Maklumat asas tentang reka bentuk, grafik dan aksesori
Lukisan ialah sejenis grafik. Imej yang dibuat dengan tangan, dengan mata, menggunakan cara grafik: garisan, sapuan, bintik - dipanggil lukisan. Lukisan itu seperti spesies bebas seni halus, dan asas untuk lukisan, arca, ukiran, poster, hiasan dan seni lain. Bukan sahaja dalam karya seni, tetapi juga dalam kebanyakan jenis yang berbeza figura aktiviti manusia dimainkan peranan penting, contohnya termasuk gambar dalam buku teks, pelbagai elemen reka bentuk karya saintifik, lakaran butiran teknikal, lakaran pakaian dan lakaran butiran pakaian, unit pemprosesan produk dan banyak lagi.
Skop lukisan adalah luas, tetapi ia mempunyai kepentingan yang luar biasa sebagai cara kognisi dan kajian realiti. Seperti dalam lisan dan menulis orang, dan lukisan itu mencerminkan proses pemikiran dan komunikasi artis dengan dunia.
Mana-mana objek boleh menjadi objek imej, tetapi orang melihat dunia objektif di sekeliling mereka secara berbeza. Dan walaupun setiap daripada kita mempunyai peluang untuk merasakan kepelbagaian kualiti objek dengan bantuan penglihatan, persepsi visual artis adalah paling akut. Dengan bantuan lukisan, artis belajar dunia luar, memahami rahsia imejnya pada satah dan dalam jumlah.
Di sini kita akan melihat lukisan sebagai jenis grafik dan bagaimana fenomena bebas seni.
Grafik (daripada grapho Greek - saya menulis, saya melukis) adalah sejenis seni halus yang merangkumi lukisan dan pelbagai bahan bercetak yang sangat luas dan pelbagai. karya seni. Kami melihat grafik di mana-mana. Ilustrasi dalam buku, lukisan dalam majalah dan surat khabar, reka bentuk pembungkusan untuk pelbagai barangan, pos dan wang kertas, lambang, poster dan banyak lagi - semua ini adalah karya artis grafik. Berbanding dengan lukisan, grafik lebih konvensional dan tidak menyampaikan semua kekayaan warna dan bentuk sekeliling dunia objektif, artis memilih dan menyerlahkan perkara yang paling penting.
Grafik menggabungkan lukisan sebagai kawasan bebas dan imej artistik bercetak: potongan kayu (potongan kayu), logam (etsa), batu (litografi), linoleum (linocut), kadbod dan jenis lain berdasarkan seni lukisan, tetapi mempunyai dana sendiri ekspresi artistik.
Tidak seperti karya grafik bercetak, yang boleh direplikasi dalam banyak salinan - cetakan, lukisan itu unik. 
Lukisan mungkin berbeza dalam teknik dan sifat pelaksanaan, tujuan, genre dan tema. Lukisan kuda-kuda mempunyai makna bebas - ia adalah karya yang dibuat dengan teliti yang dibuat pada kuda-kuda (mesin artis) pada helaian yang berasingan. Ini boleh menjadi lukisan pelbagai genre: landskap, potret, masih hidup, lukisan untuk isi rumah dan topik sejarah dan lain-lain. Bergantung pada masa pelaksanaan, lukisan boleh menjadi jangka panjang atau jangka pendek. Berbeza dengan lukisan yang panjang, dalam lakaran dan lakaran artis dengan cepat merekodkan kesannya tentang apa yang dilihatnya. Dalam lukisan dan lakaran persediaan, pelukis, pengukir, dan pereka bentuk merangkumi idea awal projek mereka.
Cara ekspresi artistik dalam grafik
Seperti mana-mana jenis seni halus, lukisan mempunyai sendiri Bahasa kiasan. Garisan, sapuan, titik, nada, chiaroscuro adalah cara ekspresif artistik lukisan. Pelbagai kombinasi Alat ini membolehkan anda mencipta kesan cahaya dan teduh dan tonal.
Utama sarana ekspresi lukisan - garisan. Peranannya dalam lukisan adalah kompleks dan bertanggungjawab: ia berkait rapat dengan intipati apa yang digambarkan dan merupakan hasil pemahaman artistik tentang realiti. Garisan artis berbeza dengan garis lukisan. Ia kadang-kadang menebal, kadang-kadang menjadi lebih nipis, kadang-kadang menguatkan, kadang-kadang lemah, dan boleh menjadi tegar, bersudut, tidak selamat dan malu-malu (Rajah 1.1). Garis itu menyampaikan bukan sahaja watak objek yang digambarkan, tetapi juga keadaan emosi artis itu sendiri.
Palet emosi barisan adalah pelbagai. Betapa plastik dan ekspresif garisan itu dalam lakaran V. Mukhina (Rajah 1.2) dan betapa dinamiknya dalam lukisan L. Spazzapan (Rajah 1.3).
Pukulan adalah jejak pendek pen atau pensel, unsur paling ringkas teknik melukis. Sistem pukulan menyampaikan ruang, mendedahkan sifat isipadu-plastik objek, teksturnya, dan mencipta kesan ekspresif dinamik, cahaya dan bayang-bayang.
Lukisan oleh artis Perancis J. Seurat (Rajah 1.4), menggambarkan seorang penyanyi di atas pentas, memukau dengan keajaiban ruang dan cahaya. Ia dibuat dengan pensel, tetapi bukan dengan sapuan pensel biasa, tetapi dengan teduhan yang lembut dan seragam, mencipta, seolah-olah, garis besar angka dan objek yang kabur dan tidak jelas.
Jika litar lukisan linear isi dari dalam warna sekata, anda mendapat bayang - tempat - imej warna rata. Tempat dengan jelas bukan keplastikan boleh mendedahkan pelbagai keadaan yang tidak terhingga. Menggunakan tempat anda boleh menyatakan bukan sahaja bentuk, tetapi juga watak model dan situasi plot (Rajah 1.5). Mereka mahir menggunakan noda dalam seni tekstil, yang sentiasa cenderung rata.
Keupayaan untuk bekerja dengan noda - kualiti yang penting untuk tukang yang mencipta rekaan pada fabrik (Rajah 1.6).
