Cel lekcji: tworzenie koncepcji dotyczących głównych pociągnięć.
Typ lekcji: połączone (powtórzenie przerobionego materiału, zdobycie nowej wiedzy, utrwalenie nowej wiedzy).
Aby osiągnąć cel zaplanowano rozwiązanie następujących zadań:
- Edukacyjny: tworzenie wyobrażeń słuchowych na temat uderzeń (legato, non-legato, staccato); kształtowanie i utrwalanie umiejętności gry w celu wykonywania podstawowych uderzeń.
- Edukacyjny: pielęgnowanie przemyślanego podejścia do zajęć, kultury wykonania i gustu estetycznego.
- Rozwojowy: rozwój słuchu muzycznego, poczucie rytmu, wyobraźnia.
Materiał wizualny do lekcji.
1. Obrazy linia ciągła, kropkowane, graficzne legato (okręgi stykają się ze sobą, ale nie nakładają się na siebie), non-legato (okręgi znajdują się w niewielkiej odległości od siebie), graficzne staccato (kropki).
2. Reprodukcje obrazów J. Seurata, P. Signaca, I. Shishkina.
3. Seria skojarzeniowa w formie prezentacji.
4. Przykłady muzyczne: Chór myśliwych z opery K.M. Weber „Magiczny strzelec”, brazylijski taniec ludowy „Sambalele”, M. Kachurbina „Miś z lalką”, L. Beckman „Choinka”.
Plan lekcji
1. Powitanie - 30 s.
2. Ustawianie - 30 sek.
3. Rozgrzewka. (gama C-dur prawą, lewą ręką - non legato; prawą ręką „siedzę, uczę się” - legato; prawą ręką tercje C-dur - non legato) - 2 m.
4. Pojęcie udaru - 2 m.
5. Gra w zespole. (marzec; zadanie twórcze; pokaz nauczyciela) - 5-7 m.
6. Utrwalanie ruchu legato. (Śpiew; „Kot spaceruje po górze” - praca nad jakością wykonania). 5-7 m.
7. Rząd skojarzony - 3 m.
8. Minuta fizyczna. („Witam, witam”; „Miś z lalką” - ruch do muzyki) -2 m.
9. Dotyk staccato – rozwijanie umiejętności gry. (Deszcz; Koń). -10 m.
10. Utrwalenie umiejętności. (Zespół „Sześć kaczątek”).-3 m.
11. Podsumowanie. (Pociągnięcia jako środek wyrazu artystycznego) - 3 m.
12. Praca domowa -1 m
Podczas zajęć
Witam, Tanya i drodzy nauczyciele! Tanya, to nasza pierwsza otwarta lekcja, życzę ci aktywności i uważności, aby praca stała się interesująca i owocna.
Tematem lekcji jest opanowanie podstawowych uderzeń etap początkowy szkolenie. Tradycyjnie zaczynamy od rozgrzewki, grając gamę C-dur w charakterze marsza. (Oddzielnie prawa i lewa ręka); tercje (prawa ręka). Następne ćwiczenie- „Siedzę i uczę” (prawą ręką).
Grało się na dwa sposoby, nuty brzmiały albo osobno, albo spójnie, melodyjnie. Znasz już koncepcję połączonej gry, to jest (odpowiedź ucznia), a gra osobno, niespójnie nazywa się - (odpowiedź). Muszę powiedzieć, że legato i non-legato to uderzenia. Pociągnięcia reprezentują naturę wydobywanego dźwięku. Można powiedzieć, że udar jest także skutkiem działania performera. Tanya, jak myślisz, dlaczego niektóre utwory gramy melodyjnie, legato, podczas gdy w przypadku innej muzyki lepiej nadaje się akcent bez legato? Czy wszystko może grać tak samo? (odpowiedź). Tak masz rację. Muzyka jest bardzo różnorodna, każda ma swój charakter, jak każdy człowiek. A uderzenia są ściśle związane z tą postacią, pomagają ją odsłonić i oddać nastrój muzyki. Słowo „uderzenie” przetłumaczone z języka niemieckiego to linia. Która cecha (linia) Twoim zdaniem odpowiada legato, a które nie legato? (materiał wizualny). (Odpowiedź). Zgadza się, legato może być reprezentowane przez długą linię, a linia przerywana - non-legato. Dla nas bardziej poprawne jest przedstawianie dźwięków w ten sposób (materiał wizualny): koła - graficzne legato (okręgi stykają się ze sobą, ale nie unoszą się nad sobą), non-legato (okręgi znajdują się w niewielkiej odległości od siebie) Inny). Czym różnią się te obrazy? (Odpowiedź). To samo dzieje się w muzyce, brzmienie non legato to małe odległości, cezury pomiędzy nutami. Wiesz, wiele marszów wykonuje się ruchem innym niż legato, wygodnie jest do nich chodzić. Proponuję ułożyć krótki marsz do tych słów. (Wybór melodii do danego tekstu: „Raz, dwa, ustawcie się. Raz, dwa, na paradę!”). Palce aktywnie grają nuty, jakby chodząc po klawiaturze, przekazujemy wesoły charakter, żołnierze podnoszą nogi. Inny dźwięk inny niż legato może brzmieć następująco: (nauczyciel wykonuje fragment Chóru Myśliwskiego z opery „Magiczny strzelec” K.M. Webera; odcinek brazylijskiego tańca „Sambalele”). Ten rodzaj muzyki tanecznej gra się podczas brazylijskich karnawałów. Czy widziałeś kiedyś karnawał? Jest to bardzo kolorowa procesja z wesołymi piosenkami i tańcami. W Brazylii święto to trwa kilka dni. Czy masz ulubione święto? (Odpowiedź). Zaśpiewajmy najpopularniejszą piosenkę noworoczną, poznacie ją po dźwiękach wstępu. (Śpiewamy „W lesie urodziła się choinka” w towarzystwie nauczyciela).
