Jeśli lubisz historie o tajemnicze wydarzenia, o losach nieustraszonych bohaterów, powściągliwym świecie duchów, jeśli potrafisz docenić szlachetne uczucia rycerskie, kobiece oddanie, to oczywiście pokochasz literackie ballady.
Na zajęciach z literatury w tym rok akademicki zapoznaliśmy się z kilkoma balladami. Zadziwił mnie ten gatunek.
Wiersze te, łączące w sobie elementy liryzmu, epopei i dramatu, są według nich rodzajem poezji „uniwersalnej”. słynny poeta Wordswortha z XIX w.
Poeta „wybierając zdarzenia i sytuacje z życia codziennego ludzi, stara się je opisać, jeśli to możliwe, językiem, którym ci ludzie faktycznie mówią; ale jednocześnie przy pomocy wyobraźni nadaj mu kolor, dzięki któremu zwykłe rzeczy ukazują się w niezwykłym świetle. "
Temat „Cechy gatunku ballady literackiej” wydał mi się interesujący, pracuję nad nim już drugi rok.
Temat jest niewątpliwie aktualny, gdyż pozwala wykazać się niezależnością i rozwinąć umiejętności krytyka.
2. Ballada literacka: powstanie gatunku i jego cechy.
Samo określenie „ballada” pochodzi od prowansalskiego słowa oznaczającego „tajemniczą pieśń”, ballady powstały Ciężkie czasyŚredniowiecze. Tworzone były przez gawędziarzy ludowych, przekazywane ustnie, a w procesie przekazu ustnego ulegały znacznym modyfikacjom, stając się owocem zbiorowej twórczości. Tematem ballad był Legendy chrześcijańskie, romanse rycerskie, mity starożytne, dzieła starożytnych autorów w średniowiecznych opowieściach, tak zwane wątki „wieczne” lub „wędrujące”.
Fabuła ballady często ma formę objawienia, poznania pewnej tajemnicy, która trzyma słuchacza w napięciu, powoduje niepokój, niepokój o bohatera. Czasami fabuła się załamuje i w zasadzie zastępuje ją dialog. To właśnie fabuła staje się cechą wyróżniającą balladę spośród innych gatunków lirycznych i rozpoczynającą jej zbliżenie z eposem. W tym sensie zwyczajowo mówi się o balladzie jako gatunek liryczny poezja.
W balladach nie ma granicy pomiędzy światem ludzi i naturą. Człowiek może zamienić się w ptaka, drzewo, kwiat. Natura wchodzi w dialog z bohaterami. Odzwierciedla to starożytną ideę jedności człowieka z naturą, zdolności ludzi do przekształcania się w zwierzęta i rośliny i odwrotnie.
Ballada literacka swoje narodziny zawdzięcza niemieckiemu poecie Gottfriedowi Augustowi Burgerowi. Ballada literacka była bardzo podobna do ballady ludowej, gdyż pierwsze ballady literackie powstały jako imitacja ballad ludowych. I tak na przełomie XVIII i XIX w. balladę ludową zastąpiono balladą literacką, czyli balladą autorską.
Pierwsze ballady literackie powstały na zasadzie stylizacji, dlatego bardzo często trudno je odróżnić od prawdziwych ballad ludowych. Przejdźmy do tabeli nr 1.
Ballada literacka jest gatunkiem liryczno-epickim, który opiera się na narracji fabularnej z zawartym w niej dialogiem. Podobnie jak ballada ludowa, jej literacka siostra często rozpoczyna się pejzażowym wstępem i kończy pejzażowym zakończeniem. Ale w balladzie literackiej najważniejszy jest głos autora, jego emocjonalna, liryczna ocena opisywanych wydarzeń.
I teraz możemy zauważyć cechy różnicy między balladą literacką a balladą ludową. Już w pierwszym ballady literackie pozycja liryczna autora przejawia się wyraźniej niż w utworach ludowych.
Powód tego jest jasny – folklor zorientowany jest na ideał narodowy, a ballada literacka zawiera osobisty stosunek autora do samego ideału narodowego.
Twórcy ballad literackich początkowo starali się nie wychodzić poza tematykę i motywy źródeł ludowych, z czasem jednak coraz częściej zaczęli zwracać się w stronę ulubionego gatunku, wypełniając tradycyjną formę nowymi treściami. Zaczęły pojawiać się ballady baśniowe, satyryczne, filozoficzne, fantastyczne, historyczne, heroiczne, rodzinne, „straszne” itp. Balladę literacką od ballady ludowej odróżniała szersza tematyka.
Zmiany nastąpiły także w formie ballady literackiej. Dotyczyło to przede wszystkim stosowania dialogu. Ballada literacka znacznie częściej ucieka się do ukrytego dialogu, gdy jeden z rozmówców albo milczy, albo bierze udział w rozmowie w krótkich uwagach.
3. Ballady literackie V. A. Żukowskiego i M. Yu Lermontowa.
Rosyjski czytelnik odkrył dzięki temu szerokie możliwości poetyckie rosyjskiej ballady działalność literacka V. A. Żukowski, który pracował na początku XIX wieku. To ballada stała się głównym gatunkiem jego poezji i to ona przyniosła mu literacką sławę.
Ballady Żukowskiego opierały się zwykle na źródłach zachodnioeuropejskich. Ale ballady V. A. Żukowskiego są także ważnym fenomenem rosyjskiej poezji narodowej. Faktem jest, że tłumacząc angielskie i niemieckie ballady literackie, posługiwał się technikami artystycznymi i obrazami rosyjskiego folkloru i rosyjskiej poezji. Czasem poeta odchodził bardzo daleko od pierwotnego źródła, tworząc samodzielne dzieło literackie.
Na przykład doskonałe tłumaczenie literackiej ballady wielkiego niemieckiego poety Johanna Wolfganga Goethego „Król elfów”, napisanej na gruncie niemieckiego folkloru, oddaje wewnętrzne napięcie fantastycznej ballady i liryczną postawę autora ( J.V. Goethe) do opisywanych wydarzeń. Jednocześnie Żukowski w swojej balladzie „The Forest Car” opisuje las zaskakująco podobny do rosyjskiego, a jeśli nie wiadomo, że to tłumaczenie, łatwo można pomylić to dzieło z tworzonym w tradycji rosyjskiej . „Król lasu” to ballada o przeznaczeniu, w której toczy się odwieczny spór życia i śmierci, nadziei i rozpaczy, ukryty za złowieszczą fabułą. Autorka wykorzystuje różne techniki artystyczne.
Przejdźmy do tabeli nr 2.
1. W centrum nie jest wydarzenie, nie epizod, ale osobowość ludzka występująca na takim czy innym tle – to barwny pejzaż leśnego królestwa i opresyjna rzeczywistość rzeczywistości.
2. Podział na dwa światy: ziemski i fantastyczny.
3. Autor wykorzystuje wizerunek narratora do oddania atmosfery tego, co się dzieje, tonacji tego, co jest przedstawiane: tonacja lirycznie straszna na początku z narastającym uczuciem niepokoju i beznadziejnie tragiczna na końcu.
4. Obrazy prawdziwy świat i obcy z „innego” świata.
5. Charakterystycznym rytmem ballady jest tupanie konia, połączone z pościgiem.
6. Używanie epitetów.
W balladach Żukowskiego jest wiele jasnych kolorów i wyrazistych detali. Mają do nich zastosowanie słowa A. S. Puszkina o Żukowskim: „Nikt nie miał i nie będzie miał sylaby równej swej mocy i różnorodności swojej sylabie”.
„Sąd Boży nad biskupem” to tłumaczenie dzieła angielskiego poety romantycznego Roberta Southeya, współczesnego V. A. Żukowskiego. „Sąd Boży nad biskupem” – napisany w marcu 1831 r. Opublikowano po raz pierwszy w wydawnictwie „Ballady i opowieści” w 1831 roku. w dwóch częściach. Tłumaczenie ballady pod tym samym tytułem autorstwa R. Southeya, opartej na średniowiecznych legendach o skąpym biskupie Gattonie z Metz. Jak głosi legenda, podczas głodu w 914 r. Gatton podstępnie zaprosił głodujących na „ucztę” i spalił ich w stodole; W tym celu został zjedzony przez myszy.
Tym razem rosyjski poeta bardzo uważnie podąża za oryginalną „straszną” balladą, opisującą okrucieństwo zagranicznego biskupa i jego karę.
1. Takiego początku w balladzie ludowej nie znajdziecie: i to nie tylko pewnego nastrój liryczny, ale poprzez opis klęska żywiołowa obraz żałoby ludu tworzy się krótko i żywo.
2. W balladzie R. Southeya nie ma dialogu. Poeta wprowadza do narracji jedynie linie, ale bohaterowie nie zwracają się do siebie. Ludzie są zaskoczeni hojnością Gattona, ale biskup nie słyszy ich okrzyków. Gatton opowiada sobie o swoich okrucieństwach, ale tylko Bóg może poznać jego myśli.
3. Ta ballada o zemście i odkupieniu. Średniowiecze jawi się w nim jako świat opozycji sił ziemskich i niebieskich.
Tragiczny ton tej ballady pozostaje niezmienny, zmieniają się jedynie obrazy i ocena ich sytuacji przez narratora.
4. Ballada zbudowana jest na antytezie:
„Był głód, ludzie umierali.
Ale biskup, dzięki łasce nieba,
Ogromne stodoły są pełne chleba”
Ogólne nieszczęście nie dotyka biskupa, ale w końcu biskup „w dzikim szale wzywa Boga”, „przestępca wyje”.
5. Aby wzbudzić sympatię czytelnika, autor posługuje się jednością dowodzenia.
„Zarówno lato, jak i jesień były deszczowe;
Pastwiska i pola zostały zatopione”
Żukowski zawsze wybierał do tłumaczenia dzieła, które były z nim wewnętrznie zgodne. We wszystkich balladach dobro i zło występują w ostrej opozycji. Ich źródłem jest zawsze ludzkie serce i nieziemskie, tajemnicze siły, które je kontrolują.