Corak titik mungkin bukan siluet. Untuk kebanyakan bahagian ia berdasarkan penggunaan gradasi nada, i.e. peralihan beransur-ansur dari gelap ke terang. Lukisan oleh N. Kupriyanov (Rajah 1.7) dibuat dalam cat air hitam, tetapi terdapat beberapa puisi dan misteri dalam lakaran ini.
Bahan grafik, aksesori dan keperluan untuk mereka
Banyak alat dan bahan digunakan untuk melukis. Yang paling biasa ialah pensel grafit. Orang Rom purba sudah tahu pensil, tetapi hanya perak atau plumbum. Pada Zaman Pertengahan, timah dan aloi timah dan plumbum telah ditambah kepadanya. Walau bagaimanapun, pensel seperti itu tidak dapat diperolehi meluas. Revolusi ini dibuat oleh penemuan grafit pada separuh kedua abad ke-16. di England. Tetapi pensel grafit mempunyai kelemahan - ia menjadi kotor dan tidak melekat dengan baik pada kertas. Dan hanya dalam lewat XVIII V. Mekanik Perancis Gonte, mempunyai campuran serbuk grafit dengan tanah liat dalam perkadaran yang betul, mencipta pensel yang masih kita gunakan hari ini.
Pensel grafit dihasilkan pelbagai darjat kekerasan Pensel domestik mempunyai 13 darjah kekerasan, yang lebih keras ditetapkan oleh huruf T (dari 1T hingga 7T), yang lebih lembut oleh huruf M (dari 1M hingga 5M); pensel yang diimport - N dan V, masing-masing.
Pensel yang agak lembut bagi jenama TM, M, 2M - 5M paling sesuai untuk lukisan. Mereka boleh membuat garisan dengan ketebalan yang berbeza-beza dan julat penggredan tonal daripada yang paling terang hingga hampir hitam, yang dicapai dengan teduhan.
Arang juga digunakan secara meluas dalam lukisan, yang dibezakan oleh besarnya kemungkinan ekspresif. Ia memberikan warna hitam baldu yang mendalam dan pelbagai peralihan tonal. Mereka melakukan lakaran pantas dan lukisan panjang. Arang boleh ditarik ke dalam garisan nipis dan cepat ditutup kapal terbang besar nada. Lukisan arang hendaklah diikat dengan fiksatif khas.
Arang sesuai dengan bahan lain - sanguine, kapur, pastel, pensel warna dan pensel arang khas "Retouch".
Melukis dengan pen mengembangkan tangan dan mata dengan baik. Bulu digunakan untuk melukis dengan pewarna cecair: dakwat, dakwat, noda, cat air. Pena telah lama dikenali sebagai alat artis. Pada zaman dahulu, bulu angsa, angsa, gagak, burung merak, buluh dan jerami digunakan. Pada masa ini, bulu logam adalah perkara biasa dalam amalan seni. bentuk yang berbeza dan saiz (Rajah 1.8). 
Bekerja dengan pen memerlukan pemerhatian, perhatian, keyakinan dan ketepatan. Keanehan bekerja dengan pen ialah pembetulan hampir mustahil. Dengan menukar tekanan pen, anda boleh mencapai garis ketebalan yang berbeza-beza. Bulu keluli memberikan garis yang jelas dan nipis, manakala bulu angsa dan buluh memberikan garis yang ekspresif dan meriah (Rajah 1.9).
Pelbagai kesan grafik boleh dicapai dengan pensel warna. Dengan mengaburkan pensel cat air dengan air, anda boleh mendapatkan kesan pelukis.
Kerja grafik terutamanya dilakukan di atas kertas, pemilihan yang mesti terpilih. Terdapat pelbagai jenis kertas. Untuk lukisan pantas dengan pensel atau cat, kertas putih tebal dengan permukaan yang sedikit kasar - kertas Whatman atau kertas separuh Whatman - adalah lebih sesuai. Untuk lukisan dan lakaran jangka pendek yang dibuat dengan bahan grafik lembut (pensel yang sangat lembut, arang, sanguine, dsb.), kertas kualiti yang berbeza digunakan: kertas dinding, kertas pembalut, surat khabar, dsb. Kertas putih yang licin, tanpa kekasaran, sesuai untuk bekerja dengan pen.
Untuk lukisan pendidikan gunakan kertas 1/2 atau 1/4 saiz helaian standard kertas lukisan. Adalah lebih baik untuk menyimpan helaian kertas lukisan dalam folder khas dan bukannya pada gulungan, kerana helaian bergulung sukar untuk dilampirkan pada kuda-kuda atau papan lukisan.
Set bekalan lukisan juga termasuk pisau lipat atau pisau bedah dan gelang getah lembut yang dipotong menyerong, kerana lebih mudah untuk menghapuskan garisan yang tidak perlu dengan hujung yang tajam.
Pengetahuan bahan seni dan teknik bekerja dengan mereka membantu merealisasikan idea kreatif dan membuat lukisan lebih ekspresif.
Tiga dimensi. Borang. Kelantangan
Dunia di sekeliling kita kaya dengan pelbagai bentuk. Semua yang kita lihat di sekeliling kita mempunyai bentuk yang cara yang paling baik mencirikan sebarang objek (Rajah 1.11, a dan b). Apabila perlu untuk mewakili objek secara grafik pada satah, kami menumpukan perhatian kami pada bentuk. Mana-mana bentuk yang telah melalui persepsi visual kita boleh dikaitkan dalam kesedaran dengan bentuk lain yang serupa, dengan mana imaginasi kita akan mewujudkan hubungan dan hubungan tertentu. Sebagai contoh, tempat cat boleh dikaitkan dengan muka, dan dalam garis besar awan anda boleh melihat anjing berbaring, kuda berlari dan banyak lagi.
Ekspresi bentuk objek yang digambarkan sangat penting bagi artis, kerana ia menentukan jenis model yang dia cipta. Pada helaian rata artis mencipta imej di mana penonton melihat kelantangan dan ruang. Agar pelukis berjaya, dia mesti belajar untuk melihat semua ruang yang kelihatan secara tiga dimensi: apabila melukis objek dari satu sisi, seolah-olah dia melihatnya dari semua sisi. Artis mesti secara sedar mewakili struktur objek, undang-undang pembinaannya, dan tidak "menyalin" kontur, bintik terang dan gelap tanpa makna.
Sebarang bentuk yang dicipta oleh alam semula jadi atau manusia adalah berdasarkan badan geometri, dari mana pembelajaran melukis bermula.
