Лебедева О.Б. Историја на руската литература од 18 век

Александар Петрович Сумароков (1717-1777), третиот основач на рускиот класицизам, помлад современик на Тредијаковски и Ломоносов, припаѓал на старо благородничко семејство. Креативниот опсег на Александар Петрович Сумароков е многу широк. Пишувал оди, сатира, басни, еклоги, песни, но главната работа со која ја збогатил жанровската композиција на рускиот класицизам биле трагедијата и комедијата. Почнувајќи со поезијата како ученик на Тредијаковски, Сумароков потоа го промени својот креативен стил, следејќи ги стапките на Ломоносов. „Погрешната“, „непримерна“ креативност на Тредијаковски почна да се доживува од Сумароков како поразен идол, како кршење на „вечните“ канони на уметноста, можеби дури и како сквернавење на олтарот на Убавото. Затоа Сумароков го напаѓа Тредијаковски со таква жестока критика: тој бара да ги урне лажните богови и да го прослави единственото Божество - Вистината. (Подоцна, од истата причина, Сумароков води полемика со Ломоносов, детално анализирајќи ја речиси секоја негова реплика, обидувајќи се целосно да докаже дека е во право.) Во однос на жанрот ода, полемиката со Ломоносов допре главно на две прашања. : дали треба да има прекин во дискусијата за главната тема? Пред сè, умот заробен од „храбра мисла“ е умот на Ломоносов, не исполнет со задоволство („ненадејното задоволство го плени умот“), кој прави вдахновен лет низ Универзумот, ги извртува рабовите на превезот на Времето за миг ги совладува огромните пространства на Земјата, т.е. „ум-дух“, инспириран ум. „Мислата е воодушевена“ Сумароков се движи во строго дефинирана насока, таа е „дадена“, проверена; се карактеризира со „искачувања“ и „слегувања“ - но не и слободно издигнување.

Одата на Сумароков е строго „комплементарен“ жанр, формиран како резултат на одбивањето на поетот на принципот на прекин во обелоденувањето главна тема. Ако Ломоносов може да вметне во одата поетско уредување на извадок од говорот на Цицерон во одбрана на поетот Архија, потчинувајќи го на образовните цели („Науките ги хранат младите, им даваат радост на старите...“), тогаш Сумароков „губи образовниот звук на одата, намерно напуштајќи ги „вметнатите епизоди“, стеснувајќи ја својата поетска задача на јасно „водење“ единствена тема. Стилот на Сумароков, „нежен“ како што го дефинираат неговите современици, е исто така многу поедноставен и поконцизен. Епитетите на Сумароков често се точни. Метафорите на поетот се изградени на употреба на веќе воспоставени симболи на слики, еден вид поетски формули: „крвав меч“ (во Ломоносов - „меч измиен во крв“), „гласен шум на славни дела“ (во Ломоносов „гласен шум “ на Нева, објавувајќи „дека овде во зима има златна пролет“ - „Ода за доаѓањето на Елизабета Петровна“, 1752 година). Жанрот на пофалната ода, како што самиот Сумароков призна, не беше главната работа во делото на поетот: не поседувајќи го разноврсниот гениј на Ломоносов и неговата желба за просветлување, Сумароков го смета овој вид ода главно како „комплементарен“. „Духовните“ оди, или аранжмани на псалми, отворија многу поголеми изгледи за креативниот дар на Сумароков. Од времето на Симеон Полотски, руските поети често го користеле Псалтирот како основа за поетски транскрипции, гледајќи во книгата псалми многу можности за изразување. сопствените чувстваи мислите. Како и неговите претходници, тој преведуваше, или подобро кажано, ги преуреди псалмите и сумароките во стихови. Преводите на псалтирот не биле нешто споредно за поетот, само парафрастички вежби во версификацијата - најверојатно, поетот се свртел кон псалтирот во тешки моменти од животот, во моменти на тага, давајќи библиски хероиавтобиографски карактеристики за да се пренесе сопствената тага, вознемиреност и возбуда. Значи, можеби, пресврти и се врти личен животпоетот, кој се оженил со кмет и како резултат на тоа бил принуден да ги прекине сите односи со благородни роднини, се рефлектирале во редовите на транскрипцијата на Псалм 145 за природната еднаквост на луѓето. Мешана рима - аабцб Рима аа, сс - машки род, бб - женски род. Овој вид конструкција на строфа е невообичаен во руската поезија, но често се среќава во германскиот јазик. Познато е дека А.П.Сумароков ги превел псалмите од словенскиот превод на Библијата. Сепак, поетот се интересирал и за хебрејскиот оригинал, затоа, без да знае хебрејски јазик, користел европски преводи и, пред сè, „нов и многу близок до оригиналниот превод на германски“. Сумароков бил запознаен и со германските поетски транскрипции на псалмите. Можеби, при создавањето на неговите „духовни оди“, тој се водел од ритмичката структура на германските дела од овој тип. Генерално, Сумароков се карактеризирал со користење на богатото искуство на античката и западноевропската поезија во своето творештво. Како што пишува Н. Булич, „Шумароков има... цел оддел оди, наречени различни... Овој оддел ги вклучува таканаречените анакреонтички, сафички, хоратонски оди, напишани во имитација на надворешната форма на овие антички поети“. Бидејќи Сумароков не ги знаел јазиците на антиката, тој користел прозни преводи на Козицки, кои ги превел во поезија.

Епиграмво теоријата и поетската практика Сумароков делува уметничка структура, блиску во своите задачи до сатирата и басната, но се разликува од нив по недостатокот на декларативност и алегорија, како и формални карактеристики(волумен, поетски метар). Во посланието „За поезијата“ следните редови се посветени на епиграмите:

Тие потоа живеат богато со својата убавина,

Кога се составени остри и јазли;

Тие мора да бидат кратки, а целата нивна сила лежи во

Да се каже нешто со потсмев за некого.

Структурен изглед на епиграмитепретставена во 3 вида: 1) духовита сатирична сцена, дијалог; 2) авторска рефлексија, максима;
3) епиграм-епитаф. Теми: отказ на службеници; судбината на писателот; книжевна полемика; љубовни врски, брак и семејство. На пример, епиграм „Разбојниците викаат: „Не кара!“...составена против царските службеници - „чиновници“, за уништување на чија класа „во љубомора на татковината“поетот зборуваше: Сатира за крадците: јаже и секира" Во епиграмот "Танцувач! Вие сте богати. Професор! Ти си беден...“(1759) веројатно ние зборуваме заза Тимофеј Бубликов, еден од првите руски балетски актери. Богатите гледачи, восхитувајќи се на вештината на танчерот, фрлаа паричници полни со златници на сцената. Под професор, очигледно, мислел на академик С.Н., кој дотогаш починал. Крашениников, автор на книгата „Опис на земјата на Камчатка“, во судбината на чии деца учествуваше Сумароков: „ Се разбира, главата се почитува помалку од нозете" Навестување за маката по смртта на таткото на децата, Крашениников, исто така даде и Сумароков во комедијата „Гардијан“. Епиграм „Котора подобар живот: Дали златната птица во кафез...“(1759) е насочена против Ломоносов, чии песни, според него литературен противник, « во блескава фингирана убавина» « иако се чудесни за умот, / Но тие се одвратни за природата...»: « Меурот е секогаш меур, без разлика колку е празен или надуен».

Омилениот сатиричен жанр на Сумароков бил пародија. Во нивните „Глупости оди“ги пародираше свечените оди на Ломоносов, суптилно доловувајќи ги и доведувајќи ги до точка на апсурд најкарактеристичните техники и карактеристики на неговиот творечки манир: „неред“ во прикажувањето на темата, воодушевување и патос, издигнувајќи во апстрактна лирика, метафори, несоодветни (во мислењето на Сумароков) епитети. Сумароков ги разгледа недостатоците на поетскиот систем на Ломоносов „поливербализам“, „украсеност“, "волумен"од. Самиот Сумароков никаде не го користел името „глупости оди“. Ова е терминот на Новиков. Но, за прв пат се појавува по наредбата на Ломоносов, потпретседател на Академијата, на цензорите на списанието „Вредна пчела“ за забраната таму да се печатат „бесмислени оди“. За Сумароков, неговите пародии беа сериозна работа, едно од оружјата во борбата против трендот Ломоносов во поезијата. „Глупости оди“ ги илустрираат изјавите од теоретските и полемичките написи на Сумароков за „дебеличка, нејасност, збунетост, подпухналост, глупост“во стихови од насока непријателска кон него и насочена кон негово соборување:

Со своите нозе тој е само во светот,

Ја крие главата на воздух,

Допирајќи го до небото.

Јас, музите, ја отворам целата уста

И пеам толку лукаво,

Дека сам не ја разбирам песната

(Ода апсурд II).

