Кои се поетските средства во литературата. Поетски уреди

Поетски уреди (тропи)– трансформации на јазични единици, кои се состојат во пренесување на традиционалното име во друга предметна област.

Епитетот– еден од тропите, фигуративна дефиниција на предмет (појава), изразена главно со придавка, но и со прилог, именка, број, глагол. За разлика од вообичаената логичка дефиниција, која разликува даден предмет од многумина („тивко ѕвонење“), епитетот или нагласува една од неговите својства во објектот („горд коњ“), или, како метафоричен епитет, му ги пренесува својствата. на друг предмет („горд коњ“). жива трага“).

Споредба- фигуративен вербален израз во кој прикажаниот феномен се споредува со друг според некоја нивна заедничка карактеристика за да се идентификуваат нови, важни својства во предметот на споредба:

Метафора- вид тропа заснован на пренос на својствата на еден предмет на друг, според принципот на нивната сличност во некој поглед или контраст: „маѓепсана струја“ (В.А. Жуковски), „жива кочија на универзумот“ (Ф.И. Тјутчев ), „катастрофален пожар на животот“ (А.А. Блок). Во метафората, различните карактеристики (со што се споредува предметот и својствата на самиот објект) се претставени во ново неподелено единство на уметничката слика.

Се разликуваат следниве видови метафори:

персонификација („вода тече“);

реификација („челични нерви“);

одвлекување на вниманието („поле на активност“) итн.

Персонификација- посебен вид метафора заснована на пренесување на човечки особини (пошироко, особини на живо суштество) на неживи предмети и феномени. Се разликуваат следниве видови имитирање:

персонификација како стилска фигура својствена за секој експресивен говор: „срцето зборува“, „реката игра“;

персонификација во народната поезија и индивидуалната лирика како метафора, блиска во својата улога до психолошки паралелизам;

персонификација како симбол кој израснува од систем на приватни персонификација и ја изразува идејата на авторот.

Метонимија - вид на тропа заснован на принципот на контигуција.

Видови метонимија и начини за нејзино создавање :

целина и дел (синегдоха): „Еј, брада! Како можам да стигнам до Пљушкин? (Н.В. Гогољ);

предмет и материјал: „Не е како на сребро, туку на злато“ (А.С. Грибоједов);

содржина и содржи: „Поплавената печка пука“, „Шушкање на пенести чаши“ (А.С. Пушкин);

носител на имот и имот: „Градот зема храброст“ (последно);

создавање и творец: „Човек... Ќе ги носи Белински и Гогољ од пазарот“ (Н.А. Некрасов) итн.

Хипербола- стилска фигура или уметничко средство засновано на преувеличување на одредени својства на прикажаниот предмет или појава: „Залезот изгоре со сто и четириесет сонца...“ (В. Мајаковски).

Litotes– тропа, спротивно на хиперболата: потценување на атрибутот на објектот („мал човек-клинец“, „мал палец“).

Иронија (во стил)- алегорија што изразува потсмев или итарство, кога зборот или изјавата добива значење во контекст на говорот што е спротивно на буквалното значење или го негира, фрлајќи сомнеж врз него. Иронијата е прекор и противречност под превезот на одобрување и договор: „Од каде доаѓаш, паметно [магаре]? (И.А. Крилов).

Оксиморон- збиена и затоа парадоксално-звучна антитеза, најчесто во форма на антонимна именка со придавка или глагол со прилог: „жив труп“; „Слаб луксуз на облека“ (Н.А. Некрасов); „Подобар е лош мир од добра кавга“; „Забавно е да биде тажна, толку елегантно гола“ (А.А. Ахматова).

игра на зборови- игра со зборови заснована на нивната полисемија (полисемија), хомонимија или звучна сличност, со цел да се постигне комичен ефект.

Крај на работа -

Оваа тема припаѓа на делот:

Основни и помошни литературни дисциплини

Ја разгледуваме природата на инспирацијата на креативното размислување користејќи го примерот на проучување на формирањето на самосвеста за индивидуалноста на уметникот Споредување.. Почетната перцепција на светот што одговара на склоностите и поривите одредува.. Инспирацијата ја сметаме за манифестација и реализација на индивидуалноста на уметникот, синтеза на ментални процеси..

Ако ви треба дополнителен материјал на оваа тема, или не го најдовте она што го барате, препорачуваме да го користите пребарувањето во нашата база на податоци за дела:

Што ќе правиме со добиениот материјал:

Ако овој материјал ви беше корисен, можете да го зачувате на вашата страница на социјалните мрежи:

Твитнете

Сите теми во овој дел:

Основни и помошни литературни дисциплини.
Книжевната критика е наука која ги проучува спецификите, генезата и развојот на вербалната уметност, ја истражува идеолошката и естетската вредност и структурата на книжевните дела, ја проучува социјалната историја

Специфичност на уметноста.
Споровите за спецификите и суштината на уметноста и уметничкото творештво траат уште од антиката. Аристотел ја поврзал суштината на уметничката креативност со вродената „страст“ на една личност за имитација

Светот на уметноста и фикцијата.
Светот на уметноста и фикцијата е културно и духовно наследство на човештвото. Секој народ е богат со сопствената култура, која го отсликува неговиот менталитет во живописни слики.

Видови уметнички слики.
Една од најважните функции на книжевната слика е да им даде на зборовите полнота, интегритет и самозначение што го имаат нештата. Специфичноста на вербалната слика се манифестира и во

Епилог.
Последната компонента на делото, завршетокот, одвоена од дејството што се одвива во главниот дел од текстот. СОСТАВ ОД КНИЖЕВНО ДЕЛО Состав

СУБЈЕКТИВНА ОРГАНИЗАЦИЈА НА ТЕКСТОТ.
Во книжевното дело треба да се прави разлика помеѓу предметот на говорот и предметот на говорот. Предмет на говор е сè што е прикажано и сè за што се зборува: луѓе, предмети, околности, настани итн. Предмет

КНИЖЕВЕН ГОВОР И КНИЖЕВЕН ЈАЗИК
Книжевна слика може да постои само во вербална обвивка. Зборот е материјален носител на сликите во литературата. Во овој поглед, неопходно е да се направи разлика помеѓу концептите на „уметнички

Лексички ресурси на уметнички говор.
Фикцијата го користи националниот јазик во сето богатство на неговите можности. Ова може да биде неутрален, висок или низок речник; застарени зборови и неологизми; странски зборови

Поетски фигури.
Синтаксичката експресивност е уште едно важно лингвистичко средство за фикција. Она што е важно овде е должината и мелодичниот образец на фразите, распоредот на зборовите во нив и разните видови фрази.

РИТМИЧКА ОРГАНИЗАЦИЈА НА КНИЖЕВНИОТ ГОВОР

СТРОФИЧКИ
Строфа во версификација е група стихови обединети со некоја формална карактеристика што периодично се повторува од строфа во строфа. Моностич - поетски

Заплет, заплет, состав на делото.
C O M P O S I T I O N D E T A L D E T S на делото: 1. ЗАБЕЛЕШКА НА ДЕЛОТО - синџир на настани кои ги откриваат ликовите и односите на ликовите

Дополнителни.
Пролог. Воведниот дел на литературното дело, кој го воведува општото значење, заплетот или главните мотиви на делото или накратко ги изложува настаните што му претходат на главната.

СОСТАВ ОД КНИЖЕВНО ДЕЛО.
Составот на книжевното дело игра голема улога во изразувањето на идеолошкото значење. Писателот, фокусирајќи се на оние животни феномени што моментално го привлекуваат,

Идеолошката и емоционалната ориентација на литературата. Концептот на патос и неговите сорти.
Идеолошкиот свет на едно дело е третата структурна компонента на содржинско-концептуалното ниво, заедно со темите и проблемите. Идеолошкиот свет е област

Епски жанрови.
Епските литературни жанрови се навраќаат на епските фолклорни жанрови, кои се најблиску до бајките. Од гледна точка на жанровската форма, бајката има своја прилично стабилна структура: повторувачки почеток

Епот како вид на уметничко творештво. Видови еп. Карактеристики на епските жанрови.
Најстариот од овие видови уметничко творештво е епската. Раните форми на епот настанале во услови на примитивниот комунален систем и се поврзани со човековата работна активност, со мирот

Текстот како вид на уметничко творештво. Лирски жанрови. Концептот и дебатата за лирскиот херој.
Друг вид на уметничко творештво е лириката. Таа се разликува од епот по тоа што ги изнесува на преден план внатрешните искуства на поетот. Во стиховите гледаме жива, возбудена личност

Драмата како форма на уметничко творештво. Карактеристики на драмските жанрови.
Драмата е оригинална форма на уметничко творештво. Специфичноста на драмата како вид литература е во тоа што таа најчесто е наменета за изведба на сцена. Во драма

Когнитивна функција на литературата.
Во минатото, когнитивните способности на уметноста (и литературата исто така) често беа потценети. На пример, Платон сметал дека е неопходно да се избркаат сите вистински уметници од идеалната држава.

Функцијата на исчекување („Касандриски принцип“, уметност како исчекување).
Зошто „касандрискиот почеток“? Како што знаете, Касандра ја предвиде смртта на Троја во деновите на најславниот период и моќта на градот. „Касандрискиот принцип“ отсекогаш живеел во уметноста и особено во литературата.

Образовна функција.
Литературата го обликува начинот на кој луѓето се чувствуваат и размислуваат. Со прикажување на херои кои поминале низ тешки искушенија, литературата ги тера луѓето да се соживуваат со нив и на тој начин, како да се каже, го чисти нивниот внатрешен свет. ВО

Концептот на насока, тек и стил во модерната книжевна критика.
Но, и покрај сета уникатност на креативните поединци, во уметничките системи се развиваат посебни сорти според нивните заеднички карактеристики. За проучување на овие сорти, најмногу од сè

Концептот на античка литература.
Ако Грција е лулка на европската култура, тогаш грчката литература е темелот, темелот на европската литература. Зборот „антички“ преведен од латински значи „древен“. Но, не секој г

Судбината на античката литература.
Заплетите, хероите и сликите на античката литература се одликуваат со таква комплетност, јасност и длабочина на значење што писателите од следните епохи постојано се свртуваат кон нив. Античките приказни наоѓаат ново толкување

Периодизација и карактеристики на античката литература.
Во својот развој, античката литература поминала низ неколку фази и е претставена со класични примери во сите книжевни форми: епска и лирска поезија, сатира, трагедија и комедија, ода и басна, роман и

Античка митологија.
Најважниот елемент на грчката култура биле митовите, односно приказните, традициите, легендите кои датираат од античко време. Тие сочинуваат богата ризница на слики и теми. Рефлектирано во митовите

Античка еп. Хомер.
Најголемите споменици од најстариот период на грчката литература се песните на Хомер „Илијада“ и „Одисеја“. Песните припаѓаат на жанрот на народната херојска епопеја, бидејќи имаат фолклор, народна

Подемот на драмата во ерата на Перикле.
5-4 век п.н.е. - славна ера во историјата на Грција, обележана со извонреден подем на нејзината литература и уметност, наука и култура и процут на демократијата. Овој период се нарекува Атика, именуван по Атика

Антички театар.
Во човечката природа е да имитира. Дете во игра го имитира она што го гледа во животот, дивјак танцува за да прикаже сцена од лов. Антички грчки филозоф и теоретичар на уметност Аристотел - целата уметност

Античка трагедија.
Страдањето и смртта на луѓето кои објективно се достојни за подобра судбина, способни за многу славни дела во корист на човештвото, кои стекнале бесмртна слава меѓу своите современици и потомци, ги доживуваме ние

