Według Stanisławskiego praca sceniczna aktora rozpoczyna się od wprowadzenia do spektaklu i roli magicznego „jeśli”, które jest dźwignią przenoszącą artystę z codziennej rzeczywistości na płaszczyznę wyobraźnia. Spektakl, rola jest fikcją autora, to wymyślony przez niego ciąg magicznych i innych „jeśli”, „sugerowanych okoliczności”. Prawdziwe „było”, realna rzeczywistość na scenie nie istnieje, rzeczywistość nie sztuka. Ten ostatni ze swej natury potrzebuje fikcja, czym w pierwszej kolejności jest twórczość autora. Zadaniem artysty i jego techniki twórczej jest przekształcenie fikcji spektaklu w sztukę. opowieść sceniczna.

Nasza wyobraźnia odgrywa w tym procesie ogromną rolę.

Reżyser wystawiający spektakl uzupełnia wiarygodną fikcję autora swoim „jeśli” i mówi: gdyby między bohaterami istniały takie a takie relacje, gdyby mieli takie a takie typowe zachowania, gdyby żyli w takim a takim środowisku i a dalej, jak artysta, który zajął ich miejsce, zachowywał się w tych wszystkich warunkach. Z kolei artysta przedstawiający scenę spektaklu, inżynier elektryk zapewniający takie czy inne oświetlenie oraz inni twórcy spektaklu swoją artystyczną wyobraźnią uzupełniają warunki życia spektaklu.

Zawód aktora jest wyjątkowy. Właściwie wyróżnia się spośród wszystkich innych działań człowieka. Jej wyjątkowość polega na tym, że wszelkie działania artysty toczą się nie w świecie realnym, lecz fikcyjnym. Aktor powinien czuć się w tym świecie równie naturalnie i znajomo, jak my czujemy się w świecie rzeczywistym. Jak możesz uczynić fikcyjne uczucia fikcyjnej osoby swoimi uczuciami, a jej myśli swoimi myślami? Jak żyć cudzym życiem na scenie? Wyobraźnia artysty, będąca podstawą techniki twórczej aktora, pomoże mu poradzić sobie z tym trudnym zadaniem.

„Zadaniem artysty i jego techniki twórczej jest przekształcenie fikcji spektaklu w artystyczną rzeczywistość sceniczną” – pisze K. S. Stanisławski.

Stanisławski zaproponował zastąpienie pojęcia „fikcji” pojęciem „proponowanych okoliczności”. Aktor w żadnym wypadku nie powinien przedstawiać na scenie fikcyjnego życia. Działa w sposób jak najbardziej naturalny w okolicznościach, jakie proponuje mu dramatopisarz i reżyser.

Przede wszystkim należy zrozumieć, co oznaczają słowa „proponowane okoliczności”? inscenizacja, scenografia i kostiumy artysty, rekwizyty, oświetlenie, odgłosy i dźwięki itd., o które aktorzy proszeni są pod uwagę w swojej pracy.

„Sugerowane okoliczności”, podobnie jak samo „jeśli”, są założeniem, „fikcją wyobraźni”. Mają to samo pochodzenie: „proponowane okoliczności” to to samo, co „jeśli”, a „jeśli” to to samo, co „proponowane okoliczności”. Jedno to założenie („jeśli tylko”), a drugie to dodatek Do niego („proponowane okoliczności”). „Gdyby tylko” zawsze zaczyna kreatywność, „sugerowane okoliczności” ją rozwijają. Jedno nie może istnieć bez drugiego i otrzymać niezbędną siłę pobudzającą. Ale ich funkcje są nieco inne: „jeśli” pobudza uśpioną wyobraźnię, a „proponowane okoliczności” uzasadniają samo „jeśli”. Razem i osobno pomagają stworzyć wewnętrzną zmianę.

W jaki sposób proste „gdyby tylko” wpływa na aktora? Na to pytanie Stanisławski odpowiada w swojej książce „Praca aktora nad sobą”:

Posłuchałem i dołożyłem drewna do kominka, ale gdy trzeba było zapałek, nie było ich ani przy sobie, ani na kominku. Znów musiałem dręczyć Tortsova.

- Dlaczego potrzebujesz zapałek? – był zakłopotany.

- Jak po co? Aby oświetlić drewno.

- Dziękuję pokornie! W końcu kominek jest kartonowy, fałszywy. A może chcesz spalić teatr?!

„Niezupełnie, ale jakbym podpalił” – wyjaśniłem.

– Aby „jakby podpalić”, wystarczy zapałka „jakby”. Oto one, weź je – wyciągnął do mnie pustą rękę.

- Czy to naprawdę kwestia zapalenia zapałki! Potrzebujesz czegoś zupełnie innego. Ważne jest, aby wierzyć, że gdybyś nie miał w rękach smoczka, ale prawdziwe zapałki, zrobiłbyś dokładnie to samo, co teraz zrobisz ze smoczkiem. Kiedy wcielisz się w Hamleta i poprzez jego złożoną psychikę dojdziesz do momentu zabicia króla, czy o to chodzi, żeby mieć w rękach prawdziwy, ostry miecz? I czy naprawdę jest możliwe, że jeśli jej nie będzie, nie uda się dokończyć przedstawienia? Dlatego możesz zabić króla bez miecza i rozpalić kominek bez zapałek. Zamiast tego pozwól swojej wyobraźni płonąć i błyszczeć.

„Dymkowa, pij wodę” – Nikołajewicz nakazał Arkademu.

Podniosła szklankę do ust.

- Tam jest trucizna! - Tortsov ją zatrzymał. Dymkowa instynktownie zamarła.

- Widzieć! - triumfował Arkady Nikołajewicz. – To wszystko nie jest już proste, ale „magiczne „jeśli”, od razu ekscytujące samą akcję. Mniej ostry i skuteczny wynik, ale mimo to mocny, uzyskałeś w szkicu z szaleńcem. Tam założenie o nienormalności natychmiast wywołało wielkie, szczere podekscytowanie i bardzo aktywne działanie. To „gdyby tylko” można również uznać za „magiczne”.

W tej samej książce Stanisławski miał proste ćwiczenie szkoleniowe, które stymuluje aktywną pracę wyobraźni. Nazwał to grą „Gdyby tylko”:

„Opowiem ci ulubioną grę mojej sześcioletniej siostrzenicy. Ta gra nazywa się „Gdyby tylko” i składa się z następujących elementów: „Co robisz?” – zapytała mnie dziewczyna. "Ja pije herbate." - Odpowiadam: „A gdyby to nie była herbata, a olej rycynowy, to jak byś ją pił?” Muszę pamiętać smak leku. W tych przypadkach, gdy mi się to uda i krzywię się, dziecko wybucha śmiechem w całym pokoju. Następnie zadawane jest nowe pytanie. "Gdzie siedzisz?" „Na krześle” – odpowiadam. „Gdybyś siedział na rozgrzanym piecu, co byś zrobił?” Trzeba mentalnie usiąść na rozgrzanym piecu i niewiarygodnym wysiłkiem uchronić się przed poparzeniem. Kiedy to się powiedzie, dziewczynie jest mnie żal. Macha rękami i krzyczy: „Nie chcę się bawić!” A jeśli będziesz kontynuować grę, zakończy się to łzami. Wymyśl więc dla siebie grę, która będzie prowokować do ćwiczeń aktywne działania.

Spróbujmy przeprowadzić podobny eksperyment. Jesteśmy teraz w klasie i mamy lekcję. To jest prawdziwa rzeczywistość. Niech sala, jej wyposażenie, lekcja, wszyscy uczniowie i ich nauczyciel pozostaną w takiej formie i stanie, w jakim się teraz znajdujemy. Za pomocą „jeśli” przenoszę się na płaszczyznę nieistniejącego, wyimaginowanego życia i w tym celu jedynie zmieniam czas i mówię sobie: „Teraz nie jest trzecia po południu, ale trzecia w nocy”. godzinę rano.” Użyj swojej wyobraźni, aby uzasadnić tak długą lekcję. To nie jest trudne. Załóżmy, że jutro masz egzamin i jest jeszcze wiele niedokończonych, dlatego w teatrze mamy opóźnienie. Stąd nowe okoliczności i zmartwienia: Twoja rodzina się martwi, bo z powodu braku telefonu nie można było ich powiadomić o opóźnieniu w pracy. Jeden z uczniów przegapił imprezę, na którą został zaproszony, inny mieszka bardzo daleko od teatru i nie wie, jak wrócić do domu bez tramwaju itp. O wiele więcej myśli, uczuć i nastrojów generuje przedstawiona fikcja. Wszystko to wpływa na ogólny stan, który nada ton wszystkiemu, co wydarzy się dalej. Jest to jeden z etapów przygotowawczych do doświadczeń. W rezultacie za pomocą tych fikcji tworzymy grunt, proponowane okoliczności dla szkicu, który można rozwinąć i nazwać „Nocną lekcją”.

Spróbujmy zrobić jeszcze jeden eksperyment: wprowadźmy nowe „jeśli” do rzeczywistości, czyli do tej sali, do odbywającej się teraz lekcji. Niech pora dnia pozostanie ta sama - trzecia po południu, ale niech zmieni się pora roku, a nie będzie to zima, nie piętnastostopniowy mróz, ale wiosna z cudownym powietrzem i ciepłem. Widzisz, Twój nastrój już się zmienił, już się uśmiechasz na myśl, że po zajęciach będziesz miał spacer za miasto! Zdecyduj, co zrobisz, uzasadnij to wszystko fikcją. Otrzymasz także nowe ćwiczenie rozwijające wyobraźnię. Daję jeszcze jedno „jeśli”: pora dnia, rok, ta sala, nasza szkoła, lekcja pozostaje, ale wszystko zostaje przeniesione z Moskwy na Krym, czyli zmienia się scena akcji poza tą salą. Tam, gdzie jest Dmitrovka, jest morze, w którym będziesz pływać po lekcji. Pytanie brzmi: jak znaleźliśmy się na południu? Uzasadnij to proponowanymi okolicznościami, dowolną fikcją swojej wyobraźni.

„Jeśli” to akceptowalna sytuacja, w której wyobraźnia zaczyna się rozwijać i uzupełniać, w oparciu o logikę proponowanych okoliczności.

Proces ten odbywa się nieustannie podczas naszych kameralnych prób. Tak naprawdę z wiedeńskich krzeseł robimy wszystko, co tylko wymyśli wyobraźnia autora i reżysera: domy, place, statki, lasy. Jednocześnie nie wierzymy w autentyczność faktu, że wiedeńskie krzesła są drzewem lub skałą, ale wierzymy w autentyczność naszego stosunku do fikcyjnych obiektów, gdyby były one drzewem lub skałą.

W dalszych badaniach nad cechami i właściwościami „jeśli” należy zwrócić uwagę na fakt, że istnieją, że tak powiem, jedna historia I wielopiętrowy"Jeśli". W skomplikowanych sztukach tka duża liczba autorskie i inne różne „gdyby tylko”, uzasadniające to czy tamto zachowanie, pewne działania bohaterów. Mamy tam do czynienia nie z jednopiętrowym, ale z wielopiętrowym „jeśli”, czyli z duża ilość założenia i uzupełniające się z nimi fikcje, sprytnie ze sobą splecione. Tam autor tworząc spektakl mówi: „Jeśli akcja rozgrywała się w takiej a takiej epoce, w takim a takim stanie, w takim a takim miejscu lub w domu; gdyby żyli tam tacy a tacy ludzie, z taką a taką mentalnością, z takimi a takimi myślami i uczuciami; gdyby zderzyli się ze sobą w takich a takich okolicznościach” itd.

Każde ćwiczenie rozwijające wyobraźnię stwarza pewne okoliczności, w których aktor „wydaje się” znajdować. Nie trzeba w nie wierzyć dosłownie, czyli mieć halucynacje. Trzeba im po prostu pozwolić – a co jeśli? Dzięki temu przyjęciu świadomości wyobraźnia zaczyna aktywnie działać.

Ćwiczenie 1

Kolacja dla przyjaciół

Załóżmy, że zaprosiłeś znajomych i przygotowujesz kolację. Wyobraź to sobie:

Gotujesz obiad dla przyjaciół, których ciągle widujesz.

Dla tych, których nie widziałeś: a) dość długo; b) od dzieciństwa.

