På begynnelsen av sommeren, den 6. juli, fant åpningen av et monument til Alexander Sergeevich Pushkin sted i Parnassus, Hellas. Mange nyhetsbyråer rapportert om denne hendelsen, forteller om trist skjebne byste: han ble utvist (i bokstavelig ord) fra Estland, hvor det tidligere var planlagt å bli iscenesatt innenfor murene til universitetet i Tartu. Forresten, i Roma er det også et monument til Pushkin, i sentrum av byen, i Poetenes hage.
Og det er mange flere steder i verden minnesteder, dedikert til Pushkin. Og dette støter ikke noens patriotiske følelser, men tvert imot... Vel, det er ikke det vi snakker om...
I informasjonsrapporter taler holdt ved åpningen av monumentet ble også sitert, og det ble skrevet om symbolikken og regelmessigheten ved å installere bysten av den store russiske poeten her på Parnassus. Alt dette er veldig riktig og man kan ikke annet enn å være enig i alt dette, men jeg tenkte på dette. Tross alt, bortsett fra vanlige ord og en vag idé hentet fra skolepensum, skjønner vi knapt HVOR MYE Pushkin på Parnassus er passende.
Vi kjenner alle uttrykket "å bestige Parnassus", som betyr "å bli en forfatter, en poet." Vi skylder dem den andre russiske litteraturen halvparten av XVIII– det første kvartalet av 1800-tallet, litteraturen fra den russiske klassisismens epoke, representert av slike søyler som Lomonosov, Kantemir, Fonvizin, Sumarokov, Kheraskov, Karamzin, Derzhavin. Det var takket være dem at hele den edle kulturen på den tiden bokstavelig talt gjennomsyret antikken. Gammel gresk mytologi gikk så fast inn i bevisstheten til den russiske leseren tidlig XIX c., hver mer eller mindre utdannet person, som ble oppfattet som ens egen, innfødt historie. Dessuten historien og karakterene Antikkens Hellas De visste ofte mye bedre enn hjemlige. Heltene og gudene i Hellas var som barmbekjente, deres navn var vanlige substantiv. Det var en slags kulturell kode for tiden, da omtalen av enhver hendelse eller person (det være seg mytologisk eller ekte - fra gammel gresk historie) krevde ikke ekstra dekoding. Alle skjønte umiddelbart hva vi snakket om vi snakker om: hvilke karaktertrekk ved karakteren understreker det eldgamle navnet, hvilke følelser opplever helten, hvem forfatteren sammenlignet med noen fra de gamle, hva er naturen i området, som ble beskrevet av geografi og epitet av klassiske forfattere. Med andre ord, det antikke greske eposet satt i hodene våre så dypt og fast, i så små detaljer at vi, moderne lesere, rett og slett mister en betydelig del av betydningen. litterær tekst begynnelsen av 1800-tallet, hvis vi ikke gidder å lete i det minste i den mytologiske ordboken.
Når du leser Pushkin, spesielt den unge, får du inntrykk av at han ikke bor i Russland, men et sted ved Hellas-kysten. Antikken og mytologien er spredt i bokstavelig talt hver linje. Antikken lever i hans verk i form av en enkelt strøm av bilder, hendelser, situasjoner og ideer. Pushkin har ikke et klart skille mellom selve historiens data, litteratur og filosofi, eller eposets "realiteter". Antikken fremstår i Pushkin som en enkelt og integrert historisk og kulturell type eller mytologisk kode.
La oss åpne et bind av Pushkin sammen og ta en spasertur gjennom Pushkins tekster.
La oss starte fra ovnen, det vil si fra Parnassus. Hva er Pushkins selvbetegnelse som poet og generelt sett definisjonen av en poet som en "posisjon"? Den oftest hørte og åpenbare er Muses kjæledyr, holder en lyre og består i vennskap / elev av Phoebus - Apollo.
Men glem den stolte planen:
Du vil ikke tiltrekke deg musens kjæledyr
Du er på ditt forræderske bryst!
("Til den sjarmerende")
Jeg er lyrelydene av nytelse
Som baby visste jeg hvordan jeg skulle føle,
OG lyren ble min skjebne.
("Delvig")
Du du holder lyren på fanget
Med en utålmodig hånd;
("Zhukovsky")
Eller her er en humoristisk en:
Jeg kan ikke synge tomme sanger
Høy, tynn og utspekulert
Og jeg tør ikke gjøre det om til en lyre
Min er en gåsefjær!