Powiedz mi, proszę, co zrobiłeś z dźwiękami podczas śpiewania? (Odpowiedź), czyli wykonałeś legato. W muzyce pieśniowej (wokalnej) ten dotyk jest używany głównie. Ty i ja mamy piosenkę „A Cat Walks on a Mountain” – zagramy ją, ale najpierw przeczytamy słowa. (Uczeń czyta, dowiadujemy się, że to kołysanka). Tanya, jaki stan, nastrój powinieneś przekazać? (Odpowiedź). Czy chcesz grać melodyjnie, czy z uderzeniem? (Odpowiedź).
(Pracujemy nad utworem: dotyk legato, zmiana futra, odcienie).
Czy myślisz, że coś się zmieni, jeśli zaczniesz grać bez legato? Posłuchaj, co się stanie. (Gra non legato; rozumowanie). Tak, znikła melodyjność i gładkość, kot z czułego stał się zarozumiały, wolał cię obudzić niż ukołysać do snu. Zmienił się charakter utworu. Przywróćmy jej funkcję kołysanki i zagrajmy ją ekspresyjnie. (Oceniamy wydajność).
Chcę pokazać Ci kilka ilustracji, Twoim zadaniem jest określić, które obrazy, linie kojarzą się z pociągnięciem legato, ujawnić jego znaczenie, zgodnie z Twoimi odczuciami. (Oglądanie serii skojarzeniowych, rozumowanie, krótkie wnioski).
A teraz sugeruję fizyczne. tylko minutę. Zróbmy rytmiczną rozgrzewkę „Witam, witam”. (Będą wykonywane w formie dialogu, z ruchami ilustrującymi znaczenie tekstu, każda sylaba ma swój czas trwania, kolorujemy ją intonacyjnie):
Witaj, witaj, czekamy na Ciebie!
Zmoczyliśmy się deszczem.
Gdzie jest twój parasol?
Zaginiony...
Gdzie są kalosze?
Kot wziął...
Gdzie są rękawiczki?
Pies to zjadł!
Nie ma problemu, goście, przejdźcie przez bramę, wejdźcie przez próg i wpadnijcie do nas na świąteczny placek!
Rozgrzewka trwa. Proponuję wykonać ruchy do najsłynniejszej polki „Miś z lalką”, można użyć tamburynu. (Ruchy do muzyki w towarzystwie nauczyciela).
Dziękuję, dobra robota! Powiedz mi, jaki jest charakter granej muzyki? (Odpowiedź). Czy zauważyłeś, jak brzmiały nuty, połączone czy oddzielne? (Pokaż na instrumencie). (Odpowiedź). Tak, dźwięki były wykonywane krótko, wyraźnie, przekazując lekkie skoki, polka tańczy się małymi skokami. Twoje uderzenia w tamburyn były również czyste i lekkie. Tanya, jak przedstawiłabyś krople deszczu? Usiądź przy instrumencie, będziesz fantazjować. (Uczeń wykonuje, nauczyciel harmonizuje). Krople spadają łatwo, pomiędzy każdą kroplą jest chwila pauzy, posłuchaj. Taki czysty, lekki dźwięk nazywa się staccato; to uderzenie w tłumaczeniu z języka włoskiego oznacza ostry, gwałtowny. Staccato, podobnie jak inne uderzenia, służy oddaniu charakteru muzyki. Nauczmy się grać nuty staccato. (Praca nad piosenką dla dzieci „Koń” - prawą ręką, lewą ręką na akordach, prawą ręką w trzeciej - staccato nadgarstka). Czy potrafisz rozróżnić ze słuchu różnicę pomiędzy staccato a non legato? (pokaż; odpowiedź ucznia). Dźwięki są krótsze, odległość między nimi większa i można je graficznie przedstawić za pomocą kropek staccato.
Dziś zapoznałeś się z nowym akcentem, wzmocnimy go wykonując znajomą piosenkę „Six Ducklings”, spójrz, jakie nuty zagrasz staccato, przygotuj się (gra w zespole). Tanya, nazwij znane ci uderzenia (odpowiedź). Pociągnięcia są środkiem wyrazu artystycznego, wykorzystywane są nie tylko w muzyce, ale także w innych formach sztuki. Na przykład baletnica wykonuje płynne ruchy rękami, będzie to - (odpowiedź) i skakanie na pointach - (odpowiedź). Czy pamiętasz, jak tłumaczy się słowo udar? (Odpowiedź), prawda, więc zdecydowanie nie można obejść się bez pociągnięć w sztuce pięknej, istnieje wiele różnych linii. Pod koniec XIX wieku we Francji żyli artyści, którzy tworzyli swoje obrazy wykorzystując wyłącznie kropki, nazywano ich pointylistami. Sugeruję zapoznanie się z tym przykładem. (Zobacz ilustracje, obrazy Seurata, Signaca). Aby oddać ogólny nastrój obrazu, artysta używa zarówno grubych, jak i lekkich pociągnięć. (Krajobrazy Szyszkina). Jak myślisz, dlaczego oswajamy się z uderzeniami i doskonalimy ich wykonanie? (Odpowiedź). Abyś jako artysta mógł za pomocą dźwięków namalować obraz muzyczny, wyrazić nastrój muzyki.
Dziękuję za pracę na zajęciach; Praca domowa To będzie tak: znanymi sobie kresami narysuj kwiat, motyla, drzewo, a może chcesz przedstawić cały krajobraz. Życzę Ci sukcesu! Nasza lekcja dobiegła końca, za dobrą pracę możesz wystawić ocenę piątą. Do widzenia!
Typ lekcji: łączny.
Cele i zadania lekcji:
1.Edukacyjne: kształtowanie, uogólnianie i pogłębianie wiedzy studenta na temat podstaw pracy nad techniką wykonawczą.
2.Rozwojowy: rozwój gustu estetycznego, rozwój myślenia wyobrażeniowego, muzycznego – wykonawczego i ideologicznego – rozwój artystyczny.
3.Edukacyjne: zaszczepianie w uczniach uwagi, determinacji i wytrwałości w opanowaniu techniki i umiejętności gry na instrumencie, umiejętności analizy ich wykonania.
4.Oszczędność zdrowia: prawidłowa postawa, pozycja dłoni, instalacja instrumentu.
Forma lekcji: indywidualny.
Metody: gra na instrumencie, rozmowa, obserwacja, demonstracja materiału wideo, metody gry.