Dla przyjaciół, którzy kiedyś byli ci bardzo bliscy, ale teraz należą do wyższych sfer. Nigdy nie spotykasz się z nimi w miejscach publicznych - po prostu dlatego, że nie wolno ci chodzić tam, gdzie zwykle chodzą tacy ludzie.

Dla przyjaciół, którzy wręcz przeciwnie, są znacznie niżej na drabinie społecznej. (Na przykład jesteś pastorem, a twoimi przyjaciółmi są inżynierowie, lekarze, nauczyciele, woźni itp.) Cieszysz się, że ich widzisz, ale w głębi serca trochę boisz się tego spotkania: aby twoi przyjaciele też cię nie wzięli pod uwagę arogancki. Nie wiesz jak przyjąć bliskie Ci osoby i co przygotować, żeby ich nie upokorzyć.

Dla przyjaciół tej samej płci (będziesz organizować „wieczór kawalerski” lub „wieczór panieński”).

Dla przyjaciół płci przeciwnej.

Dla zagranicznych przyjaciół.

Dla przyjaciół - mieszkańców byłych republik radzieckich.

Z jakich dań będzie składał się obiad w każdym z tych przypadków? O czym będziesz rozmawiać przy stole? Jak zaskoczysz swoich gości? Czy dasz im jakieś niezapomniane prezenty?

Wymyśl trzy dobre powody, aby zebrać przyjaciół.

Ćwiczenie 2

Obraz w kolejce

Przeczytaj fragment poezji. Wyobraź sobie, że jesteś artystą, któremu zlecono wykonanie serii obrazów. Musisz zilustrować każdą linijkę tego wiersza. Jak byś to zrobił? W jakim gatunku (grafika, olej, akwarela, komiks itp.)? Wyobraź sobie każdą ilustrację. Jeśli to możliwe, narysuj główny wątek.

Jestem skąpy i marnotrawny we wszystkim.

Czekam i niczego nie oczekuję.

Jestem biedny i chlubię się moimi dobrami.

Szron trzaska - widzę majowe róże.

Dolina łez jest dla mnie radośniejsza niż raj.

Rozpalają ogień i to sprawia, że ​​drżę,

Tylko lód rozgrzeje moje serce.

Przypomnę sobie żart i nagle o nim zapomnę,

Komu pogarda i komu cześć.

Jestem akceptowany przez wszystkich, wypędzany zewsząd.

Ćwiczenie 3

Jeden dzień reżysera

Wyobraź sobie, że bierzesz udział w teleturnieju. Zgodnie z warunkami gry musisz przez jeden dzień pracować jako dyrektor dużego przedsiębiorstwa. Co więcej, będzie to prawdziwe dzieło, a nie fikcja. Wyobraź sobie ten dzień. Gdzie zaczynasz? Załóżmy, że organizujesz spotkanie. O czym będziesz tam rozmawiać? Kim są twoi podwładni? Co będziesz robić po spotkaniu? Jakie dokumenty podpiszesz? Jakie decyzje podejmiesz? Załóżmy, że wystąpiła siła wyższa: w warsztacie zawalił się dach, związek zawodowy strajkował, stan wyjątkowy. Co zrobisz w tym przypadku? Pamiętaj, że to Ty jesteś prawdziwym dyrektorem i wszystkie Twoje decyzje będą obowiązywać także po opuszczeniu stanowiska.

W ten sam sposób wyobraź sobie, że na jeden dzień stałeś się:

Programista;

Księgowy;

Artysta;

Tancerz;

Menadżer restauracji;

Kelner;

Kierowca ciężarówki;

Wyobraź sobie szczegółowo dzień każdego z tych specjalistów.

Ćwiczenie 4

Twoja wersja baśni

Wybierz małe dzieło literackie - bajkę, bajkę, opowiadanie, sztukę itp. Podziel je na fragmenty, a każdy fragment powinien mieć logiczne zakończenie. Zadawaj pytania: co jeśli? Odpowiadając na nie, wymyśl własną wersję tej pracy. Weźmy na przykład bajkę „Ryaba Hen”:

Dawno, dawno temu żył dziadek z kobietą i mieli kurczaka Ryabę.

Pytanie: co by było, gdyby nie żył dziadek i kobieta, ale student i student, i nie mieliby kurczaka Ryaba, ale gadającą papugę? - kontynuuj historię.

Kura zniosła jajko i to nie zwykłe, ale złote...

Pytanie: co by było, gdyby kura zniosła nie złote jajo, ale diamentowe, stalowe, kamienne lub drewniane? Gdyby nie zniosła jajka, ale... Bułkę z innej bajki?

Mysz pobiegła, machnęła ogonem i jajko pękło.

Pytanie: co by było, gdyby kot zjadł mysz, a jajko pozostało nienaruszone?

Kobieta płacze, dziadek płacze, a kura Ryaba ich pociesza: nie płaczcie, dziadku i kobiecie, zniosę nowe jajko, nie złote, ale proste.

Pytanie: jak zachowaliby się dziadek i kobieta, gdyby nie wiedzieli, że kurczaki potrafią mówić?

W podobny sposób przetwarzaj dowolne dzieło literackie. Spróbuj wybrać krótkie prace lub fragmenty zawierające pełną fabułę.

Ćwiczenie 5

Wymyśl symbol

Ludzkość od dawna używa symboli do oznaczania rzeczy, dźwięków, koncepcji i bytów. Wyobraź sobie, że stoisz przed zadaniem opracowania nowego języka symbolicznego. Uwaga: symbole, które wymyślisz, powinny być zrozumiałe dla wszystkich, w tym Twoich rodaków, obcokrajowców, a nawet kosmitów. Wymyśl i narysuj symbole słów:

Piękny.

Futuryzm.

Badanie.

Otwarcie.

Załącznik.

Alfabetyzacja.

Dobroć.

Ćwiczenie 6

Zrób sobie manicure

Wyobraź sobie, że robisz manicure. Najpierw zanurzasz ręce w wannie z ciepłą wodą. Wyobraź sobie przyjemne ciepło wody rozgrzewającej Twoje dłonie, bąbelki na powierzchni wody, zapach rozpuszczonego w wodzie toniku olejku. Następnie bierzemy miękki, puszysty ręcznik i dokładnie osuszamy każdy palec u nogi. Używając specjalne narzędzia czyścisz, ostrzysz, polerujesz paznokcie. Wyobraź sobie dotyk każdego narzędzia: szpatułki, pilnika do paznokci, nożyczek, przecinaków do drutu. Następnie pokrywamy paznokcie bazą. Wyobraź sobie jego ostry zapach. Baza zasycha na paznokciach trochę chłodno, ale Wam się podoba. Teraz weź lakier i ostrożnie pomaluj każdy paznokieć. Staraj się to robić ostrożnie, ledwo dotykając pędzelkiem powierzchni paznokcia. Poczuj zapach acetonu, który ulatnia się, gdy paznokcie wyschną. Na koniec wyobraź sobie efekt końcowy: pięknie pomalowane, idealnie ukształtowane paznokcie. Przesuń palcem po powierzchni paznokcia, poczuj jego gładkość.

Ćwiczenie 7

Weź prysznic kontrastowy

Wyobraź sobie, że wstałeś o świcie. Musisz wcześniej wstać do pracy, aby przygotować się na ważne spotkanie, ale bardzo chcesz spać. Zabójcza dawka kawy nie pomogła: senność nie opuszcza. Jak pocieszyć? Weź kontrastowy prysznic! Wyobraź sobie, że wchodzisz do wanny i włączasz się gorąca woda, wygrzewaj się pod strumieniami ciepłej wody. Ale musisz przejść na zimno! Długo się wahasz, czy to zrobić, ale czas ucieka. Zamykasz oczy i odkręcasz kran. Lodowata woda parzy, na ciele pojawia się gęsia skórka. Wyobraź sobie tę akcję w każdym szczególe, aby naprawdę poprawić humor!

Ćwiczenie 8

Orkiestra w mojej głowie

Poniższe ćwiczenie bardzo dobrze rozwija wyobraźnię słuchową. Wyobraź sobie, że masz w głowie orkiestrę. Gra słynne utwory klasyczne. Spróbujcie usłyszeć te dzieła w całości, wsłuchajcie się w brzmienie każdego instrumentu.

Możesz sam wybrać muzykę lub skorzystać z naszej listy jako podpowiedzi:

P. I. Czajkowski. "Taniec Sugar Plum Fairy w."

poseł Musorgski. „Brama Bogatyra”

M. I. Glinka. „Pieśń patriotyczna”.

W. A. ​​Mozart. „Mała nocna serenada”

L. Beethovena. „Apasjonata”.

G.Rossiniego. Uwertura do opery „Wilhelm Tell”.

Ćwiczenie 9

Narysuj obrazy dźwiękowe

Wyobraź sobie, że jesteś inżynierem dźwięku w teatrze. Jesteś artystą dźwiękowym. Twoim zadaniem jest stworzenie obrazu dźwiękowego odzwierciedlającego środowisko, w którym działają bohaterowie spektaklu. Narysuj obrazy dźwiękowe w swojej wyobraźni:

Deszcz, wiatr, wodospad, las, wybrzeże morskie, rozlewisko rzeczne, step, wąwóz górski.

Autostrada miejska, wiejski dom, kabina samolotu, kabina liniowca oceanicznego, sala kinowa, cicha kawiarnia, kabaret, kasyno, komisariat policji.

Sawanna, pasące się stada, bawiące się psy, stada ptaków wędrownych, dzikie stada.

Szpital, hala fabryczna, stołówka żołnierska, łaźnia, hipodrom, biblioteka, wagon metra.

Ćwiczenie 10

Nadaj farbie melodię

W jednym z ćwiczeń z poprzedniej części próbowałeś zobaczyć kolor dźwięku. Teraz Twoje zadanie jest odwrotne: musisz zobaczyć dźwięk koloru. Jak myślisz, jak brzmią kolory - pomarańczowy, zielony, różowy, niebieski, złoty, fioletowy, magenta, liliowy, malinowy, liliowy, wiśniowy, czarny, biały?

Ćwiczenie 11

Skąd pochodzi dźwięk?

Wyobraź sobie, że ktoś zawołał Twoje imię. Nie rozumiałaś jednak, skąd dochodzi ten głos. Apel został powtórzony – raz za razem. Posłuchaj: skąd dochodzi dźwięk? Wyobraź sobie, jak brzmiałoby Twoje imię, gdyby ktoś zawołał Cię z tyłu, z przodu, z lewej, z prawej, z góry, z dołu? Jaki byłby dźwięk, gdybyś był: 1) na ulicy miejskiej; 2) w Gimnazjum; 3) w bibliotece; 4) na seansie filmowym; 5) w wagonie metra; 6) w windzie.

Ćwiczenie 12

Opisując wejście Petliuritów na paradę, Bułhakow kilkakrotnie zmienia rytm. Przeczytaj fragment i spróbuj określić rytm każdego akapitu. Do jakiego gatunku literackiego lub muzycznego najlepiej pasuje ten rytm? (Epic, marsz, piosenka itp.) Weź dowolny akapit i spróbuj przepisać go w innym rytmie. Na przykład pierwszy akapit brzmi w rytmie epopei. Przepisz go w rytmie marsza lub walca.

M. Bułhakow. BIAŁY GWARANT

To nie szara chmura z brzuchem węża, która zalewa miasto, ani to nie brązowe, błotniste rzeki płynące starymi ulicami – to niezliczone siły Petlury maszerują na plac Starej Sofii na paradę.

Pierwszą, eksplodującą mrozem rykiem trąb, uderzającą błyszczącymi płytami, przecinającą czarną rzekę ludu, była niebieska dywizja w gęstych szeregach.

W niebieskie żupany Galicjanie chodzili w smuszkach, efektownie zakręconych kapeluszach z niebieskimi czubkami. Za grubą orkiestrą trąbkową unosiły się dwa dwubarwne chorągwie, zgięte pomiędzy nagimi szablami, a za chorągwiami, rytmicznie krusząc kryształowy śnieg, rzędy dzielnie grzmiały, ubrane w dobrej jakości, wręcz niemieckie sukno. Za pierwszym batalionem szli czarni w długich szatach, przepasani pasami i z misami na głowach, a brązowy gąszcz bagnetów wspiął się na paradę jak kłująca chmura.

Szare, nędzne pułki Strzelców Siczowych maszerowały w niezliczonej sile. Byli tam kureni Hajdamaków pieszo, kuren za kurenami i tańcząc wysoko w przerwach batalionów, na siodłach jeździli dzielni dowódcy pułków, kurenów i kompanii.

