Уметнички карактеристики на стиховите на Есенин. Отворена лекција: „Уметничката оригиналност на креативноста

Карактеристики на уметничкиот стил.

Епитетите, споредбите, повторувањата и метафорите заземаат големо место во делото на Есенин. Тие се користат како средство за сликање, тие ја пренесуваат разновидноста на нијанси на природата, богатството на нејзините бои, надворешните портретни карактеристики на хероите („миризлива птичја цреша“, „црвената месечина беше впрегната во нашата санка како ждребе “, „во темнината влажната месечина, како жолт гавран... лебди над земјата“). Повторувањата играат важна улога во поезијата на Есенин, како и во народните песни. Тие се користат за да се пренесе состојбата на умот на една личност и да се создаде ритмичка шема. Есенин користи повторувања со преуредување на зборовите:

Неволја ми ја снајде душата,

Неволја ми ја снајде душата.

Поезијата на Есенин е полна со апели, честопати ова се апели до природата:

Прекрасни грмушки од бреза!

Користејќи ги стилските карактеристики на народната лирика, Есенин како да ги пренесува низ книжевните традиции и низ неговиот поетски светоглед [ Лазарев В. Долга меморија. // Поезија на руските села, М., 1982, стр. 6, /140/.

Во својата книга „Некропола“ Ф. на Колцов и Лермонтов, дамки и книги - сите овие, понекогаш крајно контрадикторни, влијанија придонесоа за раното поетско будење на Есенин, кого мајката природа толку великодушно го обдари со скапоцениот дар на песната. [В.Ф. Кодасевич. Некропола: Мемоари - М.: Советски писател, 1991. - 192 стр.]

Најчесто пишувал за селската природа, која секогаш му изгледала едноставно и некомплицирано. Ова се случи затоа што Есенин најде епитети, споредби, метафори во народниот говор:

Зад мазната површина треперливото небо

Го води облакот надвор од тезгата со уздата.

Врапчињата се разиграни,

Како осамени деца.

Исто како и луѓето, Есенин се карактеризира со анимирање на природата, припишување човечки чувства кон неа, т.е. техника на персонификација:

Ти си мојот паднат јавор,

леден јавор,

Зошто стоите наведнат?

под бела снежна бура?

Или што видовте?

Или што слушна?

Како село

излеговте на прошетка.

Расположенијата и чувствата на Есенин, како и оние на луѓето, се во склад со природата, поетот бара спас и спокојство од неа. Природата се споредува со човечките искуства:

Мојот прстен не беше пронајден.

Од тага отидов на ливадата.

Реката се насмеа по мене:

„Кути има нов пријател“.

Е. С. Роговер изрази мислење дека поезијата на Есенин од зрели години е упатена и на убавината. Поетот знае во природата, човекот, историјата и современото да го пронајде она што е навистина убаво, оригинално, маѓепсувачко со својата поезија и уникатност. Во исто време, тој може да ги комбинира овие различни принципи на постоење на таков начин што тие меѓусебно навлегуваат еден во друг. Затоа, Есенин повторно ја хуманизира природата, а поединецот ги споредува сликите на неговиот роден пејзаж, ценејќи го природниот принцип кај човекот и високо ценејќи ги неговите постапки кои одговараат на природата. Тој ги цени истите овие својства во себе [Роговер Е.С. Руска литература од дваесеттиот век: Учебник. - второ издание - Санкт Петербург. 2004.- 194 стр.]:

Сè уште сум истиот во моето срце

Како cornflowers во 'ржта, очите цветаат во лицето.

…………………………………………………………………..

... Мојата глава е како август,

Од бурната коса тече вино.

……………………………………………………………………

... Во срцето има лилјани од долината на разгорени сили.

…………………………………………………………………….

... Главата на стариот јавор личи на мене.

Честопати сме воодушевени од способноста на Есенин да ја доживее фасцинацијата на убавината, да се изрази, според зборовите на Лескововиот Флагин, како „љубител на убавината“. Тој има песна што фигуративно може да се нарече Лескова. Оваа песна е „Не се каам, не викам, не плачам...“.

