Muka surat 1
Agensi persekutuan Pendidikan
Institusi pendidikan negeri
pendidikan profesional yang lebih tinggi
"Universiti Negeri Vladimir"
Jabatan Sejarah Negara
Karas S. I.
Seni. gr. Rzh-109
"Zaman Perak" puisi Rusia (akhir ke-19 - awal abad ke-20)
Penyelia:
Profesor Madya Burlakov A.I.
Vladimir 2009
Pengenalan: Rusia pada permulaan abad ke-19 dan ke-20 3
"Zaman Perak" puisi Rusia (akhir ke-19 - awal abad ke-20) 5
Simbolisme. Definisi, sejarah, penyair simbolis 5
Acmeism. Definisi, sejarah, ciri utama semasa 7
Futurisme dan hala tujunya 13
Kubofuturisme 15
Egofuturisme 18
Imaginasi 23
Pergerakan puitis lain. Puisi satiristik dan petani, konstruktivisme, penyair yang bukan sebahagian daripada sekolah yang diiktiraf umum 26
Konstruktivisme 26
sindiran 27
Penyair petani 28
Penyair melampaui arus 29
Sambungan wilayah Vladimir dengan penyair "Zaman Perak" 29
Kesimpulan: "Zaman Perak" sebagai kanak-kanak abad ini, mengaburkan sempadan fenomena ini 30
I. Pengenalan: Rusia pada permulaan abad ke-19 dan ke-20
Pada tahun 1894, Maharaja Nicholas II menaiki takhta, mengisytiharkan hasratnya untuk mengikuti laluan konservatif bapanya ( Alexandra III) dan menyeru orang ramai untuk meninggalkan "mimpi yang tidak bermakna" tentang memperluaskan hak organ kerajaan Tempatan dan pengenalan sebarang bentuk perwakilan popular.
Terang peristiwa bersejarah Tempoh ini ialah Perang Rusia-Jepun (1904-05), yang bermula pada Januari 1904 dengan serangan tiba-tiba oleh armada Jepun ke atas kapal-kapal skuadron Pasifik yang ditempatkan di jalan raya Port Arthur. Penentu bergaduh dikerahkan di wilayah Manchuria, di mana tentera Jepun berturut-turut menimbulkan kekalahan kepada tentera Rusia pada Ogos 1904 di Pertempuran Liaoyang, dan pada September di Sungai Shahe. 20 Disember 1904 (2 Januari 1905) yang terkepung jatuh tentera Jepun Pelabuhan Arthur. Pada Februari 1905, tentera Rusia mengalami kekalahan teruk di Mukden pada bulan Mei, armada Jepun hampir memusnahkan skuadron Pasifik ke-2; pertempuran laut di Tsushima. Pada Ogos 1905, Perjanjian Portsmouth ditandatangani, di bawah syarat-syarat di mana Rusia memindahkan bahagian selatan Pulau Sakhalin kepada Jepun, menarik balik tentera dari Manchuria, menyerahkan kepada Jepun hak untuk memajak Semenanjung Liaodong, dan mengiktiraf Korea sebagai sfera Jepun. pengaruh.
Permulaan abad ke-20 ditandai dengan kebangkitan pekerja massa dan gerakan petani. Mogok di kilang Obukhov di St. Petersburg pada Mei 1901 mengakibatkan pertempuran dengan polis. Pada tahun 1902, demonstrasi Hari Mei secara besar-besaran berlaku di Sormovo (pinggiran Nizhny Novgorod). Semasa mogok di kilang senjata Zlatoust pada 13 Mac 1903, tentera melepaskan tembakan ke arah pekerja (69 orang terbunuh, 250 cedera). Pada tahun yang sama, mogok umum melanda perusahaan perindustrian di selatan Rusia. Percubaan oleh ketua jabatan keselamatan Moscow S.V Zubatov untuk mencipta pada awal 1900-an. organisasi pekerja undang-undang, yang beroperasi di bawah kawalan pihak berkuasa, tidak mendapat sokongan dalam bidang tertinggi kerajaan dan gagal.
Pada musim bunga tahun 1902, pemberontakan besar-besaran petani berlaku di wilayah Poltava dan Kharkov, ditindas oleh tentera. Pada musim panas dan musim luruh tahun 1902, pergolakan petani melanda beberapa daerah di wilayah Kursk, Volyn, Chernigov, Voronezh, Kherson, Saratov, Simbirsk, Ryazan dan wilayah Kuban. Pertumbuhan gerakan petani menyumbang kepada kebangkitan iman di kalangan cerdik pandai radikal dalam potensi revolusioner petani Rusia. Pada 1901-02, pelbagai kalangan dan organisasi neo-populis bersatu ke dalam Parti Sosialis Revolusioner (SR), Pertubuhan Pertempurannya melakukan beberapa tindakan pengganas terhadap pegawai kanan (pembunuhan Menteri Hal Ehwal Dalam Negeri V.K. oleh E. S. Sozonov pada Julai 15, 1904 mempunyai resonans awam yang paling hebat). Pergerakan pelajar meningkat dengan mendadak: pada 1900–10, pergolakan melanda hampir semua universiti dan beberapa institusi pengajian tinggi lain. Ramai pelajar telah ditangkap dan bertukar menjadi tentera. Sebagai tindak balas kepada tindakan pihak berkuasa ini, seorang ahli Parti Revolusi Sosialis P. V. Karpovich mencederakan menteri itu pada 14 Februari 1901. pendidikan awam N. P. Bogolepova. Pada 4 Mac 1901, polis bertindak kejam terhadap peserta dalam demonstrasi pelajar dan pelajar perempuan di dataran Katedral Kazan di St. Pergerakan zemstvo berkembang, yang pesertanya berusaha untuk memperluaskan hak zemstvos. Pergerakan liberal diketuai oleh "Kesatuan Pembebasan" yang diwujudkan pada tahun 1903, dan pada tahun yang sama "Kesatuan Ahli Perlembagaan Zemstvo" terbentuk. Semasa "kempen jamuan" yang dianjurkan oleh Kesatuan Pembebasan pada tahun 1904, pada mesyuarat wakil-wakil cerdik pandai liberal, tuntutan untuk pengenalan kerajaan perwakilan di Rusia telah dikemukakan secara terbuka.
Keterukan percanggahan sosio-politik di Rusia diburukkan lagi oleh kekalahan dalam Perang Rusia-Jepun. Menjelang akhir tahun 1904 negara itu berada di ambang revolusi.
II. "Zaman Perak" puisi Rusia (akhir ke-19 - awal abad ke-20)
Simbolisme. Definisi, sejarah, penyair simbolis.
Falsafah dan estetika simbolisme berkembang di bawah pengaruh pelbagai ajaran - dari pandangan ahli falsafah purba Plato kepada simbolis moden sistem falsafah V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson. Para simbolis membezakan idea tradisional untuk memahami dunia dalam seni dengan idea membina dunia dalam proses kreativiti. Kreativiti dalam pemahaman para simbolis adalah renungan bawah sedar-intuitif tentang makna rahsia, hanya boleh diakses oleh pencipta artis. Lebih-lebih lagi, adalah mustahil untuk menyampaikan "rahsia" yang difikirkan secara rasional. Menurut ahli teori terbesar di kalangan Symbolists, Vyach. Ivanov, puisi adalah "tulisan rahsia yang tidak dapat dijelaskan." Artis dikehendaki bukan sahaja mempunyai kepekaan super-rasional, tetapi juga mempunyai penguasaan seni kiasan yang paling halus: nilai ucapan puitis terletak pada "pernyataan yang meremehkan," "kesembunyian makna." Cara utama menyampaikan yang direnung makna rahsia ada simbol.
“Kategori muzik adalah kedua terpenting (selepas simbol) dalam estetika dan amalan puitis pergerakan baharu. Konsep ini digunakan oleh simbolis dalam dua aspek berbeza - ideologi umum dan teknikal. Dalam pengertian falsafah umum yang pertama, muzik bagi mereka bukanlah urutan bunyi yang teratur secara berirama, tetapi tenaga metafizik sejagat, asas asas semua kreativiti. Pada yang kedua, kepentingan teknikal, muzik adalah signifikan bagi simbolis kerana tekstur verbal ayat yang meresap dengan gabungan bunyi dan irama, iaitu sebagai penggunaan maksimum prinsip gubahan muzik dalam puisi. Puisi simbolis kadang-kadang dibina sebagai aliran harmoni dan gema lisan dan muzik yang mempesonakan.
Simbolisme memperkaya budaya puisi Rusia dengan banyak penemuan. Para simbolis memberikan perkataan puitis sebagai mobiliti dan kekaburan yang tidak diketahui sebelum ini, dan mengajar puisi Rusia untuk menemui warna dan aspek makna tambahan dalam perkataan itu. Pencarian mereka dalam bidang fonetik puitis ternyata membuahkan hasil: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. Bely adalah ahli asonansi ekspresif dan aliterasi yang berkesan. Kemungkinan berirama ayat Rusia telah berkembang, dan bait-baitnya menjadi lebih pelbagai. Namun, kebaikan utama gerakan sastera ini tidak dikaitkan dengan inovasi formal.
Simbolisme cuba dicipta falsafah baru budaya, dicari, selepas melalui tempoh penilaian semula nilai yang menyakitkan, untuk membangunkan pandangan dunia sejagat yang baharu. Setelah mengatasi keterlaluan individualisme dan subjektivisme, para simbolis pada awal abad baru menimbulkan persoalan tentang peranan awam artis, mula bergerak ke arah penciptaan bentuk seni sedemikian, pengalaman yang boleh menyatukan orang lagi. Walaupun manifestasi luaran elitisme dan formalisme, simbolisme berjaya dalam amalan untuk mengisi karya dengan bentuk artistik dengan kandungan baru dan, yang paling penting, untuk menjadikan seni lebih peribadi, personalistik.
Penyair simbolis: Annensky Innokenty, Balmont Konstantin, Baltrushaitis Jurgis, Bely Andrey, Blok Alexander, Bryusov Valery, Gippius Zinaida, Dobrolyubov Alexander, Sorgenfrey Wilhelm, Ivanov Vyacheslav, Konevskoy Ivan, Merezhkovsky Dmitry, Piast Vladimir, Sologova Polikovx Ivan, Rukavishubni Fedorena , Viktor Strazhev, Alexander Tinyakov, Konstantin Fofanov, Georgy Chulkov.