Śmiałe marsze, zwycięskie, ryczące, wyły złoto w kolorowej rzece.

Za formacją pieszą, lekkim kłusem, płytko podskakując w siodłach, jechały pułki konne. Pomięte, pomięte kapelusze z niebieskimi, zielonymi i czerwonymi kapeluszami ze złotymi frędzlami olśniewały w oczach podziwiających ludzi.

Szczyty skakały jak igły, owinęły się wokół prawych ramion. Radośnie grzechotające bukiety wpadły pomiędzy formację jeździecką, a konie dowódców i trębaczy rzuciły się do przodu od wycia trąb. Gruby, wesoły jak piłka, Bolbotun przetoczył się przed kurenem, odsłaniając przed mrozem swoje niskie czoło lśniące w tłuszczu i pulchne, radosne policzki. Ruda klacz, mrużąc zakrwawione oko, przeżuwając ustnik, puszczając pianę, stawała dęba, co chwila potrząsając sześciofuntowym Bolbotunem, a krzywa szabla grzechotała, uderzając w pochwę, a pułkownik lekko ukłuł strome, nerwowe boki swoimi ostrogami.

Bo starsi są z nami,

Z nami, jak z braćmi! -

przepełniony, dziarski Hajdamak śpiewał i skakał kłusem, a kolorowe osły szczebiotały.

Schlebiając podziurawiony kulami żółto-blakitowy sztandar i grając na harmonijce ustnej, pułk czarnych, ostrowąsych, pułkownik Kozyr-Leszko jechał na ogromnym koniu. Pułkownik był ponury, zmrużył oczy i chłostał batem ogiera zad. Pułkownik miał się czego złościć - najlepsze plutony plutonów Kozyrina zostały pobite salwami Nay Toursa w mglisty poranek na Strzałce Brześć-Litewski, a pułk truchtał i toczył się na plac skurczony, rozrzedzona formacja.

Do Kozyra przyjechała prężna, niepokonana hodowla koni czarnomorskich imienia hetmana Mazepy. Imię chwalebnego hetmana, który omal nie zabił cesarza Piotra pod Połtawą, błyszczało złotymi literami na niebieskim jedwabiu.

Ludzie obmywali szare i żółte ściany domów w chmurach, ludzie wystawali i wspinali się na cokoły, chłopcy wspinali się na latarnie i siadali na belkach, wystawali na dachy, gwizdali, krzyczeli: hurra... hurra.. .

Ćwiczenie 13

Nadaj swojemu pomysłowi kształt

Od czasów starożytnych człowiek próbował wyrazić abstrakcyjne idee w formie rzeźby lub obrazu. Takie dzieła nazywane są alegoriami. Istnieje alegoria Piękna, alegoria Mądrości, alegoria Wojny.

Stwórz własną alegorię, nadaj pomysłowi formę. W jakiej formie wyraziłbyś myśl:

Walka klas.

Patriotyzm.

Miłość do dzieci.

Jedność.

Samotność.

Wieczność.

Lojalność.

Deprawacja.

Zdrady.

Samopoświęcenie.

Porządek świata.

Harmonie.

Energia kosmiczna.

Sztuka.

Ćwiczenie 14

Guliwer w krainie Liliputów

Wyobraź sobie, że jesteś mieszkańcem kraju Liliputów. Po raz pierwszy zobaczyłeś Guliwera. Jak go widzisz? Wyobraź sobie, że wsiadasz do samolotu i latasz wokół Guliwera, patrząc na niego z różnych punktów widzenia. Jest tak ogromny, że jego oczy wydają się małym jeziorkiem, a w nozdrzu można by zmieścić helikopter. Wyobraź sobie wszystkie szczegóły ludzkiego ciała w wielokrotnym powiększeniu.

Ćwiczenie 15

A gdyby muzyka miała kolor?

Wielu kompozytorów miało tzw. „kolorowy” słuch. Z czym kojarzyli każdy ton muzyczny określony kolor, tak że utwór muzyczny pojawił się przed ich oczami jako cały obraz.

Ty też możesz rozwinąć słyszenie kolorów – dzięki swojej wyobraźni. Istnieje kilka metod, których możesz użyć.

Korzystanie z instrumentu muzycznego. Jeśli masz fortepian lub inny instrument muzyczny, możesz wydawać pojedyncze dźwięki i słuchając ich, zadać sobie pytanie, jaką barwę ma ten dźwięk.

Korzystanie z nagranej muzyki. Każdy utwór muzyczny będzie odpowiedni, ale klasyka jest najlepsza. Posłuchajcie na przykład „Lotu trzmiela” Rimskiego-Korsakowa. Na jaki kolor to dla ciebie brzmi? A co z „Walcem kwiatów” Czajkowskiego? Bądź przygotowany na zmianę kolorów: złożone dzieła mają wiele odcieni dźwięku i koloru.

Poprzez śpiew lub wyimaginowaną muzykę. Jeśli nie masz pod ręką instrumentu ani gramofonu, możesz zanucić ulubioną melodię lub ją sobie wyobrazić.

Przeprowadź eksperyment: porównaj, jak zmienia się kolor muzyki w zależności od tego, czy gra ją orkiestra, czy sam ją nucisz.

Ćwiczenie 16

A co by było, gdyby uczucie miało dźwięk?

To ćwiczenie jest podobne do poprzedniego. Ale jeśli wcześniej próbowałeś zobaczyć kolor muzyki, teraz spróbuj usłyszeć, jak brzmi to uczucie. Wyobraź sobie muzykę pełną miłości, smutku, smutku, triumfu, zabawy, rozpaczy, przygnębienia, radości, śmiechu, nadziei, przyjemności, apatii, złości? Być może usłyszysz nie melodię, ale szum deszczu lub wycie wiatru, śpiew skowronka lub szelest liści w lesie? Nie bój się fantazjować, buduj dowolne skojarzenia. I nie zapominaj, że uczucie oprócz dźwięku może mieć kolor i kształt.

Ćwiczenie 17

Prawdziwe i fikcyjne

Przeczytaj poniższą listę i wyobraź sobie każdy z wymienionych obiektów. Najpierw wyobraź sobie „coś ogólnego”, może niejasnego, a następnie dodaj szczegóły. Możesz zapamiętać obiekty, które ostatnio widziałeś, lub możesz wymyślić własne. Najważniejsze jest to, że powstały obraz staje się stabilny i ostry.

Obiekty do reprezentowania:

Twarz starego człowieka.

Łóżko składane.

Skradający się kot.

Pokój w tanim hotelu.

Świt w górach.

Krople deszczu na oknie.

Chmura burzowa.

Struny do gitary.

Gaj Brzozowy.

Krater wulkanu.

Krem do rąk.

Drewniana bransoletka.

Teraz zrób to samo z obiektami, które istnieją tylko w wyimaginowanej rzeczywistości:

Mały Garbaty Koń.

Niewidzialny kapelusz.

Król Elfów.

Miasto Goblinów.

Mówiąca róża.

Latający dom.

Rzeki Kisielne.

Mleczne brzegi.

Buty do chodzenia.

Wioska gnomów.

Obcy z konstelacji Plejad.

Jak widać, znacznie trudniej jest szczegółowo wyobrazić sobie nieistniejące obiekty niż obiekty rzeczywiste. Z drugiej strony Twoja wyobraźnia nie jest niczym ograniczona: wszystkie fantastyczne przedmioty mogą zawierać dowolne szczegóły, które uznasz za konieczne do dodania.

Ćwiczenie 18

Wyimaginowany wernisaż

Wyobraź sobie, że jesteś na dniu otwarcia. Wystawa mieści się w kilku salach. Idea organizatorów wystawy jest następująca:

W pierwszym pomieszczeniu znajdują się obrazy w tonacji czerwieni.

W drugim - w kolorze pomarańczowym.

W trzecim - na żółto.

W czwartym - na zielono.

W piątym - na niebiesko.

W szóstym - na niebiesko.

W siódmym - w kolorze fioletowym.

W ósmym znajduje się siedem obrazów, po jednym z każdego pomieszczenia, ułożonych według kolorów tęczy.

Wyobraźcie sobie każdą z sal tego ogromnego wernisażu. Jak myślisz, które sceny odpowiadają poszczególnym odcieniom koloru? Wyobraź sobie obrazy tak wyraźnie, jak to możliwe. Mogą to być obrazy, które już widziałeś, tylko kolory na nich będą tego samego odcienia. Czy możesz sobie na przykład wyobrazić obraz I. Aiwazowskiego „Dziewiąta fala” w pomarańczowych odcieniach?

Ćwiczenie 19

Sesja teleportacyjna

„Połóż” przed sobą dowolny wyimaginowany przedmiot - pudełko zapałek, długopis, spinacz do papieru itp. Wyobraź sobie, że jesteś silnym medium. Potrafisz przesuwać obiekty w przestrzeni. Zorganizuj „sesję teleportacji” z wykorzystaniem przedmiotu leżącego przed tobą. Wyobraź sobie, jak gromadzisz swoją moc mentalną, kierujesz ją na obiekt, poruszasz. Na początku przychodzi to z wielkim trudem, tracisz dużo energii, ale potem coraz lepiej radzisz sobie z przesuwaniem obiektów za pomocą siły myśli. W końcu Twoja energia „kołysze się” tak bardzo, że nie możesz już tylko się poruszać pudełka zapałek i spinacze, ale także ciężkie przedmioty - krzesła, szafki. Zmień swój pokój z mentalną energią!

Ćwiczenie 20

Rysuj portrety

Kiedy jesteś w zatłoczonym miejscu - w transport publiczny lub w holu teatru przed spektaklem - narysuj portrety ludzi. Ale nie za pomocą pędzla czy ołówka, ale za pomocą wyobraźni. Wybierz twarz i wyobraź sobie, jak byś ją narysował. Jeśli to możliwe, od razu zaprezentuj gotowy obraz. Jeśli nie, wyobraź sobie ten proces: robisz szkic, a nawet serię szkiców, a następnie zaczynasz podmalowywać, dodawać kolory, nakładać wykończenia. Czy możesz sobie wyobrazić tych ludzi w różne obrazy: na przykład narysowałbyś mężczyznę z brodą na obrazie Iwana Groźnego i dziewczynę z warkoczem na obrazie Księżniczki Łabędzi.

Ćwiczenie 21

Chiromancja

Chiromancja to metoda wróżenia oparta na wzorze na dłoni. Znane jest już od czasów starożytnych. Wróżki mogły zobaczyć w rozgałęzieniach wszystkie szczegóły ludzkiego losu. Ale i Ty możesz zostać palmistą! Przyjrzyj się uważnie dłoni (lewej lub prawej). Podążaj za wszystkimi liniami, pęknięciami, zagłębieniami, wzorami. Wyobraź sobie, że są to starożytne runy, które Matka Natura odcisnęła na Twojej dłoni. Co oznaczają te litery? „Przetłumacz” je metodą skojarzeń. Zastanów się, jak wyglądają te linie. Załóżmy, że wzór na Twojej dłoni przypomina Ci pajęczą sieć. Zacznij budować skojarzenie: sieć - sieć - łańcuch wydarzeń - błędne koło - uwolnij się - przejdź do nowy poziom. Skojarzenie może być bardziej szczegółowe: sieć - pająk - kat - ofiara - kara za frywolność.

Możesz zobaczyć dowolne obrazy i zbudować dowolne skojarzenia. Głównym warunkiem nie jest odrywanie wzroku od linii na dłoni. Po zakończeniu ćwiczenia zamknij oczy i spróbuj zapamiętać wzór na dłoni.

