Историските пресврти од крајот на векот ја разнишаа хармоничната рамнотежа што владееше во поезијата меѓу човекот и светот. Задолжително нов пристап, пософистицирана и чувствителна алатка за анализа.
Во песните на Батјушков, со неверојатна уметност, беше развиен најважниот проблем на ерата - односот помеѓу „општиот“ живот на човештвото и менталниот живот на поединечна личност. Батјушков е еден од првите поети во Русија, во чие дело свесно е изградена сликата на авторот како размислувачка личност која го перцепира и оценува светот.
Почетокот на 19 век ја донесе со себе идејата за длабоко лични врски меѓу човекот и надворешниот свет. Слободна човечката свест, повторно, „за себе“, сфаќајќи го универзалниот живот, ја објави својата апсолутна вредност преку романтизмот. Хајне подоцна напишал: „Под секоја надгробна плоча е историјата на целиот свет“.
Батјушков е фигура по многу нешта карактеристична за ова преодно време. Неговата личност, неговата рефлективна свест во основа припаѓа на новата ера. Тој веќе е речиси одделен со бездна од Державин, кој со својот интегритет е целосно во 18 век.
Првиот биограф на поетот, Л.Н.Мајков, го споредува Батјушков со предбајронскиот херој од почетокот на векот - Рене од истоимениот роман на Шатобриан. Батјушков беше длабоко карактеризиран со чувство на раздор помеѓу идеалот и реалноста. Неговиот светоглед и креативност имаат изразена хуманистичка основа, која се засноваше на широката традиција на европската мисла. Од гледна точка на овој малку апстрактен хуманизам, поетот ја оцени неговата модерност. Тој болно ги доживеал последиците од Француската револуција.
Позицијата на Батјушков се разликуваше од позицијата на Карамзин, која не беше лишена од фатализам. Според Карамзин, човекот и неговиот живот се неизбежна мешавина од сенка и светлина, добро и зло, тага и радост, кои постојано се претвораат еден во друг и неразделни еден од друг. Оттука и „меланхолијата“ на Карамзин. Мислата за несовршеноста на човечката духовна природа го принуди Карамзин речиси пред сè да ја вреднува воздржаноста, моралната дисциплина, способноста за сожалување, добрите дела што ја манифестираат вродената добрина во една личност.
Карамзин се чувствуваше точно сожалување за личноста, а не восхит кон него (неговиот сентиментализам се засноваше на ова). Според Батјушков, смислата на животот е во радоста што ја дава:
Додека тој трча по нас
Бог на времето е сив
И ливадата со цвеќиња е уништена
Со безмилосна режа,
Мојот пријател! побрзај за среќа
Ајде да летаме на патувањето на животот;
Ајде да се опиеме од сладострасност
И ние ќе се понапред од смртта;
Ајде да береме цвеќиња на итар
Под сечилото на режата
И мрзеливоста на краткиот живот
Да го продолжиме, да го продолжиме работното време!
(„Моите пенаси“).
Во неговото разбирање на општите задачи на литературата, Батјушков е несомнен карамзинист, иако од Карамзин се одликуваше најпрво по епикурејството, а потоа и со мрачното чувство за живот. По извесно двоумење во 1812-1813 година, тој беше верен на европеизмот до самиот крај и ги осуди „славофилите“ (тогаш таканаречените следбеници на А.С. Шишков) за непријателство кон европското просветлување и идеализирање на античкото варварство. Батјушков е автор на брилијантни сатира за „Варјагоросов“ („Визија на брегот на Лете“ и „Пејачка во разговорот на љубителите на рускиот збор“).
Поетот веруваше дека вистинскиот патриот на Русија треба да размислува најмногу за нејзиното просветлување.
За руската поезија, Батјушков виде само еден - паневропски - пат.
На почетокот на 19 век, класицизмот му отстапил место на романтизмот во европската уметност. Во самиот центар на појавните нова поезијазадачата беше лирски да се изрази личноста.
А сепак, со активна помош на Батјушков, беше постигнато прашање од огромно значење: „љубовните песни“ требаше да влезат во доменот на „високата поезија“ и да станат израз на светогледот на една личност во полнотата на неговото битие.
„Лесната поезија“ како жанр процвета во Русија во последната третина од 18 век (песни за пиење, романси, пријателски пораки, елегии), но идеолошки и уметнички ја претставуваше периферијата на поезијата, бидејќи „малата“, „внатрешната“ „Светот, според жанровското размислување на класицизмот, беше изолиран од „големото“, „надворешното“. Во 18 век, една ода требаше да решава сериозни проблеми на човечкиот живот (таква е одата на Державин). Во Батјушков, елегијата започнува да служи за оваа цел.
Суштината на поетскиот метод на Батјушков се сфаќа на различни начини. Вообичаено е да се зборува за неговата поезија како пример за книжевна конвенција; Ова е толкувањето на Ју.Н.Тинјанов,Л.Ја.Гинзбург. Ставовите на В.В.Виноградов и Г.А.Гуковски за Батјушков како романтичен поет кој разви субјективно искуство во неговите стихови добија широка резонанца.
Кога се применува на Батјушков, сè уште е невозможно да се зборува за романтичен индивидуализам.
Точно, тој веќе имаше идеја, невообичаена за претходната книжевна ера, за должноста на поетот да го избере видот на поезијата што одговара на неговото духовно искуство.
Во своето дело, поетот создава уникатен, многу сложен систем на уметнички медијации и трансформации, со чија помош ја гради сликата на својот автор.
Секој што ги чита песните на Батјушков засекогаш ќе се сеќава на хармоничната слика на „авторот“, кој најпрво страсно го понесоа радостите на постоењето, придружувајќи го дури и до „кралството на сенките“, а потоа исто толку страсно тагуваше за нивната слабост. Простодушен, љубезен, страствен, мирољубив, несебичен - вака ни е претставен поетот:
Не е вино мирисно,
Не дебел темјан
Поетот те носи
Но, солзи на нежност
Но, срцата имаат тивка топлина
И слатки се песните,
Подарок на божиците на Пермес!
(„Моите пенаси“)
Овој хармоничен автопортрет, сепак, беше најмалку доследен на ликот на Батјушков. Да претставиме уште еден, многу експресивен автопортрет скициран од поетот во тетратка. Неговите карактеристики се недоследност, дисхармонија и тенденција да се рефлектираат:
Во неговите стихови, Батјушков сè уште не можеше да го пресоздаде ова чисто романтичен карактер, со толку јасна ориентација кон „демонизмот“, е лик што директно води до Онегин и Печорин. Освен тоа, тој не сакаше да се прикаже себеси на тој начин во својата поезија.
Трагична содржина доцна лирска поезијаБатјушкова не го уништува интегритетот на хармоничната слика на „авторот“. Во умот на читателот се јавува идеја за неговиот духовен пат како пат кој е природен на свој начин: од страсно чувство на голема полнота и вредност на животот до тага поради неговата загуба.
Ова шоу е величествено! Азурниот крал на пустината,
О сонце! Прекрасен си ти меѓу небесните чуда!
И има толку многу убавина на земјата!
Но, сè е фалсификувано или потрошено сребро:
Плачи, смртнику! плачете! Твојата добрина
Во раката на строг Немезис!
(„Имитации на античките“)
Во подоцнежните песни на Батјушков има идеал на храброст, подготвеност достоинствено да се плати со својот живот за искусената радост на постоењето:
Сакаш ли малку мед, синко? - затоа не плашете се од убодот;
Круна на победата? - смело за битка!
Дали сте гладни за бисери? - па слезете
До дното, каде што крокодилот загледа под водата.
Не плашете се! Господ ќе одлучи. Тој е татко само на храбрите,
Само за храбрите се бисери, мед или смрт... или круна.
Сето ова беше напишано кога Батјушков веќе беше измачуван од стравови, сомнежи и болна сомнеж, кога веќе беа очигледни симптомите на ментална болест што ги исплаши неговите пријатели и роднини.
За прв пат во руската поезија, Батјушков создаде „лирски херој“. Спонтаната автобиографија на Державин е феномен од сосема поинаков редослед.
Изразот „лирски херој“ понекогаш се користи нашироко, означувајќи ја сликата на авторот во поезијата. Бидејќи едноставното заменување на еден термин со друг не е плодно, има и силни противници. Појаснувајќи го овој термин, L. Ya. Ginzburg го користи само во случаи кога личноста на авторот во стиховите делува како главен „објект“ на сликата36.
Терминот „лирски херој“ навистина помага да се разликуваат различните начини на изразување на внатрешниот свет на поетот.
Од поетите од времето на Пушкин, „лирскиот херој“ го создадоа Батјушков, Денис Давидов, младиот Жуковски, Јазиков. (Стилизациите на Делвиг, бидејќи се поетски маски, се уште повеќе отстранети од вистинското ментално искуство на поетот.)
Индивидуалноста во песните на Батјушков не е туѓа на еден вид „полисемија“, и тука, можеби, е еден од индициите за привлечноста на неговата поезија.
Во поезијата на класицизмот, сликата на авторот беше суштински одредена од жанрот во кој е напишано делото; а „епикурејскиот“ автор, исто како и одскиот „автор“ итн., беше апстракција. Не беше тој, носителот на чувствата на радост, љубов, пријателство, кој беше предмет на сликата, туку самите тие чувства во нивната апстрактна, „чиста“ форма.
Во елегијата на Батјушков, „авторот“, кој по природа е жанр, се претвора во „лирски херој“ - во тема на сликата, во лик, во индивидуалност. Епикурејството, жанровски по потекло, станува индивидуална карактеристика на лирскиот херој, кој ги персонифицира вредностите на животот во разбирањето на поетот.
За Батјушков, љубовта, како убавината, е „персонификација“ на животот, слика, симболземен живот. Квалитетите со кои е обдарен лирскиот херој на Батјушков се наменети да ја симболизираат полнотата на физичкото постоење. Ова е младост, чувство на заљубување, убавина.