Acmeism. Definisi, sejarah, ciri utama semasa
Mengatasi kecenderungan Symbolists untuk "superreal", polisemi dan kecairan imej, dan metafora yang rumit, Acmeists berusaha untuk kejelasan bahan plastik yang berahi bagi imej dan ketepatan, ketepatan perkataan puitis. Puisi "duniawi" mereka terdedah kepada keintiman, estetika dan puisi perasaan manusia purba. Acmeisme dicirikan oleh sikap tidak berpolitik yang melampau, sikap acuh tak acuh sepenuhnya terhadap masalah mendesak zaman kita.
The Acmeists, yang menggantikan Symbolists, tidak mempunyai program falsafah dan estetik yang terperinci. Tetapi jika dalam puisi perlambangan faktor penentunya adalah sementara, kedekatan kewujudan, misteri tertentu yang diliputi dengan aura mistik, maka pandangan realistik tentang sesuatu telah ditetapkan sebagai batu asas dalam puisi Acmeism. Ketidakstabilan dan kekaburan simbol yang tidak jelas telah digantikan dengan imej lisan yang tepat. Perkataan itu, menurut Acmeists, sepatutnya memperoleh makna asalnya.
Titik tertinggi dalam hierarki nilai bagi mereka adalah budaya, sama dengan ingatan manusia sejagat. Itulah sebabnya Acmeists sering beralih kepada subjek dan imej mitologi. Jika Symbolists menumpukan kerja mereka pada muzik, maka Acmeists memberi tumpuan kepada seni spatial: seni bina, arca, lukisan. Tarikan kepada dunia tiga dimensi telah dinyatakan dalam keghairahan Acmeists untuk objektiviti: perincian yang berwarna-warni, kadangkala eksotik boleh digunakan untuk tujuan bergambar semata-mata. Iaitu, "mengatasi" simbolisme berlaku tidak begitu banyak dalam bidang idea umum, tetapi dalam bidang stilistika puitis. Dalam pengertian ini, Acmeisme adalah konseptual seperti simbolisme, dan dalam hal ini mereka tidak diragukan lagi dalam kesinambungan.
"Ciri tersendiri dari kalangan penyair Acmeist ialah" kesepaduan organisasi mereka. Pada asasnya, Acmeists bukanlah pergerakan yang teratur dengan platform teori yang sama, tetapi sebaliknya kumpulan penyair yang berbakat dan sangat berbeza yang disatukan oleh persahabatan peribadi. The Symbolists tidak mempunyai apa-apa seperti itu: percubaan Bryusov untuk menyatukan semula saudara-saudaranya adalah sia-sia. Perkara yang sama diperhatikan di kalangan futuris - walaupun banyak manifesto kolektif yang mereka keluarkan. The Acmeists, atau - sebagaimana mereka juga dipanggil - "Hyperboreans" (selepas nama corong bercetak Acmeism, majalah dan penerbitan "Hyperboreas"), serta-merta bertindak sebagai satu kumpulan. Mereka memberi kesatuan mereka nama penting "Bengkel Penyair." Dan permulaan trend baru (yang kemudiannya menjadi hampir " prasyarat"kemunculan kumpulan puitis baru di Rusia) disebabkan oleh skandal.
Pada musim luruh tahun 1911, di salon puisi Vyacheslav Ivanov, "Menara" yang terkenal, di mana mereka berkumpul masyarakat puisi dan puisi sedang dibaca dan dibincangkan, "rusuhan" berlaku. Beberapa penyair muda berbakat menantang meninggalkan mesyuarat Akademi Ayat yang seterusnya, marah dengan kritikan yang menghina "tuan" simbolisme. Nadezhda Mandelstam menerangkan kejadian ini seperti berikut: "Anak yang Hilang" Gumilyov dibacakan di "Akademi Ayat", di mana Vyacheslav Ivanov memerintah, dikelilingi oleh pelajar yang menghormati. Dia tunduk Anak yang Hilang“Kemusnahan sebenar. Ucapan itu sangat kasar dan kasar sehingga rakan-rakan Gumilyov meninggalkan "Akademi" dan menganjurkan "Bengkel Penyair" - bertentangan dengannya."
Dan setahun kemudian, pada musim gugur tahun 1912, enam ahli utama "Bengkel" memutuskan bukan sahaja secara formal, tetapi juga secara ideologi untuk berpisah daripada Symbolists. Mereka menganjurkan komanwel baharu, menggelarkan diri mereka sebagai "Acmeists," iaitu, puncak. Pada masa yang sama, "Bengkel Penyair" sebagai struktur organisasi dipelihara - Acmeists kekal di dalamnya sebagai persatuan puitis dalaman.
Idea utama Acmeism telah ditetapkan dalam artikel program oleh N. Gumilyov "The Heritage of Symbolism and Acmeism" dan S. Gorodetsky "Some Currents in Modern Russian Poetry", diterbitkan dalam majalah "Apollo" (1913, No. 1). ), diterbitkan di bawah pengarang S. Makovsky. Yang pertama dari mereka berkata: “Simbolisme digantikan dengan arah baru, tidak kira apa namanya, sama ada Acmeism (dari perkataan akme - tahap tertinggi sesuatu, masa mekar) atau Adamisme (pandangan yang tegas dan jelas dengan berani. kehidupan), dalam apa jua keadaan yang memerlukan keseimbangan yang lebih besar daya dan pengetahuan yang lebih tepat tentang hubungan antara subjek dan objek daripada kes dalam simbolisme. Walau bagaimanapun, untuk membolehkan gerakan ini meneguhkan dirinya secara keseluruhan dan menjadi pengganti yang layak kepada yang sebelumnya, adalah perlu bahawa ia menerima warisannya dan menjawab semua soalan yang dikemukakannya. Kemuliaan nenek moyang mewajibkan, dan simbolisme adalah bapa yang layak."
S. Gorodetsky percaya bahawa "simbolisme... setelah memenuhi dunia dengan "surat-menyurat", mengubahnya menjadi hantu, penting hanya setakat ia... bersinar dengan dunia lain, dan memperkecilkan nilai intrinsiknya yang tinggi. Di kalangan Acmeist, mawar itu kembali menjadi baik dengan sendirinya, dengan kelopak, bau dan warnanya, dan bukan dengan persamaan yang boleh dibayangkan dengan cinta mistik atau apa-apa lagi.
Pada tahun 1913, artikel Mandelstam "The Morning of Acmeism" juga ditulis, yang diterbitkan hanya enam tahun kemudian. Kelewatan dalam penerbitan tidak disengajakan: Pandangan akmeistik Mandelstam secara ketara menyimpang daripada pengisytiharan Gumilyov dan Gorodetsky dan tidak sampai ke halaman Apollo.
Walau bagaimanapun, seperti yang dinyatakan oleh T. Skryabina, "idea arah baru pertama kali dinyatakan pada halaman Apollo lebih awal: pada tahun 1910, M. Kuzmin muncul dalam majalah dengan artikel "On Beautiful Clarity," yang menjangkakan penampilan pengisytiharan Acmeism. Pada masa artikel ini ditulis, Kuzmin sudah pun menjadi seorang lelaki yang matang dan mempunyai pengalaman bekerjasama dalam terbitan berkala simbolis. Kuzmin membezakan pendedahan dunia lain dan berkabus dari Symbolists, "tidak dapat difahami dan gelap dalam seni," dengan "kejelasan yang indah," "clarism" (dari bahasa Yunani clarus - kejelasan). Seorang artis, menurut Kuzmin, mesti membawa kejelasan kepada dunia, bukan kabur, tetapi menjelaskan maksud sesuatu, mencari keharmonian dengan alam sekitar. Pencarian falsafah dan keagamaan Symbolists tidak menawan Kuzmin: tugas artis adalah menumpukan pada sisi estetik kreativiti dan kemahiran artistik. "Simbol, gelap dalam kedalamannya," memberi laluan kepada struktur yang jelas dan kekaguman "perkara kecil yang indah." Idea Kuzmin tidak dapat membantu tetapi mempengaruhi Acmeists: "kejelasan yang indah" ternyata diminati oleh majoriti peserta dalam "Bengkel Penyair."
Satu lagi "pertanda" Acmeism boleh dianggap sebagai Innokenty Annensky, yang, secara rasmi sebagai simbolis, sebenarnya memberi penghormatan kepadanya hanya pada tempoh awal karyanya. Selepas itu, Annensky mengambil jalan yang berbeza: idea-idea perlambangan lewat boleh dikatakan tidak memberi kesan kepada puisinya. Tetapi kesederhanaan dan kejelasan puisinya difahami dengan baik oleh Acmeists.
Tiga tahun selepas penerbitan artikel Kuzmin di Apollo, manifesto Gumilyov dan Gorodetsky muncul - dari saat ini adalah kebiasaan untuk mengira kewujudan Acmeism sebagai gerakan sastera yang mantap.
Acmeism mempunyai enam peserta paling aktif dalam pergerakan: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. G. Ivanov mendakwa peranan "Acmeist ketujuh," tetapi pandangan sedemikian telah dibantah oleh A. Akhmatova, yang menyatakan bahawa "terdapat enam Acmeist, dan tidak pernah ada yang ketujuh." O. Mandelstam bersetuju dengannya, yang, bagaimanapun, percaya bahawa enam terlalu banyak: "Terdapat hanya enam Acmeist, dan di antara mereka terdapat satu tambahan ..." Mandelstam menjelaskan bahawa Gorodetsky "tertarik" oleh Gumilyov, tidak berani untuk menentang Simbolis yang berkuasa ketika itu dengan hanya "mulut kuning". “Gorodetsky adalah [pada masa itu] penyair terkenal..." Pada masa yang berlainan, yang berikut mengambil bahagian dalam kerja "Bengkel Penyair": G. Adamovich, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov dan lain-lain Pada mesyuarat "Bengkel", tidak seperti mesyuarat Symbolists, keputusan dibuat soalan konkrit: "The Workshop" ialah sekolah untuk menguasai kemahiran puisi, sebuah persatuan profesional.
Acmeism sebagai gerakan sastera menyatukan penyair yang sangat berbakat - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, pembentukan individu kreatif yang berlaku dalam suasana "Bengkel Penyair". Sejarah Acmeism boleh dianggap sebagai sejenis dialog antara tiga wakil yang cemerlang ini. Pada masa yang sama, Adamisme Gorodetsky, Zenkevich dan Narbut, yang membentuk sayap naturalistik pergerakan itu, berbeza dengan ketara daripada Acmeism "tulen" penyair yang disebutkan di atas. Perbezaan antara kaum Adamis dan triad Gumilyov - Akhmatova - Mandelstam telah berulang kali diperhatikan dalam kritikan.
Sebagai gerakan sastera, Acmeism tidak bertahan lama - kira-kira dua tahun. Pada Februari 1914, ia berpecah. "Bengkel Penyair" telah ditutup. The Acmeists berjaya menerbitkan sepuluh isu majalah mereka "Hyperboreas" (editor M. Lozinsky), serta beberapa almanak.