Wdrożone technologie pedagogiczne: artystyczne, informacyjne i komputerowe.
Sprzęt: instrument muzyczny(akordeon), literatura muzyczna, materiał dydaktyczny(karty), komputer.
Używane książki:
1. V. Semenow” Nowoczesna szkoła gra na akordeonie guzikowym.”
2. D. Samoilov „Antologia akordeonaisty 1-3 klasy”.
3. Yu Akimov, V. Grachev „Antologia akordeonisty 1-2 klasy”.
4. Kompilacja i wydanie wykonawcze F. Bushueva, S. Pavina „Antologia akordeonisty klas 1-2. dla dziecięcych szkół muzycznych.”
Plan repertuarowy lekcja:
1. Ćwiczenia pozycyjne.
2. Gama C-dur, pasaże, akordy.
3. R.n.p. „Chaber”, r.n.p. „Nie lataj, słowiku”, M. Krasev „Mała choinka”.
4. K. Czerny „Etiuda”.
5. L. Knipper „Polyushko-Pole”.
6. Ocena z lekcji, praca domowa.
Struktura lekcji.
1. Organizowanie czasu. Prezentacja ucznia i zakresu zadań stojących przed nim.
2. Głównym elementem:
Wystąpienie wprowadzające nauczyciela: „Technologia, w w szerokim znaczeniu słowa są środkiem przekazu treści artystyczne Pracuje. W w wąskim znaczeniu Ten ekstremalna precyzja, szybkość palców, koordynacja ruchów. Na początkowym etapie szkolenia, aby rozwijać podstawowe umiejętności motoryczne ucznia, jest to konieczne specjalne ćwiczenia, przygotowując go do realizacji problemy techniczne».
2.1 Gra ćwiczeń pozycyjnych. Zwróć uwagę na pozycję siedzącą ucznia, położenie rąk i nóg oraz instalację instrumentu.
Nauczyciel:„Technika Bayana opiera się na standardowych formułach: gamy, pasaże, akordy.”
2.2. Gra w skaleC-dur w całości, połowie, ćwiartce, ósemce z głośnym odliczaniem w różnych uderzeniach, arpeggio, akordach.
2.3. Sprawdzanie pracy domowej .
Granie poznanych wcześniej utworów, wskazanie wad i zalet: r.n.p. „Chaber”, r.n.p. „Nie lataj, słowiku”, M. Krasev „Mała choinka”.
Nauczyciel:„Pomyślny rozwój technologii nie jest możliwy bez pracy nad szkicami.”
2.4. K. Czerny „Etiuda”. Pokonanie trudnego technicznie miejsca, precyzyjne palcowanie, zmiana futra.
2.5. Prowadzenie wychowania fizycznego. Gra „Pietruszka”. Pozycja początkowa: ramiona opuszczone, zrelaksowany. Jednocześnie potrząśnij rękami i nogami, aby rozluźnić mięśnie, aż poczujesz ciepło. Gra z kartami rytmicznymi. Wyklaskiwanie w rytmie pokazanym na kartach.
2.5. L. Knippera „Polyuszko – pole”. Rozmowa o życiu i twórczości kompozytora. Przeglądaj zdjęcia kompozytora na swoim komputerze. Rozmowa o piosence „Polyushko-Pole”. To radziecka piosenka o bohaterach Armii Czerwonej, która ze względu na swoją popularność uważana jest za ludową. Tymczasem piosenka ma autorów: muzykę. L. Knipper, autorem słów jest poeta V. M. Gusiew. Został napisany w 1933 roku. Melodia stała się podstawą IV symfonii L. Knippera „Poemat o żołnierzu Komsomołu” i była motywem przewodnim tego utworu. Historia powstania utworu.
2.6 Praca nad tekstem, charakterem i palcowaniem.
Najpierw wykonywany jest cały utwór, aby zrozumieć, które z opracowanych przez nauczyciela zadań zostało zrealizowanych. Po zagraniu staje się jasne, że na skutek nieprawidłowej wymiany miechów fraza muzyczna zostaje obcięta, w wyniku czego nie ma wyrazistej intonacji.
Praca nad kontrolą futra. W procesie uczenia się ważne jest, aby nauczyć się świadomie i kompetentnie określać momenty zmiany kierunku futra. Na początkowym etapie szkolenia zmianę ruchu miechów należy wykonywać po zdjęciu palców, w książkach nutowych w tekście znajdują się odpowiednie znaki, które określają dokładną wymianę miechów, należy ich przestrzegać. Nauczyciel prosi, aby każde zdanie doprowadziło do momentu kulminacyjnego. Aby ułatwić sobie zadanie, uczeń bawi się każdą ręką osobno i zwraca uwagę na wymianę miechów. Po pomyślnym ukończeniu pracy skomplikujemy zadanie, grając utwór obiema rękami razem. Nauczyciel prosi ucznia o określenie poziomu swoich osiągnięć i jego analizę. Uczeń otrzymuje zadanie: „wyobraźmy sobie, że jesteśmy na scenie, spróbujmy zagrać jak na koncercie”. Nauczyciel chwali ucznia za trud włożony w rozwiązanie zadanych zadań.
3.Podsumowując, analiza.
4.Praca domowa.
5. Ocena.
Gucul Elena Anatolewna
Stanowisko: nauczyciel akordeonu
Instytucja edukacyjna: MKOUDO „Dziecięca szkoła artystyczna Katav-Iwanowo”
Miejscowość: Miasto Kataw-Iwanowsk, obwód czelabiński
Nazwa materiału: Lekcja publiczna
Temat:„Początkowy etap nauki w klasie akordeonu”
Data publikacji: 13.10.2016
Rozdział: dodatkowa edukacja
Lekcja otwarta nauczyciela akordeonu Gutsula E.A.
(temat: specjalność)
Uczeń: Kirill Kirpichenko, wiek 7 lat, klasa 1 (7 lat)
Temat lekcji:
Inscenizacja i rozwój aparatu wykonawczego, formacja lądowań, opanowanie gry na klawiaturze instrumentu, rozwój umiejętności technicznych i kreatywność na lekcji specjalistycznej.
Typ lekcji:
łączny.