Тема на пародиите на Сумароков беа и љубовните песни на Тредијаковски, кои современиците на поетот ги сфатија како архаични и апсурдно апсурдни. Сумароков го исмејуваше стилот на песната на Тредијаковски во неговиот памфлет-комедија „Тресотиниус“, вклучително и сцена на педантот Тресотиниус-Тредијаковски како чита просечен опус што тој го составил. Во полемички изострената форма на пародија, Сумароков мајсторски ги репродуцираше „порочните“, од негова гледна точка, својствата на стилот на песната на неговиот противник: прекумерна страст за вербална убавина, хетерогеност на речникот и неговата претерано емоционалност, куп глупости, зависност од митолошки слики.

3.3. Во вториот том“ Целосна средбасите дела“ од Сумароков

(1781) поставен оддел „Различни оди“. Во литературата на рускиот класицизам за време на нејзиниот најславен период, одата доби повластен развој како водечки жанр на високото граѓански текстови, иако ги задржал карактеристиките на пофално дело (врска со одата на античките поети). Главната работа во руската ода е односот на поетот кон општите прашања на современиот живот, неговите размислувања и размислувања за судбината на нацијата. Руската ода беше средство за обликување на јавната свест.

Современиците не ги поставија премногу високо свечените оди на Сумароков, а тој самиот напиша неколку од нив долго време, постепено надминувајќи го влијанието на примерот на Ломоносов, чии оди станаа класични. Веќе на крајот од својата животен патСумароков ја обнови свечената ода на нов начин, давајќи му на овој жанр илузијата на говорен, природен говор:

Мојот ум е воодушевен сега,

Љубопитност на заробеништво;

Залудно во срцето на Кетрин,

Тој ме информира

Што мисли на тронот...

Тој вака размислува за славата на престолот:

„Имам огромна земја

Кон корекција на законот

Доверено од небото.

Јас во деновите на мојата моќ

Не барам друга забава

Покрај среќата на луѓето...

О, драги мои деца!

Тоа ме гали да поседувам:

Сите ме сакате.

Што и да е од корист за вас, тоа е добро за мене.

Те сакам тебе и тебе подеднакво,

Задржување на позицијата мајка“...

(„Ода...на Катерина II

на нејзиниот роденден во 1768 година“).

Никогаш без заедничка корист

Не можеме да го сакаме кралот.

Сјајот на круната потемнува тогаш,

Царот нема да биде сакан и славен,

И субјектите секогаш страдаат.

Името на голема душа е ласкаво,

Но, таа има потреба од интелигенција и работа,

И без труд, кралевите се насекаде

Не жезла, но тие носат достоинство.

Твои, о, принц, и нашата мајка

Тој ја бара својата слава во нашата,

Русија се обидува да го подигне ...

Просперитетни се тие народи

Царот чиј е лик на Божественото

(„Ода... на Царевич Павел Петрович на првиот ден од 1774 година“)

Сумароков беше креаторот „суви“ оди, кој ја избегнуваше хиперболизмот, метафоризмот, симболичната употреба на зборовите, алегориите на Ломоносов и се засноваше првенствено на логичен развој конкретна тема, што и даде поголема рационалност. Општото и посебното во свечените оди на Ломоносов и Сумароков се сумирани во следната табела:

Свечена ода

бр.	Уметнички карактеристики	Ломоносов	Сумароков	Општо
1.	Идеолошко и уметничко значење	Поетски израз на широка програма на национални реформи	Средство за воспитување и формирање на граѓанска свест јавно мислење	Препораки (учење), па дури и предупредувања до кралевите. Одата е лирско и новинарско дело, и програмско и пофално.
2.	Тематски состав	„Лирско растројство“ во презентацијата на темата (слободен тек на поетската мисла)	Рационална конзистентност на планот и едноставност на презентацијата	Вкрстена тема – Русија и Русите
3.	Лирски херој	Ентузијастичка „пејачка“, носител на лирска возбуда	Поет кој останува „во границите на вистината и разумот“, размислувајќи за важни теми	Олицетворение на општествени доблести и носител на високи граѓански чувства
4.	Стил	Украсен почеток (лирски подем, воодушевување, „издигнување на мислата“). Зголемена експресивност. Ораторските техники како средство емоционално влијаниена читателот (слушателот). Елементи на барокот (интензивен метафоризам, алегоризам, живописност). Монументалност, хиперболизам, орнаментика	Отстапување од ораторски интонации. Логика, рационалност на мислата. Помирен, прозаичен, приземен тон на емоции. Намален лирски патос. Слабеење на сите методи за влијание врз перцепторот. Дидактички елементи. Едноставност и природност („природно објаснување“)	Панегиричен карактер
5.	Јазик	Величественоста на слогот. „Флоорат говори“. Обилната употреба на конвенционално свечени „словенски изреки“, библиски изрази заедно со „словенски руски“	Леснотија и јасност на стилот. Паралелна употреба на „словенски“, „словенски“ и „руски“ изреки со предност разговорен вокабулар. Принципот на научен, неукрасен говор
6.	Изразни средства	-Шарени описи; Реторички фигури (извици, прашања); Инверзии; Тропи: остри метафори, смели споредби, фантастични хиперболи, персонификација, оксиморони; Библиски, митолошки и антички слики	-Избегнување на реторички фигури (освен прашања со негација) и инверзии; Употребата на тропи е сведена на минимум (најтипични се персонификација, симболи и синекдоки)
7.	Ритмичка структура	Најчеста употреба е 4 лажици. и 6-ст. јамбична и 10-линија строфа	Употреба на различни метрички шеми (полиметрија)

Ју.Н. Тињанов во написот „Одата како ораторски жанр“ напишал: „Шумароков ја негира високата - „гласна“ - бујна ода и на нејзино место ја става „средната“ ода.

Покрај официјалните свечени оди, напишал Сумароков духовни оди(филозофски, „преводи“ на псалми), морализирање, анакреонтичкиИ сафички, кои се интимни текстови. Да, во ода „Против негативците“("На морските бреговиСедам...“, 1759) создаде слика на осамен, прогонет и страдален човек, кој плаче „ до престолот на Создателот: / Омекни, Боже, зли срца!" Лирски херој на друга ода со исто име „Против негативците“(„Ти си јамбиски стих во боја...“, 1760) очајно извикува:

О безобразен морал! О очни капаци!

До кога ќе има луѓе

Да се измачуваат и уништуваат едни со други,

И дали некогаш ќе сакаат?

Не внимавајќи на природата на злите мисли,

Твојот вид и сиот свој вид,

Без ласкање, почитувајќи ги

Твојот имиџ и себеси?

На почетокот на песната е наведено името на Архилох, старогрчки поет (VII век п.н.е.), основач на посебен литературен жанр„јамбс“ со остро обвинувачка ориентација. Сумароков ја завршува својата ода со предупредување „негативци“:

Ниту едно Последниот судни темнината не е вечна,

Ниту срамот, ниту маката не се бескрајни,

Не запален глас на совеста

Не можат да не задржат.

Злосторници, плашете се, плашете се од Бога

И семоќниот Создател!

Пазете се од строгиот судија во него,

Кога го заборавија својот татко во него.

„Ода на суетата на светот“(1763) е рефлексија на минливоста на човечкиот живот и кревкоста на земното постоење, во комбинација со максимата:

...Природата нè води во смрт,

Запомни, човеку!

Ние ќе го ублажиме пламенот на страстите;

Зошто треба да се грижиме премногу?

Да оставиме непотребна желба;

Не можеме вечно да живееме на овој свет.

ВО „Ода на доблеста“(1759) Сумароков ја проповеда нужноста "смртен"победи „Слабостите се природни“доблест и повици да се живее според совеста и вистината:

...Не посакувајте туѓ дел

Никој, против моја волја,

Тако, како за себе.

Не сакам злоба, ласкање,

Избркајте ја љубовта кон парите;

Жртвувајте сè, а животот - чест,

Посветувајќи ги сите мои денови на неа...

Сумароковски транскрипции од Псалтиротсе претвори во длабоко лични молитви на страдална личност. Традицијата на преиспитување на содржината на псалмот, неговото слободно толкување со зачувување на темата на изворниот извор и првобитната морална и психолошка ситуација беше усвоена и развиена подоцна од Державин. „Предлозите“ на псалмите на Сумароков значително влијаеле на „Имитации на Куранот“ на Пушкин. Имајќи развиено жанр Анакреонтичка одаКако имитација на епикурејската поезија на античкиот грчки поет Анакреон (или Анакреон, крајот на 6 - почетокот на 5 век п.н.е.), Сумароков придонесе за развојот на руската анакреонтика. Во руската слоговно-тонична поезија, имитациите на Сумароков на Анакреон се еден од првите експерименти во празни (без рима) стихови.

