Wakil-wakil puisi petani baru. Penyair petani yang diajar sendiri pada akhir abad ke-19 dan ciri-ciri puisi mereka

Puisi Petani Baru

Puisi petani baru yang dipanggil menjadi fenomena unik dalam kesusasteraan. Arah sastera, yang diwakili oleh karya N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Karpov, A. Shiryaevets, mengambil bentuk dan menubuhkan dirinya di tengah. 1910-an Ini dibuktikan oleh surat-menyurat Klyuev dengan Shiryaevets, yang bermula pada tahun 1913. “Oh, gurun gurun, syurga mental Betapa kebencian dan hitamnya seluruh dunia yang dipanggil Beradab, dan apa yang akan diberikannya, apa salib, apa calvary! adakah ia tahan, supaya Amerika tidak menghampiri fajar kelabu, kapel di dalam hutan, kelinci di tepi tumpukan jerami, pondok dongeng...” (Dari surat Klyuev kepada Shiryaevets bertarikh 15 November 1914).

Istilah ini pertama kali muncul dalam kritikan sastera pada pergantian abad ke-10-20 dalam artikel oleh V.L. Lvov-Rogachevsky dan I.I. Rozanova. Istilah ini digunakan untuk memisahkan penyair "pedagang petani" (seperti yang ditakrifkan oleh S. Yesenin) daripada penyair petani abad ke-19.

Penyair Petani Baru disatukan - walaupun terdapat semua perbezaan dalam gaya kreatif dan tahap bakat - oleh cinta yang bersungguh-sungguh untuk Rusia luar bandar (bertentangan dengan "besi" Rusia), keinginan untuk menyerlahkan nilai-nilai primordial kepercayaan dan moralnya kerja dan kehidupan seharian. Hubungan darah dengan dunia alam semula jadi dan kreativiti lisan, kepatuhan kepada mitos dan kisah dongeng menentukan makna dan "bunyi" lirik dan epik petani baru; Pada masa yang sama, pencipta mereka juga jelas tentang aspirasi gaya "Russian Art Nouveau". Sintesis kata kiasan kuno dan puisi baru menentukan keaslian artistik karya terbaik mereka, dan komunikasi dengan Blok, Bryusov, dan simbolis lain membantu pertumbuhan kreatif. Nasib penyair petani baru selepas Oktober (pada masa pencapaian terbesar mereka) adalah tragis: idealisasi kuno kampung mereka dianggap "kulak". Pada tahun 30-an mereka dipaksa keluar dari sastera dan menjadi mangsa penindasan.

Falsafah "ruang pondok", penderitaan manusia sejagat, cinta kepada tanah air, pemujaan moral kerja, hubungan darah dengan alam semula jadi, rahmat kepada dunia keindahan dan keharmonian yang disayangi oleh jiwa mereka - ini adalah perkara biasa utama. asas yang menyatukan penyair galaksi "petani baru". Pada tahun 1918, dalam buku "The Keys of Mary," Yesenin, meneroka sifat imej "malaikat", merumuskan ciri-ciri biasa dunia puitisnya dan saudara-saudaranya, mencipta, pada dasarnya, justifikasi teoritis untuk sekolah puisi realisme rohani rakyat, mewujudkan keinginan abadi jiwa Rusia untuk bergerak dalam bunyi, warna, penciptaan dunia material dalam abadi. hubungan dengan syurga. “Kami akan menyukai dunia pondok ini dengan semua ayam jantan di atas bidai, kasut roda di atas bumbung dan burung merpati di atas putera raja, bukan dengan cinta mata yang mudah dan persepsi deria yang cantik, tetapi kami akan suka dan ketahui jalan kebijaksanaan yang paling benar, di mana setiap langkah imej lisan diambil dengan cara yang sama , sebagai sambungan pusat alam itu sendiri... Seni zaman kita tidak mengetahui ovari ini, kerana fakta bahawa ia tinggal di Dante, Gebel, Shakespeare dan artis lain perkataan itu, kerana wakilnya dari hari ini telah berlalu sebagai bayangan mati... Satu-satunya pembaziran dan ceroboh, tetapi semua kecuali penyimpan rahsia ini adalah kampung, separuh dimusnahkan oleh kumbahan dan kilang-kilang kami tidak akan menyembunyikan fakta bahawa dunia kehidupan petani ini, yang kami lawati dengan fikiran hati melalui imej, mata kami mendapati, malangnya, bersama dengan mekarnya di ranjang kematian. Mentor rohani "pedagang petani" Klyuev memahami dengan baik pengasingan saudara-saudaranya dari dunia sastera sekitarnya. "Merpati putih saya," dia menulis kepada Yesenin, "anda tahu bahawa anda dan saya adalah kambing di taman sastera dan hanya dengan belas kasihan kita diterima di dalamnya... Menjadi hijau di rumput dan kelabu di atas batu adalah program kami untuk anda, agar tidak mati... Saya menjadi dingin dari ingatan akan penghinaan dan belaian yang menggurui yang saya alami dari orang awam anjing... Saya masih ingat bahawa isteri Gorodetsky dalam satu pertemuan, di mana mereka memuji saya dalam segala hal, menunggu jeda dalam perbualan, membelalakkan matanya dan kemudian berkata: "Ya "Senang menjadi petani." ...Anda lihat, semangat anda, keabadian dalam diri anda, tidak penting, tetapi satu-satunya perkara yang menarik ialah anda seorang budak lelaki dan bodoh, anda bercakap dengan jelas...”

Selepas 2 tahun, Yesenin akan mempertajam idea yang sama ini dengan caranya sendiri dalam surat kepada Shiryaevets: "Tuhan bersama mereka, penulis St. Petersburg ini... Kami adalah orang Scythians, yang melalui mata Andrei Rublev telah menerima Byzantium dan tulisan Kozma Indikoplov dengan kepercayaan nenek kita bahawa bumi berdiri di atas tiga tiang, dan mereka semua adalah Romanis, saudara, semua orang Barat, mereka memerlukan Amerika, dan di Zhiguli kita mempunyai lagu dan api Stenka Razin.

Sebelum revolusi, penyair "petani baru" membuat percubaan untuk menyatukan organisasi, sama ada dengan mewujudkan masyarakat sastera "Krasa", yang mengadakan malam puisi pada musim gugur 1915, yang menerima akhbar yang besar dan jauh dari yang menguntungkan, atau dengan mengambil bahagian dalam penciptaan masyarakat sastera dan seni "Strada". Tetapi masyarakat ini tidak bertahan lama, dan hubungan antara penyair dan satu sama lain sentiasa kekal lebih rohani daripada organisasi.

Mereka menerima revolusi dengan "berat sebelah petani." Ia terdiri, pertama sekali, dalam fakta bahawa para penyair menerima revolusi sebagai realisasi impian rakyat tentang keadilan dunia, yang bagi mereka bertepatan dengan keadilan sosial. Ini bukan sahaja penubuhan keadilan di keluasan Rusia, tetapi juga persaudaraan rakyat di seluruh bumi. Tafsiran ini mempunyai akar yang mendalam kembali ke sejarah kita, pada abad ke-19, kepada idea Pushkin dan Dostoevsky tentang "kemanusiaan" watak Rusia, kepada idea-idea pelik tentang perpaduan budaya dan sejarah yang berkembang dalam karya. penulis Rusia, kepada idea Moscow - Rom ketiga, yang pendahulunya ialah Byzantium... Dr. Tema dalam puisi mereka adalah tema buruh tani, kaitannya yang mendalam dengan kehidupan seharian, dengan seni rakyat, dengan moral buruh. Hubungan sejarah antara "alam semula jadi", "sekeping roti" dan, akhirnya, "perkataan" dicerminkan dengan caranya sendiri, dengan bakat terbaiknya, oleh setiap penyair "pedagang petani". "Sediakan bijirin untuk datuk, bantu menggantung jaring, nyalakan obor dan, mendengar ribut salji, tertidur selama tiga puluh abad, seperti dalam kisah dongeng, berubah menjadi Sadko atau Volga kenabian." Puisi-puisi oleh Klyuev ini merangkumi idea kerja sebagai tindakan kreatif, disucikan oleh tradisi seribu tahun, mencipta pada masa yang sama nilai material dan rohani, menghubungkan manusia, bumi dan ruang menjadi satu keseluruhan. Bukan tanpa alasan bahawa puisi P. Radimov, yang bertajuk "Tanah Ladang", "Tuai", "Roti", "Menggunting biri-biri", "Acar timun", apabila dibaca, dilihat bukan hanya sebagai imej proses buruh. , tetapi juga sebagai tindakan estetik yang sungguh-sungguh yang mempunyai kesan yang bermanfaat pada jiwa manusia.

Tema lain yang menyatukan penyair galaksi "petani baru" ialah tema Timur, yang sangat penting untuk puisi Rusia, kerana Timur di dalamnya difahami bukan sebagai geografi, tetapi sebagai konsep sosial dan falsafah, bertentangan dengan Barat borjuasi. Buat pertama kalinya, Asia - "negara biru, dicat dengan garam, pasir dan kapur" - muncul dalam "Pugachev" Yesenin, sebagai tanah yang indah, jauh, tidak boleh diakses... Tidak lama kemudian ia muncul di "Tavern Moscow" sebagai kenangan dunia petani yang berlalu, simbol yang sekali lagi terdapat pondok dengan dapur, yang mengambil bentuk unta bata dan dengan itu menyatukan Rusia dan Timur... Dan kemudian terdapat "motif Parsi" yang tidak dapat dilupakan. . Klyuev membuat percubaan berani untuk menggabungkan kekayaan Veda dan Mahabharata secara organik dengan gambar-gambar alam semula jadi hutan Olonets dan lagu-lagu revolusioner. "White India" adalah sebahagian daripada "ruang pondok" yang dicipta oleh imaginasi kreatifnya. Dan Karpov, pada tahun-tahun pasca revolusi, menjangkau dengan jiwanya ke rumah nenek moyang Slav yang menakjubkan: "Pergunungan Caucasus, Himalaya, telah terbalik, seperti rumah kad, dan ke tempat persembunyian oase emas. kami mengikuti matahari yang ganas...”. Saya juga masih ingat miniatur lirik yang elegan dalam gaya puisi Timur purba oleh A. Shiryaevets, dan kitaran V. Nasedkin "Sogdiana", penuh dengan kekaguman terhadap alam semula jadi dan seni bina Timur.