Isipadu objek dicirikan oleh tiga parameter: panjang, lebar, tinggi. Bergantung pada nisbah mereka penampilan sesuatu objek dan garis besar bentuknya.
Untuk menyampaikan bentuk tiga dimensi dalam lukisan, anda perlu membayangkannya menggunakan imaginasi dan logik struktur dalaman, iaitu memahami reka bentuk objek.
Reka bentuknya ialah asas struktur bentuk, bingkainya, menghubungkan elemen dan bahagian individu yang terletak di ruang angkasa ke dalam satu isipadu plastik.
Untuk memahami ciri-ciri struktur bentuk dan reka bentuknya, kaedah lukisan melalui digunakan dalam lukisan (Rajah 1.12). 
Berdasarkan bentuknya, objek boleh dikelaskan sebagai mudah atau kompleks. Bentuk kompleks Ia adalah gabungan permukaan yang berbeza (rata, cembung dan cekung). Contohnya ialah bentuk kereta.
Bentuk objek yang mudah boleh dibahagikan kepada segi muka dan bulat. Permukaan badan geometri bermuka dibentuk oleh muka rata - ini adalah kubus, prisma, piramid. Permukaan badan geometri bulat dibentuk oleh putaran kontur rata di sekeliling paksinya - ini adalah bola, silinder, kon. Mereka dicirikan oleh permukaan melengkung - sfera atau silinder.
Apabila mula melukis, anda perlu memeriksa dengan teliti objek yang digambarkan dari semua sisi untuk mendapatkan gambaran yang jelas tentang kelantangannya. Seterusnya, untuk menjelaskan reka bentuk objek, buat beberapa lakaran, menggunakan kaedah lukisan hujung ke hujung, di mana untuk menggariskan paksi dan garis ciri bahagian.
Ilusi optik. Untuk imej yang betul Bentuk objek perlu membiasakan diri dengan persepsi. Artis menghadapi beberapa fenomena yang dipanggil ilusi optik. Mempelajari dan mengambil kiranya akan membantu mengelakkan herotan visual objek. Pakar psikologi telah menyedari bahawa kesedaran kita cenderung untuk mengelompokkan perkara ke dalam unit mudah. Titik terletak pada jarak yang sama antara satu sama lain dan mewakili objek yang tidak berkaitan, dalam fikiran kita ia disusun ke dalam baris dan lajur (Rajah 1.13).
Dalam Rajah. 1.14, a - ilusi yang timbul apabila membandingkan panjang segmen. Ilusi optik juga boleh muncul apabila membandingkan bentuk geometri(Rajah 1.14, b). Objek yang sama mungkin kelihatan lebih besar apabila dikelilingi oleh yang kecil dan kecil apabila dikelilingi oleh yang besar. Persepsi ciri geometri boleh diherotkan jika sisi segi empat tepat disilang oleh banyak sinar yang terpancar dari pusat (Rajah 1.14, c). Sinar ini seolah-olah mengubah garis lurus selari sisi segi empat tepat kepada garis melengkung. Segi empat sama putih pada latar belakang hitam kelihatan lebih besar daripada satu segi empat sama putih, walaupun ia adalah sama (Rajah 1.14, d). Ilusi optik adalah hasil dari fikiran kita sendiri. Sebagai contoh, lukisan samar-samar yang dipanggil, yang jelas menunjukkan bagaimana persepsi satu dan objek yang sama memberikan imej berselang-seli dan dibaca sebagai angka, kemudian sebagai latar belakang: kini kita melihat dua profil gelap pada latar belakang putih, sekarang pasu putih pada pasu gelap (Rajah 1.14, d).
Pengetahuan tentang keanehan persepsi bentuk akan membantu anda membuat lukisan yang tepat dan ekspresif dan gubahan yang menarik. Dalam reka bentuk artistik pakaian moden pengetahuan tentang undang-undang persepsi visual dan kemunculan ilusi optik akan membantu pereka pakaian untuk merealisasikan rancangannya dengan cara yang paling lengkap dan menarik, dan pemotong untuk membetulkan beberapa kelemahan angka pelanggan.
Chiaroscuro dan coraknya.
Bentuk volumetrik disampaikan dalam lukisan bukan sahaja dengan bantuan pembinaan yang membina, tetapi juga dengan bantuan chiaroscuro. Mana-mana objek tiga dimensi dihadkan oleh permukaan melengkung atau rata, yang, apabila diterangi, jatuh ke dalam keadaan cahaya yang berbeza. Cahaya, merebak ke seluruh bentuk, bergantung pada sifat permukaannya, mempunyai warna yang berbeza - dari yang paling terang hingga yang paling gelap.
Tahap pencahayaan permukaan bergantung pada jarak ke sumber cahaya: semakin jauh sumber cahaya dari permukaan, semakin lemah ia diterangi, dan sebaliknya. Kecerahan permukaan objek juga bergantung pada jarak antara objek dan penonton. Apabila dialih keluar, permukaan cahaya beransur-ansur menjadi gelap, dan yang gelap menjadi cerah.
Sudut tuju sinaran cahaya pada permukaan juga memainkan peranan penting dalam tahap pencahayaan permukaan. Permukaan yang paling terang benderang akan menjadi permukaan yang sinaran cahaya jatuh pada sudut tepat, i.e. berserenjang. Semakin kecil sudut kecondongan sinaran cahaya ke permukaan, semakin lemah ia diterangi.
Kecerahan objek bergantung pada warna dan tekstur permukaannya: permukaan berkilat akan memantulkan cahaya lebih daripada matte dan kasar. Permukaan gelap menyerap lebih banyak sinaran cahaya dan memantulkan lebih sedikit. Pada permukaan yang sangat gelap atau sangat terang, gradasi cahaya kurang dibezakan, kerana mata kita tidak dapat membezakan antara rangsangan cahaya yang terlalu lemah atau terlalu kuat.
Sebagai contoh taburan chiaroscuro pada pelbagai permukaan bergantung pada sudut tuju, mari kita pertimbangkan chiaroscuro pada jasad geometri yang paling mudah.
Berdasarkan borang pelbagai barangan jasad geometri yang paling mudah terletak. Mengetahui hukum taburan cahaya dan bayang-bayang pada permukaan sfera, silinder dan rata, anda boleh memahami cahaya dan bayang mana-mana objek dengan bentuk yang kompleks.