"Simbolisme semakin pudar" - Gumilev tidak tersilap dalam hal ini, tetapi dia gagal membentuk gerakan sekuat simbolisme Rusia. Acmeism gagal bertapak sebagai gerakan puitis terkemuka. Sebab penurunan pesatnya dikatakan, antara lain, "ketidaksesuaian ideologi pergerakan itu dengan keadaan realiti yang berubah secara radikal." V. Bryusov menyatakan bahawa "Acmeists dicirikan oleh jurang antara amalan dan teori," dan "amalan mereka adalah simbolis semata-mata." Di sinilah dia melihat krisis Acmeism. Walau bagaimanapun, kenyataan Bryusov tentang Acmeism sentiasa keras; pada mulanya dia menyatakan bahawa “... Acmeism is an invention, a whim, a metropolitan quirk” dan membayangkan: “... kemungkinan besar, dalam satu atau dua tahun tidak akan ada Acmeism lagi. Namanya sendiri akan hilang, "dan pada tahun 1922, dalam salah satu artikelnya, dia secara amnya menafikannya hak untuk dipanggil arahan, sekolah, mempercayai bahawa tidak ada yang serius dan asli dalam Acmeism dan bahawa ia "di luar arus perdana. kesusasteraan.”
Bagaimanapun, percubaan untuk menyambung semula aktiviti persatuan itu kemudiannya dibuat lebih daripada sekali. "Bengkel Penyair" kedua, yang diasaskan pada musim panas 1916, diketuai oleh G. Ivanov bersama G. Adamovich. Tetapi ia tidak bertahan lama juga. Pada tahun 1920, "Bengkel Penyair" ketiga muncul, iaitu percubaan terakhir Gumilov untuk mengekalkan barisan Acmeist secara organisasi. Penyair yang menganggap diri mereka sebagai sebahagian daripada sekolah Acmeism yang bersatu di bawah sayapnya: S. Neldichen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Posner dan lain-lain. "Bengkel Penyair" ketiga wujud di Petrograd selama kira-kira tiga tahun (selari dengan studio "Sounding Shell") - sehingga kematian tragis N. Gumilyov.
Nasib kreatif penyair, satu cara atau yang lain berkaitan dengan Acmeism, berkembang secara berbeza: N. Klyuev kemudiannya mengisytiharkan dia tidak terlibat dalam aktiviti komanwel; G. Ivanov dan G. Adamovich meneruskan dan mengembangkan banyak prinsip Acmeism dalam emigrasi; Acmeism tidak mempunyai pengaruh yang ketara terhadap V. Khlebnikov. DALAM zaman Soviet gaya puitis Acmeists (terutamanya N. Gumilyov) telah ditiru oleh N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov.
Berbanding dengan pergerakan puitis Rusia yang lain Zaman Perak Acmeism, dalam banyak cara, dilihat sebagai fenomena kecil. Ia tidak mempunyai analog dalam kesusasteraan Eropah yang lain (yang tidak boleh dikatakan, sebagai contoh, mengenai simbolisme dan futurisme); yang lebih mengejutkan ialah kata-kata Blok, lawan sastera Gumilyov, yang mengisytiharkan bahawa Acmeism hanyalah "perkara asing yang diimport." Lagipun, ia adalah Acmeism yang ternyata sangat bermanfaat untuk kesusasteraan Rusia. Akhmatova dan Mandelstam berjaya meninggalkan "kata-kata abadi." Gumilyov muncul dalam puisinya sebagai salah satu personaliti paling terang pada zaman revolusi dan perang dunia yang kejam. Dan hari ini, hampir satu abad kemudian, minat dalam Acmeism kekal terutamanya kerana kreativiti ini penyair yang cemerlang yang mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap nasib puisi Rusia abad ke-20.
Prinsip asas Acmeism:
pembebasan puisi daripada rayuan simbolis kepada ideal, mengembalikannya kepada kejelasan;
penolakan nebula mistik, penerimaan dunia duniawi dalam kepelbagaiannya, kekonkretan yang boleh dilihat, kebunyian, kewarna-warni;
keinginan untuk memberikan perkataan makna tertentu yang tepat;
objektiviti dan kejelasan imej, ketepatan butiran;
merayu kepada seseorang, kepada "keaslian" perasaannya;
penyaitan dunia emosi primordial, prinsip semula jadi biologi primitif;
roll call dengan masa lalu era sastera, persatuan estetik yang paling luas, "rindu akan budaya dunia."
Futurisme dan hala tujunya
Tidak seperti Acmeism, futurisme sebagai pergerakan masuk puisi Rusia tidak berasal dari Rusia sama sekali. Fenomena ini sepenuhnya dibawa dari Barat, di mana ia berasal dan secara teorinya dibenarkan. Tempat kelahiran gerakan modernis baru adalah Itali, dan ahli ideologi utama Itali dan futurisme dunia ialah penulis terkenal Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), yang bercakap pada 20 Februari 1909 di halaman edisi Sabtu akhbar Paris. Le Figaro dengan "Manifesto Futurisme" yang pertama, termasuk orientasi "anti-budaya, anti-estetik dan anti-falsafah" yang dinyatakan.
Pada dasarnya, mana-mana gerakan modernis dalam seni menegaskan dirinya dengan menolak norma, kanun, dan tradisi lama. Walau bagaimanapun, futurisme dibezakan dalam hal ini dengan orientasi yang sangat ekstremis. Pergerakan ini mendakwa membina seni baru - "seni masa depan", bercakap di bawah slogan penafian nihilistik terhadap semua pengalaman artistik terdahulu. Marinetti mengisytiharkan "di seluruh dunia tugas sejarah futurisme," yang terdiri daripada "meludah di atas altar seni setiap hari."
“Futurists mengkhabarkan pemusnahan bentuk dan konvensyen seni untuk menggabungkannya dengan proses kehidupan yang dipercepatkan pada abad ke-20. Mereka dicirikan oleh penghormatan terhadap tindakan, pergerakan, kelajuan, kekuatan dan pencerobohan; meninggikan diri dan menghina yang lemah; keutamaan kekerasan, kemabukan peperangan dan kemusnahan ditegaskan.” Dalam hal ini, futurisme dalam ideologinya sangat dekat dengan radikal sayap kanan dan kiri: anarkis, fasis, komunis, menumpukan pada penggulingan revolusioner masa lalu.
Ciri-ciri utama futurisme:
pemberontakan, pandangan dunia anarkis, ekspresi sentimen massa orang ramai;
penafian tradisi budaya, percubaan untuk mencipta seni yang bertujuan untuk masa depan;
pemberontakan terhadap norma biasa ucapan puitis, eksperimen dalam bidang irama, rima, fokus pada ayat yang diucapkan, slogan, poster;
mencari perkataan "asli" yang dibebaskan, percubaan dalam mencipta bahasa "abstruse";
kultus teknologi, bandar perindustrian;
kesedihan yang mengejutkan.
Kubofuturisme
Apabila bercakap tentang futurisme Rusia, nama-nama Cubo-Futurists - ahli kumpulan Gileya - segera muncul di fikiran. Mereka diingati kerana tingkah laku mereka yang membangkang dan mengejutkan penampilan(Jaket kuning Mayakovsky yang terkenal, kot rok merah jambu, tandan lobak dan sudu kayu dalam lubang butang, muka dicat dengan tanda yang tidak diketahui, telatah mengejutkan semasa ucapan), dan manifesto skandal dan serangan polemik tajam terhadap lawan sastera, dan hakikat bahawa pangkat mereka termasuk Vladimir Mayakovsky, satu-satunya futuris "tidak dianiaya" pada zaman Soviet.
Pada tahun 1910-an abad yang lalu, kemasyhuran "Gileans" benar-benar mengatasi wakil lain dari gerakan sastera ini. Mungkin kerana kerja mereka paling konsisten dengan kanun avant-garde.
"Gilea" adalah kumpulan futuristik pertama. Mereka juga menamakan diri mereka "Cubo-Futuris" atau "Budetlyans" (nama ini dicadangkan oleh Khlebnikov). Tahun penubuhannya dianggap sebagai 1908, walaupun komposisi utama dibentuk pada 1909-1910. "Kami tidak perasan bagaimana kami menjadi orang Gilaean. Ini berlaku dengan sendirinya, dengan persetujuan tersirat umum, sama seperti, setelah menyedari kesamaan matlamat dan objektif kami, kami tidak mengambil sumpah setia Hannibal kepada mana-mana prinsip antara satu sama lain." Oleh itu, kumpulan itu tidak mempunyai komposisi tetap.
Pada awal tahun 1910 di St. Petersburg, "Gilea" mengumumkan kewujudannya yang terdiri daripada D. dan N. Burlyuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky, E. Guro, A. Kruchenykh dan B. Livshits. Merekalah yang menjadi wakil sayap paling radikal futurisme sastera Rusia, yang dibezakan oleh pemberontakan revolusioner, sentimen pembangkang terhadap masyarakat borjuasi, moralnya, cita rasa estetik, dan keseluruhan sistem hubungan sosial.
Kubo-futurisme dianggap sebagai hasil pengaruh bersama antara penyair futuris dan pelukis kubis. Sesungguhnya, futurisme sastera berkait rapat dengan kumpulan artistik avant-garde pada tahun 1910-an, seperti "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail", dan "Youth Union". Interaksi aktif puisi dan lukisan, sudah tentu, merupakan salah satu insentif yang paling penting untuk pembentukan estetika Cubo-Futurist.
Persembahan pertama bersama Cubo-Futurist dalam cetakan ialah koleksi puisi "The Judges' Fishing Tank," yang sebenarnya menentukan penciptaan kumpulan "Gilea". Antara pengarang almanak ialah D. dan N. Burliuk, Kamensky, Khlebnikov, Guro, Ek. Niesen dan lain-lain Ilustrasi oleh D. dan V. Burliuk.
Idea keletihan tradisi budaya abad-abad sebelumnya adalah titik permulaan platform estetik Cubo-Futuris. Manifesto mereka, yang membawa gelaran yang sengaja memalukan "Satu Tamparan dalam Menghadapi Citarasa Umum," menjadi yang terprogram. Ia mengisytiharkan penolakan terhadap seni masa lalu, dan terdapat panggilan untuk "membuang Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, dll., dll. dari kapal wap zaman moden."