Ćwiczenie 22

Rysowanie na kamieniach

Wyobraź sobie, że spacerujesz brzegiem morza. Szum fal, lekki wietrzyk, świeżość morskiego powietrza, białe chmury na błękitnym niebie... Krajobraz jest piękny, ale z jakiegoś powodu się nudzisz. Zajmij się czymś, zwracając uwagę na niezwykłe szczegóły. Zacznij na przykład patrzeć na kamyki. Pierwsze spojrzenie na powierzchnię: nie jest jednolita. Tam, gdzie fale uderzają o brzeg, kamyki są wciskane do wewnątrz i leżą jak na półce. Tam, gdzie docierają plamy, jest mokro i ciemno, a potem jest sucho i białawo, od suszonej soli. Nieco dalej kamyki znów ciemnieją: morze tam nie dociera, a kamyki mają naturalny kolor. Jakie wzory zobaczysz na płótnie z kamyków? A może księżycowy krajobraz? Albo rysy twarzy? Spróbuj zobaczyć jak najwięcej wyimaginowanych obrazów w masie małych kamieni. Następnie weź garść kamyków i obejrzyj je pojedynczo. Jaki mają kształt? Co przypomina: plasterek pomarańczy, gruszkę, oko? Jaki wzór znajduje się na każdym z kamieni? Niektóre kamienie są usiane jasnymi smugami skał, inne są cętkowane. Jeszcze inne są pomalowane gładko, ale jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz na nich również drobne wzory. Spróbuj przemyśleć ten rysunek i nadać mu rozpoznawalny obraz. Rozszerz funkcje, uporządkuj plamki w określonej kolejności. Poddaj kamienie słońcu: jak odbijają światło? Rozważaj kamyki w swojej wyobraźni, aż brzeg morza, żwirowa plaża i kamienie w dłoni nabiorą wyraźnego, zapadającego w pamięć obrazu.

Ćwiczenie 23

Zajmij się porządkowaniem

Ćwiczenie to można wykonać w dowolnym pomieszczeniu: w domu, w akademiku, w klasie na uczelni, w bibliotece, sklepie itp. Wystarczy trochę czasu i uwagi.

Rozejrzyj się. Wyobraź sobie, że otrzymałeś ten lokal na wieczne użytkowanie. Poza tym otrzymałeś porządną sumkę na naprawę i zakup mebli. Włącz wyobraźnię i zacznij marzyć.

W jakich celach będziesz używać tego pokoju? Czy zamierzasz tu mieszkać? Może otworzysz klub lub kawiarnię? Czy będziesz przyjmować gości? Będziesz miał wernisaż? Nie ograniczaj swojej wyobraźni, nawet w najmniejszym pomieszczeniu może się znaleźć wszystko – od basenu po laboratorium.

Jaki kolor i faktura będą ściany, sufit, podłoga? Czy zmienisz przestrzeń, rozbijając lub dodając przegrody, wnęki, kolumny? Gdybyś mógł zrobić dodatkowe okno, gdzie by to było? Jaki kształt miałoby to okno? Pomyśl o oświetleniu, jakie powinno być? Przejdź do ustawień. Które elementy, które już tu są, chciałbyś zachować? Co należy usunąć? Jakie meble byś kupił? Jaki to kolor i kształt? Jakie meble potrzebujesz? Po co? Spróbuj myśleć tak, jakbyś rzeczywiście miał zamiar przeprojektować to pomieszczenie, aby dostosować je do swoich potrzeb. Wszystko, czego potrzebujesz, powinno się tu znajdować, ale z drugiej strony nie ma potrzeby zaśmiecania przestrzeni niepotrzebnymi rzeczami.

Na koniec ćwiczenia spróbuj zobaczyć pokój w jego gotowej formie.

Ćwiczenie doskonale rozwija wyobraźnię przestrzenną. Można go wykonać w dowolnym miejscu, nawet w transporcie publicznym.

Ćwiczenie 24

Wyobraź sobie sytuację

M. Gorki szczegółowo opisuje scenerię domu, w którym rozgrywa się sztuka „Mieszczanin”. Na podstawie tego opisu wyobraź sobie sytuację w każdym szczególe. Aby to zrobić, potrzebujesz nie tylko własnej wyobraźni, ale także materiały historyczne: książki, albumy, pocztówki, filmy.

Odpowiedz na pytania:

Jak wyglądał typowy zamożny dom mieszczański pod koniec XIX – na początku XX wieku?

Jak może wyglądać kuchnia? Pokój darmozjadów? Swoją drogą, kim są pasożyty i dlaczego przydzielono im osobny pokój?

Gorki nazywa zegarek w kopercie „antycznym”. Jeśli już wtedy uważano je za zabytkowe, to kiedy powstały te zegarki?

Piec kaflowy znajduje się pomiędzy dwojgiem drzwi, co oznacza, że ​​sam ogrzewa trzy pomieszczenia. Jakiej wielkości jest ten piec, jak jest zbudowany, jaki jest wzór na kaflach?

W jakiej fabryce wyprodukowano fortepian? Jakie nuty się na nim znajdują: utwór na fortepian, romanse, aranżacje pieśni ludowych?

Jak wygląda filodendron? Jakie kwiaty są na parapetach? Jaki mają kolor, rozmiar, kształt?

M. GORKI. LUDZIE

Pokój w zamożnym mieszczańskim domu. Jej prawy róg odcinają dwie ślepe grodzie; wystają do pomieszczenia pod kątem prostym i zapychając tło, tworzą z przodu kolejne małe pomieszczenie, oddzielone od niego dużym drewnianym łukiem. Przez łuk przeciągnięty jest drut, na którym wisi kolorowa zasłona.

W tylnej ścianie dużego pokoju znajdują się drzwi do przedsionka i drugiej połowy domu, gdzie znajduje się kuchnia i pokoje pasożytów. Na lewo od drzwi stoi wielka, ciężka szafa, w rogu skrzynia, na prawo zabytkowy zegarek w kopercie. Duże jak księżyc wahadło kołysze się powoli za szybą, a gdy w pomieszczeniu zapada cisza, słychać jego bezduszność – tak, zgadza się! tak tak! W lewej ścianie znajduje się dwoje drzwi: jedne do pokoju starców, drugie do Piotra. Pomiędzy drzwiami znajduje się piec wyłożony białymi kaflami. Koło pieca stoi stara kanapa obita ceratą, przed nią duży stół, przy którym jedzą i piją herbatę. Tanie wiedeńskie krzesła stoją pod ścianami z obrzydliwą regularnością. Po lewej stronie, na samym krańcu sceny, znajduje się szklana zjeżdżalnia, a w niej wielokolorowe pudełka, pisanki, para świeczników z brązu, łyżki do herbaty i stołowe, kilka sztuk srebrnych filiżanek i kieliszków. W pomieszczeniu za łukiem, pod ścianą naprzeciw widza, znajduje się fortepian, regał z nutami, a w rogu wanna z filodendronem. W prawej ścianie znajdują się dwa okna, na parapetach kwiaty, przy oknie kanapa, a obok niej, przy ścianie frontowej, mały stolik.

Ćwiczenie 25

A gdybyś był mieszkańcem miasta?

W swoim liście do S.V. Flerowa Stanisławski dzieli się wrażeniami z prowincjonalnego miasteczka gdzieś na południu Rosji. Na podstawie tych wrażeń spróbuj odtworzyć obraz miasta. Wyobraź sobie każdą z osób, które opisuje Stanisławski. Wyobraź sobie, że jesteś mieszkańcem tego miasta. Jak opowiedziałbyś o swoim mieście?

K.S. STANISŁAWSKI. Z LISTU DO S.V. FLEROVA

Dotarłem do jakiegoś tak zwanego miasta, w którym na pierwszy rzut oka nie zauważyłem ani jednego domu. Niektóre chaty przykuły moją uwagę. Pamiętam, że ulicą biegały świnie, było dużo kurzu, niektórzy bardzo śpiący ludzie chodzili brudną ścieżką, która zastępuje tu chodniki. Nie udało mi się znaleźć ani jednego mieszkania w całym mieście. Zostawiłem bagaż w jakimś tu tak zwanym domu lub hotelu i poszedłem włóczyć się po mieście. Najpierw znalazłem się w jakimś młodym lesie. Ku mojemu zdziwieniu zobaczyłam tam dobrze przygotowane ścieżki, klomby (na uspokojenie przesyłam jeszcze jedno zdjęcie), dobrze zbudowane budynki, fontanny, kawiarnie, restauracje. Wreszcie na środku parku znajduję werandę. Publiczności jest sporo, chociaż jest ona przeciętna; Gra tam niezła orkiestra. Mój Boże, tu ludzie mieszkają, byłam zachwycona i usiadłam, żeby posłuchać uwertury „Księcia Igora”. Skończone; długa cisza. Tłum, około 500 osób, nie wydawał żadnego hałasu. Ktoś zaryzykował głośny śmiech, ale natychmiast stłumił tę śmiałą próbę. Spojrzałam na wszystkich ze zdziwieniem. Milczą, chwileczkę! Ktoś wstał, wyjął chusteczkę, wydmuchał nos i ponownie usiadł. Cisza. „Oddychaj, kurczaku” – szepnął młodzieńczy głos, albo tonowy, albo basowy. Rzeczywiście, niedaleko nas chodził kurczak, na co zwróciła uwagę moja sąsiadka, uczennica gimnazjum w Tyflisie. „Rozumiem” – odpowiada kontralt piersiowy z jakimś echem w nosie, gardle lub uchu. Była to ormiańska dziewczyna, bardzo młoda ciałem i starszą twarzą. Gdyby nie wydawało się, że przez ciemną karnację była taka brudna, gdyby nie miała tak przesadnie czarnych włosów, jakie ma Yuzhin, gdy udaje łajdaków, gdyby nie miała takich nienaturalnych duże oczy, - byłaby ładna.

„Ty kurczaku” – szepcze do niej uczeń. Dziewczyna spojrzała na niego ze złością i wydała z siebie całą masę dźwięków przypominających skrzypienie nietoperz: To prawdopodobnie ormiański. Licealista zaczął się głośno śmiać, ale natychmiast stłumił śmiech w sobie.

„Oczywiście, że jesteś kurczakiem, bo masz pióra!” – tu wskazał na jej kapelusz z pękiem piór. Uderzyła go małym wachlarzem, na którym narysowano Wieżę Eiffla, i zamilkli. Zaczęło mnie boleć serce.

Ćwiczenie 26

Odwiedź dom Famusowa

Weźmy sztukę A. Gribojedowa „Biada dowcipu”. Wyobraź sobie scenerię, w której rozgrywa się akcja. Opisz to szczegółowo. Następnie przeczytaj, jak Stanisławski przedstawia dom Famusowa. Na podstawie jego notatek dodaj własny opis.

Aby przyjrzeć się bliżej życiu w domu, możesz otworzyć drzwi tego lub innego pokoju i wejść do jednej z połówek domu przynajmniej na przykład do jadalni i przyległych usług: na korytarz, do bufetu, do kuchni, na schody itp. Życie tej połowy domu w porze lunchu przypomina naruszone mrowisko. Widzisz, jak bose dziewczyny, zdejmując buty, aby nie pobrudzić podłogi mistrza, biegają we wszystkich kierunkach z naczyniami i przyborami kuchennymi. Widzisz, jak kostium barmana ożywa bez twarzy, uroczyście przyjmuje od barmana jedzenie, próbuje go wszystkimi sztuczkami gastronomii, zanim poda dania panom. Widzisz animowane kostiumy lokajów i kucharzy, biegających korytarzem i schodami. Niektórzy z nich przytulają dziewczyny, które spotykają na swojej drodze, dla żartu. A po obiedzie wszystko się uspokaja i widać, jak wszyscy chodzą na palcach, a pan śpi, tak bardzo, że jego bohaterskie chrapanie słychać w całym korytarzu.

Potem widzisz, jak przybywają animowane kostiumy gości, biednych krewnych i chrześniaków. Prowadzeni są do ukłonu przed gabinetem Famusowa, aby ucałować rękę samego dobroczyńcy, ojca chrzestnego. Dzieci czytają specjalnie nauczone na tę okazję wiersze, a dobroczyńca-ojciec chrzestny obdarowuje je słodyczami i prezentami. Następnie wszyscy ponownie zbierają się na herbatę w kącie lub zielonym pokoju. A potem, kiedy wszyscy rozeszli się do swoich domów i w domu znów panuje cisza, można zobaczyć, jak odnowieni producenci lamp niosą po wszystkich pokojach lampy karcelowe na dużych tacach; słychać, jak przekręcają klucze, jak przynoszą drabinę, wspinają się na nią i stawiają lampy oliwne na żyrandolach i stołach.

Potem, gdy zapada zmrok, na końcu długiego zestawu pokoi widzisz świetlisty punkt, który leci z miejsca na miejsce niczym fałszywy ognik. Zapala lampy. Przyćmione światła Carcel zapalają się tu i ówdzie we wszystkich pokojach, tworząc przyjemny zmierzch. Dzieci biegają po pokojach, bawią się przed snem. Na koniec zabiera się je do pokoju dziecięcego na sen. Po tym natychmiast robi się ciszej. Jedynie głos kobiecy na zapleczu śpiewa z przesadną wrażliwością, akompaniując sobie na klawikordzie lub fortepianie. Starcy grają w karty; ktoś czyta coś monotonnie po francusku, ktoś robi na drutach przy lampie.