("Til prins A.M. Gorchakov")
Salig er den som gleder seg
I fred, uten bekymringer,
Med hvem i hemmelighet Phoebus er venner...
Ingen, ingen til ham
Å være lat alene
Forstyrrer ikke i sengen;
Hvis han vil - aonid
Kaller mengden til seg;
Her er dikteren noen som ringer aonid. Aonider- kunstmuser som bodde i Aonia nær Helikon-fjellet (gresk Ελικώνας) og stammet fra den legendariske boeotiske kongen Aon (gammelgresk "Άων), etter hvem en av de eldgamle folk, bebodd Boeotia (gresk: Βοιωτία). I et annet dikt kaller Pushkin poeten og hans Lyceum venn Batyushkova den kjære Aonides fortrolige. Vi kjenner alle Pushkins svar på hans portrett av Kiprensky, men få mennesker husker den andre strofen:
Jeg ser meg selv som i et speil,
Men dette speilet smigrer meg:
Det står at jeg ikke skal ydmyke
Forutsigelser av viktige aonider...
Venner til meg - døde folk,
Parnassiske prester;
Står over hyllen
Under tynn taft
De bor hos meg.
Her snakker vi om dikterens forgjengere og samtidige, hans kolleger. De første er døde folk, Parnassiske prester. Og blant dem er den første Voltaire:
En annen kilde nevnt her, "aktuell" er Castalian nøkkel. Det er interessant at Pushkin tar feil i geografi. I mytologisk virkelighet var det slik: Nymfen Castalia, som bodde i nærheten av Delphi, og avviste kjærligheten til Apollo, kastet seg ut i strømmen, som fikk navnet fra henne. Apollo ble forelsket i dette stedet og beordret et tempel som skulle bygges her. Pilegrimer vasket seg med vannet i Kastal-strømmen før de gikk inn i Delphic Temple og spåmannen Pythia før hennes spådommer. Med tiden ble han ansett som en kilde til inspirasjon og profetisk kraft. Dermed renner Kastalsky-kilden på den sørlige skråningen av Mount Parnassus, og ikke i Helikon-fjellene, som i Pushkin.
Det er noen andre unøyaktigheter i Pushkins dikt. Den eldgamle «informasjonen» lever for dikteren et sted på grensen til solid kunnskap og vag erindring, mer i en figurativ og emosjonell form. Det er snarere en slags "følelse av antikken" - evnen til å trenge inn i dypet av en eldgammel epoke, situasjon eller helt gjennom noen detaljer som kan være feilaktige eller ubetydelige, men som er i stand til å vekke helt nøyaktig figurativ og historisk intuisjon. Pushkins "sans for antikken" er spesielt tydelig i hans oversettelser fra eldgamle forfattere, som jeg ikke vil sitere her, for ikke å kjede leseren, og vil henvise ham til deres uavhengige studie.
Jeg vil heller gi noen flere eksempler fra dikterens tidlige tekster.
Morsom sønn Ermiya
Elsket barnet
På dager med lekenhet, gylne dager
Til meg rør ga.
Å bli kjent med henne tidlig
Jeg pipe ustanselig;
Han spilte i det minste tafatt
Men Til musene var ikke lei.
("Til Batyushkov")
Her sønn Ermiya(det vil si Hermes, gammelgresk Ἑρμῆς, Ἑρμέας) er den geitefotede, muntre guden Pan (gammelgresk Πάν), som spiller fløyte ( rør) og munter musikk. De luksuriøse dalene og lundene i Arcadia (gresk Αρκαδία) er kongeriket Pan, hvor han boltrer seg i en sirkel av muntre nymfer. Under syringaen hans (gammelgresk σῦριγξ) holdes det muntre, støyende runddanser. Ved middagstid, sliten etter studiene, sovner Pan og hele naturen sovner med ham under de lune strålene: denne søvnen ble ansett som hellig og ikke en eneste dødelig turte å forstyrre den. Hvis stillheten ble brutt av skarpe lyder som kom fra ingensteds, noe som forårsaket forvirring, tilskrev legenden disse lydene til Pan: derav uttrykket " panikk frykt", "panikk". Poesien til Pan er også forbundet med slektskapsbånd: fra kjærligheten til Pan og nymfen Echo (fra det greske ἠχώ "ekko"), ble datteren Yamba (gammelgresk ἴαμβος) født, til hvis ære han er navngitt poetisk meter jambisk Pan kan ofte sees i følget til Dionysos (gammelgresk: Διόνυσος, Διώνυσος, også kjent som Bacchus, Bacchus, gammelgresk: Βάκχος), guden for vin og vinproduksjon, så vel som ecsta.