"Dengan berpecah dengan kami, kerajaan Soviet berpecah dengan yang paling lembut, dengan yang paling dalam di kalangan rakyat, Anda dan saya perlu mengambil ini sebagai tanda - kerana Singa dan Merpati tidak akan memaafkan kerajaan atas dosanya," N. Klyuev menulis kepada S. Yesenin pada tahun 1922. Dengan perubahan kuasa untuk penyair - "petani baru" - tiada apa yang berubah dalam sisi yang lebih baik- Mereka terus dianiaya dan dianiaya dengan kepahitan yang lebih besar. Selepas kematian Yesenin pada akhir 20-an, Klyuev, Klychkov, Oreshin dan rakan-rakan muda dan pengikut mereka Nasedkin, Pribludny telah diisytiharkan sebagai ahli ideologi "kulak" yang tertakluk kepada kemusnahan dan eksponen "moraliti kulak pemakan dunia." Penyair "pedagang petani" adalah asing dan dibenci oleh pihak berkuasa Yahudi yang tidak bertuhan, kecuali Karpov, yang hampir hilang dari kesusasteraan, telah dimusnahkan pada akhir tahun 30-an.

Keperibadian Nikolai Alekseevich Klyuev (1884-1937) menarik Blok kembali pada tahun 1907. Berasal dari petani di wilayah Olonets, Klyuev, yang diajar "gaya lagu" oleh ibunya, seorang pencerita dan seorang yang menangis, menjadi tuan yang canggih daripada perkataan puitis, menghubungkan "lisan" dan "buku" , secara halus menggayakan epik, lagu rakyat, puisi rohani. Klyuev juga mempunyai motif revolusioner lirik awal, berwarna agama, dari buku pertama ("Pine Chime", 1912) imej orang dilihat dalam nada mistik-romantik (K. Azadovsky). Lyro-epic berdasarkan cerita rakyat, penciptaan semula puisi kehidupan luar bandar dinyatakan, bermula dengan koleksi "The Forest People" (1913), kecenderungan petani baru. Bukan kebetulan bahawa Klyuev menolak gambaran negatif Bunin tentang kampung itu dan menghargai Remizov dan Vasnetsov, sementara dalam dirinya sendiri dia memilih "Tarian" dan "Lagu Wanita," yang memuliakan keberanian dan daya hidup watak rakyat. Salah satu ciptaan puncak Klyuev, kitaran "Lagu Hut" (1914-16), merangkumi ciri-ciri pandangan dunia petani Rusia Utara, puisi kepercayaan mereka, ritual, hubungan dengan tanah, cara hidup berabad-abad lamanya. dan dunia "material". Di tengah-tengah imejan Klyuev yang padat dengan "hiperbolisme cerita rakyat" (V. Bazanov) adalah personifikasi kuasa semula jadi. Bahasa penyairnya unik, diperkaya dengan kata-kata serantau dan arkaisme. Dalam ayat-ayat pra-Oktobernya, Klyuev mengembangkan mitos pemilihan Tuhan "pondok Rus", "India putih" ini, membezakan prinsip-prinsip pemberi kehidupannya - dalam semangat idea-idea kumpulan Scythians - dengan tamadun mesin yang mematikan. dari Barat. Pada mulanya menerima Oktober, Klyuev tidak lama kemudian merasakan tragedi apa yang telah berlaku; pada tahun 1934 dia dibuang negeri, pada tahun 1937 dia ditembak.

Jika dalam apa yang dicipta oleh Klyuev seseorang dapat merasakan seorang ahli ideologi dan pendakwah, maka hadiah puitis yang sangat besar dari Sergei Aleksandrovich Yesenin (1895-1925) terpikat dengan spontan ekspresi diri dan ketulusan suara lagu. Penyair menganggap perkara utama untuk dirinya sendiri adalah "perasaan lirik" dan "imej", asal-usul yang dilihatnya dalam "ovari bersimpul alam dengan intipati manusia", hanya dipelihara di dunia kampung. Semua metafora Yesenin dibina berdasarkan persamaan manusia dan alam semula jadi (yang dikasihi mempunyai "seikat rambut oat", "butiran mata"; fajar, "seperti anak kucing, mencuci mulutnya dengan cakarnya"). Yesenin, menurutnya, belajar dengan Blok, Bely, dan Klyuev. Berdekatan dengan Klyuev - dalam tema, "tudung kepala" kiasan, dalam gabungan panteisme dan penyembahan orang-orang kudus Kristian, dalam romantik Rus' dalam nada puisi petani baru. Walau bagaimanapun, imej Yesenin tentang tanah air jauh lebih pelbagai dan lebih tulen daripada Klyuev. Ciri-ciri sami Klyuev, peziarah, dan pengembara adalah wujud dalam lirik "I" Yesenin awal (koleksi pertama "Radunitsa", 1916). Tetapi sudah dalam puisi "Oh, Rus', kepakkan sayapmu!" (1917) Yesenin membezakan imej "biara" guru dengan imejnya sendiri, "perompak", mengisytiharkan pertikaian dengan "rahsia Tuhan", dan menarik orang muda bersamanya. Pada masa yang sama (dalam puisi "Hujan musim bunga menari dan menangis") penyair menyedari pengiktirafannya sebagai azab kepada siksaan kreativiti petani. Seni Yesenin mencapai kemuncaknya pada tahun 1920-an. Tetapi kemudian krisis rohani yang mendalam menyebabkan penyair itu mati.

Menganggap diri mereka sebagai "suara daripada rakyat," penyair petani baru menekankan asal-usul petani dan silsilah puitis mereka. Dalam cerita autobiografi "The Loon's Fate," Nikolai Klyuev menjejaki keturunannya kembali kepada "ibunya yang cerah," "epik," dan "wanita lagu," sangat menghargai bakat puisinya. Sergei Klychkov mengakui bahawa "dia berhutang bahasanya kepada nenek hutan Avdotya, ratu Fekla Alekseevna yang fasih." Sergei Yesenin dibesarkan dalam suasana puisi rakyat: "Puisi itu termasuk lagu yang saya dengar di sekeliling saya, dan ayah saya juga mengarangnya." Para petani baru secara sedar menghargai biografi mereka dan tidak meninggalkan tanda keluarga mereka, yang dinyatakan dalam penampilan dan pakaian mereka. Menurut V.G. Bazanov, mereka "melakukan vaudeville sosial dengan berpakaian silang," "mengubah kedua-dua gaya hidup dan penampilan mereka menjadi cara visual pergolakan," yang tujuannya adalah untuk menegaskan nilai intrinsik dunia petani. Penyelidik menekankan kesedaran, demonstrasi, dan ketajaman polemik "vaudeville" ini, yang tujuannya adalah keinginan untuk "menekankan kepentingan penyair petani dalam gerakan sosial dan sastera," untuk membezakan dirinya dengan salun sastera St. , yang memperlakukan kawasan luar bandar dengan penghinaan. Walau bagaimanapun, protes petani baru tidak lengkap dengan sendirinya, mengejutkan. Mereka mahu didengari dan oleh itu bercakap dalam bahasa yang boleh difahami oleh masyarakat. Melihat dalam tingkah laku penyair petani baru "kedudukan sastera tertentu," V.G. Bazanov menyesuaikannya dengan konteks budaya awal abad ke-20, yang dicirikan oleh "penyamaran, penggayaan, dan mumer." Penyair Petani Baru ingin menjadi semula jadi selaras dengan situasi budaya awal abad ini, apabila setiap gerakan sastera "berterusan menekankan "tanda"nya, keutamaan pandangan dunianya, tetapi, pada pendapat kami, mereka tidak mahu larut dalam persekitaran orang lain Oleh itu kesederhanaan yang ditekankan oleh N. Klyuev, "gaiters" S. Yesenin - but felt, dll. Persaudaraan yang mendalam dengan semangat kebangsaan, kesedaran tentang nilai intrinsik pandangan dunia petani, dan situasi sosial baru menyumbang. kepada fakta bahawa, tidak seperti pendahulu mereka, penyair petani baru melihat sokongan mereka dalam watak petani Rusia.

Kesegaran suara lirik, keaslian pandangan dunia, tumpuan pada perkataan petani asli menarik perhatian masyarakat sastera, dan banyak ulasan yang bercanggah dikuasai oleh penilaian tinggi terhadap puisi petani baru oleh A. Blok, N. Gumilyov, V. Bryusov, A. Bely, A. Akhmatova dan lain-lain Kualiti tipologinya adalah orientasi terhadap tradisi dan tempohnya, ritualisme tertentu dalam pilihan pahlawan, rasa alam semula jadi yang tajam dan segar, sikap ke arah kehidupan petani sebagai dunia yang penting dan berharga, dsb.

Revolusi 1917, yang mengaitkan nasib negara dan masa depannya dengan proletariat, telah mengubah pandangan umum dengan ketara. Budaya proletariat, mencari bukan sahaja bahasa puitisnya, ideologi, tetapi juga pembaca, telah secara agresif menggantikan penyair petani baru, yang sehingga baru-baru ini adalah suara rakyat, penterjemah. budaya rakyat. Pada pertengahan 1917, gerakan Proletkult telah dibentuk, yang menetapkan sendiri tugas berskala besar - penciptaan budaya proletariat. Berdasarkan penafian mutlak masa lalu, Proletkultis cuba mencipta seni revolusioner baru dari awal, menafikan tradisi sebagai prinsip penahan. Pencipta budaya baru Pada pendapat mereka, hanya proletariat boleh menjadi lapisan sosial yang tidak berakar pada cara hidup sebelumnya. Lapisan budaya yang besar, pengalaman rohani rakyat, yang memberi makan kreativiti penyair petani baru, ternyata tidak dituntut dalam situasi estetika baru. Oleh itu, model budaya yang dicadangkan oleh Proletkultis menolak budaya petani. Konfrontasi sastera antara Proletkultis dan petani baru telah ditakdirkan untuk melampaui sempadan budaya, kerana faktor ekstra sastera campur tangan dalam polemik.

