak öğrencilere sunulabilir, eserin analizi sürecinde öğrencilerle birlikte derlenebilir veya çocukların benzer diyagramları kendilerinin oluşturmaları istenebilir.
V.V. Mayakovsky'nin ilk sözlerini incelerken öğrencilerinizle birlikte diyagramlar çizebilirsiniz. Şairin çalışmalarının erken dönemini karakterize eden tezi temel alabiliriz - lirik kahraman ile çevredeki dünya arasındaki yüzleşme, kahramanın şok edici davranışı, yalnızlığı. Şema iki bölümden oluşacak: İlk bölüm lirik kahramanın özelliklerini veriyor, ikinci bölüm ise kahramanın meydan okuduğu kişileri sunuyor. Öğrencilere ödev: Her iki resmi de karakterize edecek materyal toplayın:
Öğrenciler şiirde doğru kelimeleri kolayca bulacaklar; lirik kahraman hakkında daha derin bir değerlendirme yapmak daha zor olacaktır. Çocukların kendi sonuçlarını çıkarmalarına yardımcı olacak mantıksal diyagramdır. Bir metafor (şairin kalbinin kelebeği), lirik kahramanın dünyasını hayal etmeye yardımcı olacaktır. Bu dünya kırılgandır, korunmasızdır, şair savunmasızdır, acı verici derecede hassastır ve onu çevreleyen kalabalık kararsız, kaba, kayıtsız, ruhsal açıdan fakirdir. Bu, metinde bulunan yakıcı karşılaştırmaların, lakapların, metoniminin, abartının anlaşılmasına yardımcı olur; iş bir diyagram kullanılarak yeniden resmileştirilir. Bu çalışma sonucunda öğrenciler kahramanın neden maske taktığını anlıyorlar. Ayrıca maskeli kahramanın davranışını da analiz ederek belirli bir şema oluşturuyoruz:
Buradan temiz bir sokağa bir saat
sarkık yağlarınız kişinin üzerinden akacak,
ve sana bir sürü şiir kutusu açtım,
Ben bir savurganım ve paha biçilmez sözlerin harcayıcısıyım.
İşte buradasın dostum, bıyıklarında lahana var
Bir yerlerde yarısı yenmiş, yarısı yenmiş lahana çorbası;
İşte buradasın kadın, üzerinde kalın beyaz bir boya var.
olaylara istiridye gibi bakıyorsun.
Hepiniz şairin kalbinin kelebeğindesiniz
tünemiş, kirli, galoşlu ve galoşsuz.
Kalabalık çılgına dönecek, ovalayacak,
yüz başlı bit bacaklarını kıllandıracak.
Ve eğer bugün ben, kaba bir Hun olarak,
Önünde yüzümü buruşturmak istemiyorum - yani
Güleceğim ve neşeyle tüküreceğim,
yüzüne tüküreceğim
Ben paha biçilmez sözlerin müsrif ve israfçısıyım.
“İşte!” Şiirinin analizi Mayakovski
Mayakovski'nin Rus şiir toplumunda ortaya çıkışı, patlayan bir bombanın etkisine benzetilebilir. 20. yüzyılın başlarında pek çok şair, eserlerinde standart dışı imge ve teknikler kullanmıştır. Ancak en skandal şöhreti kazanan Mayakovski'ydi. 1913'te halka yönelik programlı açıklaması haline gelen "İşte!" Şiirini yazdı.
O dönemde şairlerin halka açık gösterileri çok popülerdi. Bu, eserlerini yayınlama fırsatı bulamayanların para kazanmasına ve şöhret kazanmasına bir yol sağladı. Acemi yazarların performansları bazen sıkılmış bir toplumdan küçük bir yardım talebi karakterine büründü. Bu, zengin dinleyiciler arasında sahte bir kibir geliştirdi; kendilerini gerçek uzmanlar ve sanat uzmanları olarak görmeye başladılar.
Mayakovski'nin burjuva toplumuna yönelik küçümsemesi iyi biliniyor. Şairin bu tür halka açık okumalara zorla katılımıyla daha da yoğunlaştı. "İşte!" Şiiri yazarın, çalışmalarını başka bir eğlence olarak algılayanlara yönelik sert bir protestosu haline geldi. Mayakovski'nin bu şiiri ilk kez seslendirdiğini görmeye gelen bir kişinin tepkisini tahmin edebilirsiniz.