Jeg har ikke helt mistet hodet ennå
Fra Bach rimer, svimlende på Pegasus,
Jeg har ikke glemt meg selv, enten jeg er glad eller ikke.
Nei, nei - du er ikke min bror i det hele tatt;
Du er min onkel og Parnassus.
("Til onkelen som kalte forfatteren bror")
Avslutningsvis, la oss si noen flere ord om Pushkins muser. De - Parnassisk søstre, som er forståelig, men også Permesiske jomfruer, og noen ganger i romersk stil - steiner:
Og han selv, etter å ha kranglet med Parnassiske søstre,
Bør jeg komme hit for å forkynne på vers?
("Til en diktervenn")
Og du, moro sanger
Og venn Permesiske jomfruer,
Vil du ha berømmelse
Flyr langs stien...
("Til Batyushkov")
Permes(gresk Περμησσός, også Τερμησσός) - en elv i Boeotia på samme sted, nær Mount Helikon. Den ble oppkalt etter helten Permess, faren til nymfen Aganippa (gresk Άγανίππη). Kilden til Aganippa på Helicon (aka Hippocrene) og elven Permess var viet til musene, som også ble kalt Permes jomfruer.
I ensomhet er du lykkelig: du er en poet.
Gudenes fortrolige er ikke redd for onde stormer:
Over ham er deres forsyn høyt og hellig;
Han blir vugget i søvn steiner ung...
("Delvig")
Kameny i romersk mytologi, nymfer av bekker, utstyrt med profetiens gave og identifisert med greske muser, basert på likheten til navnet deres med ordet carmen, "sang". Tross alt kommer ordet "musikk" fra musene. Riktignok på gammelgresk. adjektivet μουσική hadde mer bred betydning, også implisitt kunst - τέχνη og dyktighet - ἐπιστήμη. La oss ikke glemme lederen av musene, den strålende guden Apollo:
Etterkommerne av den senere hyllest til dikterne er rettferdige;
Det er laurbær på Pinda, men det er også brennesle der.
Frykt skam! - Hva om Apollo,
Etter å ha hørt at du også klatret på Helikon,
Rister på det krøllede hodet med forakt,
Vil ditt geni belønne deg med en reddende vintreet?
("Til en diktervenn")
En annen geografisk punkt- boligen til Apollo, og med ham musene, Pind(gammelgresk og gresk Πίνδος) er det største fjellsystemet i Hellas vest på Balkanhalvøya. Apollo (gammelgresk Ἀπόλλων), med kallenavnet Phoebus (laurbærkrans
Hundrevis av slike eksempler fra Pushkins poesi kan siteres, og fylle volumer med tolkninger. «Enhver utdannet europeer bør ha en tilstrekkelig forståelse av de udødelige skaperne av den majestetiske antikken,» skrev Pushkin, da han allerede var kjent poet. Samtidig var han selv ofte indignert og hånet over den oppstyltede, imiterende stilen til sine samtidige, overlesset med antikken.
"Jeg leser rapporten til en teaterelsker: dette unge kjæledyret til Thalia og Melpomene, den sjenerøst begavede Apol... herregud, ja, ta på: denne unge gode skuespillerinnen - og fortsett - vær sikker på at ingen vil legge merke til dine uttrykk, vil ingen si takk "("On Prosa" utkast til artikkel fra 1822). Ikke uten epigrammer:
Buen ringer, pilen skjelver,
Og snurrende døde han Python;
Og ansiktet ditt skinner av seier,
Belvedere Apollo!
Hvem sto opp for Python,
Hvem knuste bildet ditt?
Du, Apollos rival,
Belvedere Mitrofan.