Sejak tahun 1920-an, sikap negatif terhadap puisi petani baru ditentukan oleh situasi politik yang berubah secara dinamik: pertama, pengenalan peruntukan lebihan, kemudian cukai individu di luar bandar, kemudian - kursus ke arah perindustrian dan perampasan besar-besaran. Penyair Petani Baru tidak lama kemudian menjadi objek bukan sahaja penganiayaan sastera dan buli. Nama mereka menjadi sinonim dengan definisi yang mengancam nyawa: "penyanyi kampung kulak", "penyair kulak", "bard kampung kulak" (O. Beskin tentang S. Klychkov). Mereka dituduh nasionalisme, anti-Semitisme, "idealisasi yang hormat pada masa lalu," "kekaguman terhadap Rusia yang memiliki hamba patriarki" (O. Beskin tentang S. Klychkov, V. Knyazev tentang N. Klyuev), permusuhan kepada yang baru, individualisme, mistik, idealisasi reaksioner alam semula jadi , dan kadang-kadang secara langsung termasuk dalam kategori musuh kelas (O. Beskin, L. Averbakh, P. Zamoysky, V. Knyazev). Idea tentang kesia-siaan puisi petani baru dan pengasingan kelasnya diperkenalkan ke dalam minda pembaca.

Kandungan politik tuduhan yang dibuat itu disahkan oleh larangan kreativiti. Pada akhir tahun 1920-an, kursus telah diambil untuk memecat Klyuev, Klychkov, Oreshin, Yesenin (anumerta) daripada sastera. Petani baru menjadi bahan ejekan dan parodi. Serangan A. Bezymensky terhadap N. Klyuev, polemik sastera dan politik O. Beskin dan S. Klychkov diketahui, tetapi mungkin tamparan yang paling menghancurkan telah diberikan kepada S. Yesenin oleh artikel N. Bukharin "Nota Jahat", yang diterbitkan pada tahun 1927 dalam akhbar "Adakah ia benar". Ahli ideologi utama parti, N. Bukharin, menyedari bahawa sasaran serangan feuilletonnya yang terus terang adalah penyair negara yang paling hebat, yang tidak boleh dihancurkan oleh karikatur politik kasar. Puisi Yesenin tidak boleh dipalsukan atau dicemuh walaupun oleh ahli polemik seperti N. Bukharin. Dan itulah sebabnya dia menggunakan pemalsuan. Dia sepatutnya menulis bukan banyak tentang penyair Sergei Yesenin, tetapi tentang "Yeseninisme - fenomena yang paling berbahaya yang patut dicambuk" (41, 208). Berurusan dengan penyair yang telah meninggal dunia dalam artikelnya, dia menyasarkan kata-kata kutukannya kepada mereka yang, walaupun selepas kematian S. Yesenin, terus berfikir dari segi budaya petani. Keinginan untuk mendiskreditkan bukan sahaja penyair, tetapi di atas semua puisi, pandangan dunia, dan kedudukan sosialnya adalah sebahagian daripada dasar negara de-peasantisasi dan perjuangan menentang petani.

Tahun 1930-an adalah tempoh senyap kreatif dan menutup mulut para penulis petani baru: mereka menulis "di atas meja" dan terlibat dalam terjemahan (contohnya, S. Klychkov). Karya asal mereka tidak diterbitkan. Penindasan yang berlaku pada tahun 1937 memadamkan nama Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov, Pyotr Oreshin dan lain-lain daripada peredaran sastera untuk masa yang lama.

Minat terhadap warisan kreatif penyair petani diperbaharui hanya pada tahun 1960-80an dengan kembalinya puisi Sergei Yesenin. Satu demi satu, karya yang didedikasikan untuk karya penyair diterbitkan - E.I. Naumova, A. M. Marchenko, Yu.L. Prokusheva, B. S. Vykhodtseva, V.G. Bazanov dan lain-lain.

Cukup cepat, "perintah sosial" didedahkan, ditentukan oleh sikap kritikan Soviet terhadap kaum tani dalam revolusi. 1960-an sempitkan karya S. Yesenin kepada pertimbangan satu tema luar bandar. Yesenin tidak tenggelam dalam proses kesusasteraan sepertiga pertama abad ke-20 karyanya dibentangkan sebagai ilustrasi ketidakmatangan politik dan wilayah, yang S. Yesenin secara beransur-ansur menyingkirkan (atau tidak dapat disingkirkan). Mempertimbangkan penyair selaras dengan idea merevolusikan kaum tani, sarjana sastera tahun 1960-an. perhatikan "kedudukan awam pasif"nya (E. Naumov, Yu. Prokushev, P. Yushin, A. Volkov). Halangan serius untuk mencipta gambaran yang koheren tentang pertumbuhan politik penyair adalah motif keagamaan karyanya dan bunuh diri, yang keadaannya masih menimbulkan banyak spekulasi. Pada 1980-an, sama seperti seratus tahun yang lalu, terdapat minat baru dalam budaya petani dan asas mitologinya. Pada tahun 1989, karya M. Zabylin "The Russian People Its, ritual, legenda, khurafat dan puisi" telah diterbitkan semula oleh B.A. Rybakov "The Paganism of the Ancient Slavs" (1981), "The Paganism of Ancient Rus'" (1987), karya A. Afanasyev kembali ke penggunaan penyelidikan, kamus dan buku tentang mitologi Slavik muncul. Pada akhir abad ke-19, pemikiran sosial dan budaya berusaha untuk menguasai estetika kehidupan petani, untuk memahami budaya petani sebagai sebuah tamadun, dan untuk melihat dalam rakyat mengalami peluang untuk memahami masalah moden.

Senarai sastera terpakai

1. Mikhailov A. Cara-cara pembangunan puisi petani baru. M., 1990;

2. Solntseva N. Kitezh burung merak. M., 1992.

Puisi "Petani Baru" boleh dianggap sebagai sebahagian daripada warisan kreatif Rusia Zaman Perak. Adalah penting bahawa bidang rohani petani ternyata lebih membuahkan hasil daripada tanah ideologi proletariat untuk personaliti kreatif yang cerah.

Istilah "petani baru" dalam kritikan sastera moden digunakan untuk memisahkan wakil formasi baru - modernis yang mengemas kini puisi Rusia, bergantung pada seni rakyat - dari tradisionalis, peniru dan epigon puisi Nikitin, Koltsov, Nekrasov, yang menghasilkan. sketsa puitis landskap kampung dalam gaya lubochka -patriarki.

Penyair yang tergolong dalam kategori ini mengembangkan tradisi puisi petani, dan tidak mengasingkan diri mereka di dalamnya. Puisi kehidupan kampung, kraf petani sederhana dan alam luar bandar adalah tema utama puisi mereka.

Ciri-ciri utama puisi petani baru:

Cinta untuk "Tanah Air kecil";
. mengikuti adat resam dan tradisi moral masyarakat lama;
. penggunaan simbol agama, motif Kristian, kepercayaan pagan;
. beralih kepada subjek dan imej cerita rakyat, memperkenalkan lagu dan lagu rakyat ke dalam penggunaan puitis;
. penafian budaya bandar yang "ganas", penentangan terhadap pemujaan mesin dan besi.

Pada akhir abad ke-19, tidak ada penyair besar yang muncul dari kalangan petani. Walau bagaimanapun, pengarang yang datang ke sastera pada masa itu sebahagian besarnya menyediakan tanah untuk kreativiti pengikut mereka yang berbakat. Idea lirik petani lama dihidupkan semula pada tahap seni yang lebih tinggi yang berbeza. Tema cinta untuk alam semula jadi, perhatian kepada kehidupan rakyat dan watak kebangsaan menentukan gaya dan arah puisi moden, dan pemikiran tentang makna kewujudan manusia melalui imej kehidupan rakyat menjadi pemimpin dalam lirik ini.

Mengikuti tradisi puisi rakyat adalah wujud dalam semua penyair petani baru. Tetapi setiap daripada mereka juga mempunyai perasaan yang sangat berminat tanah air kecil dalam kekonkretannya yang pedih dan unik. Kesedaran tentang peranannya sendiri dalam nasibnya membantunya mencari jalan untuk menghasilkan semula semangat puitis negara.

Pembentukan sekolah puisi petani baru sangat dipengaruhi oleh karya para simbolis, terutamanya Blok dan Andrei Bely, yang menyumbang kepada perkembangan puisi Klyuev, Yesenin dan Klychkov. motif romantik Dan peranti sastera, ciri puisi modernis.

Kemasukan penyair petani baru ke dalam kesusasteraan besar menjadi peristiwa yang ketara pada zaman pra-revolusioner. Teras pergerakan baru itu terdiri daripada orang yang paling berbakat dari kawasan pedalaman arboreal - N. Klyuev, S. Yesenin, S. Kychkov, P. Oreshin. Tidak lama kemudian mereka disertai oleh A. Shiryaevets dan A. Ganin.

Pada musim gugur tahun 1915, sebahagian besarnya terima kasih kepada usaha S. Gorodetsky dan penulis A. Remizov, yang melindungi penyair muda, kumpulan sastera "Beauty" dicipta; 25 Oktober pukul Dewan Konsert Malam sastera dan artistik berlaku di Sekolah Tenishevsky di Petrograd, di mana, seperti yang ditulis Gorodetsky kemudian, "Yesenin membaca puisinya, dan sebagai tambahan, menyanyikan lagu-lagu dengan akordion dan bersama-sama dengan Klyuev - penderitaan ...". Di sana juga diumumkan bahawa rumah penerbitan dengan nama yang sama sedang dianjurkan (ia tidak lagi wujud selepas keluaran koleksi pertama).

Walau bagaimanapun, adalah menyalahi undang-undang untuk bercakap tentang sebarang status kolektif penyair petani baru. Dan walaupun pengarang yang disenaraikan adalah sebahagian daripada kumpulan "Kecantikan", dan kemudian masyarakat sastera dan seni "Strada" (1915-1917), yang menjadi persatuan penyair pertama (seperti yang ditakrifkan oleh Yesenin) dari "pedagang petani", dan walaupun sebahagian daripada mereka mengambil bahagian dalam "Scythians" (almanac gerakan Revolusi Sosialis kiri, 1917-1918), tetapi pada masa yang sama, bagi majoriti "petani baru" perkataan "kolektif" hanyalah perkataan yang dibenci. klise, klise lisan. Mereka lebih dihubungkan dengan komunikasi peribadi, surat-menyurat dan tindakan puitis biasa.