Untuk lebih membayangkan sifat taburan cahaya dan naungan pada permukaan badan geometri, bayangkan bahawa ia akan diterangi dengan cahaya sisi yang kuat dengan lampu latar. sisi bayang sinar pantulan dari satah menegak putih berdekatan (Rajah 1.15).
Bahagian permukaan badan yang tersembunyi daripada sumber cahaya dan berada dalam bayang-bayang dipanggil bayang-bayangnya sendiri, dan bahagian permukaan yang diterangi dipanggil cahaya. Tahap pencahayaan permukaan melengkung ditentukan oleh sudut tuju sinar cahaya: kawasan yang paling diterangi adalah kawasan di mana ia jatuh pada sudut tepat. Di mana sinaran hanya meluncur di permukaan, penumbra terbentuk. Apabila anda menghampiri garis bayang, sudut tuju sinaran cahaya berkurangan. Pada permukaan licin berkilat sumber cahaya dipantulkan dan tempat paling terang terbentuk - silau. Pencahayaan bayang oleh sinar yang dipantulkan dari satah bercahaya yang terletak berhampiran dipanggil refleks. Bayang-bayang yang dilemparkan oleh objek ialah bayang-bayang yang jatuh.
Untuk polyhedra, muka yang paling diterangi adalah muka yang sinaran cahaya jatuh pada sudut yang besar, dan apabila sudut antara sinar cahaya dan muka berkurangan, tahap pencahayaannya berkurangan. Setiap muka polihedron dilihat secara visual sebagai pencahayaan yang tidak sama rata pada semua titiknya. Permukaan terang yang bersempadan dengan yang gelap akan kelihatan lebih terang, dan permukaan yang gelap akan kelihatan lebih gelap.
Pada permukaan silinder, kon dan sfera, peralihan dari cahaya ke bayang-bayang akan berlaku secara beransur-ansur, tanpa perubahan mendadak dalam nisbah cahaya dan bayang-bayang. Permukaan sedemikian dicirikan oleh peralihan halftone yang licin dan tepu daripada tempat paling terang ke tempat paling gelap.
Perkadaran 
Perkadaran ialah hubungan dimensi bahagian-bahagian bentuk antara satu sama lain, serta antara bentuk yang berbeza.
Deria perkadaran adalah salah satu perkara utama dalam proses lukisan. Pematuhan dengan perkadaran bermaksud keupayaan untuk mengurangkan saiz semua bahagian objek yang digambarkan dalam hubungan antara satu sama lain dan keseluruhannya.
Sebagai contoh, untuk melukis kehidupan pegun dari beberapa objek isi rumah, adalah perlu untuk menentukan bagaimana ia berkaitan antara satu sama lain dalam saiz: ketinggian, lebar, kelantangan, berat. Setelah mewujudkan hubungan berkadar antara objek, mereka meneruskan untuk mengenal pasti perkadaran bahagian-bahagian bentuk objek tunggal. Oleh itu, mewujudkan hubungan antara objek dan antara bahagian bentuk subjek berasingan, kami mengenal pasti ciri berkadar mereka. Oleh itu, asas perkadaran ialah kaedah perbandingan.
Perkadaran bahagian-bahagian bentuk mencipta keindahannya. Apabila kita mengagumi karya tuan masa lalu, kita terpesona dengan keharmonian mereka yang menakjubkan, yang sebahagian besarnya ditentukan oleh kualiti estetik seperti perkadaran keseluruhan dan butiran.
Artis zaman yang berbeza berusaha untuk memahami corak berkadar objek di dunia sekeliling, dan terutamanya badan manusia.
DALAM Mesir Purba Untuk menggambarkan tubuh manusia, kanon khas telah dibangunkan, mengikut mana bahagian tubuh manusia diukur dengan ketepatan matematik. Orang Mesir mengasaskan pembahagian angka pada 21 bahagian (Rajah 1.18), dan angka itu sendiri menyumbang 19 bahagian yang sama dan 2 bahagian - untuk hiasan kepala (mahkota firaun). Peraturan untuk imej telah ditetapkan lelaki berdiri, berjalan, duduk, melutut, dsb. Peraturan T9.K LS6 telah dibangunkan untuk penggambaran bunga teratai, haiwan suci dan burung. Apabila membuat relief dan lukisan, orang Mesir menggunakan meja grid khas, yang digunakan pada dinding dan papak batu. Artis perlu mengetahui peraturan yang ditetapkan oleh kanun dan mengikutinya menggunakan jadual grid.
Orang Yunani kuno mengasaskan seni visual mereka pada imej orang yang hebat. Mereka berhujah bahawa corak yang ketat memerintah di dunia, dan intipati kecantikan terletak pada susunan harmoni, simetri, perpaduan harmoni bahagian dan keseluruhannya. Peruntukan ini menjadi asas kepada kanun yang dicipta oleh orang Yunani. Pada tahun 432 SM. e. Pengukir Polykleitos menulis esei mengenai perkadaran tubuh manusia, yang dipanggil "Kanon". Untuk menggambarkan teorinya, dia mencipta patung "Doriphoros", yang bermaksud tukang tombak. Patung seorang atlet muda ini menjadi model untuk artis. Artis Yunani purba menemui sistem perkadaran, yang kemudiannya dikenali sebagai “ nisbah emas" Intipati perkadaran ini ialah jumlah dua kuantiti berkaitan dengan kuantiti yang lebih besar, sama seperti besar nilainya merujuk kepada yang lebih kecil. Contoh pembahagian segmen AB mengikut prinsip "bahagian emas" ditunjukkan dalam Rajah. 1.19 (AB: AC = AC: SV). Kira-kira dalam nombor bulat, "nisbah emas" dinyatakan sebagai 5:3; 8:5; 13:8; 21:13, dsb.
Pengetahuan tentang undang-undang "bahagian emas" memainkan peranan penting dalam seni bina, lukisan dan arca purba. Jika artis kuno secara intuitif mengikuti prinsip "nisbah emas" untuk mencari keharmonian, maka ia secara teorinya diterangkan dalam Renaissance. Leonardo da Vinci, berdasarkan pengalaman orang dahulu kala, membangunkan sistem perkadaran tubuh manusia. Mencipta peraturan untuk menggambarkan sosok manusia, dia membuat gambar rajah lukisan yang jelas menunjukkan corak berkadar bahagian tubuh manusia (Rajah 1.20).