Античка комедија.
Луѓето имаат тенденција да се смеат. Аристотел дури ја издигнал оваа карактеристика својствена за луѓето до достоинство што го разликува човекот од животните. Луѓето се смеат на сè, дури и на најдрагите и најблиските. Но, со еден збор

Грчки текстови.
Постои шема во развојот на грчката литература: одредени историски периоди се обележани со доминација на одредени жанрови. Најстариот период, „Хомерска Грција“ - времето на херојската е

грчка проза.
Врвот на грчката проза се случил во хеленскиот период (III-I век п.н.е.). Оваа ера се поврзува со името на Александар Македонски. Неговите освојувања и походи во источните земји имале големо влијание врз

Средниот век.
Римската империја пропаднала во 5 век. АД како резултат на бунт на робови и варварска инвазија. Од нејзините урнатини произлегоа краткотрајните варварски држави. Преминот од историски исцрпените

Слово за законот и благодатта“ од Иларион.
4. Најстарите руски животи („Животот на Теодосиј од Печерск“, животите на Борис и Глеб). Житијата на светците. Воспитани се и споменици од хагиографскиот жанр - житија на светци

Приказната за уништувањето на Рјазан од Бату.
6. Жанрот на ораторска проза е еден од главните жанрови во системот на античката руска литература во 13 век. претставена со „зборовите“ на Серапион. До нас стигнаа пет „збора“ на Серапион. Главна тема со

Концептот на хуманизмот.
Концептот на „хуманизам“ беше воведен во употреба од страна на научниците од 19 век. Доаѓа од латинскиот humanitas (човечка природа, духовна култура) и humanus (човек), и означува идеологија, n

Порака од архиепископот Новгородски Василиј до владетелот на Тфера Теодор за рајот“.
Политичката борба за приматот меѓу руските кнежевства што се одвиваше во разгледуваниот период го зајакнува новинарскиот фокус и актуелност на книжевните дела создадени во тоа време.

Приказната за Темир-Аксак.
Главните жанрови на литературата, како и во претходните периоди, се хрониката и хагиографијата. Се оживува жанрот на пешачење. Станува широко распространет жанрот на легендарните историски приказни.

Историски наратив.
Во 16 век серуското пишување хроника стана централизирано: пишувањето на хроники беше спроведено во Москва (најверојатно, од заедничките сили на големиот војвода и митрополитот канцелар); хроничари во други градови

Новинарство (И. Перешветов, А. Курбски, Иван Грозни).
Во Античка Русија немаше посебен термин за дефинирање на новинарството - исто како што немаше ниту за фикција; границите на новинарскиот жанр што можеме да ги зацртаме, се разбира, се многу условени

Романтизмот како универзална уметност. сис-ма.
Романтизмот е движење во литературата на почетокот на 19 век. РОМАНТИЗАМ.Неколку значења на зборот „романтизам“: 1. Насоката во литературата и уметноста од првиот квартал.

Реализмот како универзална уметност. сис-ма.
Реализмот - во литературата и уметноста - е насока која се стреми да ја отслика реалноста. R. (реално, реално) – тенок метод, трага

Принципи на социјалистичкиот реализам.
Националност. Ова значеше и разбирливост на литературата за обичниот народ и употреба на популарни говорни обрасци и поговорки. Идеологија. Прикажи

Во литературата.
Литературата на социјалистичкиот реализам беше инструмент на партиската идеологија. Еден писател, според познатиот израз на Сталин, е „инженер на човечки души“. Со својот талент треба да влијае на измамникот

Модернизмот како универзална уметност. сис-ма.
Книжевноста на 20 век се развиваше во клима на војни, револуции, а потоа и појава на нова постреволуционерна реалност. Сето ова не можеше, а да не влијае на уметничката потрага на авторите од ова време.

I Постмодернизам: дефиниција и карактеристики.
Постмодернизмот е книжевно движење кое ја замени модерноста и од него се разликува не толку по оригиналноста колку по разновидноста на елементите, цитатот, потопувањето во

Замаглување на границите помеѓу масовната и елитната уметност.
Ова се однесува на универзалноста на делата од постмодерната литература, нивниот фокус и на подготвени и на неподготвени читатели. Прво, придонесува за единство на јавноста и

II. Карактеристики на рускиот постмодернизам.
Во развојот на постмодернизмот во руската литература, грубо може да се разликуваат три периоди: крајот на 60-тите - 70-тите. – (А. Тертс, А. Битов, В. Ерофеев, против Некрасов, Л. Рубинштајн и др.) 70-ти – 8

Симболизам и акмеизам.
СИМБОЛИЗАМ - книжевно и уметничко движење во европската и руската уметност од 1870-тите и 1910-тите, кое ја сметаше целта на уметноста за интуитивно разбирање на светското единство преку симболи

Футуризмот во Русија.
Во Русија, футуризмот најпрво се појави во сликарството, а дури подоцна и во литературата. Уметнички потраги на браќата Давид и Н. Бурљук, М. Ларионов, Н. Гончарова, А. Екстер, Н. Кулбин и

Кубофутуризам.
Програмата на рускиот футуризам, или поточно таа група од неа, која во почетокот се нарекуваше „Гилеа“, а влезе во историјата на литературата како група кубофутуристи (скоро сите хилеански поети - во еден или друг степен

Его-футуризам. Игор Северјанин
Северецот беше првиот во Русија, во 1911 година, кој се нарече футурист, додавајќи уште еден збор на овој збор - „его“. Резултатот е егофутуризам. („Идно јас“ или „идно јас“). Во октомври 1911 година била организирана организација во Санкт Петербург

Други футуристички групи.
По Кубо и Его, се појавија и други футуристички групи. Најпознати од нив се „Мезанин на поезијата“ (В. Шершеневиќ, Р. Ивнев, С. Третјаков, Б. Лаврнев и др.) и „Цен

Футуристите и руската револуција.
Настаните од 1917 година веднаш ги ставија футуристите во посебна позиција. Тие ја дочекаа Октомвриската револуција како уништување на стариот свет и чекор кон иднината кон која се стремат. „Ќе прифатам

Која беше општата основа на движењето?
1. Спонтано чувство на „неизбежноста на колапсот на старите работи“. 2. Создавање преку уметност на претстојната револуција и раѓање на ново човештво. 3. Креативноста не е имитација, туку продолжување

Натурализмот како литературно движење.
Заедно со симболиката, во годините на нејзиното појавување, друг подеднакво распространет тренд во буржоаската литература беше натурализмот. Претставници: P. Bobory

Експресионизмот како литературно движење.
ЕКСПРЕСИОНИЗМОТ (француски израз - израз) е авангардно движење во литературата и уметноста од почетокот на дваесеттиот век. Главниот предмет на сликата во експресионизмот се внатрешните искуства

БАЕДЕКЕР ЗА РУСКИОТ ЕКСПРЕСИОНИЗАМ
Терехина В. На 17 октомври 1921 година, во Политехничкиот музеј, под претседателство на Валери Брјусов, се одржа „Преглед на сите поетски училишта и групи“. Неокласичарите даваа декларации и песни

ДЕКЛАРАЦИЈА ЗА ЕМОЦИОНАЛИЗАМ
1. Суштината на уметноста е да произведе уникатен, неповторлив емоционален ефект преку пренесување во единствена форма на единствена емоционална перцепција. 2

Надреализмот како литературно движење.
Надреализмот (француски надреализам - супер-реализам) е движење во литературата и уметноста од 20 век, кое се појавило во 1920-тите. Потекнува од Франција на иницијатива на писателот А. Бретон, сигурно

За спојувањето на ОБЕРИУ.
Така се нарекуваа претставници на книжевната група поети, писатели и културни дејци, организирана во Домот на печатот во Ленинград, чиј директор Н. Баскаков беше прилично пријателски расположен кон

Александар Введенски
Гостин на коњ (извадок) Степскиот коњ уморно трча, од усните на коњот капе пена. Гостин на ноќта, те нема

Константа на забава и нечистотија
Водата во реката жубори и е ладна, а сенката на планините паѓа на полето, а светлината на небото се гаси. И птиците веќе летаат во соништата. И чувар со црни мустаќи *

Егзистенцијализмот како книжевен правец.
Егзистенцијализам.Во доцните 40-ти и раните 50-ти. Француската проза доживува период на „доминација“ на литературата на егзистенцијализмот, која имаше влијание врз уметноста споредливо само со влијанието на идеите на Фројд. Додадете го

РУСКИ ЕГЗИСТЕНЦИЈАЛИЗАМ.
Термин што се користи за да се идентификува збир на филозофии. учењата, како и (во поширока смисла) духовно поврзани литературни и други уметнички движења, структурата на категориите, симболите и

Самоуништувачка уметност.
Самоуништувачката уметност е еден од чудните феномени на постмодернизмот. Слики насликани со боја која бледнее пред очите на публиката... Огромна структура со осумнаесет тркала т

Фигури на говор. Патеки.
Средства за изразен говор. Коректноста, јасноста, точноста и чистотата се такви својства на говорот по кои треба да се разликува слогот на секој писател, без оглед на формата на говорот.

Патеки (грчки тропос - промет).
Прилично многу зборови и цели фрази често се користат не во свое значење, туку во фигуративно, т.е. не да го изразат концептот што го назначуваат, туку да го изразат концептот на друг, кој има некои

Уметнички говор и неговите компоненти.
Литературниот говор (инаку јазикот на фикцијата) делумно се совпаѓа со концептот на „книжевен јазик“. Литературниот јазик е нормативен јазик, неговите норми се фиксирани

Системи на версификација (метрички, тоник, слоговни, слоговно-тонични).
Ритмичката организација на уметничкиот говор се поврзува и со интонациско-синтаксичката структура. Најголемата мерка за ритмичност се одликува со поетскиот говор, каде што ритмичноста се постигнува преку униформа

Долники. Акцентски стих од В. Мајаковски.
1. ДОЛНИК - вид тоник стих, каде што само бројот на нагласените слогови се совпаѓа во редовите, а бројот на ненагласените слогови меѓу нив се движи од 2 до 0. Интервалот помеѓу нагласите е n.

Г.С. Скрипов За главните предности на стихот на Мајаковски.
Што ни е извонредно и драго за креативната слика на В.В. Мајаковски? Неговата улога во советската уметност и во животот на советскиот народ како „агитатор, гласноговорник, водач“ е добро позната и заслужува

Мерач, ритам и големина. Видови големини. Ритмички детерминанти на стихот.
Основата на поетскиот говор е, пред сè, одреден ритмички принцип. Затоа, карактеристиката на специфичната версификација се состои првенствено во одредувањето на принципите на нејзината ри

Рима, начини на римување.
Рима е повторување на повеќе или помалку слични комбинации на звуци кои поврзуваат завршетоци на две или повеќе редови или симетрично лоцирани делови од поетски линии. На руски класичен

Видови строфи.
Строфа е група стихови со специфичен распоред на рима, обично повторувани во други еднакви групи. Во повеќето случаи, строфата е целосна синтаксичка целина

Сонетот е достапен на италијански и англиски јазик.
Италијански сонет е поема од четиринаесет реда поделена на два катрена и две завршни терсета. Во катрените се користи или крст или прстен

Филозофска и книжевна критичка мисла во Античка Грција и Антички Рим.
Книжевните студии како посебна и развиена наука се појавија релативно неодамна. Првите професионални книжевни научници и критичари се појавуваат во Европа дури на почетокот на 19 век (Сен-Бов, В. Белински). Д

Развој на книжевната критичка мисла во средниот век и ренесансата.
Во средниот век книжевната критичка мисла целосно изумрела. Можеби некои погледи на тоа може да се најдат во краткиот период на таканаречената каролиншка ренесанса (крајот на 8-ми - почетокот на 9-ти век). Б со

Книжевна критичка мисла на просветителството.
Волтеровиот сонародник Денис Дидро (1713–1784), без да ги нападне следбениците на Аристотел и Болео, веќе изразил нешто ново во споредба со нив. Во написот „Убава“ Дидро зборува за роднина

Биографски метод на книжевна критика.