Oleh itu, seperti yang dinyatakan oleh S. Semenova dalam kajiannya, mengenai penyair petani baru, "lebih tepat untuk bercakap tentang keseluruhan galaksi puitis, yang, dengan mengambil kira pandangan dunia individu, menyatakan visi struktur kehidupan negara, itu nilai tertinggi dan cita-cita – perasaan dan pemahaman yang berbeza tentang idea Rusia.”

Semua orang mempunyai gerakan puitis Permulaan abad ke-20 mempunyai satu ciri umum: pembentukan dan perkembangan mereka berlaku dalam keadaan perjuangan dan persaingan, seolah-olah kehadiran objek kontroversi adalah prasyarat untuk kewujudan gerakan itu sendiri. Cawan ini tidak melewati penyair "pedagang petani." Lawan ideologi mereka adalah apa yang dipanggil "penyair proletariat."

Setelah menjadi penganjur proses sastera selepas revolusi, Parti Bolshevik berusaha untuk memastikan bahawa karya penyair sedekat mungkin dengan orang ramai. Paling banyak satu syarat penting pembentukan karya sastera baru, yang dikemukakan dan disokong oleh parti, adalah prinsip "spiritualisasi" perjuangan revolusioner. “Penyair revolusi adalah pengkritik tanpa henti terhadap segala yang lama dan menyeru ke hadapan untuk perjuangan untuk masa depan yang cerah... Mereka berwaspada melihat segala-galanya fenomena ciri kemodenan dan cat dengan warna yang menyapu, tetapi sangat jujur... Dalam ciptaan mereka, banyak yang belum digilap sepenuhnya, ..tetapi suasana cerah tertentu jelas dinyatakan dengan perasaan yang mendalam dan sejenis tenaga."

Ketajaman konflik sosial, pertembungan kuasa kelas yang tidak dapat dielakkan menjadi tema utama puisi proletariat, mencari ekspresi dalam penentangan tegas dua kem bermusuhan, dua dunia: "dunia usang kejahatan dan ketidakbenaran" dan "Rus muda yang sedang meningkat naik." Kecaman yang mengancam berkembang menjadi rayuan romantis yang ghairah, intonasi seruan didominasi dalam banyak puisi ("Kemarahan, tiran!..", "Di jalan!", dll.). Ciri khusus puisi proletariat (motif teras buruh, perjuangan, urbanisme, kolektivisme) adalah refleksi dalam puisi perjuangan semasa, pertempuran dan tugas politik proletariat.

Penyair proletariat, mempertahankan kolektif, menafikan segala-galanya secara individu manusia, segala-galanya yang menjadikan seseorang itu unik, kategori yang diejek seperti jiwa, dll. Penyair petani, berbeza dengan mereka, melihat punca utama kejahatan dalam pengasingan dari akar semula jadi, dari orang ramai. pandangan dunia, tercermin dalam kehidupan seharian, cara hidup petani, cerita rakyat, tradisi rakyat, budaya kebangsaan.

Puisi Petani Baru

Penyair Petani Baru disatukan - walaupun terdapat semua perbezaan dalam gaya kreatif dan tahap bakat - oleh cinta yang bersungguh-sungguh untuk Rusia luar bandar (bertentangan dengan "besi" Rusia), keinginan untuk menyerlahkan nilai-nilai primordial kepercayaan dan moralnya kerja dan kehidupan seharian. Hubungan darah dengan dunia alam semula jadi dan kreativiti lisan, kepatuhan kepada mitos dan kisah dongeng menentukan makna dan "bunyi" lirik dan epik petani baru; Pada masa yang sama, pencipta mereka juga jelas tentang aspirasi gaya "Russian Art Nouveau". Sintesis kuno perkataan kiasan dan menentukan puisi baru keaslian artistik karya terbaik mereka, dan komunikasi dengan Blok, Bryusov, dan simbolis lain membantu pertumbuhan kreatif. Nasib penyair petani baru selepas Oktober (pada masa pencapaian terbesar mereka) adalah tragis: idealisasi kuno kampung mereka dianggap "kulak". Pada tahun 30-an mereka dipaksa keluar dari sastera dan menjadi mangsa penindasan.

Falsafah "ruang pondok", penderitaan manusia sejagat, cinta kepada tanah air, pemujaan moral kerja, hubungan darah dengan alam semula jadi, rahmat kepada dunia keindahan dan keharmonian yang disayangi oleh jiwa mereka - ini adalah perkara biasa utama. asas yang menyatukan penyair galaksi "petani baru". Pada tahun 1918, dalam buku "The Keys of Mary," Yesenin, meneroka sifat imej "malaikat", merumuskan ciri-ciri umum dunia puitisnya dan rakan-rakannya, mencipta, pada dasarnya, asas teori sekolah puitis realisme rohani rakyat, merangkumi keinginan abadi jiwa Rusia untuk bergerak dalam bunyi, warna, penciptaan dunia material dalam hubungan yang kekal dengan syurga. “Kami akan menyukai dunia pondok ini dengan semua ayam jantan di atas bidai, kasut roda di atas bumbung dan burung merpati di atas putera raja, bukan dengan cinta mata yang mudah dan persepsi deria yang cantik, tetapi kami akan suka dan ketahui jalan kebijaksanaan yang paling benar, di mana setiap langkah imej lisan diambil dengan cara yang sama , sebagai sambungan pusat alam itu sendiri... Seni zaman kita tidak mengetahui ovari ini, kerana fakta bahawa ia tinggal di Dante, Gebel, Shakespeare dan artis lain perkataan itu, kerana wakilnya dari hari ini telah berlalu sebagai bayangan mati... Satu-satunya pembaziran dan ceroboh, tetapi semua kecuali penyimpan rahsia ini adalah kampung, separuh dimusnahkan oleh kumbahan dan kilang-kilang kami tidak akan menyembunyikan fakta bahawa dunia kehidupan petani ini, yang kami lawati dengan fikiran hati melalui imej, mata kami mendapati, malangnya, bersama dengan mekarnya di ranjang kematian. Mentor rohani "pedagang petani" Klyuev memahami dengan baik pengasingan saudara-saudaranya dari dunia sastera sekitarnya. "Merpati putih saya," dia menulis kepada Yesenin, "anda tahu bahawa anda dan saya adalah kambing di taman sastera dan hanya dengan belas kasihan kita diterima di dalamnya... Menjadi hijau di rumput dan kelabu di atas batu adalah program kami untuk anda, agar tidak mati... Saya menjadi dingin dari ingatan akan penghinaan dan belaian yang menggurui yang saya alami dari orang awam anjing... Saya masih ingat bahawa isteri Gorodetsky dalam satu pertemuan, di mana mereka memuji saya dalam segala hal, menunggu jeda dalam perbualan, membelalakkan matanya dan kemudian berkata: "Ya "Senang menjadi petani." ...Anda lihat, semangat anda, keabadian dalam diri anda, tidak penting, tetapi satu-satunya perkara yang menarik ialah anda seorang budak lelaki dan bodoh, anda bercakap dengan jelas...”

Sebelum revolusi, penyair "petani baru" membuat percubaan untuk bersatu secara organisasi, kemudian mencipta masyarakat sastera"Kecantikan", yang mengadakan malam puisi pada musim gugur 1915, yang menerima akhbar yang besar dan jauh dari yang menggalakkan, kemudian mengambil bahagian dalam penciptaan masyarakat sastera dan artistik "Strada". Tetapi masyarakat ini tidak bertahan lama, dan hubungan antara penyair dan satu sama lain sentiasa kekal lebih rohani daripada organisasi.

Mereka menerima revolusi dengan "berat sebelah petani." Ia terdiri, pertama sekali, dalam fakta bahawa para penyair menerima revolusi sebagai realisasi impian rakyat tentang keadilan dunia, yang bagi mereka bertepatan dengan keadilan sosial. Ini bukan sahaja penubuhan keadilan di keluasan Rusia, tetapi juga persaudaraan rakyat di seluruh bumi. Tafsiran ini mempunyai akar yang mendalam kembali ke sejarah kita, pada abad ke-19, kepada idea Pushkin dan Dostoevsky tentang "kemanusiaan" watak Rusia, kepada idea-idea pelik tentang perpaduan budaya dan sejarah yang berkembang dalam karya. penulis Rusia, kepada idea Moscow - Rom ketiga, yang pendahulunya ialah Byzantium... Dr. tema dalam puisi mereka ialah tema buruh tani, kaitannya yang mendalam dengan kehidupan seharian, dengan seni rakyat, dengan etika kerja. Hubungan sejarah antara "alam semula jadi", "sekeping roti" dan, akhirnya, "perkataan" dicerminkan dengan caranya sendiri, dengan bakat terbaiknya, oleh setiap penyair "pedagang petani". "Sediakan bijirin untuk datuk, bantu menggantung jaring, nyalakan obor dan, mendengar ribut salji, tertidur selama tiga puluh abad, seperti dalam kisah dongeng, berubah menjadi Sadko atau Volga kenabian." Puisi-puisi oleh Klyuev ini merangkumi idea kerja sebagai tindakan kreatif, disucikan oleh tradisi seribu tahun, mencipta pada masa yang sama nilai material dan rohani, menghubungkan manusia, bumi dan ruang menjadi satu keseluruhan. Bukan tanpa alasan bahawa puisi P. Radimov, yang bertajuk "Tanah Ladang", "Tuai", "Roti", "Menggunting biri-biri", "Acar timun", apabila dibaca, dilihat bukan hanya sebagai imej proses buruh. , tetapi juga sebagai tindakan estetik yang sungguh-sungguh yang mempunyai kesan yang bermanfaat pada jiwa manusia.