Cel lekcji:
Kształcenie wykonawstwa i rozwój umiejętności technicznych gry na instrumencie.
Cele Lekcji:
1. Edukacyjne: uogólniaj i pogłębiaj wiedza teoretyczna ucznia, rozwijanie umiejętności swobodnego poruszania się prawa ręka na prawej klawiaturze. 2.Rozwojowy: rozwój uwagi, słuchu muzycznego podczas gry na instrumencie, umiejętności technicznych wykonawczych, zdolności twórczych. 3. Edukacyjne: zaszczepianie zainteresowania i miłości do sztuki muzycznej. 4. Oszczędność zdrowia: prawidłowa postawa, pozycja dłoni, instalacja instrumentu.
Forma lekcji:
indywidualny.
Środki techniczne:
Akordeon guzikowy dla ucznia, akordeon guzikowy dla nauczyciela, pilot, stół, krzesła, nuty.
Scenariusz zajęć repertuarowych:
1. Ćwiczenia palców: rozwój samodzielności palców „Teremki”, „Bracia”; rozwój elastyczności mięśni „Pull-Push”, „Wind-Up Cars” itp. 2. Gama C-dur o różnym czasie trwania. 3. D.p. „Chaber”, Szplatowa „Bobik”, D.p. „Perkusista”, D.p. „Deszcz” 4. Ćwiczenia gry na dwie ręce (akompaniament akordami durowymi) 5. R.n.p. „Jak pod górką, pod górą”, R.n.p. „Baranki” (osobno każdą ręką)
Struktura lekcji:
Kształtowanie wykonawczego aparatu do gier: nauczyciel wraz z uczniem wykonuje ćwiczenia palców rozwijające niezależność palców, rozwijające elastyczność mięśni oraz rozwijającą elastyczność palców i dłoni. Wzmocnienie umiejętności produkcyjnych. Już od pierwszych zajęć uczeń uczy się grać nie patrząc na klawiaturę. Aby ułatwić orientację, na klawiszach „Do” (1. rząd), „F” (3. rząd) i „Salt” (2. rząd) na prawej klawiaturze wykonano wycięcia. Przed rozpoczęciem śpiewania piosenki uczeń musi położyć palce na klawiszach: do – drugi palec, mi – trzeci, fa
- czwarty. Zastosowane palcowanie 4-palcowe zakłada tradycyjne ułożenie, przypisując do każdego pionowego rzędu konkretny palec – „master”. Dzięki temu, że pierwszy palec prawej ręki znajduje się za podstrunnicą, pozycja prawej ręki jest stała i pomaga utrzymać rękę w określonej pozycji. Pozwala to uczniowi lepiej wyczuć sam klucz i zapewnia stabilność pozycji dłoni. Ale jednocześnie trzeba pamiętać, że pomiędzy wnętrzem dłoni a podstrunnicą należy pozostawić otwarty otwór, tzw. „okno”. Aby utrwalić tę umiejętność, wykonujemy ćwiczenia bez dźwięku: pionowe swobodne przesuwanie wszystkich palców wzdłuż każdego rzędu. Pod koniec ćwiczenia musisz uwolnić rękę: opuść się, wykonaj małe ruchy wahadłowe ręką. Opanowanie podstaw futrzarstwa na przykładzie skali C-dur. Nauczyciel zwraca uwagę na równość mechaniki, jakość wydawania dźwięku, niedopuszczalność odchylania palców, uczucie trzech punktów podparcia niezbędnych do kontaktu z lewą połową ciała, a także obecność punktu nacisk na instrument podczas wewnętrzna część uda prawej nogi, przytrzymując ściśnięty miech. Rozwijanie zmysłu wrażeń dotykowych, umiejętności odnajdywania właściwych klawiszy i równoważenia wysiłków mięśni z elastycznością klawiszy, unikania nadmiernego ucisku i ugięcia stawów oraz utrzymywania kontroli nad prawidłowym położeniem prawej ręki. Zapoznanie się z nową pracą z wykorzystaniem konkretny algorytm nauka: 1. Nauczyciel gra nową melodię. 2. Uczeń podaje objętość nowej piosenki, czas trwania i czyta nuty. 3. Uczeń śpiewa (jeśli piosenka zawiera słowa) i jednocześnie klaszcze układ rytmiczny. 4. Uczeń odtwarza na głos piosenkę liczącą, każdą ręką oddzielnie.
Podczas zajęć:
(etap przygotowawczy) 1. Wystąpienie wprowadzające nauczyciela: przedstawienie ucznia, omówienie tematu lekcji
.
2. Gra ćwiczenia palców. Aby w początkowej fazie kształcenia rozwijać podstawowe zdolności motoryczne ucznia, niezbędne są specjalne ćwiczenia przygotowujące go do wykonywania zadań technicznych. Uczeń wraz z nauczycielem wykonuje ćwiczenia rozwijające niezależność palców:
„Teremki”
Dłonie są zamknięte przed klatką piersiową. Dociskanie końcówek palce wskazujące do siebie, zginaj te palce tak bardzo, jak to możliwe, aby zgięły się w pierwszych stawach. Dwór gotowy na Michaiłę Potapycza! Budujemy drugą rezydencję dla jego żony Nastazji Iwanowna - szkodliwe palce złączone na końcach są zgięte.
Dla małej Mishutki wieża jest zbudowana palcami serdecznymi, a dla Mashenki - małymi palcami.