Митолошка школа, митолошка и обредно-митолошка критика во книжевната критика.
Во деветнаесеттиот век, книжевната критика се обликува како посебна наука, која се занимава со теоријата и историјата на литературата и вклучува голем број помошни дисциплини - текстуална критика, изворни студии, биографија

Културно-историска школа. Главните идеи на А. Веселовски за уметноста на зборовите.
Друг извонреден книжевен критичар, Хиполит Тејн (1828–1893), се сметал себеси за студент на Сен-Бов, чии идеи и методологија биле одлучувачки за европската книжевна критика во втората половина на 19 век.

Компаративно-историски метод на книжевна критика.
Не е чудно што најголемиот руски литературен критичар од 19 век, А. Веселовски, кој во младоста бил под влијание на културно-историската школа, подоцна ги надминал нејзините ограничувања и станал основач на или

Психоаналитичка критика.
Оваа школа, влијателна во книжевната критика, настанала врз основа на учењето на австрискиот психијатар и психолог Зигмунд Фројд (1856 - 1939) и неговите следбеници. З. Фројд разви двајца важни психолози

Формални школи во книжевната критика. Руско свечено училиште.
Формални школи во книжевната критика. Литературните студии од втората половина на 19 век се карактеризираат со интерес за содржинската страна на литературата. Главните истражувачки училишта од тоа време

Структурализмот и новата критика.
Нова критика Највлијателната школа во англо-американската книжевна критика на дваесеттиот век, чие потекло датира од периодот на Првата светска војна. Методи на книжевна критика на дваесеттиот век

Постструктурализам и деконструктивизам.
Постструктурализам Идеолошко движење во западната хуманитарна мисла што имаше силно влијание врз книжевните студии во Западна Европа и САД во последниот четврт век. Постструктурни

Феноменолошка критика и херменевтика.
Феноменолошка критика Феноменологијата е едно од највлијателните движења на дваесеттиот век. Основач на феноменологијата е германскиот идеалист филозоф Едмунд Хусерл (1859–1938), кој барал

Прилог од Ју.М. Лотман во модерната книжевна критика.
Јуриј Михајлович Лотман (28 февруари 1922 година, Петроград - 28 октомври 1993 година, Тарту) - советски литературен критичар, културолог и семиотичар. Член на КПСС(б)

Придонес на М.М. Бахтин во модерната наука за литературата.
Михаил Михајлович Бахтин (5 ноември (17), 1895 година, Орел - 6 март 1975 година, Москва) - руски филозоф и руски мислител, теоретичар на европската култура и уметност. Остров

Жанрови и внатрешен дијалог на делото.
Бахтин ја гледаше литературата не само како „организиран идеолошки материјал“, туку и како форма на „општествена комуникација“. Според Бахтин, процесот на социјална комуникација бил втиснат во самиот текст на делото. И

Многу истражувачи постојано забележале дека стилските уреди најјасно се рефлектираат во поетските текстови. Стилските средства се средство за поврзување на речениците во структурата на сложената поетска целина. Со организирање на поврзувањето на микроконтекстот со околниот контекст, стилските уреди вршат текстообразувачка функција, придонесуваат за зголемување на севкупната експресивност на поетскиот текст и организирање на неговиот посебен ритам и мелодија. Во стилистиката, постои и такво нешто како поетски уреди. Според дефиницијата на Квјатковски, поетските уреди (тропи) се трансформации на јазични единици, кои се состојат во пренесување на традиционалното име во друга предметна област. Најчесто сликовитоста и експресивноста се постигнуваат со стилска употреба на лексички единици. Авторот ги употребува зборовите во преносна смисла (во форма на метафори, метонимии, синекдоши или епитети), ги споредува со значењето на другите зборови (преку споредби), спротивставува различни значења во ист збор или значењето на зборовите - хомоними, итн.

Авторот вклучува меѓу поетските средства: епитети, споредба, метафора, персонификација, метонимија, литоти, хипербола, оксиморон, игра на зборови, итн. Епитетот е еден од троповите, фигуративна дефиниција на предмет (феномен), изразена главно со придавка. , но и со прилог, именка, бројка, глагол. За разлика од вообичаената логичка дефиниција, која разликува даден предмет од многу („тивко ѕвонење“), епитетот или нагласува една од неговите својства во објектот („горд коњ“), или, како метафоричен епитет, ги пренесува својствата на друг предмет на него („горд коњ“). жива трага“).

Споредбата е фигуративен вербален израз во кој прикажаниот феномен се споредува со друг според некоја заедничка карактеристика со цел да се идентификуваат нови, важни својства во предметот на споредба: Метафората е вид тропа што се заснова на пренесување на својствата на еден предмет. на друг, според принципот на нивната сличност на некој начин или спротивно. Во метафората, различните карактеристики (со што се споредува предметот и својствата на самиот објект) се претставени во ново неподелено единство на уметничката слика.

Персонификацијата е посебен вид метафора заснована на пренесување на човечки особини (пошироко, особини на живо суштество) на неживи предмети и феномени. Се разликуваат следниве видови имитирање:

• 1) персонификација како стилска фигура својствена за секој експресивен говор: „срцето зборува“, „реката игра“;
• 2) персонификација во народната поезија и индивидуалната лирика како метафора, блиска во својата улога до психолошки паралелизам;
• 3) персонификација како симбол кој израснува од систем на приватни персонификација и ја изразува идејата на авторот.

Метонимијата е вид тропа заснована на принципот на контигуција. Хипербола е стилска фигура или уметничко средство засновано на преувеличување на одредени својства на прикажаниот предмет или феномен: „Зајдисонцето изгоре со сто и четириесет сонца...“ (В. Мајаковски).

Литота е тропа, спротивно на хиперболата: потценување на атрибутот на објектот („мал човек-шајка“, „момче-палец“).

Иронијата (во стилистиката) е алегорија што изразува потсмев или итарство, кога зборот или изјавата добива значење во контекст на говорот што е спротивно на буквалното значење или го негира, доведувајќи го во прашање. Иронијата е прекор и противречност под превезот на одобрување и договор.

Оксиморон е компресирана и затоа парадоксално-звучна антитеза, обично во форма на антонимна именка со придавка или глагол со прилог.

Игра на зборови е игра со зборови заснована на нивната полисемија (полисемија), хомонимија или сличност на звукот, со цел да се постигне комичен ефект. Посебна улога во литературниот јазик, во неговата литературно-книжна разновидност (во писмениот тип на говор) имаат зборовите и фразеолошките комбинации, познати како поетизми.

Овој концепт исто така често се користи во зборови со висока, свечена конотација. Самиот термин „поетизам“ укажува на ограничување на употребата на зборовите на одреден стил на јазикот, имено стилот на уметничкиот говор. Спротивно на јазикот на поезијата со јазикот на прозата, не во однос на ритмичко-фонетските и фигуративните карактеристики на секој од овие видови литературен говор, туку во смисла на посебен речник, наводно карактеристичен за поезијата, има своја историска и литературна традиција. .

Посебниот речник и фразеологија на поетските дела, кои наводно се дизајнирани да одржуваат посебна аура на поезијата, имаат тенденција да се оттргнат од општо употребуваниот речник на националниот јазик.

Академик С.И. Виноградов ја карактеризира улогата на поетизмот во јазикот на следниов начин: „мрежа од „поетски“ зборови и слики ја обвиткуваат реалноста, „стилизирајќи ја“ да одговара на дадените литературни норми и канони. Зборот е разделен од вистинскиот предмет. Вклучени во системот на литературни стилови, зборовите овде беа избрани и групирани во слики, во фразеолошки серии, кои замрзнаа, станаа стереотипни и станаа конвенционални симболи на одредени појави или ликови, одредени идеи или идеи.

Поетицизмите претставуваат хетероген слој зборови во современиот англиски јазик, вклучително и архаизми кои ги оживуваат поетите во посебни стилски задачи, на пример, употребата на зборови како whilome, ne, leman и многу други во првите строфи од првата песна. на Чајлд Харолд. Овие архаични поетизми вклучуваат и форми кои се застарени за современиот англиски јазик, како што се, на пример, формите на 3-то лице еднина сегашно време - eth (casteth) и зборови, чие што едно од значењата е застарено.

Така, на пример, во реченицата „Напуштена е мојата добра сала, огништето му е пусто“ - зборот „сала“ има значење палата - дворец, замок, куќа - значење што сега е архаично.

Еве неколку примери од најчесто користените поетизми на англискиот јазик. Именки: billow (бран), swain (селанец), главен (море). Придавки: јон (таму), цврст (цврст), свет (свет). Глаголи: напуштање (напуштање), патување (одење), фрлање (верување). Пожелно е да се користат силни форми на минато време: ковано (обработено), баде (понуда), облечено (облечено). Прилози: haply (можеби), често (често), додека (порано). Заменки: ти, ти, ништо (ништо), ништо (ништо). Сврзници: иако `иако), ere (пред) o"er (над), итн.

Покрај архаизмите, во поетизмите спаѓаат и зборови кои поради честото користење во поезијата не станале архаизми, односно не застареле во употребата, туку се искристализирале како одредена поетска терминологија. Со други зборови, тие можат да се сметаат за поетски поими. Овие зборови ги вклучуваат зборовите бард поет, тага тага, бран бран, коњ и полнач, итн.

Понатаму, неопходно е да се вклучат зборови што може да се наречат ретко употребени како поетизам. Овие се обично зборови позајмени во различни периоди од француски, латински и други јазици, како што се наметка, облека, облека, adieu, joyaunce, pleasaunces, reverie, circumambient, matin, perchance итн.

Неопходно е да се вклучат и некои неологизми создадени од класиците на англиската поезија и кои остануваат во сферата на нивната индивидуална употреба како поетизми. Најчесто тоа се сложени зборови. Еве неколку примери на такви сложени зборови од делата на Бајрон: лице со јаре, капки роса, морска мјака, долго- неволно, рефлектирано од бранови, темни погледи (ќерки), морско око (цитадела), крв-црвено, стравопочит (светот) и многу други.

Поетизмот или поетската фразеологија, исто така, се однесува на зборови и фрази кои настанале како резултат на перифрастична рефлексија на реалната реалност.

Сферата на употреба на поетизмите не е целата поезија на националниот англиски јазик, туку поезијата на одредени литературни движења, одредени историски фази во развојот на литературниот јазик. Најголемата употреба на поетизмот ја гледаме во книжевните движења на класицизмот и романтизмот. Токму класицистичките поети ја гледаа поезијата како „уметност за елитата“, а присуството на посебни зборови во неа што ја поддржува оваа поетска традиција на класицизмот беше норма. Во моментов, поетицизмите се користат во стилистиката за да се создаде сатиричен ефект. Сатиричната функција на поетизмите се остварува кога поетизмот стои покрај зборовите чии стилски карактеристики се спротивставени на поетизмите. Во современиот англиски јазик, и покрај отсуството на посебен поетски стил, зачуван е слој од вокабулар, кој поради асоцијации со поетски контексти има компонента во постојаното значење на неговите зборови што може да се нарече поетска стилска конотација. Оваа компонента е стабилна, а речниците ја означуваат со посебна ознака поет, а лексиколозите таквите зборови ги нарекуваат поетизми. Тука спаѓаат не само оние возвишени зборови што ги препознаа класицистите, туку и архаичните и ретки зборови внесени во поетска употреба од романтичарите.