„Zamek Smalgolm, czyli Noc Świętojańska” – tłumaczenie ballady Waltera Scotta „Wigilia św. Jana”. Zamek znajdował się na południu Szkocji. Należy do jednego z krewnych Waltera Scotta. Wiersz powstał w lipcu 1822 r. Ta ballada ma długą historię cenzury. Żukowskiemu zarzucono „bluźniercze łączenie tematu miłosnego z tematem Nocy Świętojańskiej”. Noc Świętojańska to wigilia narodowego święta Kupały, interpretowanego przez Kościół na nowo jako święto narodzin Jana Chrzciciela. Cenzura zażądała radykalnej przeróbki zakończenia. Żukowski złożył skargę do komisji cenzury, głównego prokuratora synodu i Ministerstwa Edukacji Publicznej księcia A. N. Golicyna. Udało im się opublikować balladę, zmieniając „Święto Świętojackie” na „Dzień Duncana”.
Spośród ballad, które przeczytałem, chciałbym szczególnie podkreślić ballady M. Yu. Lermontowa.
Ballada „The Glove” jest tłumaczeniem ballady rycerskiej niemieckiego pisarza Friedricha Schillera. Tłumacz Lermontow opiera się na doświadczeniach Żukowskiego, starając się oddać nie tyle formę dzieła, ile jego postawa emocjonalna do zdradzieckiej kobiety, która dla zabawy poddaje swojego rycerza śmiertelnej próbie.
1. Otwór krajobrazowy przedstawia tłum w cyrku, zgromadzony w oczekiwaniu na spektakl, niebezpieczną zabawę - walkę tygrysa z lwem.
2. W balladzie jest dialog: jest apel Kunegundy do rycerza i jest też jego odpowiedź do damy. Ale dialog zostaje zerwany: pomiędzy dwiema replikami następuje najważniejsze wydarzenie.
3. Tragiczny ton ustępuje powszechnej radości.
4. Istotnym elementem kompozycji jest jej zwięzłość: jest jak sprężyna ściśnięta pomiędzy początkiem i końcem.
5. W dziedzinie mowy artystycznej odnotowuje się hojność metafor: „Świecił chór pięknych pań”, „ale niewolnik szemrze i na próżno złości się przed swoim panem”, „okrutna irytacja płonie w ogniu”
Heroiczna ballada, wychwalająca wyczyn i bezkompromisowość wobec wrogów, była szeroko rozpowszechniona w Rosji.
Jednym z najlepszych wierszy patriotycznych stworzonych przez rosyjskich poetów jest ballada M. Yu Lermontowa „Borodino”.
1. 1. Cała ballada zbudowana jest na rozbudowanym dialogu. Tutaj element otwarcia pejzażu („Moskwa spalona przez ogień”) zostaje zawarty w kwestii młodego żołnierza, od którego rozpoczyna się ballada. Następnie następuje odpowiedź – historia uczestnika bitwy pod Borodino, w której słychać repliki uczestników bitwy. To właśnie te uwagi, a także mowa samego narratora, pozwalają poecie przekazać prawdziwie popularną postawę wobec Ojczyzny i jej wrogów.
2. Balladę tę cechuje polifonia – słychać wiele głosów. Po raz pierwszy w poezji rosyjskiej pojawiły się prawdziwe obrazy rosyjskich żołnierzy, bohaterów słynnej bitwy. Żołnierz rozpoczyna opowieść o dniu bitwy pod Borodino od wezwania, na które zwraca się dowódca-pułkownik z błyszczącymi oczami. To jest mowa oficera, szlachcica. Z łatwością nazywa starych, zasłużonych żołnierzy „chłopcami”, ale jest gotowy razem wyruszyć do bitwy i umrzeć jak ich „brat”.
3. Ballada pięknie przedstawia walkę. Lermontow zrobił wszystko, aby czytelnik mógł zobaczyć bitwę na własne oczy.
Poeta za pomocą pisma dźwiękowego dał wspaniały obraz bitwy pod Borodino:
„Zagrzmiała stal adamaszkowa, zagrzmiał śrut”
„Zapobiegłem lataniu kul armatnich
Góra krwawych ciał”
Bieliński niezwykle wysoko ocenił język i styl tego wiersza. Napisał: „W każdym słowie słychać język żołnierza, który nie przestając być niegrzecznie naiwny, jest mocny i pełen poezji!”
W XX wieku gatunek balladowy był poszukiwany przez wielu poetów. Minęło ich dzieciństwo i młodość ciężki czas wielkie wstrząsy historyczne: rewolucja, wojna domowa i Wielka Wojna Ojczyźniana przyniosły ze sobą krew, śmierć, cierpienie i zniszczenia. Pokonując trudności, ludzie ułożyli sobie życie na nowo, marząc o szczęśliwej, sprawiedliwej przyszłości. Tym razem, szybki jak wiatr, był trudny i okrutny, ale obiecywał spełnienie najśmielszych marzeń. Nie znajdziesz fantastycznych, rodzinnych lub „przerażających” ballad poetów tamtych czasów; w ich czasach popyt na ballady heroiczne, filozoficzne, historyczne, satyryczne i społeczne.
Nawet jeśli utwór opowiada o wydarzeniu z czasów starożytnych, w balladzie D. Kedrina „Architekci” jest ono przeżywane tak, jak dzisiaj.
Ballada K. Simonowa „Stara pieśń żołnierza” („Jak żołnierz służył”) jest tragiczna.
„Balladę o kłusownictwie” E. Jewtuszenki poprzedza fragment gazety, który nadaje utworowi dziennikarski charakter. W tekście znajduje się monolog łososia przemawiający do ludzkiego rozumu.
Szlachetna powaga i surowość wyróżniają „Balladę o walce” W. Wysockiego, przychodzą na myśl następujące wersety:
Jeśli przecinając ścieżkę mieczem mojego ojca,
Owijałeś wąsy słonymi łzami,
Jeśli w gorącej bitwie doświadczyłeś, ile to kosztowało, -
Oznacza to, że jako dziecko czytałeś właściwe książki!
Ballada „Architekci” D. Kedrina jest powodem do dumy poezji rosyjskiej pierwszej połowy XX wieku, napisana w 1938 roku.
„Architekci” ukazali zrozumienie Kedrina dla historii Rosji, podziw dla talentu narodu rosyjskiego i wiarę w zwycięską siłę piękna i sztuki.
W centrum wiersza znajduje się historia powstania kościoła Wstawiennictwa Najświętszej Maryi Panny na Placu Czerwonym w Moskwie, zwanego soborem św. Bazylego.
Świątynię zbudowano w latach 1555–1561 na cześć zwycięstwa nad Chanatem Kazańskim. Zręczni architekci Postnik i Barma wymyślili i wdrożyli rzecz bezprecedensową: zjednoczyli osiem kościołów w jedną całość - według liczby zwycięstw odniesionych pod Kazaniem. Są zgrupowani wokół centralnego dziewiątego obozu namiotowego.
Istnieje legenda o oślepieniu budowniczych katedry św. Bazylego. Do zbrodni doszło rzekomo na polecenie cara Iwana IV, który nie chciał, aby taka katedra gdziekolwiek się pojawiła. Nie ma żadnych dokumentów potwierdzających legendę. Ale ważne, że legenda powstała, że była przekazywana z pokolenia na pokolenie, a sam fakt jej istnienia wskazywał, że w powszechnej świadomości takie okrucieństwo autokraty było możliwe. Kedrin nadał temu tematowi ogólne znaczenie.
1. Wiersz ten opowiada o ważnym wydarzeniu historycznym. Jest fabuła i widzimy tu typową technikę ballady – „powtórzenie z rosnącą intensywnością”. Król dwukrotnie zwraca się do architektów: „I dobroczyńca pytał”. Technika ta zwiększa szybkość akcji i zagęszcza napięcie.
2. Stosowany jest dialog, który napędza fabułę w balladach. Postacie bohaterów są przedstawione pogrubioną czcionką.
3. Kompozycja opiera się na antytezie. Wiersz jest wyraźnie podzielony na 2 części, które są sobie przeciwstawne.
4. Historia opowiedziana jakby z perspektywy kronikarza. A styl kroniki wymaga beznamiętności i obiektywizmu w przedstawianiu wydarzeń.
5. Na początku tekstu znajduje się bardzo niewiele epitetów. Kedrin skąpi farb, bardziej przejmuje się tragicznością losu mistrzów. Mówiąc o talencie Rosjan, poeta epitetami podkreśla ich zdrowie moralne i niezależność:
I przyszły do niego dwie osoby
Nieznani architekci Włodzimierza,
Dwóch rosyjskich budowniczych
Kiedy „kronikarz” zaczyna opisywać „straszne miłosierdzie królewskie”, głos mu nagle drży:
Oczy sokoła
Dźgnij je żelaznym szydłem
Aby było białe światło
Nie widzieli.
Były oznakowane marką,
Biczowano ich batogami, chorymi,
I rzucili je
Na zamarznięte łono ziemi.
Formę ludowego płaczu podkreślają tu folklorystyczne „trwałe” epitety.
W wierszu znajduje się kilka porównań podkreślających piękno i czystość Kościoła wstawiennictwa Najświętszej Maryi Panny:
i zachwycając się jak w bajce,
Spojrzałem na to piękno.
Ten kościół był
Jak panna młoda!
To tak jakbym śnił!
Metafora jest tu tylko jedna (w kronice są niestosowne):
I u stóp budynku
W dzielnicy handlowej tętniło życiem
6. Rytm sugeruje sformułowanie „mówi kronikarz”: wyważony, efektowny głos samej historii. Ale rytm wiersza się zmienia: zwrotki związane z obecnością władcy brzmią uroczyście i majestatycznie. Kiedy mówimy o nieszczęsnych, oślepionych architektach, napięcie emocjonalne dyktuje gwałtowną zmianę intonacji i rytmu: zamiast powagi w całej linijce słychać jedną przeszywająco ostrą nutę:
A w żarłocznym rzędzie,
Gdzie śpiewała zapora tawerny,
Gdzie śmierdziało fusłem,
Gdzie było parno i ciemno,
Gdzie urzędnicy krzyczeli:
„Słowo i czyn suwerena!”