„Bracia”
Podnieś rękę, dłoń wyprostowana, palce zamknięte.(Bracia siedzieli w chacie) Przesuwamy mały palec w bok i trzymamy go w tej pozycji przez 2-3 sekundy. Mały palec kołysze się lekko, po czym powraca do pozycja startowa. (Mały chciał iść na spacer. Ale nudzą go same spacery. Na wspólny spacer zaprasza brata) Przesuń w bok dwa złączone ze sobą palce: mały i serdeczny; przytrzymaj je w tej pozycji przez 2-3 sekundy. Mały palec i palec serdeczny kołyszą się lekko, a następnie powracają do pierwotnej pozycji. (Tak, spacerowanie jest nudne dla nich dwojga. Zapraszają całą trójkę na spacer) Przesuń w bok trzy złączone ze sobą palce: mały, serdeczny i środkowy, przytrzymaj przez 2-3 sekundy. (Starszym smutno jest siedzieć w chacie. Wzywają swoich braci do domu.) Kciuk i palce wskazujące są połączone czterokrotnie na końcach. Wszystkie palce łączą się w uścisku, dłoń rozluźnia się. Wtedy działa druga ręka. Ćwiczenia rozwijające elastyczność mięśni
"Ciągnąć pchać"
Ramiona opuszczone, grzbiety dłoni połączone. Palce wskazujące a środkowe palce są skrzyżowane z tymi samymi palcami drugiej ręki; ich końce zazębiają się. Splecione palce poruszają się naprzemiennie w przód i w tył. Podczas powtarzania gry palce środkowy i serdeczny są splecione. (Pull-Push biegnie w pośpiechu, ale ani drgnie.)
„Nakręcane samochody”
Gracze splatają swoje palce (tylko kciuki nie są splecione) i zamieniają się w nakręcane samochody. Klucz jest w rękach lidera. Prezenter „uruchamia” samochody trzema obrotami kluczyka. Wdech, a samochody zaczną się poruszać, wydając dźwięk „zh-zh-zh!” Kciuki Zaczynają kręcić się wokół siebie, coraz szybciej. Aż do wyczerpania się rośliny (o ile wystarczy oddechu). Takie ćwiczenia rąk są dodatkowym środkiem ułatwiającym podstawowe umiejętności sceniczne, a także pomagają zainteresować dziecko, rozwijać jego twórcze myślenie, uwagę i umiejętność panowania nad swoim ciałem.
3.Gra na instrumencie. Nauczyciel zwraca uwagę na pozycję siedzącą ucznia, ułożenie rąk i nóg oraz instalację instrumentu, ponieważ prawidłowe lądowanie, ustawienie akordeonu guzikowego i
zapewnia stabilność instrumentu i swobodę ruchu dłoni i palców.
(kontrola podczas lekcji)
(scena główna) 1. Gra w gamie C-dur. Uczeń gra na skali w pełnym zakresie, połowie i ćwiartce, licząc na głos. Przy grze całymi czasami zmiana miechów odbywa się poprzez nutę, przy połowach czasu trwania – przez dwie nuty, a przy ćwierćnutach – przez cztery nuty. Nauczyciel monitoruje płynność i równomierność obchodzenia się z sierścią, a także zwraca uwagę na niedopuszczalność odchylania palców w paliczku pierwszym. 2. Granie w poznane wcześniej zabawy, dokonując wspólnej analizy z uczniem wad i zalet: D.p. „Chaber” (gra ze śpiewem, spokojna, delikatna postać) O. Shplatova „Bobik” (gra ze śpiewem, pogodna, radosna postać) D.p. „Perkusista” (bawiący się śpiewem, wesoły, maszerujący charakter) D.p. „Deszcz” (zabawa śpiewem, postać jest wesoła, lekka) Dyskusja po zagraniu każdego utworu: czy udało się oddać postać, czy zaobserwowano zmianę miechów, palcowania, machania palcami, czy zaobserwowano prawidłowe lądowanie. 3. Opanowanie akompaniamentu z akordami durowymi. Wykonywanie ćwiczeń na dwie ręce z akordami durowymi w akompaniamencie. 4. Prowadzenie wychowania fizycznego. „Humpty Dumpty”. Ćwiczenie wykonuje się na stojąco. Podnieś obie ręce do góry i opuść je na boki, lekko przechylając tułów do przodu. Ramiona poruszają się bezwładnie, w tym samym czasie wymawiane są słowa: „Humpty Dumpty”. „Żołnierz i mały miś” odgrywany jest w pozycji siedzącej na krześle. Na komendę „Żołnierz” wyprostuj plecy i usiądź nieruchomo ołowiany żołnierzyk. Na komendę „Niedźwiadek” zrelaksuj się i zaokrąglij plecy jak miękki, pulchny niedźwiadek. 5. Nauka nowych piosenek: R.n.p. „Jak pod górką, pod górą” (zabawy słowem nauczyciela, określanie charakteru, wielkości, czytanie notatek, zabawa każdą ręką z osobna); R.n.p. „Kończyny” (zabawa nauczyciela słowami, określanie charakteru, wielkości, czytanie notatek, zabawa każdą ręką z osobna). (etap końcowy) 1. Ocena 2. Zapisz pracę domową.
Analiza lekcji:
Wynik lekcji pokazał, że zadania postawione przez nauczyciela były kompleksowe
ujawniono: - jasność i przejrzystość przydzielonych zadań. - różnorodny materiał muzyczny, który promuje rozwój zdolności twórczych dziecka. - stworzenie serii figuratywnej ( porównania figuratywne, stowarzyszenia). - aktywacja kontroli słuchowej. - karmić koncepcje teoretyczne w kontekście obrazu muzycznego. - samoanaliza przez studentów wykonanych prac.
Używane książki:
1. O. Shplatova „Pierwszy krok” 2. D. Ugrinovich „Bayan, grupa przygotowawcza” 3. V. Stativkin „Szkoła gry na akordeonie guzikowym gotowym do wyboru”. 4. D. Samojłow. „Szkoła gry na akordeonie guzikowym”. 5.E. Mushkin „Inscenizacja i rozwój aparatu wykonawczego akordeonaisty”
Komunalny instytucja edukacyjna dodatkowa edukacja
„Dzieci Szkoła Muzyczna» Nr 1 miasta Taishet
Lekcja otwarta na specjalności
(Oddział instrumenty ludowe)
Na temat: „Praca nad obrazem artystycznym w pracach o różnych charakterach”.
Nauczyciel: Gumirova O.V.
Taishet 2016
Typ lekcji:łączone (konsolidacja wiedzy, kompleksowe zastosowanie wiedzy).
Typ lekcji: tradycyjny.
Forma lekcji: indywidualny.
Temat: „Praca nad obrazem artystycznym w pracach o różnym charakterze.”
Lekcja otwarta odbywa się z uczniem ósmej klasy Grigorijem Rudakowem, akordeonem guzikowym.