Potem panuje cisza nocna; słyszysz stukot butów w korytarzu. Wreszcie ktoś błyska po raz ostatni, znika w ciemności i wszystko zapada w ciszę. Dopiero z daleka od ulicy słychać pukanie stróża, skrzypienie spóźnionej dorożki i żałobny krzyk wartowników: „Słuchajcie!..słuchajcie!..patrzcie!..”

Ćwiczenie 27

Historia w kilku słowach

Gianni Rodari porównał to słowo do kamienia wrzuconego do stawu. „Jeśli wrzucisz kamień do stawu, po wodzie przepłyną koncentryczne okręgi, poruszając się w różnych odległościach i z różnymi konsekwencjami, lilia wodna i trzcina, papierowa łódka i pływak rybaka... Również słowo, które przypadkowo wpada do głowy, rozsiewa fale wszerz i w głąb, wywołując nieskończoną serię reakcji łańcuchowych, wydobywając dźwięki i obrazy, skojarzenia i wspomnienia, idee i marzenia, gdy „tonie”” – pisał.

Jako ćwiczenie ćwiczące wyobraźnię Rodari zasugerował wzięcie dwóch w całości różne słowa, a poprzez skojarzenia łączą je w jedną fabułę.

Słowa mattone (cegła) i canzone (piosenka) wydają mi się ciekawą parą, choć nie tak „piękną i nieoczekiwaną jak parasol z maszyną do szycia na anatomicznym stole” („Pieśni Maldorora”). Te słowa są dla mnie jak sasso (kamień) z kontrabasem (kontrabas). Najwyraźniej skrzypce Amedeo, dodając element pozytywnych emocji, przyczyniły się do narodzin obrazu muzycznego.

To jest dom muzyczny. Jest zbudowany z muzycznych cegieł i muzycznych kamieni. Jego ściany, jeśli uderzysz je młotkami, mogą wydawać dowolne dźwięki. Wiem, że nad kanapą jest cis; najwyższe fa znajduje się pod oknem; całe piętro jest dostrojone do B-dur, bardzo ekscytującej tonacji. Dom posiada wspaniałe seryjne elektroniczne drzwi: wystarczy dotknąć ich palcami, a usłyszy się coś w duchu Nono, Berio czy Maderny. Sam Stockhausen mógłby być zazdrosny! (Ma więcej praw do tego wizerunku niż ktokolwiek inny, bo słowo „dom” jest częścią jego nazwiska.) Ale muzyczny dom to nie wszystko. Jest całe muzyczne miasteczko, w którym jest dom fortepianowy, dom celesty, dom fagotu. To miasto orkiestrowe. Wieczorami przed pójściem spać jego mieszkańcy grają muzykę: grając na swoich domach, organizują prawdziwy koncert. A w nocy, gdy wszyscy śpią, więzień w celi bawi się na kratach więziennych krat... I tak dalej, i tak dalej.

Zgodnie z zasadą opisaną przez Rodariego wybierz dwa słowa, które znacznie różnią się od siebie znaczeniem. Na przykład „okulary” i „rzeka”, „cegła” i „sok”, „trawa” i „telefon” itp. Korzystając z metody skojarzeń, ułóż opowiadanie lub fabułę do spektaklu.

Ćwiczenie 28

Opisz doznania fizyczne

W tym fragmencie K. S. Stanislavsky opisuje swoje fizyczne wrażenia z przedstawień włoskiej opery, których słuchał jako dziecko. Używając wyobraźni kinestetycznej, spróbuj przeniknąć te wspomnienia, uzyskać te same fizyczne wrażenia, o których pisze Stanisławski. Czy miałeś w swoim życiu podobne uczucia? Zapamiętaj ich.

…Wrażenia z tych przedstawień włoskiej opery odciskają się we mnie nie tylko w pamięci słuchowej i wzrokowej, ale także fizycznej, to znaczy odczuwam je nie tylko zmysłami, ale całym ciałem. Tak naprawdę, kiedy o nich pamiętam, doświadczam ich na nowo stan fizyczny, którą kiedyś wywołała we mnie nadprzyrodzona wysoka nuta najczystszego srebra Adeline Patti, jej koloratura i technika, od których fizycznie się zakrztusiłam, jej piersiowe nuty, przy których duch fizycznie zamarł i nie sposób było powstrzymać uśmiechu satysfakcji. Obok niej w pamięci utkwiła mi jej wyrzeźbiona drobna figurka o profilu jakby wyrzeźbionym z kości słoniowej.

To samo organiczne, fizyczne poczucie mocy żywiołu zachowało się we mnie od barytonowego króla Cotonyi i basowego Jameta. Martwię się nawet teraz, kiedy o nich myślę. Pamiętam koncert charytatywny w domu znajomego.

W mała sala dwaj bohaterowie zaśpiewali duet z „Puritanki”, zalewając salę falami aksamitnych dźwięków, które wlewały się w duszę, odurzając południową pasją. Jamet z twarzą Mefistofelesa, z ogromną piękną sylwetką i Cotonya z dobroduszną otwartą twarzą, z ogromną blizną na policzku, zdrowy, wesoły i przystojny na swój sposób.

Taka jest siła młodych wrażeń Cotonyi. W roku 1911, czyli jakieś trzydzieści pięć lat po jego przybyciu do Moskwy, byłem w Rzymie i spacerowałem ze znajomym jakąś wąską uliczką.

Nagle z najwyższego piętra domu wylatuje liścik – szeroki, dźwięczny, kipiący, rozgrzewający i ekscytujący. I fizycznie ponownie doświadczyłem znajomego uczucia.

„Cotonyi!” – zawołałem.

„Tak, on tu mieszka” – potwierdził znajomy. – Jak go rozpoznałeś? - został zaskoczony.

„Czułem to” – odpowiedziałem. „Nigdy się tego nie zapomina”.

Tego samego rodzaju fizyczne wspomnienia mocy samego dźwięku zachowały się we mnie od barytonów Bagaggiolo, Graziani, od sopranów dramatycznych Artauda i Nilssona, a później od Tamagno. Wspomnienia uroku barwy są także dla mnie fizycznie odczuwalne z głosów Lucca, Volpini, Masini z mojej młodości.

Ćwiczenie 29

Zobacz operę

Do tego ćwiczenia potrzebne będzie nagranie jednej z trzech oper: „Eugeniusz Oniegin” P. I. Czajkowskiego, „Cyganeria” Pucciniego lub „Rigoletto” Verdiego.

Przeczytaj uważnie, co K. S. Stanisławski napisał o tym, jak słuchać i odbierać sceny z tych oper. Posłuchajcie fragmentu, o którym Stanisławski pisze kilka razy. Słuchając muzyki, spróbuj zobaczyć tę scenę tak, jak widział ją Stanisławski. Gdybyś był reżyserem opery, jak rozwiązałbyś ten fragment?

…Co najczęściej można zobaczyć w słynnej scenie balowej w operze Czajkowskiego „Eugeniusz Oniegin”?

W większości są to puste ruchy, w których traci się akcję. Ale ten bal jest jedynie tłem akcji rozgrywającej się na proscenium.

Pytanie brzmi, jakie motywy muzyczne determinują akcję?

Już samo wprowadzenie do tego aktu ma swoje dramatyczne znaczenie, dlatego wraz z początkiem muzyki kurtyna podnosi się. Motyw miłosny Tatiany, który brzmi w orkiestrze, musi zostać wyrażony na scenie. Tatiana stoi w zamyśleniu za kolumną i patrzy na Oniegina, bohatera jej dziewczęcej miłości. Następnie w orkiestrze słychać temat walca. Pomiędzy fragmentami walca słychać podekscytowane dźwięki instrumentów smyczkowych. Podczas gdy walc w orkiestrze, że tak powiem, trwa, podekscytowane dźwięki smyczków odpowiadają podekscytowaniu młodych dziewcząt, które radują się tańcem i muzyką wojskową. Biegną na tył sceny, gdzie rozpoczyna się taniec.

Ciężki i długotrwały temat orkiestry ucieleśniają na scenie przechodzący powoli, dostojni starsi właściciele ziemscy. Zalotną postać muzyczną ujawnia zalotny ruch Olgi, która kłóci się ze swoim narzeczonym Leńskim. Ta scena, podobnie jak kłótnia Oniegina z Leńskim, rozgrywa się dookoła duży stół, znajdujący się na proscenium. W ten sposób dramaturgiczny zamysł kompozytora staje się dla publiczności wyraźniejszy.

Innym przykładem jest czwarty akt Cyganerii Pucciniego. Masa pustych butelek i resztek naczyń powinna przenieść nas w prawdziwie artystyczne środowisko. Muzyka ukazuje stan podekscytowania młodych ludzi, który na scenie tanecznej osiąga swoje maksimum. Muzyka jest głośna, podobnie jak artyści. Zamiast zwykłych tańców budują tzw. „słonia”. Jeden artysta kładzie się na ziemi, podnosi ręce i nogi, na których opiera się drugi, a trzeci przewraca się. W tym momencie zostaje przywieziona śmiertelnie chora Mimi. Śmierć jest tu postrzegana w niezręcznej pozycji, z grymasem. Właśnie dzięki tym kontrastom ta scena robi największe wrażenie.

Tak zwany „duet zemsty” w trzecim akcie Rigoletta, który zwykle uważany jest za brawurowy numer śpiewający na spektakularny finał, uznaję za wybuch oburzenia niewolników na tyranię księcia. Rigoletto nie jest jedynym nadwornym błaznem na scenie. Cała masa błaznów, których na takich dworach było zwykle wielu, doświadcza z szczerząc zęby niesłychanego wybuchu bezsilnej wściekłości Rigoletta. Głównym bohaterem pozostaje jednak Rigoletto. Crescendo w muzyce pozwala doprowadzić akcję sceniczną do crescendo w tym zjawisku.

Jak rozumieć „fantazję” i „wyobraźnię” w sztukach performatywnych?

Fantazja jest reprezentacje mentalne, wprowadzając nas w wyjątkowe okoliczności i warunki, których nie znaliśmy, nie doświadczyliśmy i nie widzieliśmy, których nie mieliśmy i których w rzeczywistości nie mamy. Wyobraźnia wskrzesza to, czego doświadczyliśmy lub widzieliśmy, co jest nam znane. Wyobraźnia może stworzyć nowy pomysł, ale na podstawie zwykłego, prawdziwego zjawiska. (Nowicka)

Zadaniem artysty i jego techniki twórczej jest przekształcenie fikcji spektaklu w artystyczną rzeczywistość sceniczną. Nasza wyobraźnia odgrywa w tym procesie ogromną rolę. Dlatego warto zatrzymać się nad nim dłużej i przyjrzeć się bliżej jego funkcji w twórczości.

Wszystko, co powiedziano o akcji scenicznej, zostało doskonale rozwinięte w nauczaniu E. B. Wachtangowa na temat zadania scenicznego.

Każde działanie jest odpowiedzią na pytanie: co ja robię? Co więcej, człowiek nie wykonuje żadnego działania dla samego działania. Każde działanie ma określony cel, który leży poza samym działaniem. Oznacza to, że w przypadku każdego działania możesz zadać pytanie: dlaczego to robię?