Di antara sarjana Renaissance yang menangani asas teori lukisan, tempat yang terkenal adalah milik artis Jerman Albrecht Durer. Setelah menulis beberapa buku mengenai perkadaran manusia, dia berusaha untuk justifikasi saintifik topik, dilampirkan pada teks sejumlah besar lukisan, rajah dan lukisan.
Masalah perkadaran ideal membimbangkan artis pada era berikutnya. Pada tahun 1947, arkitek Perancis S. E. Le Corbusier membangunkan modulator - sistem untuk membahagikan sosok manusia mengikut prinsip "bahagian emas". Atas dasar ini, sekolah model untuk perancangan dan reka bentuk seni bina telah diwujudkan. Dalam sistem ini, figura manusia dibahagikan kepada segmen dari kaki ke pinggang, dari pinggang ke belakang kepala, dari belakang kepala ke hujung jari tangan yang terangkat (Rajah 1.21).
Rasa perkadaran yang berkembang sebahagian besarnya menentukan kejayaan dalam lukisan. Latihan menunjukkan: lebih tepat perkadaran ditemui, lukisan lebih cerah dan lebih ekspresif. Pemilihan perhubungan berkadar yang betul mempunyai sangat penting semasa mereka bentuk pakaian. Saiz bersama dan penyusunan bahagian pakaian yang berjaya membantu menjadikan sosok manusia itu menarik dan menyembunyikan beberapa kelemahan. Dan bukan sahaja dalam bidang reka bentuk pakaian, tetapi juga dalam mana-mana aktiviti seni dan reka bentuk, perkadaran memainkan peranan penting.
DALAM seni visual, apabila melukis daripada kehidupan, perkadaran objek boleh disemak dengan melihat (Rajah 1.22). 
Ini dilakukan seperti ini: kami menekan pensil dengan cincin dan jari tengah ke telapak tangan, dan ibu jari bergerak di sepanjang pensel dan berfungsi untuk menandakannya saiz yang diperlukan. Pensel dipegang pada tangan yang dihulurkan secara melintang di antara subjek dan mata. Ia boleh mencondongkan kedua-dua ke kanan dan ke kiri bergantung pada kedudukan objek yang diukur, tetapi dalam kes ini pensel mesti berada dalam kedudukan yang betul-betul berserenjang dengan garis penglihatan utama. Tanpa syarat ini, pengukuran akan menjadi salah.
Menggunakan kaedah penglihatan, anda boleh menentukan berapa kali lebar objek sesuai dengan ketinggiannya, menjelaskan tahap kecenderungan paksi bentuk, dsb. Walau bagaimanapun, kaedah penglihatan tidak boleh disalahgunakan, kerana ia menghalang perkembangan mata, yang dilatih melalui latihan sistematik. Pengukuran mengikut mata mungkin ukuran yang lebih tepat dengan melihat, jika rasa perkadaran dikembangkan.
Asas Perspektif
Apabila belajar melukis dari kehidupan, serta dari ingatan dan imaginasi, anda perlu tahu asas teori membina imej yang realistik. mempertimbangkan dunia, seseorang tidak boleh tidak menyedari bahawa objek, bergerak menjauh, berkurangan saiznya.
Penjelasan untuk ini terletak pada sifat-sifat penglihatan kita. Objek yang kita lihat semestinya diterangi dalam satu cara atau yang lain, jika tidak, kita tidak akan melihatnya. Sinaran yang dipantulkan daripada objek yang diterangi dilihat oleh mata kita dan menyebabkan kerengsaan pada hujung saraf di retinanya. Kerengsaan dalam kesedaran kita ini berubah menjadi imej visual. Dalam Rajah. Rajah 1.23 menunjukkan gambar rajah persepsi visual, yang menunjukkan bahawa disebabkan oleh sifat optik mata dua keping saiz yang sama yang terdekat lebih besar, dan yang lebih jauh lebih kecil. 
Contoh klasik pengurangan saiz yang menjanjikan ialah jalan yang berjalan ke kejauhan dengan tiang-tiang di sepanjangnya. Bergerak menjauh, jalan menjadi sempit, dan tiang menjadi lebih kecil sehingga ia bercantum di suatu tempat di kaki langit menjadi satu titik (Rajah 1.24).
Cakrawala tidak selalu kelihatan - anda tidak akan melihatnya di bandar atau di dalam hutan. Dalam kes ini, ia mesti dibentangkan. ciri utama Garis ufuk ialah ia sentiasa melepasi pada paras mata pemerhati. Anda melihat segala-galanya di atas garis ufuk dari bawah, dan pada semua yang di bawah anda melihatnya dari atas. Semua garisan mendatar objek yang berdiri di atas garisan ufuk cerun ke bawah, dan garisan serupa objek yang berdiri di bawah garisan ufuk cerun ke atas ke arah garisan ini. Semua perubahan ini berlaku mengikut undang-undang tertentu.
Mengkaji corak imej pada satah dunia yang kelihatan mengikut ciri optik dan sifat fisiologi Visi kami adalah berkenaan dengan sains yang dipanggil perspektif (dari bahasa Latin perspicio - saya nampak dengan jelas). Imej itu sendiri, dibuat mengikut peruntukan sains ini, juga dipanggil perspektif. Kaedah perspektif telah dibangunkan semasa Renaissance. Salah seorang pencipta teori saintifik perspektif adalah arkitek Renaissance awal Filippo Brunelleschi dengan kerjasama ahli matematik Paolo Toscanelli. Kemudian artis Itali dan Jerman Pierodella Francesca, Paolo Uccello, Leonardo da Vinci, Albrecht Durer dan lain-lain dalam karya ilmiah dan karya seni membangunkan undang-undang yang ditemui sebelum ini.
DALAM seni yang bagus Tiga jenis perspektif boleh dibezakan: pemerhatian, linear dan udara. Perspektif pemerhatian adalah satu set peraturan yang diperoleh daripada pengalaman pemerhatian langsung. Dalam kes ini, artis, apabila menyampaikan imej berskala penuh, bukan berdasarkan pengiraan geometri yang tepat, tetapi pada penglihatan dan analisisnya sendiri. Tidak seperti perspektif pemerhatian, perspektif linear ialah sistem pelbagai kaedah pembinaan geometri imej perspektif di atas kapal terbang. Perspektif udara ialah bahagian tertentu dalam perspektif pemerhatian dan bercakap tentang perubahan warna dan kejelasan garis besar objek apabila ia bergerak menjauhi penonton di bawah pengaruh atmosfera. Ia digunakan terutamanya dalam lukisan.