Mistrzu na litość boską
Prosili o chleb i wino.
Napięcie rytmu budują także anafory (gdzie, gdzie, gdzie), zwiększając napięcie.
7. Archaizmy i historyzmy są wpisane w dzieło organicznie, zawsze są zrozumiałe w kontekście.
Tat - złodziej, kruzhalo - tawerna, torovato - hojnie, pravezh - kara, lepota - piękno, zelo - bardzo, velmi - bardzo, smerd - chłop, zane - ponieważ
Kedrin kończy się wyrażeniem „popularna opinia”:
I zakazana piosenka
O straszliwym miłosierdziu królewskim
Śpiewałem w tajnych miejscach
Przez szeroką Ruś, guslary.
29 sierpnia 1926 „Komsomolskaja Prawda” wydawała „Grenada” – a Swietłow z dnia na dzień stał się najpopularniejszym sowieckim poetą. W. Majakowski po przeczytaniu „Grenady” nauczył się jej na pamięć i wyrecytował ją w swoim twórcze wieczory. Z jakiegoś powodu wszyscy myślą, że ta ballada opowiada o hiszpańskiej wojnie domowej. Tak naprawdę wojna zaczęła się kilka lat po ukazaniu się wiersza. Bohater liryczny marzy po prostu o wznieceniu pożaru świata.
Z jednego słowa „wyrósł” wiersz „Grenada”. Co zafascynowało poetę tym słowem? Dlaczego stała się piosenką ukraińskiego chłopca, żołnierza – kawalerzysty, który zginął w wojnie domowej? Oczywiście Michaiłowi Swietłowowi spodobało się przede wszystkim brzmienie słowa Grenada. Ma mnóstwo energii i nie ma w nim żadnej agresji ani chamstwa; w jego brzmieniu jest jednocześnie siła, czułość, klarowność rzeczywistości, kruchość snów, szybkość impulsów i spokój końca ścieżki. W ustach młodego wojownika to piękne imię staje się dźwiękowym symbolem jego marzenia o nowym życiu dla wszystkich.
1. Otwór krajobrazowy przedstawia rozległą przestrzeń ukraińskich stepów. Ballada opowiada o losach i bohaterskiej śmierci młodego wojownika.
3. M. Svetlov zaostrza rytm ballady, rozbijając czterowiersze na osiem wersów. W tym rytmie wyraźnie słychać rytm ruchu oddziału jeździeckiego:
Śpiewał, rozglądając się
Kraje ojczyste:
„Grenada, Grenada,
Grenada jest moja!
Samo słowo Grenada odtwarza metrum ballady: ma trzy sylaby, a akcent pada na drugą sylabę.
4. Tragiczną tonację zastępuje dźwięczna melodia zmartwychwstania snu.
Nad trupem
Księżyc się pokłonił
Tylko niebo jest ciche
Po chwili osunął się
Na aksamicie zachodu słońca
Kropla deszczu
Personifikacja i metafora wskazują, że niezależnie od wielkości wydarzenia, jego znaczenie nie jest w stanie złagodzić bólu straty.
Wysocki napisał 6 ballad - „Ballada o czasie” („Zamek burzy czas”), „Ballada o nienawiści”, „Ballada o wolnych strzelcach”, „Ballada o miłości” („Kiedy woda Powódź"), "Ballada o dwojgu martwe łabędzie”, „Ballada o walce” („Wśród topniejących świec i wieczornych modlitw”) do filmu Siergieja Tarasowa „Strzały Robina Hooda”.
„Chciałem napisać kilka piosenek dla młodzieży, która będzie oglądać to zdjęcie. I napisałem ballady o walce, o miłości, o nienawiści – w sumie sześć dość poważnych ballad, zupełnie nie przypominających tego, co robiłem wcześniej” – pisze autor.
Wreszcie wyraził się w mowie bezpośredniej – jak to się mówi, bez postawy i maski. Tylko „Song of Free Shooters” jest konwencjonalny, RPG lub coś w tym stylu. A reszta – bez dychotomii w grze, bez podpowiedzi i podtekstów. Jest tu swego rodzaju antyironia: odważna bezpośredniość, jak cios mieczem, niszczy ironiczne uśmiechy, odcina głowę wszelkiemu cynizmowi
Ale ballady zostały zakazane, a Tarasow wykorzystał później nagrania Wysockiego w filmie „Ballada o dzielnym rycerzu Iwanhoe”.
1. Ciekawy jest początek „Ballady o czasie”: powstaje tu nie tylko pewien nastrój liryczny, ale poprzez opis starożytnego zamku, „ukrytego przez czas i owiniętego delikatnym kocem zielonych pędów”, obraz przeszłości z kampaniami, bitwami i zwycięstwami.
2. W balladzie W. Wysockiego dialog jest ukryty. Stosowana jest forma monologu dramatycznego. Poeta wprowadza do narracji jedynie własne uwagi – zwraca się do potomków, ale bohaterowie nie zwracają się do siebie, turnieje, oblężenia i bitwy rozgrywają się przed nami niczym na ekranie.
3. Ta ballada ma ponadczasowe wartości. Średniowiecze jawi się w nim jako świat zbudowany na antytezie:
Wrogowie wpadali w błoto, wołając o litość
Ale nie wszyscy, pozostając przy życiu,
Zachowali swe serca w dobroci,
Ochrona Twojego dobrego imienia
Od rozmyślnych kłamstw łajdaka
4. Uroczysta tonacja pozostaje w tej balladzie niezmieniona. Autor stosuje jedność poleceń:
A cena jest ceną, a wina są winami,
I zawsze dobrze jest, jeśli honor zostaje ocalony
„Rozpoczęło się sześć ballad pozycja życiowa poeta. Jest głębszy niż się wydaje. To jakby jego przenikliwość, jego testament” – napisał jeden z przyjaciół W. Wysockiego.
Ballada: historia i cechy gatunku
Ballada- liryczno-epopetyczne dzieło poetyckie z wyraźną fabułą o charakterze historycznym lub codziennym, w którym często wykorzystywane są tematy i postacie z mitów.
Termin „ballada” pochodzi z języka prowansalskiego i oznacza „pieśń taneczną”. Ballady powstały w średniowieczu. Ballady z założenia kojarzą się z tradycjami, legendami ludowymi, łączą w sobie cechy opowieści i pieśni. Wiele ballad o bohater ludowy o imieniu Robin Hood istniał w Anglii w XIV-XV wieku.
Ballada to jeden z głównych gatunków poezji sentymentalizmu i romantyzmu. Świat w balladach jawi się tajemniczo i enigmatycznie. Charakteryzują się jasnymi bohaterami o jasno określonych postaciach.
Twórcą gatunku ballad literackich był Robert Burns (1759-1796). Podstawą jego poezji była ustna twórczość ludowa.
W centrum literackich ballad zawsze znajduje się człowiek, ale XIX-wieczni poeci, którzy wybrali ten gatunek, wiedzieli, że ludzkie siły nie zawsze dają możliwość odpowiedzi na wszystkie pytania i stania się absolutnym panem swojego losu. Dlatego często ballady literackie są poematem fabularnym o losie, na przykład ballada „Król lasu” niemieckiego poety Johanna Wolfganga Goethego.
Rosyjską tradycję balladową stworzył Wasilij Andriejewicz Żukowski, który napisał obie oryginalne ballady („Swietłana”, „Harfa Eolska”, „Achilles” i inne) oraz przetłumaczył Burgera, Schillera, Goethego, Uhlanda, Southeya, Waltera Scotta. W sumie Żukowski napisał ponad 40 ballad.
Aleksander Siergiejewicz Puszkin stworzył takie ballady jak „Pieśń o proroczy Oleg„, „Pan młody”, „Utopiony człowiek”, „Kruk leci do kruka”, „Dawno, dawno temu żył biedny rycerz…” Jego cykl „Pieśni Słowian Zachodnich” można również zaliczyć do gatunku balladowego .
Michaił Jurjewicz Lermontow ma kilka ballad. To jest „Sterowiec” z Seydlitz, „Księżniczka morska”.
Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj również wykorzystywał w swojej twórczości gatunek balladowy. Swoje ballady nawiązuje do tematów z rodzimych eposów starożytnych („Alosza Popowicz”, „Ilja Muromiec”, „Sadko” i inne).
Całe fragmenty ich wierszy nazywano balladami, swobodniej posługując się tym terminem A.A. Fet, K.K.Sluchevsky, V.Ya Bryusov. W swoich „Eksperymentach” Bryusow, mówiąc o balladzie, wskazuje jedynie na dwie ze swoich ballad o tradycyjnym typie liryczno-epickim: „Porwanie Berty” i „Wróżenie”.
W. Sołowiew pozostawił po sobie szereg parodii ballad komiksowych („Tajemniczy sekston”, „ Jesienny spacer Rycerz Ralph” i inne)
Wydarzenia burzliwego XX wieku po raz kolejny ożywiły gatunek literackich ballad. Ballada E. Bagrickiego „Arbuz”, choć nie opowiada o burzliwych wydarzeniach rewolucji, zrodziła się właśnie z rewolucji, romansu tamtych czasów.
Cechy ballady jako gatunku:
obecność fabuły (jest punkt kulminacyjny, początek i rozwiązanie)
połączenie rzeczywistości i fantastyki
romantyczny (niezwykły) krajobraz
tajemniczy motyw
fabułę można zastąpić dialogiem
zwięzłość
połączenie zasad lirycznych i epickich
W tym artykule porozmawiamy o takim gatunku literackim jak ballada. Co to jest ballada? Jest to utwór literacki, napisany w formie poezji lub prozy, który zawsze ma jasno określoną fabułę. Najczęściej ballady mają konotację historyczną i można w nich poznać pewne postacie historyczne lub mityczne. Czasami ballady pisze się z myślą o śpiewaniu w przedstawieniach teatralnych. Ludzie pokochali ten gatunek przede wszystkim ze względu na ciekawą fabułę, która zawsze kryje w sobie pewną intrygę.