Eserin agresif üslubu ve içeriği dinleyicide hemen olumsuz bir tepki uyandırmalıdır. Mayakovsky, şiirsel yeteneğinin "gevşek yağ" karşısında boşa gittiğini söylüyor. Yazar, toplumun tüm iğrençliklerini kişileştiren karakteristik erkek ve kadın imgelerini kalabalıktan kapıyor. Adamın “bıyıklarında lahana” var, kadın ise makyaj ve kendisine ait eşyaların çokluğundan dolayı görünmüyor bile. Bununla birlikte, bu "insanlık dışı varlıklar" insan toplumunun saygı duyulan ve sayılan üyeleridir.
Mayakovski'nin kalabalığı tanımlamasının ana yolu "yüz başlı bit"tir. Para sayesinde insan kitlesi şairin kişiliği üzerindeki haklarını talep eder. Onun zamanını satın alarak yeteneğini istediği gibi kullanabilecek güce sahip olduğuna inanıyor.
Mayakovski düzgün toplum kurallarına karşı çıkıyor. O, “kaba bir Hun” gibi bireysel bir isyan çıkarır. Şairin saygın hayranlığı ve maskaralıkları yerine, kalabalığın yüzüne tükürük uçuyor. Yazarın biriktirdiği tüm nefret bu tükürükte yoğunlaşmıştır.
"İşte!" Şiiri - Rus şiirindeki en güçlü protesto eserlerinden biri. Mayakovski'den önce hiç kimse kendi dinleyicilerini bu kadar açık bir şekilde küçümsememişti. İçinde modern ultra radikal sanatın embriyosu görülebilir.
Not: Bu ayete İngilizce'de "nefret" anlamına gelen "Nefret!" de denilmektedir.
Şairler sıradışı insanlardır. Herkes gibi değil. Yüksek bir gerçeklik algısına, özel, mecazi bir dile sahiptirler. Şiir sıradan insana yabancıdır. Açıkçası, şair ile kalabalık arasındaki yüzleşmenin Rus edebiyatında Alexander Sergeevich Puşkin'den beri, dünya edebiyatında ise eski Yunan döneminden beri bilinmesinin nedeni budur. 1828'de, belirsizlik ve yalnızlığın hüküm sürdüğü zor bir dönemde Puşkin, "Şair ve Kalabalık" şiirini yazdı. "Aptal ayaktakımı" ile hiçbir ortak anlayışı olmayan kahramanı, yaratıcı yalnızlığı tercih ediyor.
Bu, 20. yüzyıl şairi Vladimir Mayakovski'nin kahramanı değil. Fütüristlerin kendisi gibi, Vladimir Mayakovski'nin kendisi gibi, ilk şarkı sözlerinin kahramanı da kalabalığa meydan okuyor. Bu eserlerin başlıklarında bile emir benzeri bir çağrı yer alıyor: “Dinle!” , “İşte!”, “Sen!” .
Bir şiirde "Burada!"(1913) şair “cennetin seçilmiş kişisi” değil, "kaba Hun". Bir kolektif Kalabalık resmi iğrenç:
Kalabalık çılgına dönecek, ovalayacak,
yüz başlı bit bacaklarını kıllandıracak.
Zaten ilk satırlardan itibaren, kahraman bir saat içinde bundan emin olduğunda “Sarkık yağlarınız damla damla akacak” Bu şiirin suçlayıcı acısı açıkça ortaya çıkıyor. Üstelik şairin kendisi de bundan vazgeçmek zorunda kaldı ihbar Pembe Fener kabaresinin açılışı için toplanan saygın burjuva kamuoyunun karşısında Mayakovski konuk olarak davet edildi.
"İşte!" Şiiri sadece şairle kalabalığın karşıtlığı değil. Yirminci yüzyılın başında, Birinci Dünya Savaşı'nın arifesinde, Rusya'da yaşam yüksek standartta değildi. Bu nedenle kafelere, restoranlara, kabarelere büyük gelir elde eden insanlar geldi: spekülatörler, tüccarlar, esnaf. Toplumun bu tür temsilcileri bazen başkalarının talihsizliğinden yararlanırken kendileri de zenginleşiyor ve bunu yiyecek ve eğlenceye harcıyorlardı.