Sebelum anda mula mempelajari asas perspektif, terdapat beberapa konsep yang perlu anda kenali. Segala-galanya yang boleh ditutup oleh seseorang dengan sekali pandang, tanpa menggerakkan atau menggerakkan matanya, dipanggil medan visual. Ia berada dalam sudut visual yang menghampiri 60°, tetapi persepsi yang paling jelas adalah dalam sudut visual kira-kira 30°.
Jika kita melihat objek yang sama, bergerak sekarang ke kanan, sekarang ke kiri, kini membongkok, kini meluruskan, ia akan kelihatan kepada kita secara berbeza setiap kali. Kedudukan mata pemerhati berhubung dengan objek yang diperhatikan dipanggil sudut pandang.
Apabila melihat ke luar tingkap dari bilik kami melihat ruang yang besar dengan rumah, pokok atau objek lain yang terletak pada jarak yang berbeza. Jika kita mengesan garis besar mereka pada kaca dengan cat, kita akan mendapat imej kontur objek yang terletak di angkasa. Dalam kes ini, kaca akan menjadi satah gambar. Melihat pada tetapan berskala penuh, pelukis seolah-olah membayangkan satah gambar khayalan di hadapannya, di mana objek kelihatan seperti yang sepatutnya digambarkan di atas kertas.
Satah mendatar tanah, lantai atau meja di mana objek yang digambarkan terletak biasanya dipanggil satah objek.
Titik di ufuk yang bertumpu secara visual garis selari, masuk jauh ke dalam gambar, dipanggil titik lenyap.
Bagi setiap kumpulan garis selari, tidak kira di mana mereka berada dalam gambar dan tidak kira apa objek yang mereka miliki, hanya ada satu titik lenyap. Garis selari, terletak pada sudut tepat ke ufuk, pergi ke satu titik, yang terletak bertentangan dengan mata kita dan dipanggil titik utama. Dalam Rajah. 1.25 ditunjukkan model spatial membina imej perspektif.
Perspektif garisan. Garisan yang selari dengan satah gambar di alam semula jadi dipanggil hadapan. Dalam lukisan mereka mempunyai arah yang sama seperti dalam alam semula jadi, tidak kira sejauh mana mereka berada. Semua garis hadapan, tidak kira apa kedudukannya, tidak mempunyai titik lenyap.
Garisan yang dihalakan ke dalam kedalaman gambar boleh berserenjang dengan satah gambar atau pergi kepadanya pada sudut yang berbeza. Objek kelihatan kepada kita menjadi lebih kecil apabila ia bergerak menjauhi mata, dan garis selari yang diarahkan ke dalam kelihatan mendekati satu sama lain pada titik lenyap.
Perspektif segi empat sama dan bulatan. Sebuah segi empat sama dalam perspektif akan menjadi sama ada trapezium jika kedua-dua sisinya selari dengan satah gambar, atau segi empat tidak sekata jika satah segi empat itu terletak pada sudut rawak. Dalam kes pertama, dua sisi segi empat sama akan selari dengan garis ufuk, dan sisi yang lebih dalam akan menumpu dalam titik pusat keturunan P (Rajah 1.26, a). Dalam kes kedua, sisi petak akan dihalakan ke titik lenyap Fx dan F2, terletak di sebelah kanan dan kiri titik tengah (Rajah 1.26, b).
Bulatan dalam perspektif kelihatan seperti elips (Rajah 1.27). Semakin dekat dengan garis ufuk, semakin sempit elips, dan apabila ia bertepatan dengan garis ufuk, ia bertukar menjadi garis lurus. Apabila membina perspektif bulatan, anda harus memberi perhatian kepada fakta bahawa separuh hadapan bulatan akan lebih besar, dan separuh belakang akan lebih kecil.
Perspektif kiub. Adalah lebih baik untuk memahami prinsip menukar bentuk dalam perspektif menggunakan contoh yang mudah badan geometri, seperti kubus. Terdapat dua kedudukan utama ciri kubus berhubung dengan satah gambar: hadapan (satah terletak selari dengan gambar) dan pada sudut. Dalam kes pertama, perspektif adalah frontal, dan dalam kedua - sudut.
Dalam susunan hadapan kubus, dua mukanya selari dengan satah gambar, dan selebihnya berserenjang dengannya. Garis mendatar yang membentuk tepi yang masuk ke dalam akan menumpu pada satu titik lenyap pusat P (Rajah 1.28). 
Apabila membina perspektif kubus dalam kedudukan sudut, akan terdapat dua titik lenyap Fx dan F2 pada garis ufuk, terletak di sebelah kanan dan kiri titik tengah (Rajah 1.29). Selain itu, satu atau bahkan kedua-dua titik lenyap mungkin berada di luar gambar.
Pengetahuan tentang undang-undang perspektif linear akan membantu pelukis memahami struktur dalaman bentuk untuk menggambarkannya dengan jelas dan meyakinkan. Walau bagaimanapun, penggunaan binaan perspektif tidak seharusnya mengubah lukisan menjadi gambar rajah kering. Pengetahuan tentang undang-undang perspektif membantu apabila menarik dari kehidupan, dari ingatan dan dari imaginasi. 
Mari kita fikirkan apa yang kita perlukan untuk melukis dengan baik? Newbies semua segera mengatakan apa yang perlu beli semua alat tulis mahal, semua kemungkinan pensel, kertas, cat, pengasah, dsb. Sebenarnya ini tidak benar.
Sememangnya, ia tidak akan berlebihan jika anda mempunyai semua ini, tetapi adakah ia berbaloi untuk membelanjakan semua wang anda untuk itu? Anda boleh bertanya kepada mana-mana artis apa yang mereka gunakan untuk mencipta karya agung.
Jawapannya akan sentiasa sama: tidak kira bagaimana atau apa yang hendak dicipta, perkara utama adalah melakukannya dari hati.
Dan memang begitu. Anda boleh mengambil kertas A4 biasa untuk salinan foto dan mencipta karya agung yang tidak dapat dijelaskan. Untuk mempelajari cara melukis dengan baik menggunakan pensel, anda memerlukan lebih banyak latihan, ketekunan, dan, seperti yang dikatakan oleh salah seorang yang hebat, 5% bakat dan 95% kerja keras.