Tworząc balladę, autor kieruje się albo wydarzeniem historycznym, które go inspiruje, albo folklorem. W tym gatunku rzadko pojawiają się specjalnie wymyślone postacie. Ludzie lubią rozpoznawać postacie, które wcześniej lubili.
Ballada jak gatunek literacki ma następujące cechy:
- Obecność kompozycji: wstęp, część główna, kulminacja, rozwiązanie.
- Posiadanie fabuły.
- W książce oddany jest stosunek autora do bohaterów.
- Pokazane są emocje i uczucia bohaterów.
- Harmonijne połączenie prawdziwych i fantastycznych punktów fabuły.
- Opis krajobrazów.
- Obecność tajemnic, zagadek w fabule.
- Dostępność dialogów postaci.
- Harmonijne połączenie liryzmu i epopei.
W ten sposób poznaliśmy specyfikę tego gatunku literackiego i podaliśmy definicję ballady.
Z historii terminu
Po raz pierwszy termin „ballada” został użyty w starożytnych rękopisach prowansalskich już w XIII wieku. W tych rękopisach słowo „ballada” było używane do opisania ruchów tanecznych. W tamtych czasach słowo to nie oznaczało żadnego gatunku w literaturze ani innych formach sztuki.
Jak poetyk formę literacką, ballada zaczęła być rozumiana średniowieczna Francja dopiero pod koniec XIII w. Jednym z pierwszych poetów, który próbował pisać w tym gatunku, był Francuz Jeannot de Lecurel. Ale w tamtych czasach gatunek ballad nie był czysto poetycki. Takie wiersze pisano do przedstawień muzycznych. Muzycy tańczyli do ballady, bawiąc tym samym publiczność.
W XIV wieku poeta Guillaume fe Machaut napisał ponad dwieście ballad, dzięki czemu szybko zyskał sławę. Pisał teksty miłosne, całkowicie pozbawiając gatunek „taneczności”. Po jego twórczości ballada stała się gatunkiem czysto literackim.
Wraz z pojawieniem się prasy drukarskiej we Francji zaczęły pojawiać się pierwsze ballady drukowane w gazetach. Ludzie naprawdę je lubili. Francuzi uwielbiali gromadzić się całą rodziną na zakończenie trudnego dnia dzień roboczy cieszyć się wszystkim razem ciekawa historia ballady.
W klasycznych balladach z czasów Machauta liczba wersów w jednej zwrotce nie przekraczała dziesięciu. Sto lat później trend się zmienił i ballady zaczęto pisać zwrotką kwadratową.
Jedną z najsłynniejszych balladek tamtych czasów była Krystyna z Pizy, która podobnie jak Machaut pisała ballady do druku, a nie do tańca. Zasłynęła dzięki utworowi „Księga stu ballad”.
Po pewnym czasie gatunek ten znalazł swoje miejsce w twórczości innych europejskich poetów i pisarzy. Jeśli chodzi o literaturę rosyjską, ballada pojawiła się w niej dopiero w XIX wieku. Stało się tak dlatego, że rosyjscy poeci inspirowali się niemieckim romantyzmem, a ponieważ ówcześni Niemcy swoje przeżycia liryczne opisywali w balladach, gatunek ten szybko rozprzestrzenił się także i tutaj. Wśród najbardziej znanych Rosyjscy poeci który pisał ballady, można nazwać Puszkina, Żukowskiego, Bielińskiego i innych.
Wśród najsłynniejszych pisarzy świata, których ballady niewątpliwie przeszły do historii, można wymienić Goethego, Kamieniewa, Victora Hugo, Burgera, Waltera Scotta i innych wybitnych pisarzy.
W nowoczesny świat Oprócz klasycznego gatunku literackiego ballada znalazła także swoje pierwotne korzenie muzyczne. Na Zachodzie istnieje cały nurt muzyczny w muzyce rockowej zwany „rockową balladą”. Piosenki tego gatunku śpiewane są głównie o miłości.
Słowo „ballada” pochodzi od francuskiego „ballady”, a to z kolei od późnołacińskiego „ballo” – „taniec”. Gatunek ballad rozwinął się w średniowieczu. Początkowo tak nazywała się piosenka tańca ludowego; potem powszechne stały się ballady opowiadające o zbrodniach, krwawych waśniach, nieszczęśliwej miłości i sierocie. Rozwój wątków balladowych przebiegał w dwóch głównych kierunkach: wątki o charakterze heroiczno-historycznym okazały się niezwykle produktywne; Równolegle z nimi rozwijały się wątki o tematyce miłosnej. W rzeczywistości nie było wyraźnej granicy pomiędzy tymi dwiema grupami. Wątki heroiczne i miłosne często się przeplatały, wchłaniając motywy baśniowo-folklorystyczne, czasami interpretowane w sposób komiczny, uzyskując pewne cechy specyficzne, związane z miejscem powstania lub istnieniem tej czy innej ballady.
Heroiczne ballady rozwinęły się, gdy czasy mitów, legend i epickich bohaterów odeszły w zamierzchłą przeszłość. Ballady heroiczne opierają się na konkretnych wydarzeniach historycznych, które w większym lub mniejszym stopniu można prześledzić w każdym z nich, co daje prawo do określenia ich heroiczno-historycznym.
Największą grupę stanowiły ballady miłosne. Czy dotyczą one tylko miłości? Chodzi raczej o smutki miłości, niezliczone niebezpieczeństwa i przeszkody, które w tych odległych czasach czyhały na kochanków na każdym kroku.
Tak brzmiała ballada w średniowieczu. Wraz z rozwojem innych gatunków literackich ballada zeszła na dalszy plan i nie cieszyła się powszechną popularnością.
W XVIII wieku nastąpiło odrodzenie tego gatunku. Powodem tego był niesamowity liryzm i plastyczność ballady: łączy w sobie to, co historyczne, legendarne, straszne, tajemnicze, fantastyczne i zabawne. Być może dlatego S. Coleridge, G. Burger, F. Schiller, I.V zwrócili się ku balladzie. Goethe, R. Burns, W. Scott, A. Mickiewicz. Pisarze ci nie tylko wskrzesili ten gatunek, ale także znaleźli dla niego nowe źródła, zaproponowali nowe tematy i zarysowali nowe trendy. Jakie one były, musimy rozważyć na przykładzie I.V. Goethe, F. Schiller, R. Burns i W. Scott.
Wielki niemiecki pisarz i naukowiec, klasyk literatury niemieckiej i światowej Johann Wolfgang Goethe (1749–1832) był wielkim mistrzem liryzmu. Tutaj szczególnie wyraźnie ukazano różnorodność geniuszu poety. Opanował różnorodne formy wiersza i stylu poetyckiego: teksty filozoficzne, Piosenka ludowa; ma starożytny cykl „Elegie rzymskie”, cykl wschodni „Leżanka Zachodnio-Wschodnia”. Goethe często sięgał po balladę i był inicjatorem jej odrodzenia.
Wczesne ballady Goethego z epoki Sturm und Drang („Róża stepowa”, 1771, „Król Fula”, 1774 itd.) stylem i manierą zbliżone są do pieśni ludowej, z jej przeważnie emocjonalnym wydźwiękiem i lirycznym motywem miłosnym. Ballady okres przejściowy(„Rybak”, 1778, „Król lasu”, 1782) odchodzą już nieco od prostoty kompozycji w stylu pieśni ludowych, zachowując jednak ogólny charakter liryczny: ich tematyka czerpie z folkloru, ale służy do wyrażenia nowoczesne, romantycznie kolorowe poczucie natury. Ballady więcej późny okres(„Oblubienica koryncka”, „Bóg i Bayadere” itp. 1797) to obszerne i złożone kompozycje narracyjne, małe wiersze, w których konkretna fabuła narracyjna staje się typowym przypadkiem, ucieleśniającym ogólną ideę moralną i filozoficzną; przyczynia się do tego klasyczna typizacja i obiektywność Wysoki styl, pozbawiony subiektywnego zabarwienia emocjonalnego i stosowania skomplikowanych form stroficznych jako metody stylizacji metrycznej.
W balladach Goethego z pewnością jest coś tajemniczego, pouczającego, przerażającego, rzadziej zabawnego. Wiele z nich napisanych jest w tradycji straszliwej, ponurej ballady (np. „Flecista”, „Król lasu”, „Oblubienica koryncka” przesiąknięte są doznaniami nocnych lęków), ale są też utwory, których motywem jest afirmacja ziemskich radości; ani wróżenie, ani poszukiwanie skarbów nie przyniosą szczęścia, to jest w miłości, w przyjaźni, w samej osobie.
Ballady Goethego łączą w sobie to, co fantastyczne i nieprawdopodobne, straszne i zabawne, ale to wszystko zawsze przeniknięte jest jasną myślą, wszystko logicznie wynika z siebie - i często następuje nieoczekiwany tragiczny koniec. Charakterystyczna dla twórczości folklorystycznej nagość uczuć to kolejna ważna cecha ballad Goethego.
Goethe przez długi czas interesował się sztuką starożytną. Dlatego głównym źródłem jego ballad są starożytne mity, legendy i tradycje. Ale Goethe humanizuje rzeczywistość, wręcz nadaje naturze realne właściwości, posługując się techniką wymuszania. W rezultacie powstało dzieło kompletne dramatyczne, w którym wszystko jest ważne, a nawet najmniejszy szczegół odgrywa swoją rolę.
Ballady Goethego znamy z tłumaczeń V.A. Żukowski, F.I. Tyutcheva, B.L. Pasternaka, którzy w klarowny sposób potrafili oddać emocjonalny nastrój, niepowtarzalną atmosferę i koloryt stworzony przez geniusz Goethego. Później jego dzieła tłumaczyli romantycy (Venevitinov), poeci „czystej sztuki” i poeci symbolistyczni.