Cel: tworzenie warunków do rozwijania umiejętności pracy nad obrazem artystycznym w różnorodnych dziełach.
Zadania:
1. Edukacyjne: utrwalić zdobytą wiedzę teoretyczną (zdefiniuj pojęcie „ obraz artystyczny utworów”), kontynuować kształtowanie umiejętności praktycznych (uczyć odkrywania idei utworu, pracować nad środkami wyrazu muzycznego, występować w średnim tempie z wyznaczonymi zadaniami).
2. Rozwojowe: rozwijanie umiejętności słuchania i rozumienia wykonywanego utworu, koordynacji ruchów, twórczego myślenia muzycznego, działalność twórcza poprzez różne działania.
3. Edukacyjne: pielęgnować miłość do muzyki, pielęgnować gust estetyczny, wytrwałość, ciężką pracę, koncentrację.
Metody nauczania:
1. Perspektywa: przekaz werbalny i percepcja słuchowa. Nauczyciel przekazuje gotowe informacje za pomocą demonstracji. Uczeń rozumie i zapamiętuje.
2. Reprodukcyjne: uczniowie zapamiętują informacje przekazane przez nauczyciela. Promuje kształtowanie wiedzy, umiejętności i zdolności poprzez system ćwiczeń.
3. Zajęcia praktyczne: zabawy muzyczno-dydaktyczne, powtarzalne czynności w celu doskonalenia umiejętności i rozwijania słuchu muzycznego.
Werbalne, wizualne, praktyczne;
Aktywacja słuchu, odwołanie się do percepcji muzycznej ucznia;
Rozwój myślenia, inicjatywa twórcza;
Metody kontroli i samokontroli: podczas występu słuchaj odtwarzanego dźwięku; poprawnie wykonać melodię i przekazać wzór rytmiczny.
Techniczne pomoce szkoleniowe:
Instrument (akordeon), krzesło, pilot, nuty, laptop, aplikacje wideo i audio.
Warunki psychologiczne na lekcji:
Mobilizowanie uwagi aktywność poznawcza, optymalne tempo lekcji, elastyczność, możliwość kompozycyjnego przeorganizowania lekcji z uwzględnieniem aktualnej sytuacji, sprzyjający mikroklimat psychologiczny na lekcji.
Aplikacja technologie pedagogiczne:
1. Technologia oszczędzająca zdrowie:
Rozwijają się mięśnie palców, co pozytywnie wpływa na pamięć, która będzie się intensywniej rozwijać.
Racjonalna organizacja lekcji: gimnastyka oczu, ćwiczenia rozluźniające mięśnie szyi przy swobodnych obrotach głowy (prawo, lewo, góra, dół).
Alternacja różne rodzaje Działania edukacyjne(gra na gamach i ćwiczeniach zostaje zastąpiona powtarzaniem poznanych utworów i słuchaniem muzyki).
2. Technologia uczenia się skoncentrowanego na osobie:
Uznanie ucznia za głównego działająca postać Całkowity proces edukacyjny Istnieje pedagogika zorientowana na osobowość. Technologia ta opiera się na uznaniu indywidualności i oryginalności każdego człowieka, jego rozwoju przede wszystkim jako jednostki obdarzonej własnym, niepowtarzalnym subiektywnym doświadczeniem. Na lekcji tworzone są warunki do samorealizacji ucznia, rozwoju jednostki zdolności poznawcze, twórcza wyobraźnia.
3. Technologia uczenie się oparte na problemach:
Technologia ta zakłada konsekwentną i ukierunkowaną promocję problemy edukacyjne przed uczniem. Uczeń staje się aktywny aktywność psychiczna, wyraża własna opinia i aktywnie chłonie wiedzę.
4. Technologia kształtowania motywacji lub technologia gier:
Technologia implikuje organizację aktywność zabawowa ukierunkowane na wyszukiwanie, przetwarzanie i przyswajanie Informacja edukacyjna. Włączenia w proces edukacyjny chwile gry zwiększają zainteresowanie ucznia ćwiczeniem na instrumencie, aktywują go działalność twórcza. Nauczyciel tworzy na lekcji tzw. „sytuację sukcesu”. Poczucie sukcesu zwiększa motywację do nauki, podtrzymuje zainteresowanie i zapał do gry na instrumencie oraz dodaje otuchy pozytywne emocje.
Scenariusz lekcji z repertuaru:
1. Skala chromatyczna dla prawej ręki i ćwiczenia dla lewej ręki.
2. Ya.Frenkel” Pole rosyjskie„z filmu „Nowe przygody nieuchwytnego”.
3. „Wyjdę na zewnątrz” r.n.p. przyr. O. Buryan
Plan lekcji:
1) Moment organizacyjny.
2) Rozgrzewka. Ćwiczenia mające na celu rozluźnienie układu mięśniowo-szkieletowego.
3) Praca z materiałem muzycznym (z wykorzystaniem technologii oszczędzających zdrowie).
4) Sytuacja problemowa na podstawie materiał edukacyjny.
5) utrwalenie omawianego materiału.
6) Podsumowanie lekcji.
7) Praca domowa.
Podczas zajęć:
1) Moment organizacyjny. Pozdrowienia, siadanie przy instrumencie, aktywny nastrój kreatywna praca.
Ustalenie celu i zadań lekcji, po uprzednim przeprowadzeniu ankiety z uczniem na temat tego, co wie o „środkach wyrazu muzycznego”. Co ich łączy i jak na siebie oddziałują.
2) Rozgrzewka.Ćwiczenia mające na celu rozluźnienie układu mięśniowo-szkieletowego.
- prawoskrętna skala chromatyczna z dynamicznymi odcieniami;
- gra skala chromatyczna prawa ręka z dynamicznymi odcieniami, różnymi pociągnięciami;
- powtórzenie linii basu w lewej ręce, zastosowane w utworze z niuansami dynamicznymi.
Monitorujemy jakość wydawania dźwięku, układ rytmiczny i swobodę palców prawej ręki.
3) Praca z materiałem muzycznym.
Słuchający utwór muzyczny na laptopie. Y. Frenkel „Pole Rosyjskie” z filmu „Nowe przygody nieuchwytnego”.
