Wojskowe historyczne miniatury blaszane. Historyczna miniatura blaszana

Miniaturka blaszana to, najprościej mówiąc, cynowi żołnierze. A dokładniej, dziś są już dalekimi potomkami bohatera z baśni Andersena, czasem zupełnie odmiennymi od swoich przodków. Myślę, że każdy, kto widział kruchą miniaturę, jakby wyszła z płótna gatunku bitewnego, w grawerowanej zbroi, zakurzonym mundurze lub wzorzystym japońskim kimonie, z amunicją widoczną aż do najmniejszej sprzączki i nitu, z niemal prawdziwym ostrym prawdopodobnie stalowa broń Ostatnia deska ratunku postanawia oddać go na zabawy dla dzieci.

RYCERZ W ZBROJU TURNIEJOWEJ z XVI wieku

RYCERZ W ZBROJU RODZICÓW, XVI wiek

Później, już w XVI i XVIII wieku, zbiory miniaturowych wojowników często uzupełniały skarbce królów i cesarzy. Czasami wykonywano je ze złota i kamieni szlachetnych, np. dwór i armia Wielkich Mogołów, ze zbiorów elektora Augusta Saksonii. Cesarz Piotr III niemal nie mniej czasu poświęcał dowodzeniu swoją cynową armią, niż zarządzaniu prawdziwym Imperium...

RYCERZ

Mniej więcej w tym samym czasie zaczyna się cała historia ołowiane żołnierzyki jak zabawki dla dzieci. Przede wszystkim były to półpłaskorzeźbione figury „Norymberskie”, odlane w formie grawerowanej. Zostały wykonane dość starannie i zazwyczaj były dość drogie...

BAZYLI III

Dziś miniatury blaszane dzielą się głównie na gry (nie mylić z zabawką!), pamiątkowe i kolekcjonerskie. Pierwszy służy do odtwarzania prawdziwych (lub fantastycznych w grach Warharmer's World) bitew przez amatorów historia wojskowości i gry taktyczne. Miniatura kolekcjonerska różni się skrajnie od miniatury pamiątkowej (której produkcja jest w toku). dokładność historyczna i ekskluzywne wykonanie.

BORYS GODUNOW

Proces tworzenia każdej nowej figury jest długi, wieloetapowy i wymaga zaangażowania wielu wysoko wykwalifikowanych specjalistów. W firmach zajmujących się miniaturami cynowymi poprzedzone jest to zwykle długimi konsultacjami ze znawcami historii wojskowości, literaturoznawstwem, wizytami w zbiorach muzealnych i archiwalnych, a czasami miejsca historyczne, gdzie toczyły się bitwy, które mają zostać odtworzone... Główny artysta ustala ogólną kompozycję, po czym rozpoczyna się praca miniaturowego rzeźbiarza, który tworzy pełnoprawną rzeźbę, wyrazistą i dynamiczną. Następnie pracują nad nim modelarze i odlewnicy (często złożona figura jest formowana i odlewana w częściach, a broń czasami jest przekształcana z bardziej metale twarde). Monterzy przetwarzają i dopasowują do siebie części (a na figurkę kolekcjonerską może być ich kilkadziesiąt!), po czym figurka wraca do głównego artysty.

IWAN GROZNYJ

DMITRY DONSKOJ

Oczywiście są tu niuanse i tajemnice, które nawet doświadczony artysta, który nie pracował wcześniej w tym gatunku, opanowuje dopiero z czasem. Szczególnym zadaniem artysty jest naśladowanie faktury każdego materiału w odzieży i amunicji: skóra powinna wyglądać jak skóra, a drewno jak drewno, brokat powinien wyglądać inaczej niż jedwab, a wełna z płótna, można nosić buty i wypolerować zbroję do lustrzanego blasku...
A wszystko to razem powinno sprawić, że widz całkowicie zapomni o materiale, z którego jest odlany. charakter historyczny, zyskując swoją niepowtarzalną osobowość!

ALEKSANDER Newski

W zależności od stopnia złożoności malowanie miniatury zajmuje kilka dni, tygodni, a nawet miesięcy!.. Jeśli figura była malowana w częściach, to na koniec pracy są one starannie sklejane, a pejzaż zostaje odtworzony na stojaku środowisko lub pola bitew. Zdarzają się pojedyncze postacie, ale czasami powstają kompozycje, modele i dioramy odtwarzające całe sceny wpisane w pejzaż lub historyczne wnętrze.

WŁADIMIR MONOMACH

Malowanie miniatur kolekcjonerskich jest często indywidualne i niepowtarzalne. To właśnie decyduje o wartości figurki, czy odlew z cyny będzie tanią pamiątką, czy też unikalnym dziełem sztuki, dziełem sztuki sztuka dekoracyjna. I właśnie tak dzisiaj w wielu krajach miniatura historyczna do takiego dochodzi wysoka umiejętność, łącząca wykonanie biżuterii i realizm, który staje się już niezależnym gatunkiem sztuki, łączącym rzeźbę, malarstwo, grafikę i design...

KSIĄŻĘ IWAN III

Ale sam obraz to tylko wierzchołek góry lodowej. Przed przystąpieniem do dzieła artysta musi przestudiować kulturę i sposób życia, sztukę i zdobnictwo, heraldykę i typ antropologiczny ludzi, do których należy dana postać, i to właśnie w swojej epoce. Taka praca to dotknięcie historii cywilizacji, ciągłe poszerzanie horyzontów, wprowadzenie w kulturę. różne narody, za każdym razem wykraczając daleko poza to, do czego jest to konieczne konkretna praca Informacja.