Исто така во поезијата има фонетски стилски средства, како што се еуфонија, алитерација, рима.Рима е повторување (обично во одредени интервали) на исти или слични звучни комбинации на крајот од зборовите. Појавата на рима во англискиот јазик е поврзана со развојот на квалитетна версификација. Тоа е резултат на адаптацијата на класичната версификација на англискиот јазик. Обидот да се прилагоди грчкиот метрички систем на версификација на јазиците со различна морфолошка структура доведе до извесна промена на класичниот метрички систем, особено до појава на рима. Римите на англиската поезија се богати и разновидни и по звук и по структура. Римата се нарекува машка ако повторувањето на звукот е создадено од еден нагласен слог кој завршува стапалото, на пример: Палата - покрив на ноќи без облаци! Рај на златни светла! Ако се повтори еден нагласен и еден ненагласен слог, тогаш римата се нарекува женски, на пример:

• - Повисоко и повисоко Од земјата извираш;
• - Како огнен облак Синото длабоко го критиш.

Со звучното повторување на второто во линија на нагласени и два ненагласени слога, се формира таканаречената дактилна рима: „Тие имаат број, иако никогаш не покажуваат „четири жени по закон, а наложници на libitum“.

Дактилната рима е почеста кај делата напишани со трисложен метар (дактил, анапест). Како што пишува Галперин, најчестите рими на англиски јазик се машки и женски, бидејќи тие можат да се користат во сите поетски метри. Често кај англиските автори можете да најдете посебен вид рима, таканаречената „сложена“ рима (на англиски се користи терминот „скршена рима“): два или повеќе зборови се во склад со збор или дел од него. - чест - го освои дното - заборави `ем - го застрела.

Композитните рими се карактеристични за хумористичните и сатирични дела. Римата се нарекува целосна кога самогласката на нагласениот слог и сите следни гласови (самогласки и согласки) се совпаѓаат, на пример:

• - може - нели;
• - безгрижен - непотребен.

Ако се повторат согласка, самогласка и сите последователни звуци, тогаш римата се нарекува точна или идентична:

• - часови - наши;
• - совршенство - инфекција.

Со нецелосна рима, како што покажува самоимето, не се повторуваат сите звуци на римувани слогови.

А.И. Ефимов разликува два вида нецелосни рими во зависност од квалитетот на повторените звуци:

• - асонантна рима, која се формира со повторување само самогласки;
• - согласките во таквата рима не се совпаѓаат: сказна - болка - месо - свежо - погоди;
• - согласна рима, врз основа на повторување на идентични согласки со различни самогласки: tale -pull, value -forth.

Тој верува дека некои рими во англискиот јазик не се засноваат на звуци, туку на букви, односно не на совпаѓање на крајните звуци, туку на завршни букви. Авторот ги дефинира таквите рими како визуелни:

• - љубов - докажува;
• - поплава - потомство;
• - има - гроб.

Звучните разлики во овие рими се резултат на многуте промени што ги претрпел звучниот систем на англискиот јазик во процесот на неговиот развој. Во претходните периоди, самогласките во овие рими звучеле исто.

И.В. Гуторов ги разликува следниве рими во строфата:

• 1) спарени - во соседните линии (аа);
• 2) троен - (ааа);
• 3) крст - (абаб);
• 4) покривка (кружна или врамена), во која надворешните линии на строфата римуваат: (аба);
• 5) тројно - по две линии до третиот (aabaab), итн.

Секој тип строфа се карактеризира со специфичен распоред на рими. Римата може да биде не само на крајот од редот, туку и внатре во неа. Оваа рима се нарекува внатрешна, за разлика од надворешната рима, која се формира на краевите на редовите. Внатрешната рима почесто се појавува во линии со повеќе стапки: носам свежи тушеви за жедните цвеќиња.

Ју.С. Сорокин дополнително дава дефиниција за опашана рима: опашана рима е римување на стиховите според шемата на аба, односно кога во строфа од четири реда првиот ред се римува со четвртиот, како да ги заокружува вториот и третиот ред, меѓусебно римувано по соседство.

Улогата на римата во поезијата е исклучително важна. Римата ја појаснува метричката поделба на стихот на ритмички единици. Го прави позабележителен ритамот на стихот и го олеснува восприемањето. Ова е главната улога на римата. Покрај ритамообразовното значење, треба да се нагласи важноста на римата за семантичко истакнување на зборот. Зборот заснован на повторување на звукот станува особено забележлив и привлекува внимание. Друга техника поврзана со звучната организација на исказот е ономатопеја (ономатопеја). Суштината на оваа техника е дека звуците се избираат на таков начин што нивната комбинација го репродуцира секој звук што го поврзуваме со продуцентот (изворот) на овој звук.

На пример: зуи, тресок, кукавица, тинтиннабулација, до мев, итн., ономатопејата може да биде директна или индиректна.

Директна ономатопеја е создавање на независен збор во кој комбинацијата на звуци е дизајнирана да го репродуцира саканиот звук. Примери за директна ономатопеја се горенаведените ономатопески зборови. Има малку такви зборови во јазикот; нивната цел не е само да именуваат феномен, туку и да го репродуцираат во звук. На пример: тинг-танг, пинг-понг, тап. Овие зборови може да се наречат звучни метафори на јазикот. Тие, исто како и обичните метафори, создаваат слика. Сепак, за разлика од лексичката метафора, сликата се создава не визуелно, туку звучно. Зборот to mew, исто како и рускиот збор meow, не само што објективно именува дејство во корелација со неговиот продуцент (мачка), туку создава и звучна слика. Следствено, директната ономатопеја, бидејќи се реализира со поединечни зборови, е невозможна без имплементација на субјектно-логичко значење.

Индиректна ономатопеја е репродукција на звук во природата со комбинирање на различни звуци во различни зборови.

Така, индиректната ономатопеја е посебна форма на алитерација: звуците кои се повторуваат со различни зборови создаваат објективно постоечки звук, предизвикувајќи асоцијација со продуцентот (изворот) на даден звук, во индивидуалната перцепција на авторот. На пример, во линијата на моторот на извртувачот на јазикот сентинел, повторувањето на звукот [p] во различни зборови од оваа линија создава впечаток на звук на мотор. Во редот: И свиленото тажно неизвесно шушкање на секоја виолетова завеса... (Е.А. По) алитерацијата на звукот [и] до одреден степен (во индивидуалната перцепција на поетот) го репродуцира шушкањето на завесата поместена од ветер.

Ритамот исто така игра важна улога во поезијата. Л.И. Тимофеев го дефинира ритамот на следниов начин: ритамот на стихот се заснова на правилна алтернација на нагласените и ненагласените слогови во поетска линија (тоничен принцип). Тоничниот систем е поделен на чисто тоник, слоговен и слоговно-тоник. Последново може да се смета за карактеристично за руската и англиската версификација. Значајна карактеристика на поетскиот говор е нарачаното повторување на ритмичките единици што го организираат, имено запирања, линии, строфи.

Така, поетските средства вклучуваат: епитет, споредба, метафора, персонификација, метонимија, литоти, хипербола, оксиморон, игра на зборови, како и фонетски стилски средства: еуфонија, алитерација, рима. Римата може да биде машка, женска, дактилна, целосна, прецизна, идентична, асонантна, согласка, визуелна.

А има и опашана рима, спарена, тројна, вкрстена, опфатна, тројна. Друга техника поврзана со звучната организација на исказот е ономатопеја. Нејзината суштина лежи во изборот на звуци, чија комбинација предизвикува одредени асоцијации. Постојат два вида на оваа техника: директна ономатопеја и индиректна. Во поезијата, ритамот игра многу важна улога, кој се заснова на тоничниот принцип. Тоничниот систем е поделен на чисто тоник, слоговен и слоговно-тоник. Последново може да се смета за карактеристично за руската и англиската версификација.

Ритмичките единици на поетскиот говор се нога, линија, строфа, метар.

Звукот и ритамот на стихот се определуваат со поетскиот метар, што е одреден редослед по кој нагласените и ненагласените слогови се ставаат во нога во современите песни (или долги и краткозвучни слогови за античка версификација).

СОВРЕМЕНИ ПОЕТСКИ ТЕХНИКИ
АЛУЗИЈА

Алузија - уметничка техника на цитат, користејќи упатување на добро познат факт или личност, поговорка, изрека, цитат од добро познато дело, употреба на народен израз во песна.

Примери за алузија:

Значи ќе легне на прагови во Каренин стил

Киев е како Реквием за нашите разделби.

(Ирина Иванченко)

И ќе дојде молња,

Како музика, без зборови.

Како импресионист

Во тревата, каде што сте вие ​​и појадокот.

(Наталија Белченко)

Последниот пример на алузија игра на насловот на сликата „Ручек на тревата“ на францускиот импресионистички уметник Клод Моне.

Како што можете да видите, цитатот често се јавува во форма на споредба, иако тоа не е неопходно: добро познатите слики и делови од поговорки природно можат да се вкрстат во текстот, со што се однесуваат на нивниот извор и предизвикуваат стабилни асоцијации. Многу често тие се користат како шега:

Каков кихот

заборавивме таму?

(Марина Матвеева)

Оваа алузија го користи името на книжевниот херој на Сервантес, Дон Кихот, што во овој случај, омекнувајќи го навредливиот израз „што по ѓаволите“ (или „боже“), и дава на целата реченица иронична конотација.

Уметничкиот уред за алузија е во многу широка употреба кај сите модерни „живи класици“, бидејќи оригиналните мајстори на зборови отсекогаш сакале да водат дијалог со други поети - претходници и современици. Алузијата е уметничка техника која е популарна и кај интелектуалниот читател, бидејќи ја вклучува неговата меморија и чувството за лингвистичка хармонија - всушност, „центарот на естетското задоволство“.

Сепак, сите добри работи треба да бидат во умерени количини. Прекумерното изобилство на алузии во песната доведува до затемнување на значењето, го одвлекува вниманието од наведената тема и всушност го претвора делото во збир на убави фрази, ситница лишена од оригинални интересни мисли. Во таквите песни, алузијата под превезот на демонстрација на ерудицијата на авторот има за цел да го скрие фактот дека тој нема апсолутно ништо да каже.

ПРИМЕНА

Апликација - техника на цитирање, уметничка техникавклучување во текстот на песна на директен цитат или цитат во малку изменета форма. Редот со директен цитат не се става во наводници, туку е органски вклучен во текстот на песната, често служи како потпорен ред од кој произлегуваат некои заклучоци за наведената мисла, а често не поткрепуваат, туку напротив. побивајќи го цитатот. Во такви случаи, директното цитирање мора да користи навистина добро познато дело на позната класика или изрека. Во спротивно, ако цитатот е директен и припаѓа на не многу познат автор, мора прво да се стави како епиграф пред песната, секогаш со назначување на кого му припаѓа.

Примери за примена:

Пример за апликација како техника за директно цитирање. Врз основа на строфа во песна на Евгениј Пугачов

И изгубени на дното

Последната паричка на љубовта...