Menunjukkan rasa kata-kata yang tajam, para futuris mencapai tahap yang tidak masuk akal apabila mereka bentuk. Makna istimewa mereka memberikan kata-kreativiti, "perkataan itu sendiri." Artikel program "The Word as Such" mengandungi baris-baris yang tidak jelas berikut:
Dyr bul schyl ubeshshur
Hasil daripada aktiviti futuris sedemikian adalah lonjakan yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam penciptaan perkataan, yang akhirnya membawa kepada penciptaan teori "bahasa yang tidak hadir" - zaumi.
Dalam istilah sastera, zaum adalah sejenis tindakan untuk mempertahankan "kata serba lengkap" terhadap makna subordinat yang terdapat dalam perkataan itu dalam puisi simbolisme, di mana ia hanya memainkan peranan tambahan dalam penciptaan simbol dan di mana puitis. perbendaharaan kata dipisahkan dengan sangat ketat daripada perbendaharaan kata percakapan sehari-hari.
Dalam artikel oleh L. Timofeev, mencirikan fenomena ini, dikatakan bahawa “Acmeism telah meluaskan sempadan kosa katanya dengan ketara, ego-futurisme pergi lebih jauh. Tidak cukup dengan dimasukkan ke dalam kamus puisi bahasa pertuturan, kubo-futurisme mengembangkan lagi keupayaan leksikal dan bunyinya, mengikut dua baris: baris pertama - penciptaan perkataan baru dari akar lama (dalam kes ini, makna perkataan itu dipelihara), baris kedua, iaitu zaum - penciptaan kompleks bunyi baru, tanpa makna - yang membawa proses mengembalikan "hak" ini kepada perkataan ke titik yang tidak masuk akal.
Pada musim bunga tahun 1914, percubaan telah dibuat untuk mencipta kubo-futurisme "rasmi", yang menjadi "Jurnal Pertama Futurists Rusia", yang diterbitkan dalam "Publishing House of the First Journal of Russian Futurists" yang dicipta oleh Burliuk saudara. Tetapi penerbitan itu berhenti selepas isu pertama - perang bermula.
Ini secara langsung mempengaruhi Gilei, yang pada akhir tahun 1914 tidak lagi wujud sebagai satu kumpulan. Ahlinya masing-masing pergi haluan masing-masing. Ramai futuris meninggalkan Moscow dan Petrograd, bersembunyi dari kerahan tenaga, atau, sebaliknya, berakhir di hadapan.
Anak-anak muda, yang pada masa aman merupakan penonton subur utama para futuris, telah digerakkan. Minat awam terhadap "keberanian futuristik" mula merosot dengan cepat.
Di sebalik semua perbezaan luaran utama, sejarah Cubo-Futurisme di Rusia sangat mirip dengan nasib simbolisme Rusia. Tidak pengiktirafan marah yang sama pada mulanya, bunyi yang sama semasa lahir (di kalangan futuris ia hanya lebih kuat, berkembang menjadi skandal). Berikutan ini adalah pengiktirafan pantas terhadap strata kritikan sastera, kejayaan, dan harapan yang besar. Kerosakan secara tiba-tiba dan jatuh ke dalam jurang pada masa ini apabila nampaknya kemungkinan dan cakrawala yang belum pernah terjadi sebelumnya telah terbuka di hadapannya dalam puisi Rusia.
Meneroka futurisme pada awal penubuhannya, Nikolai Gumilyov menulis: "Kami hadir pada pencerobohan baru orang gasar, kuat dalam bakat mereka dan dahsyat dalam penghinaan mereka. Hanya masa depan yang akan menunjukkan sama ada mereka adalah "Jerman" atau... Hun, yang tidak akan ada jejak pun."
Egofuturisme.
Tidak seperti Cubo-Futurisme, yang tumbuh daripada komuniti kreatif orang yang berfikiran sama, Ego-Futurisme ialah ciptaan individu penyair Igor Severyanin.
Dia mendapati sukar untuk menceburi bidang sastera. Bermula dengan siri puisi patriotik, kemudian mencuba jenaka puitis dan akhirnya beralih ke puisi lirik. Bagaimanapun, akhbar dan majalah juga tidak menerbitkan lirik pengarang muda itu. Diterbitkan pada 1904-1912. Atas perbelanjaannya sendiri, 35 risalah puitis, Northerner tidak pernah mendapat kemasyhuran yang diinginkan.
Kejayaan datang dari arah yang tidak dijangka. Pada tahun 1910, Leo Tolstoy bercakap dengan marah tentang tidak pentingnya puisi moden, memetik sebagai contoh beberapa baris dari buku Severyanin "Warna Intuitif." Selepas itu, penyair dengan senang hati menjelaskan bahawa puisi itu satira dan ironis, tetapi Tolstoy mengambilnya dan menafsirkannya dengan serius. “Lelaki akhbar Moscow serta-merta memberitahu semua orang tentang perkara ini, selepas itu akhbar seluruh Rusia mula melolong dan menjerit liar, yang membuatkan saya terkenal di seluruh negara! - dia menulis dalam memoirnya - Sejak itu, setiap brosur saya diulas dengan teliti oleh kritikan dalam setiap cara, dan dengan tangan ringan Tolstoy... semua orang yang tidak terlalu malas mula memarahi saya. Majalah mula menerbitkan puisi saya dengan rela hati, dan penganjur malam amal secara intensif menjemput saya untuk mengambil bahagian dalam puisi itu...”
Untuk menyatukan kejayaan, dan mungkin dengan tujuan mewujudkan asas teori untuk kreativiti puitisnya, asas ideologi dan substantif yang merupakan penentangan paling biasa penyair terhadap orang ramai, Severyanin, bersama-sama dengan K. Olimpov (anak lelaki penyair K. M. Fofanov), yang diasaskan pada tahun 1911 di St. Petersburg bulatan "Ego", dari mana, sebenarnya, egofuturisme bermula. Perkataan itu, diterjemahkan dari bahasa Latin, yang bermaksud "Saya adalah masa depan," mula-mula muncul dalam tajuk koleksi Severyanin "Prolog. Egofuturisme. Puisi grandos. Buku nota apotheotik jilid ketiga" (1911).
Walau bagaimanapun, tidak seperti Cubo-Futurist, yang mempunyai matlamat yang jelas (serangan ke atas kedudukan simbolisme) dan berusaha untuk membuktikannya dalam manifesto mereka, Severyanin tidak mempunyai program kreatif khusus atau tidak mahu mendedahkannya kepada umum. Seperti yang dia ingat kemudiannya: "Tidak seperti sekolah Marinetti, saya menambah perkataan ini [futurisme] awalan "ego" dan dalam kurungan "universal"... Slogan ego-futurisme saya ialah: 1. Jiwa adalah satu-satunya kebenaran. 2. Pengesahan diri peribadi. 3. Mencari yang baru tanpa menolak yang lama. 4. Neologisme yang bermakna. 5. Imej tebal, julukan, asonansi dan disonans. 6. Melawan "stereotaip" dan "spoiler". 7. Pelbagai meter."
Walaupun dari perbandingan mudah kenyataan ini dengan manifesto Cubo-Futurist, adalah jelas bahawa "program" ini tidak mengandungi sebarang inovasi teori. Di dalamnya, Severyanin sebenarnya mengisytiharkan dirinya sebagai satu-satunya personaliti puitis. Setelah berdiri di kepala gerakan baru yang diciptanya, dia pada mulanya menentang dirinya kepada orang yang berfikiran sama sastera. Itu dia perpecahan yang tidak dapat dielakkan kumpulan telah ditentukan oleh hakikat penciptaannya. Dan tidak menghairankan bahawa ini tidak lama lagi berlaku.
Penerangan yang sangat tepat tentang ego-futurisme (kedua-dua St. Petersburg dan kemudiannya Moscow) diberikan oleh S. Avdeev: "Pergerakan ini adalah sejenis campuran epigonisme kemerosotan awal St. Petersburg, membawa kepada had tanpa had "kebolehnyanyian" dan "muzik" ayat Balmont (seperti yang diketahui, Severyanin tidak membaca, tetapi menyanyikan puisinya di "konsert puisi"), sejenis erotisme minyak wangi salon, berubah menjadi sinisme ringan, dan penegasan egosentrisme yang melampau<...>Ini digabungkan dengan pemuliaan bandar moden, elektrik, yang dipinjam dari Marinetti. kereta api, kapal terbang, kilang, kereta (dari Severyanin dan terutamanya dari Shershenevich). Ego-futurisme, oleh itu, mempunyai segala-galanya: gema kemodenan, dan baru, walaupun malu-malu, penciptaan kata ("puisi", "kebas", "biasa-biasa", "olilien" dan sebagainya), dan berjaya menemui irama baru untuk menyampaikan mata air kereta bergoyang yang diukur (Severyanin's "Elegant Stroller"), dan kekaguman yang aneh untuk seorang futuris untuk puisi salon M. Lokhvitskaya dan K. Fofanov, tetapi yang paling penting adalah cinta untuk restoran dan boudoir.<...>kafe-chantants, yang menjadi unsur asli untuk Northerner. Selain Igor Severyanin (yang tidak lama kemudian meninggalkan ego-futurisme), gerakan ini tidak menghasilkan seorang pun penyair dalam bentuk apa pun.
Northerner kekal sebagai satu-satunya ego-futurist yang turun dalam sejarah puisi Rusia. Puisi-puisinya, untuk semua kesombongan dan kerap kali kesat, dibezakan oleh kemerduan, kelembutan dan kelembutan tanpa syarat. Orang Utara, sudah pasti, mempunyai penguasaan kata-kata yang mahir. Sajaknya luar biasa segar, berani dan menghairankan harmoni: "di udara petang - terdapat minyak wangi mawar halus di dalamnya!", "di ombak tasik - seperti kehidupan tanpa mawar adalah belerang," dsb.
Buku dan konsert Severyanin, bersama dengan pawagam dan percintaan gipsi, menjadi fakta budaya massa pada awal abad ini. Koleksi puisinya "The Thundering Cup," yang disertai dengan mukadimah yang bersemangat oleh Fyodor Sologub, memenangi pengiktirafan yang tidak pernah berlaku sebelum ini daripada pembaca dan melalui sembilan edisi dari 1913 hingga 1915!
"Egois" mereka sendiri cuba memperkecilkan kejayaan orang Utara. Sebagai contoh, K. Olimpov, yang dengan beberapa justifikasi menganggap dirinya sebagai pengarang peruntukan utama "Tablet Egopoetry", istilah "puisi" dan simbol "Ego" itu sendiri, tidak gagal untuk mengisytiharkan ini secara terbuka. Orang utara, yang jengkel dengan percubaan untuk mencabar kepimpinannya, berpisah dengan pengampunya, yang dengannya, setelah membuktikan dirinya sebagai penyair, dia tidak perlu bekerjasama. Dia lebih berminat dengan pengiktirafan Simbolis yang lebih tua. Setelah bermain cukup dengan "ego," Severyanin menguburkan ciptaannya sendiri dengan menulis "Epilog of Egofuturism" pada tahun 1912.