Поетот даде примери за речиси сите лирски жанрови и видови руски слоговно-тонични стихови. Тој е авторот елегии, идила (еклог), пријателски пораки, рондо, тројки, строфи, сонети, песниИ романси. Во интимните стихови, Сумароков развива поетски „јазик на љубовта“, поучувајќи ја благородната класа на љубов и сочувство. Тој покрена чувствителна и значајна тема во една од сонети „О суштества, композицијата е измешана без слика...“(1755) - пред него и долги годинипо него оваа тема не се најде во руската поезија:

...Бебето што ми ја оптоваруваше утробата,

И, уште нероден, тажно ја вкуси смртта

Да се затвори срамот од лишеното девојче!

Љубовта, откако ја победи честа, ти нареди да дадеш живот,

И честа, откако ја победи љубовта, нареди да се убие.

Болниот спор помеѓу чувството и должноста се решава со победата на второто, но жената е жртвувана за чест “ несреќно овошје создадено од љубов"; под тежината на својот грев не може да се смири "загриженост"и солзи.

ПесниСумароков ја продолжи традицијата на љубовни кантови и арии - жанрови на песни кои станаа особено широко популарни во пост-Петринскиот период. За разлика од сеприсутните канџи, песните на поетот станаа широко распространети во дневните простории на благородништвото, изразувајќи тенденции својствени за благородната култура и одговарајќи првенствено на потребите на аристократскиот круг. Песните кои не беа објавени, но беа испеани и во Санкт Петербург и во провинциите, на Сумароков му го донесоа првиот книжевен успех. Тие беа објавени за прв пат (129 на број)
Н.И. Новиков во том VIII од „Целосна збирка на сите дела во стих и проза“. Сумароков напиша песни различни по тема и стил. Има масонски, војнички, историски, „филозофски“, ловечки, сатирични, пародија и хумористични песни, посветени на пријателите, стилизиран фолклор, пастирски и анакреонтички песни. Но, најмногу од сите песни на Сумароков се романси, т.е. песни од камерна природа, кои пренесуваат грациозни интимни чувства со нивните различни нијанси во форма на лирски излив и галантен манир. Навраќајќи се на песните-арии од времето на Петар Велики, тие беа наменети за соло изведба на музика со цел да ги воодушеват префинетите уши на просветлените љубители на уметноста (тие служеа како еден вид елитна верзија на лирска љубовна песна), на пр. :

Тие часови исчезнаа кога ме бараше,

И сета моја радост ти ја одзема.

Гледам дека сега ми стана неверен,

Против мене, ти стана сосема поинаква.

Моето стенкање и тага се жестоки

замисли

И запомнете ги тие моменти

Колку ми беше убаво со тебе.

Станав несреќен затоа што ти признав,

Почетокот беше дека трпам маки,

Она што е уште пожално е што бев заведен од тебе,

Најжално е што те сакам.

Таа сама го запали

Ми ја одржуваш крвта ладна.

Зошто го смени?

Во непријателството е љубовта?.. (бр. 28).
Дали е тоа затоа што сум воодушевен од тебе?

Така што, љубејќи страсно, воздивнуваш цело време?

Дали затоа душата ми е заразена со љубов,

За да можам да пролеам потоци од најгорчливите солзи?

Да ги уништи младите лета,

Да се нахрани неплодна страст

Во тебе, и ме измачуваш без сожалување,

Си ги довел во очај и срцето и духот!

Или уште не ја знаеш мојата страст?

Размисли, мачителе, како ме опседна.

Она што го чувствувам во моето срце

Разбирај од моите очи, -

Колку страдам од тебе

Ниту едно од нив не е напишано... (бр. 89).

Песната, која, според жанровската хиерархија на класицизмот, беше пропишана за прикажување или изразување чувства и страсти, лесно предизвика жива емотивна реакција кај слушателите, значително засилена со влијанието на музиката, а тоа го откри општественото значење во очите на поет, убеден дека „ образованието е почесно од раѓањето", перспектива" прочистување на срцата», « аверзија од пороците„преку средствата на уметноста. Создавајќи романтични песни, Сумароков се обиде, со уништување на „ниските“, често цинични идеи за страста како елементарен флерт, раширен во неговата ера меѓу благородничката класа, да ги воздигне духовните потреби на личноста која бара во љубов, прво сè, сочувство и духовна наклонетост, да им се даде значење на „норма“, примерок, да се облагороди еротиката, да се спиритуализира сензуалноста. Карактеризирањето на песната како поетски жанр еквивалентно на другите беше вклучено од Сумароков во епистолата „За поезијата“:

Стилот на песните треба да биде пријатен, едноставен и јасен,

Нема потреба од талент; тој е убав сам по себе.

Така што умот е скриен во него и страста зборува;

Не е тој кој е голем над него - тој има моќ над неговото срце.

Уметничките карактеристики на песните на Сумароков се поврзани со фактот дека во овој жанр поетот е класицист, поаѓајќи од сензуализмот на Лок (“ сè што не разбираме му се објаснува на умот со чувства“), го направи првиот чекор од апстрактноста на класицизмот, од рационалната анализа на љубовта до прикажувањето на срдечни искуства во сентиментален дух, до предромантичната идеја за фатална страст надвор од контролата на разумот:

...Јас прифаќам ласкање со вистината

Јас сум во твојот одговор.

За мене, и ласкаво, сè што е,

Ти си најслатката на светот.

Во она што сега јасно го гледам,

не си верувам;

Ден и ноќ горам со тебе,

До срцето на лицемер (бр. 72).

...Во минута кога ќе се обидам

Да те заборавиш засекогаш

Повторно сум воодушевен од тебе:

Не можам да престанам да сакам (бр. 121).

Во љубовните песни на Сумароков, за разлика од неговите трагедии, конфликтот помеѓу должноста и страста се решава во корист на „срцето“, бидејќи, како што веруваше поетот, „ Кога ќе се вклучи срцето на љубовта, сите докази се слаби..." Чувството што тој го прикажа не се вклопува во класицистичката рамка на „разумно“ чувство:

Позицијата ме одредува

Да престанам да те сакам,

Срцето ја прекршува својата должност:

Не можам да те заборавам (бр. 87).

Л.И. Кулакова напиша: „Со тоа што дозволи песна во класичниот парнасус, Шумароков го отвори патот кон поезијата за „обичната личност“ како индивидуа и ја забрза можноста за понатамошно движење на литературата по патот кон сентиментализмот и предромантизмот.

Песните на Сумароков честопати беа напишани на некој добро познат мотив („на исклучително нежен глас“, како што беше вообичаено да се каже во тоа време). Тие се одликуваат не само по едноставноста на ситуацијата на заплетот (разделба, предавство, љубовен триаголник, невозвратено чувство) и системот уметнички слики, „уникатноста“ на поетскиот збор, но и крајното богатство на строфичниот образец, разновидноста на употребениот систем на рима, посебната интонациско-ритмичка експресивност и мелодија.
Г.А. Гуковски с со добра причинаги нарече песните на поетот „вистинска лабораторија на руски стихови“. Тој со право забележа дека „Сумароков во поетска употреба ги воведува темите на лични, индивидуални човечки искуства“.

Директниот глас на страста стана предмет на други жанрови на љубовните стихови на поетот - особено неговата еклог (идила)И елегии. Тој ја истакна својата „филозофија на љубовта“ во тенденциозна моралистичка посветеност „Убава руски народ женски» до колекцијата „Еклоги на Александар Сумароков“(1774): Љубовта што во својата срж има само сладострасност е презирна; одвратни љубовници кои се трудат да измамат слаби жени; Жените кои биле измамени исто така се предмет на некаков прекор; немилосрдната сладострасност е одвратна, но љубовната нежност и верност се почитуваат од почетокот на светот и ќе останат почитувани до крајот на светот. Љубовта е изворот и основата на секој здив, а покрај ова, изворот и основата на поезијата..." Основата на структурата еклоги (идили)е комбинација на конвенционален пејзаж (елегантна „сценографија“) со дијалогот на ликовите, вклучувајќи елементи на несериозност, еротика и разиграно пренесување „ љубов топлина» овчари, борбата меѓу страста и срамот. Сумароков му се обраќа на писателот на идили во своето послание „За поезијата“ со следниов совет:

Оставете го вашиот величествен глас во вашите идили

И во стадата, не ги дави нивните цевки со труба.

Пан се крие во шумите од ова звучно време,

А нимфите покрај потокот од страв ќе одат во водите.

Дали пишувате љубовен говор или овчарска расправија?

Така што нивниот разговор не е ниту љубезен ниту груб,

За да не му биде пример на селанецот твојот овчар

И тој повторно не би бил судски господин.

Пеј во идила, небото ми е јасно,

Зелени ливади, грмушки, шуми,

бликаат извори, извори и насади,

Пролет, пријатен ден и тишина на темна ноќ;

Да ја почувствувам едноставноста на овчарот

И заборавете, додека читате поезија, на суетата.