Се разбира, со Неа нема потреба од светлина,

Но, дали сè уште има светлина во мене? -

Татјана Гордиенко поставува линија од таму како епиграф над нејзината линија од осум линии:

Но, дали сè уште има светлина во мене...

Е. Пугачов

и ја завршува својата песна со директен цитат, побивајќи ја идејата вградена во неа:

„Но, дали сè уште има светлина во мене...“

Или можеби нема потреба од светлина?

Сјае и последната паричка!

Барем на самото дно.

Пример за апликација како модифицирана техника на цитирање:

Стави ми поводник на устата,

ќе го повлечеш Словото за милозвучниот јазик.

(Ирина Иванченко)

Оваа апликација се поигрува со изреката „Не можеш да ставиш шал на туѓа уста“.

Во апликацијата на Наталија Белченко “ Во продавница за Кинавечно значење слон„Се игра споредбената поговорка „како бик во продавница за порцелан“, а во апликацијата на Јури Каплан „ ПодоцнаДелта на Дунав ракави" - изразот "невнимателно".

Апликација на Ирина Иванченко „Застани, чуден возач, / моето талкање низ земјите, / мое одење во темнина„се заснова на разиграната употреба на насловите на делата - „Одење низ три мориња“ од Афанаси Никитин и „Одење низ маки“ од Алексеј Толстој.

Вообичаено, цитатот вклучен во апликацијата всушност нема директна врска со темата што се дискутира во песната, и е вклучен намерно - како шега. Затоа, не треба да се меша со контаминација (види подолу). Уметничката техника на апликација е многу популарна меѓу доброчитаните читатели, бидејќи го вклучува нивното чувство за суптилна иронија, имагинација и креативно размислување.

На многу начини, тоа беше токму поради уметничката техника на апликација - како пародија на претходниот стил на традиционалната поезија - во 60-тите и 70-тите години на дваесеттиот век. пораснаа нови насоки - неомодернизам, андерграунд и концептуализам.

Соодветно е овде да се потсетиме на таков тип на поетска грешка како фразеолошка конфузија, кога почетокот на една фразеолошка единица ненамерно, од незнаење, се поврзува со крајот на друга. Ова предизвикува сосема ненамерен и непожелен хумористичен ефект во патетично или емотивно дело.

Примена на уметничката техника на апликацијасведочи за развиено јазично чувство, бидејќи бара авторот да може да си игра со употребениот израз, неговите звучни, буквално и преносни значења.

ЗАГАДУВАЊЕ

Контаминација како уметничка техника на цитат- вклучување на добро познат израз во текстот на песната не во форма на цитат, туку како органски соодветен детал во овој случај.

Примери на контаминација.

Мистериозни дигитални кодови

Сакам да го ставам во железен стих...

(Наталија Белченко)

Овој пример на контаминација се навраќа на Лермонтов: „И смело фрли им железен стих во очи, / облеани со горчина и гнев“.

Не затоа штопотребно е

Но затоа штодо него е друг.

(Л. Некрасовскаја)

Споредете го овој пример на контаминација со Инокенти Аненски: „Не затоа што го прави лесен, / туку затоа што нема потреба од светлина со него“.

Земете малку мастило и плачетеуште...

Веќе е март и сè уште нема мир!

Споредете го овој пример на контаминација и неговиот литературен извор - Б. Пастернак: „Февруари. Земете мастило и плачете!...“

Дали е memento mori?! Што е тоа, вујко, спомен,

кога има пет шестки во рака, а Васка е внатре!

(Станислав Минаков)

– пример за контаминација во описот на игра со карти.

Контаминација како создавање зборови и графички уред- комбинирање на неколку зборови во еден.

Мојата година! Моето дрво! (С. Кирсанов) Значајно свирење (Станислав Минаков) - т.е. „свиркај Бог знае што“.

Што шепоти, што шепоти,

Гранка-добро-гранка-зло?

Дали ќе загинам? лаење,

Без преминување на саботата?

Овде особено се интересни последните два примери на контаминација, кои се графички техники, т.е. техники кои промовираат уметничко изразување преку намерни промени во прифатениот правопис на зборовите и искривување на нивната стандардна форма. Контаминацијата „Whisper“ се заснова на пресекот на две „sh“ и отсекувањето на соодветниот звук: шепот шуш штогаш ти. Таквата врска е начин, користејќи континуирано пишување, да се пренесе нејасно мрморење, шепот во кој поединечните зборови тешко се разликуваат, може да се слушне едно досадно шу-шу-шу. Глаголот „заво-залаја“ е разигран авторски неологизам. Се формира со пишување заедно (но со цртичка) два различни глаголи, отсекувајќи го крајот на првиот од нив. Неочекуван и многу смешен ефект.

РЕМИНИЦЕНЦИЈА

Реминисценцијата (лат. reminiscentia, меморија) е техника на цитирање, уметничко средство во кое авторот репродуцира ритмичко-синтаксички структури од туѓа песна.

Пример за реминисценција

И ние самите сме сè уште во добро здравје,

А нашите деца наутро одат на училиште

По улицата Киров, улицата Војков,

По должината на Via Sacco-Vanceti.

(Константин Симонов)

Користејќи строфа од класиката на советската литература Константин Симонов, но опишувајќи го спојот на ерата на стагнација со периодот на перестројката, кога тешко се воведуваше „ново размислување“, Јуриј Каплан пишува:

На крајот на краиштата, ние самите сè уште сме во слабо здравје,

И нашите деца сè уште одат на училиште

По улиците Жданов и Ворошилов

Па дури и на плоштадот Брежњев.

ИНТЕРТЕКСТ

Интертекстот е уметничка техника во постмодернизмот, која се состои во имплицитна, скриена свесна конструкција од страна на авторот на целокупното негово дело на туѓи цитати или слики од сликарство, музика, кино, театар и на реминисценции на туѓи текстови кои бараат решавање. Во овој случај, цитатот престанува да ја игра улогата на дополнителна информација, упатување на нешто, но, потсетувајќи се на првобитното значење, служи за изразување поинакво значење во нов контекст, поставува дијалогизам, полифонија и го прави текстот отворен за повеќедимензионален читател. читање и разбирање.

Осип Манделштам напиша: „Цитат не е извадок. Цитатот е цикада - непрестајно е“. Ана Ахматова се изрази вака за суштината на поезијата од дваесеттиот век: „Но, можеби самата поезија е еден прекрасен цитат“. Сепак, токму уметничката техника на „интертекст“ има тенденција да страда од мултидимензионалноста на наводно вградените значења и намерната демонстрација на ерудицијата на авторот во вистинско отсуство на какви било глобални, оригинални разлики помеѓу мислите на авторот и мислите присутни во цитатот. Така, оваа уметничка техника може целосно да го изгуби своето значење, бидејќи престанува да биде техника и се претвора во нејзина имитација. Она што е деструктивно за песната која е преполна со алузии создава плодна почва за процут на интертекстови во постмодернизмот, кои повеќе не ја исполнуваат улогата на дијалог и полифонија, бидејќи дијалогот не може да се заснова на еднодимензионални реплики поставени во една ментална рамнина, само потврдувајќи го она што се знаело и пред тоа. Така, декларираната „полифонија“ постепено се лизга во книжевна какофонија.

Пример за интертекст во постмодернизмот

Исмар го убил Хипомедон, Лиадес го убил Етеокле...

забелешка: различно, не тоа, затоа што: Полинеики и Етеокле

(Едиполовата визија) наутро за среќа се мртви, сјаат со камењата на зглобовите,

Ова е вест за почетокот на минатата зима

во насадите на ретки маслинки надвор од црната боја, каде што изгледа.

Заборавете. Бели камења или заби во сон, или лилјани

курва паѓа во мразот од камчиња низ влакната на поместување.

Но, Амфидијак го убива Партенопеј. Сепак,

според изворите што тлеат на двете реки од архивата,

Не бил тој што го убил Партенопеј, туку извесен Периклимен, синот на Посејдон.

О, само имињата!.. и тоа треба да се земе предвид

во светлината на идните настани кои се тркалаат како воденички камења низ рамнината.

Шуплива Троја со исушена Хелен внатре. Троја, каде

Елена дете-и-војник-и-грашок - кој ги изгради твоите ѕидови

до детскиот град на болки во грлото? Сестри во бели мантили

под кое нема ништо слично на срцето на ашмаведа,

светла жива на бариерата од соништата позната на сите.

Во меѓувреме, Меланипус - Тидија е ранет во стомакот.

(Аркадиј Драгомошченко. Извадок од „Тебански“ флешбек“)

Нема потреба да се цитира целиот текст, бидејќи и овој пасус покажува што го чека читателот напред.

Така, кога се користат уметнички методи на цитирање, неопходно е да се запази мерката за да не резултира „ефектот на нишалото“, како со насоката „поезија за поезија“, кога на почетокот беше апсолутизирана и доведена до целосно раздвојување. од животот, од реалноста, а во подоцнежните историски периоди – токму поради тоа – беа целосно елиминирани од „бродот на модерноста“.

1. Средства за поетски вокабулар

Апликација (латински - „прилог“) - вткајување во текстот добро познат израз како директен или близок до него цитат:

Сега се радуваат сите верни на светот,
На небото триумфираат сите сили во Христа,
„Нашиот крал се роди“, пеат во пофалба,
„Слава на Бога во висините, мир на земјата!

Друг пример:

Или или! Лама Савахтани?
Каква болка, колку тешко и тие
Безмилосно забиваат клинци во раце...
Околу крстот - звуци на злобно потсмев

Апликациите помагаат да се зајакне оваа или онаа изјава на авторот без помош на референци на Библијата.

Архаизмите (грчки - „антички“) се зборови што со текот на времето излегле од употреба. Тие се користат за поживописно да ја пренесат бојата на ерата:

Стани, пророку, види и слушај,
Биди исполнет со мојата волја,
И, заобиколувајќи ги морињата и копните,
Изгорете ги срцата на луѓето со глаголот.

Во овој пример, се користат застарени зборови, што го доближува текстот на авторот до неговиот оригинален, библиски израз.

Бидејќи литературниот јазик во Русија до 18 век бил црковнословенски, типични архаизми се словенизмите („јудол“, „ден“, „зане“, „е“).

Пример: (библицизам):
Нека бидам постојан придружник
Сите доблести со тебе,
Одејќи по патот на заповедите,
Во правдата тој е милостив;
Може ли да ги посетам оние што се во затвор,
Да се ​​пие на жедниот, да се јаде на гладниот,
Мелем за оние кои страдаат во болниците
И пазувите на Отецот на сираците.

Словенизмите заеднички за библискиот јазик и јазикот на богослужба се нарекуваат библикализми („алкат“, „се“, „колми море“, „за“)

Воведувањето зборови на странски јазик во кохерентен говор се нарекува варварство.
Најчесто, варваризмите се среќаваат во изменета форма, усвоена од рускиот јазик, кога звуците на странскиот јазик се заменуваат со соодветните руски, странските суфикси се заменуваат и со руски: француската резигнација се претвора во „оставка“, англискиот модерен - во „модерен“

Како што се користат, варваризмите се апсорбираат во јазикот, претворајќи се во зборови од туѓо потекло. Употребата на варваризми во духовната поезија не е оправдана.

Дијалектизмите се позајмување зборови од дијалекти на истиот јазик, најчесто некнижевни, т.е. без сопствена пишана литература. Истовремено, тие разликуваат: етнички дијалектизми - од дијалектите на етничките групи (мал руски дијалект, Украина); провинцијализми - од регионални дијалекти; употребата на дијалекти на одделни општествени групи. Во основа, дијалектизмите се земени од дијалектите на луѓето далеку од литературната култура и тука се забележува одредено „намалување на јазикот“, т.е. употребата на форми на говор кои се занемарени во дијалектот на просечниот „книжевно образован човек“.