Piotr I WIELKI

Miniatury historyczne cieszą się coraz większą popularnością na świecie, nie tylko wśród kolekcjonerów. W różne kraje regularnie ukazują się poświęcone jej czasopisma i katalogi wystawy międzynarodowe. Jako przedmiot kolekcjonerski nadal jest prestiżowy i elitarny. Nawet nie tak bardzo, bo wysoki koszt miniatury. W końcu nie każdy kolekcjoner drogich rzeczy może się nim poważnie zainteresować, ale tylko osoba, która dogłębnie się na tym zna i zna miłośnik historii a zarazem koneserem sztuki. Kierunek ten jest bardzo obiecujący także wystawienniczo. muzea historyczne nie jest wymagany żaden układ ani diorama Duża powierzchnia na wystawę, ale gdzie indziej można wyraźniej i szczegółowo przestudiować starannie odtworzony wygląd ludzi z odległych epok!

Cesarz Karol V

KARDYNAŁ RICHELIEU

CHIŃSKI DOWÓDCA NA SŁONIU BOJOWYM

PERKUSY NA WIELBŁDZIE

KOŃ STRZELEC (MIESZKAŃCA)

KRÓL ANGLII Henryk VIII

KRÓL ANGLII RYSZARD I, 1190

KRÓL HISZPANII FILIP II, 1570

KRÓL FRANCJI Ludwik XIV

KRÓL FRANCJI FRANCISZEK I

NAPOLEON BONAPARTE

BORODYNO 1812

WEZYR

OFICER

PIESZEGO WOJOWNIKA

Wykrzywiona, wściekła twarz Niemca, który uniósł topór, nie wróżyła nic dobrego. Powalenie w takiej sytuacji oznaczało nieuniknioną śmierć, a zdezorientowana i przerażona postawa legionisty, próbującego instynktownie się czołgać, wyrażała beznadziejność obecnej sytuacji. Po lewej i prawej stronie leżały martwe ciała poległych towarzyszy, ich jaskrawo wypolerowane lorica segmentata poplamione krwią.

Niemcy i Rzymianie walczący w Lesie Teutoburskim nie byli sami. Na prawym skrzydle, odstraszając wszystkich groźnymi niedźwiedzimi czapkami, Stara Gwardia Napoleona zbliżała się do nich z ostrzałem bagnetowym. Po lewej stronie kawaleria tatarska krążyła, przygotowując się do potraktowania obu burzliwym gradem strzał. Od tyłu okrążenie dopełnili piechota Armii Czerwonej, która umiejętnie załadowała karabin maszynowy Maxim, a jedyną pozostałą drogę odwrotu odcięła gigantyczna skała, przedzielona jednak warstwą milimetrowego szkła.

Półka była pełna - wzdychając, powędrowałem do organizatorów z prośbą o otwarcie kolejnej gabloty, aby wyeksponować popiersie brytyjskiego pilota, którego malowanie ukończono dopiero wczoraj. Przygotowania do otwarcia wystawy miniatur wojskowo-historycznych szły pełną parą.

Warunki wstępne dla miniatur historycznych zaczęły pojawiać się bardzo dawno temu. Mamy podstawy sądzić, że trójwymiarowe przedmioty przedstawiające wojowników (wykorzystywane do celów zabawowych, rytualnych czy dekoracyjnych) powstały co najmniej wraz z nadejściem pierwszych znanych nam cywilizacji, jednak najstarsze znaleziska (odkryte w Egipcie) datowane są na ok. 2000 p.n.e.

Od tego momentu kultura materialna starożytnych społeczeństw regularnie dostarcza nam miniaturowych postaci wojowników, tych „proto-żołnierzy” z dawno zapomnianych czasów. Niektóre znaleziska (o naprawdę imponującej skali) nie spełniają jednak zasady „miniatury”, co nie czyni ich mniej ciekawymi. Powszechnie znany " Armia Terakotowa", odkryta w 1974 r. Jest to okazały pochówek ponad ośmiu tysięcy ceramicznych figurek o wysokości 190–195 centymetrów.

Wyrób gliniany, znaleziony na Cyprze, data produkcji - ok. VIII w. p.n.e., obecnie znajduje się w Luwrze

Kopiec Lishan, na którym spoczywały posągi, jest miejscem pochówku Qin Shi Huanga, pierwszego cesarza Qin. Budowa założonego przez niego imperium okazała się krótkotrwała i upadła cztery lata po śmierci legendarnego władcy. Sam Shi Huangdi najwyraźniej nie miał złudzeń co do siły stworzonego przez siebie państwa, o czym świadczy fakt, że porzucił popularny wówczas zwyczaj grzebania wraz z nim tysięcy ludzi. najlepsi żołnierze. Mogło to wywołać niepotrzebne zamieszki, dlatego cesarz nakazał sporządzenie ich kopii.

Wojownicy z terakoty byli wytwarzani w warsztatach w całych Chinach. Każdy ze znalezionych posągów ma swoje rysy twarzy. Co więcej, cechy fizjonomiczne odpowiadają różnym narodowościom, które zamieszkiwały ziemie chińskie. Nie wiadomo, czy każda figurka miała konkretny „żywy” prototyp prawdziwych wojowników, ale wydaje się to całkiem możliwe. Jeśli chodzi o wysoki, niemal nadmierny wzrost sylwetki, najwyraźniej jest on podyktowany myślą, że z pewnością nie pogorszy to sytuacji.