Hanya setahun berlalu antara "Prolog Egofuturisme" dan "Epilog"nya. Selepas perdebatan sengit, Olympov dan Severyanin, setelah mengucapkan banyak perkataan yang tidak menyenangkan antara satu sama lain, berpisah; kemudian Grail-Arelsky dan G. Ivanov secara terbuka meninggalkan "Akademi"... Nampaknya pergerakan yang rapuh dan belum terbentuk itu telah berakhir. Tetapi sepanduk egofuturisme telah diambil oleh Ivan Ignatiev yang berusia 20 tahun, mewujudkan "Persatuan Intuitif Egofuturists" - yang baru persatuan sastera, yang, selain dia, juga termasuk P. Shirokov, V. Gnedov dan D. Kryuchkov. Manifesto program mereka "Gramdt" mencirikan egofuturisme sebagai "perjuangan berterusan setiap Ego untuk mencapai kemungkinan Masa Depan pada Masa Kini melalui pembangunan egoisme - individualisasi, kesedaran, kekaguman dan pujian terhadap "I", pada dasarnya mengulangi perkara yang sama. samar-samar, tetapi slogan yang sangat berderak sebagai "Tablet" mendahuluinya.
Bertindak sebagai pengilham ideologi dan ahli teori "Persatuan," Ignatiev (I. Kazansky) berusaha untuk beralih dari orientasi simbolis umum ego-futurisme Utara kepada justifikasi falsafah dan estetik yang lebih mendalam untuk arah baru. Dia menulis: "Ya, Igor Severyanin meninggalkan egofuturisme dalam cetakan, tetapi sama ada egofuturisme meninggalkannya adalah persoalan<...>kerana ego-futurisme yang wujud sebelum pemergian "guru sekolah" hanyalah ego-northernism."
Seorang lagi wakil "Persatuan" adalah Vasilisk Gnedov yang terkenal, yang telatah eksentriknya sama sekali tidak kalah dengan Cubo-Futuris yang mahir dalam perkara ini. Salah satu nota pada masa itu berkata: "Basilisk Gnedov, dalam baju kanvas yang kotor, dengan bunga di sikunya, meludah (secara harfiah) pada penonton, menjerit dari pentas bahawa ia terdiri daripada "orang bodoh."
Gnedov menulis puisi dan prosa berirama (penyair dan irama) berdasarkan akar Slavonik Lama, menggunakan alogisme, memusnahkan sambungan sintaksis. Dalam mencari laluan puitis baru, dia cuba mengemas kini himpunan sajak, mencadangkan bukannya sajak tradisional (muzik) gabungan selaras baru - sajak konsep. Dalam manifestonya, Gnedov menulis: "Disonansi konsep juga sangat diperlukan, yang kemudiannya akan menjadi bahan binaan utama. Contohnya: 1) ...kuk - arka: rima konsep (kelengkungan); di sini - langit, pelangi... 2) Rasa rima: lobak, sawi... rima yang sama - pahit. 3) Olfactory: arsenik - bawang putih 4) Tactile - keluli, kaca - rima kekasaran, kelicinan... 5) Visual - kedua-duanya dalam sifat tulisan... dan dalam konsep: air - cermin - ibu mutiara, dll . 6) Rima warna -<...>s dan z (wisel, mempunyai warna asas yang sama (kuning); k dan g (laring) ... dsb.
Walau bagaimanapun, beliau memasuki sejarah kesusasteraan bukan sebagai penyair teori atau inovator, tetapi sebagai pengasas genre baru - pantomim puitis. Membangunkan peruntukan program"Persatuan", di mana perkataan sedemikian diberikan peranan yang minimum, Gnedov menamatkan seni lisan sepenuhnya dan tidak boleh ditarik balik, mencipta kitaran 15 puisi yang dipanggil "Kematian kepada Seni". Keseluruhan esei ini dimuatkan pada satu halaman dan secara konsisten dikurangkan kepada satu huruf, yang membentuk puisi "U", tanpa tempoh tradisional pada penghujungnya. Kitaran itu berakhir dengan "Puisi Akhir" yang terkenal, yang terdiri daripada isyarat senyap. V. Piast mengimbas kembali prestasi kerja ini dalam kabaret artistik "Stray Dog": "Ia tidak mempunyai kata-kata dan semuanya hanya terdiri daripada satu isyarat tangan, diangkat di hadapan rambut, dan diturunkan dengan tajam ke bawah, dan kemudian ke sebelah kanan. Gerak isyarat ini, seperti cangkuk, adalah keseluruhan puisi. Pengarang puisi itu ternyata penciptanya dalam erti kata literal dan merangkumi seluruh spektrum tafsiran yang mungkin, dari yang kasar dan asas kepada falsafah yang luhur."
Komuniti "egois" nampaknya merupakan gerakan yang lebih beraneka ragam daripada lawannya, "Budetlyans". Ini amat ketara dalam contoh organ bercetak lain ego-futurists - "The Enchanted Wanderer", di mana Kamensky, N. Evreinov, M. Matyushin mengambil bahagian, dan menerbitkan puisi mereka oleh Sologub, Severyanin, E. Guro, Z Gippius.
Pada Januari 1914, Ignatiev membunuh diri dengan memotong kerongkongnya dengan pisau cukur. Dengan kematiannya, corong rasmi egofuturisme, rumah penerbitan Petersburg Herald, tidak lagi wujud. Dan walaupun almanak "The Enchanted Wanderer" terus diterbitkan untuk beberapa waktu, pada halaman yang kali terakhir nama kumpulan sastera egofuturists kedengaran, egofuturism sendiri secara beransur-ansur kehilangan kedudukannya dan tidak lama lagi tidak wujud.
Imaginasi
Imagisme adalah sekolah sensasi terakhir dalam puisi Rusia pada abad ke-20. Arah ini dicipta dua tahun selepas revolusi, tetapi dalam semua kandungannya ia tidak mempunyai persamaan dengan revolusi.
Pada 29 Januari 1919, malam puitis pertama imagists telah diadakan di cawangan bandar Moscow Kesatuan Penyair Semua-Russian. Dan keesokan harinya Deklarasi pertama diterbitkan, yang mengisytiharkan prinsip kreatif pergerakan baru. Ia ditandatangani oleh mereka yang dengan berpura-pura menyebut diri mereka " barisan hadapan Imagists" penyair S. Yesenin, R. Ivnev, A. Mariengof dan V. Shershenevich, serta artis B. Erdman dan E. Yakulov. Ini adalah bagaimana imagisme Rusia muncul, yang hanya mempunyai nama yang sama dengan pendahulu bahasa Inggerisnya.
Masih terdapat perdebatan di kalangan penyelidik dan sarjana sastera tentang sama ada imagisme harus diletakkan setanding dengan simbolisme, akmeisme dan futurisme, menafsirkan pencapaian kreatif kumpulan puisi ini sebagai " fenomena menarik kesusasteraan pasca-simbolisme dan sebagai tahap perkembangan tertentu," atau lebih tepat untuk mempertimbangkan fenomena ini di kalangan banyak pergerakan dan persatuan pada 20-an abad XX, yang, berkembang dalam semangat umum avant-gardeism, adalah tidak dapat membuka cara baru pembangunan puisi dan pada akhirnya hanya kekal sebagai epigon futurisme.
Sama seperti simbolisme dan futurisme, imagisme berasal dari Barat dan dari sana ia dipindahkan ke tanah Rusia oleh Shershenevich. Dan sama seperti simbolisme dan futurisme, ia berbeza dengan ketara daripada imagisme penyair Barat.
Teori imagisme mengisytiharkan keutamaan "imej seperti itu" sebagai prinsip utama puisi. Bukan simbol perkataan dengan nombor tak terhingga makna (simbolisme), bukan bunyi kata (cubo-futurisme), bukan nama kata sesuatu (Acmeism), tetapi metafora kata dengan satu nilai tertentu adalah asas khayalan. Dalam Deklarasi yang disebutkan di atas, Imagists berhujah bahawa "satu-satunya undang-undang seni, satu-satunya kaedah yang tiada tandingannya ialah penyingkapan kehidupan melalui imej dan irama imej... Imej, dan hanya imej<...>- ini adalah alat penghasilan seorang ahli seni... Hanya imej, seperti bola gegat yang mencurah-curah ke atas kerja, menyelamatkan perkara terakhir ini daripada rama-rama masa. Imej itu adalah perisai barisan. Ini adalah cangkang lukisan itu. Ini adalah artileri kubu untuk aksi teater. Sebarang kandungan dalam karya seni bodoh dan tidak bermakna seperti pelekat akhbar pada lukisan. Justifikasi teori prinsip ini telah dikurangkan oleh Imagists kepada asimilasi kreativiti puitis proses perkembangan bahasa melalui metafora.
Salah seorang penganjur dan pemimpin ideologi kumpulan yang diiktiraf ialah V. Shershenevich. “Dikenali sebagai ahli teori dan propagandis imagisme, pengkritik sengit dan subverter futurisme, dia bermula dengan tepat sebagai futuris. E. Ivanova betul-betul menyatakan bahawa "sebab-sebab yang mendorong Shershenevich mengisytiharkan perang terhadap futurisme adalah sebahagiannya bersifat peribadi ("Dengan menerima futurisme, saya tidak menerima futuris"), dan sebahagiannya politik. Tetapi jika kita mengabaikan retorik anti-futurisnya ("Futurisme sudah mati. Biarkan bumi menjadi badut untuknya"), pergantungan eksperimen puitis dan teori Shershenevich pada idea-idea F. Marinetti dan pencarian kreatif futuris lain - V. Mayakovsky, V. Khlebnikov."
Ciri-ciri utama imagisme:
keutamaan "imej seperti itu";
imej - maksimum kategori umum, menggantikan konsep evaluatif kesenian;
kreativiti puitis ialah proses perkembangan bahasa melalui metafora;
julukan ialah jumlah metafora, perbandingan dan kontras mana-mana subjek;
kandungan puitis ialah evolusi imej dan julukan sebagai imej paling primitif;
teks yang mempunyai kandungan koheren tertentu tidak boleh diklasifikasikan sebagai puisi, kerana ia lebih berfungsi fungsi ideologi; puisi itu harus menjadi "katalog imej", dibaca sama rata dari awal dan dari akhir.
Pergerakan puitis lain. Puisi satiristik dan petani, konstruktivisme, penyair yang bukan sebahagian daripada sekolah yang diiktiraf umum
Konstruktivisme
Tetapi kemudiannya para konstruktivis secara beransur-ansur membebaskan diri mereka daripada rangka kerja estetik yang ditakrifkan secara sempit ini dan mengemukakan justifikasi yang lebih luas untuk platform kreatif mereka.