Tema lain yang menyatukan penyair galaksi "petani baru" ialah tema Timur, yang sangat penting untuk puisi Rusia, kerana Timur di dalamnya difahami bukan sebagai geografi, tetapi sebagai konsep sosial dan falsafah, bertentangan dengan Barat borjuasi. Buat pertama kalinya, Asia - "negara biru, dicat dengan garam, pasir dan kapur" - muncul dalam "Pugachev" Yesenin, sebagai tanah yang indah, jauh, tidak boleh diakses... Tidak lama kemudian ia muncul di "Tavern Moscow" sebagai kenangan dunia petani yang berlalu, simbol yang sekali lagi terdapat pondok dengan dapur, yang mengambil bentuk unta bata dan dengan itu menyatukan Rusia dan Timur... Dan kemudian terdapat "motif Parsi" yang tidak dapat dilupakan. . Klyuev membuat percubaan berani untuk menggabungkan kekayaan Veda dan Mahabharata secara organik dengan gambar-gambar alam semula jadi hutan Olonets dan lagu-lagu revolusioner. "White India" adalah bahagian penting yang dicipta imaginasi kreatif"ruang pondok". Dan Karpov, pada tahun-tahun pasca revolusi, menjangkau dengan jiwanya ke rumah nenek moyang Slav yang menakjubkan: "Pergunungan Caucasus, Himalaya, telah terbalik, seperti rumah kad, dan ke tempat persembunyian oase emas. kami mengikuti matahari yang ganas...”. Saya juga masih ingat miniatur lirik yang elegan dalam gaya puisi Timur purba oleh A. Shiryaevets, dan kitaran V. Nasedkin "Sogdiana", penuh dengan kekaguman terhadap alam semula jadi dan seni bina Timur.

"Dengan berpecah dengan kami, kerajaan Soviet berpecah dengan yang paling lembut, dengan yang paling dalam di kalangan rakyat, Anda dan saya perlu mengambil ini sebagai tanda - kerana Singa dan Merpati tidak akan memaafkan kerajaan atas dosanya," N. Klyuev menulis kepada S. Yesenin pada tahun 1922. Dengan perubahan kuasa untuk penyair - "petani baru" - tiada apa yang berubah menjadi lebih baik - mereka terus dianiaya dan dianiaya dengan kepahitan yang lebih besar. Selepas kematian Yesenin pada akhir 20-an, Klyuev, Klychkov, Oreshin dan rakan-rakan muda dan pengikut mereka Nasedkin, Pribludny telah diisytiharkan sebagai ahli ideologi "kulak" yang tertakluk kepada kemusnahan dan eksponen "moraliti kulak pemakan dunia." Penyair "pedagang petani" adalah asing dan dibenci oleh pihak berkuasa Yahudi yang tidak bertuhan, kecuali Karpov, yang hampir hilang dari kesusasteraan, telah dimusnahkan pada akhir tahun 30-an.

Keperibadian Nikolai Alekseevich Klyuev (1884-1937) menarik Blok kembali pada tahun 1907. Berasal dari petani di wilayah Olonets, Klyuev, yang diajar "gaya lagu" oleh ibunya, seorang pencerita dan seorang yang menangis, menjadi tuan yang canggih daripada perkataan puitis, menghubungkan "lisan" dan "buku" , secara halus menggayakan epik, lagu rakyat, puisi rohani. Di Klyuev, walaupun motif revolusioner yang terdapat dalam lirik awal berwarna agama dari buku pertama ("Pine Chime", 1912) imej orang dilihat dalam nada mistik-romantik (K. Azadovsky). Lyro-epic berdasarkan cerita rakyat, penciptaan semula puisi kehidupan luar bandar dinyatakan, bermula dengan koleksi "The Forest People" (1913), kecenderungan petani baru. Bukan kebetulan bahawa Klyuev menolak gambaran negatif Bunin tentang kampung itu dan menghargai Remizov dan Vasnetsov, sementara dalam dirinya sendiri dia memilih "Tarian" dan "Lagu Wanita," yang memuliakan keberanian dan daya hidup watak rakyat. Salah satu ciptaan puncak Klyuev, kitaran "Lagu Hut" (1914-16), merangkumi ciri-ciri pandangan dunia petani Rusia Utara, puisi kepercayaan mereka, ritual, hubungan dengan tanah, cara hidup berabad-abad lamanya. dan dunia "material". Di tengah-tengah imejan Klyuev yang padat dengan "hiperbolisme cerita rakyat" (V. Bazanov) adalah personifikasi kuasa semula jadi. Bahasa penyairnya unik, diperkaya dengan kata-kata serantau dan arkaisme. Dalam ayat-ayat pra-Oktobernya, Klyuev mengembangkan mitos pemilihan Tuhan "pondok Rus", "India putih" ini, membezakan prinsip-prinsip pemberi kehidupannya - dalam semangat idea-idea kumpulan Scythians - dengan tamadun mesin yang mematikan. dari Barat. Pada mulanya menerima Oktober, Klyuev tidak lama kemudian merasakan tragedi apa yang telah berlaku; pada tahun 1934 dia dibuang negeri, pada tahun 1937 dia ditembak.

Menganggap diri mereka sebagai "suara daripada rakyat," penyair petani baru menekankan asal-usul petani dan silsilah puitis mereka. Dalam cerita autobiografi "The Loon's Fate," Nikolai Klyuev menjejaki keturunannya kembali kepada "ibunya yang cerah," "epik," dan "wanita lagu," sangat menghargai bakat puisinya. Sergei Klychkov mengakui bahawa "dia berhutang bahasanya kepada nenek hutan Avdotya, ratu Fekla Alekseevna yang fasih." Sergei Yesenin dibesarkan dalam suasana puisi rakyat: "Puisi itu termasuk lagu yang saya dengar di sekeliling saya, dan ayah saya juga mengarangnya." Para petani baru secara sedar menghargai biografi mereka dan tidak meninggalkan tanda keluarga mereka, yang dinyatakan dalam penampilan dan pakaian mereka. Menurut V.G. Bazanov, mereka "melakukan vaudeville sosial dengan berpakaian silang," "mengubah kedua-dua gaya hidup dan penampilan mereka menjadi cara visual pergolakan," yang tujuannya adalah untuk menegaskan nilai intrinsik dunia petani. Penyelidik menekankan kesedaran, demonstrasi, dan ketajaman polemik "vaudeville" ini, yang tujuannya adalah keinginan untuk "menekankan kepentingan penyair petani dalam gerakan sosial dan sastera," untuk membezakan dirinya dengan salun sastera St. , yang memperlakukan kawasan luar bandar dengan penghinaan. Walau bagaimanapun, protes petani baru tidak lengkap dengan sendirinya, mengejutkan. Mereka mahu didengari dan oleh itu bercakap dalam bahasa yang boleh difahami oleh masyarakat. Melihat dalam tingkah laku penyair petani baru "kedudukan sastera tertentu," V.G. Bazanov menyesuaikannya dengan konteks budaya awal abad ke-20, yang dicirikan oleh "penyamaran, penggayaan, dan mumer." Penyair Petani Baru ingin menjadi semula jadi selaras dengan situasi budaya awal abad ini, apabila setiap gerakan sastera "berterusan menekankan "tanda"nya, keutamaan pandangan dunianya, tetapi, pada pendapat kami, mereka tidak mahu larut dalam persekitaran orang lain Oleh itu kesederhanaan yang ditekankan N. Klyuev, "gaiters" - but felt oleh S. Yesenin, dll. Persaudaraan yang mendalam dengan semangat kebangsaan, kesedaran tentang nilai intrinsik pandangan dunia petani, yang baru. situasi sosial menyumbang kepada fakta bahawa, tidak seperti pendahulu mereka, penyair petani baru melihat sokongan mereka dalam watak petani Rusia.

Revolusi 1917, yang mengaitkan nasib negara, masa depannya dengan proletariat, berubah dengan ketara pendapat umum. Budaya proletariat, mencari bukan sahaja budayanya sendiri bahasa puitis, ideologi, tetapi juga pembaca, secara agresif menggantikan penyair petani baru, yang sehingga baru-baru ini adalah suara rakyat, penterjemah budaya rakyat. Pada pertengahan 1917, gerakan Proletkult telah dibentuk, yang menetapkan sendiri tugas berskala besar - penciptaan budaya proletariat. Berdasarkan penafian mutlak masa lalu, Proletkultis cuba mencipta seni revolusioner baru dari awal, menafikan tradisi sebagai prinsip penahan. Pencipta budaya baru, pada pendapat mereka, hanya boleh menjadi proletariat - lapisan sosial yang tidak berakar pada cara hidup lama. Lapisan budaya yang besar pengalaman rohani orang, yang memberi makan kreativiti penyair petani baru, tidak dalam permintaan dalam keadaan estetika baru. Oleh itu, model budaya yang dicadangkan oleh Proletkultis menolak budaya petani. Konfrontasi sastera antara Proletkultis dan petani baru telah ditakdirkan untuk melampaui sempadan budaya, kerana faktor ekstra sastera campur tangan dalam polemik.

Sejak tahun 1920-an sikap negatif kepada puisi petani baru ditentukan oleh keadaan politik yang berubah secara dinamik: pertama dengan pengenalan peruntukan lebihan, kemudian oleh cukai individu di luar bandar, dan kemudian oleh kursus ke arah perindustrian dan perampasan besar-besaran. Penyair Petani Baru tidak lama kemudian menjadi objek bukan sahaja penganiayaan sastera dan buli. Nama mereka menjadi sinonim dengan definisi yang mengancam nyawa: "penyanyi kampung kulak", "penyair kulak", "bard kampung kulak" (O. Beskin tentang S. Klychkov). Mereka dituduh nasionalisme, anti-Semitisme, "idealisasi yang hormat pada masa lalu," "kekaguman terhadap Rusia yang memiliki hamba patriarki" (O. Beskin tentang S. Klychkov, V. Knyazev tentang N. Klyuev), permusuhan kepada yang baru, individualisme, mistik, idealisasi reaksioner alam semula jadi , dan kadang-kadang secara langsung termasuk dalam kategori musuh kelas (O. Beskin, L. Averbakh, P. Zamoysky, V. Knyazev). Idea tentang kesia-siaan puisi petani baru dan pengasingan kelasnya diperkenalkan ke dalam minda pembaca.