Саканата на херојот на Батјушков е секогаш совршено убава. Нејзините усни се секако црвени, очите ѝ се сини, нејзините „ланити“ светат како рози, нејзините кадрици паѓаат во златен или костен бран; рацете ѝ се лилјани и сл. Мирисна е и украсена со миризливи цвеќиња:
Батјушков тврди дека убавината е најважната сопственост на животот и припаѓа само на неа; во присуство на смрт, дури и убавиот крин ја губи својата убавина, станувајќи како восочна статуа: („Имитации на античките“)
Љубовта на Батјушков не е изолирана во некој изолиран свет на задоволства, туку е поврзана со широк спектар на високи вредности на човечкиот живот. Херојот на еротските песни на Батјушков не е само жесток љубовник: тој е обдарен и со жед за независност, несебичност и хуманост.
Антиката беше за Батјушков идеал за хармонични односи меѓу човекот и светот. Затоа е толку голема важноста на античката тема во неговата поезија.
Темата на антиката - фокусот на најважните проблематики на класицизмот - постепено го отстапи местото на темата на средниот век, издигната во првите редови од романтичарите. Но, таа сепак привлече уметничка мисла.
Поезијата на Батјушков е „театрална“ (оваа карактеристика, во принцип, се навраќа на карактеристиките на поезијата на класицизмот). Во песната „Моите пенаси“, ова е епизодата со Лилета што се пресоблекува: Лилета влегува во облека на воин, потоа ја соблекува и се појавува пред херојот и „гледачите“ во облека на овчарка:
И тоа со нежна насмевка
Седи покрај огнот
Со снежно бела рака
Наведнувајќи се кон мене...
Природата на оваа „акција“ е сценска, како епизодата со воинот (воинот, пак, мора да „чукне, да влезе, да се исуши“ и да започне песна за неговите походи). Честопати, песната на Батјушков е структурирана како апел од херојот до присутните луѓе („Радост“, „Дух“, „Лажен страв“, „Среќа“ и многу други). Се чини дека јунакот ја коментира сцената што се случува пред него.
Поезијата на Батјушков се карактеризира со почетни фрази каде што „јас“ веднаш привлекува внимание: „Чувствувам дека мојот дар во поезијата згасна“ („Елегија“); „Залудно го опсипав олтарот со цвеќиња“ („Тибулус Елегија III“); „Го напуштав брегот на магливиот Албион“ („Сенката на пријателот“); "Мојот пријател! Видов море на злото“ („На Дашков“); „Прости ми, мој баладер“ („На Жуковски“); „Како сакам, другар мој“ („На Никита“); „Се сеќаваш ли, мој бесценет пријателе“ („Лажен страв“); „Месалах! Без мене брзаш по брановите“ („Елегија од Тибулус“); „Соништа! „Ме придружуваше насекаде“ („Спомени“); „Татковски казни, о мои воспитувачи! („Моите пенаси“) итн.
Во сите три историски елегии на Батјушков (елегијата „Умирачката Тас“, природно, е дадена во име на италијанскиот поет) има личен почеток: „Јас сум овде, на овие карпи што висат над водата...“ ( „На урнатините на замокот во Шведска“), „Ох, радост! Стојам покрај Рајнските води!...“ („Преминување на Рајна“) итн. Батјушков е текстописец и таму каде што е „театар“ и каде е еп.
Друг тип на елегија на Батјушков е „интимната“ елегија на разочарувањето.
Меѓу делата на Батјушков се издвојуваат неколку интимни елегии напишани во различни времиња, каде што личните чувства на поетот се изразени подиректно. Ова се „Мемоарите од 1807 година“. и „Закрепнување“ (и двете помеѓу 1807-1809); „Вечер“ (1810); „Сенка на пријател“, „Елегија“ („Чувствувам дека ми згасна дарбата за поезија...“, 1815 година), „Разделба“ („Залудно ја напуштив земјата на моите татковци...“), „Будење“ (1815). Чувството на тага е предизвикано од несреќна љубов, губење на пријателството, лично емотивно искуство. Батјушков овде постигнува не само емоционален интензитет, туку и вистински психологизам.
Елегиите од овој тип можат да се поделат во две групи. Првата се состои од песни во кои искуството се пресоздава со помош на епски или драмски техники.
Лириката на најинтимните елегии на Батјушков е многу мека, нежна, воздржана, туѓа на секаков вид наклонетост, не само патетично, туку и „чувствително“. Лирското самооткривање се врши не толку со потопување во себе, туку со прикажување надворешниот свет, будење на чувствата на поетот. Така, во „Закрепнување“ и особено во „Мојот гениј“ композициски центар е ликот на саканата жена, на која и се упатува благодарното задоволство на поетот. Во „Будењето“ интензитетот на љубовниот копнеж е даден како нечувствителност кон чудесната убавина на природата, која стана главна тема на сликата:
Ниту сладоста на розовите зраци
Претходници на утрото Фев,
Не нежниот сјај на лазурното небо,
Ниту мирисот што се шири од полињата,
Ниту пак постите години на коњската ревност
По падините на кадифените ливади,
И лаење на песови и ѕвонење на рогови
Околу напуштениот залив -
Ништо не ја радува душата
Душа вознемирена од соништата...52
За првпат во руската поезија, несогласувањето меѓу бескрајно привлечниот свет и душата, која во својата меланхолија е туѓа на задоволството, е основата на самата композиција. На сличен начин, Баратински, наследникот на Батјушков, подоцна ќе ја изгради својата „Есен“.
Поезијата на Батјушков е многу сложена со својот разновиден уметнички и историски материјал, повеќеслоен и полисемантички. Сите од неа фигуративна структуразаситен со „книга“, историски, културни и сл.
Батјушков стои на самиот почеток нова ераРуски текстови. Додека го создавал својот оригинален поетски систем, доживеал големи тешкотии.
ја напиша песната „Батјушков“. Имињата на Батјушков и Жуковски секогаш стојат рамо до рамо во времето. Нивната заедничка заслуга е откривањето на романтизмот за руската литература. Но, тие имаат различен романтизам. За Жуковски, клучниот збор беше „душа“. Карактеристики на романтизмот на Батјушков: пластичност, дефинитивност, ориентација кон грчката антика, интерес за романескните култури; култ на сензуалност, елементи на еротика. Во исто време, Жуковски е „душата“ на Пушкин, а Батјушков е „телото“ на Пушкин.
Батјушков во животот е двојна фигура. Роден е во Вологда, во семејство на провинциски благородник, а студирал во Санкт Петербург. Во 1805 година се приклучил на Слободното друштво за литература, науки и уметности. Батјушков е учесник во антинаполеонските војни. Се борел во Прусија и Шведска (каде што бил ранет). 1813 година - учество во битката кај Лајпциг. Како романтичар ја доживува несреќната љубов: неговата сакана Ана Фурман одбива. Учествува во општеството Арзамас. Во 1817 година беше објавена единствената доживотна публикација - книгата „Експерименти во песни и проза“ (од 2 книги, кои содржат и проза и поезија).
Од 1818 до 1821 година - бил во дипломатската служба во Италија. Во 1834 година Батјушков полуде (поради наследноста и силната чувствителност). И до крајот на животот, Батјушков останува ментално болен. Батјушков е интересен културен прототип на Печорин (се работи за став, тој ја отсликува својата кревкост и ранливост долго пред неговата болест). Во својата тетратка во 1817 година, тој прави подолг запис кој ја изразува неговата животна филозофија - „Нечија друга е моето богатство“.
Креативната личност на Батјушков: став зафатен од криза, двојност
1.Предвоен Батјушков. Ова е маска, лирски херој - хедонист, пејачка на осаменоста, мал човек" Тој изрази сензуална радост. Поетската порака „Моите пенаси“ - ги одразува сите знаци на предвоената креативност. Наспроти позадината на сентименталниот светоглед (чувствителност, село, природа, пријатели) - посебно влијание врз работата на неговиот вујко - М.Н. Муравјова (сентименталист кој ја назначи „лесната поезија“ - поезија бегалец - лизгачка поезија). Влијанието на Муравјов.
Теоретското дело на Батјушков - „Говор за влијанието на лесната поезија врз јазикот“ - е адаптација на европската култура на темелите на руската култура. Батјушков создаде уникатен лирски херој. Батјушков беше наречен „пејач на туѓински Елеонори“ (тој создаде еротска, љубовна маска). Тој самиот не бил љубител на еротиката и го немал искуството како што го опишал. Естетската љубов е персонификација на полнотата на животот и земните радости. Батјушков се потпира на антиката како идеал на хармонија меѓу поединецот и светот, златното доба. Во стилот на Батјушков доминира неокласицизмот (империја стил). Стил на империја: ориентација кон антиката, нејзините пластични форми и обрасци.
За Батјушков ова е идеал, сон. За него антиката- остварување на сонот, преплет на конвенции и едноставни реалности. Стилот на Империја се појавува на бранот на општествениот подем, на бранот на антинаполеонските војни. Примери за стилот на Империјата: зградата на главниот штаб, улицата Роси, театарот Александрински, Размена на островот Василевски, катедралата Казан, Академијата за уметности; сликарство - Боровиковски и Кипренски; скулптура - Мартос и Шубин. Батјушков го отелотвори стилот на империјата во „Моите пенаси“ од 1811 година. Главните квалитети на песната: мешавина од антички реалности и намалени руски заеднички реалности. Прослава на осаменоста („бедна колиба…“). Се создава ликот на среќен поет.
Поетика на книжевната листа. Ова е театрализација, конвенција, разиграно значење, поетизација на инспирацијата, смрт. Батјушков беше еден од првите што ја поетизираше идејата за дом во руската литература. Батјушков очекуваше песни младиот Пушкин: „Град“, „Порака до сестра ми“. Поетиката на Батјушков се карактеризира со пластика средства за изразување(стих: „Натписот на ковчегот на овчарката“ - мотивот на сеќавањето; „The Bacchante“ - превод од Момци). За разлика од стихот на Момци, Батјушков има израз на трчање; се засилува емоцијата на екстаза, мотивот на паганската сензација.
Исто така, Батјушков е творец на љубовен, тажен меланхолик елегии. 2 вида елегии од Батјушков: Историска елегија- сеќавање на минати историски настани; многу блиску до елегијата „Славјанка“ на Жуковски (Елегијата на Батиушков: „На урнатините на замокот во Шведска“ - мотивот на военото минато на Шведска, идејата за слабост); Љубовна елегија- „Опоравување“, „Мојот гениј“ - антички реалности, љубовна болест, копнеж, бакнежи, страсни воздишки, сладострасност, приоритет на болката во срцето над умот.