Елегијаја прикажува состојбата на " најнесреќна душа„: меланхолијата на љубовникот, обземен од неодолива страст, од разделбата со својата сакана; свеста се фокусираше на психолошката антитеза „љубов - смрт“. Единствената емотивна и лирска тема на овој жанр е темата на љубовната загуба. Историчарот на руската елегија Л.Г. Фризман многу точно забележа дека „Елегијата на Сумароков е секогаш или скоро секогаш возбуден говор упатен до некого или нешто“. За елегијата, посланието „За поезијата“ вели:

Гласот на жалната муза продира побрзо,

Кога заљубено ја мачи косата,

Но, целото нејзино задоволство го бои нејзиното нежно превиткување

Обединети само од она што го кажува срцето:

Љубовникот во овие стихови објавува оплакување,

Кога Аврорин ќе се попречи да биде со нејзината сакана,

Или тој, воздивнувајќи, го проколнува својот часовник,

Во која нема Ирис во неговите очи,

Или се сеќава на суровоста на Филиза,

Или го отвора својот пламен со своето богатство,

Или, откако се разделив со неа, замислувајќи ги тие убавини,

Со воздишки ги повторува часовите што минуваат.

Но стихот ќе биде ладен и сиот твој плач ќе биде преправање,

Некогаш само поезијата зборува;

Но, магацинот ќе биде тажен, оставете го и не се мачи:

Ако сакаш да напишеш нешто, тогаш прво се заљубуваш!

Идејата за љубовта како фокус на најсилните таги во човечкиот живот, поетизацијата на „незаконските“, „неразумните“ чувства, „борбата на страстите“ со разумот, идентификацијата на внатрешната драма на љубовното искуство одредуваат психологизамстихови од Сумароков. И иако ова е сè уште апстрактен психологизам, изграден на антитези, на судир на спротивставени искуства на лирскиот херој (“ Жеден за љубов, / Горам и страдам, / Треперам, копнеам, солзам и стенкам...„) и пренесувајќи чувства заеднички за сите љубовници во ситуации кои вечно се повторуваат, Сумароков беше првиот од руските поети што тргна по патот на совладување на способноста за психолошки сигурно пренесување на варијабилноста. состојба на умотличност (која била недостапна за древната руска традиција на психолошка анализа). Така, тој го предвидел понатамошниот развој на психолошката линија на руската поезија.

За интимните лирски жанрови, Сумароков создаде поетска љубовна фразеологија, блиска до колоквијален говоробразованиот дел од општеството, во согласност со: 1) со сопствената лингвистичка програма (обраќање на просечната „смиреност“, следејќи го принципот на „природна едноставност“); 2) со толкување на љубовта како деструктивна страст (“ Кадрава во тага никој не зборуваше“, објави тој во посланието „За поезијата“); 3) со позајмување готови вербални формули Европско потекло: „Крв се запали“, „солзи на реката“, „прободено срце“, „судбината е сурова“, „немилосрдна судбина“, „тага на срцето“, „љубовна топлина“, „сладок сон“, „час на разделба“. “, „рана на злото“, „болест е фатална“ итн. (освен митолошките слики, кои тој одлучно ги отфрли во посланието „За поезијата“, изјавувајќи: Кога љубовникот ќе раскине со саканата, / тогаш Венера нема да му влезе во умот"). Сепак, Сумароков во љубовни стиховиНе беше секогаш можно да се избегне реторика и декларативност. Тој не успеа да го ослободи лирскиот говор од должината и присилната напнатост; Црковните словенизми и народни зборови останаа „незаменливи“ во јазикот на делата на средното „смиреност“. Сето ова предизвика незаслужено остра оценка за стиховите на Сумароков, дадена од младиот Пушкин во неговото писмо „До Жуковски“ (1816):

Благодатта на циничната цевка се плашеше,

И грубите прсти на лирата се вкочанија.

Сепак, како што напиша Г.А. Гуковски“, имено стиховите на Сумароков, а не неговите официјални текстовипофални оди, имено стиховите на чувствата и расположенијата, се можеби оној дел од неговото дело што е естетски поефективен од другите до ден-денес».

Во книжевното опкружување од последната четвртина на 18 век, преовладуваше почитуван однос кон Сумароков. Значи, Н.И. Новиков во „Искуство“ историски речникза руските писатели“ високо го ценеше како драматург и сатиричар, А.Н. Радишчев го сметаше за „одличен поет“ и во „Патување од Санкт Петербург до Москва“ (во „Приказната за Ломоносов“) изјави: „Одличен сопруг може да роди одличен сопруг... О Ломоносов, ти го роди Сумароков“.

В.Г. Белински со право го нагласи тоа „Сумароков имаше меѓу своите современици одличен успехи без талент, вашата волја, не можете да имате никаков успех во ниту еден момент“..

Литература

Сумароков А.П.Песни. Л., 1953 година.
Берков П.Н.А.П. Сумароков // Сумароков А.П.Песни. Л., 1953 година.
Вишневскаја И.Аплауз за минатото: А.П. Сумароков и неговите трагедии. М., 1996 година.
Гуковски Г.А.Сумароков и неговата литературна и социјална средина // Историја на руската литература: во 10 тома. Т. 3. Литература од 18 век. Дел 1. М.; Л., 1941. стр. 349–420.
Западов А.В.Заборавена слава: историска приказна. М., 1968 година.
Западов А.В. Поети XVIIIвек (А. Кантемир, А. Сумароков, В. Маиков, М. Херасков). М., 1984 година.
Кулакова Л.И.Сумароков за литературата и уметноста // Кулакова Л.И. Есеи за историјата на руската естетска мисла од 18 век. Л., 1968 година (Научни белешки на Ленинградскиот државен педагошки институт именуван по А.И. Херцен. Т. 358). стр. 76–87.
Москвичева Г.В.руски класицизам. М., 1986 година (поглавја „Трагедија“ и „Елегија“).
Мстиславскаја Е.П.Животот и делото на А.П. Сумароков //Александар Петрович Сумароков (1717–1777): Живот и дело: Саб. написи и материјали. М., 2002. Стр. 8–40.
Серман И.З.Руски класицизам: поезија. Драма. Сатира. Л., 1973 година ( Поглавје III, V).
Смирнов А.А.Книжевна теорија на рускиот класицизам. М., 1981 година.

12. Стенник Ју.Жанрот на трагедијата во руската литература: Ерата на класицизмот. Л., 1981 година.

1 Ерата е музата на љубовната поезија.

2 Мелпомени е муза на трагичната поезија и театарот.

3 Талија е муза на комедијата.

Александар Петрович Сумароков (1718 - 1777). Син на генерал и аристократ. На 14-годишна возраст тој влезе во Кадетскиот корпус Гентри, отворен во 1732 година од владата на Ана Јоанова. Уметноста, вклучително и литературата, зазема значајно место во корпусот. Сумароков беше првиот што професионално се зафати со литературна работа.

Животот на Сумароков беше крајно тажен. Тој беше нервозен човек кој остро реагираше на околните дивјаштво на моралот; имаше извонредни идеи за служење на татковината, честа, културата, доблеста. Тој беше креатор на нов вид драма, прв режисер и театарски режисер.

Првите песни на Сумароков се оди од 1739 година во брошура со наслов: „На нејзиното царско височество, најмилосрдната царица Ана Ивановна, серуската автократ, честитки оди за првиот ден од новата 1740 година од кадетскиот корпус, составена преку Александар. Сумароков.

Тој беше под влијание на работата на Тредијаковски, а потоа и на Ломоносов, со кој се дружеше. Доцни 40-ти - рано. 50x – несовпаѓање со Ломоносов.

Сумароков веруваше дека неговата поетска активност е услуга на општеството, форма на учество во политичкиот животземји. Од страна на политички ставовитој е благороден земјопоседник. Тој сметаше дека крепосништвото е неопходно, веруваше дека државата се заснова на две класи - селанството и благородништвото. Сепак, благородникот, според неговото мислење, нема право да ги смета селаните за свој имот, да ги третира како робови. Тој мора да биде судија и командант на неговите вазали и има право да прима храна од нив. Сумароков верувал дека царот мора да ги почитува законите на честа отелотворени во државните закони.

Во јануари 1759 година, Сумароков започна да го објавува своето списание „Вредната пчела“. Објавено месечно, објавено во Академијата на науките. Објавено главно од едно лице. Во очите на власта, такво тело на независно благородно јавно мислење беше непожелно и списанието мораше да се затвори.

Како еден од пријателите на Никита Панин, по државниот удар што ја донесе Катерина Втора на власт, Сумароков беше блиску до палатата и доби поддршка како писател. Сепак, до крајот на 60-тите се нашол во срам, бидејќи Кетрин почна да се бори со сите видови слободно размислување. Сумароков постепено си правеше непријатели. Во животот на Сумароков имаше и несреќна љубов. Тој се заљубил во едноставна девојка - неговиот кмет и се оженил со неа. Роднините на првата сопруга на Сумароков започнаа процес против него, барајќи да му се одземат правата на неговите деца од вториот брак. Иако случајот заврши во корист на Сумароков, му нанесе штета на здравјето, тој почна да пие; Тој стана толку сиромашен што кога умре, немаше пари ниту за погреб. Ковчегот на писателот на гробиштата го носеа актерите од Московскиот театар. Покрај нив, две лица дошле да го испраќаат.