Wojownicy „Armii Terakotowej” odkopali i uporządkowali przez archeologów

Wróćmy do miniatury. Pojedyncze figurki żołnierzy odnajdywano zarówno w świecie greckim, jak i w Cesarstwie Rzymskim. Średniowiecze nie było wyjątkiem. Sądząc po cechach znalezisk, pojedyncze okazy wystarczały do zabawy dzieciom lub dorosłym w celach edukacyjnych lub ceremonialnych. Pierwsze informacje o pojawieniu się zbiorów pochodzą dopiero z XIV wieku. Dobrzy żołnierze byli bardzo kosztownym zajęciem, co przesądzało o szlacheckim lub królewskim charakterze tego hobby. Powszechnie znane są zbiory Świętego Cesarza Rzymskiego Maksymiliana I i Delfina Ludwika (przyszłego króla Francji) Ludwik XIII), liczące setki cyfr. Ale po stu latach liczba ta wyglądała absurdalnie – kolekcjonowanie rozwinęło się, nabrało siły i głębi.

Figurka konna znaleziona w Tybrze. Wyprodukowano w I-III wieki AD, teraz przechowywane w Brytyjskie Muzeum. Najprawdopodobniej w składzie był jeszcze jeden koń, ale już go nigdy więcej nie zobaczymy

Trend w modzie nie oszczędził dworu Romanowów. Kaftany wymieniono na zagraniczne stroje, futrzane czapki na przekrzywione kapelusze i pióropusze. Nie można było pominąć także żołnierzy – hobby szybko rozprzestrzeniło się po domach arystokratycznych, z sukcesem zyskując popularność.

Wszystkim znany jest przypadek demonstracyjnej egzekucji szczura za czasów Piotra III – łajdaka wtargnął do kolekcji figurek waty cukrowej. Własne zbiory posiadali także znani dowódcy wojskowi, w tym na przykład feldmarszałek Suworow.

Popularność żołnierzyków wśród arystokratów wyrosła z głównej działalności szlachty (przynajmniej do czasu, gdy zaczęła gnić) - działalność wojskowa. Figurki były najważniejszym elementem wizualnym w szkoleniu i kształceniu przyszłych oficerów i generałów. Odpowiednio ustawieni żołnierze mogli wyraźnie wykazać zalety danej formacji, mogli odtworzyć klasyczne bitwy, takie jak Cannes czy Maraton. Ale co ważniejsze, postacie uzbrojonych mężczyzn zaszczepiały od najmłodszych lat zamiłowanie do spraw wojskowych, zainteresowanie bronią, kawalerią i piechotą, zaciekłymi atakami i salwami z muszkietów. Pierwszym krokiem było wywrócenie się „zabitego” żołnierza podczas gry przygotowanie psychologiczne do spektaklu masowa śmierć ludzi, po kończyny oderwane od kul armatnich i jęki śmiertelnie rannych.

Piotr III bawiący się w żołnierzyki, Muzeum Figur Woskowych w Petersburgu

Wzrost popularności żołnierzyków zbiegł się z erą ich pojawienia się regularne armie. Była to nieunikniona reakcja obiektów Kultura materialna do zmian strukturalnych i organizacyjnych. Teraz rzędy postaci jaskrawo pomalowanych na ten sam kolor reprezentowały nowe porządki. Uosabiały precyzyjny krok batalionów piechoty, jednolitość mundurów i przerażającą, ale nieuniknioną skuteczność nowego typu wojny.

Świetnie Rewolucja Francuska Rozpoczęty Nowa era. Armie stały się już nie tylko regularne, ale także masowe – ich liczebność stale rośnie. ucichło Wojny napoleońskie, który bezpośrednio wprowadził do wojny znaczny procent ludności. Żołnierze nie pozostawali w tyle - z roku na rok rosła liczba producentów, a jakość poprawiała się.

Nowoczesna miniatura norymberska firmy Berliner Zinnfiguren

Symbolem tego czasu była miniatura norymberska, której tradycje nie umarły do dziś. Narodził się w latach 70. XVIII wieku, kiedy Johannowi Hilpertowi udało się za stosunkowo niewielkie pieniądze rozpocząć masową produkcję wysokiej jakości żołnierzy. Sekretem sukcesu była technologia odlewania z cyny i duże (jak na tamte czasy) nakłady, które szybko zapewniły nowemu produktowi popularność. Miniatury były płaskie (około 1 milimetra), ale dość skomplikowane - mistrz mógł w rzeźbę włożyć dużo czasu i energii, a odlew mnożył produkt, dopóki trwała forma.

Sam pomysł płaskiej blaszanej zabawki nie był nowy i sięga czasów XVI wiek, ale potem zetknęła się z energią Hilperta i towarzyszącymi jej okolicznościami (powstanie regularnych armii) i rozpoczął się „miniaturowy boom”, który szybko rozprzestrzenił się poza Norymbergę. Na przełomie XVIII i XIX wieku Niemcy były patchworkowa kołdra z setek księstw i królestw. Powszechnie mówiono, że była największym dostawcą poszukiwanego towaru kolonialnego – Niemców.

Odpowiadało to rzeczywistości – Hesowie walczyli z amerykańskimi kolonistami, chłopi pruscy przenieśli się w rejon Wołgi w pogoni za korzystne warunki, przekazane im przez Katarzynę II. Ale był jeszcze jeden produkt: może nie tak ważny, ale nie mniej rozpoznawalny – cynowe żołnierzyki.

Płaska miniatura autorstwa Heinrichsena

Do połowy XIX wieku większość miniatury sprzedawane w Europie i USA zostały wyprodukowane w Niemczech. Widząc taki sukces, lokalni producenci na całym świecie podnieśli głowy. Nie udało im się od razu dogonić ponurego geniuszu krzyżackiego, który rzucił się naprzód, ale kładli podwaliny pod własne tradycje produkcji cynowych żołnierzyków.