Kritikan tajam berterusan terhadap konstruktivis daripada ahli teori Marxis membawa pada tahun 1930 kepada pembubaran LCC (Pusat Konstruktivis Sastera) dan pembentukan "Briged Sastera M. I," yang menjadi sebahagian daripada Persekutuan Persatuan Penulis Soviet (FOSP). ), yang menjalankan "penyatuan pelbagai kumpulan penulis yang ingin mengambil bahagian secara aktif dalam pembinaan USSR dan percaya bahawa kesusasteraan kita dipanggil untuk memainkan salah satu peranan yang bertanggungjawab dalam bidang ini."
sindiran
Pejabat editorial majalah itu terletak di Nevsky Prospekt, di rumah No. 9. "Satyricon" adalah penerbitan yang ceria dan kaustik, sarkastik dan marah; di dalamnya, teks lucu yang diselangi dengan karikatur kaustik, anekdot lucu digantikan dengan kartun politik. Pada masa yang sama, majalah itu berbeza daripada banyak penerbitan lucu lain pada tahun-tahun itu dalam kandungan sosialnya: di sini, tanpa melampaui batas kesopanan, wakil-wakil pihak berkuasa, pengabur, dan Black Hundreds tanpa kompromi diejek dan didera. Kedudukan majalah di titik terakhir ditentukan tidak begitu banyak oleh penulis dan wartawan dengan akar Yahudi - V. Azov, O. Dymov, O. L. D'Or, tetapi oleh orang Rusia tulen: A. Averchenko, A. Bukhov, Teffi dan yang lain, yang memberi kepada anti-Semit jauh lebih ganas ditolak daripada rakan-rakan Yahudi mereka.
Satirists seperti V. Knyazev, Sasha Cherny dan A. Bukhov telah diterbitkan oleh L. Andreev, A. Tolstoy, V. Mayakovsky, dan artis terkenal Rusia B. Kustodiev, I. Bilibin, A. Benois menyediakan ilustrasi. Dalam tempoh yang agak singkat - dari 1908 hingga 1918 - majalah satira ini (dan versi kemudiannya, "Satyricon Baru") mencipta keseluruhan trend dalam kesusasteraan Rusia dan era yang tidak dapat dilupakan dalam sejarahnya.
Penghargaan khusus untuk populariti "Satyricon" yang begitu ketara sebahagian besarnya dimiliki oleh penyair berbakat - satira dan humoris yang bekerjasama dalam majalah itu.
Pada Mei 1913, majalah itu berpecah mengenai isu kewangan. Akibatnya, Averchenko dan semua pasukan sastera terbaik meninggalkan pejabat editorial dan mengasaskan majalah "New Satyricon". Bekas Satyricon, di bawah pimpinan Kornfeld, terus menerbitkan untuk beberapa waktu, tetapi kehilangan pengarang terbaiknya dan, akibatnya, ditutup pada April 1914. Dan "Satyricon Baru" terus wujud dengan jayanya (18 isu telah diterbitkan) sehingga musim panas 1918, apabila ia diharamkan oleh Bolshevik kerana orientasi kontra-revolusionernya.
Penyair satira: Izmailov Alexander, Knyazev Vasily, Teffi, Cherny Sasha.
Penyair petani
Dilahirkan di kampung Gubovka, wilayah Kherson, dalam keluarga petani.
Dia belajar di sekolah luar bandar, kemudian di sekolah paramedik tentera, pada 1904-1908. - di Fakulti Sejarah dan Filologi Universiti St. Petersburg.
Mula diterbitkan pada tahun 1909
Pada tahun 1911, akhbar Bolshevik "Zvezda" menerbitkan puisi "Tentang Demyan the Poor - lelaki yang berbahaya", dari mana nama samaran penyair diambil.
Dari 1912 hingga akhir hayatnya dia menerbitkan dalam akhbar Pravda.
Kepartian dan kewarganegaraan Bolshevik adalah ciri utama karya Demyan Bedny. Puisi program - "Ayat Saya", "Rahim Kebenaran", "Maju dan Lebih Tinggi!", "Tentang Nightingale" - menangkap imej jenis penyair baru yang telah menetapkan matlamat tinggi untuk dirinya sendiri: untuk mencipta untuk massa yang luas. Oleh itu rayuan penyair kepada genre yang paling demokratik dan boleh difahami: dongeng, lagu, cerita puitis, propaganda.
Pada tahun 1913, koleksi "Fables" diterbitkan, yang sangat dihargai oleh V.I.
Pada tahun-tahun perang saudara puisi dan lagu beliau memainkan peranan yang besar, menaikkan semangat askar Tentera Merah, secara sindiran mendedahkan musuh kelas.
Semasa Perang Patriotik Besar, Demyan Bedny sekali lagi banyak bekerja, diterbitkan di Pravda, di TASS Windows, mencipta lirik patriotik dan satira anti-fasis.
Dianugerahkan Order of Lenin, Order of the Red Banner dan pingat.
Penyair di luar arus
Sambungan wilayah Vladimir dengan penyair "Zaman Perak"
Jadi dari musim luruh 1915 hingga Mei 1917, Anastasia Tsvetaeva, penyair terakhir Zaman Perak, tinggal di Alexandrov. Kakak Marina sering datang melawatnya. Pertemuan terkenal antara Marina Tsvetaeva dan Osip Mandelstam berlaku di Alexandrov.
Dan pada tahun 1867, Balmont Konstantin dilahirkan di daerah Shuisky di wilayah Vladimir, yang kemudiannya belajar di gimnasium Vladimir.
Di samping itu, banyak jalan, jalan dan lorong di wilayah Vladimir dinamakan sebagai penghormatan kepada penyair pada zaman ini. Oleh itu, di Vladimir terdapat sebuah jalan (di tapak bekas Fokeevskaya dan Kochetova), dinamakan sebagai penghormatan kepada wakil terkenal puisi Demyan Miskin "Zaman Perak" melalui resolusi Presidium Majlis Bandaraya, protokol No. 32 pada 21 Oktober 1933.
III Kesimpulan: "Zaman Perak" sebagai kanak-kanak abad ini, mengaburkan sempadan fenomena ini
Perasaan malapetaka yang semakin menghampiri: pembalasan untuk masa lalu dan harapan untuk perubahan besar sedang di udara. Masa itu dirasakan sebagai sempadan, apabila bukan sahaja cara hidup dan hubungan lama telah hilang, tetapi juga sistem nilai kerohanian itu sendiri memerlukan perubahan radikal.
Ketegangan sosio-politik timbul di Rusia: konflik umum di mana feudalisme yang berlarutan, ketidakupayaan golongan bangsawan untuk memenuhi peranan penganjur masyarakat dan membangunkan idea kebangsaan, serangan borjuasi baru, kejanggalan monarki, yang tidak mahu konsesi, kebencian lama petani terhadap tuan - semua ini menimbulkan perasaan di kalangan cerdik pandai yang menghampiri pergolakan. Dan pada masa yang sama lonjakan mendadak, kehidupan budaya yang berkembang pesat. Majalah baharu diterbitkan, teater dibuka, peluang yang belum pernah berlaku sebelum ini muncul untuk artis, pelakon dan penulis. Pengaruh mereka terhadap masyarakat sangat besar. Pada masa yang sama, budaya massa sedang dibentuk, ditujukan kepada pengguna yang tidak bersedia, dan budaya elit, menyasarkan para pakar. Seni terbelah. Pada masa yang sama, budaya Rusia mengukuhkan hubungan dengan budaya dunia. Pihak berkuasa tanpa syarat di Eropah Tolstoy dan Chekhov, Tchaikovsky dan Glinka. "Musim Rusia" di Paris menikmati kemasyhuran di seluruh dunia. Nama-nama Perov, Nesterov, Korovin, Chagall, Malevich bersinar dalam lukisan; di teater: Meyerhold, Nezhdanova, Stanislavsky, Sobinov, Chaliapin; dalam balet: Nezhinsky dan Pavlova, dalam sains: Mendeleev, Tsiolkovsky, Sechenov, Vernadsky. Marina Tsvetaeva berhujah bahawa "setelah banyak bakat, alam semula jadi harus tenang."
Dalam kesusasteraan, perhatian terhadap keperibadian dan keperibadian telah meningkat secara luar biasa: "Perang dan Keamanan" ("Perang dan Kemanusiaan") oleh L. Tolstoy, "Man" oleh Gorky, "I" dan tragedi "Vladimir Mayakovsky" oleh V. Mayakovsky. Terdapat penolakan terhadap topik moral, berdakwah, mengajar tradisional: "Bagaimana untuk hidup?", "Apa yang perlu dilakukan?", "Apa yang perlu dilakukan?". Semua ini - lonjakan ekonomi, dan perkembangan sains, pencapaian teknologi dan pencarian ideologi pada pergantian abad membawa kepada pemikiran semula nilai, kepada kesedaran tentang masa yang memerlukan idea, perasaan, dan cara baru yang berbeza untuk menyatakannya. Oleh itu pencarian borang baru.
Semua ini bersama-sama menimbulkan fenomena yang luar biasa seperti "Zaman Perak" puisi Rusia, yang dibezakan oleh perbezaan besar dalam trend, dan juga meninggalkan banyak persoalan untuk keturunan. Khususnya, perdebatan tentang tempoh masa yang harus dianggap sebagai "Zaman Perak" masih belum reda. “Adakah Zaman Perak berakhir dengan revolusi? Ya dan tidak. Satu perkara yang pasti: kesusasteraan Rusia telah berpecah..."
kesusasteraan
Bezelyansky Yu.N.
ISBN 978-5-699-22617-7
Bely A.
ISBN 5-268-00859-5
Ed. Voznyak V.S., Limonchenko V.V., Movchan V.S.
ISBN 978-966-384-150-2
Voskresenskaya M. A.
ISBN 5-98704-047-7
Ed. Gasparova M. L., Dubina B. V., Dikhacheva D. S., Skatova N. N., Toporov V. N.
ISBN 5-85050-455-9
Yesenin S. A.
Muka surat 1
1. Simbolisme, teori dan amalannya. Kesedaran diri teoritis para simbolis dalam artikel-manifesto D. Merezhkovsky, V. Bryusov, K. Balmont, A. Bely, Vyach. Ivanov (lihat senarai di bawah). Simbolis tentang tugas seni dan tujuan penyair moden; maksud perdebatan dengan realisme. Pelbagai peringkat dan aliran dalam perlambangan ("senior" dan "muda" perlambang; aliran estetik-psikologi dan estetik-agama) dan refleksi mereka dalam artikel perlambang.
a) Valery Bryusov sebagai penyair dan ahli teori simbolisme;
b) Alexander Blok dan perlambangan;
c) puisi dan teori perlambangan oleh Andrei Bely.