Kandungan politik tuduhan yang dibuat itu disahkan oleh larangan kreativiti. Pada akhir tahun 1920-an, kursus telah diambil untuk memecat Klyuev, Klychkov, Oreshin, Yesenin (anumerta) daripada sastera. Petani baru menjadi bahan ejekan dan parodi. Serangan A. Bezymensky terhadap N. Klyuev, polemik sastera dan politik O. Beskin dan S. Klychkov diketahui, tetapi mungkin tamparan yang paling menghancurkan telah diberikan kepada S. Yesenin oleh artikel N. Bukharin "Nota Jahat", yang diterbitkan pada tahun 1927 dalam akhbar "Adakah ia benar". Ahli ideologi utama parti, N. Bukharin, menyedari bahawa sasaran serangan feuilletonnya yang terus terang adalah penyair negara yang paling hebat, yang tidak boleh dihancurkan oleh karikatur politik kasar. Puisi Yesenin tidak boleh dipalsukan atau dicemuh walaupun oleh ahli polemik seperti N. Bukharin. Dan itulah sebabnya dia menggunakan pemalsuan. Dia sepatutnya menulis bukan banyak tentang penyair Sergei Yesenin, tetapi tentang "Yeseninisme - fenomena yang paling berbahaya yang patut dicambuk" (41, 208). Berurusan dengan penyair yang telah meninggal dunia dalam artikelnya, dia menyasarkan kata-kata kutukannya kepada mereka yang, walaupun selepas kematian S. Yesenin, terus berfikir dari segi budaya petani. Keinginan untuk memburukkan bukan sahaja penyair, tetapi di atas semua puisi, pandangan dunia, dan kedudukan sosialnya adalah sebahagian daripada dasar awam de-petani, berperang dengan petani.

Kepentingan dalam warisan kreatif penyair petani disambung semula hanya pada tahun 1960-80an dengan kembalinya puisi Sergei Yesenin. Kerja keluar satu demi satu, berdedikasi untuk kreativiti penyair, - E.I. Naumova, A. M. Marchenko, Yu.L. Prokusheva, B. S. Vykhodtseva, V.G. Bazanov dan lain-lain.

Cukup cepat, "perintah sosial" didedahkan, ditentukan oleh sikap kritikan Soviet terhadap kaum tani dalam revolusi. 1960-an sempitkan karya S. Yesenin kepada pertimbangan satu tema luar bandar. Yesenin tidak direndam proses sastera sepertiga pertama abad ke-20, karyanya dibentangkan sebagai ilustrasi ketidakmatangan politik dan wilayah, yang secara beransur-ansur disingkirkan oleh S. Yesenin (atau tidak dapat disingkirkan). Mempertimbangkan penyair selaras dengan idea merevolusikan kaum tani, sarjana sastera tahun 1960-an. perhatikan "kedudukan awam pasif"nya (E. Naumov, Yu. Prokushev, P. Yushin, A. Volkov). Halangan serius untuk mencipta gambaran yang koheren tentang pertumbuhan politik penyair adalah motif keagamaan karyanya dan bunuh diri, yang keadaannya masih menimbulkan banyak spekulasi. Pada 1980-an, sama seperti seratus tahun yang lalu, terdapat minat baru dalam budaya petani dan asas mitologinya. Pada tahun 1989, karya M. Zabylin "The Russian People Its, ritual, legenda, khurafat dan puisi" telah diterbitkan semula oleh B.A. Rybakov "The Paganism of the Ancient Slavs" (1981), "The Paganism of Ancient Rus'" (1987), karya A. Afanasyev kembali ke penggunaan penyelidikan, kamus dan buku mengenai Mitologi Slavia. Pada akhir abad ke-19, pemikiran sosial dan budaya berusaha untuk menguasai estetika kehidupan petani, untuk memahami budaya petani sebagai sebuah tamadun, dan untuk melihat dalam rakyat mengalami peluang untuk memahami masalah moden.

Senarai sastera terpakai

1. Mikhailov A. Cara-cara pembangunan puisi petani baru. M., 1990;

Dalam akhbar demokrasi Rusia sepertiga terakhir abad ke-19. Jumlah kampung menduduki tempat yang sangat penting. Topik ini berkait rapat dengan masalah orang dan kewarganegaraan. Dan orang-orang pada masa ini, pertama sekali, petani Rusia berjuta-juta, yang membentuk sembilan persepuluh daripada jumlah penduduk Rusia.

Walaupun semasa hayat Nekrasov, penyair petani yang diajar sendiri mula melakukan karya mereka, yang mana Ivan Zakharovich Surikov (1841-1880) menonjol sebagai yang paling berbakat. Pada tahun 1871, beliau menerbitkan koleksi pertama puisinya, dan dua tahun kemudian epiknya "Sadko at the Sea King" diterbitkan dalam "Buletin Eropah".

Menjelang akhir tahun 60-an. Sekumpulan penulis petani yang belajar sendiri bersatu di sekitar Surikov, dan dengan penyertaan aktif Surikov sendiri, mereka berjaya mengatur dan menerbitkan pada awal 70-an. koleksi "Fajar", yang mempersembahkan karya (puisi dan prosa) oleh enam belas pengarang: puisi oleh Surikov, cerita dan puisi oleh S. Derunov, esei oleh I. Novoselov, lakaran etnografi dan harian oleh O. Matveev, dll. Kerja-kerja ini adalah disatukan oleh tema yang sama : gambar dari alam semula jadi, adegan dari kehidupan petani dan miskin bandar, serta pemprosesan cerita epik dan legenda rakyat.

Selepas yang pertama, editor berhasrat untuk menerbitkan buku kedua dalam koleksi, yang tidak dijalankan. Penerbitan dihentikan selepas keluaran pertama.

Kepentingan koleksi "Dawn" terletak pada fakta bahawa buat pertama kalinya bukan penulis yang belajar sendiri, tetapi seluruh kumpulan mereka mengisytiharkan kewujudan mereka, memberi kesaksian kepada kebangkitan keinginan orang ramai untuk kreativiti dan keinginan untuk memberitahu kisah hidup mereka. Tetapi budaya umum pengarang adalah rendah. Tiada seorang pun pesertanya, kecuali Surikov, meninggalkan sebarang tanda yang ketara dalam kesusasteraan.

Surikov adalah penyanyi orang miskin, pewaris Koltsov dan Nikitin, sebahagiannya kepada Shevchenko dan Nekrasov, pengarang puisi "Rowan" ("Apa yang kamu buat bising sambil goyang ...", 1864), "Di padang rumput" ( “Snow and snow all around...”, 1869 ) dan lain-lain yang telah menjadi lagu rakyat popular. Tema utama lagu dan puisinya ialah kehidupan perkampungan pasca-reformasi ("Dari kesedihan", "Kuda kurus senyap...", "Berat dan sedih...", "Zaman kanak-kanak", "Kedukaan", "Di jalan raya", "Di kolam", dll.).

Pahlawan-pahlawannya ialah pekerja miskin yang bergelut dalam kemiskinan, yang kesusahan dan kesusahannya tiada penghujungnya, dan para wanita petani dengan susah payahnya. Seluruh kitaran terdiri daripada puisi yang didedikasikan untuk kenangan zaman kanak-kanak dan kanak-kanak kampung. Terdapat juga puisi naratif dalam puisi Surikov, di mana pengarang merujuk kepada gambar harian kehidupan orang ramai.

Ini adalah kisah sedih tentang nasib pekerja bumi. Dia juga merujuk kepada plot balada rakyat dan epik ("Daraly", "Sakit", "Isteri Wira", "Sadko di Raja Laut", "Vasilko", "Pelaksanaan Stenka Razin")), Surikov memuliakan kerja petani ("Mowers" , “Pada Musim Panas”, “Di Padang” " dan lain-lain). bandar, kehidupan bandar- permulaan yang tidak baik, asing dengan pandangan dunia penyair petani:

Bandar ini bising, bandar berdebu,

Kota yang penuh dengan kemiskinan

Seperti kubur lembap, kubur,

Anda menghancurkan semangat ceria!

(“Inilah padang rumput dengan keindahannya...”, 1878)

Surikov mendedikasikan banyak barisan ikhlas kepada pekerja petani, anak yatim, dan buruh upahan:

Saya bukan anak perempuan saya sendiri -

Gadis upahan;

Diupah - lakukannya,

Penat tak tahu.

Lakukan, walaupun ia membunuh anda,

Mereka tidak akan memberi anda hadiah...

Anda berat, bahagian saya,

Ramai buruh ladang!

Penyair otodidak menangani tema luar bandar bukan dari luar, tetapi dari dalam situasi kehidupan, drama sosial itu sendiri. Dia didorong oleh keinginan untuk menyentuh sudut-sudut kehidupan orang yang hingga kini kurang diterangi dalam puisi, untuk memberitahu secara terbuka kebenaran pahit tentang "pemenang rezeki" di tanah Rusia.

Dalam puisi Surikov seseorang sentiasa merasai berdekatan kepada sifat orang kampung, sejak kecil terbiasa dengan riuh rendah hutan, sunyi padang rumput, luasnya padang, harum bunga dan herba:

Anda pergi, anda pergi - padang rumput dan langit,

Sungguh tiada penghujung bagi mereka,

Dan berdiri di atas, di atas padang rumput,

Sunyi senyap.

Tepi langit yang jauh

Seluruh fajar basah kuyup,

Cahaya api

Ia bersinar dan terbakar.

Anggota bomba sedang berjalan

Belang di sungai;

Lagu sedih entah ke mana

Ia mencurah di kejauhan.

(Lihat juga: " Malam musim panas", "Pagi di kampung", "Di jalan raya", "Bayang-bayang dari pepohonan...", "Pada waktu malam", "Dalam cahaya berapi-api...", "Di sungai", dll.) . Banyak lakaran landskap Surikov dalam ayat dibuat dengan cinta yang hebat dan kehangatan. Dengan sifat sikap mereka, mereka menyerupai lukisan F. A. Vasiliev, diliputi kesedihan ringan.

Puisi Surikov seperti "Datuk Klim", "Musim Sejuk" dan lain-lain mencerminkan perasaan patriotik; cintakan unsur asli. Walaupun kemiskinan dan kesedihan orang-orang yang memerintah, Surikov tahu bagaimana mencari sisi puitisnya dalam kehidupan kampung, untuk mencari puisi dan keindahan dalam buruh petani ("Pemotong", "Pada musim panas", "Fajar menyingsing, matahari terbenam.. .”, “Pagi di kampung”, “Subuh bercahaya di atas padang rumput...”).