„Płaska” miniatura nie była sama – mniej więcej w tym samym czasie w koniec XVIII wieki, niedaleko niej rozłożyła skrzydła i była obszerna. To prawda, że został wymyślony przez Francuzów i zyskał popularność wolniej, ale ogólnie rzecz biorąc, figury 3D wyparły jednak pomysł z Norymbergi i, co charakterystyczne, ponownie z rąk Niemców.

Zwycięski rozwój miniatur „wolumetrycznych” rozpoczął się w Dreźnie za sprawą przedsiębiorcy Gustava Heyde’a, którego firma powstała w 1870 roku. Najwyraźniej Heide wykorzystał szczęśliwą sytuację Wojna francusko-pruska– moment był idealny dla produkcji zabawek militarnych. Najbardziej zaawansowane modele obejmowały możliwość zmiany głowy, zmiany pozycji i usuwania wyposażenia.

Zestaw autorstwa Gustava Heyde'a

W latach 20. XX wieku obecny asortyment firmy przekroczył tysiąc zestawów. Niestety zakład wraz z formami wtryskowymi, dokumentacją i znaczną liczbą wyrobów uległ całkowitemu zniszczeniu podczas II wojny światowej – swobodnie spadające bomby nie były w stanie odróżnić fabryk zabawek od celów wojskowych. A samo miasto należało w jak największym stopniu zniszczyć, aby zapobiec jego wykorzystaniu jako węzła komunikacyjnego.

Po II wojnie światowej zatwierdzono skalę „54 milimetry” (odległość od podeszwy do środka oczu figurki), zwaną także 1/32, która jest dziś jedną z najpopularniejszych. Był to wówczas złoty środek – pozwalał wystarczająco szczegółowo i bogato przedstawić drobne, ażurowe detale, takie jak nagrody, odznaki czy aiguillettes, a przy tym nie był „drogi”. Było to ważne dla rozdartej wojną Europy. Dziś „54. skala” żyje i jest stale uzupełniana, ale powoli ustępuje miejsca większym.

Skala „54 milimetry”. Władca obcy, w calach

Najprawdopodobniej wynika to z dwóch rzeczy. Po pierwsze, sprawa dotyczy gospodarki europejskiej – może mieć pewne problemy, ale mówimy o daleko im do skromnych lat 50. Wzrost skali figurek (a co za tym idzie poziomu opracowania) to proces wymierania tradycji, który nie może nastąpić natychmiastowo – kolekcjonerzy, na których się opiera lwia część rynek – otoczenie jest konserwatywne.

Dziś widzimy, jak ten wzrost pokonuje stare nawyki i ustępuje miejsca większym skalom, takim jak „75 mm”, „120 mm” i tak dalej.

Jeśli chodzi o drugi czynnik, to ci amatorzy, którzy wolą chwycić pędzel własnymi rękami, rezygnując z pracy fabrycznej (która prawie nigdy nie błyszczy jakością) i zatrudniając artystów, po prostu się starzeją. Pogarsza się ich wzrok i wygodniej jest im pracować z „tym, co większe”. Niestety, po ostatnim pogorszeniu się sytuacji gospodarczej, wszystko, co zostało powiedziane powyżej, dotyczy tylko rynku zagranicznego - w WNP nadal królują mniejsze skale, a „54.” nawet nie myśli o rezygnacji ze swojej pozycji.

Winieta przedstawiająca wojnę anglo-zuluską, wyrzeźbiona i namalowana przez miniaturzystę Jose Hidalgo

Na szczęście w Rosji jest ich wystarczająco dużo duża liczba lokalnych firm, a krajowy konsument ma możliwość zakupu miniatur militarno-historycznych po rozsądnych cenach. Te drugie oczywiście rosną, bo żywica (która jest materiałem do odlewania) dobra jakość staje się droższe wraz ze spadkiem rubla, ale jak dotąd wzrost cen produktów krajowych firm utrzymuje się na całkowicie akceptowalnym poziomie.

Zasada wykonania miniatury „obiegowej” niewiele się zmieniła – te same etapy „rzeźbienia, formowania, odlewania” i na koniec malowanie. Poziom się zmienił. Rzeźbiarze uzyskali dostęp do najlepsze materiały w przypadku rzeźbienia technologia odlewania uległa pozytywnym zmianom. Rezultatem był gwałtowny skok jakości: było delikatniejszych szczegółów, wzrosła „żywotność” póz, twarzy i innych rzeczy - wynika to z rozwoju samego przemysłu miniatur wojskowo-historycznych.

Forma z gotowymi odlewami. Zdjęcie: Michaił Shor

Już w starożytności ludzie wiedzieli, jak pięknie i realistycznie rzeźbić, ale aby ta umiejętność mogła przejawić się w figurkach (i to produkowanych masowo), rynek musiał się rozwijać. Wraz z rozwojem rynku zaczęli pojawiać się profesjonalni rzeźbiarze. Podnieśli poprzeczkę i doprowadzili miniaturę do końca nowy poziom. Teraz nie był to zwykły żołnierz, zastygły w nudnej i szkicowej pozie, ale coś na granicy rzemiosła i sztuki.

Malowanie pomaga miniaturom pokonać tę linię. Artysta nadając figurce kolor, podnosi ją na nowy poziom wizualny. Nieudany obraz może łatwo zrujnować idealną rzeźbę, a udany może znacznie ulepszyć przeciętną.