("Epigram om A. N. Muravyov")
Andrei Nikolaevich Muravyov, en aspirerende poet, knuste en gang en statue av Apollo Belvedere i huset til Zinaida Volkonskaya (dette huset er fortsatt i Moskva den dag i dag. Dette er Eliseevsky-butikken på Tverskaya Street, som senere ble berømt.). Og etter å ha brutt den, skrev han umiddelbart poesi på sokkelen: O Apollo! Din beundrer / jeg ville måle meg mot deg... Pushkin kunne ikke passere et slikt opus og komponerte et epigram der Apollo er slangens morder Python, som ødela omgivelsene til Delphi og etter døden stank fryktelig (gammelgresk Πύθων fra πύθω "å råtne"), ble på sin side beseiret " Belvedere Mitrofan». Belvedere- etter navnet på den verdensberømte statuen av Apollo (en bronsestatue fra midten av 4. århundre f.Kr., av hoffskulptøren til Alexander den store, Leocharus, ble bevart i en romersk marmorkopi funnet i Neros villa på 1400-tallet og installert i Belvedere-hagen i Vatikanet) And Mitrofan- synonymt med en tosk, helten i Fonvizins komedie «The Minor».
Vi avslutter ikke med et sitat fra Pushkin, men med Ivan Andreevich Krylovs fabel "Parnassus", som, i likhet med alle fablene til satirikeren så elsket av Pushkin, aldri har mistet og aldri vil miste sin relevans.
Da gudene ble sparket ut av Hellas
Og de begynte å dele sine eiendommer etter lekfolket,
For noen ble Parnassus da dissosiert;
Den nye eieren begynte å beite esler på den
Esler, jeg vet ikke på en eller annen måte, visste det
At musene bodde her før,
Og de sier: «Det er ikke for ingenting vi
Kjørte til Parnassus:
Du vet, verden er lei av musene,
Og han vil at vi skal synge her"
«Se», roper en: «ikke bli motløs!
Jeg drar det utover, og du henger ikke etter!
Venner, det er ingen grunn til å være engstelig!
La oss glorifisere flokken vår,
Og høyere enn ni søstre
La oss skru opp musikken og danne vårt eget kor!
Og slik at vårt brorskap ikke blir forvirret,
Så lager vi denne bestillingen:
Hvis det ikke er eselsøthet i noens stemme,
Ikke godta dem til Parnassus."
Esler godkjent
Et rødt, snedig vevd ord:
Og det nye sangerkoret brakte slik villskap,
Det er som om konvoien begynte å bevege seg,
Som har tusen uoljede hjul.
Men hvordan endte den fargerike sangen?
Eieren, etter å ha mistet tålmodigheten,
Han kjørte dem alle fra Parnassus inn i en stall.
Jeg vil at de uvitende ikke skal være sinte,
En veldig gammel mening å huske:
HVA OM HODET DITT ER TOMT,
DA VIL DE IKKE GI ROM TIL SINNHEDEN.
Her er det bare å legge til en ellipse, men for de tålmodige leserne som har mestret teksten til slutt, har vi et quizspørsmål, for det riktige svaret som det er utarbeidet premie på (selvfølgelig for den første som sender Det korrekte svaret).
Blant Pushkins "Utdrag fra Onegins reiser" er det dette: "I fantasien, et hellig land: Pylades argumenterte med Atrid der, ..."
Her er spørsmålet vårt: Hvor reiser Onegin? Og hvem var Atrid og Pylades, og hva kranglet de om?
Læreboken for klasse 9 ble skrevet av kjente forskere innen litteraturhistorie og metoder for å undervise den på skolen. Det historiske og litterære kurset dekker hovedstadiene i utviklingen russisk litteratur fra middelalderen til midten XIX århundre, samt en litteraturgjennomgang av den andre halvdel XIX-XXårhundrer. Hver del av læreboken inneholder hoveddelen litterære tekster og deres fragmenter som er nødvendige for arbeid i timene.
"Frihetens trofaste kriger."
Etter å ha uteksaminert seg fra Lyceum, stupte Pushkin inn i den pulserende atmosfæren i storbylivet, full av underholdning og gjennomsyret av ånden av liberal fritenkning. Veksten av frihetselskende følelser i det russiske samfunnet skyldtes mange årsaker, blant dem den store Den franske revolusjon 1789 og hendelsene i 1812, samt resultatene av utenrikskampanjen til den russiske hæren i 1814. De liberale prosjektene som ble lovet av Alexander I i begynnelsen av hans regjeringstid forble bare intensjoner, noe som forårsaket økende misnøye blant den utdannede unge adelen. På denne bakgrunn ble Radishchevs oppfordringer til kamp mot autokratisk styre aktuelle igjen. Hemmelige møter og sirkler oppsto (som den nevnte "Green Lamp") - litterære og politiske foreninger med en klar liberal bias.