Батјушков е учесник во Арзамас („Визија на бреговите на Лете“, „Пејач на востанието на руските воини“ - пародии). Бајката на Батјушков „Скитникот и домашното тело“ - бајка во Француско значење- книжевна новела. Херојот на приказната - алтер егото на Батјушков (во заплетот на играта) - е неговата Одисеја. Еве еден апел до вечните типови. Батјушков е претходник на романот на Пушкин во стихови. Ова е типот на Чацки, Онегин, Печорин. Батјушков се свртува кон превод од грчката онтологија. Книга „За грчката онтологија“ од Арзамас. Ги преведува епиграмот и кратките песни на руски.
2. Патриотска војна од 1812 година. - пресвртница во работата на Батјушков. Се појавува нов светоглед и нов тип на елегија. Невозможно е да се зачува радоста на животот на „урнатините“. Европскиот просветителски идеал е нарушен од радосниот поглед на светот. Батјушков развива поинаква морална програма. Статија „Нешто за моралот засновано на филозофија и религија“ - Батјушков ги напушта секуларните основи на моралот (заснован на егоизмот). Батјушков вели „не“ и на стоиците и на епикурејците. Тој инсистира на трет пат - патот на човекот-скитник. Стих: „На пријател“, „Сенката на пријателот“, „Диинг Тасс“, „На Дашков“ - моралот се заснова на вистини христијанството, Православието.
Книгата на Батјушков „Експерименти во поезија и проза“.Првиот дел е проза. Карактеристики на „Експериментите“: нè свртуваат кон традицијата („Експериментите“ беа од Монтењ, Муравјов, Востоков); „Експериментите“ се неубедлива, нецелосна работа што се развива. Проза: ова е исто така романтична логика (жанрот на патување и прошетки - „Прошетка до Академијата за уметности“, „Извадок од писмата на руски офицер за Финска“, „Патување до замокот Сери“), но ова се и портрет есеи, есеи(„Арност и Тасс“, „Петрарх“, „Ломоносов“ и други портрети на истакнати личности). Мозаик, динамичен - и надворешно и внатрешно.
Се фокусира на универзален пристап кон светот. Вториот дел од „Експерименти“ е поезија - 53 стиха (елегија, посланија, мешање на жанрови). Овој дел се отвора со песната „На пријателите“ - посвета - ретроспекција, која го започнува и завршува целиот поетски дел. Стих - и оригинали и преводи. Логика: во делот „мешавина“ има 2 елегии - „Умирачката Тас“ и „Преминување на Рајна“. Песните и прозата во книгата комуницираат според принципот на комплементарност.
Значењето на Батјушков:
Тој станал преведувач на различни култури (античка - Хесиод, Тибул, Хомер; италијански - Тасо, Арносто, Касти, Бокачо; француски - Парни, Милвоа, Грес; северна култура - Шведска, Норвешка, Финска, Данска).
Создаде прозен стил (есеи, портрети, патувања).
Тој создаде аналог на „чудна личност“, ексцентрик.
Неговиот лирски херој се движи од хедонист до скептик; треперење од лично биографско до конвенционално играње улоги.
Батјушков е креатор на прототипот на „книгата на 20 век“ (Ахматова, Цветаева, Бродски).
Белински, дефинирајќи ја оригиналноста на поезијата на авторот на „Баките“, напиша: „Насоката на поезијата на Батјушков е сосема спротивна од насоката на поезијата на Жуковски. Ако неизвесноста и маглата го сочинуваат карактеристичниот лик на романтизмот во духот на средниот век, тогаш Батјушков е исто толку класицист колку што и Жуковски е романтичар“. Но почесто критичарот го пофалуваше како романтичар.
Работата на Батјушков е многу сложена и контрадикторна. Ова предизвикува големи контроверзии во неговата проценка. Некои критичари и книжевни научници го сметаат за неокласицист (П. А. Плетнев, П. Н. Сакулин, Н. К. Пиксанов). Врз основа на очигледните врски на поетот со сентиментализмот, тој се доживува или како сентименталист (А. Н. Веселовски) или како предромантичар (Н. В. Фридман). Преувеличувајќи ги вродените сличности на Батјушков со Жуковски, тој беше рангиран меѓу „матниот“ романтизам. Но, Батјушков, доживувајќи го на почетокот на својата работа делумното влијание на класицизмот („Бог“), а потоа и хуманистичко-елегискиот романтизам, не им припаѓаше на вистинските приврзаници ниту на класицизмот, ниту на елегијалниот романтизам. Целата негова книжевна дејност, поетска и теоретска, во основа е развиена во постојана борба против класицизмот и неговите епигони. Очигледно стремејќи се кон класицизмот, тој праша во својата „Порака до Н. И. Гне-дич“: „Што е за мене во гласните песни? Батјушков зборуваше во тешките услови на едно преодно време: минливиот, но сè уште активен епигониски класицизам, зајакнувањето на сентиментализмот, појавата и популарноста на хуманистичко-елегискиот романтизам. И тоа се одрази во неговата поезија. Но, доживувајќи и надминувајќи го влијанието на книжевните влијанија, Батјушков е формиран првенствено како поет на хедонистичко-хуманистички романтизам. Неговата поезија ја карактеризира творештвото објективна сликалирски херој, апел до реалноста, изразен, според Белински, особено во воведувањето на „настаните во форма на сеќавања“ во некои елегии. Сето тоа беше новост во тогашната литература.
Голем број песни на Батјушков се нарекуваат пријателски пораки. Овие пораки поставуваат и решаваат проблеми социјално однесувањеличноста. Идеалот на Батјушков во уметничкото отелотворување е сигурност, природност и скулптуралност. Во песните „До Малвина“, „Веселиот час“, „Башанте“, „Таврида“, „Чувствувам дека ми згасна дарбата за поезија“ и слични, тој постигнува речиси реална јасност и едноставност. Во „Таврида“ е топло првична жалба: „Драг пријателе, ангел мој! Сликата на хероината е пластична, розова и свежа, како „полска роза“, која споделува „труд, грижи и ручек“ со својата сакана. Очекуваните околности од животот на хероите се исто така наведени овде: едноставна колиба, „клуч од домот, цвеќиња и рурална зеленчукова градина“. Восхитувајќи се на оваа песна, Пушкин напиша: „Во смисла на чувство, во хармонија, во уметност на версификација, во луксуз и невнимание на имагинацијата, ова е најдобрата елегија на Батјушков“. Не е инфериорен во однос на него. Со својата искреност на чувствата, искреноста на привлечноста кон саканата, таа ги предвидува најдобрите реалистични елегии на Пушкин.
Деталите за животот на лирскиот херој („Вечер“, „Моја пена“) укажуваат на инвазија на поезијата Секојдневниот живот. Во поемата „Вечер“ (1810), поетот зборува за „персоналот“ на изнемоштената овчарка, „зачадената колиба“, „остриот плуг“ на оратаите, кревкиот „чамец“ и други конкретни детали за околностите. тој пресоздава.
Светлата пластичност на најдобрите дела на Батјушков е одредена од строгата целост на сите средства за нивно прикажување. Така, песната „До Малвина“ започнува со споредување на убавината со роза. Следните четири строфи ја играат и ја прошируваат оваа споредба. А грациозното дело завршува со признание-желби: „Нека се гордеат нежните рози На лилјаните на твоите гради! О, се осмелувам, драги мои, да признаам? Би умрел како роза на неа“. Поемата „Баки“ ја пресоздава сликата на свештеничката на љубовта. Веќе во првата строфа, која го известува брзото трчање на свештеничките Бахус на празникот, се истакнува нивната емотивност, импулсност и страст: „Вететрите бучно ги понесоа нивните гласни завивања, прскања и офкања“. Понатамошната содржина на песната е развивање на мотивот на елементарната страст. Белински напишал за елегијата „На урнатините на замокот во Шведска“ (1814): „Како сè во него е издржано, целосно, завршено! Каков луксузен и во исто време еластичен, силен стих!“
Поезијата на Батјушков се карактеризира со сложена еволуција. Ако во неговите рани песни тој има тенденција да ги изразува и прикажува менталните состојби повеќе или помалку статички („Како среќата доаѓа полека“), тогаш во екот на неговото творештво поетот ги прикажува во развој, дијалектички, во сложени противречности („Одвоеност“ ; „Судбината на Одисеј“; „На пријател“).
Делата на Батјушков, отелотворувајќи природни, индивидуални чувства и страсти, не се вклопуваат во вообичаените формации од жанровски тип и стихови метритмички шеми на класицизмот, наменети да изразат апстрактни чувства. Следејќи го Жуковски, поетот го даде својот удел во развојот на слоговно-тоничниот стих. „Лесната поезија“, која бараше природност и спонтаност, доведе до широко распространета употреба на јамбикот кај Батјушков во различни стапала, карактеризирана со разговорност, експресивност и флексибилност. Според И. Н. Розанов, речиси две третини од неговите песни биле напишани во овој метар („Сон“, „Порака до Н. Но, за повеќето од највеселите лирски дела кои ја слават љубовта, Батјушков претпочиташе разиграно троше („До Филис“, „Лажен страв“, „Среќа“, „Привид“, „Баки“). Проширувајќи ги можностите на силабониката, поетот, покрај тетраметар („Како полека доаѓа среќата“), хексаметар („Порака до моите песни“), јамбик, користи и триметар. Животот на пораката „Моите пенаси“, напишана со јамбичен триметар, предизвика пофалби на Пушкин и Белински.
Во голем број песни, Батјушков покажа примери за строфична уметност и извонредно мајсторство на симетричната конструкција на стиховите („За смртта на сопругата на Ф.Ф. Кокошкин“, „На пријател“, „Песна на Харалд смелиот“, „Преминување на Рајна ”). Давајќи им леснотија на своите песни, спонтаноста на протокот на чувствата и мислите, тој почесто користи слободни строфи, но и се стреми кон симетрија во неа („Веселиот час“).