Istnieją różne techniki malowania miniatur (olej, tempera itp.), jednak największą popularnością cieszy się Ostatnio Kupiłem akryl wodny. Ceniony jest za szybkie schnięcie i jasną kolorystykę (którą jednak w razie potrzeby można łatwo przyciemnić). Odbywa się to kosztem słabej odporności na uderzenie mechaniczne– nie można dotykać rękami namalowanej przez artystę figurki kolekcjonerskiej. Ale biorąc pod uwagę, że miniatura wojskowo-historyczna nie jest przeznaczona do gier, jest to po prostu irytujący drobiazg.

Czarownice hiszpańskiej firmy El Viejo Dragon

Najpopularniejszymi materiałami do replik figurek są żywica epoksydowa oraz „biały metal” – stop przypominający cynę. Interesująca jest różnica w preferencjach. Artyści wolą żywicę. Farba mniej się odkleja, pozwala na delikatniejsze odlewanie i ma znacznie mniejszą wagę - trzymanie metalowego odlewu podczas długiego i żmudnego malowania zmęczy Twoją rękę.

Kolekcjonerzy z reguły słyną z zamiłowania do metalu - nie spotykają się z tym wszystkim, ale lubią czuć „przyjemny ciężar”. Są oczywiście ludzie, którzy łączą w sobie cechy artysty i kolekcjonera (a swoją drogą jest ich większość), ale śmiało można ich zaliczyć do grupy artystów – przepaść ideowa pomiędzy tymi dwiema kategoriami jest tak duża, że głębokie, że można by o tym napisać osobny artykuł.

Praca studia Russian Knight

Jeśli chodzi o malarstwo, na świecie istnieje wiele różnych szkół. Miło wiedzieć, że jeden z nich powstał (i mocno rezyduje) w Rosji, a mianowicie w Petersburgu. Popularnie nazywana jest „szkołą petersburską”, której założycielem jest słynna pracownia „Russian Knight”. Jej osobliwość są wzory. Jak można duża ilość ozdobne wzory!

Podejście to ma kilka konsekwencji, które wypływają z siebie. Czas pracy nad figurką dramatycznie się wydłuża – „petersburscy artyści” potrafią miesiącami ślęczeć nad jednym dziełem. Ponadto wiele dzieł takich studiów to pojedyncze egzemplarze, a nie figury „obiegowe”. Prowadzi to do gwałtownego wzrostu kosztów miniatury „St. Petersburga”, co determinuje jej konsumenta. Z reguły takie miniatury są zbierane przez niewielką liczbę superbogatych ludzi. Niemniej jednak szkoła petersburska jest znana na całym świecie i regularnie zdobywa nagrody w prestiżowych konkursach zagranicznych.

Wtajemniczeni wiedzą, że na Kremlu, w ciemnym pokoiku, stoją rzędy takich blaszanych popiersi. A każdy z nich jest wyjątkowy. Jak myślisz, dlaczego „w jednym egzemplarzu”?
Bo w każdym popiersiu, w samym rdzeniu, zapieczętowana jest kropla krwi osoby, z której popiersie zostało zrobione. Kroplę ostrożnie przenosi się do tygla z wrzącą cyną, a naczynie ozdobione pieczęciami enochiańskimi przewraca się nad gorącym metalem. Krew mieni się niczym mały rubin w odbiciu świec i opada z sykiem w srebrzysty metal. Przez puszkę przebiega drżenie, więzy podobieństwa łączą martwą puszkę z żywym ciałem niewidzialnymi nićmi. I od tego momentu Igor Iwanowicz Sieczin nie należy już do siebie.
(c) Dziennikarz i tłumacz Grigorij Nikołajew

Prace mieszkańców Petersburga wyglądają niezwykle efektownie, choć nie są pozbawione wad. Mania zakrywania wzorami bardzo często przychodzi ze szkodą dla wszystkiego innego (na przykład rozwoju skóry i mimiki), a czasem jest sprzeczna zdrowy rozsądek. Dopóki mówimy o epizodach historycznych, opartych na schematach ukochanych przez „szkołę petersburską”, wszystko jest w porządku. Wydaje się, że ten styl został stworzony dla figurek niektórych Turków, Persów, Moskali z XVII wieku. Ale czasami można spotkać np. krzyżaka pomalowanego we wzory i monogramy, co wygląda zupełnie dziko.

Większość artystów stara się pracować w stylu jasnym, kontrastowym i nie przesiąkniętym pasją tworzenia wzorów dla samych wzorów. Często nazywa się to „ Szkoła hiszpańska" Powstałe w ten sposób prace stanowią podstawę każdej poważnej wystawy miniatur wojskowo-historycznych.

Skromna praca autora artykułu. Producent: Chronos Miniatures

Nawiasem mówiąc, jeśli chodzi o wystawy - ich kalendarz w europejskiej części Rosji jest zaprojektowany w taki sposób, że prawie co 2-3 miesiące odbywa się co najmniej jedno wydarzenie z udziałem ponad 200 uczestników. Niektóre z nich są bardzo widoczne dobry poziom prace, ale zajmują się albo ogólnie modelowaniem ławkowym, albo miniaturą w jego wykonaniu szeroko rozumiane. Istnieje tylko jedna specjalistyczna duża wystawa miniatur wojskowo-historycznych - „Armia w dłoni”, która regularnie odbywa się w Moskwie co roku we wrześniu. Każdy może tam zupełnie bezpłatnie przyjechać i na własne oczy zobaczyć dzieła najlepszych w kraju artystów zajmujących się miniaturą wojskowo-historyczną – być może będzie to początek wspaniałego i niezwykle ciekawego hobby.