Pushkin var en gjenganger på kvelder og møter med unge progressive - medlemmer av Union of Salvation og Union of Prosperity, som betraktet tekstene til den frihetselskende poeten som det viktigste middelet formidling av avanserte ideer. Kommunikasjon med Turgenev-brødrene, N. Muravyov og I. Dolgoruky hadde stor innflytelse på synspunktene til kunstneren Pushkin ("De er kjente for sine harde baner, / medlemmer av den familien samlet seg" - dette er hvordan dikteren karakteriserer hemmeligheten møter for fremtidige desemberister i skisser for kapittel 10 i romanen "Eugene Onegin"). P.A. Vyazemsky husket denne perioden av Pushkins liv: "Han var ofte liberalismens eoliske harpe på ungdomsfester og reagerte på disse trendene, de stemmene som fløy mot ham<...>Han elsket ren frihet, slik den burde være elsket, som hvert ungt hjerte, hver edel sjel kan ikke annet enn å elske den.»
Innholdsfortegnelse
ALEXANDER SERGEEVICH PUSHKIN 3
"Vi ble født for å inspirere ..." 4
Tekster
"Jeg kan ikke synge tomme sanger ..." 19
"Frihetens trofaste kriger" 22
Poetisk flukt 27
"...sannhetens venn, poet!" 37
"La oss snakke om kjærlighetens merkelighet ..." 43
"...Å tenke og lide..." 49
Romanen "Eugene Onegin"
"Jeg tenkte allerede på planens form..." 75
Onegin og andre 79
Søt ideal 87
Epic Muse 91
MIKHAIL YURIEVICH LERMONTOV 97
Ukjent utvalgt 106
Romanen "Vår tids helt"
"... Tegn på primærtalent..." 122
"Onegin of Our Time" 124
NIKOLAI VASILIEVICH GOGOL 143
"Ekstraordinært, sterkt og høyt talent" 150
Dikt "Døde sjeler"
Fødselen av det russiske eposet 152
Rus "fra den ene siden" 154
LITTERÆR PROSESS I ANDRE HALVDEL AV XIX-XX ÅRHUNDRE
"Gylne" og "sølv" tråder av russisk litteratur 181
VEDLEGG 211.
Gratis nedlasting e-bok i et praktisk format, se og les:
Last ned boken Litteratur, klasse 9, del 2, Zinin S.A., Sakharov V.I., Chalmaev V.A., 2012 - fileskachat.com, rask og gratis nedlasting.
Last ned pdf
Nedenfor kan du kjøpe denne boken til den beste prisen med rabatt med levering i hele Russland.
Alexander Mikhailovich Gorchakov (1798 -1883)
Gorchakov Alexander Mikhailovich
4. juni (15.) 1798 – 27. februar (10. mars), 1883
Født inn i familien til prins M.A. Gorchakov og Elena Vasilievna Ferzen.
Ble oppdratt i Tsarskoye Selo Lyceum, hvor han var Pushkins kamerat. Siden ungdommen, "motens kjæledyr, store verden venn, en strålende observatør av skikker" (som Pushkin karakteriserte ham i et av brevene hans til ham), til sen alderdom ble han preget av de egenskapene som ble ansett som mest nødvendige for en diplomat. I tillegg til sosiale talenter og salongvidd, hadde han også betydelig litterær utdanning, noe som senere ble reflektert i hans veltalende diplomatiske notater. I 1820-1822. han tjenestegjorde under grev Nesselrod ved kongresser i Troppau, Ljubljana og Verona; i 1822 ble han utnevnt til sekretær for ambassaden i London, hvor han ble til 1827; så var han i samme stilling ved misjonen i Roma, i 1828 ble han overført til Berlin som ambassaderådgiver, derfra til Firenze som chargé d'affaires og i 1833 som ambassaderådgiver i Wien.
Gorchakov Alexander Mikhailovich - His Serene Highness Prince (1871), russisk diplomat, kansler (1867), medlem Statsråd(1862), æresmedlem av St. Petersburgs vitenskapsakademi (1856). Fra 1817 til diplomatisk tjeneste, i 1856-1882 utenriksminister. I 1871 oppnådde han avskaffelse restriktive klausuler Paris fredsavtale av 1856. Deltaker i opprettelsen av "Union of Three Emperors".