Како поет и теоретичар, Сумароков ја заврши изградбата на стилот на класицизмот во Русија. Основата на конкретната поетика на Сумароков е барањето за едноставност, природност, јасност. поетски јазик. Поезијата треба да го избегнува фантастичното и нејасно емотивното. Проповеда едноставност во стиховите и прозата.

Сумароков многу полемизира со Ломоносов, не се согласува со неговата граматика и употреба на зборови. Понекогаш тој директно се свртува кон анализата на делата на Ломоносов. Сумароков го сметаше менувањето на значењето на зборот како повреда на граматичката исправност.

Во 1747 година, Сумароков ја објави својата прва трагедија - „Хорев“, во следната година- „Хамлет“. „Хорев“ беше инсталиран во кадетскиот кор во 1949 година. Создадена е еден вид кадетска трупа која играше на дворот. Нејзината душа беше Сумароков. Подоцна бил директор на театарот организиран од Ф.Волков. (види билет за трагедијата)

Сумароков пишувал трагедии и комедии. Тој беше брилијантен комичар, но наскоро беше надминат во тоа од Фонвизин, Књажнин и Капнист. Како автор на трагедии беше ненадминат. Вкупно, Сумароков напиша 12 комедии: „Тресотиниус“, „Празна кавга“ и „Чудовишта“, напишани во 1750 година. Потоа, по 14 години - „Мираз со измама“, „Гардијан“, „Црвени човек“, „Три браќа заедно“, „Отровен“, „Нарцис“. Потоа три комедии од 1772 година - „Курино по имагинација“, „Мајка придружник на ќерката“, „Луда жена“. Комедиите на Сумароков имаат минимална врска со традициите на францускиот класицизам. Сите негови комедии се напишани во проза, ниту една нема целосен обем и правилен распоред на композицијата на класичната трагедија на Западот во пет чина. Осум комедии имаат еден чин, четири имаат три. Тоа се мали претстави, речиси споредни. Сумароков многу условно одржува три единства. Нема единство на дејствување. Во првите комедии има рудиментирана заплет во форма на вљубена двојка, која на крајот се венчава. Составот на комичните ликови во нив е определен од составот на стабилните маски на италијанската народна комедија. Нив ги оживува јазикот на Сумароков - жив, остар, дрзок во неговата нелакираност.

Шесте комедии од 1764-1768 година беа значително различни од првите три. Сумароков се префрла на типот на комедија на ликови. Во секоја претстава, фокусот е на една слика, а сè друго е потребно или за да се засенчи или за да се создаде фикција на заплетот. Несомненото ремек-дело на целото комично дело на Сумароков е неговата комедија „Кури од имагинација“. (Генерално, мислам дека нема потреба да навлегуваме во многу детали за комедијата, бидејќи претежно поминувавме низ трагедија, па мислам дека е доволно.)

Поетската креативност на Сумароков воодушевува со својата разновидност, богатството на жанрови и форми. Сметајќи се себеси за творец на руската литература, Сумароков се обиде да им покаже на своите современици и да им остави на своите потомци примери од сите видови литература. Тој напиша исклучително многу и, очигледно, брзо. Сумароков пишувал песни, елегии, еклоги, идили, параболи (басни), сатири, посланија, сонети, строфи, епиграми, мадригали, свечени, филозофски оди итн. Тој го превел и Псалтирот.

Вкупно, Сумароков напишал 374 параболи. Токму тој го откри жанрот басна за руската литература. Многу позајмил од Ла Фонтен. Параболите на Сумароков често се актуелни, насочени кон исмевање на специфичните нарушувања на Русинот јавниот животнеговото време. Понекогаш тие беа многу мали по волумен. Најважната тема на басните е руското благородништво. Јазикот на басните е жив, светол, прошаран со изреки и разговорни изрази... Во средината на 18 век се утврдува главниот правец во развојот на басните. 1. модел: басната е напишана во среден стил, александриски стих. Морална приказна Втор модел (модел Сумароков): нуди мешани стихови, елементи на низок стил - басна приказна. ВО сатирични делаСумароков чувствува жолчка, вообразеност и скандалозен темперамент.

Во Лириката, Сумароков се труди да даде генерализирана анализа на човекот воопшто. Љубовното лице ја дава сликата на љубовта во " чиста форма" Во песните и елегиите, Сумароков зборува само за љубов, среќна или несреќна. Други чувства и расположенија не се дозволени. Исто така, нема да најдеме индивидуални карактеристики на љубовници и блиски. Во лирските песни нема факти или настани од реалниот живот. Сумароков напиша песни од перспектива на маж и жена. Текстот се состои од повторени формули, без специфичен израз на знаци. Сумароков го создал јазикот на љубовта како високо чувство. Сумароков не ги објави своите песни. Пасторалните мотиви се појавуваат во голем број песни и идили. Елегии и еклоги се напишани со јамбичен хексаметар, а песните даваат секакви ритмички комбинации.

1747 „Послание за јазикот“, „Послание за поезијата“. „Послание за јазикот“ дава општи принципи за асимилација на антиката. „Пописот за поезијата“ има своја теорија, примерни писатели, жанрови. (прво Општи карактеристики, потоа главните примероци, потоа карактеристиките на поединечните жанрови.)

Трагедијата на Сумароков.

Сумароков, авторот на првите руски трагедии, го искористи примерот на француските трагичари од 17 и 18 век. Голем број карактеристични црти на нивниот систем се александриски стих (јамбичен хексаметар со цезура на третото стапало), 5 чина, отсуство на екстра-заплетски вметнувања и дигресии, отсуство на комични елементи, „висок слог“ итн. Сумароков го префрли на неговите трагедии. Сепак, не може да се каже дека Сумароков ја позајмил трагедијата од Французите, бидејќи таму таа постојано се развивала, а со позајмувањето ќе треба да ја пренесе конечната верзија на руска почва, т.е. Верзијата на Волтер. Сумароков ја изгради својата трагедија врз принципите на екстремна економичност на средствата, едноставност, воздржаност и природност. Едноставноста на драмскиот заплет на неговите драми не ни дозволува да зборуваме за интриги, бидејќи ... не постои центар на настани, целото дејство има тенденција да биде ограничено на една перипетеја. Почетната ситуација се протега низ целата трагедија и на крајот се крева. Улогите на Сумароков исто така обично се неподвижни. Трагедијата во голема мера се исполнува со откривање на главната ситуација во нејзиното значење за секој пар херои посебно. Дијалозите, особено оние на централните ликови (љубовници), добиваат лирска боја. Нема наративни инсерти. Централното место на драмата, третиот чин, е означено главно со направа со екстра-заплет: хероите вадат мечеви или ками од своите скари. (бидејќи нема кулминација на заплетот). Дејството на повеќето трагедии на Сумароков се припишува на античка Русија; овде Сумароков го крши обичајот да ги прикажува далечните епохи и далечните земји во трагедија. За разлика од француската трагедија, Сумароков речиси и да нема доверливи лица, нивната улога е исклучително мала. Тој или се претвора во гласник, или, напротив, станува посебен херој. Заминувањето од системот на доверливи лица доведе до развој и изобилство на монолози, бидејќи монологот може да го замени лажниот дијалог со доверлив човек. Монологот се користи за да се соопштат на гледачот мислите, чувствата и намерите на ликовите. Желбата да се намали вкупниот број на знаци. Така, Сумароков создаде многу унифициран композициски систем на трагедија, во кој сите елементи се споени и условени од принципот на едноставност и економичност.

Сумароков верувал дека „трагедијата се прави со цел... да се всади кај чуварите љубов кон доблеста и екстремна омраза кон пороците.“ Драмите на Сумароков се стремат да предизвикаат кај гледачот восхит од доблеста, да влијаат на неговата емоционална чувствителност. Таа сакаше да ги поправи душите на публиката, а не умовите, не државна машина. Оттука и доминацијата на среќните завршетоци. (Само „Хорев“ и „Синав и Трувор“ завршуваат трагично за хероите.) Присуство на јасна морална и евалуациска карактеристика. Пред нас се или мудри, доблесни херои (Семира, Димиса, Трувор) или црни негативци (Димитриј претендент, Клавдиј во Хамлет), злобниците умираат, доблесните херои излегуваат победници од катастрофи.