Puisi perlambangan Rusia (motif utama, simbol, puisi korespondensi, kiasan; penemuan dalam bidang pantun - pengayaan metrik, penulisan bunyi, rima, bait). ringkaskan analisis teori berdasarkan karya M.L. Gasparova, V.M. Zhirmunsky, D.M. Magomedova, V.E. Kholshevnikova.
2. Acmeism dan penyairnya. Pengisytiharan teori dan amalan artistik. Alam Semesta menurut Acmeism. Falsafah perkataan dan konsep kreativiti. Prinsip artistik Acmeism.
a) dunia puisi Nikolai Gumilyov;
b) perkataan dan budaya Osip Mandelstam;
V) keaslian artistik lirik oleh Anna Akhmatova.
3. Futurisme. Manifesto futuris. Penyair dan peranannya dalam memahami futuris. Seni buku di kalangan futuris. Penciptaan perkataan futuris.
a) karya Velimir Khlebnikov;
b) puisi Vladimir Mayakovsky.
4. Marina Tsvetaeva: perkataan dan makna.
kesusasteraan
1. Aveverintsev S.S. Penyair.- M.: Bahasa Budaya Rusia, 1996.
2. Akbasheva A.S. Zaman Perak: kreativiti artistik dan membaca - Sterlitamak: SGPA, GANU IPI AN RB, 2011.
3. Balmont K.D. Kata asas tentang puisi simbolik / K.D. Balmont // Sokolov A.G. Kritikan sastera Rusia pada akhir XIX - awal abad XX. / A.G. Sokolov, M.V. Mikhailova. – M.: Sekolah Tinggi, 1982. – P. 326-327.
4. Bely A. Simbolisme sebagai pandangan dunia / V. Bely // Kritikan terhadap simbolisme Rusia: dalam 2 jilid. T. 2. – M.: Olimp, AST, 2002. – P. 103-119.
5. Bryusov V.Ya. Kunci rahsia. Mengenai seni. Pengorbanan Suci/ Bryusov V.Ya. Kerja-kerja: dalam 2 jilid T. 2 / V.Ya. Bryusov. – M.: Khud. lit., 1987. – Hlm. 37-48; 72-93.
6. Gasparov M.L. Esei mengenai sejarah ayat Rusia. Metrik. Irama. sajak. Strofik / M.L. Gasparov. – M.: Fortuna Limited, 2000. – 352 p. (Bab 5 "Masa Blok dan Mayakovsky")
7. Gasparov M.L. Puisi "Zaman Perak" / M.L. Gasparov // Puisi Rusia "Zaman Perak". Antologi. – M.: Nauka, 1993. – P. 5-44.
8. Zhirmunsky V.M. Metafora dalam puisi para simbolis Rusia. Valery Bryusov dan warisan
9. Ivanov V. Dua elemen dalam perlambangan moden / V. Ivanov // Kritikan terhadap perlambangan Rusia: Dalam 2 jilid. T. 2. - M.: Olimp, AST, 2002. - P. 31-72.
10. Kikhney L.G. Acmeism: Pandangan Dunia dan Puisi. – M., 2001.
11. Kozhevnikova N.A. Penggunaan perkataan dalam puisi Rusia pada awal abad kedua puluh / N.A. Kozhevnikova. – M.: Nauka, 1986. – 254 hlm.
12. Kolobaeva L.A. Simbolisme Rusia / L.A. Kolobaeva. – M.: Rumah penerbitan Mosk. Univ., 2000. – 296 p.
13. Krylov V.N. Kritikan simbolis Rusia: genesis, tradisi, genre / V.N. Krylov. – Kazan: Kazan University Publishing House, 2005. – 268 p.
14. Kuzmina S.F. Sejarah kesusasteraan Rusia abad kedua puluh. Puisi Zaman Perak: tutorial. – M.: Flinta, 2012.
15. Lekmanov O. Buku tentang Acmeism dan karya lain. – Tomsk: Aquarius, 2001.
16. Manifesto sastera dari perlambangan hingga ke hari ini. – M.: abad XXI. – Persetujuan, 2000.
17. Magomedova D.M. Analisis filologi pantun lirik/ D.M. Magomedova. – M.: Akademi, 2004. – 192 p. (Bab 6 "Analisis arah puisi lirik")
18. Merezhkovsky D.S. Mengenai punca penurunan dan trend baru dalam kesusasteraan Rusia moden / D.S. Merezhkovsky // Kritikan terhadap simbolisme Rusia: Dalam 2 jilid. T. 2. – M.: Olimp, AST, 2002. – P. 41-61.
19. Pergerakan puitis dalam kesusasteraan Rusia lewat XIX - awal abad XX: Manifesto sastera dan amalan artistik: Pembaca / Comp. A. Sokolov - M., 1988.
20. Pushkin / V.M. Zhirmunsky // Puisi puisi Rusia. – St. Petersburg: ABC-klasik, 2001. – P. 162-281.
21. Kesusasteraan Rusia abad kedua puluh: Sekolah, arahan, kaedah kerja kreatif: Buku teks untuk pelajar. lebih tinggi buku teks institusi / Ed. S.I. Timina. - St Petersburg; M., 2002.
22. Sarychev V.A. Kubo-futurisme dan kubo-futurisme. Estetika. Ciptaan. Evolusi. – Lipetsk, 2000.
23. Kata dan nasib. Osip Mandelstam. – M., 1990.
24. Taranovsky K. Mengenai puisi dan puisi (disusun oleh M.L. Gasparov. - M.: Bahasa Budaya Rusia, 2000.
25. Hansen-Leve A. perlambangan Rusia. Sistem motif puitis. Simbolisme awal / A. Hansen-Leve. – St. Petersburg: Ahli akademik. projek, 1999. – 512 p. (Siri "Kajian Rusia Barat Moden")
26. Kholshevnikov V.E. Puisi awal abad kedua puluh / V.E. Kholshevnikov // Pemikiran berbekalkan sajak. Antologi puitis mengenai sejarah ayat Rusia. – L.: Rumah penerbitan Leningr. Univ., 1994. – P. 216-220.
27. Etkind E.T. Di sana, di dalam. Mengenai puisi Rusia abad kedua puluh. – M.: Maximo, 1997.
Pelajaran No 7
Sistem seni puisi A. Blok "Langkah Komander"
1. "Langkah Komander" dalam konteks kitaran "Pembalasan". Maksud tajuk.
2. Gambar dunia Blok dan imej malam dalam "The Commander's Steps"
3. Ruang dan masa dalam sajak
1. Sistem penentangan (malam/cahaya). Dunia berganda.
2. Sfera fonologi dan leksikal-semantik asas, tahap kiasan dan wataknya:
a) sfera Don Juan dan Donna Anna;
b) fungsi pengulangan;
c) semantik simbol.
3. Penampilan Panglima. Pembalasan yang tidak dapat dielakkan.
4. Intertekstualiti karya.
kesusasteraan
1. Ivanov Vyach. Matahari. Struktur puisi Blok "Langkah Komander" // Kreativiti A. Blok dan budaya Rusia abad kedua puluh." – Tartu, 1975.
2. Magomedova D.M. Mengulas mengenai Blok. – M.: RSUH, 2002.
3. Pudina Z.G. Puisi A. Blok. – St. Petersburg: “Art-SPB”, 1999.
4. Mabuk M.F. Abad kedua puluh yang tragis dalam cermin kesusasteraan Rusia. - St. Petersburg: Rumah penerbitan. "Blitz", 2003.
5. Fedorov F.P. Sistem seni puisi "Langkah Komander" // Pembentukan plot dalam kesusasteraan Rusia. – Daugavpils, 1980.
6. Etkind E.G. "Langkah Panglima" Pengalaman tafsiran gubahan // Etkind E.G. Di sana, di dalam. Mengenai puisi Rusia abad kedua puluh. – St. Petersburg: Maxima, 1997.
Pelajaran No. 8
Mitos Kristian dan sejarah Rusia dalam puisi A. Blok "The Twelve"
1. Motif dan imej artikel A. Blok "Intelektual dan Revolusi", termasuk dalam puisi "The Twelve". Evolusi sikap penyair terhadap Revolusi Oktober daripada persepsi romantiknya (sebagai membawa "pembalasan" kepada dunia lama dan memberikannya pemurnian dan transformasi) kepada persepsi skeptikal terhadap kemodenan (menurut diari 1917 - 1920).
2. Unsur alam sebagai lambang fenomena sosial dalam pantun.
3. Prinsip kontras sebagai yang utama dalam dunia seni karya (konfrontasi antara cahaya dan kegelapan, ribut kosmik dan nasib duniawi seseorang kecil).
4. Imej kuasa sosial yang bertentangan antara satu sama lain:
a) gambaran menyindir wakil "dunia lama";
b) imej kontroversi tentera Tentera Merah dan perkembangannya dalam puisi.
5. Peranan "cinta segitiga" (Petrukha, Vanka dan Katka) dalam plot puisi.
6. Maksud imej Yesus Kristus sebagai "pemimpin rohani yang tidak diiktiraf "dua belas", berusaha untuk mengarahkan unsur-unsur pemberontakan di sepanjang jalan yang benar.
7. Polifoni hasil kerja.
8. Gaya dan rangkap pantun.
9. Penghakiman kritikal tentang "Dua Belas".
kesusasteraan
1. Blok A. Intelligentsia dan revolusi. Tentang romantisme. Diari 1917 – 1920 // Blok A. Karya terkumpul: Dalam 8 jilid - M.; L., 1962. – T. 6, 8.