Грижејќи се за природноста на песните, поетот многу внимава на нивната еуфонија. Тој сака музички хармонии на согласки: „Тие играат, танцуваат и пеат“ („До Малвина“); „Часовникот е крилест! не летај“ („Совети до пријателите“); „Во сета големина на блис-тала“ („Спомени“); „Коњи со сребрена узда! („Среќни животи“) Вешто повторување, концентрирање на звуците стр, стр, ба други, поетот создава цела музичка симфонија во песната: „Ти се будиш, о Баја, од гробот кога ќе се појават зраците на Аурора...“ (1819).
Батјушков е еден од првите меѓу поетите што ги прекрши апсолутните граници меѓу жанровите утврдени од класицистите. Тој ѝ дава на пораката својства или на елегија („На пријател“), или на историска елегија („На Дашков“), го збогатува жанрот елегија и го претвора во лирско-епско дело („Преминување на Рајна“ , „Хесиод и Омир - ривали“, „Умирање Тас“).
Проширувајќи ги можностите на говорниот јазик во поезијата, Батјушков постигнува спонтаност во поезијата: „Дајте ми едноставна цевка, пријатели! и седни околу мене под густата сенка на овој брест. Онаму каде што дише свежината во средината на денот“ („Совети до пријателите“). Но, во исто време, каде што е потребно, тој се свртува кон анафори („Извадок од песната XXXIV на „Бесниот Орланд“), инверзии („Сенка на еден пријател“) и други средства за синтаксичка фигуративност.
Демократизирање литературен јазик, поетот не се плаши од зборови и изрази од поширок круг од неговото сакано општество на просветленото благородништво. Во него ќе најдеме соодветно употребени зборови: „несреќа“ („Совети до пријателите“), „газење“ („Радост“), „заматување“ („Затвореник“).
Пластичната експресивност на делата на Батјушков е помогната и со прецизни, специфични визуелни средства, особено епитети. Тој има младост црвено,Бахус смешно,часовник крилја,ливади зелена,потоци транспарентен,(„Совети до пријателите“), нимфи живописенИ жив,сон слатка(„Веселиот час“), мома невини(„Извор“), шумички кадрава(„Радост“), камп тенок,ла нита девојки пламна(„Башанте“).
Но, откако целосно ја совлада уметноста на уметничко изразување и брилијантно ја демонстрираше во многу прекрасни лирски дела, Батјушков остави и песни кои, до еден или друг степен, беа недовршени. Ова го забележа и Белински. Според неговите набљудувања, лирските дела на поетот се главно „под талентот што тој го открил“ и далеку од исполнување на „очекувањата и барањата што тој самиот ги разбудил“. Тие содржат тешки, несмасни пресврти и фрази: Повеќе како по мореМожно е удобно да се плови со брод“ („Н.И. Гнедич“, 1808 година). Или: „Воден од музите, тој навлезе во деновите на својата младост“ („То Тасу“, 1808 година). Тие не се секогаш ослободени од неоправданиот архаизам: во елегијата „The Dying Tass“, напишана во 1817 година, има зборови што јасно отпаѓаат од неговиот стил: „koshnitsy“, „бакнување“, „vesi“, „прст“, „ оратај“, „зрел“, „оган“, „преплетена“, „десна рака“, „стотици“, „глас“, „нераскинлив“.
Батјушков е извонреден експерт за антиката. Тој во своите песни внесува историски и митолошки имиња на овој свет. Поемата „Сон“ потсетува на зефири, нимфи, благодати, купиди, Анакреон, Сафо, Хорас и Аполон, а во песната „Совети за пријателите“ - нимфи, Бахус, Ерос. Има песни „До Малвина“, „Порака до Клои“, „До Филис“. Меѓутоа, изобилството на антички имиња, историски и митолошки во песните за модерноста, несомнено внесува стилска недоследност. Затоа Пушкин, во врска со пораката „Моите пенаси“, забележа: „Главната маана во оваа шармантна порака е премногу очигледната конфузија на античките митолошки обичаи со обичаите на жител на едно село во близина на Москва“. Во оваа песна, во „бедна колиба“ со „расипана и триножна маса“, „тврд кревет“, „скудно ѓубре“, „чаши“, „златна чашка“ и „цветен кревет“ коегзистираат.
Криза на светоглед, историски елегии, антологиски песни. Останувајќи верен на епикурејската муза, Батјушков напишал во 1817 година: „Тој е вечно млад кој пее Љубов, вино, еротика.“ Но, во тоа време „лесната поезија“, полна со веселост, веќе ја изгубила водечката улога во неговото дело. Во вториот период од неговата творечка кариера, која започнува околу 1813 година, поетот влегува во период на идеолошки сомнежи, колебања и разочарувања.
Незапирливиот почеток на „железното време“ на буржоаско-капиталистичките односи и влошените општествени противречности грубо го уништија слаткиот сон на поетот за независна, мирна, среќен животколиби далеку од градовите. Тој беше буквално шокиран од деструктивните настани што ги претрпеа народите, особено неговите сонародници, во војната од 1812 година. Во октомври 1812 година, тој му напиша на Н.И. Гнедич од Нижни Новгород: „Страшните постапки на вандалите или Французите во Москва и нејзината околина , постапките, неспоредливи во самата историја, целосно ја вознемирија мојата мала филозофија и ме скараа со човештвото“.
Животот незапирливо ја уништи образовната филозофија на Батјушков. Влезе во период на идеолошка криза.
Во советската историска и литературна стипендија, повообичаено е да се нарече Батјушков „предромантичар“, иако има и други концепти. Оваа гледна точка беше воведена во научен тиражсо соодветна аргументација Б.В. Така, предромантизмот е преоден феномен“.
Кои се овие „некои знаци“? - „Ова е, пред сè, јасен израз на личен (субјективен) однос кон она што се опишува, присуство на „чувствителност“ (меѓу предромантичарите - претежно сонливо-меланхолично, понекогаш и солзи); чувство за природа, често со желба да се прикаже необична природа; Пејзажот прикажан од предромантичарите секогаш бил во хармонија со расположението на поетот.
Понатамошното поткрепување на гледиштето на Б.В. Томашевски наоѓаме во деталната монографија на Н. раниот период, негира каква било врска помеѓу „идеолошките основи“ на поезијата на Батјушков и класицизмот.
Конфликтните судови за книжевната позиција на Батјушков се предизвикани од самата природа на неговата работа, што одразува една од значајните преодни фази во развојот на руската поезија.
Кон крајот на XVIII - прво години XIXВ. беа најславните денови на рускиот сентиментализам, почетната фаза на формирањето на романтичното движење. Оваа ера се карактеризира со преодни феномени, како одраз на новите трендови и влијанието на сè уште постојните естетски норми на класицизмот. Батјушков беше типична фигура од ова време, наречена „чудна“ од Белински, кога „новото се појави без да го замени старото, а старото и новото живееја пријателски еден до друг, без да се мешаат еден со друг“ (7, 241). . Никој од руските поети почетокот на XIXВ. Не ја почувствував толку силно како Батјушков потребата да ги ажурирам застарените норми и форми. Во исто време, неговите врски со класицизмот, и покрај доминацијата на романтичниот елемент во неговата поезија, беа доста силни, што го забележа и Белински. Откако го виде „обновениот класицизам“ во голем број рани „драми“ на Пушкин, Белински го нарече нивниот автор „подобрен, подобрен Батјушков“ (7, 367).
Книжевно движење не се формира на празен простор. почетна фазатоа не мора да биде обележано со манифест, декларација, програма. Таа секогаш има своја праисторија од моментот на појавата во длабочините на претходната насока, постепеното акумулирање на одредени карактеристики во него и натамошното движење кон квалитативни промени, од пониски форми кон повисоки, во кои тие наоѓаат израз со најголема комплетност. естетски принципинова насока. Во новите, во новото, до еден или друг степен, има некои карактеристики на старото, трансформирано, ажурирано во согласност со барањата на времето. Ова е моделот на континуитет и континуитет на книжевниот процес.
При проучувањето на книжевната дејност на една типична личност од транзициската ера како што е Батјушков, пред сè е важно да се разбере односот, необичната комбинација во неговата поезија на новото и старото, она што е главната работа што ја одредува светоглед на поетот.
Батјушков одеше до Жуковски. Нивната креативност претставува природна алка во процесот на ажурирање на поезијата, збогатувајќи ја нејзината внатрешна содржина и форми. И двајцата се потпираа на достигнувањата од периодот на Карамзин и беа претставници на новата генерација. Но, иако општиот тренд во развојот на нивната креативност беше униформен, тие чекореа на различни начини. Текстот на Жуковски растеше директно во длабочините на сентиментализмот. Батјушков имал и органски врски со сентиментализмот, иако во неговите стихови биле зачувани некои карактеристики на класицизмот во трансформирана форма. Од една страна, тој ја продолжи (ова е главниот, главен пат на неговиот творечки развој) елегичната линија на сентиментализмот; од друга страна, во неговата желба за јасност и строгост на формата, тој се потпира на достигнувањата на класицизмот, што на модерните критичари им даде причина да го наречат „неокласицист“.
Батјушков живееше проблематичен живот. Роден е во Вологда на 29 мај (според модерните времиња) 1787 година во старо благородничко семејство. Воспитан е во приватните интернати во Санкт Петербург. Потоа служел во Министерството за народно образование (како референт). Во исто време (1803) започна неговото пријателство со Н. И. Гнедич, започнаа познанствата со И. П. Пнин, Н. А. Радишчев, И. Во април 1805 година, Батјушков се приклучил на „Слободното друштво за литература, науки и уметности“. Во истата година, првото печатено дело на Батјушков, „Порака до моите песни“, се појави во списанието „Вести за руската литература“. За време на втората војна со Наполеонова Франција (1807), учествува во походите на руската војска во Прусија; во 1808–1809 година - во војната со Шведска. Во битката кај Хајлсберг, Батјушков беше тешко ранет во ногата. Во 1813 година, тој учествувал во битките кај Лајпциг како аѓутант на генералот Н.Н.Раевски.
Личната драма на Батјушков датира од 1815 година - неговиот занес со Ана Федоровна Фурман.
На крајот на 1815 година, кога карамзинистите, за разлика од конзервативниот „Разговор на љубителите на рускиот збор“, создадоа свои литературна асоцијација„Арзамас“, Батјушков станува нејзин член, ја брани програмата јазична реформаН.М. Карамзина.