Dalam "lagu" Surikov terdapat "sesak jiwa", "kesedihan dan kemurungan." “Kami tidak mempunyai banyak lagu kelakar. Kebanyakan lagu rakyat kami dibezakan oleh kesedihan yang berat, "tulis N. A. Dobrolyubov dalam artikel mengenai Koltsov. Dan Surikov tidak mempunyai "lagu cinta yang terang." Dalam kandungan dan nada sedih mereka dekat dengan lagu-lagu rakyat Rusia. Penyair petani sering menggunakan perbendaharaan katanya, imej tradisionalnya:

Adakah saya di padang dan bukan rumput,

Bukankah saya membesar dengan hijau di padang?

Mereka mengambil saya, sepotong rumput, dan memotong saya,

Mereka kering di bawah sinar matahari di ladang.

Oh, kesedihan saya, kesedihan saya!

Anda tahu, ini adalah bahagian saya!

Dalam puisi Surikov, keluhan pahit tentang "kehidupan penjahat", "nasib penjahat" sentiasa didengari. Di dalamnya, pengarang sengaja mengikuti tradisi lagu rakyat ("Apa yang bukan sungai ...", "Apa yang bukan jelatang yang menyengat ...", "Baik untuk itu dan gembira ...", "Kruchinushka" , "Reaper", "Penjenayah" , "Perpisahan", "Ada jalan yang licin di padang...", dsb.).

Perlu diperhatikan pengaruh Shevchenko pada Surikov, rayuan langsung, pengulangan motif individu dari lagu-lagu rakyat Ukraine ("Tiada kegembiraan, keseronokan ...", "Janda. Dari T. Shevchenko", "Dumas. Untuk lagu Shevchenko ”, “Di taman berhampiran ford” ...”, “Saya membesar sebagai anak yatim...”, “Dan saya bermimpi bahawa di bawah gunung...”, “The Orphan”, dll.).

Kejujuran, keikhlasan, simpati yang mendalam untuk pekerja yang kurang bernasib baik, kesederhanaan dan kejelasan bahasa dan imej mencirikan puisi terbaik Surikov. Mereka dialamatkan dan P. I. Tchaikovsky menulis muzik ke teks mereka ("Saya berada di ladang tetapi tidak ada rumput ...", "Matahari sudah letih ...", "Subuh telah pecah ...", "Dalam taman berhampiran ford. ..."), Ts. Cui ("Subuh bersinar di kejauhan ..."), A. T. Grechaninov ("Dalam cahaya berapi-api ..."). Teks epik Surikov "Sadko at the Sea King" berfungsi sebagai asas untuk plot opera dengan nama yang sama oleh N. A. Rimsky-Korsakov.

Puisi Surikov mengalami monotoni motif dan pelbagai pemerhatian yang terhad, yang dijelaskan oleh nasib penyair dan keadaan hidupnya. Untuk sebahagian besar, dia kekal dalam kedudukan kehidupan seharian. Surikov jarang menyentuh sebab-sebab kewujudan sengsara golongan pekerja dan tidak menyelidiki punca kejahatan sosial.

Penyair petani meneruskan, di satu pihak, tradisi puisi Nekrasov, dan di sisi lain, mereka mengikuti Koltsov, Nikitin, dan Shevchenko.

Selepas kematian Surikov, kumpulan baru penyair otodidak timbul. Jadi, pada tahun 1889, kumpulan penulis Moscow dari orang "Native Sounds" telah diterbitkan, yang termasuk puisi oleh S. Derunov, I. Belousov, M. Leonov dan lain-lain pada tahun 90-an. Sekumpulan besar telah pun bersatu mengelilingi M. Leonov. Pada tahun 1903, ia menerima nama Lingkaran Sastera dan Muzik Surikov.

Antara generasi lama penulis otodidak ialah Spiridon Dmitrievich Drozhzhin (1848-1930), yang melalui sekolah kehidupan yang sukar. Selama dua belas tahun dia menjadi hamba. Dia mencari tempatnya dalam hidup dan menukar lebih daripada satu profesion. Musenya "dilahirkan di pondok petani" ("My Muse", 1875).

Kerjanya didedikasikan untuk kampung Rusia, kehidupan seorang pekerja kampung. Pembaca sentiasa merasakan bahawa ini adalah bagaimana seorang pengarang boleh menulis, yang baginya fenomena yang diterangkannya, gambar-gambar sedih kehidupan manusia, adalah unsur asalnya. Puisi Drozhzhin ditulis secara ringkas, tanpa hiasan atau keterlaluan, mereka kagum dengan ketelanjangan kebenaran yang keras:

Di pondok itu sejuk,

Kanak-kanak kecil berkumpul bersama.

Perak beku

Tutup tingkap.

Ditutup dengan acuan

Siling dan dinding

Bukan sekeping roti

Sebatang kayu api pun tiada.

Kanak-kanak berpelukan dan menangis,

Dan tiada siapa yang tahu

Apa yang ibu mereka lakukan dengan begnya?

Mengumpul di seluruh dunia

Bapa itu berada di bangku simpanan

Tidur dalam keranda pain,

Bertudung kepala

Kafan kanvas.

Tidur nyenyak dan angin

Bidai mengetuk,

Dan pondok itu sedih

Nampak seperti hari musim sejuk.

("Hari Musim Sejuk", 1892)

(Perlu diperhatikan kesegaran dan spontan kesan, pemerhatian pengarang, kecintaannya terhadap butiran ciri: "topi petani bersinar dengan fros putih," "misai dan janggutnya beku dalam kesejukan," "ribut salji runtuh dengan salji. debu" di luar tingkap pondok, "wanita beruban" di belakang dengan roda berputar, mengancam kanak-kanak yang menangis dengan "tangan bertulang" ("Dua Liang", 1876, pengarang cenderung cembung, visual dan indah.

Mereka juga menyatakan kekonkretan situasi kehidupan: seorang lelaki berjalan tanpa alas kaki di belakang bajak ("Di kampung asalnya", 1891), pemikirannya yang sukar tentang cara hidup, memberi makan keluarganya: "sewa untuk sepanjang tahun tidak dibayar, untuk hutang penumbuk mengambil lembu terakhir dari halaman" ("Into the Drought", 1897). Malah dari sudut perbendaharaan kata dan tekstur bahasa, puisi Drozhzhin sepenuhnya dipenuhi dengan kampung Rusia: "kuil luar bandar", "pondok jerami di tepi sungai", "bajak", "pedati", "rai tebal", dan lain-lain.

Drozhzhin memuliakan sifat tanah airnya, kebebasan luar bandar, "padang belantara dan hamparan padang yang tidak terbatas," "asap kebiruan di seberang sungai" dan "kesederhanaan moral luar bandar," seluruh petani.

Di landskap luar bandar Drozhzhin, bunyi lagu rakyat sering didengari, "penderitaan manusia" didengari (" Evensong", 1886). Lagu-lagunya dipanggil "untuk menghiburkan orang miskin di tengah-tengah kesedihan dan kerja keras" ("Saya tidak memerlukan kekayaan...", 1893).

Dengan lagu, kerja lebih mudah, dengan lagu lebih mudah untuk hidup, ia bukan sahaja menghiburkan, tetapi juga memberi inspirasi kepada harapan ("Jangan sedih tentang itu...", 1902). Drozhzhin secara sedar mengikuti lagu rakyat kedua-duanya dalam tema, dan dalam gaya dan perbendaharaan kata ("The Evil Share", 1874; "Oh, adakah saya begitu muda dan muda ...", 1875; "Anda baik, anda adalah gadis yang cantik", 1876). "Kaitan antara warisan Drozhzhin dan puisi lisan sangat mendalam," kata L. Ilyin dengan betul, "sehingga kadang-kadang mustahil untuk membezakan di mana cerita rakyat berakhir dan di mana karya penyair bermula."

Kadangkala Drozhzhin berjaya mencipta puisi asli yang hampir dan serupa dengan lagu rakyat; di dalamnya dia meneruskan baris Koltsov, Nikitin, Surikov ("Seperti daun tercabut ...", 1877; "Apa yang bukan nyanyian paus pembunuh ...", 1885; "Strawberi saya ...", 1909; "Bukan wormwood dengan rumput dodder", 1894). Kadang-kadang puisinya meninggalkan kesan penggayaan, peniruan lagu rakyat, pengulangan motif rakyat (contohnya, "Kalinka, Kalinka...", 1911).

Drozhzhin dan penyair petani lain tidak naik ke tahap kecaman sosial. Pemikiran mereka tidak berkaitan dengan pemikiran kaum tani yang berfikiran revolusioner. Drozhzhin melahirkan rasa simpati terhadap pekerja kampung dan bandar pada tahun 80-an. dan pada awal abad ke-20. dalam bentuk yang paling umum. Cita-cita sosialnya tercermin dalam baris:

Saya tidak memerlukan kekayaan orang kaya untuk saya,

Juga penghormatan para penguasa yang perkasa;

Beri saya ketenangan ladang

.................

Supaya saya dapat melihat orang berpuas hati dan gembira

Tanpa kesedihan yang pahit, tanpa keperluan yang menyakitkan...

Penyair petani sangat mencintai Rusia dan menjadi penyanyi buruh dan kesedihan rakyat. Mereka beralih kepada topik yang sebelum ini masih berada di luar bidang puisi. Peranan mereka adalah penting dalam pendemokrasian sastera, memperkayakannya dengan lapisan baru pemerhatian kehidupan.

Puisi dan lagu Surikov, Drozhzhin dalam mereka contoh terbaik membentuk halaman yang luar biasa dalam sejarah puisi demokrasi Rusia. Dalam kedalamannya, sebagai pautan organik dalam perkembangan motif buruhnya, tema kerja timbul, permulaannya sebelum ini ditemui dalam cerita rakyat. Kemunculan topik ini dikaitkan dengan proses proletarisasi kampung.

Penyair petani mempunyai aspek khusus mereka sendiri dalam mengembangkan tema kota. Drozhzhin menunjukkan bandar secara keseluruhan dan kehidupan kilang melalui persepsi seorang penduduk kampung yang mendapati dirinya berada di sebuah kilang besar di antara mesin:

Dan ketukan, dan bunyi, dan guruh;

Seperti dari peti besi yang besar,

Kadang-kadang dari semua pihak

Kedengaran keluhan berat.

Puisi Drozhzhin "Di Ibu Kota" (1884) dan "Dari Puisi "Malam" (1887) menyatakan simpati yang hangat untuk pekerja yang tinggal di "kediaman yang menyesakkan," di ruang bawah tanah dan loteng, dalam perjuangan melawan "keperluan abadi." Topik kerja di kalangan penyair petani, ini adalah bahagian organik dari tema umum "rakyat pekerja keras."