Jedno z czołowych miejsc zajmuje gatunek balladowy w twórczości innego pisarza niemieckiego – Friedricha Schillera (1759–1805). Schiller zwrócił się ku temu gatunkowi jednocześnie z Goethem i w wielu przypadkach odczuwalny jest jego wpływ. Pisarze byli przyjacielscy, wspólnie wydawali magazyn „Ory”. W procesie tworzenia ballad, stale kreatywna komunikacja, a w 1797 odbył się przyjacielski konkurs na ich pisarstwo.
Pierwszy cykl ballad Schillera – „Kielich”, „Rękawica”, „Pierścień Polikratesa”, „Żurawie Ivikowa” – został opublikowany w 1798 r. w „Almanachu Muz”, zgodnie z fraszkami.
Zainteresowanie pisarza tym gatunkiem okazało się bardzo trwałe. A później wielokrotnie wyrażał swoje najskrytsze myśli w balladach. Do końca lat 90. powstawały „Rycerz Togenburga”, „Wędrówka po żelazny młot”, „Kawencja”, „Bitwa ze smokiem” itp.
Podobnie jak Goethe, Schiller interesował się sztuką starożytną, co znalazło odzwierciedlenie w szeregu wierszy („Bogowie Grecji”, 1788, „Artyści”, 1789) i balladach. Najlepsze z nich pod względem ideologicznym i stylistycznym są ściśle związane z jego stanowiskiem filozoficznym i dramaturgią historyczną. Są one dramatyczne w rozwoju fabuły, a odzwierciedlony w nich konflikt historyczny lub legendarny jest znaczący. Schiller szeroko stosował takie środki dramatyczne, jak monolog i dialog w balladach („Rękawica”, „Pierścień Polikratesa”, „Kasandra”). Wszystko to powoduje, że nazywa się je „małymi dramatami” lub „epizodami dramatycznymi”.
Ballady Schillera odzwierciedlały jego przemyślenia na temat sensu ludzkiej egzystencji, siły obowiązku moralnego, dzięki któremu wciąż miał nadzieję na poprawę stosunków społecznych.
Schiller jako źródła wykorzystuje starożytne greckie legendy i opowieści, starożytne legendy ludowe i mity.
Tym samym ballada „Puchar” („Nurek”) opiera się na niemieckiej legendzie z XII wieku. Pozbawione są jednak pobudek romantycznych: przyczyną śmierci pływaka była rzekomo jego chciwość. U Schillera pojawia się tragiczny motyw walki człowieka z nierównymi siłami.
Ballada „Skarga Ceres” jest adaptacją starożytnego mitu o małżeństwie Prozerpiny (gr. Persefona), córki bogini płodności Ceres (Demeter) z Plutonem, bogiem podziemi (gr. Hades). Według mitu Prozerpina wiosną opuszcza posiadłość Plutona i odwiedza matkę: jej czas na ziemi naznaczony jest przebudzeniem natury, kwitnieniem i płodnością. Schiller psychologizuje mit, obdarza bogów ludzkimi uczuciami i cechami oraz podkreśla człowieczeństwo matczynych uczuć bogini.
Schiller tworzy także ballady oparte na fabule średniowiecznego życia feudalnego („Rękawica”).
W twórczości Schillera pojawiają się nowe motywy – społeczne – stara się on rozwiązywać problemy globalne, uniwersalne: relacje między ludźmi, związek człowieka z naturą, ze sztuką, ze światem zewnętrznym. W jego balladach nie ma nic strasznego i niewytłumaczalnego. Jednak część z nich wykazuje tendencje romantyczne: ideę dwóch światów (świat marzeń lepszy niż świat realność), pojawienie się symboli, dynamikę wydarzeń, a później – odejście od rzeczywistości.
Wśród pisarzy niemieckich do gatunku ballad zwrócił się także Gottfried August Bürger (1747–1794). Jego „Lenora”, „Dziki myśliwy”, „Pieśń uczciwego człowieka” i inne ballady przyniosły mu europejską sławę. Głównym źródłem Burgera jest niemiecki folklor. Dlatego też w „Lenorze” po mistrzowsku wykorzystuje jej motywy liryczne i fantastyczne.
Najbardziej znane to ballady Schillera i Burgera w przekładach V.A. Żukowski. Udało mu się zachować „majestatyczną – epicką architekturę” ballad Schillera i „prostych ludzi” stylu Burgera.
Zachowały się najstarsze ballady anglo-szkockie połączenie genetyczne z legendami i opowieściami system plemienny. Ich cechą charakterystyczną jest skupienie się na jednym wydarzeniu, zwykle tragicznym i krwawym. Przyczyny, które doprowadziły do tego wydarzenia, okoliczności, które je poprzedziły, podane są jedynie w formie podpowiedzi, nadającej fabule nutkę tajemniczości. Tę strukturę fabularną, jak i wiele innych, zapożyczył z ballad angielskich i szkockich Robert Burns (1759–1796). Jego fascynacja starożytnym folklorem rozpoczęła się od książki Roberta Fergussona, który opublikował niewielki tomik poezji w dialekcie szkockim. To właśnie wtedy Burns po raz pierwszy zdał sobie sprawę, że on język ojczysty istnieje nie tylko jako język starożytnych, na wpół zapomnianych ballad, ale także jako prawdziwy język literacki. Następnie Burns cały swój wolny czas poświęcił zbieraniu starych piosenek i ballad. Przez lata brał udział w tworzeniu wielotomowego „Muzeum Muzycznego”, odtwarzając najbardziej niezniekształcone teksty z wielu wersji ustnych i komponując nowe słowa do starożytnych melodii, jeśli teksty zaginęły lub zastąpiły je wulgarne i niepiśmienne wersety.
Tym samym Burns stał się jednym z bezpośrednich uczestników odrodzenia bogatego folkloru, nie tylko jako najlepszy poeta Szkocji, ale także jako naukowiec, jako wielki znawca jej życia i legend. Dlatego większość jego dzieł to głęboko oryginalne przeróbki starożytnych pieśni; Burns wykorzystał fabułę, melodię, rytm i metrum starożytnej poezji. Ale pod jego piórem słabe, na wpół zapomniane starożytne zwrotki i opowieści nabrały nowoczesnej ostrości i zostały wypełnione nową treścią.
Tak narodziła się na przykład ballada „John Barleycorn”, w której idea nieśmiertelności ludu wyrażona jest w formie alegorycznej.
Ballada Tam O'Shanter oparta jest na anegdocie o rolniku Douglasie Grahamie O'Shanterze, zdesperowanym pijaku, który najbardziej na świecie bał się swojej złośliwej żony. Któregoś dnia, gdy Douglas siedział w tawernie, chłopcy wyrwali mu ogon. Zauważył to dopiero po powrocie do domu. Aby usprawiedliwić się w oczach żony, Douglas skomponował opowieść o diabłach i czarownicach. Ten odcinek zasugerował Burnsowi fabułę ballady, którą sam bardzo pokochał.
A oto adaptacja starej szkockiej ballady ludowej „Lord Gregory”, która opowiada prostą historię o tym, jak przystojny młody pan oszukał łatwowierną wieśniaczkę, a następnie ją opuścił. Starożytny tekst tej pieśni zawiera jedynie niekończące się smutne skargi i opisuje gorzkie łzy, które wylewa oszukana dziewczyna. Nie ma tu akcji, nie ma fabuły. Burns przerobił starożytny tekst nie do poznania: w usta bohaterki włożył namiętny monolog – teraz ona nie płacze, ale oskarża. W wyniku takiej obróbki ballada nabrała nowoczesnego brzmienia, a oszczędna, namiętna i emocjonująca mowa dodała jej prawdziwego artyzmu.
W kompozycji i stylu twórczości Burnsa dominują elementy poezji ludowej: powtórki, refreny, początki („Drzewo wolności”, „ Uczciwa bieda„). Z folkloru czerpiemy synkretyzm, mieszankę różnych gatunków, metrów poetyckich i różnych długości metrycznych. Jednocześnie ballady Burnsa charakteryzują się bardziej elementami poezji dramatycznej: posługuje się dialogami i monologami, umiejętnie posługuje się mową bezosobową i bezpośrednią.
W miarę jak Burns doskonali swój kunszt poetycki, nie porzucając tradycji folklorystycznych, zwraca się także ku tworzeniu realistycznych obrazów moralności: detal zaczyna grać wszystko wyższa wartość w jego twórczości analiza uczuć bohaterów łączy się z przedstawieniem i analizą środowiska społecznego, w którym żyją i działają. Chęć ukazania postaci w dynamice i rozwoju zmusiła nas do dokładnego przemyślenia konstrukcji narracji: niektóre ballady rozwijają się w miniaturową opowieść z dobrze rozwiniętą fabułą, trafną, wyrazistą charakterystyką bohaterów („Tam O'Shanter”) .
Głównymi tematami ballad Burnsa są miłość, przyjaźń, ludzka wolność, temat dumy „uczciwego plebsu”. Prawdziwą przyjaźń, miłość, serdeczność i szczere uczestnictwo poeta najczęściej odnajduje wśród ubogich. Temat ten staje się także motywem przewodnim późniejszych ballad Burnsa.
Pierwsze tłumaczenia i doniesienia o R. Burnsie ukazały się w pismach rosyjskich na przełomie XVIII i XIX w. Teksty Burnsa przetłumaczyli I. Kozlov, M. Michajłow, T. Szczepkina - Kupernik, E. Bagritsky, S. Marshak.