Песната е изградена како монолог на личност што го сумира својот тежок, но светол, исполнет со настани. Лирскиот јунак, како скитникот на Лесков, одеше по бескрајните патишта на татковината, влечен од „скитничкиот дух“, доживувајќи посебен шарм со тишината и тажно доживувајќи го неговото избледување. Лирскиот јунак со воодушевување зборува за „земјата на бреза чинц“; чувствува како „тивко се излева бакар од јаворовите лисја“; му се чини дека е пак

... во звучната рана пролет

Јаваше на розов коњ.

Човек неволно се сеќава на Ахил Десницин на Лесков, кој исто така првпат се појави на страниците на романот хроника „Соборјани“ на црвен коњ, искапен во зраците на виножитото на изгрејсонцето. Некогашната игра на извонредните сили, заразниот ентузијазам и безграничната ширина на душата се чувствуваат во неочекуваниот извик што избега од градите на лирскиот херој на Есенин:

Скитничкиот дух! Сè поретко сте

Го разгоруваш пламенот на твоите усни.

О, мојата изгубена свежина,

Бунт од очи и поплава од чувства.

Но, монолог-сеќавањето на овој скитник е изговорено и естетски дизајнирано како елегија. И затоа во првата и последната строфа звучи поврзан тажен мотив на овенувањето на природата и човекот:

Исушена во злато,

Нема да бидам млад повеќе.

Чувствителен на естетското богатство на постоењето, Есенин ги „обојува“ феномените на околниот свет: „Планинскиот пепел поцрвене, / водата стана сина“; „Лебедово пеење / Немртви очи виножито...“. Но, тој не ги измислува овие бои, туку ги гледа во својата родна природа. Во исто време, тој гравитира кон чисти, свежи, интензивни, тонови на ѕвонење. Најчестата боја во стиховите на Есенин е сината, а потоа сината. Овие бои во нивната севкупност го пренесуваат богатството на боите на реалноста.

Во историјата на развојот на националниот литературен јазик во 20 век, улогата на Есенин како иноватор беше непобитна. Рускиот класик, роден во селанството, продолжувајќи го големото дело на Пушкин, Гогољ, Толстој, уште повеќе ги „помести границите“ на народниот јазик во поезијата. Фигуративниот говорен принцип на Есенин, неговиот украсен стил и „чувството за татковината“ ја одредиле суштината на неговата работа. Откритијата што се случија на литературниот јазик во 20 век се директно поврзани со иновативните достигнувања на Есенин. Тоа особено се виде во неговиот стил.

Впивајќи ги традициите на народната култура, тој го пренесе ова искуство, развивајќи го и збогатувајќи го на новите генерации. Текстот на Есенин, според неговите зборови, „живи со една голема љубов - љубов кон татковината“ и ги поттикнува најчистите, највисоките морални и патриотски чувства. Од првите чекори на креативниот пат на Сергеј Есенин, интимното и сеопфатно „чувство на татковината“ го одреди неговиот однос кон светот, човекот и литературата. форми. Системот на вредности во поезијата на С. Есенин е единствен и неделив, сите негови компоненти се меѓусебно поврзани и, во интеракција, формираат единствена, холистичка слика на лирското дело.

За да ја пренесе состојбата на умот на лирскиот херој, неговиот лик, да ги опише сликите на природата на „Возљубената татковина“, како и да ги пренесе своите чувства и мисли, поетот ги користи визуелните, експресивните, естетските можности на уметничката стил. Првата збирка песни на Есенин беше објавена кога поетот имаше само 20 години. Во раните песни на С. Есенин среќаваме многу такви скици, кои може да се наречат мали лирски скици или слики од селскиот живот. Силата на стиховите на Есенин лежи во фактот што во неа чувството на љубов кон татковината не се изразува апстрактно и реторички, туку конкретно, во видливи слики, во слики од родната природа. Често пејзажот не е инспиративен. Поетот со болка извикува:

Ти си мојата напуштена земја, ти си мојата напуштена земја. Но, Есенин виде не само тажен пејзаж, безрадосни слики; виде друга татковина: во радосна пролетна декорација, со миризливи цвеќиња и тревки, со синилото без дно на небото. Веќе во раните песни на Есенин има изјави за љубов кон Русија. Така, едно од неговите најпознати дела е „Оди си, драга моја Рус...“ Една од најраните стилски техники на Есенин беше пишувањето поезија на јазик што гравитираше кон старорускиот говор (на пример, „Песната на Евпатиј Коловрат“ ). Поетот користи древни руски имиња за да конструира слики; тој користи такви антички зборови како сликовито средство. Друга група стилски техники на Есенин е поврзана со ориентацијата кон романизацијата на руралниот живот и со желбата да се изрази убавината на силно лирско чувство ( на пример, чувство на восхит кон природата, заљубување во жена, љубов кон мажот, кон животот), убавината на битието воопшто.

(1 оценки, просек: 5.00 од 5)

Есеи на теми:

1. Карактеристика на делото на Бунин е неверојатната автономија, самодоволноста на репродуцираните детали, каде што деталите понекогаш се во необичен однос со класичниот реализам...
2. Познатиот руски поет Сергеј Александрович Есенин во својата работа се покажа како убав и софистициран текстописец, способен да ја разбранува душата...
3. Поемата „Пролетта не е како радост...“, од 1916 година, датира од раниот период на творештвото на Есенин. Прво беше објавено во...
4. И во неговите рани, младешки песни, авторот се појавува пред нас како огнен патриот. Неговите тогашни идеи за родната земја сè уште беа целосно ...

1.1 Убавината и богатството на стиховите на Есенин.

1.1.1. Карактеристики на уметничкиот стил.

Епитетите, споредбите, повторувањата и метафорите заземаат големо место во делото на Есенин. Тие се користат како средство за сликање, тие ја пренесуваат разновидноста на нијанси на природата, богатството на нејзините бои, надворешните портретни карактеристики на хероите („миризлива птичја цреша“, „црвената месечина беше впрегната во нашата санка како ждребе “, „во темнината влажната месечина, како жолт гавран... лебди над земјата“). Повторувањата играат важна улога во поезијата на Есенин, како и во народните песни. Тие се користат за да се пренесе состојбата на умот на една личност и да се создаде ритмичка шема. Есенин користи повторувања со преуредување на зборовите:

Неволја ми ја снајде душата,

Неволја ми ја снајде душата.

Поезијата на Есенин е полна со апели, честопати ова се апели до природата:

Прекрасни грмушки од бреза!

Користејќи ги стилските карактеристики на народната лирика, Есенин како да ги пренесува низ литературните традиции и низ неговиот поетски светоглед.

Во својата книга „Некропола“ Ф. на Колцов и Лермонтов, дамки и книги - сите овие, понекогаш крајно контрадикторни, влијанија придонесоа за раното поетско будење на Есенин, кого мајката природа толку великодушно го обдари со скапоцениот дар на песната.

Најчесто пишувал за селската природа, која секогаш му изгледала едноставно и некомплицирано. Ова се случи затоа што Есенин најде епитети, споредби, метафори во народниот говор:

Врапчињата се разиграни,

Како осамени деца.

Ти си мојот паднат јавор,

леден јавор,

Зошто стоите наведнат?

под бела снежна бура?

Или што видовте?

Или што слушна?

Како село

излеговте на прошетка.

Расположенијата и чувствата на Есенин, како и оние на луѓето, се во склад со природата, поетот бара спас и спокојство од неа. Природата се споредува со човечките искуства:

Мојот прстен не беше пронајден.

Од тага отидов на ливадата.

„Кути има нов пријател“.

Е. С. Роговер изрази мислење дека поезијата на Есенин од зрели години е упатена и на убавината. Поетот знае во природата, човекот, историјата и современото да го пронајде она што е навистина убаво, оригинално, маѓепсувачко со својата поезија и уникатност. Во исто време, тој може да ги комбинира овие различни принципи на постоење на таков начин што тие меѓусебно навлегуваат еден во друг. Затоа, Есенин повторно ја хуманизира природата, а поединецот ги споредува сликите на неговиот роден пејзаж, ценејќи го природниот принцип кај човекот и високо ценејќи ги неговите постапки кои одговараат на природата. Тој ги цени истите овие квалитети во себе:

Сè уште сум истиот во моето срце

Како cornflowers во 'ржта, очите цветаат во лицето.