Omówienie artystycznego obrazu dzieła. W trakcie dialogu możliwe jest wykorzystanie obrazów i rysunków, które pomogą zrozumieć sens dzieła.
1. Jak myślisz, o czym jest ta praca?
2. Czy znasz słowa piosenki?
3. Co pomogło Ci zrozumieć, o czym jest ta praca? Jakimi środkami wyrazu muzycznego posługiwał się kompozytor?
4. Jakie jest tempo tego utworu? Dynamika, uderzenia, charakter akompaniamentu?
5. Na ile części można podzielić sztukę? Co zaprezentowaliśmy w pierwszej części, a co w drugiej? Jak ta zmiana jest zauważalna w muzyce?
6. Spróbuj wyjaśnić, czym jest „obraz artystyczny”?
Wspólne badanie linii dynamicznych i struktur frazowych, cech linii.
Ustalenie kulminacji dzieła, obraz graficzny dynamika w nutach, śpiewanie melodii, pokazywanie nauczyciela na instrumencie; metoda gry porównawczej (porównanie gry nauczyciela i ucznia, analiza). Wykonanie pracy w częściach z przydzielonymi zadaniami.
Wykonanie utworu „Russian Field” z filmu „Przygody nieuchwytnych Avengersów” z realizacją wcześniej postawionych zadań:
1. wymienić miechy we wskazanych miejscach tekstu nutowego;
2.dokładnie spełnić wymagania palcowania – zwrócić uwagę na palce umieszczone nad nutami;
3. dokładnie utrzymywać wszystkie czasy trwania;
4.utrzymuj jednolite tempo wykonania;
5. osiągnąć nieprzerwaną grę obiema rękami, dokładnie podążając za tekstem muzycznym.
- fizyczne rozgrzewka(przy użyciu technologii oszczędzającej zdrowie) :
Ćwiczenie dla oczu - poruszaj oczami w prawo, w lewo, w górę, w dół, zamknij je, otwórz. Spójrz na najbliższy obiekt, a potem na najdalszy. Powtórz kilka razy.
Ćwicz rozluźnianie mięśni szyi przy swobodnych obrotach głowy (w prawo, w lewo, w górę, w dół)
4) Sytuacja problemowa na podstawie materiałów edukacyjnych.
Zidentyfikuj obraz artystyczny w następnej pracy samodzielnie. Identyfikuj puenty i ruchy frazowania bez pomocy technologia komputerowa.
„Wyjdę na zewnątrz” r.n.p. przyr. O. Buryan.
5) Utrwalenie omawianego materiału.
Omów całą pracę wykonaną na zajęciach. Powtórzenie i utrwalenie przerobionego materiału.
6) Podsumowanie lekcji.
Wszystkie środki wyrazu muzycznego mają bardzo ważne w określeniu intencji kompozytora, gdyż bezpośrednio wpływają na charakter dzieła muzycznego i jego treść wewnętrzną. Jednoczesna koncentracja uwagi podczas pracy nad różnymi środkami wyrazu muzycznego znacząco zwiększa efektywność opanowania każdej umiejętności z osobna i zapewnia holistyczne, podejście systemowe do nauki, co pomaga w prawidłowym określeniu artystycznego obrazu dzieła. Doświadczenie emocjonalne Utwór muzyczny pomaga rozwijać percepcję muzyki i pozytywnie na nią wpływa proces twórczy, co przyczynia się do rozwoju zainteresowań i kultywowania poczucia miłości do muzyki wraz z kształtowaniem gustu artystycznego i estetycznego.
7) Praca domowa, ocena.
Samoanaliza i samoocena ucznia na temat pracy wykonanej na lekcji z korektą nauczyciela. Definicja pracy domowej.
z uczniem klasy III
Temat: Kształtowanie umiejętności pracy nad utworem polifonicznym
w klasie akordeonu.
Rodzaj lekcji: łączony.
Cel: rozwinięcie umiejętności pracy nad utworem polifonicznym,
rozwinąć umiejętność słyszenia tkaniny polifonicznej.
Zadania:
Edukacyjne: kształtowanie, pogłębianie i uogólnianie wiedzy ucznia nt
gatunek polifonii, jej rodzaje na przykładach materiału coverowego i nowego.
Rozwojowe: rozwijanie umiejętności wykonywania dwugłosowej polifonii
tkaniny, umiejętność słyszenia kombinacji głosów, ich cech ekspresyjnych,
zastosuj różne pociągnięcia, aby podkreślić głosy w ogólnym dźwięku.
Edukacyjne: kultywowanie zainteresowań muzyką polifoniczną,
uwagę, poświęcenie i wytrwałość w doskonaleniu technik i
umiejętności wykonywania utworów polifonicznych.
Zdrowie: prawidłowa postawa, ułożenie rąk ucznia,
instalacja narzędzia.
Forma zajęć: indywidualna.
Metody: gra na instrumencie (indywidualna i zespołowa), rozmowa,
obserwacja, kontrola, samokontrola, gromadzenie wiedzy, demonstracja
materiał dźwiękowy.
Wyposażenie: 2 akordeony, pulpit nutowy, stół, krzesła, nuty,
Centrum muzyczne.
Używane książki:
1. V. Lushnikov „Szkoła gry na akordeonie”, 1988
2. B. Kalmykov, G. Fridkin „Solfeggio” część 2, dwugłosowe.
3. J.S.Bach HTC, 2 tom.
Scenariusz zajęć repertuarowych:
1.
Skale D-dur, h-moll; gra oktawę, trzy akordy i
czterodźwiękowy.
2. G. Purcell „Aria”.
3. „Iwuszka” r.n.p.
4. B. Lyubarsky „Pieśń”.
5. J.S.Bach Fuga żołnierz moll, KhTK, 2 tom.
6. L. Beethoven „Kanon komiksu”.
Struktura lekcji:
1. Etap organizacyjny:
Powitanie, postawa psychologiczna, komunikacja tematu lekcji, celów i
zadania.
praktyczny nastrój: gra w gamach, ćwiczenia.