Gdy zdali sobie sprawę, że era tworzenia ballad ludowych minęła i ich egzystencja wśród ludu dobiegała końca, w Anglii i Szkocji rozpoczęło się intensywne gromadzenie pieśni i ballad, już nie do późniejszego przetwarzania, ale jako niezależne wartości. Jednakże prawo do ingerencji w tekst ballady ludowe– czy to publikacja starożytnego rękopisu, czy nagranie ustnego wykonania – przez długi czas uznawano za zasadę całkowicie akceptowalną, a nawet pożądaną. Ballady zbierali naukowcy – literaturoznawcy, folkloryści, poeci i pisarze: Percy, Hurd, Ritson.
Walter Scott (1771–1831) publikował także ballady ludowe. Nie raz ulegał pokusie uwydatnienia ich poetyckiego brzmienia. W każdym razie wielokrotnie wspomina o dostosowaniu i połączeniu opcji w objaśnieniach do swoich publikacji.
Oprócz kolekcjonowania ballad, w ich tworzenie zaangażowany był także V. Scott. Ale ballady Scotta nie są adaptacjami starożytnego materiału, wręcz przeciwnie najciekawsze prace, napisany w tradycji średniowiecznego romansu rycerskiego. Często ich fabuła i tematyka nawiązują do twórczości prozatorskiej Scotta, zwłaszcza „Ivanhoe”. Podstawą ballad W. Scotta są nie tylko fakty i legendy historyczne, ale także narodowy szkocki folklor. Takie organiczne połączenie stało się podstawą takich ballad, jak „Pieśń ostatniego minstrela”, „Szary brat” (czyli „szary mnich”). W wielu balladach Scotta motywy obowiązku, miłości, honoru, moralności i etyki można prześledzić. Tym samym w „Szarym bracie” autor stawia problem pokuty za grzechy ziemskie i niebiańskie.
W balladach Scotta romantyzm objawia się dość wyraźnie: pojawiają się w nich ponure krajobrazy, nawiedzone zamki, obecna jest romantyczna symbolika. To według takich dzieł, w świadomości większości ludzi, ballada to nadprzyrodzone wydarzenia, ułożone jedno na drugim: trumny są wyrywane z łańcuchów, duchy biegają po zamkach, lasy i polany zamieszkują gobliny i wróżki, wody są pełne syren. Ale te idee są inspirowane romantyczną balladą, a w XVIII wieku romantyzm jeszcze się nie rozwinął. Dzieło Scotta umiejscowione jest na przełomie wieków i całkiem rozsądne jest uwzględnienie w nim „stulecia obecnego i stulecia poprzedniego”.
Gatunek balladowy jest gatunkiem tradycyjnym w literaturze angielskiej i szkockiej. Później zwrócili się do niego S. Coleridge, R. Southey i inni.
Wiek XVIII był oczywiście wiekiem odrodzenia się antycznego gatunku ballad. Sprzyjało temu ukształtowanie się samoświadomości narodowej, a w konsekwencji rozbudzenie zainteresowania nią Sztuka ludowa, to historia. Odrodzenie ballady przebiegało w trzech etapach:
- nagrywanie i kolekcjonowanie ballad;
- tworzenie na ich podstawie własnych wersji poetyckich;
- tworzenie oryginalnych ballad.
Trzeci etap jest najciekawszy, ponieważ przyczynił się nie tylko do odrodzenia, ale i rozwoju gatunku ballad. Pojawił się nowy, szerszy i bardziej aktualny temat, a ballada stała się bardziej problematyczna. Coraz większa rola fabuły, coraz pełniejsze ujawnianie jej potencjału była właśnie drogą, po której następował rozwój ballady. „Treść fabularna” stopniowo staje się tą szczególną cechą, która odróżnia balladę od innych gatunków. W tym sensie ballada jest zwykle określana jako liryczno-epopetyczna forma poezji.
W miarę rozwoju gatunku ballad ulega on psychologizacji; konkret, prywatność i nie abstrakcyjne koncepcje o dobru i złu, jak oświeciciele, ale główne źródło (starożytność) pozostaje.
Podczas dalszy rozwój ballady, zwłaszcza w miarę rozwoju gatunku ballad literackich, zasada liryczna, wzmocniona obecnie psychologizmem, znów zaczyna dominować nad fabułą. Mieszanie gatunków, przenikanie elementów epickich i dramatycznych do poezji lirycznej niezwykle wzbogaciło balladę, uelastyczniło ją i pozwoliło głębiej i prawdziwiej ukazać świat uczuć, co przyczyniło się do tego, że ballada stała się jedną z główne gatunki sentymentalizmu i romantyzmu.
angielski i Ballady niemieckie stał się znany w Rosji na przełomie XVIII i XIX wieku. W tym czasie mitologiczne obrazy starożytności (które wiele lat później zdobiły poezję rosyjską) zostały poddane potężnemu atakowi „muzy północy”. Dzięki staraniom Karamzina i wcześnie zmarłego Andrieja Turgieniewa, a następnie Batiushkowa i Żukowskiego, rosyjski czytelnik najpierw zapoznał się z Szekspirem, a następnie z przedromantyczną i romantyczną literaturą Anglii i Niemiec. Motywy zaczerpnięte z niemieckich, angielskich i szkockich ballad i baśni napływały do literatury rosyjskiej niczym szeroka rzeka. Dzięki tłumaczeniom Puszkina, Batiushkowa, Żukowskiego, Lermontowa gatunek ballad został zaadaptowany i rozwinięty na ziemi rosyjskiej.
Literatura.
- Aleksiejew M.P. Ballady ludowe Anglii i Szkocji // Historia literatura angielska. M.; L., 1943. T. 1. Wydanie. I.
- Balashov D. M. Rosyjska ballada ludowa//Ballady ludowe. M.; L., 1963.
- Gasparow M.L. Ballada // Literacki słownik encyklopedyczny. M., 1987.
- Levin Yu.D.„Wiersze Osjana” Jamesa Macphersona // Macpherson D. Wiersze Osjana. L., 1983.
- Manifesty literackie romantyków zachodnioeuropejskich / Comp. i poprzednie JAK. Dmitrijewa. M., 1980.
- Smirnow Yu.I. Ballady wschodniosłowiańskie i formy im bliskie. Doświadczenie w indeksowaniu działek i wersji. M., 1988.
- Harfa eolska. Antologia Ballad: Biblioteka Studencka Literatury. M., Szkoła wyższa. 1989.
W folklorze ballady to pieśni fabularne, które przedstawiają serię wydarzeń i angażują kilka postaci. Tematem przewodnim takich piosenek jest rodzina lub relacje rodzinne. Ballady zwykle tak mają tragiczny koniec, ktoś umiera – zwykle śmiercią gwałtowną. W balladach nie ma granicy pomiędzy światem ludzi i naturą. Człowiek może zamienić się w ptaka, drzewo, kwiat, przyroda wchodzi w dialog z bohaterami. Odzwierciedla to starożytne idee o jedności człowieka z naturą, o wilkołaku.
Idee klasycystów na temat ballady znajdują odzwierciedlenie w „Sztuce poetyckiej” Boileau, który nie wyodrębnia ballady jako gatunku samodzielnego; jego zdaniem jest to tylko jedna z odmian formy poetyckiej:
Czy to w tragedii, w eklogu, czy w balladzie,
Ale rym nie powinien żyć w niezgodzie ze znaczeniem;
Nie ma między nimi kłótni ani walki;
On jest jej panem, ona jego niewolnicą.
Każdy wiersz ma cechy szczególne
Pieczęć jej jedynego wrodzonego piękna:
Podoba nam się Ballada z jej zawiłością rymów,
Rondo - naiwność i prostota harmonii,
Pełna wdzięku, szczera miłość Madrigal
Oczarowałem moje serce wzniosłością moich uczuć.
Rosyjscy klasycyści także utożsamiali balladę z rondem, „drobiazg”. Sumarokow napisał za Boileau w swoim dziele „Dwa listy”:
Sonnet, rondo, ballady - gra poetycka,
Trzeba jednak rozegrać je mądrze i szybko.
W sonecie żądają, aby magazyn był czysty,
Rondo to drobnostka, ballady też,
Ale niech pisze je, komu chce,
Dobre wynalazki też są szlachetne,
Ich kompozycja jest przebiegła w próżnych bibelotach:
Lubię poetycką prostotę.
Ballada to utwór należący do najnowsza poezja. Wynalazek ballady przypisuje się Włochom. Dla nich to nic innego jak piosenka taneczna, która dopiero na końcu ma apel do jakiejś obecnej lub nieobecnej osoby. Balo po włosku język oznacza taniec, stamtąd ballada Lub balata, nazywany zdrobnieniem ballatella, ballatteta, ballatina.
Francuzi w dawnych czasach ballady zwany pewnym rodzajem poematu o szczególnej formie. Takie ballady powstały równą miarę wersety składały się z trzech kupletów po 8, 10 lub 12 wersetów; miał na końcu odwołanie osobie, dla której zostały skomponowane, lub innej osobie. Należało powtórzyć jeden werset na końcu wersetów i aby wersety odpowiadające sobie pod względem liczby od początku każdego wersetu miały ten sam rym. Odwołanie zawierał połowę liczby wersetów zawartych w kupletach, tj. jeśli kuplety były pisane w 12, to nakład powinien wynosić 6 itd. - apel miał rymy w drugiej połowie wersetów. Materia jest taka ballady może być zarówno zabawny, jak i ważny.
Ballada do podanych rymów
Ze śmiertelników każdy otrzymuje swoje radość,
Niektórzy lubią pióro, inni zbudować,
Jest zakochany w Bachusie, jest urzeczony Łada,
I jednym słowem są tu prawdziwe pasje i gusta Roy!
Od dawna zajmują nasze dusze Stojąc w miejscu
Zapytaj, dlaczego to zrobiła Natura
Jaka jest jej odpowiedź? To jest jak ciemność gruby,
Dlatego każdy z nas ma swoje nagroda.
Przysięgam, że to nie jest fałszywe; tę godzinę wcześniej naloy!
W końcu nie chcę smakować kłamstwa piekło
A moje sumienie będzie mnie tu dźgać igła,
Ale naprawdę nie jestem sprzeczny ze swoim sumieniem bohater.