Во 1817 година, беше објавена двотомна збирка на делата на Батјушков, „Експерименти во поезијата и прозата“, единственото доживотно издание на делата на поетот. Во 1818-1821 година Тој е во Италија во дипломатската служба, каде што се зближува со Н.И. Тургењев (подоцна една од истакнатите личности во „Сојузот на благосостојбата“).
Батјушков ја мразеше службеничката работа, иако беше принуден да служи. Тој сонуваше за слободно творештво и го стави повикот поет над сè друго.
Книжевната судбина на Батјушков беше трагична. На триесет и четири години засекогаш го напушта полето на „книжевноста“. Потоа тишина, долготрајна (наследена од мајката) ментална болест и смрт од тифус на 7 јули (19) 1855 година.
Лудилото на поетот е резултат не само на наследноста, туку и зголемена ранливост, слаба безбедност. Во писмото до Н.И. Гнедич во мај 1809 година, Батјушков напишал: „Толку сум уморен од луѓето, сè е толку досадно, а срцето ми е празно, има толку мала надеж дека би сакал да бидам уништен, намален, да станам атом“. Во ноември истата година, во писмо до него: „Ако живеам уште десет години, ќе полудам... Не ми е досадно, не ми е тажно, но чувствувам нешто извонредно, некаква духовна празнина“. Така, многу пред почетокот на кризата, Батјушков го предвиде тажниот исход на внатрешната драма што ја доживуваше.
На процесот на формирање естетски погледиБатјушкова корисно влијаниепод влијание на неговото блиско запознавање и пријателство со многу истакнати книжевни дејци од тоа време.
Од внатрешниот круг на Батјушков, посебно треба да се спомене Михаил Никитич Муравјов (1757–1807), братучед на поетот, под силно влијаниесо кого останал, од кого учел и чии совети ги ценел. Муравјов ги водеше и поттикна неговите први чекори во областа на литературата.
Чувствителноста, сонливоста, промисленоста, кои го одредуваат емотивниот тоналитет на стиховите на Батјушков, во нивните оригинални изрази се присутни во песните на Муравјов како нивен составен дел, како нивна карактеристика.
Муравјов го отфрли рационалниот „флоридизам“, студениот рационализам во поетската креативност, повика на природност и едноставност, потрага по „богатства“ во сопственото срце. Муравјов е првиот руски поет кој го потврди достоинството на „лесната поезија“ како поезија со мали лирски форми и неформални, интимни теми. Тој напиша цел трактат во стихови, во кој ги опишува стилските принципи на „лесната поезија“.
Во „Есеј за поезијата“ тој напиша:
Љубов Здрав разум: плени од едноставноста((„Есеј за поезијата“, 1774–1780))
……………….
Бегајте од лажната уметност и умот
…………….
Запомнете ја вашата цел, бидете во можност да ја направите без жалење
Амбициозни отфрлени украси
…………….
Слогот треба да биде како проѕирна река:
Брзи, но чисти и полни без истурање.
Овие „правила“, изнесени на јазикот на поезијата, кои не го изгубиле своето значење и денес, не би имале толку атрактивна и ефективна сила доколку не биле поткрепени со примерите на едноставен и еуфоничен руски создаден од Муравјов. поетски говор:
Вашата вечер е полна со свежина -
Брегот се движи во гужва,
Како магична серенада
Гласот доаѓа во брановиПокажете милост на божицата((„До божицата на Нева“, 1794))
Гледа ентузијастички пијалок.
Кој ја минува ноќта без сон,
Потпрен на гранит.
Не само во темите, во развојот на лирските жанрови, туку и во работата на јазикот и поезијата, Батјушков се потпираше на искуството и достигнувањата на неговиот талентиран претходник и учител. Она што е зацртано како програма во поезијата на Муравјов наоѓа развој во стиховите на Батјушков, што беше олеснето со заедничка естетска платформа и заеднички поглед на поезијата.
Во својата прва поетска декларација („Порака до моите песни“, 1804 или 1805 година) Батјушков се обидува да ја дефинира својата позиција, неговиот однос кон моментална состојбаРуска поезија. Од една страна, тој е одбиен од описот (кој ја „забрка поезијата“, „компонира оди“), од друга страна, преку ексцесите на сентиментализмот (соплазност, игри на чувствителност). Овде тој ги осудува „поетите - здодевни лажговци“ кои „не летаат нагоре, не кон небото“, туку „до земјата“. Во ова фундаментално прашање за односот помеѓу идеалното („небото“) и реалното („земјата“), Батјушков ја сподели романтичната гледна точка: „Што е за мене во гласните песни? Среќен сум со моите соништа...“; „...со сонување сме поблиску до среќата“; „...сите сакаме бајки, деца сме, но големи“. „Сонот“ се спротивставува на рационалноста и рационализмот:
Што е празно во вистината? Таа само го суши умот((„Порака до Н.И. Гнедич“, 1805))
Сонот позлати сè на светот,
И лут од тага
Сонот е нашиот штит.
О, да му се забрани на срцето да се заборави,
Разменете ги поетите за здодевни мудреци!
Ништо не ја карактеризира личноста на поетот Батјушков повеќе од сонливоста. Тоа се провлекува како лајтмотив низ сите негови текстови, почнувајќи од неговите први поетски експерименти:
И тагата е слатка:((„Сон“, 1802–1803; стр. 55–56))
Тој сонува во тага.
………..
Сто пати сме среќни со минливи соништа!
Многу години подоцна, поетот се враќа на својата рана песна, посветувајќи ентузијастички линии на поетскиот сон:
Пријател на нежни музи, гласник на небото,
Извор на слатки мисли и солзи љубители на срцето,
Каде се криеш, сонувај, божице моја?
Каде е таа среќна земја, таа мирна пустина,
Кон кој мистериозен лет се стремите?
Ништо - ниту богатство, „ниту светлина, ниту празна слава“ - не ги заменува соништата. Содржи најголема среќа:
Така, поетот ја смета својата колиба за палата((„Сон“, 1817; стр. 223–224, 229))
И среќен - сонува.
Во формирањето на естетиката на рускиот романтизам, романтичните идеи за поезијата и поетот, улогата на Батјушков беше исклучителна, голема како и на Жуковски. Батјушков беше првиот во историјата на руската поезија кој даде срдечна дефиниција за инспирацијата како „импулс на крилести мисли“, состојба на внатрешно јасновидство кога „возбудата на страстите“ е тивка и „светлиот ум“, ослободен од „земниот обврзници“, се вивнува „на небесата“ („Моите пенаси“ , 1811–1812). Во „Порака до И.М. Муравјов-Апостол“ (1814–1815), се развива истата тема, добивајќи сè поромантичен карактер:
Гледам во мојот ум како инспирирана младост((стр. 186))
Стои во тишина над бесната бездна
Меѓу соништата и првите слатки мисли,
Слушајќи го монотониот шум на брановите...
Лицето му гори, градите болно воздивнуваат,
И слатка солза го навлажнува образот...
Поезијата се раѓа од сонцето. Таа е „небесен пламен“, нејзиниот јазик е „јазикот на боговите“ („Порака до Н.И. Гнедич“, 1805 година). Поетот е „небесно дете“, му е досадно на земјата, тој се стреми кон „рајот“. Така, романтичниот концепт на „поезија“ и „поет“ на Батјушков постепено се обликува, не без влијание на традиционалните идеи.
Во личноста на Батјушков доминираше она што Белински го нарече „благородна субјективност“ (5, 49). Доминантен елемент во неговото творештво е лириката. Не само оригиналните дела, туку и преводите на Батјушков се означени со печатот на неговата единствена личност. Преводите на Батјушков не се преводи во строга смисла, туку преправки, слободни имитации, во кои тој ги воведува сопствените расположенија, теми и мотиви. Во русифицираниот превод на „Првата сатира на Боало“ (1804–1805) постои лирска слика на самиот жител на Москва, поет, „несреќен“, „недруштвен“, кој бега од „славата и вревата“ од пороците. на „светот“, поет кој „никогаш не сум им ласкал на луѓето“, „не сум лажел“, во чии песни има „света вистина“. Не помалку важна за Батјушков беше идејата за независност и интегритет на пејачот. Нека биде „сиромашен“, „издржи студ, топлина“, „заборавен од луѓето и светот“, но не може да го трпи злото, не сака да „лази“ пред оние што се на власт, не сака да пишува оди. мадригали, или пеат пофалби за „богатите никаквци“:
Напротив, јас сум како прост селанец,((стр. 62–63))
Кој потоа си го посипува својот секојдневен леб,
Од оваа будала, голем господин,
Со презир ги дроби луѓето на тротоарот!
Преводот на сатирата на Болео ја одразува животната позиција на Батјушков, неговиот презир кон „богатите никаквци“ кои се „згрозени од светот на вистината“, за кои „нема ништо свето во целиот свет“. „Свето“ за поетот е „пријателството“, „доблеста“, „чистата невиност“, „љубовта, убавината на срцата и совеста“. Еве една проценка на реалноста:
Порокот владее овде, порокот е владетел овде,((стр. 64))
Тој носи панделки, носи нарачки и јасно се гледа насекаде...
Батјушков двапати се однесува на „светата сенка“ на Торквато Тасо, се обидува да ја преведе (зачувани се извадоци) неговата песна „Ослободен Ерусалим“. Во песната „To Tassu“ (1808), беа избрани оние факти и ситуации од биографијата на италијанскиот поет што му овозможија на Батјушков да изрази „многу од неговите скриени мисли“ за своите. животен пат, за личната трагедија што ја доживува. Каква награда го чека поетот „за хармонични песни“? - „Зоиловиот остар отров, фингирани пофалби и милувања на дворјаните, отров за душата и самите поети“ (стр. 84). Во елегијата „The Dying Tass“ (1817), Батјушков создава слика на „страдач“, „прогонет“, „скитник“, кој „нема засолниште на земјата“. „Земното“, „инстант“, „расипливо“ во стиховите на Батјушков се спротивставуваат на возвишеното, „небесното“. Вечноста, бесмртноста - „во делата на величествените“ „уметности и музи“.