Lista linków dla chcących zanurzyć się w świat miniatur:

http://www.modelsculpt.org/ to główne rosyjskojęzyczne forum na ten temat. Znajdują się tu działy poświęcone malarstwu, rzeźbie, omówienie technik oraz wątek poświęcony zagadnieniom ścisłości historycznej. Odbywają się konkursy, a wielu czołowych artystów WNP regularnie publikuje tam swoje prace. Znajduje się tam dział poświęcony firmom produkcyjnym, w którym omówiono nowe produkty.

http://chronos-miniatures.com/ – krajowy producent figurek wojskowo-historycznych. Najlepszy (moim zdaniem) wybór prototypowych żołnierzy pochodzi z okresu od starożytnych Babilończyków do roku 1945. Cenne ze względu na to, co robi najbardziej ciekawe postacie, rozcieńczając rzędy popowych postaci czymś interesującym. Przy każdej okazji stara się jak najbardziej „odważyć” żołnierza – plecak, łopatę, łuki, miecze, topory – w zależności od okresu historycznego. Najważniejsze jest, aby wyglądać na maksymalnie obciążonego. To dobrze, chociaż taką figurę będzie trudniej pomalować.

http://ekcastings.com/rus/ – krajowy producent z Jekaterynburga. Idealna opcja dla początkujących - jest tanio, same figurki są wytłoczone, prototypy ciekawe, a jeśli zawiodą, to nie szkoda.

http://www.clubtm.ru/ to największy sklep w WNP, zlokalizowany w Moskwie. Zwykle dostępna jest pełna gama instrumentów i materiałów eksploatacyjnych. Asortyment miniatur jest również duży i regularnie pojawiają się nowe pozycje.

http://magazin-solatikov.ru/ – główny sklep W Petersburgu. „Dostosowane” specjalnie do miniatur wojskowo-historycznych, więc ceny są bardziej humanitarne, asortyment jest ciekawszy. Ogólnie rzecz biorąc, Moskwa (w WNP) jest bez wątpienia stolicą modelarstwa stołowego (modele czołgów, samolotów itp.), A Petersburg jest stolicą miniatur. Tym samym, choć skalą znacząco ustępuje wspomnianemu sklepowi w Moskwie, sklep petersburski znacząco go wyprzedza pod względem rzadkości i atrakcyjności sprzedawanych produktów.

http://www.puttyandpaint.com/ – anglojęzyczna galeria prac. Ponieważ publikują się tam najlepsi artyści z całego świata, poziom jest znacznie wyższy niż nawet najlepszych wystaw w WNP. Publikowane są także najlepsi rosyjskojęzyczni artyści, którzy wyglądają świetnie.

Jeśli chcesz zacząć zbierać własną kolekcję, ale brak chęci lub czasu nie pozwala Ci sięgnąć po pędzel, możesz napisać do autora artykułu i porozmawiać o malowaniu na zamówienie -

Miniaturka blaszana to, najprościej mówiąc, cynowi żołnierze. A dokładniej, dziś są już dalekimi potomkami bohatera z baśni Andersena, czasem zupełnie odmiennymi od swoich przodków. Myślę, że każdy, kto widział kruchą miniaturę, jakby wyjętą z płótna gatunku bitewnego, w grawerowanej zbroi, zakurzonym mundurze lub wzorzystym japońskim kimonie, z amunicją widoczną aż do najmniejszej klamry i nitu, z niemal prawdziwym ostrym stalową broń, prawdopodobnie jako ostatni zdecyduje się ją rozdać na zabawy dla dzieci.

RYCERZ W ZBROJU TURNIEJOWEJ z XVI wieku

RYCERZ W ZBROJU RODZICÓW, XVI wiek

RYCERZ

BAZYLI III

BORYS GODUNOW

IWAN GROZNYJ

Tacy wojownicy, zamrożeni w pełnej zbroi na wiecznym posterunku, w starożytności wcale nie odgrywali roli zabawkowej. Czasami tak małe, a czasem tak wysokie jak człowiek, obrazy te albo strzegły grobowców władców, albo ilustrowały potęgę ich armii przed ambasadorami i gośćmi pałaców (pamiętajcie zakopaną glinianą armię Qin Shi Huangdiego, procesję Nieśmiertelna Straż na ścianach pałaców Achemenidów, kolumny wojsk, rydwany i machiny oblężnicze na płaskorzeźbach asyryjskich, brązowe figurki wojowników etruskich, rzymskich, kartagińskich). Później, już w XVI i XVIII wieku, zbiory miniaturowych wojowników często uzupełniały skarbce królów i cesarzy. Czasami wykonywano je ze złota i kamieni szlachetnych, np. dwór i armia Wielkich Mogołów, ze zbiorów elektora Augusta Saksonii. Cesarz Piotr III niemal nie mniej czasu poświęcał dowodzeniu swoją cynową armią, niż zarządzaniu prawdziwym Imperium...

DMITRY DONSKOJ

ALEKSANDER Newski

WŁADIMIR MONOMACH

KSIĄŻĘ IWAN III

Piotr I WIELKI

Mniej więcej w tym samym czasie rozpoczyna się historia cynowych żołnierzyków jako zabawek dla dzieci. Przede wszystkim były to półpłaskorzeźbione figury „Norymberskie”, odlane w formie grawerowanej. Zostały wykonane dość starannie i zazwyczaj były dość drogie...