Semua pemula takut untuk bermula - itu fakta! Langkah pertama mungkin kelihatan sangat sukar sehingga anda tidak mahu memulakannya Tetapi saya amat mengesyorkan membaca artikel ini hingga akhir. Saya lebih pasti bahawa sesiapa sahaja boleh belajar melukis dengan cantik dengan mengikuti kursus pendek.
Dari pengalaman saya sendiri, saya boleh mengatakan bahawa anda juga boleh mengajar monyet merokok. Baru-baru ini saya hampir tidak dapat melukis lelaki kecil itu dari kartun "Octopussy", yang dinyanyikan dalam lagu itu:
Titik-titik, koma,
Minus, muka bengkok.
Tongkat kayu, timun,
Jadi lelaki kecil itu keluar.
Saya mengambil beberapa tutorial video, mencubanya, malah mencuba membuat komik (). Akibatnya, saya merosakkan sekumpulan kertas dan memecahkan sekumpulan pensel sehingga saya mula mengkaji isu itu lukisan pensel dari dalam. Saya ingin tahu apakah rahsia seni ini? Seboleh-bolehnya menggunakan pensel biasa (yang sebenarnya tidak bersinar dengan banyak fungsi, tidak seperti Photoshop)
anda boleh mencipta lukisan, potret dan masih hidup yang menakjubkan.
Dalam pelajaran ini saya akan memberitahu anda tentang teknik lukisan pensel.
Pertama, mari kita ambil semua alat yang kita perlukan. Untuk lakaran biasa kita memerlukan pensel gelap, mari kita mulakan dengan 6B.
Di sini saya akan pergi sedikit lebih jauh dari topik. Saya akan memberitahu anda jenis pensel yang ada. Mereka dituangkan kerana kekerasannya. Pensel yang sangat keras dilabelkan 10H, manakala 10B ialah pensel yang paling lembut. Purata emas dianggap sebagai NV. Terdapat juga pensel bertanda F, ia sangat serupa dengan HB, tetapi berbeza dalam warna yang berbeza. Semua pensel N meninggalkan tanda kelabu nipis, manakala pensel lembut, sebaliknya, meninggalkan tanda gelap dan kaya. Jika anda memerlukan garis keras dalam lukisan anda, gunakan H, dan jika anda memerlukan kedalaman, kemudian gunakan pensel B Ini pada asasnya yang anda perlu tahu tentang pensel peringkat awal. Seterusnya kita akan melihat topik ini dengan lebih terperinci.
Mari kita kembali kepada pelajaran kita. Ambil pemadam, pengasah pensel dan kertas, apa-apa pun boleh. Saya mengambil pejabat biasa A4. Berhati-hati meletakkan semua ini di atas meja, dan letakkan objek yang akan anda lukis di hadapan anda. Ia juga penting bahawa objek ini berada pada paras mata, supaya tidak menegangkan leher anda semasa melihat butiran dan bentuknya. Sekarang mari kita turun ke perniagaan!
Asas Lukisan Pensel
Jadi kita ada kertas, pensel, pemadam dan mood yang baik. Hmm, cukupkah ini? Tidak! Anda juga memerlukan komponen seperti keupayaan untuk melihat ciri utama perkara yang anda akan pergi untuk melukis dengan pensel. Sebelum anda mula melukis, teliti objek anda, perhatikan bagaimana ia diletakkan, bagaimana cahaya jatuh pada objek. Pencahayaan sangat faktor penting, yang perlu anda perhatikan apabila menambah pukulan pada lakaran. Perhatikan sama ada terdapat bintik-bintik terang atau, sebaliknya, bayang-bayang.
Ada lagi sangat perkara penting! Ramai orang tidak tahu itu teknik lukisan pensel seperti mana-mana jenis lain Aktiviti manusia memerlukan pemanasan dan pemanasan. Sebelum anda mula melukis, pastikan anda melakukan beberapa pukulan latihan. (Baca pelajaran seterusnya tentang cara melakukan teduhan dengan betul:). Saya mengesyorkan anda hanya melukis bulatan, garisan menegak dan mendatar, dan garisan pepenjuru sepanjang kontur kertas selama 5-10 minit. Semasa melakukan latihan ini, adalah penting bahawa pergelangan tangan anda tidak menyentuh kertas, atau sekurang-kurangnya tekan perlahan padanya. Ini akan membantu anda menjadi lebih santai semasa melukis, tangan anda akan bergerak dengan lebih bebas.
Perkara yang paling penting ialah percaya pada kejayaan, dan cuba buang semua stereotaip cetek. Lagipun, merekalah yang menghalang kita daripada terus maju dan mempelajari perkara baharu.
Jangan lupa saksikan sambungan pelajaran ini: . Anda akan mempelajari jenis teduhan yang ada, dan juga latihan yang perlu dilakukan oleh artis.
hello! Dalam artikel ini saya akan bercakap tentang yang utama undang-undang perspektif linear dan udara. Sebagai peraturan, undang-undang ini paling kerap digunakan apabila melukis landskap. Penggunaan undang-undang perspektif linear dan udara membolehkan kami menyampaikan ruang yang digambarkan dalam landskap dengan sejujur-jujurnya. Dan agar tidak menjadi tidak berasas dan tidak menulis artikel demi artikel tentang teori perspektif linear dan udara, mari kita pertimbangkan undang-undang ini pada perkara tertentu. contoh praktikal. Mari kita lukis landskap yang mudah. Dan pada masa yang sama, kami akan menganalisis setiap peraturan secara berurutan.