2. Wilczek L., Wilczek Vs. Epigraf abad ini: Puisi A. Blok "The Twelve" // Banner. – 1991. – No. 11.
3. Dolgopolov L.K. Alexander Blok: personaliti dan kreativiti. – L., 1980.
4. Dolgopolov L.K. A. Puisi Blok "The Twelve". – L., 1979. – Ch. 2, 3.
5. Ivanova E. Mengenai evolusi Blok selepas Oktober dalam puisi "The Twelve" // Lit. Di sekolah. – 1993. – No. 3.
6. Kling O.A. Alexander Blok: struktur "novel dalam ayat." Puisi "Dua Belas". – M., 2000.
Konvensyen istilah. Sempadan awal "Zaman Perak" tidak boleh dipertikaikan (ia kira-kira bertepatan dengan giliran kronologi abad ini, atau merujuk kepada 1892, 1894, 1895), dan penghujungnya ditakrifkan secara berbeza oleh para penyelidik pada tahun 1909, dan .Bunin - pada tahun 1953, walaupun pada hakikatnya kedua-duanya tidak boleh dikeluarkan dari konteks umum "Zaman Perak". Vadim Kreid mentafsir sempadan akhir fenomena dalam dari segi sejarah: “Semuanya berakhir selepas 1917, dengan meletusnya perang saudara. Tidak ada Zaman Perak selepas itu, tidak kira betapa mereka ingin memberi jaminan kepada kami. Pada tahun 20-an, inersia masih berterusan, kerana gelombang yang begitu luas dan kuat, yang merupakan Zaman Perak kita, tidak dapat membantu tetapi bergerak untuk beberapa lama sebelum runtuh atau pecah... Setiap peserta aktifnya memahami bahawa, walaupun orang kekal, suasana berciri Era di mana bakat tumbuh seperti cendawan selepas hujan cendawan menjadi sia-sia. Apa yang tinggal ialah landskap bulan yang sejuk tanpa suasana - dan keperibadian kreatif - semua orang dalam sel tertutup yang berasingan kreativiti mereka. Dengan inersia, beberapa lagi penyatuan diteruskan... Tetapi postskrip Zaman Perak ini dipotong pendek pada pertengahan ayat apabila tembakan dilepaskan yang membunuh Gumilyov.”
Puisi bahagian perak mencapai perkembangan terbesarnya pada tahun 1910-an.
Pada masa ini, salun digantikan oleh kafe sastera, di mana puisi dan laporan dibaca dan dibincangkan.
Dalam kritikan sastera, adalah kebiasaan untuk memanggil, pertama sekali, tiga gerakan yang mengisytiharkan diri mereka dalam tempoh dari 1890 hingga 1917 sebagai moden. Ini adalah simbolisme, akmeisme dan futurisme, yang membentuk asas modenisme sebagai gerakan sastera.
(Tempoh kronologi) (Arah)
1890-1917 MODENISME
Zaman perak
Simbolisme Acmeism Futurisme (pergerakan)
Pergerakan modernis yang menganggap matlamat seni sebagai pemahaman perpaduan dunia melalui simbol, di mana simbol adalah alegori polisemantik ("Simbol adalah tingkap ke "infiniti" F. Sologub)
Pergerakan modenis (dari akme Yunani - tepi, puncak, tahap tertinggi, kualiti yang dinyatakan), mengisytiharkan secara khusus persepsi deria dunia luar, mengembalikan perkataan itu kepada makna asalnya, bukan simbolik.
Gerakan modernis yang menafikan warisan seni dan moral, mengkhabarkan pemusnahan bentuk dan konvensyen seni demi menggabungkannya dengan proses kehidupan yang dipercepatkan.
Zaman Perak, pada dasarnya, adalah jumlah pergerakan sastera modernis (simbolisme, akmeisme, futurisme) dan tokoh yang tidak sesuai dengan mana-mana pergerakan ini. Selari dengan penubuhan sekolah puisi, kali ini dicirikan oleh peningkatan keperibadian. Sekolah sastera dan keperibadian kreatif - dua kategori utama proses puisi pada masa itu.
21. Peranan simbol dalam puisi karya A.A. Blok "Dua Belas".
Pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, semua aspek kehidupan Rusia telah berubah secara radikal: politik, ekonomi, sains, teknologi, budaya, seni. Pelbagai, kadangkala bertentangan secara langsung, penilaian prospek sosio-ekonomi dan budaya untuk pembangunan negara timbul. Perasaan umum permulaan era baru, membawa syif situasi politik dan penilaian semula cita-cita rohani dan estetika terdahulu. Sastera tidak dapat membantu tetapi bertindak balas terhadap perubahan asas dalam kehidupan negara. Terdapat semakan garis panduan artistik dan pembaharuan radikal teknik sastera. Pada masa ini, puisi Rusia berkembang terutamanya secara dinamik. Tidak lama kemudian, tempoh ini akan dipanggil "kebangkitan puitis" atau Zaman Perak kesusasteraan Rusia.
Realisme pada awal abad ke-20
Realisme tidak hilang, ia terus berkembang. L.N. masih aktif bekerja. Tolstoy, A.P. Chekhov dan V.G. Korolenko, M. Gorky, I.A. telah mengisytiharkan diri mereka dengan kuat. Bunin, A.I. Kuprin... Dalam kerangka estetika realisme, keperibadian kreatif penulis abad ke-19, kedudukan sivik mereka dan cita-cita moral- realisme sama-sama mencerminkan pandangan pengarang yang berkongsi pandangan dunia Kristian, terutamanya Ortodoks - dari F.M. Dostoevsky kepada I.A. Bunin, dan mereka yang pandangan dunia ini asing - dari V.G. Belinsky kepada M. Gorky.
Walau bagaimanapun, pada awal abad ke-20, ramai penulis tidak lagi berpuas hati dengan estetika realisme - sekolah estetika baru mula muncul. Penulis bersatu dalam pelbagai kumpulan, mengemukakan prinsip kreatif, mengambil bahagian dalam polemik - gerakan sastera ditubuhkan: simbolisme, akmeisme, futurisme, imagisme, dll.
Simbolisme pada awal abad ke-20
Simbolisme Rusia, yang terbesar dari gerakan modernis, muncul bukan sahaja sebagai fenomena sastera, tetapi juga sebagai pandangan dunia istimewa yang menggabungkan prinsip artistik, falsafah dan agama. Tarikh kemunculan sistem estetik baru dianggap pada tahun 1892, apabila D.S. Merezhkovsky membuat laporan "Mengenai punca penurunan dan trend baru dalam kesusasteraan Rusia moden." Ia mengisytiharkan prinsip utama simbolis masa depan: "kandungan mistik, simbol dan pengembangan kebolehkesan artistik." Tempat utama dalam estetika perlambangan diberikan kepada simbol, imej yang berpotensi tidak habis-habisnya makna.
Para simbolis membezakan pengetahuan rasional dunia dengan pembinaan dunia dalam kreativiti, pengetahuan alam sekitar melalui seni, yang ditakrifkan oleh V. Bryusov sebagai "pemahaman dunia dengan cara lain yang tidak rasional." Dalam mitologi orang yang berbeza, ahli simbol menemui model falsafah sejagat dengan bantuan yang mungkin untuk memahami asas yang mendalam jiwa manusia dan menyelesaikan masalah rohani zaman kita. DENGAN perhatian istimewa wakil trend ini juga berkaitan dengan warisan Rusia sastera klasik- tafsiran baru karya Pushkin, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky, Tyutchev tercermin dalam karya dan artikel para simbolis. Simbolisme memberi nama budaya penulis yang cemerlang- D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; estetika perlambangan mempunyai pengaruh yang besar terhadap banyak wakil pergerakan sastera yang lain.
Acmeism pada awal abad ke-20
Acmeism dilahirkan di pangkuan simbolisme: sekumpulan penyair muda mula-mula mengasaskan persatuan sastera "Bengkel Penyair", dan kemudian mengisytiharkan diri mereka sebagai wakil gerakan sastera baru - acmeism (dari bahasa Yunani akme - tahap tertinggi sesuatu, berkembang, puncak). Wakil utamanya ialah N. Gumilev, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Tidak seperti para simbolis, yang berusaha untuk mengetahui intipati yang tidak diketahui dan memahami intipati yang lebih tinggi, Acmeist sekali lagi beralih kepada nilai kehidupan manusia, kepelbagaian dunia duniawi yang bertenaga. Keperluan utama untuk bentuk karya seni ialah kejelasan bergambar imej, komposisi yang disahkan dan tepat, keseimbangan gaya, dan ketepatan butiran. Acmeists memberikan tempat paling penting dalam sistem nilai estetik kepada ingatan - kategori yang berkaitan dengan pemeliharaan tradisi domestik terbaik dan warisan budaya dunia.
Futurisme pada awal abad ke-20
Ulasan menghina kesusasteraan terdahulu dan kontemporari diberikan oleh wakil gerakan modenis lain - futurisme (dari bahasa Latin futurum - masa depan). Satu syarat yang diperlukan untuk kewujudan fenomena sastera ini, wakilnya menganggap suasana keterlaluan, cabaran kepada cita rasa umum, dan skandal sastera. Keinginan Futurists untuk persembahan teater besar-besaran dengan berpakaian, melukis muka dan tangan adalah disebabkan oleh idea bahawa puisi harus keluar dari buku ke dataran, untuk dibunyikan di hadapan penonton dan pendengar. Futurists (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro, dll.) mengemukakan program untuk mengubah dunia dengan bantuan seni baru, yang meninggalkan warisan pendahulunya. Pada masa yang sama, tidak seperti wakil pergerakan sastera lain, dalam membuktikan kreativiti mereka, mereka bergantung pada sains asas - matematik, fizik, filologi. Ciri-ciri formal dan gaya puisi futurisme ialah pembaharuan makna banyak perkataan, penciptaan perkataan, penolakan tanda baca, khas. reka bentuk grafik puisi, penyahpoetik bahasa (pengenalan vulgarisme, istilah teknikal, pemusnahan sempadan biasa antara "tinggi" dan "rendah").
Kesimpulan
Oleh itu, dalam sejarah budaya Rusia, permulaan abad ke-20 ditandai dengan kemunculan gerakan sastera yang pelbagai, pelbagai pandangan estetik dan sekolah. Walau bagaimanapun, penulis asal, artis kata-kata yang benar, mengatasi rangka kerja pengisytiharan yang sempit, mencipta karya seni yang lebih lama daripada era mereka dan memasuki perbendaharaan kesusasteraan Rusia.
Ciri yang paling penting pada permulaan abad ke-20 ialah keinginan sejagat untuk budaya. Tidak berada di tayangan perdana drama di teater, tidak hadir pada malam penyair asli dan sudah sensasi, di bilik lukisan sastera dan salun, tidak membaca buku puisi yang baru diterbitkan dianggap sebagai tanda rasa tidak enak, tidak moden , tidak bergaya. Apabila budaya menjadi fenomena bergaya, ini adalah petanda yang baik. "Fesyen untuk budaya" bukanlah fenomena baru untuk Rusia. Ini berlaku pada zaman V.A. Zhukovsky dan A.S. Pushkin: mari kita ingat "Lampu Hijau" dan "Arzamas", "Masyarakat Pencinta Kesusasteraan Rusia", dan lain-lain. Pada permulaan abad baru, tepat seratus tahun kemudian, keadaan praktikal berulang. Zaman Perak menggantikan Zaman Keemasan, mengekalkan dan memelihara hubungan masa.