Niech mówią jak wyglądam dziwak
Ta przemowa nie będzie miała dla mnie sensu, brzmi pusty.
Jak niezrozumiała uroczysta oda.
Ale potem pojawiło się to w moich wierszach blok!
Moje myśli są pokryte grubością kora!
Muszę ci pokazać, jak się pisze ballada,
A dla mnie - z gorzkich ziół napar,
Które nie zawsze jesz kawior!
I tu są dwa rymy, o zgrozo! fabryka!
Ballada wpada mi w ucho walka,
Jak niezrozumiała uroczysta oda
Odwołanie
O Baviy! wiersz, który zabrał nasz pokój!
Zaakceptuj te wersety, byłem na dnie moda!
Są pisane do niej, do niej, do ciebie cięcie -
Jak niezrozumiała uroczysta oda”
Na pograniczu XVIII i XIX wieku relacje między gatunkami w poezji rosyjskiej stały się bardziej płynne niż wcześniej, zmienił się także ich rodzaj. Gatunki są izolowane od wspólnej podstawy lub nawet od siebie. Stało się tak z romansem i balladą, formami gatunkowymi, które już w połowie XVIII wieku były postrzegane jako niezróżnicowane. Pod koniec wieku, wewnątrz nich formy gatunkowe punkt widzenia człowieka determinuje pogląd na wydarzenia i zjawiska życiowe. Jednocześnie zewnętrzne wskaźniki gatunku prawie się pokrywają.
Rosyjska ballada literacka mogła nie mieć wystarczająco szerokiej tradycji w ustnej sztuce ludowej. Epicka epopeja i utwory historyczne zamazała klarowność i „chwilowość” granic fabuły, nie pozwoliła na realizację metaforyzacji pomysłu - a wszystko to jest niezwykle ważne dla poetyki rodzącego się gatunku ballad. Ballada mogła wchłonąć i przekształcić system gatunkowy romansu w znacznie bardziej organiczny sposób. Do struktury balladowej w romansie dopasowywała się dobrze rozwinięta i zorganizowana fabuła, obecność w strukturze elementu muzycznego (a nawet chóralnego) oraz pojawiająca się psychologizacja postaci i krajobrazu.
W artykule „W punkcie zwrotnym gatunku od romansu do ballady” L.N. Dushina śledzi przenikanie się gatunków. Fakty historyczne i literackie końca XVIII - początku XIX wieku. dają powody, by twierdzić, że narodowy gatunek ballad w momencie swojego powstania literackiego realizuje folklor i tradycję literacką rosyjskiego romansu. Ta implementacja idzie w różnych kierunkach. W Karamzinie na przykład można znaleźć mieszankę kompozycyjną od romansu po balladę. Jego „Alina” (1790) i „Raisa” (1791) pełnią rolę fenomenów typu przejściowego romansowo-balladowego.
Tradycyjny system środków romantycznych oparł się wymaganiom nowej poetyki balladowej, a zwłaszcza przy odtwarzaniu atmosfery cudowności, tajemniczości, która powszechnie pojawiała się w fabułach balladowych. To właśnie „cudowne” okazało się jedną z tych zasad, w których mieściła się rosyjska ballada przełomu XVIII i XIX wieku. odkryłem moją nowość treść romantyczna, cechy nowej poetyki romantycznej. To nie przypadek, że autorzy badania teoretyczne początek XIX wieku (N. Grech, N. Ostolopov, A. Merzlyakov, I. Timaev) wskazują na cud jako na siłę, która wyprowadza balladę od tradycyjnej „pieśni” romantycznej na rzecz narracji „romantycznej”.
Preferowanie gatunku balladowego względem gatunku romantycznego jest całkiem zrozumiałe. W balladzie, dzięki atmosferze tajemnicy, fabuła zostaje metaforyzowana. Narracja romantyczna okazała się nie do końca adekwatna do ukazywania życia metafory. Natura tajemnicy zawsze zawiera w sobie ekspresję wewnętrzną (jednym z jej źródeł jest fundamentalna nieprzenikliwość detalu, techniki czy obrazu). Prowadzi za sobą – i ona sama od razu się w nich realizuje – nowy aspekt spektaklu, nowy w porównaniu z romansem typ obrazowania.
„Oddech” tajemnicy rodzi w utworze szczególną melodię, nadaje rytmowi większe napięcie, komplikuje zwrotkę (pojawia się znaczące przeniesienie, pojawia się bogata, „żywa” pauza), wzbogaca obraz leksykalny kontrastowym użyciem słowo. Zarysowano poruszające relacje pomiędzy rzeczywistością a tym, co wydaje się wyobrażone. To ostatnie jest niezwykle obiecujące dla całych przyszłych losów rosyjskiej ballady. Dzięki tym dynamicznym relacjom obraz zyskuje niejako nowe, dodatkowe wymiary. To nie przypadek, że swoją pierwszą balladę „Ludmiła” Żukowski zbudował na kontraście realności i tego, co nabiera znaczenia (nieskończonych znaczeń) w atmosferze tajemniczości.
Już w połowie 1810 r. rozpoczęła się rewizja i przełamanie granic tego, co „cudowne”. Konieczne było dokładniejsze rozumienie tego, co „cudowne”, powiązanie go z konkretną podstawą codzienności.
Zgodnie z hierarchią gatunkową późnego klasycyzmu, gatunek balladowy zaliczany był do obszaru tzw. „poezji lekkiej”, najbardziej podatnej na zmiany i degenerację jakościową.
U podstaw romantycznej ballady leżą artystyczne poszukiwania Karamzina i jego zwolenników. Ballada „wrażliwa” nie była jednak gatunkiem sentymentalnym. Sentymentalizm, zabarwiający balladę wrażliwością, nie pozwolił temu gatunkowi w pełni zrealizować swojej specyfiki. Odrzucenie tematów zamkniętych i intymnych, wzbogacenie poezji o nowe wątki, postacie i obrazy było w istocie przezwyciężeniem sentymentalizmu, ruchem balladowym na wzór przedromantyzmu
Odwołanie się do tradycji niemieckiej ballady literackiej przyspieszyło proces powstawania ballady rosyjskiej, wzbogacając ją o doświadczenia poetów europejskich w odniesieniu do zadań, które rozwiązywali lub stawiali przed sobą pierwsi rosyjscy balladziści.
Podczas kontaktu poeci domowi zgodnie z europejską tradycją balladową dobór nazwisk Burgera i samego Schillera nie był oczywiście przypadkowy. Ballady tych poetów stanowiły szczytowe, przełomowe zjawisko w rozwoju gatunku, poprzedzające bezpośrednio działalność romantyków. Dalsze losy ballady jako gatunku literackiego okazały się bezpośrednio związane z ewolucją rosyjskiego romantyzmu.
Ballada, która pojawiła się w epoce przedromantycznej w poezji Goethego i Schillera, a w Rosji Żukowskiego, stała się gatunkiem priorytetowym wśród romantyków. Ballada w pełni odpowiadała zasady estetyczne romantyzm, zaspokajanie zainteresowań historią, folklorem i fantastyką. Ballady, różniące się treścią, łączy odwołanie do odległej przeszłości. Jeśli ballada zawiera fakty historyczne postacie, wówczas występują nie jako twórcy historii, ale raczej jako jej ofiary. Wyjaśnia to fakt, że głównym rdzeniem fabuły romantycznej ballady jest nieuchronność odpłaty za grzechy. Rock zrównuje wszystkich, dlatego autorzy ballad karzą historyczne czyny władców lub ich dowódców.
Fabuła wszystkich romantycznych ballad, z nielicznymi wyjątkami, czerpie z folkloru. Wraz z odwoływaniem się autorów ballad do dziedzictwa narodowego pojawia się wywodząca się od Goethego i Schillera tendencja do zapożyczania opowieści z obcych kultur. Zwrócenie się do ustnej sztuki ludowej innych narodów wyraźnie pokazuje nieodłączny dystans od folkloru gatunku balladowego. Ballada nie jest adekwatna źródło folklor, gdyż poeta romantyczny występuje w roli jego interpretatora.
W koniec XVIII wieku, w epoce przedromantyzmu, pojawiła się ballada autora. Inicjatorami powstania takich ballad byli przede wszystkim Historia literatury zna dwa rodzaje ballad – francuską i niemiecką. „Ballada francuska jest poemat liryczny z pewną naprzemiennością wielokrotnie powtarzanych rymów. Ballada niemiecka to niewielki poemat epicki, napisany w nieco podniosłym, a zarazem naiwnym tonie, z fabułą zapożyczoną z historii, choć ta ostatnia nie jest konieczna” (Gumilow).
Wątki ballad, sięgające czasów starożytnych, należą do tzw. „wątków wędrownych”, które często miały wspólne indoeuropejskie korzenie. Niewątpliwie cała linia Ballady odtwarzają sceny z okresu, gdy chrześcijaństwo utrwalało się w świadomości europejskiej, walcząc z pogaństwem. Świadomość religijna w gatunku balladowym często determinuje strukturę kompozycyjną wiersza, w której kolejno pojawiają się momenty złudzeń – wglądu – skruchy.
Godną uwagi cechą stylistyczną ballady jest to, że to, co nadprzyrodzone i niezwykłe, wydaje się całkiem zwyczajne, a nie abstrakcyjne. formuły hiperboliczne, ale na poziomie codziennej świadomości, nagle stanął przed jakąś tajemnicą istnienia.
Autorzy ballad, podobnie jak twórcy elegii, preferują porę dnia o zmierzchu, kiedy kontury realnego świata rozpływają się, zbliżają się zwodnicze nocne duchy, które po przebudzeniu mogą zniknąć. Fabuła ballady kompresuje czas, bo życie mija szybko, zdarzenia toczą się z przerwami. Jednocześnie scena akcji zawęża się, gdyż bohaterowie z niesamowitą szybkością pokonują ogrom przestrzeni.