I 1880 kunne Gorchakov ikke komme til feiringen i anledning åpningen av monumentet til Pushkin (på den tiden, av Pushkins lyceumkamerater, var det bare han og S. D. Komovsky som var i live), men ga intervjuer til korrespondenter og Pushkin-lærde. Rett etter Pushkins feiringer døde Komovsky, og Gorchakov ble igjen den siste lyceumstudenten. Disse linjene til Pushkin viste seg å bli sagt om ham: "Hvem av oss, i vår alderdom, må feire Lyceums dag alene?"
Prins Gorchakovs politiske karriere tok slutt Berlin-kongressen; Fra da av deltok han nesten ikke i saker, selv om han beholdt ærestittelen som statskansler. Han sluttet å være minister, selv nominelt, i mars 1882, da N.K Girs ble utnevnt i hans sted.
Døde i Baden-Baden.
Han ble gravlagt i familiekrypten på kirkegården til Sergius Seaside Hermitage (graven har overlevd til i dag).
I løpet av sin levetid var Gorchakov en av Pushkins nærmeste venner og lyceumstudenter, selv om mange kalte dem venner-rivaler. Alexander Sergeevich dedikerte flere dikt til Alexander Mikhailovich, hvorav ett var et dikt med tittelen "Til prins A.M. Gorchakov", skrevet i 1814.
Til prins A. M. Gorchakov ("Selv uten å vite Apollo ...")
Selv om, uten å kjenne Apollo,Poet, hofffilosof,Til den edle adelsmannen med bueTilbyr en ode på to hundre strofer;Men jeg, kjære Gorchakov,Jeg våkner ikke med hanerOg pompøse vers,Et sett med høye ord,Jeg kan ikke synge tomme sangerHøy, tynn og utspekulertOg jeg tør ikke gjøre det om til en lyreMin er en gåsefjær!Nei, nei, kjære prins, det vil jeg ikkeJeg har tenkt å dedikere det til deg;At de kom for å stikke nesen i vannet,Uten å spørre fordet først,Og sveve etter Derzhavin?Jeg skriver på min egen måte nåNoen dikt til navnedager.Fortell meg hva jeg skal gjøre på denne tiden?Å ønske fra bunnen av hjertet til en venn?Hvor dyp alderdom er, kjære prins,Barn, kjære kone,Eller rikdom, høylytte dager,Kors, diamantstjerner, utmerkelser?Skulle jeg ikke ønske meg ære?Du ble revet med på en blodig reise,Slik at han skinner i laurbær og kroner,Slik at i kamper ville torden fra hendene bli kastetOg slik at seieren er din,Som den gamle helten fra Nevsky,Alltid, overalt hvor du fløy etter?Ikke en lyrisk poetMed en slik sang vil han gratulere deg,Han forlater heller musene for alltid!Gud gi kjærlighet at du kan leve livet dittEpicurus' milde kjæledyrTilbrakte mellom Bacchus og Amor!Og der - når Stygian-kystenBlinker i tåkete avstand,Gud gi det i lidenskapelig henrykkelse,Du med sløv sødme i øyneneFra hendene til unge AmorInn i den dystre cholonen til Charon,Sovnet... Ershova på brystene!
Analyse
Diktet "Til prins A. M. Gorchakov", skrevet av poeten i en alder av 15 på Lyceum,tilhører sjangervarianten "dikt for sikkerhets skyld". Dette verket er en ironisk og leken gratulasjon til en venn med navnedagen.
Teksten er delt inn i to relativt like deler: den første er innledende, den andre er gratulerende. Hver av dem har nøkkelbilder som er motsatte i følelsesmessig resonans.
Hele den første delen inneholder mange antiteser basert på nøkkelbilde«Jeg er en poet» er slett ikke det samme som «hofffilosof». Og så følger en kjede som er korrelert med hovedantitesen, for eksempel: «ikke å vite Apollo...»; "en ode på to hundre strofer ..."; "og pompøse vers ...", og på den annen side, "Jeg vet ikke hvordan jeg skal synge tomme ord ..."; "Jeg skriver på min egen måte nå ..."
I den første delen latterliggjør og spiller dikteren på verbale klisjeer og vanlige mønstre av høye, høytidelige oder. Det samme formålet er ledsaget av omtalen av Derzhavin.