Wykonując tę ​​akcję, osoba ma do czynienia otoczenie zewnętrzne i pokonuje opór tego środowiska lub dostosowuje się do niego, korzystając z szerokiej gamy środków oddziaływania i rozszerzeń (fizycznych, werbalnych, twarzowych). K. S. Stanisławski nazwał takie środki oddziaływania urządzeniami. Urządzenia odpowiadają na pytanie: co ja robię? Wszystko to razem wzięte: akcja (co robię), cel (dlaczego to robię), adaptacja (jak to robię) – tworzy zadanie sceniczne. (Zahava)

Głównym zadaniem scenicznym aktora jest nie tylko ukazanie życia roli manifestacja zewnętrzna, ale przede wszystkim w kreowaniu na scenie życia wewnętrznego portretowanej osoby i całego spektaklu, przystosowując swoje do tego obcego życia ludzkie uczucia dając jej wszystko elementy organiczne własną duszę. (Stanisławski)

Zadanie sceniczne z pewnością musi być określone czasownikiem, a nie rzeczownikiem, który mówi o obrazie, stanie, idei, zjawisku, uczuciu i nie stara się sugerować działania (odcinek można nazwać epizodem). A zadanie musi być skuteczne i oczywiście określone czasownikiem. (Nowicka)

Sekret wiary aktora tkwi w trafnych odpowiedziach na pytania: dlaczego? Po co? (Po co?). Do tych podstawowych pytań możemy dodać wiele innych: kiedy? Gdzie? Jak? W jakich okolicznościach? itp. K. S. Stanisławski nazywał odpowiedzi na tego rodzaju pytania „uzasadnieniem scenicznym”. (Stanisławski)

Każdy ruch, pozycja, postawa musi być uzasadniona, odpowiednia i produktywna. (Nowicka)

Każde „niewygodne” słowo wymaga uzasadnienia. Tak jak w przyszłości artyści będą musieli znaleźć uzasadnienie i wyjaśnienie dla każdego słowa autora zawartego w tekście sztuki i każdego wydarzenia w jej fabule. (Gippiusz)

Co to znaczy usprawiedliwiać? Oznacza to wyjaśnianie, motywowanie. Jednak nie każde wyjaśnienie ma prawo nazywać się „uzasadnieniem etapowym”, a jedynie takie, które w pełni realizuje formułę „jest mi to potrzebne”. Uzasadnienie sceniczne to motywacja wierna występowi i ekscytująca dla samego aktora wszystkim, co jest i dzieje się na scenie. Nie ma bowiem na scenie nic, co nie wymagałoby od aktora właściwej i ekscytującej motywacji, czyli scenicznego uzasadnienia. Wszystko na scenie musi być uzasadnione: miejsce akcji, czas akcji, sceneria, sceneria, wszystkie przedmioty na scenie, wszystkie proponowane okoliczności, kostium i makijaż aktora, jego nawyki i maniery, działania i czyny, słowa i ruchy, a także działania, czyny, słowa i ruchy partnera.

Dlaczego użyto tego konkretnego terminu – uzasadnienie? W jakim sensie jest usprawiedliwienie? Oczywiście w szczególnym sensie scenicznym. Usprawiedliwić oznacza uczynić to prawdą dla siebie. Za pomocą uzasadnień scenicznych, czyli prawdziwych i urzekających motywacji, aktor przekształca fikcję dla siebie (a więc i widza) w prawdę artystyczną. (Zahava)

Jedną z najważniejszych umiejętności, jaką musi posiadać aktor, jest umiejętność nawiązywania i zmieniania swoich relacji scenicznych zgodnie z zadaniem. Postawa sceniczna jest elementem systemu, prawem życia: każdy przedmiot, każda okoliczność wymaga ustalenia stosunku do siebie. Postawa to pewna reakcja emocjonalna, postawa psychologiczna, skłonność do zachowania. Ocena faktu to proces przejścia od jednego zdarzenia do drugiego. W ocenie umiera poprzednie wydarzenie i rodzi się coś nowego. Zmiana zdarzeń następuje poprzez ocenę. (Stanisławski)

Twórcze skupienie aktora jest ściśle związane z procesem twórczej transformacji przedmiotu w jego fantazji, z procesem przemiany obiektu w coś zupełnie innego niż jest w rzeczywistości. Wyraża się to zmianą podejścia do przedmiotu. Jedną z najważniejszych cech artysty jest umiejętność nawiązywania i zmieniania relacji scenicznych zgodnie z zadaniem. Ta umiejętność ujawnia naiwność, spontaniczność, a co za tym idzie, profesjonalną przydatność aktora.

Tak więc z różnych stron stopniowo, systematycznie ignorantzy ciągną sztukę aktorską do jego zniszczenia, to znaczy do zniszczenia istoty twórczości z powodu złych, konwencjonalnych forma zewnętrzna gry „w ogóle”.

Jak widać, musimy walczyć z całym światem, z warunkami Mowa publiczna, z metodami przygotowania aktorskiego i w powiązaniu z ustalonymi fałszywe wyobrażenia o akcji scenicznej.

Aby odnieść sukces we wszystkich trudnościach, które nas czekają, musimy przede wszystkim mieć odwagę, zdać sobie sprawę, że z wielu, wielu powodów, kiedy wychodzimy na scenę, przed tłumem widzów i w warunkach twórczości publicznej, całkowicie tracimy poczucie prawdziwego życia w teatrze, na scenie. Zapominamy o wszystkim: jak chodzimy w życiu, jak siedzimy, jemy, pijemy, śpimy, mówimy, patrzymy, słuchamy – jednym słowem, jak postępujemy w życiu wewnętrznie i zewnętrznie. Tego wszystkiego musimy się uczyć na scenie od nowa, tak jak dziecko uczy się chodzić, mówić i patrzeć. Słuchać.

Podczas naszej zajęcia szkolne Będę musiał często przypominać o tym nieoczekiwanym i ważnym wniosku. Na razie spróbujemy zrozumieć, jak nauczyć się grać na scenie nie jak aktor – „w ogóle”, ale jak człowiek – po prostu, naturalnie, organicznie poprawnie, swobodnie, tak jak tego nie wymagają konwencje teatru, ale zgodnie z prawami żywej, organicznej natury.

Jednym słowem nauczyć się wyprowadzać, no wiecie, teatr z teatru. – dodał Goworkow.

No właśnie: jak wyrzucić teatr (przez duże T) z Teatru (przez duże T).

Nie da się sprostać takiemu zadaniu od razu, lecz stopniowo, w procesie rozwoju artystycznego i rozwoju psychotechniki.

Na razie proszę cię, Waniu” – zwrócił się Arkady Nikołajewicz do Rachmanowa – „abyś wytrwale dbał o to, aby uczniowie na scenie zawsze zachowywali się autentycznie, produktywnie i celowo i wcale nie sprawiali wrażenia, że ​​grają. Dlatego gdy tylko zauważysz, że mają bzika na punkcie gry, a tym bardziej lomani. zatrzymaj ich teraz. Kiedy zajęcia ci się poprawią (spieszę się z tą sprawą), ćwicz specjalne ćwiczenia zmuszając ich do działania na scenie za wszelką cenę. Wykonuj te ćwiczenia częściej i dłużej, dzień po dniu, aby stopniowo, metodycznie przyzwyczajać je do autentycznego, produktywnego i celowego działania na scenie. Niech aktywność człowieka zleje się w jego wyobraźni ze stanem, jakiego doświadcza na scenie w obecności widzów, w oprawie publicznej twórczości czy lekcji. Ucząc je codziennej ludzkiej aktywności na scenie, wyrobisz w nich nawyk bycia normalnymi ludźmi, a nie manekinami w sztuce.

Jakie ćwiczenia? Ćwiczenia, mówię, co?

Układaj atmosferę lekcji poważniej, ściślej, tak aby zacieśnić zawodników, jak na przedstawieniu. To jest to, co możesz zrobić.

Jeść! - przyjął Rachmanow.

Zawołaj go na scenę sam na sam i daj mu coś do zrobienia.

Który?

Przynajmniej przejrzyj gazetę i powiedz, co jest w niej napisane.

Tęsknię za masową lekcją. Musimy przyjrzeć się każdemu.

Czy naprawdę chodzi o to, żeby poznać treść całej gazety? Ważne jest podjęcie rzeczywistych, produktywnych i znaczących działań. Kiedy widzisz, że coś takiego powstało, że uczeń zajął się swoimi sprawami, że atmosfera publicznej lekcji mu nie przeszkadza, zadzwoń do innego ucznia, a ten pierwszy zostanie przeniesiony gdzieś na tył szkoły scena. Niech tam ćwiczy i nabierze nawyku żywotnego, ludzkiego działania na scenie. Aby to rozwinąć, zakorzenić w sobie na zawsze, trzeba przeżyć długi, „n-ty” czas na scenie, realizując autentyczne, produktywne i celowe działanie. Więc pomóż mi zdobyć tę „n-tą” ilość czasu.

Kończąc lekcję, Arkady Nikołajewicz wyjaśnił nam:

- „Gdyby tylko”, „proponowane okoliczności”, działania wewnętrzne i zewnętrzne są bardzo ważne czynniki i nasza praca. Nie są jedyni. Nadal potrzebujemy wielu specjalnych, artystycznych, twórczych zdolności, właściwości, darów (wyobraźnia, uwaga, poczucie prawdy, zadania, zdolności sceniczne itp. itp.).

Zgódźmy się na razie, dla zwięzłości i wygody, nazwać je wszystkie jednym słowem: elementy.

Elementy czego? - ktoś zapytał.

Jeszcze nie odpowiadam na to pytanie. To się okaże w swoim czasie. Sztuka zarządzania tymi elementami, a wśród nich przede wszystkim „choćby”, „proponowanymi okolicznościami” oraz wewnętrznymi i działania zewnętrzne, umiejętność łączenia ich ze sobą, zastępowania, łączenia ze sobą wymaga dużo praktyki i doświadczenia, a co za tym idzie czasu.Bądźmy w tym sensie cierpliwi i na razie wszystkie nasze troski skierujemy na badanie i rozwój każdy z elementów. To jest najważniejsze, wielki cel kurs szkolny w tym rozdziale

WYOBRAŹNIA

Dzisiaj, ze względu na zły stan zdrowia Torcowa, lekcja odbyła się w jego mieszkaniu. Arkady Nikołajewicz wygodnie posadził nas w swoim biurze.

„Teraz wiecie” – powiedział – „że nasza praca sceniczna zaczyna się od wprowadzenia do spektaklu i roli, od magicznego „jeśli”, które jest dźwignią przenoszącą artystę z codziennej rzeczywistości na płaszczyznę wyobraźni. Spektakl, rola jest inwencją autora, jest to wymyślony przez niego ciąg magicznych i innych „jeśli”, „sugerowanych okoliczności”. Prawdziwe „było”, realna rzeczywistość nie istnieje na scenie, prawdziwa rzeczywistość nie jest sztuką. Ta ostatnia ze swej natury potrzebuje fikcji artystycznej, która jest przede wszystkim dziełem autora. Zadaniem artysty i jego techniki twórczej jest przekształcenie fikcji spektaklu w artystyczną rzeczywistość sceniczną. Nasza wyobraźnia odgrywa w tym procesie ogromną rolę. Dlatego warto zatrzymać się nad nim dłużej i przyjrzeć się bliżej jego funkcji w twórczości.

Torcow wskazał na ściany obwieszone szkicami najróżniejszych dekoracji.

To wszystko są obrazy mojego ulubionego młodego artysty, który już nie żyje. Był wielkim ekscentrykiem: robił szkice do niepisanych jeszcze sztuk. Oto na przykład szkic do ostatniego aktu nieistniejącej sztuki Czechowa, który Anton Pawłowna wymyślił na krótko przed śmiercią: wyprawa zakopana w lodzie, niesamowita i surowa północ. Duży parowiec ściśnięty przez pływające bloki. Fajki dymne wydają się złowieszczo czarne na białym tle. Gorzki mróz. Wzmaga się lodowaty wiatr wiry śnieżne Wznosząc się ku górze, przybierają postać kobiety w całunie. A oto postacie męża i kochanka jego żony, skulonych razem. Oboje porzucili życie i udali się na wyprawę, aby zapomnieć o swoim dramacie.

Kto by uwierzył, że szkic został napisany przez osobę, która nigdy nie podróżowała poza Moskwą i okolicami! Stworzył krajobraz polarny, wykorzystując swoje obserwacje naszej zimowej przyrody, to, co znał z opowieści, z opisów w książkach beletrystycznych i naukowych, z fotografii. Z całego zebranego materiału powstał obraz. W tej pracy główną rolę odegrała wyobraźnia.

Tortsov zaprowadził nas do kolejnej ściany, na której wisiał szereg pejzaży. A dokładniej było to powtórzenie tego samego motywu: jakiejś daczy, tyle że za każdym razem modyfikowanego wyobraźnią artysty. Ten sam rząd pięknych domów i las sosnowy - o różnych porach roku i dnia, w słońcu, podczas burzy. Dalej ten sam krajobraz, ale z wykarczowanym lasem, z wykopanymi na jego miejscu stawami i nowymi nasadzeniami drzew różnych gatunków. Artysta lubił zajmować się przyrodą i życiem ludzi na swój własny sposób. W swoich szkicach budował i niszczył domy, miasta, przebudowywał teren, burzył góry.

Spójrz, jakie to piękne! Kreml moskiewski nad brzegiem morza! - zawołał ktoś.

Wszystko to powstało także dzięki wyobraźni artysty.