Literacka Encyklopedia Terminów i Pojęć podaje następującą interpretację ballady: Ballada (ballada francuska, z Prowansji balada - piosenka taneczna)
- 1. Solidny kształt Poezja francuska 14-15 wieków: 3 zwrotki z tymi samymi rymami (ababbcbc dla 8-sylabowego wersetu, ababbccdcd dla 10-sylabowego wersetu z refrenem i końcową półstrofą - „przesłanką” zwracającą się do adresata). Powstał ze skrzyżowania północnofrancuskich „baletów” tanecznych i pół-canzone prowansalsko-włoskiego.
- 2. Gatunek liryczno-epopetyczny języka anglo-szkockiego poezja ludowa XIV-XVI wiek o tematyce historycznej (później także baśniowej i codziennej) – o wojny graniczne, o legendarnym bohaterze ludowym Robin Hoodzie - zwykle z tragedią, tajemnicą, gwałtowną narracją, dramatycznym dialogiem.
VE Khalizev w „Teorii literatury” mówi także o balladzie należącej do epopei lirycznej. Taką definicję pojęcia ballady podaje literatura naukowa. Do tego dodać można charakterystykę tego gatunku podaną przez T.I. Vorontsova w artykule „Struktura kompozycyjna i semantyczna ballad wizualno-narracyjnych charakter liryczny„: „Ballada jest niewielka, opisuje wydarzenia, które mają początek, punkt kulminacyjny i zakończenie. To pokazuje epicki charakter ballady. Jej fabuła jest nierzeczywista, symboliczna i niejasno określona w czasie i przestrzeni.” R.V. Jesuitova w artykule „Ballada w epoce romantyzmu” stwierdza, że „ballada skłania się także ku filozoficznej interpretacji fabuły, charakteryzuje się dwoistością konstrukcji, gdy za fabułą kryją się ślady tajemniczych sił ciążących nad osoba." Według tego badacza „główne nurty strukturalne gatunku ballad w dobie romantyzmu wyrażają się we wzmocnieniu zasady dramaturgicznej, w wyborze ostrej sytuacji konfliktowej, w zastosowaniu kontrastowej konstrukcji charakteru, w koncentracji balladowa akcja rozgrywająca się w stosunkowo niewielkim okresie czasoprzestrzennym. Jednocześnie ballada intensywnie kształtuje nowe zasady liryzmu, porzucając dydaktykę i moralizowanie.”
V.V. Znamenshchikov, jeden z badaczy ballad, przytacza główne cechy tego gatunku w swoim artykule „W kwestii cechy gatunku Rosyjska ballada”. Jego zdaniem „w badaniu poetyki ballady literackiej można wykorzystać pewne przepisy folklorystyki. W przypadku ballady literackiej pewne cechy gatunkowe ballady ludowej są bezsporne, inne ulegają modyfikacji (np. „pojedynczy konflikt i zwięzłość”); ballada literacka ma tylko swoją własną charakterystykę. Wspólność ujawnia się już w kategoriach estetycznych. Opiera się na obrazie tego, co „tragiczne” i „wspaniałe”.
Ballada ludowa, będąca częścią systemu epickich gatunków folkloru, podlega prawom konstruowania dzieła epickiego. Epicka konfiguracja komplikuje ścieżkę bezpośredni wyraz uczucia bohaterów. Pojawia się dialogiczna forma rozwoju akcji, w której łączy się opowieść o wydarzeniu i jego obraz. W dialogu wyczuwalna jest wiodąca rola jednego z bohaterów. W strukturze ballady ludowej przejawia się to w zmienności wypowiedzi drugiego znaku przy zachowaniu jeden temat(„przesłuchiwanie „ukryte”; przy konsekwentnym realizowaniu tej tendencji pojawiają się pytania bezpośrednie).
Literacka ballada uwypukla także centralną postać, której wysiłki determinują rozwój konfliktu. Drugi znak może się nie pojawić. Motywacja działań głównego bohatera powstaje w wyniku zastosowania nowych środków: pojawia się dialogizowany monolog, stąd autocharakterystyka bohaterów. W tym czasie Żukowski redukuje cechy autora bohaterów.
Utwór wyraźnie dzieli się na dwie nierówne części: rozwój akcji i finał (kulminację i rozwiązanie). Są one przeciwstawne pod względem czasowym i przestrzennym. Zakończenie zmusza do przemyślenia dotychczasowego przebiegu fabuły. Wydarzenia początkowo postrzegane jako nieistotne nabierają znaczenia i intensywność emocjonalna. Taka konstrukcja ballady najwyraźniej odzwierciedla przejaw tragicznego ukierunkowania estetyki ballady. Ballada ludowa pozbawiona autora czyni tragedię nieodwracalną (jak to bywa w utworach dramatycznych, gdzie wykluczona jest ingerencja autora). W literackiej balladzie autor poprzez swój udział może rozładować napięcie akcji - czasami robi to Żukowski („Swietłana”, „Alina i Alsim”).
Zarówno w balladach literackich, jak i ludowych o konflikcie często decyduje zderzenie „wysokich” i „niskich” bohaterów. Z reguły postać „niska” jest szczególnie mobilna w strukturze dzieła. Otrzymuje możliwość nawiązania „znajomego kontaktu” z postaciami z innego świata. Wraz z pojawieniem się science fiction jego mobilność staje się jeszcze bardziej oczywista: tylko on doświadcza wpływu sił „wyższych”. Ruchy głównego bohatera wyznaczają balladową przestrzeń i czas.
Ballada często przypisuje sytuacjom fabularnym odpowiednie lokalizacje przestrzenne. Rozwiązanie w balladach ludowych zwykle następuje „w miejscach publicznych”. Jeśli rozwiązanie wynika z interwencji fantazji, „sił nieziemskich”, akcja zostaje przeniesiona tam, gdzie jest to możliwe - na polu, w lesie.
Jednocześnie fabułę można łatwo podzielić na osobne segmenty - sceny. Podział ten wzmacniają przesunięcia czasowe. Zmienia się także upływ czasu w każdej scenie. Na przykład w rozwiązaniu czas jest kompresowany.
Czas balladowy jest zawsze jednokierunkowy. W balladach literackich pojawiają się opisy równoległe, nie ma jednak powrotu do przeszłości. Bohaterowie mogą jednak opowiadać o wydarzeniach z przeszłości – jak to bywa w dramacie klasycyzmu. To wyjaśnia stan bohaterów i motywuje do dalszych działań: ballada pojawia się jako ostatnie ogniwo ciągu wydarzeń pozostających „za tekstem”.
Gatunek balladowy charakteryzuje się obecnością specyficznego i poetyckiego (tzw. balladowego) świata, który ma swoje prawa artystyczne, własną atmosferę emocjonalną i własną wizję otaczającej rzeczywistości. Opiera się na historii, bohaterstwie, fantazji, życiu codziennym, odzwierciedlonym przez pryzmat legendy, tradycji i wierzeń.
Epicki początek wiąże się z obecnością jasno określonej fabuły wydarzenia i narracji oraz obiektywnego bohatera. Fabuła jest zwykle jednym konfliktem i jednym wydarzeniem, w tym sensie ballada jest bliższa historii. Jednocześnie oryginalność fabuły balladowej polega nie tylko na jej większej ogólności w porównaniu z fabułą prozatorską, ale także na szczególnym kulcie Wydarzenia przez duże „E”. Faktem jest, że fabuła i podstawa kompozycyjna ballady nie jest zwykłym wydarzeniem, ale przypadkiem wyjątkowym, wydarzeniem wybitnym, który przenosi akcję ballady poza granice codzienny świat rzeczywistość – w świat legend i fantazji. To wydarzenie stanowi rdzeń akcji balladowej. W tym sensie fabuła bliższa jest narracji mitologicznej niż powieściowej. Ballada skłania się więc w stronę podań historycznych, ludowych legend i wierzeń. Historyzm w balladzie jest warunkowy, to znaczy ma charakter nieco zmitologizowany.
Akcję balladową cechuje szczególna zwięzłość, szybkość, dynamika rozwoju wydarzeń, fragmentacja, przejawiająca się w skupieniu uwagi autora i czytelnika na poszczególnych, najczęściej najbardziej intensywnych momentach.
Ballada nie ma bohatera lirycznego, opowieść prowadzona jest z perspektywy zewnętrznego obserwatora. Liryczny początek struktury gatunkowej ballady wiąże się z emocjonalnym nastrojem narracji, odzwierciedlając poczucie autora wobec przedstawianej epoki i wyrażając liryczną samoświadomość poety. Aktywna postawa artysty wobec wydarzenia przejawia się w całej emocjonalnej atmosferze ballady, jednak najczęściej ujawnia się ona najmocniej na początku lub na końcu ballady.
Dramatyczny początek struktury gatunkowej ballady wiąże się z napięciem akcji. Tak naprawdę każda ballada to mały dramat. Konflikt leżący u jego podstaw jest zawsze niezwykle dramatyczny. Rozwiązanie, będące fabularnym zakończeniem konfliktu balladowego, jest nie tylko nieoczekiwanie skuteczne, ale często tragiczne. W pewnym stopniu dramaturgia ballad kojarzy się także z atmosferą grozy i grozy, bez której w ogóle nie da się sobie wyobrazić charakter artystyczny tradycyjna romantyczna ballada.
Czasem dramatyczny początek okazuje się tak mocno wyrażony, że z tego powodu opowieść autora zostaje zepchnięta na dalszy plan lub całkowicie zastąpiona monologiczną, a nawet dialogiczną formą narracji („Ludmiła”, „Leśny król”, „Zamek w Smalgolmie”) .
Z całej gamy problemów być może najważniejszym problemem jest konfrontacja osobowości z losem. W rosyjskiej balladzie romantycznej pojawia się idea sprawiedliwości: jeśli bohater nie zastosuje się do nakazów losu, zostaje ukarany. Bohater ballady często świadomie rzuca wyzwanie losowi i stawia mu opór wbrew wszelkim przewidywaniom i przeczuciom.