Kahraman için bu maddi dünya toklukla ve sonuç olarak kayıtsızlık ve aptallıkla ilişkilendirilir. Kahramanın dünyası başka değerlerle temsil edilir: Zenginliği. “bir sürü şiir kutusu” ve kendisi - “Paha biçilmez kelimeler: müsriflik ve müsriflik”. Tabii ki, değerli sözlerin herkesin kalbine ulaşması için ruhunu herkese açmaya hazır olduğu için kendisini böyle adlandırıyor, ancak değerli dinleyicileri görmüyor. Bu ya sahip bir adam “Bıyığımda bir yerlerde lahana var, yarısı yenmiş lahana çorbası” ya da bir kadın "kalın badana" ve o "şeylerin kabuğundan çıkan istiridyeye benziyor".
Zararsız olsalar da: sonuçta evinde oturan kişi "şeylerin batağı", kimseye zarar vermeden tüm ömrünü orada geçirebilir. Böyle bir kişinin var olup olmaması ilginç değil. M. E. Saltykov-Shchedrin'in "Bilge Minnow" masalında bile, "yaşayan - titreyen ve ölen - titreyen" bu tür sakinlerle alay ediliyordu.
Ancak Mayakovski, er ya da geç bu tür insanların sayısının artacağını ve bunların tehditkar bir güce dönüşeceğini anlamıştı. "yüz başlı bit", Hangi “bacaklar kıllı” Ve “galoşlu ve galoşsuz” tünemiş "şairin kalbinin kelebeği". Böyle bir metafor, ilk bakışta üslup açısından tüm şiirin kelime dağarcığıyla karşılaştırılamaz: bunlar kaba sözler değildir, bunlar şok edici ifadeler değildir ve son olarak bu bir meydan okuma değildir. Tam tersine, kelebek dokunulamayan, dokunulamayan, hatta dokunulamayan kırılgan ve savunmasız bir yaratıktır, aksi takdirde kelebek ölecektir.
Bu satırları okuduktan sonra, böyle bir "şan"a mahkum olan kahramana bir an için içtenlikle üzülüyoruz. Ancak bir sonraki dörtlükte zaten eski kahraman ortaya çıkıyor - kendine güvenen, yüksek sesli, kendisiyle aynı seviyede olmayan herkesi küçümsüyor. Mayakovski'nin inandığı gibi insan doğası iki prensibin birliğidir: biyolojik ve manevi. Burjuva toplumunda bu ilkeler birbirinden ayrılmıştır, dolayısıyla manevi olan yalnızca maddi olandan ayrılmakla kalmaz, ona yer yoktur. Bu nedenle yazar, maddi olan her şeyi kasıtlı olarak itici bir şekilde tasvir ediyor: "gevşek yağ", "yarısı yenmiş lahana çorbası", "bıyıklı lahana".
Son dörtlükte görünür "kaba Hun"çiğneyen kalabalığın önünde yüzünü buruşturmamayı göze alabilen, aynı zamanda “gülün ve sevinçle yüzünüze tükürün” sanatı sadece eğlenmek için bir neden olarak görenler. Kompozisyonşiirin başlangıcındaki kelimeleri tekrarlayarak bir halka halinde kapanır:
Ben paha biçilmez sözlerin müsrif ve israfçısıyım.
Böylece son söz kahramana kalır. Bunların hepsi Mayakovski. Eleştirmenlere göre ilk şiirlerinde tutkulu yoğunluktan utangaç çekingenliğe, gizli itiraflardan öfkeli hakaretlere kadar duygusal bir aralık duyulabilir. Lirik kahraman bir tür uyum merkezi haline gelir ve kendini yalnız bulur. Belki de meydan okuma “Burada!” Şiirinde duyuldu. - bu, dikkat çekme, bağlantısız milyonlarca insan arasında duyulma, kahramanın kendisi gibi insanlar bulma arzusu kadar ifşa etme arzusu değil. Tüm şiirin benzersizliği Mayakovski'nin neolojizmleri tarafından verilmektedir ( "şiirsel olarak") ve alışılmadık metaforları ( "yüz başlı bit").