Den andre delen består av store mengder retoriske spørsmål og hyperbole. Hele den kunstneriske betydningen ligger også i leken fornektelse tradisjonelle ønsker for eksempel: "eller rikdom, høyprofilerte dager, kors, diamantstjerner, æresbevisninger?..." Pushkin ønsker sin venn kjærlighet, som sterkere enn døden. Denne ideen formidles av mytologiserte navn og begreper som refererer til antikken. Dette er også særegent assosiative serier. Her er den "milde Epicurus", og deretter Bacchus og Amor, sammen med den unge Amor, i det motsatte av døden: "Stygian coast", "den dystre båten til Charon".
Så i dette diktet har Pushkin allerede erklært seg selv som en original og lærd poet som ikke ønsker å etterligne noen.
Vennlige meldinger var en av de vanligste sjangrene i Pushkins tid. De kan finnes i K. N. Batyushkin, V. A. Zhukovsky og i alle dikterne i Pushkins krets uten unntak (A. Delvig, E. Borodinsky, P. Vyazemsky, etc.) Dikt av denne typen finnes ikke bare i Lyceum, men og i Pushkins post-Lyceum-verk utvider imidlertid Pushkin grensene og mulighetene for denne sjangeren i hans modne verk. Slike er for eksempel diktene "Til Chaadaev", "Til I. I. Pushchin", "Beskjed til Sibir", etc.
I løpet av den romantiske perioden (siste kvartal av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet) alle fremragende poeter Vest-Europa brukte sjangeren til en vennlig melding: Schiller, Goethe, W. Scott, Byron, Sheckley. Pushkin kjente arbeidet deres grundig og brukte noen ideer og bilder i arbeidet sitt.
Forskningsarbeid
på russisk «Verbs of sound in the Lyceum Lyrics of A.S. Pushkin"
elever av klasse 10a MBU ungdomsskole nr. 89
gå. Tolyatti Samara-regionen
Alena Vorozheikina
Introduksjon.
En person lærer om rikdommen til omverdenen gjennom de fem ytre sansene: syn, hørsel, smak, berøring og lukt. For å beskrive disse sensasjonene har språket spesielle leksikale enheter en betydelig plass i denne gruppen er okkupert av verb som formidler lydprosessen.
Relevansen av dette emnet assosiert med studiet av "atferden" til verbet lyder i poetisk tekst. Interessen for dette temaet er også forårsaket av at A.S. Pushkin er anerkjent som en mesterstylist som sjenerøst bruker "klingende" verb. Diktene hans fra Lyceum-perioden overrasker med rikdommen av lyddetaljer som ennå ikke er fullt ut studert.
Å oppnå hovedmålet er underlagt løsningen av spesifikke oppgaver:
Konkretiser begrepet klingende verb.
Identifiser på grunnlag av poesien til A.S. Pushkin semantisk gruppe klingende verb.
Gi en beskrivelse av det strukturelle-semantiske mangfoldet av lydbeskrivende verb.
Analyser den semantiske kapasiteten til lydbeskrivende ord ved å utforske deres kombinasjonsevne.
Materiale Tekstene til A.S. ble brukt til studien. Pushkin Lyceum-perioden
Gjenstand forskning er lydverb som fungerer i dikterens tekster.
Emne Studien var basert på særegenhetene ved betydningen av taleverb og mønstrene for deres bruk i poetiske tekster.
Nyhet arbeid er at en studie av verb som høres inn poetiske tekster tidlig Pushkin, er mønstrene for deres bruk i poesi bestemt.
Praktisk verdi. Resultatene av arbeidet kan brukes i russisk språktimer, i valgfag i russisk språk, i klasser for å studere verkene til A. S. Pushkin fra Lyceum-perioden.
Del 1.
Verb -
I poesi unge Pushkin Vi fant svært få klingende verb som uttrykker sorg. Men det er ganske mange gruppe 5 verb.
Her, løfter hendene mine til lyren
Og rynker på et viktig bryn,
ønsker synge han er kampens gud,
Men synger en kjærlighet.
Jeg synge Jeg kan ikke snakke tomt
Høy, tynn og utspekulert
Og jeg tør ikke gjøre det om til en lyre
Gåsefjæren min.
La ikke le, ikke boltre deg,
Bli venner med streng visdom.
Sang kjærlig hyrde,
Den sløve summingen av en trist trille
Gjentas i villmarken i dalene...