Cesarz Karol V

KARDYNAŁ RICHELIEU

CHIŃSKI DOWÓDCA NA SŁONIU BOJOWYM

PERKUSY NA WIELBŁDZIE

KOŃ STRZELEC (MIESZKAŃCA)

Dziś miniatury blaszane dzielą się głównie na gry (nie mylić z zabawką!), pamiątkowe i kolekcjonerskie. Pierwsza służy do odtwarzania prawdziwych (lub fantastycznych w grach Warharmer's World) bitew dla fanów historii wojskowości i gier taktycznych. Miniatura kolekcjonerska różni się od miniatury pamiątkowej (której produkcja jest wprowadzana do obiegu) najwyższą autentycznością historyczną i ekskluzywnym wykonaniem.

KRÓL ANGLII Henryk VIII

KRÓL ANGLII RYSZARD I, 1190

KRÓL HISZPANII FILIP II, 1570

Proces tworzenia każdej nowej figury jest długi, wieloetapowy i wymaga zaangażowania wielu wysoko wykwalifikowanych specjalistów. W firmach zajmujących się miniaturami cynowymi poprzedzają to zwykle długie konsultacje ze specjalistami z zakresu historii wojskowości, literaturoznawstwa, wizyty w zbiorach muzealnych i archiwalnych, a czasem w miejscach historycznych, w których toczyły się odtworzone bitwy... Główny artysta określa ogólną kompozycję, po czym rozpoczyna się praca miniaturowego rzeźbiarza, który tworzy dzieło pełnoprawne, wyraziste i dynamiczne. Następnie pracują nad nią modelarze i formierze (często formuje się i odlewa w częściach skomplikowaną figurkę, czasem przy czym broń jest wykonywana z twardszych metali). Monterzy przetwarzają i dopasowują do siebie części (a na figurkę kolekcjonerską może być ich kilkadziesiąt!), po czym figurka wraca do głównego artysty.

KRÓL FRANCJI Ludwik XIV

KRÓL FRANCJI FRANCISZEK I

NAPOLEON BONAPARTE

BORODYNO 1812

Rozpoczyna się długi i pracochłonny proces malowania próbki, porównywalny jedynie z pracą rzeźbiarza. Figurka została zagruntowana i pomalowana farbami temperowymi i akrylowymi. Zasadniczo nie różni się to od zwykłego malarstwa, z tą tylko różnicą, że farba jest nakładana nie na płótno, ale na trójwymiarową powierzchnię: to samo przeniesienie objętości, światła i cienia, portretowy rysunek twarzy (i wielkość miniatury zwykle nie przekracza 54-60 mm!). Oczywiście są tu niuanse i tajemnice, które nawet doświadczony artysta, który nie pracował wcześniej w tym gatunku, opanowuje dopiero z czasem. Szczególnym zadaniem artysty jest naśladowanie faktury każdego materiału w odzieży i amunicji: skóra powinna wyglądać jak skóra, a drewno jak drewno, brokat powinien wyglądać inaczej niż jedwab, a wełna od płótna, można nosić buty, a zbroję wypolerować na połysk lustrzany blask... A wszystko to razem powinno sprawić, że widz całkowicie zapomni o materiale, z którego odlana jest postać historyczna, nabierając własnej, niepowtarzalnej indywidualności!

WEZYR

OFICER

PIESZEGO WOJOWNIKA

Ranny wojownik arabski, XIV wiek

W zależności od stopnia złożoności malowanie miniatury zajmuje kilka dni, tygodni, a nawet miesięcy!.. Jeśli figura była malowana w częściach, to na koniec pracy są one starannie sklejane ze sobą, a pejzaż otoczenia lub pola bitwy jest reprodukowany na stojaku. Zdarzają się pojedyncze postacie, ale czasami powstają kompozycje, modele i dioramy odtwarzające całe sceny wpisane w pejzaż lub historyczne wnętrze.

POLSKI HUZAR

ROBERTA MAMINASA. FRANCJA, XV wiek

Malowanie miniatur kolekcjonerskich jest często indywidualne i niepowtarzalne. To właśnie decyduje o wartości figurki, czy odlew z cyny będzie tanią pamiątką, czy też unikalnym dziełem autorskim, dziełem sztuki zdobniczej. I właśnie tak dzisiaj w wielu krajach miniatury historyczne osiągają tak wysoki kunszt, łącząc wykonanie biżuterii z realizmem, że stają się niezależnym gatunkiem sztuki, łączącym rzeźbę, malarstwo, grafikę i design...

RYCERZ

RYCERZ, XIV wiek

RYCERZ

Ale sam obraz to tylko wierzchołek góry lodowej. Przed przystąpieniem do dzieła artysta musi przestudiować kulturę i sposób życia, sztukę i zdobnictwo, heraldykę i typ antropologiczny ludzi, do których należy dana postać, i to właśnie w swojej epoce. Taka praca to dotyk historii cywilizacji, ciągłe poszerzanie horyzontów, zapoznawanie się z kulturą różnych narodów, za każdym razem wykraczając daleko poza informacje potrzebne do konkretnego dzieła...

RYCERZ

Miniatury historyczne cieszą się coraz większą popularnością na świecie, nie tylko wśród kolekcjonerów. W różnych krajach wydawane są poświęcone jej czasopisma i katalogi, regularnie odbywają się wystawy międzynarodowe. Jako przedmiot kolekcjonerski nadal jest prestiżowy i elitarny. Nie tak bardzo, nawet ze względu na wysoki koszt miniatury. Przecież nie każdy kolekcjoner drogich rzeczy może się nią poważnie zainteresować, ale tylko osoba głęboko znająca i kochająca historię, a jednocześnie koneser sztuki. Ten kierunek jest bardzo obiecujący, a w przypadku wystaw w muzeach historycznych model lub diorama nie wymaga dużej powierzchni do ekspozycji, ale gdzie indziej można wyraźniej i szczegółowo przestudiować starannie odtworzony wygląd ludzi z odległych epok!