Конфликтот се подразбира како конфликт помеѓу животот на една личност и начинот на кој тој треба да живее. („Димитри претендент“) не е конфликт меѓу чувството и должноста. Трагедија на човек кој не живее како што треба. Судир на маж со судбината. Во овие моменти се открива скалата на личноста на херојот. Во трагедиите, локацијата на дејството не е важна. Хероите се лишени од карактеристични црти. Класицизмот негативно го перцепираше сè конкретно - беше сфатен како искривување на човековата природа. Егзистенцијална слика на животот. Трагичен херојмора да биде несреќен. Купријанова пишува дека „јунакот на класичната трагедија не треба да биде ниту добар ниту лош. Мора да е мизерен“. Трагедијата ги воздигнува гледачите и читателите (катарза... бла бла бла ).

Трагедијата на Сумароков роди традиција. Неговите наследници - Херасков, Маиков, Књажнин - сепак воведоа нови карактеристики во трагедијата.

Сумароков веруваше дека неговата поетска активност е услуга на општеството, форма на учество во политичкиот живот на земјата. Според неговите политички ставови, тој е благороден земјопоседник. Тој сметаше дека крепосништвото е неопходно, веруваше дека државата се заснова на две класи - селанството и благородништвото. Сепак, благородникот, според неговото мислење, нема право да ги смета селаните за свој имот, да ги третира како робови. Тој мора да биде судија и командант на неговите вазали и има право да прима храна од нив. Сумароков верувал дека царот мора да ги почитува законите на честа отелотворени во државните закони.

Како поет и теоретичар, Сумароков ја заврши изградбата на стилот на класицизмот во Русија. Основата на конкретната поетика на Сумароков е барањето за едноставност, природност и јасност на поетскиот јазик. Поезијата треба да го избегнува фантастичното и нејасно емотивното. Проповеда едноставност во стиховите и прозата.

Во 1747 година, Сумароков ја објавил својата прва трагедија „Хорев“, а следната година „Хамлет“. „Хорев“ беше поставена во кадетски корпусво '49. Создадена е еден вид кадетска трупа која играше на дворот. Нејзината душа беше Сумароков. Подоцна бил директор на театарот организиран од Ф.Волков. (види билет за трагедијата)

Шесте комедии од 1764-1768 година беа значително различни од првите три. Сумароков се префрла на типот на комедија на ликови. Во секоја претстава, фокусот е на една слика, а сè друго е потребно или за да се засенчи или за да се создаде фикција на заплетот. Несомненото ремек-дело на целото комично дело на Сумароков е неговата комедија „Кури од имагинација“. (Општо земено, мислам дека нема потреба да навлегуваме во многу детали за комедијата, бидејќи претежно поминувавме низ трагедија, па мислам дека е доволно.)

Поетска креативностСумарокова воодушевува со својата разновидност, богатството на жанрови и форми. Сметајќи се себеси за творец на руската литература, Сумароков се обиде да им покаже на своите современици и да им остави на своите потомци примери од сите видови литература. Тој напиша исклучително многу и, очигледно, брзо. Сумароков пишувал песни, елегии, еклоги, идили, параболи (басни), сатири, посланија, сонети, строфи, епиграми, мадригали, свечени, филозофски оди итн. Тој го превел и Псалтирот.

Вкупно, Сумароков напишал 374 параболи. Токму тој го откри жанрот басна за руската литература. Многу позајмил од Ла Фонтен. Параболите на Сумароков често се актуелни, насочени кон исмевање на специфичните нарушувања во рускиот социјален живот во неговото време. Понекогаш тие беа многу мали по волумен. Најважната темабасни - руско благородништво. Јазикот на басните е жив, светол, прошаран со изреки и разговорни изрази... Во средината на 18 век се утврдува главниот правец во развојот на басните. 1. модел: басната е напишана во среден стил, александриски стих. Морална приказна Втор модел (модел Сумароков): нуди мешани стихови, елементи на низок стил - басна приказна. Во сатиричните дела на Сумароков може да се почувствува жолчка, вообразеност и скандалозен темперамент.

Во Лириката, Сумароков се труди да даде генерализирана анализа на човекот воопшто. Љубовното лице дава слика на љубовта во нејзината „чиста форма“. Во песните и елегиите, Сумароков зборува само за љубов, среќна или несреќна. Други чувства и расположенија не се дозволени. Исто така, нема да најдеме индивидуални карактеристики на љубовници и блиски. Во лирските песни нема факти или настани од реалниот живот. Сумароков напиша песни од перспектива на маж и жена. Текстот се состои од повторени формули, без специфичен израз на знаци. Сумароков го создал јазикот на љубовта како високо чувство. Сумароков не ги објави своите песни. Пасторалните мотиви се појавуваат во голем број песни и идили. Елегии и еклоги се напишани со јамбичен хексаметар, а песните даваат секакви ритмички комбинации.

1747 „Послание за јазикот“, „Послание за поезијата“. „Послание за јазикот“ дава општи принципи за асимилација на антиката. „Пописот за поезијата“ има своја теорија, примерни писатели, жанрови. (прво општи карактеристики, потоа главни примероци, потоа карактеристики на поединечни жанрови.)

Трагедијата на Сумароков.

Сумароков, авторот на првите руски трагедии, го искористи примерот на француските трагичари од 17 и 18 век. Голем број карактеристични црти на нивниот систем се александриски стих (јамбичен хексаметар со цезура на третото стапало), 5 чина, отсуство на екстра-заплетски вметнувања и дигресии, отсуство на комични елементи, „висок слог“ итн. Сумароков го префрли на неговите трагедии. Сепак, не може да се каже дека Сумароков ја позајмил трагедијата од Французите, бидејќи таму таа постојано се развивала, а со позајмувањето ќе треба да ја пренесе конечната верзија на руска почва, т.е. Верзијата на Волтер. Сумароков ја изгради својата трагедија врз принципите на екстремна економичност на средствата, едноставност, воздржаност и природност. Едноставноста на драмскиот заплет на неговите драми не ни дозволува да зборуваме за интриги, бидејќи ... не постои центар на настани, целото дејство има тенденција да биде ограничено на една перипетеја. Почетната ситуација се протега низ целата трагедија и на крајот се крева. Улогите на Сумароков исто така обично се неподвижни. Трагедијата во голема мера се исполнува со откривање на главната ситуација во нејзиното значење за секој пар херои посебно. Дијалозите, особено оние на централните ликови (љубовници), добиваат лирска боја. Нема наративни инсерти. Централна локацијадрами - третиот чин, е означен главно со направа со екстра-заплет: хероите извлекуваат мечеви или ками од нивните обвивки. (бидејќи нема кулминација на заплетот). Дејството на повеќето трагедии на Сумароков се припишува на античка Русија; овде Сумароков го крши обичајот да ги прикажува далечните епохи и далечните земји во трагедија. За разлика од француската трагедија, Сумароков речиси и да нема доверливи лица, нивната улога е исклучително мала. Тој или се претвора во гласник, или, напротив, станува посебен херој. Заминувањето од системот на доверливи лица доведе до развој и изобилство на монолози, бидејќи монологот може да го замени лажниот дијалог со доверлив човек. Монологот се користи за да се соопштат на гледачот мислите, чувствата и намерите на ликовите. Желбата да се намали вкупниот број на знаци. Така, Сумароков создаде многу унифициран композициски систем на трагедија, во кој сите елементи се споени и условени од принципот на едноставност и економичност.

Сумароков верувал дека „трагедијата се прави со цел... да се всади кај чуварите љубов кон доблеста и екстремна омраза кон пороците.“ Драмите на Сумароков се стремат да предизвикаат кај гледачот восхит од доблеста, да влијаат на неговата емоционална чувствителност. Таа сакаше да ги исправи душите на публиката, не умовите, а не државниот апарат. Оттука и доминацијата на среќните завршетоци. (Само „Хорев“ и „Синав и Трувор“ завршуваат трагично за хероите.) Присуство на јасна морална и евалуациска карактеристика. Пред нас се или мудри, доблесни херои (Семира, Димиса, Трувор) или црни негативци (Димитриј претендент, Клавдиј во Хамлет), злобниците умираат, доблесните херои излегуваат победници од катастрофи.

Конфликтот се подразбира како конфликт помеѓу животот на една личност и начинот на кој тој треба да живее. („Димитри претендент“) не е конфликт меѓу чувството и должноста. Трагедија на човек кој не живее како што треба. Судир на маж со судбината. Во овие моменти се открива скалата на личноста на херојот. Во трагедиите, локацијата на дејството не е важна. Хероите се лишени од карактеристични црти. Класицизмот негативно го перцепираше сè конкретно - беше сфатен како искривување на човековата природа. Егзистенцијална слика на животот. Трагичен херој мора да биде несреќен. Купријанова пишува дека „јунакот на класичната трагедија не треба да биде ниту добар ниту лош. Мора да е мизерен“. Трагедијата ги воздигнува гледачите и читателите (катарза... бла бла бла ).

12. Сумароков „Дмитриј претендент“.