Епикурејските мотиви на стиховите на Батјушков се проникнати со презир кон богатството, благородништвото и чинот. На поетот му е подрага слободата, идеалот на лична независност, „слобода и спокојство“, „невнимание и љубов“ што ги велича:
„Среќен! среќен кој цвета((„До Петин“, 1810; стр. 121–122))
Ги украси деновите на љубовта,
Пееше со безгрижни пријатели
И сонував за среќа!
Тој е среќен и трипати посреќен,
Сите благородници и кралеви!
Па ајде, на непознато место,
Туѓо за ропството и синџирите,
Некако си го одолговлекуваме животот,
Често со тага на половина,
Истурете ја чашата пополна
И смејте им се на будалите!“
Овој заклучок е заклучок за размислувањата за животот. Пред оваа „песна“ со повик за „невнимание“ има значајни реплики:
Ќе се вразумам... да радост((стр. 122))
Дали ќе се разбере со умот?
„Умот“ овде во смисла на рационалност, спротивен на чувството, уништувајќи ја радоста. Оттука произлегува култот на чувството, желбата да се живее „со срце“.
Во песната „На пријателите“ (1815), Батјушков се нарекува себеси „безгрижен поет“, што доведува до неточни толкувања на патосот на неговото дело. Неговото епикурејство течеше од неговото животна положба, од неговиот „филозофски живот“. „Животот е момент! Нема да потрае долго за да се забавуваме“. Безмилосното време одзема сè. А со тоа и
О, додека младоста е бесценета((„Елисиј“, 1810; стр. 116))
Не побегна како стрела,
Напијте се од чаша полна радост...
Сите најдобри, значајни работи во делото на Батјушков, кои ја сочинуваат трајната естетска вредност на неговите стихови, до одреден степен се поврзани со концептот на „лесната поезија“, чиј основач на руска почва беше М. Н. Муравјов.
Терминот „лесна поезија“ може да се толкува на различни начини. Важно е како самиот Батјушков го разбра. Ова, пред сè, не е лесен жанр на салон, слатки текстови, туку еден од најтешкото раѓањепоезија, која бара „можно совршенство, чистота на изразувањето, хармонија во стилот, флексибилност, мазност; тој бара вистина во чувствата и зачувување на најстрогата пристојност во сите погледи... поезијата, макар и во мали форми, е тешка уметност и бара сиот живот и сите духовни напори“.
Во областа на „лесната поезија“ Батјушков вклучи не само песни во духот на Анакреон, туку и генерално мали форми на лирика, интимни и лични теми, „грациозни“ суптилни сензации и чувства. Батјушков страсно го бранеше достоинството на малите лирски форми, што беше од фундаментално значење за него. Тој побара поддршка во минатите достигнувања на руската поезија, истакнувајќи ги трендовите, линијата на нејзиниот развој, во која најде одраз на Музата на Анакреон. Истите размислувања го диктираа зголемениот интерес на Батјушков за француската „лесна поезија“, особено за Парни.
Ова беше време кога чувствителноста - знамето на сентиментализмот - стана дефинирачка карактеристика на новиот стил. За Батјушков, поезијата е „небесен пламен“, комбинирајќи „во човечката душа“ „имагинација, чувствителност, соништа“. Поезијата ја воочува и во овој аспект. древни времиња. Покрај личната наклонетост, на Батјушков влијаеле и трендовите, книжевните хоби на своето време, „копнежот за обновување на античките форми... Најчувствителните дела биле земени од антиката, елегијата биле преведени во текстови и служеле како предмет на имитација: Тибулус, Катул, Пропертиј...“.
Батјушков имаше ретка дарба за разбирање на уникатноста на хеленистичката и римската култура, способноста преку средствата на рускиот поетски говор да ја пренесе целата убавина и шарм на стиховите на антиката. „Батјушков“, напиша Белински, „воведе во руската поезија сосема нов елемент за неа: античка уметност“ (6, 293).
Желбата да се „заборави тагата“, „да се удави тагата во полна чаша“ доведе до барање „радост и среќа“ во „негрижа и љубов“. Но, што е „радост“ и „среќа“ во „минливиот живот“? Епикуреанизмот на Батјушков, наречен „идеален“ од Белински (6, 293), - посебни својства, тој е светло обоен со тивка сонливост и вродена способност насекаде да бара и наоѓа убавина. Кога поетот повикува на „златна невнимание“ и советува „да се меша мудроста со шеги“, „да се бара забава и забава“, тогаш не треба да се мисли дека овде зборуваме за груби страсти. Земните задоволства сами по себе се безвредни во очите на поетот ако не се загреани со сон. Сонот им дава благодат и шарм, возвишеност и убавина:
...да заборавиме на тагата((„Совети за пријателите“, 1806; стр. 75))
Ајде да сонуваме во слатко блаженство:
Сонот е директна мајка на среќата!
Содржината на поезијата на Батјушков е далеку од ограничена на песни од антологискиот жанр. Таа на многу начини ги предвидела и предодредила темите и главните мотиви на руската романтична поезија: глорификацијата на личната слобода, независноста на уметникот, непријателството на „студената рационалност“, култот на чувствата, најсуптилните „чувства“, движења на „животот на срцето“, восхит од „прекрасната природа“, чувството на „мистериозната“ поврзаност на човечката душа со природата, верба во поетскиот сон и инспирација.
Батјушков придонесе многу значајни нови работи за развојот на лирските жанрови. Неговата улога во развојот на руската елегија е особено важна. Во неговите стихови продолжува процесот на понатамошно психологизирање на елегијата. Традиционалните елегични поплаки за судбината, болките на љубовта, разделбата, неверството на саканата - сето она што го има во изобилство во елегиите крајот на XVIIIвек, во поезијата на сентименталистите, - е збогатена во елегиите на Батјушков со изразување на сложени индивидуални искуства, „животот“ на чувствата во нивното движење и транзиции. За прв пат во руската лирика сложените психолошки состојби се изразени со таква спонтаност и искреност на трагично обоени чувства и во таква елегантна форма:
Има крај на талкањата - никогаш на тагата!((„Елегија“, 1815; стр. 200))
Во твое присуство има страдања и маки
Научив нови работи со моето срце.
Тие се полоши од разделбата
Најстрашното нешто! Видов, прочитав
Во твојата тишина, во твојот испрекинат разговор,
Во твојот тажен поглед,
Во оваа тајна тага на спуштени очи,
Во твојата насмевка и во твојата многу веселост
Траги од болка во срцето...
За судбината на руската поезија не помалку важноимаше психологизација на пејзажот, зајакнување на неговата емотивна боја. Во исто време, во елегиите на Батјушков, впечатлива е страста за ноќниот (лунарен) пејзаж, карактеристичен за романтичната поезија. Ноќта е време за соништа. „Сонот е ќерка на тивката ноќ“ („Сон“, 1802 или 1803 година):
...како сончев зрак се гаси среде небесата,((„Вечер. Имитација на Петрарка“, 1810; стр. 115))
Сам во егзил, сам со мојот копнеж,
Зборувам во ноќта со замислената месечина!
Онаму каде што Батјушков се свртува кон контемплативно и сонливо прикажување на ноќен пејзаж во обид да ја пренесе „живописната убавина“ на природата, да ги „наслика“ нејзините слики со помош на поетски говор, неговата блискост со Жуковски се рефлектира, неговата сродност со него не е само заедничко книжевно потекло, но и по природата на перцепцијата, фигуративен систем, дури и во вокабуларот:
... Во долината каде што изворот жубори и блеска,((„Бог“, 1801 или 1805; стр. 69))
Во ноќта, кога месечината тивко го фрла својот зрак врз нас,
И бистрите ѕвезди сјаат од зад облаците...
Ќе ги допрам магичните жици
Ќе допрам... и нимфите на планините во месечниот сјај,
Како светли сенки, во проѕирна наметка
Ќе слезат со силваните да го слушнат мојот глас.
Срамежливи најади, лебдат над водата,Ќе си ги спојат белите раце,((„Порака до грофот Вилгорски“, 1809; стр. 104))
И мајскиот ветер што се буди на цвеќињата,
Во кул градини и градини,
Ќе дува тивки крилја...
Патриотската војна од 1812 година стана важна пресвртница во духовен развојБатјушкова, предизвика одредени промени во неговата јавното чувство. Војната донесе нешто што дотогаш слабо звучеше во стиховите на поетот. граѓанско прашање. Во текот на овие години, Батјушков напиша голем број патриотски песни, меѓу кои и пораката „До Дашков“ (1813), во која поетот, во деновите на националната катастрофа, „меѓу урнатините и гробовите“, кога е неговата „драга татковина“. во опасност, одбива да „пее љубов и радост, невнимание, среќа и мир“:
Не не! мојот талент пропаѓа((стр. 154))
И лирата е скапоцена за пријателството,
Кога ќе те заборавам од мене,
Москва, златната земја на татковината!
Не случајно токму во овие години, по патриотската војна, во атмосферата на општ пораст на националната самосвест, Батјушков разви упорна желба да го прошири полето на елегијата. Нејзината рамка за спроведување на неговите нови планови, поетскиот развој на историски, херојски теми му се чинеа тесни. Потрагата по поетот не одеше во една насока. Тој експериментира, се свртува кон руски балади, дури и басни. Батјушков гравитира кон мулти-субјекти, комплексни парцели конструкции, до комбинација на мотиви на интимна елегија со историска медитација. Пример за таква комбинација би бил позната поема, забележан од Белински меѓу највисоките достигнувања на Батјушков, е „На урнатините на замокот во Шведска“ (1814). Воведот, мрачен ноќен пејзаж, напишан во осиски стил, е целосно конзистентен со карактерот на сонлива рефлексија и дава романтичен звук на целото дело:
Јас сум тука, на овие карпи кои висат над водата,((стр. 172))
Во светиот самрак на дабовата шума
Замислено талкам и гледам пред мене
Траги од минатите години и слава:
Отпадоци, застрашувачки бедем, ров обраснат со трева,
Столбови и дотраен мост со синџири од леано железо,
Мовчести упоришта со гранитни заби
И долг ред ковчези.
Сè е тивко: мртов сон во манастирот.
Но, овде споменот живее:
А патникот, потпрен на гробниот камен,
Вкусува слатки соништа.