Snakker gjeter med et sukk
Hvordan kan jeg kjempe mot skjebnen?
Hyppig bruk av verbet "synge" inn tidlige tekster Poeten forklares sannsynligvis av det faktum at selv i sin lyceumsisolasjon sang Pushkin høyt, som en cricket, usynlig for noen.
En annen gruppe er dannet av de avledede betydningene av klingende verb, som betegner alle handlinger ledsaget av lyder: "å vibrere objekter som samtidig produserer noen lyder"; "å slå", "å spille på" musikk Instrument", "bevege seg".
Munnen er åpen, tennene er blottet,
Lange eselører
Høyt over skuldrene klapp.
Allerede den reisende vandrer langt borte i mørket om natten,
Alt ser ut til å være bein knasende under føttene dine.
Hvor er Flora og Pomona sammen?
De gir meg blomster og frukt,
Hvor er den mørke raden av gamle lønner
stiger opp til himmelen,
Og poplene er matte de lager lyd.
Ikke kom slå ved døren,
Jeg er glad for å se ham, men bare til middag,
Og på en vennlig måte vil jeg rydde opp ved middagstid
Gavene hans.
Magisk dans tråkket eng,
Og ungdom ivrig i folkemengder
De flokker seg rundt.
Vi fant ikke lydverb med betydningen "spille et musikkinstrument" eller "bevege seg" i verkene som ble vurdert.
Vi har spesiell interesse forårsaket et klingende verb med betydningen «å snakke». Nesten alle klingende verb kan brukes til å indikere menneskelig tale.
På samme tid, i Lyceum-tekstene til A.S mest av Denne gruppen påpeker ikke bare særegenhetene ved lyden av menneskelig tale, men vurderer den også. Betydningen av å snakke i kompatibiliteten til klingende verb med andre ord er indikert visse former, som er typiske for taleverb. Først av alt inkluderer disse:
Evne til å introdusere direkte tale. Det er mange slike verb i dikterens poesi:
Men bare gi meg din gyldne lyre,
Jeg vil være kjent for alt med henne
Du rynker pannen og sier: "Jeg vil ikke."
Teen slår, melken vil ikke gå av,
Han slår to, slår tre - den urene sitter fortsatt.
"Du blir min," beklager han for seg selv.
"Hva ser jeg!...eller er dette bare en drøm?" —
Munken ropte, målløs, ble blek...
"Hurra!" - ropte munken med et ondt glis -
Skjønner deg, underjordisk trollmann.
Siden taleprosessen involverer flere deltakere, er det mulig å kombinere klingende verb med ord som indikerer adressaten til talen. Vi finner slike eksempler i poesien til den unge Pushkin:
"Vente," ropte, — herlig, vente!"
Osgar banker på døren til den unge skjønnheten
OG hvisker: « Ung venn ! ikke nøl, din kjære er her."
En tåre hang på øyevippene
Og sank ned i glasset.
« Barn, du gråter om jenta,
Skam deg!" - Han ropte.
Spille synge, O Venner!
Tap er en flyktig kveld,
Og din bekymringsløse glede
Jeg smilte gjennom tårene mine.
Dermed får lydverb i sin avledede betydning egenskapene til taleverb.
Konklusjon.
Den sentrale plassen i Lyceum-tekstene til A.S. Pushkin er okkupert av klingende verb. Abstrakte substantiv karakterisere lydsituasjoner, er de kombinert med verb mental aktivitet. Takket være disse verbene blir poetiske linjer bevegelige og emosjonelle. Den lyriske helten i Pushkins verk er ofte i forvirring og lydverb hjelper til å forstå, føle indre verden lyrisk helt. Tale er umulig uten verb hverdagskommunikasjon mennesker, utpeker de et viktig område for menneskelig aktivitet - tale, som indirekte gjenspeiler prosessen.
Bibliografi
1. A.S. Pushkin Works i 3 bind. Bind 1. Moskva " Skjønnlitteratur»1986
2. Moderne russisk språk. Del 1, redigert av D.E. Rosenthal. Moskva "Higher School" 1976
3. Ordbok over synonymer av det russiske språket, redigert av L.A. Cheshko. 1975 Moskva
4. E.A. Zemskaya "Modern Russian language" Moskva "Enlightenment" 1999
5. Magasin “Russisk språk på skolen” nr. 3 1986