Sebagai alat, saya cadangkan mengambil pastel kering, kertas pastel A4 dan kertas menguli. Saya mengambil kertas itu kelabu, tetapi anda boleh menggunakan putih. Mula-mula, seperti biasa, mari kita buat lakaran. Saya memutuskan untuk melakarnya dari kepala saya sambil tangan saya mengambilnya. Tetapi sebelum itu, mari kita ingat peraturan perspektif linear:
- garis selari yang bergerak menjauhi pemerhati ke jarak semakin dekat dan menumpu pada satu titik pada garis ufuk (ingat jalan atau rel yang menuju ke jarak)
- item yang sama dan objek, apabila bergerak menjauhi pemerhati, kelihatan lebih kecil dalam saiz dan menumpu pada satu titik di ufuk (ingat tiang di sepanjang jalan)
Ini bermakna kita perlu menandakan ufuk dan melakar objek yang akan memenuhi peraturan di atas. Inilah yang saya temui semasa membuat lakaran dengan pensel mudah:
Saya memutuskan untuk menutup ufuk dengan bukit supaya ia tidak kelihatan seperti garis lurus yang membosankan. Di sebelah kiri saya menunjukkan pokok-pokok yang semakin kecil saiznya apabila ia bergerak menjauhi (peraturan kedua bagi perspektif linear). Dan di tengah-tengah landskap, terdapat jalan yang merentang ke jarak, yang cenderung ke satu titik di ufuk (peraturan pertama perspektif linear). Untuk minat tambahan, biarkan sebahagian jalan tersesat di belakang bukit.
Kami telah menangani perspektif linear. Sekarang mari kita sibuk undang-undang perspektif udara dan buka kotak pastel. Mari melukis langit biru, mengurangkan sedikit warna ke arah ufuk. Mari tambahkan beberapa awan. Biarkan matahari berada di sebelah kiri kita.
Membaca undang-undang pertama perspektif udara - Menggunakan krayon ungu dan biru kita akan berjalan di sepanjang bukit yang paling jauh. Kami akan melukis hutan di kejauhan di sebelah kiri dengan hijau tua dan biru, tetapi juga campurkan dengan sedikit putih supaya warna kelihatan pucat dan hilang dalam kejauhan bukit ungu.
Undang-undang Kedua perspektif udara - Kami mengecat bidang di kiri dan kanan supaya warna hijau gelap menutup dengan lancar bertukar menjadi cahaya atau kuning-hijau di kejauhan. Laluan, sebaliknya, di dekatnya akan mempunyai warna terang oker, dan di kejauhan kami akan menambah sedikit coklat. Kami menaungi semuanya dengan jari kami, memberikan gambar ton seragam dan peralihan warna yang lancar.
Undang-undang Ketiga perspektif udara - Kami akan melakukan ini dengan pokok-pokok di sebelah kiri laluan. Mula-mula, kita akan mengecat hutan di belakang pokok birch dengan warna hijau gelap. Ia akan menyerlahkan rupa bumi yang berbukit. Dengan latar belakangnya kami akan menunjukkan pokok yang berasingan, yang kelihatan sangat kecil dan mencipta kesan keterpencilan di angkasa. Mari tambahkan bayang kelabu yang hampir tidak ketara padanya. Lebih lanjut menggunakan warna yang berbeza dedaunan hijau dengan sapuan pendek kapur. Kami meletakkan warna terang di sebelah kiri, yang gelap di sebelah kanan pokok. Kerana Kami melukis pokok birch, kemudian kami akan menggariskan batang dengan putih dan ringan menunjukkan bintik-bintik dengan kelabu gelap. Jangan terperinci. Kami hanya membuat pembayang, seperti lakaran cahaya. Imaginasi penonton akan memahami bahawa ini adalah pokok birch. Dan perincian yang berlebihan akan bercanggah dengan undang-undang berikut.
Undang-undang Keempat perspektif udara - Kami sebenarnya mula mengikutinya apabila kami mula melukis birch yang lebih terperinci berbanding latar belakang. Mari kita teruskan sebelah kanan dari jalan. Mula-mula, mari kita lukis pokok birch.
Kemudian pokok oak di latar belakang. Pada masa yang sama, oak akan mempunyai lebih banyak butiran berbanding birch (sudah tentu, sejauh kertas dengan teksturnya membenarkan). Jangan lupa untuk menambah bayang hijau-biru dengan sedikit kelabu gelap atau hitam di bawah pokok oak.
Mari kita satukan undang-undang keempat dan lukis rumput berdekatan menggunakan tepi tajam pastel dengan sapuan menegak. Di laluan di sebelah kiri kami akan menambah sedikit bayangan berwarna biru. Cuma jangan lupa bahawa bayang-bayang itu akan menjadi lebih terang apabila ia menjauhi kita. Anda juga boleh menambah beberapa bunga untuk hiasan)
Nah, yang terakhir, undang-undang kelima perspektif udara- Untuk mengingati undang-undang ini, kami menekankan bayang-bayang laluan di sebelah kiri adalah gelap coklat. Tetapi hanya kira-kira separuh. Selebihnya laluan itu kabur lembut tadi. Mari tambahkan beberapa butiran pada trek dalam bentuk jalur coklat mendatar. Semakin dekat dengan kita, semakin tajam pukulan. Mari kita lukis beberapa batu. Yang di kejauhan, kita hanya menggariskan bentuk utama dan menekankan bayang-bayang. Jika perlu, lorekkannya sedikit. Kami menyerlahkan dengan jelas kontur dan bayang-bayang batu yang berdekatan. Oleh itu, objek yang lebih dekat dengan kita kelihatan lebih tajam daripada yang lebih jauh dari kita.
Itu sahaja, anda boleh menandatangani. Sudah tentu, hasilnya bukanlah landskap hiper-realistik, tetapi saya harap anda telah belajar dan mengingati perkara utama peraturan perspektif linear dan udara.
Jadi mari kita katakan sekali lagi undang-undang perspektif udara:
Undang-undang pertama: Objek yang jauh dari pemerhati kelihatan biru, nila, ungu, atau keputihan bergantung kepada ketumpatan udara antara pemerhati dan objek. Undang-undang kedua: Objek terang di kejauhan menjadi lebih gelap, dan objek gelap menjadi lebih terang. Undang-undang ketiga: Objek berhampiran digambarkan secara tiga dimensi dan warna yang berbeza, jauh - rata dan sama nadanya. Undang-undang keempat: Objek berhampiran digambarkan secara terperinci, manakala objek jauh digambarkan dalam istilah umum. Undang-undang Kelima: Kontur objek dekat hendaklah tajam, dan kontur objek jauh hendaklah lembut.
Memohon yang dipertimbangkan undang-undang perspektif linear dan udara, kerja anda akan menjadi susunan magnitud yang berbeza dalam lebih banyak lagi sisi yang lebih baik daripada karya artis yang mengabaikan undang-undang ini. Oleh itu, sentiasa ingat mereka semasa melukis lukisan anda.