Бидејќи Димитри го измами да земе рускиот трон, изврши многу ѕверства: прогони и погуби многу невини луѓе, ја уништи земјата и ја претвори Москва во затвор за болјарите. Но, во 1606 година неговата тиранија ја достигнала својата граница. Тој сака да ги преобрати Русите во лажната католичка вера и, згора на тоа, да го даде целиот народ под јаремот на Полјаците. Залудно, доверливиот на кралот Пармен му се обраќа на Димитриј со опомени: кралот не се кае за ништо. „Го презирам рускиот народ од тронот / И неволно ја проширувам тиранската моќ“, му изјавува тој на својот доверлив човек. Единственото нешто што го прави да страда е љубовта кон Ксенија, ќерката на болјарот Шуиски. Сепак, Димитри наскоро ќе ја достигне својата сакана, и покрај фактот што тој е веќе оженет; вашиот сопружник може да биде отруен. Слушајќи ја оваа страшна исповед, Пармен решава да ја заштити сопругата на кралот.

Тогаш доаѓа шефот на гардата со порака дека народот е загрижен и дека некои дури се осмелуваат директно да кажат: сегашниот суверен не е царскиот син, туку забеганиот монах Отрепиев, измамник. „Бунтот е од Шуиски“, погодува Димитри и бара да му ги доведат Шуиски и Ксенија.

Шуиски го уверува царот дека и народот и самиот тој, Шуиски, го сакаат Димитриј и се послушни на неговата волја. Потоа, како доказ за потчинување, измамникот наредува Ксенија да се даде за себе. Но, девојката гордо го одбива: дури и смртната закана не може да ја натера да го заборави својот вереник Џорџ. Шуиски му ветува на кралот дека ќе ги промени мислите на неговата ќерка.

Штом Ксенија останува сама со нејзиниот татко, тој и открива дека има намера наскоро да го собори тиранинот од тронот; но додека не дојде време, треба да молчиш и да се криеш. Шуиски ја замолува ќерката да се преправа дека му е покорна на Димитри. Ксенија и потоа Георги се согласуваат на измама за доброто на татковината.

Меѓутоа, кога Димитри, верувајќи во нивните лаги, почнува да се потсмева на својот ривал („Исчезнај, ситно суштество да се жртвуваш на царот!“), Џорџ е огорчен и, иако Ксенија се обидува да го заузда, тој го повикува измамникот во лице. убиец и тиранин. Кога Димитри нареди Џорџ да биде одведен во затвор, Ксенија исто така престанува да се воздржува. Гневниот цар им ветува смрт на двајцата, но Шуиски, кој пристигнува навреме, го омекнува и го уверува дека Ксенија повеќе нема да дава отпор. Дури и зема прстен од Димитри за да и го даде на ќерка си како залог на кралска љубов. Всадувајќи му на царот идејата дека тој е верна потпора на престолот, Шуиски исто така се обврзува да го смири народниот немир предизвикан од затворањето на Џорџ во синџири. Измамникот не се спротивставува, но во исто време дава наредба да се зголеми стражата.

Самиот Димитриј разбира дека со својата крвожедност ги врти своите поданици против себе и го приближува крајот на своето владеење, но не може да си помогне.

Благодарение на интервенцијата на Пармен, Деметриус го ослободува Џорџ. Во разговор со Шуиски, Пармен вели: „Дури и да е Отрепиев, но и меѓу измамите, / Ако е достоен крал, тој е достоен за достоинството на кралот. / Но дали високиот чин ни користи само нас? / Дури и ако Димитри е син на овој руски монарх, / Да, ако не ја гледаме оваа особина во него, / Значи достојно ја мразиме крвта на монархот, / Не наоѓајќи ја во себе љубовта на нашите деца кон нашиот татко. .“ и додава дека би му останал верен на кралот доколку тој бил вистинскиот татко на народот. Сепак, Шуиски не е сигурен во чувствата на доверникот на Димитриев и затоа не му ги открива своите мисли.

Ксенија и Георги му ветуваат на Шуиски отсега натаму дека ќе ги издржат сите клетви на измамникот и нема да се дадат себеси. Вљубените повторно и повторно се заколнуваат дека ќе припаѓаат само еден на друг. „И ако не се соединам со тебе, / ќе бидам положен во гробот со тебе“, вели Ксенија. И младиот човек не е инфериорен во однос на неа во благородност, нежност и возвишеност на чувствата.

Овој пат нивната измама е крунисана со успех. Иако лицата им побледеат и им се појавуваат солзи во очите, и двајцата цврсто му кажуваат на Димитри дека се стремат да ја победат љубовта. Кралот е среќен што ги гледа нивните маки, му се допаѓа што неговите поданици се во негова целосна моќ: „...покорни ми, барај ја мојата љубов... / А ако не е така, плаши се и трепери!“ - ја подучува Ксенија.

Одеднаш, началникот на гардата ја носи веста дека и благородништвото и народот стануваат огорчени и, очигледно, оваа ноќ ќе биде ноќ на предавството. Димитри веднаш го повикува Пармен кај себе. Ксенија се обидува да посредува за поттикнувачите на бунтот - нејзиниот татко и љубовник, но залудно. И залудно доверливиот му го покажува на царот патот до спасението - покајанието и милоста. Ликот на Димитри е спротивен на доблеста, тој има само нови ѕверства на ум. Пармен добива наредба да ги погуби болјарите.

Кога Шуиски и Георги ќе бидат објавени дека се осудени на егзекуција, и двајцата се подготвени гордо и без плашливост да ја прифатат смртта; Шуиски бара само да му биде дозволено да се збогува со својата ќерка. Измамникот се согласува затоа што знае дека со тоа ќе ги зголеми нивните маки. Ја носат Ксенија. Нејзиниот татко и младоженецот трогателно се збогуваат со неа. Девојчето, лишено од се што ја правело среќа, во очај бара да ја удри со меч... Но, Пармен веќе сака да ги одведе болјарите во затвор. Ксенија брза кај Пармен, прашувајќи дали тој „навистина ја заменил својата жална наклонетост за злосторство? Тој не одговара на молитвите на несреќната жена, туку испраќа молитви до небото за да му се оствари сонот за соборување на тиранинот.

Ноќе, Димитри го буди ѕвонење на ѕвончето, а измамникот сфаќа дека започнал народен бунт. Зафатен од ужас, тој чувствува дека и луѓето и небото кренале оружје против него, дека за него никаде нема спас. Деметриј потоа бара од неколкуте преживеани чувари да ја совладаат толпата луѓе околу себе кралска куќа, потоа наговара да не го остави, па размислува за бегство... Но и сега се плаши не од приближување кон смртта, туку од фактот дека ќе умре без да им се одмазди на непријателите. Бесот што го зафатил го врти врз Ксенија: „Љубовница и ќерка на моите предавници! / Кога се спасија, тогаш умри за нив!“

Воините, предводени од Георги и Шуиски, упаднаа во кралските одаи токму во моментот кога измамникот крева кама над Ксенија. И нејзиниот љубовник и нејзиниот татко би биле среќни да умрат на нејзино место. А Димитри се согласува да и даде живот на девојката само под еден услов - ако му се вратат власта и круната. Шуиски е принуден да каже: „За татковскиот град, вкусете ја жестоката смрт! Георгиј брза кон негативецот, веќе знаејќи дека нема да има време... Димитри брза да ја прободе Ксенија... Но во тој момент Пармен со извлечен меч ја грабнува девојката од рацете на измамникот. Со последното проклетство на усните, Димитри со кама си ги прободува сопствените гради и умира.

13. „Сумароковски“ класицизам и неговите претставници.

класицизам „Сумароковски“. Сумароков како теоретичар на класицизмот; неговите програмски поетски посланија „За рускиот јазик“ и „За поезијата“; „Трпи се, душо моја, трпи разни маки...“, „Толитика“, „Вран и лисица“, „Непослушен“, „Амбасадор магаре“, „Оска и бик“, „Бумба и пчели“ итн.
Учеството на Сумароков во реформата на руската версификација; Сумароков за улогата на пирихиите и спондеаните во стиховите. Шумароковски школа за особено прецизно римување („рими мазни како стакло“).
Сумароков-драматург. Трагедии „Хорев“ (1747), „Хамлет“ (1748), „Синав и Трувор“ (1750), „Димитриј претендент“ (1771), итн. ), „Курин по имагинација“ (1772) итн.
Сатири „О француски", "За тенки римери.").