Penyair yang paling sensitif pada akhir abad ini merasakan nafas "pra-ribut", pertumbuhan gelombang baru gerakan pembebasan.

Dalam suasana ini, pucuk pertama puisi proletariat timbul, puisi penyair pekerja E. Nechaev, F. Shkulev, A. Nozdrin dan lain-lain Proletariat Rusia memasuki arena sejarah sebagai satu organisasi kuasa sosial. "Tahun tujuh puluhan," tulis V.I Lenin, "mempengaruhi puncak kelas pekerja yang sangat tidak penting.

Pemimpinnya telah menunjukkan diri mereka sebagai tokoh demokrasi pekerja yang hebat, tetapi orang ramai masih tidur. Hanya pada awal 90-an kebangkitannya bermula, dan pada masa yang sama tempoh baru dan lebih gemilang bermula dalam sejarah semua demokrasi Rusia.

Puisi proletariat awal, berdasarkan cerita rakyat pekerja dan puisi revolusioner golongan populis, mencerminkan nasib sukar golongan pekerja, impian mereka untuk kehidupan yang lebih baik, dan permulaan protes yang baru lahir.

Sejarah kesusasteraan Rusia: dalam 4 jilid / Disunting oleh N.I. Prutskov dan lain-lain - L., 1980-1983.

Penyair Petani Baru ialah istilah ini diperkenalkan oleh V. Lvov-Rogachevsky dalam buku “Puisi Rusia baharu. Penyair padang dan pinggir bandar" (1919). Ini adalah N.A. Klyuev (1884-1937), S.A. Klychkov (1889-1937), S.A. Yesenin (1895-1925), A.L. Ganin (1893-1925), P.I. 1938), serta P.A Radimov (1887-1967), dekat dengan mereka, dan termasuk dalam proses sastera pada 1920-30s P.N. Penyair Petani Baru tidak menganjurkan kumpulan sastera, bagaimanapun, kebanyakannya dicirikan oleh sivil umum, kedudukan estetik, pencarian agama dan falsafah di mana cita-cita Kristian, kadangkala Percaya Lama disintesis dengan motif pagan dan godaan sektarian. Oleh itu, buku Klyuev "Brotherly Songs" (1912) dianggap sebagai nyanyian Khlyst, tema puisi Karpov ialah penculikan Rusia ke dalam bulatan Khlyst. Pusat kepada karya penyair Petani Baru adalah idea-idea syurga duniawi dan pemilihan petani, yang merupakan salah satu sebab minat mereka dalam gerakan revolusioner. Menjangkakan transformasi kewujudan petani menjadi syurga, penyair Petani Baru juga mencipta imej simbolik tetamu Mesias yang mengagumkan, nabi-gembala... Pemilihan Tuhan terhadap petani dan sifat mistik dunia petani didedahkan dalam kitaran puisi Klyuev. "Lagu-lagu pondok" (1920).

Dalam revolusi Februari dan Oktober, penyair Petani Baru melihat kemungkinan balas dendam sosial para petani dan pembaharuan agama. Dalam artikel "The Red Horse" (1919), Klyuev menulis tentang bagaimana semua "tenaga kerja Pudozh" berduyun-duyun ke "dering merah Kebangkitan" (Klyuev N.). Dalam puisi revolusioner agama Yesenin (1916-18) "Kawan", "Panggilan Nyanyian", "Bapa", "Octoechos", "Kedatangan", "Transfigurasi", "Buku Jam Luar Bandar", "Inonia", "Jordan Dove" , "Heavenly Drummer", "Pantocrator" - Rusia ditunjukkan sebagai Nazareth baharu, dan Revolusi Februari telah ditafsirkan sebagai revolusi seorang petani Old Believer - seorang pemburu alam semesta, serupa dengan gembala alkitabiah. Beberapa penyair Petani Baru melihat dalam revolusi sebuah misteri pengampunan dan keharmonian sejagat. Versi maksimal tema ini dibangunkan dalam lirik Klyuev dan Karpov: malah syaitan dilahirkan semula menjadi pembawa kebaikan, menjadi peserta dalam transformasi cerah Rusia. Sekiranya kreativiti pra-revolusi Karpov, Klyuev, Shiryaevets, Oreshin, Yesenin terutamanya bertujuan untuk mewujudkan struktur duniawi yang harmoni, maka dalam karya Klychkov kecenderungan eksistensialisme memanifestasikan dirinya, dia adalah penyanyi "kesedihan yang belum pernah terjadi sebelumnya di dunia" (“Ladang permaidani menjadi emas…”, 1914). Baik dalam karya Klychkov dan dalam karya Ganin, mood eksistensial diperkuat oleh Perang Dunia Pertama. Ganin menulis: “Wajah manusia dan Tuhan telah dipadamkan. Kecoh lagi. Tiada siapa dan Tiada apa-apa” (“Singing Brother, kami bersendirian di jalan raya...”, 1916). Tidak lama selepas kemenangan Revolusi Oktober, Shiryaevets dan masa lalu perang Dunia dan Klychkov yang berfikiran pasifis mengambil kedudukan menarik diri, Ganin mendapati dirinya sebagai pembangkang, dan pada awal tahun 1920-an, hubungan antara penyair Petani Baru dan pihak berkuasa memperoleh sifat bercanggah yang jelas.

Kritikan parti karya penyair Petani Baru ditakrifkan sebagai tidak benar-benar petani dan kulak. Ganin, Klychkov, Oreshin, Klyuev dan Vasiliev ditembak. Penyair Petani Baru melihat sebab kematian cara hidup petani bukan sahaja dalam dasar Bolshevik, tetapi juga pada petani itu sendiri. Dalam karya Ganin, tema ketidakupayaan orang ramai untuk mengenali kejahatan telah didengari oleh seseorang yang "mengejek" mereka di Rusia, "Mata berapi-api dan sebatan Syaitan yang pekak berkilauan" ("Dianiaya oleh hati nurani yang tidak kelihatan...", 1917-18). Dalam novel neo-mitologi Klychkov tentang hubungan antara manusia dan syaitan - "The Sugar German" (1925), "Chertukhinsky Balakir" (1926), "Prince of Peace" (1927) tema ketidakberdayaan petani untuk menyelamatkan bumi diturunkan keharmonian ilahi. Tema yang sama didengar dalam puisi Klyuev "Pogorelytsina" (1928), yang bercakap tentang kematian petani Rusia: mempersonifikasikan kuasa pemusnah kota anak perempuan Herodes, "kerub pain" membawa Penyelamat Rublev; puisi itu hanya mengandungi harapan samar untuk mengatasi kejahatan dan kebangkitan semula budaya Kristian. Salah satu tema keutamaan karya penyair Petani Baru ialah nilai diri individu. Wira lirik buku puisi Klychkov "Lagu Rumah" (1923), "Tetamu Hebat" (1923), "Melawat Kren" (1930) - Kalika yang tiada tempat tinggal, seorang penyair yang tidak diperlukan oleh negara: "Dan jiwa berbaring di tempat perlindungan orang lain, Seperti seorang buruh ladang” (“No Hut no, not a cow...”, 1931). Budaya nenek moyang manusia, keunikannya, nilai kekeluargaan, cinta, kreativiti - tema puisi Klychkov "Song of the Great Mother" (1929 atau 30), kitaran "What the Grey Cedars Are Noisy About" (1930-32), dll. Dalam puisi pasca revolusi Yesenin, perkara utama adalah kandungan lirik, perasaan penyair. Manusia, seperti yang dipercayai oleh penyair Petani Baru, adalah milik Tuhan, dirinya sendiri dan dunia, dan bukan kelas dan bukan kuasa, oleh itu motif puisi Klyuev adalah kesejagatan Rusia: di Zaonezhie yang diterangkannya, kawanan badak berkeliaran, seekor lembu kerbau ditempatkan di kandang Yaroslavl, burung kakak tua tinggal di taiga, Dalam puisi Olonets, imej kedua-dua Nubia dan Slav muncul. Tema nasib penyair di negara ateistik juga menjadi keutamaan: puisi Klyuev "The Lament for Sergei Yesenin" (1926) menceritakan kisah penyair yang hancur. Pada masa yang sama, karya-karya Oreshin menyatakan keinginan untuk memahami dan menerima sosialisme disampaikan dalam tajuk buku "Under a Happy Sky" (1937).

Arah petani baru kesusasteraan Rusia telah ditakdirkan untuk pupus. Generasi mudanya diwakili oleh karya Vasiliev, yang berasal dari Semirechensk Cossacks, yang membuat nama untuk dirinya sendiri dengan koleksi puisi "Dalam Eksplorasi Emas" (1930), "Orang-orang di Taiga" (1931). Setelah menyerap cukup penguasaan puitis Klychkov dan Klyuev, dia lulus bebas laluan kreatif, bakatnya dizahirkan dalam topik sendiri, tidak tipikal untuk kerja pendahulunya. Puisi ekspresif sepadan dengan maksimalisme pengarang, wira karyanya - orang kuat. Vasiliev mencipta imej Siberia, di mana "wira pembinaan dan buruh" mencipta kehidupan baru ("Provinsi - Periphery", 1931). Pada masa yang sama, dalam "Song of Death" Tentera Cossack"(1928-32) dan dalam karya lain, tema tragedi konfrontasi sivil dan keganasan terhadap orang ramai dikembangkan. Penyair petani baru tahun 1910-30an tidak mewakili satu aliran pun. Kerja mereka adalah cabang khas modenisme Rusia, ia menyatakan kecenderungan kedua-dua simbolisme dan puisi pasca-simbolist; pencarian mereka dalam puisi menyumbang kepada pemulihan sistem seni sastera dan lukisan zaman pertengahan. Puisi Klychkov, Klyuev, Yesenin dicirikan oleh metafora dan simbolisme pencarian neo-mitologi jelas ditunjukkan dalam karya mereka. Pada tahun 1920-an, menentang penyair Petani Baru, gerakan massa telah dimulakan gerakan sastera penyair dan penulis prosa dari kaum tani, yang menyokong dasar parti di luar bandar dengan kreativiti mereka, telah dibentuk Masyarakat Seluruh Rusia penulis petani (