2. Etap teoretyczny:
rozmowa ze studentem na temat gatunku polifonii, w oparciu o wcześniej nabyte informacje
wiedza: pojęcia „polifonia”, „polifonia subwokalna”, „kanon”,
„imitacja”, „fuga”.
3. Etap praktyczny:
wykonanie poznanych wcześniej utworów polifonicznych;
praca nad nowym utworem: intonacja tematu, podkreślenie
głosy w ogólnej tkaninie polifonicznej;
słucham nagrania Fugi Soliez-moll z tomu 2 HTC Bacha, co następuje
tekst muzyczny.
4. Ostatni etap:
odbicie;
Praca domowa;
ocena pracy uczniów.
Podczas zajęć.
Kroki lekcji
Treść lekcji
Notatki
Organizacyjny
.
Ustalać cele
i cele lekcji.
Aktywacja
uwaga.
Polifonia jest
1. Nauczyciel: Witaj, Zhumagul!
Dzisiaj nasza lekcja będzie całkowicie
poświęcony jednemu z kompleksów, ale jednocześnie
czas na coś pięknego i ciekawego
gatunek polifonia. Co się stało
"polifonia"?
Uczeń:
"polifonia".
Nauczyciel:
Najtrudniejsza rzecz
polifoniczny
wydajność
działa, to umiejętność słuchania
każdym głosem, prowadź je i rozwijaj
ogólnie linia melodyczna
polifonia. To są umiejętności, które będziemy wykorzystywać
rozwijać się na różnych przykładach
muzyka polifoniczna.
2. Nauczyciel: Zanim zaczniemy
rozwiązać tak złożony problem,
na co musisz przygotować swoje urządzenie
praca.
Praca ze skalami D-dur i B
moll (gra unisono, w oktawie,
akordy 3 i 4 dźwięków, pasaże).
Nauczyciel: O czym wiesz
polifonia? Kiedy był ten gatunek
bardzo
Który
kompozytorzy komponowali muzykę w
styl polifoniczny?
Odpowiedź studenta.
popularny?
Podążać
prawidłowy
lądowanie,
pozycja
narzędzie,
ręce
W konwersacji
polegać na
wiedza
student
otrzymał za
Lekcje
Przygotowanie
aparat roboczy.
Teoretyczny.
Odbiór i
pogłębianie wiedzy
do wykonania
zaplanowany
praca.
musical
literatura,
specjalności.
Analiza głosu
zapytać
Do
student.
kanony,
Nauczyciel: Muzyka polifoniczna
objawia się w różne formy I
gatunki: może być vintage
tańce (menuet, sarabanda, allemande,
gong, przyrząd itp.), przetwarzanie
pieśni ludowe z subwokałem
polifonia,
inwestycje,
fuguette i fugi z imitacją
sposób rozwoju. Fuga jest
najwyższa forma naśladownictwa
polifonia.
1.Wykonanie „Arii” G. Purcella.
Uwaga: głos górny
charakteryzuje się elastycznością melodyczną,
rytm bardziej zróżnicowany, niższy
wykonany non legato, wers jest jego
powściągliwy, uspokajający.
2. „Iwuszka” r.n.p.
Nauczyciel: Polifonia nie występuje
tylko w dziełach kompozytorów, ale
i w muzyce ludowej. między ludźmi
istniała następująca tradycja
wykonanie utworu: rozpocząłem piosenkę
zaśpiewał, po czym podchwycił go chór,
głos wspierający do głównego
temat. Ta forma nazywa się
subwokalna polifonia.
Wykonanie
„Iwuszka”
zespół: student – „piosenkarz”,
nauczyciel - „chór”. Aby stworzyć więcej
jasny musical
obraz
stosowane są różne rejestry
akordeon.
piosenki
3. B. Lyubarsky „Pieśń”.
Nauczyciel: „Pieśń” Lyubarsky’ego, powyżej
nad którymi pracujemy na swój własny sposób
zbliżony do stylu ludowego. Ile w
jej głosy? (dwa). W piosence możemy
podkreśl dwa wersety.
W którym
werset widzisz znaki
Praktyczny.
Powtórz wcześniej
badane
materiał,
ekspresyjny
wykonanie.
Rozwój umiejętności
gra zespołowa,
umiejętność słuchania
ogólny dźwięk.
Praca nad nowym
materiał,
rozwój umiejętności
gry kanoniczne
imitacja.
polifonia? (w sekundę). Temat
przechodzi w formie dwugłosowej
kanon, tj. drugi głos mówi to samo
melodię, ale dwa razy spóźnioną
takt.
Praca nad intonacją i
frazując temat każdym głosem
osobno,
rozwój umiejętności
wykonanie kanonu,
konserwacja
wyrazistość każdego głosu.
Umiejętność
4. J. S. Bach „Fuga żołnierz moll”,
Tom 2 HTC (nagranie audio).
Nauczyciel:
dokonywać
polifoniczny
Pracuje
poszerza możliwości wykonawcy
pod względem znajomości instrumentu,
różnorodny repertuar. Ale umiejętności
słuchanie muzyki polifonicznej nie jest
mniej cenna jakość dla muzyka.
Aby to zrobić, przejdźmy do kompleksu
forma polifonii – fuga. Postaraj się
usłyszeć główny temat w każdym
głosie, spróbuj podążać
tekst muzyczny.
Słuchanie nagranej Fugi (akordeon),
podążając za tekstem muzycznym.
Nauczyciel: Ile masz głosów?
słyszałeś? (trzy).
Tworzenie
umiejętność słuchania
polifonia,
wybieranie ze słuchu
przeprowadzanie
główny temat,
umiejętności
nawiguj w
tekst muzyczny.
Konsolidacja
umiejętność gry
kanon.
Finał
y.
1. Refleksja.
5. L. Beethoven „Kanon komiksu”.
Występ w zespole z pedagogiem:
każdy gra swoim głosem, podczas gdy
słuchanie ogólnej polifonii
włókienniczy.
Nauczyciel: Po takim wydarzeniu
pracując w różnych formach
polifonia, jakie wrażenia, uczucia,
Czy ten gatunek budzi w Tobie emocje?
Czy to się zmieniło? Twoje nastawienie Do
jego? Jak?
"Piosenka"
Lyubarsky - umiejętność