Така, во рускиот класицизам се издвојуваат движењата „Сумароков“ и „Ломоносов“. класицизам - литературен правец, кој настанал во 17 век. но Франција во услови на формирање на апсолутистичка држава. Класичните писатели ја избраа античката уметност како пример, но ја толкуваа на свој начин. Класицизмот се заснова на принципот на рационализам (racio). Сè мора да подлежи на разумот, како во државниот, така и во личниот живот, а себичните чувства и страсти мора да бидат доведени во рамките на граѓанската и моралната должност на разумот. Теоретичар на класицизмот беше францускиот поет Николас Болео, кој ја претстави програмата на движењето во книгата „Поетска уметност“. Во класицизмот се воспоставени одредени творечки правила (норми): 1. Главниот конфликт на делата е борбата меѓу егоистичкото чувство и граѓанската должност или меѓу страста и разумот. Во овој случај, должноста и разумот секогаш победуваат. 2. Во согласност со нивниот однос кон јавната должност, актерите беа поделени на позитивни и негативни. Ликовите беа втиснати само со една особина, една доминантна особина (кукавичлук или храброст, измама или благородништво итн.), т.е. ликовите беа еднолиниски. 3. Во литературата е воспоставена строга хиерархија на жанрови. Сите тие беа поделени на високи (ода, херојска песна, трагедија) и ниски (басна, сатира, комедија). Извонредните настани беа прикажани во високи жанрови; хероите беа монарси, државници и генерали. Тие величаа дела во корист на државата и монархијата. Јазикот во делата од високи жанрови требаше да биде свечен и величествен. Во ниски жанрови, беше прикажан животот на луѓето од средната класа, се исмејуваа секојдневните феномени и индивидуалните карактерни црти на една личност. Јазикот на басните и комедиите беше близок до разговорниот. Драмските дела во естетиката на класицизмот беа предмет на барање на три единства: време, место и акција. Единството на времето и местото значело дека дејството во претставата треба да трае не повеќе од еден ден и да се одвива на едно место. Единството на акција диктираше линија на заплетот што не беше комплицирана од споредни епизоди. Во Франција, водечки писатели на класицизмот беа драматурзите П. Корнеј и Ј. Рацин (во жанрот трагедија), Молиер (комедија), Ј. Лафонтен (басна). Во Русија, класицизмот се разви од 18 век. Иако рускиот класицизам имаше многу заедничко со западноевропскиот, особено со францускиот, националната специфичност јасно се манифестираше во литературата. Ако западноевропскиот класицизам се сврте кон античките теми, тогаш руските писатели земаа материјал од националната историја. Во рускиот класицизам, критичката нота звучеше јасно, осудувањето на пороците беше поостро, а интересот за народен јазики воопшто да народната уметност. Претставници на класицизмот во руската литература - А.Д. Кантемир, М.В. Ломоносов, А.П. Сумароков, Д.И. Фонвизин.

14. „Три парафрастични оди“ (поетски натпревар меѓу Тредијаковски, Ломоносов и Сумароков).

Парафразата е прераскажување, презентација на текстот со свои зборови. Парафразите се нарекуваат различни типовиобработка на текст (книжевно дело): детално објаснување краток текст, скратено резиме голем текст(адаптација), поедноставена презентација на тешко разбирлив текст со кратки објаснувања, транскрипција прозен текство поезија, преведување на поезијата во проза. Парафразата може да се нарече и делумно прераскажување на текст.

Пример за поетска парафраза во руската литература се бројните поетски транскрипции на псалми, една од најпознатите е „Три парафрастички оди“ (1743, објавена 1744 година). Во оваа книга, В.К. Ломоносов и Сумароков го преуредиле псалмот на јамбик, Тредијаковски - во трохеј.

На крајот на краиштата, тие се натпреваруваат токму во естетски индивидуалните „искази“ на парафрастичните оди. Како што знаеме, во поетскиот натпревар целта е да се одреди кој план на изразување на која парафрастичка ода е „повисок“ и „повеличенствен“. Затоа, во „Три оди“ (како, навистина, во подоцнежните транскрипции) целта на поетите е да го подобрат естетскиот квалитет на вербалната серија. Нивниот стил е украсен со лабаво конструирани фигуративни системии патеки кои служат за умножување и зголемување на значењето до кое се издигнува читателот. Ломоносов во својот превод ја користи алегориската метафора „рог“, сосема традиционална за Библијата, но, комбинирајќи ја со глаголска придавка„се вознесе“, создава

конвенционално сликовита слика која го трансформира нејзиното претходно значење. Тредијаковски се стреми да го зголеми естетскиот квалитет на неговата транскрипција користејќи ја техниката на „засилување“ (вербална дисеминација): неговата парафрастичка ода се состои од 130 поетски линии (Ломоносов - од 60, Сумароков - од 66). Тредијаковски ги трансформира првите четири зборови од псалмот во грандиозен тек на зборови, кој е распореден во десет реда од одиската строфа. Очигледно нешто слично (во аспект на естетскиот квалитет и индивидуалноста на изразувањето) имал на ум и Сумароков кога му напишал на Г.В. Козицки: „Сигурен сум дека моите псалми не се направени според Ломоносов. И последниот аспект. Текстот чија премиса е неговата „духовна придобивка“ не може да се користи за секуларна цел. Ако единствената функција на текстот на псалмот за средновековната култура беше „спас“, тогаш учесниците на првиот руски поетски конкурс го користат овој текст за познавање на уметноста како алатка за решавање на проблемот со теоријата на стиховите.

100 рублибонус за прва нарачка

Изберете тип на работа Дипломска работа Работа на курсотАпстрактна магистерска теза Извештај за практиката Преглед на извештај на член ТестМонографија Решавање проблеми деловен план Одговори на прашања Креативна работаЕсеи Цртање Композиции Превод Презентации Пишување Друго Зголемување на уникатноста на текстот докторска теза Лабораториска работаОнлајн помош

Дознајте ја цената

Одата на Сумароков е строго „комплементарен“ жанр, формиран како резултат на одбивањето на поетот да направи пауза во откривањето на главната тема. Ако Ломоносов може да вметне во одата поетско уредување на извадок од говорот на Цицерон во одбрана на поетот Архија, потчинувајќи го на образовните цели („Науките ги хранат младите, им даваат радост на старите...“), тогаш Сумароков „губи “ образовниот звук на одата, намерно напуштајќи ги „вметнатите епизоди“, стеснувајќи ја својата поетска задача на јасно „спроведување“ на една единствена тема. Стилот на Сумароков, „нежен“ како што го дефинираат неговите современици, е исто така многу поедноставен и поконцизен. Епитетите на Сумароков често се точни. Метафорите на поетот се изградени на употреба на веќе воспоставени симболи на слики, еден вид поетски формули: „крвав меч“ (во Ломоносов - „меч измиен во крв“), „гласен шум на славни дела“ (во Ломоносов „гласен шум “ на Нева, објавувајќи „дека овде во зима има златна пролет“ - „Ода за доаѓањето на Елизабета Петровна“, 1752 година). Жанрот на пофалната ода, како што самиот Сумароков призна, не беше главната работа во делото на поетот: не поседувајќи го разноврсниот гениј на Ломоносов и неговата желба за просветлување, Сумароков го смета овој вид ода главно како „комплементарен“. „Духовните“ оди, или аранжмани на псалми, отворија многу поголеми изгледи за креативниот дар на Сумароков. Од времето на Симеон Полотски, руските поети често го користеле Псалтирот како основа за поетски транскрипции, гледајќи во книгата псалми многу можности за изразување на сопствените чувства и мисли. Како и неговите претходници, тој преведуваше, или подобро кажано, ги преуреди псалмите и сумароките во стихови. Преводите на псалтирот не биле нешто споредно за поетот, само парафрастички вежби во версификација - најверојатно, поетот се свртел кон псалтирот во тешки моменти од животот, во моменти на тага, обдарувајќи ги библиските ликови со автобиографски карактеристики за да го пренесе своето. тага, вознемиреност и возбуда. Значи, можеби, перипетиите на личниот живот на поетот, кој се ожени со кмет и како резултат на тоа беше принуден да ги прекине сите односи со благородни роднини, се рефлектираа во редовите на уредувањето на Псалм 145 за природната еднаквост на луѓето. Мешана рима - аабцб Рима аа, сс - машки род, бб - женски род. Овој вид конструкција на строфа е невообичаен во руската поезија, но често се среќава во германскиот јазик. Познато е дека А.П.Сумароков ги превел псалмите од словенскиот превод на Библијата. Сепак, поетот се интересирал и за хебрејскиот оригинал, затоа, не знаејќи го хебрејскиот јазик, користел европски преводи и, пред сè, „нов и многу близок до оригиналниот превод на германски“. Сумароков бил запознаен и со германските поетски транскрипции на псалми. Можеби, при создавањето на неговите „духовни оди“, тој се водел од ритмичката структура на германските дела од овој тип. Генерално, Сумароков се карактеризирал со користење на богатото искуство на античката и западноевропската поезија во своето творештво. Како што пишува Н. Булич, „Шумароков има... цел оддел оди, наречени различни... Овој оддел ги вклучува таканаречените анакреонтички, сафички, хоратонски оди, напишани во имитација на надворешната форма на овие антички поети“. Бидејќи Сумароков не ги знаел јазиците на антиката, тој користел прозни преводи на Козицки, кои ги превел во поезија.