Ale oto szkice do nieistniejących sztuk z „życia międzyplanetarnego” – powiedział Torcow, prowadząc nas do Nowa seria rysunki i akwarele.- Tu jest stacja dla niektórych-

następnie urządzenia wspierające komunikację pomiędzy planetami. Widzisz: ogromną metalową skrzynię z dużymi balkonami i figurkami pięknych, dziwnych stworzeń. To jest dworzec kolejowy. Zawiesza się w przestrzeni. W jego oknach widać ludzi – pasażerów z ziemi… Linia tych samych stacji, wznosząca się i opadająca, widoczna jest w nieskończonej przestrzeni: utrzymywane są one w równowadze dzięki wzajemnemu przyciąganiu się ogromnych magnesów. Na horyzoncie widać kilka słońc lub księżyców. Ich światło tworzy fantastyczne efekty nieznane na ziemi. Aby namalować taki obraz, trzeba mieć nie tylko wyobraźnię, ale dobrą wyobraźnię.

„Jaka jest między nimi różnica?” – ktoś zapytał.

Wyobraźnia tworzy to, co jest, co się dzieje, co wiemy, a fantazja tworzy to, czego nie ma, czego właściwie nie wiemy, czego nigdy nie było i nigdy nie będzie.

I może tak się stanie! Kto wie? Kiedy popularna wyobraźnia stworzyła bajeczny latający dywan, kto mógł sobie wyobrazić, że ludzie będą szybować w powietrzu w samolotach? Fantazja wie wszystko i może wszystko. Fantazja, podobnie jak wyobraźnia, jest niezbędna artyście.

A co z artystą? - zapytał Szustow.

Jak myślisz, dlaczego artysta potrzebuje wyobraźni? - Arkadij Nikołajewicz zadał kontr-pytanie.

Jak po co? Aby stworzyć magiczne „jeśli tylko”, „proponowane okoliczności” – odpowiedział Szustow.

Szustow milczał.

Czy wszystko, co aktorzy powinni wiedzieć o sztuce przekazanej im przez dramaturga? - zapytał Torcow. - Czy na stu stronach można w pełni przedstawić życie wszystkich bohaterów? A może jest wiele rzeczy niewypowiedzianych? Na przykład: czy autor zawsze wystarczająco szczegółowo opowiada o tym, co wydarzyło się przed rozpoczęciem spektaklu? Czy opowiada wyczerpująco o tym, co wydarzy się na końcu, o tym, co dzieje się za kulisami, skąd pochodzi bohater, dokąd zmierza? Dramaturg jest skąpy w tego rodzaju komentarzach. W jej tekście widnieje jedynie informacja: „Ten sam i Pietrow” lub: „Pietrow odchodzi”. Nie możemy jednak przybyć z nieznanej przestrzeni i wejść w nią, nie zastanawiając się nad celem takich ruchów. Takiemu działaniu nie można ufać „w ogóle”. Znamy też inne uwagi dramatopisarza: „wstał”, „chodzi w podnieceniu”, „śmiech”, „umiera”. Podano lakoniczną charakterystykę tej roli, np.: „Młody mężczyzna o dobrym wyglądzie. Dużo pali”.

„Zbiór ćwiczeń z aktorstwa”

Opracował: Tsybulskaya E.Yu.,

nauczyciel dodatkowa edukacja jednostka strukturalna

„Centrum Dzieci i Młodzieży” Nowokujbyszewsk.

Teatr jest sztuką syntetyczną. Ważne jest, aby mały aktor był w stanie rozwinąć wszystkie cechy niezbędne do gry. Obejmuje to wyobraźnię, fantazję, mowę i wiele więcej.

Trudno dziś wybrać spośród wielu ćwiczeń aktorskich, które przydadzą się w praktyce. Wiele ćwiczeń podanych w różnych zbiorach zupełnie nie nadaje się do pracy z dziećmi i młodzieżą. W moim pierwszym zbiorze przedstawiam ćwiczenia rozwijające uwagę, pamięć i wyobraźnię, które przetestowałam w praktyce. Z mojego doświadczenia wynika, że ​​współczesna szkoła teatralna potrzebuje modernizacji, dlatego proponuję przeprowadzenie na zajęciach zestawu ćwiczeń rozwijających wyobraźnię, fantazję, pamięć i uwagę, tak aby nie naruszyć integralności rozwoju wszystkich tych ważnych cech.

Zbiór ten adresowany jest do reżyserów i menadżerów teatrów amatorskich. W działalności teatru amatorskiego ważne miejsce powinna zajmować praca nad rozwojem umiejętności aktorskich uczniów i poczucia ich twórczości zbiorowej.

Ćwiczenia rozwijające wyobraźnię i fantazję

Wejdź w postać. Przeczytaj proponowany tekst szeptem; głośny; z prędkością karabinu maszynowego; w ślimaczym tempie; jakbyś był bardzo zimny; jakbyś miał w ustach gorący ziemniak; jak trzyletnie dziecko; jak obcy.

Naród rosyjski dość już wycierpiał

Wyjął też tę kolej -

On wytrzyma wszystko, co ześle Bóg!

Zniesie wszystko - i szerokie, jasne

Swą klatką piersiową utoruje sobie drogę.

Głaskamy zwierzę. Wszyscy uczestnicy otrzymują zadania na kartkach papieru. Musisz udawać, że głaszcze zwierzę lub je podnosi. Tutaj powinny pracować głównie ręce i dłonie. Sugeruje się „głaskanie” następujących zwierząt:

· chomik (wyobraź sobie, jak wyślizguje się z rąk, biegnie po ramieniu itp.);

· kot;

· wąż (owiął się wokół szyi);

· słoń;

żyrafa

Zadaniem całej grupy jest odgadnięcie zwierzęcia.

Dramatyzacja przysłów . Grupy (3-5 osób każda) otrzymują z wyprzedzeniem zadanie udramatyzowania przysłowia. Możliwe przysłowia: „Ucz dziecko, póki leży w poprzek ławki, trudno będzie biegać”, „Odmierz siedem razy, odetnij raz”, „Siedem niań ma dziecko bez oka”, „Jak budowniczy, takie jest klasztor” itp.

Metafory. Prowadzący mówi słowo, na przykład: „Wychodzą…” Wszyscy uczestnicy opisują to, co zobaczyli na swoim wewnętrznym ekranie (gwiazdy, okna, moce, oczy…). Ćwiczenie to rozwija myślenie skojarzeniowe i wyobraźnię.

Czuć. Usiądź na krześle, tak jak król siedzi na tronie; pszczoła na kwiatku; pobity pies; ukarane dziecko; motyl, który zaraz odleci; jeździec konny; astronauta w skafandrze kosmicznym.

Chodź jak dziecko, które dopiero zaczęło chodzić; stary mężczyzna; dumny; tancerka baletowa.

Uśmiechaj się tak, jak uśmiecha się bardzo uprzejmy Japończyk Jean Paul Belmondo, pies do właściciela, kot w słońcu, matka do dziecka, dziecko matki.

Skrzywić się, jak marszczy brwi dziecko, gdy zabrano mu zabawkę; jak osoba, która chce ukryć śmiech.

Reinkarnacja u ameb, u owadów, u ryb, u zwierząt...

Jeśli uczestnik pokazuje coś prostego, na przykład kota, zadaje się mu pytania: Ile lat ma kot? Czy jest dziki czy domowy? Jakie są jego nawyki?

Prawda nie jest prawdą. Lider niespodziewanie zadaje pytania, na które uczestnicy muszą bez wahania udzielić natychmiastowej odpowiedzi lub w jakiś sposób zareagować.

Jak zdrowie Andrieja Pietrowicza? Skąd wiesz?

Kiedy zwrócisz mi książkę?

Czy masz świadomość, jak to może się skończyć?

Czy czujesz się źle?

Czy może mi się podobać to, co mówisz i robisz na zajęciach?

Jak podoba Ci się dzisiejsza pogoda?

Gdzie położyłeś obrączkę ślubną?

Co się stało z twoim psem?

Gdzie jest twój cudowny uśmiech?

Obiekt w okręgu. Grupa siada lub stoi w półkolu. Prezenter pokazuje uczestnikom przedmiot (patyk, linijkę, słoik, książkę, piłkę, dowolny przedmiot, który im się pojawi). Uczestnicy muszą przekazywać sobie ten obiekt, wypełniając go nową treścią i bawiąc się tą treścią. Na przykład ktoś postanawia grać na linijce jak na skrzypcach. Podaje go kolejnej osobie dokładnie jak skrzypce, bez słowa. I bierze ją jak skrzypce. Nauka ze skrzypcami dobiegła końca. Teraz drugi uczestnik bawi się tą samą linijką, np. pistoletem, pędzlem itp. Ważne jest, aby uczestnicy nie tylko wykonywali jakieś gesty czy formalne manipulacje z obiektem, ale przekazywali swój stosunek do niego. To ćwiczenie dobrze rozwija wyobraźnię. Aby grać na linijce jak na skrzypcach, trzeba przede wszystkim zobaczyć skrzypce. A im mniej nowy, „widziany” obiekt jest podobny do proponowanego, tym lepiej uczestnik poradził sobie z zadaniem. Ponadto w tym ćwiczeniu chodzi o interakcję, ponieważ człowiek musi nie tylko przekonać się sam nowy przedmiot, ale także zmusić innych, aby dostrzegli i zaakceptowali go w nowej roli.

Obraz z podróży. Uczestnikowi pokazywana jest reprodukcja słynnego obrazu i proszona jest o opowiedzenie, co jest na nim przedstawione. Po jednej lub dwóch frazach przekazuje reprodukcję innemu, który również doda swoją frazę. W ten sposób organizuje się kompletny szkic lub historię z własną fabułą.

Rzeźbiarz i glina. Uczestnicy dzielą się na pary. Jeden z nich jest rzeźbiarzem, drugi plastykiem w glinie. Rzeźbiarz musi nadać glinie pożądany kształt (pozę). „Glina” jest elastyczna, zrelaksowana, „akceptuje” kształt nadawany jej przez rzeźbiarza. Gotowa rzeźba zamarza. Rzeźbiarz nadaje mu nazwę. Następnie „rzeźbiarz” i „glina” zamieniają się miejscami. Uczestnikom nie wolno rozmawiać.

Co stało się potem? Wybrano małe, znane dzieło literackie, na przykład bajkę „Rzepa”. Grupa równa liczbie postaci z bajek proszona jest o improwizację i wyobrażenie sobie (na odpowiednich obrazach), co się stało po wyciągnięciu rzepy.

Nieistniejące zwierzę. Jeśli istnienie ryby młotowatej lub iglicy zostanie naukowo udowodnione, wówczas istnienie naparstnicy nie jest wykluczone. Pozwól dziecku fantazjować: "Jak wygląda panfish? Co je nożycowiec i jak można wykorzystać rybę magnetyczną?"

Ożywienie obiektów. Wyobraź sobie siebie jako nowe futro; zgubiona rękawica; rękawica zwrócona właścicielowi; koszula rzucona na podłogę; koszula, starannie złożona.

Wyobraź sobie: pasek to wąż, a futrzana rękawica to mysz. Co zrobią dzieci?

Piszemy własne bajki. Gracze podzieleni są na kilka drużyn. Prowadzący rozdaje zespołom kartki papieru i ołówki. Zadaniem graczy jest wpaść na zabawny pomysł w ciągu 5-6 minut. humorystyczna opowieść, zaczynając od słów: „Dawno, dawno temu…” i kończąc: „No cóż, wow!” Po upływie wyznaczonego czasu wszyscy po kolei czytają swoje bajki, ale w taki sposób, aby towarzyszyła im oprawa dźwiękowa lub inny dodatek oraz udział pozostałych dzieci w przedstawieniu. Gracze mogą także przeczytać i od razu nie tylko odegrać tę opowieść, ale także przetłumaczyć ją na język migowy lub wymyślić coś innego.

Wspomnienia. Gracze na zmianę wypowiadają słowa, które przychodzą im na myśl w odpowiedzi na słowo wypowiedziane przez innego gracza. Trzeba grać szybko, jeśli skojarzenie nie jest jasne, warto je wyjaśnić lub poprosić o wyjaśnienie.