- “Lilichka!”, Mayakovski'nin şiirinin analizi
"Burada!" Vladimir Mayakovski
Buradan temiz bir sokağa bir saat
sarkık yağlarınız kişinin üzerinden akacak,
ve sana bir sürü şiir kutusu açtım,
Ben bir savurganım ve paha biçilmez sözlerin harcayıcısıyım.İşte buradasın dostum, bıyıklarında lahana var
Bir yerlerde yarısı yenmiş, yarısı yenmiş lahana çorbası;
İşte buradasın kadın, üzerinde kalın beyaz bir boya var.
olaylara istiridye gibi bakıyorsun.Hepiniz şairin kalbinin kelebeğindesiniz
tünemiş, kirli, galoşlu ve galoşsuz.
Kalabalık çılgına dönecek, ovalayacak,
yüz başlı bit bacaklarını kıllandıracak.Ve eğer bugün ben, kaba bir Hun olarak,
Önünde yüzümü buruşturmak istemiyorum - yani
Güleceğim ve neşeyle tüküreceğim,
yüzüne tüküreceğim
Ben paha biçilmez sözlerin müsrif ve israfçısıyım.
Mayakovski'nin "Nate" şiirinin analizi
19. ve 20. yüzyılların başında edebiyat dünyası önemli değişimler geçiriyordu; genel kabul görmüş kanonlara uymayan birçok farklı hareket ve yön ortaya çıktı. Ancak Rus şiirinin gerçek elmaslarının yalnızca birkaç on yıl sonra kristalleşeceği bu kaos ve karışıklıkta bile Vladimir Mayakovski'nin figürü başlangıçta çok şok edici bir rol oynuyor. Hece, ritim duygusu, cümle yapısı - bu ayırt edici özellikler, şairin eserlerini edebi deneyler denizinde açıkça tanımayı mümkün kılar. Dahası, Mayakovski'nin her kafiyeli satırı, bazen oldukça kaba ve şok edici bir biçimde ifade edilen belirli bir anlamsal yük taşır.
1913 yılında yaratılan “İşte!” şiiri, sosyal dünya görüşü henüz yeni oluşmaya başlayan şairin çalışmalarının ilk dönemine aittir. Mayakovski'nin şiirsel deneylerinin bu aşamasına haklı olarak isyankar denilebilir, çünkü biçim onun için ikinci plandadır, ancak yazar içeriğe özel önem vermektedir.. En sevdiği teknik, şairin ustaca ustalaştığı, canlı ve çok yönlü edebi imgeler yaratmasına olanak tanıyan muhalefettir. "Burada!" - Bu, şiirin hala kulağı memnun etmek için tasarlanmış şekilsiz bir sanat olduğu burjuva toplumuna bir tür meydan okumadır. Bu nedenle geçimini kendi şiirlerini herkesin önünde okuyarak sağlamak zorunda kalan yazar, edebiyata yönelik bu kadar tüketimci bir tutumdan büyük öfke duyuyor. Onun şiir "İşte!" kesinlikle şiirin özünü değil, yalnızca kabuğunu gören herkese ithaf edilmiştir Sıradan insanların hiçbir zaman tadamayacağı her türlü lezzeti içine koyabileceğiniz boş bir ambalaj.
Vladimir Mayakovsky, eserinin ilk satırlarından itibaren kalabalığa sesleniyor, onu kışkırtmaya, onu daha acı bir şekilde incitmeye ve kışkırtmaya çalışıyor. Amacı basit ve açık: Kendilerini gerçek sanat uzmanları kastından sayan insanları kendilerine dışarıdan bakmaya zorlamak. Sonuçta ortaya, “bıyıklı lahana”lı bir erkek ya da “şeylerin kabuğundan çıkmış istiridyeye benzeyen” bir kadın imajında kendini tanıyanları bile gülümseten, oldukça ironik ve karikatürize bir tablo ortaya çıkıyor.
Bu tür kasıtlı kabalık, yalnızca edebi okumalara katılmanın modaya bir övgü olduğu kişileri küçümseme arzusu değildir. Bu basit yolla, genç Mayakovski, diğer şeylerin yanı sıra, olağanüstü, romantizm ve duygusallıktan yoksun, ancak şüphesiz çekicilik ve çekiciliğe sahip olan yaratıcılığına dikkat çekmek istiyor. Şair için şok edici tuhaflıklar oldukça yaygındır, ancak sahte kayıtsızlık, yakıcılık ve hiciv arkasında, yüce dürtülere ve zihinsel eziyete yabancı olmayan çok savunmasız ve şehvetli bir doğa gizlenir.