Примери: „тож“, „спокутковали“, „сколо“, „нонче“, „мама“, „надежда“.
Истата класа на вокабулар вклучува имитација на рускиот дијалект на странци кои не зборуваат добро руски: „добивате владини станови“.

Областа на дијалектизми треба да вклучува и употреба на вокабулар на професионални групи, како и дијалекти кои се јавуваат во одредена секојдневна ситуација - таканаречените жаргони (крадски жаргон, улична „аргот“ итн.).

Со жаргонот се поврзани и таканаречените „вулгаризми“, т.е. употребата во литературата на груби зборови од обичен говор (гнили и непријатни зборови, едноставно кажано).
Во поетскиот говор на христијанинот треба да се избегнуваат дијалектизми.

Неологизмите се новоформирани зборови кои претходно не постоеле во јазикот. Т.Н. „Создавањето зборови“ ги користи законите на рускиот зборообразување и е широко распространето во поезијата.

Пример:
Каде во тивките тиркизни води
Крстител Јован Го крсти,
Кога за прв пат на Својот народ
Синот Човечки се откри Себеси.

Во Бенедиктов има нови формации како: „нестабилност“, „смелост“, „чуден јазик“, „рима-ткаење“, „неомекнување“ итн.
Неологизмите се феномен кој не е типичен за духовната поезија. Како и дијалектицизмите, тие привлекуваат премногу внимание кон себе, понекогаш уништувајќи го духовното влијание врз слушателот.

Прозаизмите се зборови поврзани со прозаичен вокабулар, употребени во поетски контекст.
Во поезијата, законот на лексичката традиција е многу силен. Во поезијата живи зборови кои одамна излегле од употреба во прозата, а, од друга страна, зборовите од ново потекло, кои имаат полноправни граѓански права во прозаичниот јазик, тешко продираат во поезијата. Затоа, во секоја ера има низа зборови кои не се користат во поезијата.

Воведувањето на овие зборови во поезијата се нарекува прозаизам:

И лажно сведочење и мачење,
И смеа, и злоупотреба и клевета -
Неефикасни обиди
Да го понижи Господ Христос.

Друг пример:
„XX век“
Дваесеттиот век брза,
Пука и меурчиња.
Свртете се кон Бога
Личноста не сака.
Измислени дисплеи
Видео ленти.
Се лути секој ден
Ракетите трепкаат.
Дваесеттиот век е зафатен,
Тој е љубезен и страшен!
Облаците се пробиваат
Врвови на ТВ кули.
Смог на целата планета
Густо прскано:
Човекот во ова
Животот е изгубен.
Во овие стресови, пресврти,
Гром и мрачен разговор
Истече чисто
Потокот е транспарентен.
Тоа браздичка - зборот -
Лечи, а не боли.
Не повикува на нова
Животот во Божјиот план!

Употребата на прозаизми и туѓи зборови овде се оправдува со насоката на стихот. Во последните две строфи има апел до Словото, вокабуларот се менува.
Многу зборови кои се сметаат за прозаични во 19 век имаат поетски синоними. На пример, зборот „крава“ во поезијата беше заменет со зборот „јунци“, „коњ“ - „коњ“, „очи“ - „очи“, „образи“ - „ланитс“, „уста“ - „уста“. . Воведувањето на разговорен синоним во стих наместо поетски се сметало за прозаично. Употребата на научен или технички термин во стиховите звучи исто толку прозаично.

2. Стилски средства на поетиката

Анафора (грчки - „единство на команда“) - повторување на слични звуци, зборови, синтаксички, ритмички и други еквивалентни групи. Составувањето на која било лирска песна, особено песна, не може без употреба на анафора.

Звучна анафора е повторување на консонантските комбинации на почетокот на соседните линии:

Од врвот на планината Голгота
"Завршено е!" - имаше извик.

Од горенаведениот пример е јасно дека звучната анафора е вид на звучна алитерација или асонанца.

Лексичката анафора е повторување на истите зборови на почетокот на поетските редови:

Кога искушенијата ќе те совладаат,
Кога ќе се изморите од огромна борба

Најчесто, лексичките анафори не се оние што носат значење, туку помошни делови од говорот: заменки, сврзници, предлози, честички. Најчестата библиска анафора е изразена со сврзникот „и“:

И дојде до моите усни,
И мојот грешник ми го искина јазикот,
И неактивен и лукав,
И убодот на мудрата змија
Моите замрзнати усни
Ја стави со крвавата десна рака.

Во овој пример особено јасно се открива стилското значење на повтореното „и“; создава впечаток на зголемена лирска возбуда насочена кон еден настан.
Синтаксичка анафора е паралелно распоредување на два или повеќе членови на реченицата во соседните стихови:

Го гледам Лицето во круната од трње,
Слушам стенкање од усните на Христос.
Строфичната анафора е повторување на еден или повеќе зборови на почетокот на секоја нова строфа:

О, навистина, крал на универзумот,
Твојот престол не е славен на небото,
Што е во длабочините на скромната душа
Дали го најдовте Царството за себе?
О, навистина, крал на небото,
Пространството на Твоите небеса е толку мало,
Што има во мојата телесна колиба
Дали сакавте да изградите храм?

Овој стилски уред е типичен за многу дела наменети за музичка транскрипција. Повторувањето на истите зборови на почетокот на секоја строфа исклучително ја поврзува целата работа заедно, што придонесува за подобро разбирање на темата.

Синтаксичка инверзија (латински - „преуредување“) - распоред на зборови во реченица или фраза по редослед што не е утврден со правилата на граматиката. Со успешна инверзија, нагло променливата интонација му дава на стихот поголема експресивност:

Не го барам рајот на оваа земја,
А Бог е Создателот на овој рај.
Или:
Бог дава дарови толку доброволно,
Зошто луѓето не можат да ги прифатат?

Во овие примери, превртениот редослед на зборови воопшто не го крие значењето на реченицата, туку, напротив, ја прави поживописна и незаборавна. За жал, ваквите пермутации се многу ретки во духовната поезија. Многу почесто, инверзијата служи едноставно како добра лепенка за да се скрие сиромаштијата на вокабуларот на писателот. Понекогаш треба да читате строфа неколку минути за да го разберете значењето на реченицата искривена со инверзија.

Честопати, неразумните пермутации на зборовите ги прават речениците двосмислени, каде што секундарното значење понекогаш ја доведува мислата до точка на апсурдност:

Се запали огнот на простувањето
Во лицата на исчезнатите луѓе.
(Зборот „изумрен“ може да се припише на „лица“ и... на „луѓе“)
Или:

И жртвеникот на бикови беше извалкан со крв...

(Авторот значи: олтарот бил извалкан со крв од бикови, но неуспешната инверзија доведе до концептот дека жртвеникот на бикови бил извалкан со некаква крв).
Ваквите груби грешки се типични, тие се случуваат кај скоро сите почетни поети. Затоа, кога работите на песна, треба да обрнете посебно внимание на разбирањето на речениците за инверзија.

Прстен - повторување на крајот на поетска линија, строфа или цело дело на почетни зборови или поединечни звуци.
Звучен прстен:
Крстот одговори и одекна.
Или:

Минатото е фрлено во морето на заборавот.
Ова повторување на согласки на почетокот и на крајот на стихот (зголемување на бројот на рими во строфата) придонесува за живописно изразување на чувствата на авторот.
Лексички прстен:

Уморен сум од маките на мојата душа,
Уморен сум од смртни сомнежи.
Таквото повторување го засилува значењето на зборот важен за реченицата.

Строфичен прстен:
Господ е со мене - и крстот тежок за многумина,
Месото не притиска...
И јас не се плашам од ништо на светот -
Господ е со мене!

И лексичките и строфичните прстени служат за подобрување на акцентот на фразата наменета од авторот, која носи особено длабоко чувство или мисла. Ваквите повторувања ги зближуваат различните строфи до максимум со вербално повторување и и даваат на целата песна унифицирана врска со темата.

Поликонјункцијата е конструкција на фраза во која сите хомогени членови на реченицата се поврзани едни со други со ист сврзник (обично сврзникот „и“):

И реки, и полиња, и шуми, и планини,
И небото и ѕвездите го величаат Создателот!

Со користење на повторен збор се нагласува целесообразноста и единството на наведеното.

Преносот е несовпаѓање помеѓу комплетноста на реченицата и крајот на стихот или строфата:
Умираше... И од Неговите рани излезе крв

Текла... И станува сè потешко
Дишеше... На Него
Плукај... Назареец,
Слезете брзо од крстот,
Тогаш ќе веруваме
Што си од Бога...

Трансферот како свесна техника за пресоздавање поекспресивна слика се користи многу ретко. Неговата употреба во овој пример е оправдана со вознемирениот, збунет говор на нараторот. Во други случаи, пренесувањето на еден посебен збор што носи значење во друга линија или строфа е прекршување на законот за еуфонија. Ваквите преноси се особено неприфатливи во текстовите наменети за пеење, бидејќи музичката фраза проследена со цезура (пауза) обично се совпаѓа со крајот на стихот (линија). И ова го искривува значењето на текстот до непрепознатливост:

Товарот ќе биде симнат од сите народи
Непријателство. Тој ќе ни даде добра судбина.

Бог ја повикува темнината на оние кои ја отфрлаат Светлината.
Тој осудува лажго со збор на вистината,
Кој вели дека немало и нема
Христос го нарекува лудак.

Полиметрија (грчки - „мултидимензионалност“) - употреба на различни поетски метри во големи поетски дела (обично песни).
Употребата на оваа техника ублажува голема работа на монотонија и и дава ритмичка разновидност.

Enclitic е конструкција на фраза во која зборот зад нагласениот збор се чини дека се спојува со него во една:
Повикајте за спасение, пејте песна,
За слава на Евангелието.

Еклитиката е основниот принцип на конструирање сложени рими, што служи за воведување свежи, непретенциозни повторувања на звукот во стиховите.

3. Композициски и методолошки техники

Алузија (латински - „навестување“) е кратко објаснување, пренесување на неговите искуства или мисли од авторот преку еден или повеќе зборови поврзани со добро познати историски настани:

Хосана често покрива
Цвеќиња на славата се патот до Голгота.

Алогизмот (грчки - „негирање на општо прифатен заклучок“) е намерно кршење на логичките врски со цел да се нагласи длабочината на изразената мисла:

Јас сум заслепен од просветлувањето на мислата,
Го гледам невидливиот свет.

Оваа техника е континуирано поврзана со одобрување на сите христијански позиции. Страниците од Светото Писмо содржат безброј примери на такви моќни изрази на вистината.

Пример за поетска нелогика се следните зборови на апостол Павле:

Ние сме сиромашни, но збогатуваме многумина,
Немаме ништо, но имаме се...

Антитеза (грчки - „опозиција“) - употреба на остри контрасти во изразувањето на зборови и концепти, слики и позиции:
Не сакајте го светот, ниту она што е во светот:
Сакајте го светот како што сакаше Христос.
Одврати го срцето од световната гозба,
Свртете го сериозно срцето кон вечноста.

Антитезата, како и алогизмот, го проникнува целото христијанско учење: инкарнација на кралот на кралевите во облик на роб, Неговата љубов кон оние што мразат, газејќи ја смртта под нозете. Песните изградени на антитеза создаваат не бездушно рамна, туку тродимензионална, жива слика.