SUŁTAN SALADYN, XII wiek

SUŁTAN SULEJMAN WSPANIAŁY. 1530g

FRANCIS DRAKE, ANGLIA, 1580

GENGIZ CHAN, IMPERIUM MONGOLI, 1215

Oczywiście sklep internetowy blaszana miniaturka przyciągnie przede wszystkim uwagę kolekcjonerów. Po tym wszystkim, to świetny sposób spraw sobie lub swoim znajomym wyjątkowy prezent - blaszaną figurkę, której jeszcze nie ma w kolekcji. A może wybrany w naszym sklepie internetowym model cynowy będzie pierwszym z nowej kolekcji tematycznej i zapoczątkuje początek nowego, najciekawsze hobby? Jednak takie miniatury zainteresują nie tylko koneserów i koneserów, ponieważ idealnie nadają się jako prezent na różne święta i imprezy - urodziny, wesela, pamiętna data Spółki lub inne istotne wydarzenia.

A kto powiedział, że Blaszani Żołnierze są tylko dla chłopców i mężczyzn? Wśród naszych stali klienci duża liczba przedstawicielki płci pięknej – kochanki wykwintnych wnętrz, w których cyny dominują kompozycje różne tematy, czy to misterna ilustracja znaku zodiaku, czy zamrożona scena z buduaru damy z wyższych sfer i pojedynek rzymskich gladiatorów, naszych Blaszanych Żołnierzy i naszych Blaszanych Rycerzy.

Sceny bitewne odzwierciedlone w cynowej miniaturze są tak realistyczne, że można na nie patrzeć godzinami, fantazjować i rysować wyimaginowane bitwy i zwycięstwa. Możesz zebrać cały oddział rosyjskich rycerzy lub zmobilizować żołnierzy armii napoleońskiej, możesz zjednoczyć wojowników starożytnej Grecji lub zapoznać się z Rycerzami Wschodzące słońce... Muszkieterowie, piraci, Indianie, Wikingowie... wybór jest szeroki.

Cóż, jeśli nie interesują Cię wojny i bitwy, możesz stworzyć małą kompanię blaszanych klaunów lub humorystyczny wybór figurek w stylu Pin up...

Oczywistym jest, że w naszym sklepie internetowym jest na co popatrzeć i co wybrać.

Katalog sklepu z żołnierzami cynowymi jest obecnie w fazie finalizacji, zawiera już ponad 300 miniatur cynowych, a oferowane działy są stale aktualizowane.

W każdym dziale katalogu prezentowane są modele z różnych kolekcji militarnych czy historycznych, figurki należące do różnych kategorii tematycznych. Dzięki temu możliwe jest zróżnicowanie proponowanych modeli wg okresy historyczne, wskazówki, motywy i ułatwia przeglądanie miniatur i wybieranie odpowiednich figurek.

Katalog odzwierciedla główne cechy oferowanych modeli - rozmiar, materiał. Należy zaznaczyć, że przyjęta wielkość sylwetki, biorąc pod uwagę standardowe kanony modelarstwa, oznacza, że żołnierze mają zadaną wysokość od palców lub buta do poziomu oczu. Oznacza to, że wszystkie ozdoby znajdujące się na hełmach, a także broń i inne części umundurowania mogą znacznie przekraczać podany rozmiar. Do każdej miniatury dołączone są kolorowe zdjęcia wykonane pod różnymi kątami, co pozwala uzyskać najpełniejsze wrażenie na temat proponowanego modelu. Wszystkie prezentowane figurki są niepowtarzalne, ponieważ każdy model jest malowany ręcznie. Ponadto jest to możliwe różne opcje konfiguracja blaszany wojownik broni, które można znaleźć bezpośrednio na karcie modelu. A kupujący zawsze ma prawo wyboru – czy Twój Blaszany Żołnierz będzie uzbrojony w miecz, czy może nie ma w Twojej kolekcji rzymskiego wojownika z włócznią?

Ważne jest również, aby zrozumieć, że każda figura jest malowana indywidualnie przez artystę i być może zakupiony model będzie różnił się kolorem od wersji prezentowanej w katalogu. Dlatego jeśli ważny jest dla Ciebie zakup modelu w określonej kolorystyce, koniecznie zaznacz to przy składaniu zamówienia.

I być może najprzyjemniejszą rzeczą dla potencjalnych nabywców jest możliwość zakupu wybranego modelu w opakowaniu prezentowym. Zamawiając prezent VIP sugerujemy zwrócić uwagę na ekskluzywne opakowanie – jest to pudełko wykonane z cennego drewna, ozdobione aksamitem i wysokiej jakości okuciami.

Kolejnym kierunkiem pracy naszej Pracowni jest malowanie figurek innych firm.

Od wielu lat nasz Partnerzy biznesowi to takie firmy jak Alexandros Models, Andrea miniatures, Pegaso models, Studio Krzyż Świętego Jerzego i inne, kultowe na rynku miniatur cynowych firmy.

Wszystkie mają swój własny kierunek w modelarstwie, swoją charakterystykę w oferowanych modelach i są dobrze znane wśród kolekcjonerów i koneserów miniatur cynowych.

A nasi artyści już kończą proces tworzenia, tworzenia, narodzin kolejnego „Blaszanego Żołnierza”. A dzięki kunsztowi naszych wspaniałych artystów, blaszana miniatura nabiera wyglądu, który sprawia, że warto zatrzymać się i zatrzymać na dłużej przed witryną naszego sklepu...