Батјушков поседуваше редок подарок: со моќта на сонливата имагинација, тој можеше да го „оживее“ минатото, чии знаци беа инспирирани во неговите песни од едно единствено чувство. Созерцанието на урнатините во ноќната тишина незабележливо се претвора во сонлива мисла за луѓето, храбрите воини и слободољубивите скалди и за слабоста на сè земно:
Но, сè е покриено овде во мрачната темнина на ноќта,((стр. 174))
Целото време се претвори во прашина!
Каде што пред да загрме бигорот на златна харфа,
Таму ветрот само тажно свирка!
………………
Каде сте, храбри толпи херои,
Вие, диви синови и на војната и на слободата,
Стана во снегот, меѓу ужасите на природата,
Меѓу копјата, меѓу мечевите?
Почина силниот!........
Таквата перцепција на далечното историско минато не е почит кон модата, како што често се случува; тоа е внатрешно својствено за поетот Батјушков, што се потврдува со друг сличен опис, каде што за прв пат во руската лирика е дадена поетска „формула“ на „тајниот“ јазик на природата:
Ужасите на природата, битката на непријателските елементи,((„Порака до И.М. Муравјов-Апостол“, 1814–1815; стр. 186))
Водопади рикаат од мрачните карпи,
Снежни пустини, вечни маси мраз
Или бучното море, огромниот поглед -
Сè, сè го крева умот, сè му зборува на срцето
Со елоквентни, но тајни зборови,
И огнот на поезијата се храни меѓу нас.
Поемата „На урнатините на замокот во Шведска“, и покрај присуството во неа на елементи од други жанрови (балади, оди), сепак е елегија, онаква каква што може да се нарече историска медитативна елегија.
Контемплација, мечтаење, мисловност, очај, тага, разочарување, сомнеж се премногу општи концепти, особено кога станува збор за лирска поезија; тие се исполнети со различна психолошка содржина, која добива различни бои во зависност од индивидуалноста на поетот. Сонливоста, на пример, меѓу сентименталистите (или подобро, меѓу епигоните на овој тренд), честопати беше фингирана, почит на модата, претерано плачлива. Во стиховите на Жуковски и Батјушков, сонливоста се појавува во нов квалитет, комбинирана со елегична тага, проткаена со филозофска рефлексија - поетска состојба што е вродена и кај двајцата. „Во делата на овие писатели (Жуковски и Батјушков - К.Г.), - напиша Белински, - ... не се само официјалните задоволства што зборуваат на јазикот на поезијата. но и такви страсти, чувства и стремежи, чиј извор не беа апстрактните идеали, туку човечкото срце, човечка душа(10, 290-291).
И Жуковски и Батјушков многу му должеле на Карамзин и сентиментализмот, како и на Арзамас. Имаше многу сличности во нивното мечтаење, но имаше и разлики. За првиот, тој е претежно контемплативен по природа со мистичен призвук. Второто, мечтаењето не е „заменето“, како што претпоставуваше Белински (6, 293), туку е комбинирано со промисленост, според зборовите на самиот Батјушков, „тивка и длабока мисловност“.
Батјушков пишувал и во проза. Прозаичните експерименти на Батјушков се одразуваат општ процеспотрага по нови начини, желбата на авторот да жанровска разновидност(види Поглавје 3).
Батјушков ги гледаше неговите прозни експерименти како „материјал за поезија“. Тој се сврте кон прозата главно со цел „да пишува добро во поезијата“.
Белински не ги ценеше многу прозните дела на Батјушков, иако ги забележа „ добар јазики слог“ и во нив видел „израз на мислењата и концептите на луѓето од неговото време“ (1, 167). Во овој поглед, прозните „експерименти“ на Батјушков имаа влијание врз формирањето на стилот на прозата на Пушкин.
Големите заслуги на Батјушков во збогатувањето на Русинот поетски јазик, културата на рускиот стих. Во спорот за „стариот“ и „новиот слог“, во ова централно прашањесоцијална и книжевна борба на епохата, која има повеќе широко значењенаместо проблемот со јазикот на литературата, Батјушков ја зазеде позицијата на карамзинистите. Поетот ги сметаше главните предности на „поетскиот стил“ за „движење, сила, јасност“. Во своето поетско творештво тој се придржуваше до овие естетски норми, особено до последната - „јасност“. Според дефиницијата на Белински, тој во руската поезија вовел „правилен и чист јазик“, „звучен и лесен стих“, „пластицизам на формите“ (1, 165; 5, 551).
Белински ја препозна „важноста“ на Батјушков за историјата на руската литература, наречен Батјушков „еден од најпаметните и најобразованите луѓе на своето време“, зборуваше за него како „вистински поет“, надарен од природата со голем талент. Како и да е, во општите пресуди за карактерот и содржината на поезијата на Батјушков, критичарот беше премногу суров. Поезијата на Батјушков му се чинеше на Белински „тесна“, премногу лична, сиромашна по содржина од гледна точка на нејзиниот социјален звук, израз на националниот дух во неа: „Музата на Батиушков, засекогаш талкајќи под туѓите небо, не зеде ниту еден цвет на Руска почва“ (7, 432). Белински не можеше да му прости на Батјушков за неговата страст за „лесната поезија“ на Парна (5, 551; 7, 128). На судовите на критичарот можеби влијаело тоа што тој пишувал за Батјушков како претходник на Пушкин, во врска со Пушкин - а при оценувањето на стиховите на Батјушков, огромниот свет на поезијата на Пушкин би можел да послужи како критериум.
Опсегот на елегичните мисли на Батјушков беше рано утврден. Тој длабоко веруваше во моќта на почетните „први впечатоци“, „првите свежи чувства“ („Порака до И.М. Муравјов-Апостол“), кои поетот не ги предаде во текот на целиот свој творечки живот. Поезијата на Батјушков е затворена првенствено во кругот на лични искуства, и тука е изворот на нејзината сила и слабост. Во текот на неговата креативна кариера, поетот остана верен на „чистата“ лирика, ограничувајќи ја нејзината содржина на лична тема. Само патриотската војна од 1812 година даде експлозија на патриотски чувства, а потоа не за долго. Ова време датира од желбата на Батјушков да излезе од затворениот свет на омилените мотиви, да ги прошири границите на елегијата и да ја збогати тематски со искуството на другите жанрови. Потрагата отиде во различни насоки, но Батјушков постигна опипливи резултати каде што не ја предаде својата природна дарба како елегичен поет. Тој создаде нови сорти на жанрот, кои беа предодредени за голема иднина во руската поезија. Тоа се неговите пораки елегии и медитативни, филозофски и историски елегии.
Мислата, заедно со мечтаењето, отсекогаш била карактеристична внатрешен светБатјушкова. Со текот на годините, во неговите стихови, медитацијата „под товарот на тагата“ сè повеќе добива мрачна сенка, може да се слушне „срдечна меланхолија“, кршење на срцето“, сè појасно звучат трагичните ноти, а една од неговите последни песни звучи како уникатен резултат на размислувањата на поетот за животот:
Знаеш што кажа((1824; стр. 240))
Збогум од животот, седокос Мелхиседек?
Еден човек ќе се роди како роб,
Тој ќе оди на својот гроб како роб,
А смртта тешко дека ќе му каже
Зошто одеше низ долината на прекрасните солзи,
Страдаше, плачеше, издржа, исчезна.
На преглед книжевното наследствоБатјушков создава впечаток на нецелосност. Неговата поезија е длабока по содржина и значење, но таа, според дефиницијата на Белински, „секогаш е неодлучна, секогаш сака да каже нешто и се чини дека не наоѓа зборови“ (5, 551).
Батјушков не успеа да изрази многу од она што беше вродено во неговата богато надарена природа. Што ја спречи поезијата што живее во неговата душа да прозвучи со полн глас? Во песните на Батјушков често се среќава горчина на огорченост дека тој е „непознат“ и „заборавен“. Но, не помалку јасно звучи во нив горчливата исповед дека инспирацијата го напушта: „Чувствувам дека мојот дар во поезијата згасна...“ („Спомени“, 1815). Батјушков доживуваше длабока внатрешна драма што го забрза почетокот на кризата и тој замолкна... Но, она што успеа да го постигне му даде целосно право да ја идентификува сликата на вистински поет што го создаде со себе:
Нека свири жестоката карпа по нивна волја,((„Порака до И.М. Муравјов-Апостол“, стр. 187))
Дури и ако е непознато, без злато и чест,
Со спуштена глава талка меѓу луѓето;
………………
Но, тој никогаш нема да ги предаде музите или себеси.
Во самата тишина ќе пие се.
Томашевски напиша за „одичната природа“ на елегијата „На урнатините на замокот во Шведска“ и веднаш додаде: „Овие песни се претвораат во елегични размислувања, во кои широчината на темата останува од одата“ (Томашевски Б. К. Н. Батјушков , стр. XXXVIII).
„Вечер кај Кантемир“, 1816 година (види: Батјушков К.Н. Соч. М., 1955, стр. 367).
Види: Фридман Н.В. Проза Батјушкова. М., 1965 година.
„Говор за влијанието на лесната поезија врз јазикот“, 1816 година (Батјушков К.Н. Експерименти во поезија и проза, стр. 11).
Мелхиседек е личност спомната во Библијата (Битие, поглавје 14, т. 18–19). Симбол на највисоката мудрост.
Константин Николаевич Батјушков
Идеолошки уметничка оригиналностпоезијата на Батјушков.
Белински, дефинирајќи ја оригиналноста на поезијата на авторот на „Баките“, напиша: „Насоката на поезијата на Батјушков е сосема спротивна од насоката на поезијата на Жуковски. Ако неизвесноста и неодреденоста го сочинуваат карактеристичниот карактер на романтизмот во духот на средниот век, тогаш Батјушков е исто толку класицист колку што е и Жуковски романтичар“. Но почесто критичарот го пофалуваше како романтичар.