О Павле, кажи ми каде можам да добијам сила,
Да се ​​сметаш за прв грешник?!

Или повикувајќи се на нежив предмет (алегорија) како анимиран (оваа техника е почеста во поезијата):

Кажи ми, гранка на Палестина,
Каде порасна, каде цветаше?

Време, каде одиш?
Време, каде брзаш?

Апострофот е еден вид персонификација - една од клучните одредби на поетиката.

Апофазија - (грчки - „спротивно на горенаведеното“) - побивање на горната мисла:

Дали е убиено вечното учење?
Срамен смртен убод?
- Не! Христовата смрт беше почеток
Неделни победи.

Хипербола (грчки - „претерување“) е фигуративен израз што преувеличува дејство, предмет, феномен. Се користи за подобрување на уметничкиот впечаток:

Душата толку многу страдаше што до неа стигна стенкање
Границите на безброј, невидливи галаксии.

Светата крв тече како поток
Да се ​​измијат гревовите.

Употребата на таква техника во христијанските стихови не може да се смета за искривување на вистината, бидејќи ја симболизира големата духовна вистина: она што е безначајно пред луѓето е големо пред Бога.

Скалила - распоред на зборови и изрази во песна во растечки редослед на нивното значење:

Мојот пријател, мојот овчар, мојот учител,
Небесен Татко, мој Спасител -
Создателот на се е големиот Бог!

Овој стилски уред помага подобро да се изрази растечкиот емоционален тек на темата и создава поволен контраст за изјавата на главната идеја што се решава.

Литота (грчки - „едноставност“):

А) дефиниција на концепт со негирање на спротивното:
Ние сме купени од Бога по голема цена
(наместо „големо“)

Б) потценување - обратно од хиперболата:
Крвта ми замрзна
И јазикот ми се отепа.
Нема сила да дише
Нема зборови за покајание.

Давидовите псалми се проткаени со омаловажување на нечии способности, омаловажување на себеси. За жал, litotes речиси никогаш не се наоѓаат во песните на современите христијански поети. Но, хиперболата на нечие „јас“ се користи постојано. За разлика од катренот изграден на литоти, ви претставуваме слична строфа (типична за многу поети) изградена на хипербола:

Крвта ми гори
Оган на светата љубов.
Мојот инспиративен стих
На сите им носи спас.
Ја најдов моќта Божја
Во Христовата крв,
Станав светлина
Во долината на сенката на смртта.

Метафора (грчки - „пренос“) - употреба на збор во фигуративно значење. Метафората е еден од главните тропи (предлози) во теоријата на стиховите. Се заснова на неименувана споредба на еден објект со друг врз основа на карактеристика што е заедничка и за двата.

Во метафора, контекстот јасно покажува на кој збор се мисли. А зборот што се користи наместо тоа мора да има секундарни карактеристики кои се слични на карактеристиките на заменетиот збор. Колку повеќе од овие знаци и колку поприродно се појавуваат во имагинацијата, толку е посветла и поефективна метафората, толку повеќе ја „восхитува имагинацијата“.

Пример:
Пчела од восочна ќелија
Муви за теренска почит.
Метафоричката состојба или дејството на неживите предмети може да се изрази во форма на глаголи, именки, придавки својствени за размислувачките суштества:
Меѓу ливадите и сините роси
Изникна мал сончоглед.
И одеднаш, како на стар познаник,
Ја сврте главата кон сонцето.
Прекрасна светлина цел ден
Го исполни со својата топлина.
Го сакаше сонцето. Па што?
Тој самиот стана како сонце.

Метафората е еден вид споредба во која се испуштаат споредбените зборови: „како“, „како“, „како“ итн.

Метонимија (грчки - „преименување“) е замена на збор или концепт со друг збор што има причинско-последична врска:

Читајте луѓе, огнени пророци,
Слушајте ја, луѓе, Книгата на книгите.
Наместо: „Читајте ги книгите на огнените пророци. Слушајте ги, луѓе, зборовите на Библијата“.

Варосаните ѕидови молчеа,
Нивните црни срца стануваа се поцрни и потемни.
Наместо: „Фарисеите молчеа“.

Оваа техника ја проширува употребата на зборовите на поетот, го прави говорот поживописен и го олеснува лесното избирање на саканата рима.

Метонимијата се разликува од метафората по тоа што не имплицира споредбени зборови: „како“, „како“, „како“ итн.

Перифраза (грчки - „прераскажување“) - замена на збор или фраза со говорна фигура што укажува на карактеристиките на предмет што не е директно именуван:

Планината на проклетството и планината на спасението,
Врвот на маките и висината на славата,
Карпа на бесмртноста, вера во недела,
Натопена во крвта Христова.
(Наместо еден збор „Голгота“).

Од примерот е јасно дека перифразата е изградена на принципот на проширена метонимија. Оваа техника ве принудува да погледнете свеж и да ги преиспитате зборовите што станале познати и омаловажени со честа употреба.
Сарказам (највисок степен на иронија). Се користи во акузаторни песни:
Распни Го. Тој не вреди повеќе!

Затоа што рајот е во Неговите очи
Ти се мешаат во животот, ти ја вознемируваат совеста,
Тие влеваат страв од идното судење.

Говорот на Исус Христос упатен до фарисеите се заснова на сарказам: „Гробовите се насликани“, „Ѕидовите се избелени“ итн.

Силепс (грчки - „комбинација“) е стилска направа во која подметот и прирокот не се согласуваат по број:
Не задгробен мистицизам
Таа нè спаси од гревот.
Ова е животот, ова е вистината
Таа влезе во нашето срце.
(Наместо „влезе“.)

Народот стоеше рамнодушен.
Го погледнаа распетието
Не знаејќи дека Бог умира.
(„Тие“ наместо „Тој“.)

Силепс ги проширува можностите на поетот во неговото ракување со зборовите.
Симфора (грчки - „корелација“) е највисоката форма на метафоричен израз без компаративни зборови:

„Небото се покаја - солзи пролеаа...“
Наместо: „Имаше грмежи и почна да врне“.

Употребата на софистицирана форма на метафора понекогаш го отежнува разбирањето на текстот, но сепак тоа е високоуметнички израз на секојдневните појави. Без директно именување на објектот, симфората предизвикува нова фигуративна идеја за него, оставајќи длабок естетски впечаток.

Синегдохата е еден од видовите метонимија поврзани со употребата на:

А) делови наместо целина:
Ерусалим, Ерусалим,
Зошто се откажа од Бога да те распнат?!
(Наместо: Јуда или избран народ);

Б) целина наместо дел:
По Воскресението на Исус
Хуманоста извика: „Прости ми!“
(Наместо тоа: следбеници или верници);

В) поголем број наместо неопределено множество:
И милион трансцендентални светилишта
Тие пееја песна на радост на Бога
(Наместо: безброј);

Г) еднина наместо множина:
Кристијан, донесе го твојот прекрасен оган,
што ти го даде Христос.
(Наместо: христијани, донесете...)

Синегдохата, како силепс, го ослободува поетот во изборот на зборот потребен за ритмичкиот тек на стихот и врши функција на еден вид хипербола или литоти.

Синонимија (грчки - „исто име“) - употреба на синоними во уметничкиот говор, односно зборови што се разликуваат по звук, но имаат исто значење:

До денот на славната жетва, полињата станаа жолти,
Есенските полиња се облечени во злато.
И двата реда зборуваат за истото, но, изразени со различни синонимни зборови, ни даваат посветла, лирска слика на есента.
Споредбата е најчестиот стилски уред кој се користи во поетските дела од кој било жанр.

Наједноставната форма на споредба се изразува со зборовите: „како“, „точно“, „слично“, „како“, „како“, „како“ итн.

На пример:

„Како светол зрак, надежта ќе свети“
„Како небото светат очите на спасените“
„Како птица, се стремам кон лазурот“
Посложена, но во исто време и убава форма е споредбата формирана без функционални зборови преку инструменталниот случај на дефиниции:
Благодатта се шири како нежен бран...
(Наместо: „како нежен бран“.)

Ваквите форми на споредби всушност се развиваат во метафори и и даваат на песната уникатни лирски нијанси и извонредна, фигуративна репродукција на секојдневните појави.

Тишината е стилска фигура во која започнатиот говор се прекинува во очекување на претпоставката на читателот или слушателот:

И сега Спасителот е изведен на суд:
„Тој хули“, рекол првосвештеникот.
„Тој е сам себе, во Него има демон“, извикуваше толпата. „Тој ...
...И тој молчеше во името на нивното спасение.

Употребата на тишина ја изострува емоционалната суштина на сликата и ја промовира емпатијата на читателот за опишаните настани.

Употребата е стилски пресврт заснован на принципот на проширена споредба. Сите евангелски параболи и морализирачки песни се засноваат на оваа техника.

Во облека, пливајте до спасувачкиот брег -
Лиши се од спасувачката надеж.
Значи, одржување на пристојност пред луѓето,
Загинуваме во бездната на лицемерието,
Понекогаш ја губиме вечноста поради облеката.

Опсежната споредба придонесува за полесно асимилирање на вистината и ги прави најсложените концепти достапни за секој човек.

Елипса - испуштање на имплицирани зборови во фраза:

Да се ​​јаде леб од животот,
Да се ​​изгради храм од урнатините -
Очите на Голгота, срцето на небото
А разумот – на Божјите зборови.

(Глаголите „директно“, „врти“, „директно“ се подразбираат.)

Елипсата не го збунува значењето на фразата, туку, напротив, ја прави поекспресивна и концизна.

Епитетот (грчки - „примена“) е фигуративна карактеристика на личност или појава преку метафорична придавка.
Епитетот често се меша со атрибутивни придавки, кои се разликуваат од него по буквалните карактеристики на именката. На пример: „светло сонце“, „бел снег“, „ладна зима“. Придавките во овие комбинации се едноставно објективни дефиниции, а, на пример, „добро сонце“, „снег од смеење“, „заспана зима“ се епитети во кои има метафорична слика.
Понекогаш, наместо придавка, улогата на епитет ја игра заменката што го изразува суперлативниот степен на состојбата:

Каква благодат е ова -
Будење од мртов живот!

Поетите често користат постојани (општо прифатени) епитети: „сино море“, „чисто поле“, „бел снег“, „црвено сонце“ итн. Ваквите епитети се многу блиску до атрибутивните придавки и, поради нивната блискост на звукот, обично не создаваат светла лирска слика својствена за метафоричните епитети.
Некои од горенаведените методи на експресивност на сликата треба да послужат само како помошно средство за афирмирање на идејата за делото.

Библиографија:
1. Шаталовски Н.Ф. Структура и јасност (водич за версификација). М.: „Духовна преродба“ ЕЦБ, 1999.-90 стр.
2. Томашевски Б.В. Теорија на литературата. Поетика: Учебник. додаток. - М.: Aspect Press, 2002. - 334 стр.
3. Лет на пеперутки: јапонски терцети / 612 Транс. од јапонски V. N, Markova.-M.: Chronicle LLP, 1998.-348 стр.
4. Carnegie D. Како да развиете самодоверба и да влијаете врз луѓето со тоа што ќе зборувате во јавност. / Пер. од англиски - Рибинск: АД „Печатница Рибинск“, 1996. - 800 стр.
5. Христијанска лира (песни). М.: Преображение, 1992 година.
6. Song of Revival (збирка духовни песни на ЕЦБ), издание 1. „Friedenstimme“, 1993 година.
7. Song of Revival, издание 2. Издавачка куќа „Кристијан“, 2002 г.
8. Фиделити (збирка на христијански песни), издавачка куќа на ЕЦБ, 1984 година.
9. Поезија на небото (Бог и човекот во руската класична поезија од 18-20 век). - Санкт Петербург, „Библијата за сите“, 1999. - 640 стр.
10. Збирка христијански песни („со Рут“), кн. 1 и 2. Минск, 1997 г

Како што знаете, зборот е основна единица на секој јазик, како и најважната компонента на неговите уметнички средства. Правилната употреба на вокабуларот во голема мера ја одредува експресивноста на говорот.