Rozmowa głuchych i niemych. Wszyscy uczestnicy gry są podzieleni na pary, partnerzy wcielą się w dwie osoby głuche i nieme. Prezenter na osobności wyjaśnia jednemu z graczy w parze, o czym powinien powiedzieć swojemu rozmówcy. Następnie wszyscy siadają w półkolu, pozostawiając środek wolny. Pierwsza para, przechodząc do środka, przedstawia niespodziewane spotkanie dwojga głuchoniemych, po czym jedno z nich (które otrzymało zadanie) zaczyna opowiadać partnerowi swoją historię. Jego przyjaciel musi także używać gestów, aby zadawać pytania swojemu towarzyszowi, a zatem on musi na nie odpowiadać. Gracze mają nie więcej niż 5 minut na rozmowę, a następnie graczowi, który słuchał, należy powiedzieć, co zrozumiał z tego, co zobaczył? Prezenter porównuje swoją odpowiedź z tym, o czym faktycznie mówił gracz i przedstawia go innym.

Możesz wybrać absolutnie dowolny temat rozmowy: opowieść o zmiażdżeniu psiej łapy i tym, jak gracz ją potraktował, o wyprawie na ryby, o wizycie w muzeum itp. Im bardziej wszechstronny i rozbudowany zostanie wybrany temat, tym ciekawsze będzie ćwiczenie będzie.

. Duże zdjęcie rodzinne. Sugerujemy, aby dzieci wyobraziły sobie, że stanowią dużą rodzinę i wszyscy muszą zrobić sobie wspólne zdjęcie do rodzinnego albumu. Musisz wybrać „fotografa”. Powinien zorganizować sfotografowanie całej rodziny. W pierwszej kolejności z rodziny wybierany jest „dziadek”, może on także uczestniczyć w rozmieszczaniu członków „rodziny”. Dzieciom nie daje się już instrukcji, muszą same decydować, kim mają być i gdzie stanąć. Zatrzymaj się i obejrzyj ten zabawny obrazek. Rolę „fotografa” i „dziadka” przejmują zazwyczaj faceci dążący do przywództwa. Nie można jednak wykluczyć elementów kierownictwa i innych „członków rodziny”. Bardzo interesująco będzie dla Ciebie obserwować rozkład ról, aktywności i bierności w wyborze lokalizacji.

Po przydzieleniu ról i ustaleniu „członków rodziny” „fotograf” liczy do trzech. Na trzy! Wszyscy krzyczą „ser” zgodnie i bardzo głośno i jednocześnie klaszczą w dłonie.

Różni ludzie. Zadaniem dzieci jest poruszanie się po pomieszczeniu tak, jakby było z piasku, szkła, słomy, śniegu lub na zawiasach.

Historia rzeczy. Wymyśl historię tej rzeczy (obiektu w dłoni) Weź dwa przedmioty. Uczestnicy jednocześnie zaczynają sobie wyobrażać, co działo się z tą rzeczą od początku jej powstania. Klaśnięciem historia jednej rzeczy się kończy, a druga trwa dalej. Możesz zapytać, o czym myślał uczestnik.

Ćwiczenia rozwijające uwagę

Maszyna do pisania. Uczestnicy rozdzielają między siebie alfabet (każdy otrzymuje po kilka liter) i za pomocą klawiszy maszyny do pisania określają, które litery otrzymają. Naciśnięcie żądanego klawisza to klaskanie. odpowiednia osoba(kto to dostał). Ktoś sugeruje wpisanie frazy, a uczestnicy „wpisują” poprzez klaskanie. odpowiedni moment z równymi odstępami między literami. Spację oznacza się wspólnym klaśnięciem całej grupy, kropkę dwoma wspólnymi klaśnięciami.

Ile osób klaskało? Grupa siedzi w półkolu. Spośród uczestników wybierany jest „lider” i „dyrygent”. „Kierowca” stoi tyłem do półkola w pewnej odległości od niego. „Dyrygent” staje naprzeciw uczniów i wskazuje gestem jednego lub drugiego. Nazywany gestem „dyrygenta” uczestnik klaszcze raz w dłonie. Do tego samego uczestnika można zadzwonić dwa lub trzy razy. Powinno zabrzmieć łącznie 5 klaśnięć. „Kierowca” musi określić, ile osób klaskało. Po wykonaniu zadania „kierowca” zajmuje miejsce w półkolu, „dyrygent” udaje się przedstawić, a z półkola wychodzi nowy uczestnik.

Lustro. W tę grę można grać w parach lub samodzielnie. Gracze siedzą lub stoją naprzeciw siebie. Jeden z nich wykonuje różne ruchy: podnosi ręce, przesuwa je różne strony, drapie się po nosie. Drugie jest „lustrem” pierwszego.

Na początek możesz ograniczyć się do ruchów rąk, ale stopniowo komplikuj grę: rób miny, obracaj się itp. Czas gry jest ograniczony do 1-2 minut.

Cztery siły. Gracze siedzą w kręgu i wykonują ruchy zgodnie ze słowami: „ziemia” – ręce w dół, „woda” – wyciągnij ręce do przodu, „powietrze” – podnieś ręce do góry, „ogień” – obróć ręce w nadgarstku i stawy łokciowe.

Bądź ostrożny. Gracze siedzą po sali i chwilę czekają. Nie wiedzą, jakie konkretnie zadanie zostanie im zaproponowane i kiedy zostanie zadane pytanie. Prezenter zadaje pytania. Dlatego musi zachować szczególną ostrożność.

Po pewnym czasie prezenter prosi o opisanie wszystkich wydarzeń, które miały miejsce na sali od chwili, gdy wszyscy zajęli miejsca. Może to być kaszel, skrzypienie drzwi itp.

Ważne małe rzeczy. Przez kilka sekund prezenter pokazuje graczom przedmiot. Trzeba to pokazać w taki sposób, aby każdy miał możliwość dobrego zapoznania się z proponowanym przedmiotem ze wszystkich stron.

Następnie gospodarz ukrywa przedmiot i pyta graczy o jakąś subtelną cechę tego przedmiotu.

Gracze muszą spróbować zapamiętać wymieniony szczegół i podać poprawną odpowiedź.

Ingerencja. Jeden z uczestników ćwiczenia otrzymuje skomplikowany tekst.

Uczestnik musi przeczytać ten tekst przez minutę, a następnie powtórzyć go lub odpowiedzieć na pytania. Kiedy czyta, pozostali uczestnicy powinni mu aktywnie przeszkadzać: hałasować, śmiać się, zadawać pytania itp.

Wrażliwe ucho. Jeden z graczy zamyka oczy i próbuje odgadnąć, który z pozostałych graczy właśnie chrapał, narzekał lub miauczał.

Kropla, rzeka, ocean. Akcji warto towarzyszyć dynamiczny podkład muzyczny.

Wszyscy uczestnicy wstają ze swoich miejsc i rozchodzą się po obszarze gry. Każdy gracz jest kroplą. Łatwo wyobrazić sobie okno po deszczu. Duże krople na przezroczystym szkle.

Lider wydaje komendę: „Łączcie się dwójkami”. Wszyscy gracze muszą natychmiast znaleźć partnera i trzymać się za ręce. Nie pozwalając graczom opamiętać się, lider wydaje polecenie: „Połączcie się trójkami”. A teraz trzej gracze poruszają się w rytm muzyki, trzymając się za ręce i nie zapominając o tańcu. Polecenia przywódcy następują po sobie: „Cztery osoby, pięć, sześć”. „Wszyscy we wspólnym kręgu” – rozkazuje lider i wszyscy gracze tworzą duży okrągły taniec.

Ostatnie słowo. Nauczyciel nazywa różne rzeczowniki. Nagle przerywa, podchodzi do jednego z uczestników i prosi o powtórzenie ostatniego słowa.

Pytanie do sąsiada. Wszyscy siedzą w kręgu, lider znajduje się w środku. Podchodzi do dowolnego gracza i zadaje pytanie, na przykład: „Jak masz na imię?”, „Gdzie mieszkasz?” itp. Ale to nie ten, którego się pyta, ma odpowiedzieć, ale jego sąsiad po lewej stronie.

Ćwiczenia pamięci

Czego brakuje? Na stole ułożonych jest kilka przedmiotów lub obrazów. Dziecko patrzy na nie, a potem odwraca się. Osoba dorosła usuwa jeden przedmiot. Dziecko przygląda się pozostałym przedmiotom i nazywa to, co zniknęło.

Powtarza. Prezenter siada na krześle, patrzy na zegarek, otwiera książkę, ziewa, podnosi telefon, po czym po chwili odkłada go i zamyka książkę. Uczestnik musi je powtórzyć w tej samej kolejności.

Trening pamięci. Na tacy umieszcza się sześć różnych małych przedmiotów, na przykład samochodzik, cukierek, ołówek, temperówkę, grzebień, łyżkę...

Dziecko w krótkim czasie przypomina sobie na czym leży, po czym tackę czymś przykrywa. Co kryje się pod pokrywą?

Następnie zamień się rolami.

Zapamiętaj wszystko. Gracze w parach odwracają się do siebie plecami, dostrajają się do swojego partnera i starają się wyobrazić go sobie jak najdokładniej. Teraz możesz rozpocząć grę. Prezenter oznajmia, że ​​teraz będziesz musiał sobie przypomnieć wygląd osoby stojącej za tobą. Po tych słowach nie wolno spoglądać na partnera.

Pierwsze zadanie:

zapamiętaj imię swojego partnera. (Zadanie wykonują po kolei absolutnie wszyscy uczestnicy).

Drugie zadanie:

pamiętaj, jakiego koloru są oczy twojego partnera.

Trzecie zadanie:

odpowiedz, jak długie są spodnie partnera (pytanie powinno brzmieć dokładnie tak, nawet jeśli parą jest dziewczyna w spódnicy).

Następne zadanie:

powiedz, jakie buty nosi twój partner.

Nie zapomnij co kupić? Przygotuj przedmioty, które wykorzystamy jako zakupy - różne torby, butelki, zabawki, piłki mogą być jabłkami,

duża kula to arbuz, można formować małe artykuły gospodarstwa domowego. Sklepy mogą być różne: „Zabawki”, „Artykuły gospodarstwa domowego”, „Artykuły spożywcze” itp.

Wysyłamy dziecko do „sklepu” i prosimy, aby kupił niezbędne zakupy, zaczynając od kilku, stopniowo zwiększając. Dziecko musi wrócić, pokazać i opowiedzieć, co kupiło.

Jeleń. Zapamiętaj i odegraj wiersz:

Jeleń ma duży dom,

Siedzi i wygląda przez okno

Obok biegnie króliczek

I pukanie do okna:

„Puk, puk, otwórz drzwi,

W lesie czai się zły łowca.”

Chodź, króliczku, wbiegnij,

Daj mi łapę!

Łańcuch działań. Dziecko otrzymuje łańcuch działań, które należy wykonać sekwencyjnie. Na przykład: „Idź do szafy, weź książkę do przeczytania i połóż ją na środku stołu”.

Lalkarz. „Lalkarz” zawiązuje graczowi oczy i „prowadzi” go jak lalkę prostą trasą, trzymając go za ramiona, w całkowitej ciszy: 4-5 kroków do przodu, zatrzymaj się, skręć w prawo, 2 kroki do tyłu, skręć w lewo, 5- 6 kroków do przodu itp.

Następnie gracz zostaje rozwiązany i proszony o samodzielne odnalezienie punktu początkowego trasy i przejście jej od początku do końca, pamiętając o swoich ruchach.

Magiczna torba z prezentami. Na podłogę wysypuje się 10-15 przedmiotów o różnych kształtach, funkcjach i kolorach. W ciągu minuty dzieci je oglądają i zapamiętują. Osoba dorosła wkłada je z powrotem do torby i prosi o udzielenie odpowiedzi na pytania dotyczące przedmiotów:

Jakiego koloru był breloczek do kluczy?

Ile gumek do włosów było na podłodze?

Kto gdzie? Gracze stoją lub siedzą w kręgu, kierowca znajduje się pośrodku. Uważnie przygląda się kręgowi, próbując zapamiętać, kto gdzie stoi. Następnie zamyka oczy i trzykrotnie obraca się wokół własnej osi. W tym czasie dwóch graczy stojących obok jednego zamienia się miejscami.

Zadaniem kierowcy jest wskazanie tych, którzy są nie na miejscu. Jeśli się myli, pozostaje kierowcą, jeśli odgadnie poprawnie, wskazany gracz zajmuje jego miejsce.

Przy tworzeniu zbioru wykorzystano ćwiczenia opracowane i sprawdzone w praktyce przez reżyserów i nauczycieli aktorstwa.