Работата на Батјушков е многу сложена и контрадикторна. Ова предизвикува големи контроверзии во неговата проценка. Некои критичари и книжевни научници го сметаат за неокласицист (П. А. Плетнев, П. Н. Сакулин, Н. К. Пиксанов). Врз основа на очигледните врски на поетот со сентиментализмот, тој се доживува или како сентименталист (А. Н. Веселовски) или како предромантичар (Н. В. Фридман). Преувеличувајќи ги сличностите меѓу Батјушков и Жуковски, тој беше класифициран како „досаден“ романтичар. Но, Батјушков, доживувајќи го на почетокот на својата работа делумното влијание на класицизмот („Бог“), а потоа и хуманистичко-елегискиот романтизам, не им припаѓаше на вистинските приврзаници ниту на класицизмот, ниту на елегијалниот романтизам. Сите него литературна дејност, поетски и теоретски, во својата срж се развива во постојана борба со класицизмот и неговите епигони. Очигледно стремејќи се кон класицизмот, тој праша во својата „Порака до Н. И. Гнедич“: „Што е за мене во гласните песни? Батјушков зборуваше во тешките услови на едно преодно време: минливиот, но сè уште активен епигониски класицизам, зајакнувањето на сентиментализмот, појавата и популарноста на хуманистичко-елегискиот романтизам. И тоа се одрази во неговата поезија. Но, доживувајќи и надминувајќи го влијанието на книжевните влијанија, Батјушков е формиран првенствено како поет на хедонистичко-хуманистички романтизам. Неговата поезија се карактеризира со создавање објективна слика на лирскиот херој, привлечност кон реалноста, изразена, според Белински, особено во воведувањето на „настаните во форма на сеќавања“ во некои елегии. Сето тоа беше новост во тогашната литература.
Голем број песни на Батјушков се нарекуваат пријателски пораки. Во овие пораки се покренуваат и решаваат проблеми на социјалното однесување на поединецот. Идеалот на Батјушков уметничко олицетворение- дефиниција, природност и скулптура. Во песните „До Малвина“, „Веселиот час“, „Башанте“, „Таврида“, „Чувствувам дека ми згасна дарбата за поезија“ и слични, тој постигнува речиси реална јасност и едноставност. Во „Таврида“ првичното обраќање е од срце: „Драг пријателе, ангелу мој! Сликата на хероината е пластична, розова и свежа, како „полска роза“, која споделува „труд, грижи и ручек“ со својата сакана. Очекуваните околности од животот на хероите се исто така наведени овде: едноставна колиба, „клуч од домот, цвеќиња и рурална зеленчукова градина“. Восхитувајќи се на оваа песна, Пушкин напиша: „Во смисла на чувство, во хармонија, во уметност на версификација, во луксуз и негрижа на имагинацијата, најдобрата елегија на Батјушков“. Но, таа не е инфериорна во однос на елегијата „Чувствувам дека мојот дар во поезијата исчезна“. Со својата искреност на чувствата и искреноста на привлечноста кон саканата, таа ги предвидува најдобрите реалистични елегии на Пушкин.
Деталите од животот на лирскиот херој („Вечер“, „Моите пенаси“) укажуваат на инвазија на секојдневниот живот во поезијата. Во поемата „Вечер“ (1810), поетот зборува за „персоналот“ на изнемоштената овчарка, „зачадената колиба“, „остриот плуг“ на оратаите, кревкото „се разбира“ и други конкретни детали за околностите што ги пресоздава.
Живописната пластичност на најдобрите дела на Батјушков е одредена од строгата целост на сите средства за нивно прикажување. Така, песната „До Малвина“ започнува со споредба на убавината со роза. Следните четири строфи ја играат и ја прошируваат оваа споредба. А грациозното дело завршува со признание-желби: „Нека се гордеат нежните рози На лилјаните на твоите гради! О, се осмелувам, драги мои, да признаам? Би умрел како роза на неа“. Поемата „Баки“ ја пресоздава сликата на свештеничката на љубовта. Веќе во првата строфа, која го известува брзото трчање на свештеничките Бахус на празникот, се истакнува нивната емотивност, импулсност и страст: „Вететрите бучно ги понесоа нивните гласни завивања, прскања и офкања“. Понатамошната содржина на песната е развивање на мотивот на елементарната страст. Белински напишал за елегијата „На урнатините на замокот во Шведска“ (1814): „Како сè во него е издржано, целосно, завршено! Каков луксузен и во исто време еластичен, силен стих!“ (VII, 249).
Поезијата на Батјушков се карактеризира со сложена еволуција. Ако во раните песни тој има тенденција да ги изразува и прикажува менталните состојби повеќе или помалку статички („Како среќата полека доаѓа“), тогаш во екот на неговото творештво поетот ги прикажува во развој, дијалектички, во сложени противречности („Поделба“; „ Судбината на Одисеј "; "На пријател").
Делата на Батјушков, отелотворувајќи природни, индивидуални чувства и страсти, не се вклопуваат во вообичаените формации од жанровски тип и стихови метро-ритмички шеми на класицизмот, наменети за изразување апстрактни чувства. Следејќи го Жуковски, поетот го даде својот удел во развојот на слоговно-тоничниот стих. „Лесната поезија“, која бараше природност и спонтаност, доведе до широко распространета употреба на јамбикот кај Батјушков во различни стапала, карактеризирана со разговорност, експресивност и флексибилност. Според И. Н. Розанов, речиси две третини од неговите песни биле напишани во овој метар („Сон“, „Порака до Н. Но, за повеќето од највеселите лирски дела кои ја слават љубовта, Батјушков претпочиташе разиграно троше („До Филис“, „Лажен страв“, „Среќа“, „Дух“, „Баки“). Проширувајќи ги можностите на силабониката, поетот, покрај тетраметар („Како полека доаѓа среќата“), хексаметар („Порака до моите песни“), јамбик, користи и триметар. Животот на пораката „Моите пенаси“, напишана со јамбичен триметар, предизвика пофалби на Пушкин и Белински.
Во голем број песни, Батјушков покажа примери на строфична уметност и извонредно мајсторство на симетричната конструкција на стиховите („За смртта на сопругата на Ф. Ф. Кокошкин“; „На пријател“, „Песна на Харалд смелиот“, „Преминување на Рајна ”). Давајќи им леснотија на своите песни, спонтаноста на протокот на чувствата и мислите, тој почесто користи слободни строфи, но и се стреми кон симетрија во неа („Веселиот час“).
Грижејќи се за природноста на песните, поетот многу внимава на нивната еуфонија. Тој сака музички хармонии на согласки: „Тие играат, танцуваат и пеат“ („До Малвина“); „Часовникот е крилест! не летај“ („Совети до пријателите“); „Таа блесна во сета своја големина“ („Спомени“); „Коњи со сребрена узда! („Среќа“). Вешто повторувајќи ги, концентрирајќи ги звуците п, р, б итн., поетот создава цела музичка симфонија во песната: „Се будиш, о Баја, од гробот Кога се појавуваат поларните зраци...“ (1819).
Батјушков е еден од првите меѓу поетите што ги прекрши апсолутните граници меѓу жанровите утврдени од класицистите. Тој ѝ дава на пораката својства или на елегија („На пријател“), или на историска елегија („На Дашков“), го збогатува жанрот елегија и го претвора во лирско-епско дело („Преминување на Рајна“ , „Хесиод и Омир - ривали“, „Умирање Тас“)
Проширувајќи ги можностите на говорниот јазик во поезијата, Батјушков постигнува спонтаност во поезијата: „Дајте ми едноставна цевка, пријатели! и седни околу мене под оваа густа сенка од брест, каде што свежината дише среде бел ден“ („Совети до пријателите“). Но, во исто време, каде што е потребно, тој се свртува кон анафори („Извадок од песната XXXIV на бесниот Орланд“), инверзии („Сенка на еден пријател“) и други средства за синтаксичка фигуративност.
Демократизирајќи го литературниот јазик, поетот не се плаши од зборови и изрази од поширок круг од општеството на просветленото благородништво кое е љубезно кон него. Во него ќе најдеме соодветно употребени зборови: „несреќа“ („Совети до пријателите“), „газење“ („Радост“), „заматување“ („Затвореник“).
Пластичната експресивност на делата на Батјушков е помогната и со прецизни, конкретни, визуелни средства, особено епитети. Има црвена младост, весели бахус, крилести часови, зелени ливади, чисти потоци („Совети до пријателите“), разиграни и живи нимфи, сладок сон („Весел час“), невина девица („Извор“), кадрави шуми („Радост“) “), фигурата е витка, образите на девојчето пламнуваат („Баки“).
Но, откако целосно ја совлада уметноста на уметничкото изразување и брилијантно ја демонстрираше во многу убави лирски креации, Батјушков остави и песни кои, до еден или друг степен, беа недовршени. Ова го забележа и Белински. Според неговите набљудувања, лирските дела на поетот се главно „под талентот што тој го открил“ и далеку од исполнување на „очекувањата и барањата што тој самиот ги разбудил“. Тие содржат тешки, несмасни пресврти на фрази и фрази: „Наместо, по море можеш удобно да пловиш на долг брод“ („Н. И. Гнедич“, 1808 година). Или: „Воден од музите, тој навлезе во деновите на својата младост“ („То Тасу“, 1808 година). Тие не се секогаш ослободени од неоправданиот архаизам: во елегијата „The Dying Tass“, напишана во 1817 година, има зборови што јасно отпаѓаат од неговиот стил: „koshnitsy“, „бакнување“, „vesi“, „прст“, „ оратај“, „зрел“, „оган“, „ткаен“, „десна рака“, „стотици“, „глас“, „нераскинлив“.
Батјушков е прекрасен експерт за антиката. Тој во своите песни внесува историски и митолошки имиња на овој свет. Поемата „Сон“ потсетува на зефири, нимфи, благодати, купиди, Анакреон, Сафо, Хорас и Аполон, а во песната „Совети за пријателите“ - нимфи, Бахус, Ерос. Има песни „До Малвина“, „Порака до Клои“, „До Филис“. Меѓутоа, изобилството на антички имиња, историски и митолошки во песните за модерноста, несомнено внесува стилска недоследност. Затоа Пушкин, во врска со пораката „Моите пенаси“, забележа: „Главната маана во оваа шармантна порака е премногу очигледната конфузија на античките митолошки обичаи со обичаите на жител на едно село во близина на Москва“. Во оваа песна, во „бедна колиба“ со „расипана и триножна маса“, „тврд кревет“, „скудно ѓубре“, „чаши“, „златна чашка“ и „цветен кревет“ коегзистираат.