Во контекст, зборот е посебен свет, огледало на перцепцијата и односот на авторот кон реалноста. Таа има своја метафорична прецизност, свои посебни вистини, наречени уметнички откровенија; функциите на вокабуларот зависат од контекстот.

Индивидуалната перцепција на светот околу нас се рефлектира во таков текст со помош на метафорични искази. На крајот на краиштата, уметноста е, пред сè, самоизразување на поединецот. Книжевната ткаенина е исткаена од метафори кои создаваат возбудлива и емотивно влијателна слика за одредено уметничко дело. Во зборовите се појавуваат дополнителни значења, посебно стилско обојување, создавајќи уникатен свет што самите го откриваме додека го читаме текстот.

Не само во литературата, туку и во усната, ние користиме, без размислување, различни техники на уметничко изразување за да му дадеме емотивност, убедливост и сликовитост. Ајде да откриеме кои уметнички техники постојат на рускиот јазик.

Употребата на метафори особено придонесува за создавање на експресивност, па да почнеме со нив.

Метафора

Невозможно е да се замислат уметничките техники во литературата без да се спомене најважната од нив - начинот на создавање јазична слика за светот врз основа на веќе постоечките значења во самиот јазик.

Видовите на метафори може да се разликуваат на следниов начин:

1. Фосилизирани, истрошени, суви или историски (лак на чамец, око од игла).
2. Фразеологизмите се стабилни фигуративни комбинации на зборови кои се емотивни, метафорични, репродуктивни во меморијата на многу родени говорители, експресивни (фат за смрт, маѓепсан круг итн.).
3. Единечна метафора (на пр. бездомно срце).
4. Расклопено (срце - „порцеланско ѕвоно во жолта Кина“ - Николај Гумилјов).
5. Традиционално поетски (утро на животот, оган на љубовта).
6. Поединечно автор (грпка на тротоар).

Покрај тоа, метафората може истовремено да биде алегорија, персонификација, хипербола, перифраза, мејоза, литоти и други тропи.

Самиот збор „метафора“ значи „пренос“ во превод од грчки. Во овој случај, ние се занимаваме со пренос на име од една ставка во друга. За да стане возможно, тие секако мора да имаат некоја сличност, мора да бидат на некој начин соседни. Метафора е збор или израз што се користи во фигуративно значење поради сличноста на два феномени или предмети на некој начин.

Како резултат на овој трансфер, се создава слика. Затоа, метафората е едно од највпечатливите средства за изразување на уметничкиот, поетски говор. Сепак, отсуството на оваа тропа не значи и недостаток на експресивност на делото.

Метафората може да биде едноставна или обемна. Во дваесеттиот век повторно оживува употребата на проширените во поезијата, а природата на едноставните значително се менува.

Метонимија

Метонимијата е еден вид метафора. Преведено од грчки, овој збор значи „преименување“, односно префрлање на името на еден предмет на друг. Метонимијата е замена на одреден збор со друг врз основа на постоечката близина на два концепта, предмети итн. Тоа е наметнување на фигуративен збор на директното значење. На пример: „Изедов две чинии“. Можно е мешање на значењата и нивно пренесување затоа што предметите се соседни, а соседството може да биде во времето, просторот итн.

Синегдоха

Синегдохата е еден вид метонимија. Преведено од грчки, овој збор значи „корелација“. Овој пренос на значење се случува кога се нарекува помалото наместо поголемото, или обратно; наместо дел - целина, и обратно. На пример: „Според извештаите од Москва“.

Епитетот

Невозможно е да се замислат уметничките техники во литературата, чиј список сега го составуваме, без епитет. Ова е фигура, тропа, фигуративна дефиниција, фраза или збор што означува личност, феномен, предмет или дејство со субјективно

Преведено од грчки, овој термин значи „прикачен, примена“, односно, во нашиот случај, еден збор е прикачен на друг.

Епитетот се разликува од едноставната дефиниција по неговата уметничка експресивност.

Постојаните епитети се користат во фолклорот како средство за типизација, а и како едно од најважните средства за уметничко изразување. Во строга смисла на поимот, само оние чија функција се зборови во преносно значење, за разлика од таканаречените егзактни епитети, кои се изразени со зборови во буквално значење (црвени бобинки, убави цвеќиња), припаѓаат на тропови. Фигуративните се создаваат кога зборовите се користат во преносна смисла. Ваквите епитети обично се нарекуваат метафорични. Метонимскиот пренос на името, исто така, може да лежи во основата на оваа тропа.

Оксиморон е еден вид епитет, таканаречени контрастни епитети, кои формираат комбинации со дефинирани именки на зборови кои се спротивни по значење (љубов од омраза, радосна тага).

Споредба

Сличноста е тропа во која еден предмет се карактеризира преку споредба со друг. Односно, ова е споредба на различни предмети по сличност, што може да биде и очигледно и неочекувано, далечно. Обично се изразува со одредени зборови: „точно“, „како“, „слично“, „како да“. Споредбите може да имаат и форма на инструментален случај.

Персонификација

Кога се опишуваат уметничките техники во литературата, неопходно е да се спомене персонификација. Ова е еден вид метафора што претставува доделување на својствата на живите суштества на предмети од нежива природа. Често се создава со повикување на такви природни феномени како свесни живи суштества. Персонификацијата е и пренесување на човечките својства на животните.

Хипербола и литоти

Да ги забележиме таквите техники на уметничко изразување во литературата како хипербола и литоти.

Хиперболата (преведена како „претерување“) е едно од изразните говорни средства, што е фигура со значење на преувеличување на она што се дискутира.

Литота (преведено како „едноставност“) е спротивно на хиперболата - прекумерно потценување на она што се дискутира (момче со големина на прст, човек со големина на нокт).

Сарказам, иронија и хумор

Продолжуваме да ги опишуваме уметничките техники во литературата. Нашата листа ќе биде надополнета со сарказам, иронија и хумор.

• Сарказам на грчки значи „кинење месо“. Ова е зла иронија, каустично исмејување, каустична забелешка. При употреба на сарказам се создава комичен ефект, но истовремено има и јасна идеолошка и емотивна проценка.
• Иронијата во превод значи „преправање“, „исмејување“. Се јавува кога една работа се кажува со зборови, а се мисли на нешто сосема друго, спротивно.
• Хуморот е едно од лексичките средства за експресивност, преведено со значење „расположение“, „расположение“. Понекогаш цели дела можат да бидат напишани во комична, алегорична вена, во која може да се почувствува потсмев, добродушен однос кон нешто. На пример, приказната „Камелеон“ од А.П. Чехов, како и многу басни на И.А. Крилов.

Видовите уметнички техники во литературата не завршуваат тука. Ви го претставуваме следното внимание.

Гротеска

Најважните уметнички техники во литературата ја вклучуваат гротеската. Зборот „гротеска“ значи „сложена“, „бизарна“. Оваа уметничка техника претставува нарушување на пропорциите на појавите, предметите, настаните прикажани во делото. Широко се користи во делата на, на пример, М. Е. Салтиков-Шчедрин („Головлеви“, „Историја на еден град“, бајки). Ова е уметничка техника заснована на претерување. Сепак, неговиот степен е многу поголем од оној на хиперболата.

Сарказмот, иронијата, хуморот и гротеската се популарни уметнички техники во литературата. Примери за првите три се приказните на А.П.Чехов и Н.Н.Гогољ. Работата на Џеј Свифт е гротескна (на пример, Гуливеровите патувања).

Која уметничка техника ја користи авторот (Салтиков-Шчедрин) за да ја создаде сликата на Јуда во романот „Господ Головлевс“? Секако дека е гротескно. Иронијата и сарказмот се присутни во песните на В. Мајаковски. Делата на Зошченко, Шукшин и Козма Прутков се исполнети со хумор. Овие уметнички техники во литературата, чии примери штотуку дадовме, како што можете да видите, многу често ги користат руските писатели.

игра на зборови

Игра на зборови е фигура на говор што претставува неволна или намерна двосмисленост што се појавува кога се користи во контекст на две или повеќе значења на зборот или кога нивниот звук е сличен. Нејзините сорти се парономазија, лажна етимологизација, зеугма и конкретизација.

Во игра на зборови, играта со зборови се заснова на хомонимија и полисемија. Од нив произлегуваат анегдоти. Овие уметнички техники во литературата може да се најдат во делата на В. Мајаковски, Омар Кајам, Козма Прутков, А.П.Чехов.

Фигура на говор - што е тоа?

Самиот збор „фигура“ е преведен од латински како „изглед, преглед, слика“. Овој збор има многу значења. Што значи овој термин во однос на уметничкиот говор? Синтаксички изразни средства поврзани со фигури: прашања, апели.

Што е „тропа“?

„Како е името на уметничката техника која користи збор во фигуративна смисла? - прашуваш ти. Терминот „тропа“ комбинира различни техники: епитет, метафора, метонимија, споредба, синекдоха, литоти, хипербола, персонификација и други. Во превод, зборот „тропа“ значи „промет“. Книжевниот говор се разликува од обичниот говор по тоа што користи посебни пресврти на фрази кои го разубавуваат говорот и го прават поизразен. Различни стилови користат различни средства за изразување. Најважната работа во концептот на „експресивност“ за уметнички говор е способноста на текстот или уметничкото дело да има естетско, емоционално влијание врз читателот, да создава поетски слики и живописни слики.

Сите живееме во свет на звуци. Некои од нив предизвикуваат позитивни емоции кај нас, други, напротив, возбудуваат, алармираат, предизвикуваат вознемиреност, смируваат или поттикнуваат сон. Различни звуци предизвикуваат различни слики. Користејќи ја нивната комбинација, можете емотивно да влијаете на некоја личност. Читајќи дела од литературата и руската народна уметност, особено остро го перцепираме нивниот звук.

Основни техники за создавање на звучна експресивност

• Алитерацијата е повторување на слични или идентични согласки.
• Асонанцата е намерно хармонично повторување на самогласките.

Алитерацијата и асонанцата често се користат истовремено во делата. Овие техники имаат за цел да предизвикаат различни асоцијации кај читателот.

Техника на снимање звук во фикција

Звучното сликарство е уметничка техника која е употреба на одредени звуци во одреден редослед за да се создаде одредена слика, односно избор на зборови кои ги имитираат звуците од реалниот свет. Оваа техника во фикцијата се користи и во поезијата и во прозата.

Видови на снимање на звук:

1. Асонанс на француски значи „согласка“. Асонанцата е повторување на исти или слични самогласки во текстот за да се создаде специфична звучна слика. Ја промовира експресивноста на говорот, ја користат поетите во ритамот и римата на песните.
2. Алитерација - од Оваа техника е повторување на согласките во литературен текст за да се создаде некаква звучна слика, со цел поетскиот говор да се направи поизразен.
3. Ономатопеја е пренос на аудитивни впечатоци со посебни зборови кои потсетуваат на звуците на појавите во околниот свет.

Овие уметнички техники во поезијата се многу чести, без нив поетскиот говор не би бил толку мелодичен.