…………………………………………………………………..

... Мојата глава е како август,

Од бурната коса тече вино.

……………………………………………………………………

... Во срцето има лилјани од долината на разгорени сили.

…………………………………………………………………….

... Главата на стариот јавор личи на мене.

Честопати сме воодушевени од способноста на Есенин да ја доживее фасцинацијата на убавината, да се изрази, според зборовите на Лескововиот Флагин, како „љубител на убавината“. Тој има песна што фигуративно може да се нарече Лескова. Оваа песна е „Не се каам, не викам, не плачам...“.

Песната е изградена како монолог на личност што го сумира својот тежок, но светол, исполнет со настани. Лирскиот јунак, како скитникот на Лесков, одеше по бескрајните патишта на татковината, влечен од „скитничкиот дух“, доживувајќи посебен шарм со тишината и тажно доживувајќи го неговото избледување. Лирскиот јунак со воодушевување зборува за „земјата на бреза чинц“; чувствува како „тивко се излева бакар од јаворовите лисја“; му се чини дека е пак

... во звучната рана пролет

Јаваше на розов коњ.

Човек неволно се сеќава на Ахил Десницин на Лесков, кој исто така првпат се појави на страниците на романот хроника „Соборјани“ на црвен коњ, искапен во зраците на виножитото на изгрејсонцето. Некогашната игра на извонредните сили, заразниот ентузијазам и безграничната ширина на душата се чувствуваат во неочекуваниот извик што избега од градите на лирскиот херој на Есенин:

Скитничкиот дух! Сè поретко сте

Го разгоруваш пламенот на твоите усни.

О, мојата изгубена свежина,

Но, монолог-сеќавањето на овој скитник е изговорено и естетски дизајнирано како елегија. И затоа во првата и последната строфа звучи поврзан тажен мотив на овенувањето на природата и човекот:

Исушена во злато,

Нема да бидам млад повеќе.

Чувствителен на естетското богатство на постоењето, Есенин ги „обојува“ феномените на околниот свет: „Планинскиот пепел поцрвене, / водата стана сина“; „Лебедово пеење / Немртви очи виножито...“. Но, тој не ги измислува овие бои, туку ги гледа во својата родна природа. Во исто време, тој гравитира кон чисти, свежи, интензивни, тонови на ѕвонење. Најчестата боја во стиховите на Есенин е сината, а потоа сината. Овие бои во нивната севкупност го пренесуваат богатството на боите на реалноста.

1.1.2. Карактеристики на метафората во поезијата на Есенин.

Метафора (од грчката метафора - пренос) е фигуративно значење на зборот, кога еден феномен или предмет се споредува со друг, а може да се користи и сличност и контраст.

Метафората е најчестото средство за создавање нови значења.

Поетиката на Есенин се одликува со тенденција не кон апстракции, навестувања, нејасни симболи на двосмисленост, туку кон материјалност и конкретност. Поетот создава свои епитети, метафори, споредби и слики. Но, тој ги создава според фолклорниот принцип: зема материјал за сликата од истиот рурален свет и од природниот свет и бара да карактеризира една појава или предмет со друга. Епитетите, споредбите, метафорите во стиховите на Есенин не постојат сами по себе, заради убава форма, туку со цел поцелосно и подлабоко да го изразат својот светоглед.

Оттука и желбата за универзална хармонија, за единство на сите нешта на земјата. Затоа, еден од основните закони на светот на Есенин е универзалната метафоризам. Луѓето, животните, растенијата, елементите и предметите - сето тоа, според Есенин, се деца на една мајка - природата.

Во програмската статија на Есенин „Клучевите на Марија“ се вели дека „целата наша слика“ е изградена на додавање на „два спротивни феномени“, односно на метафора, а примерите се дадени како пример: „Месечината е зајак, ѕвездите се зајаци“. Веројатно е дека Есенин ги знаел делата на А. А. Потебња. Токму од него наоѓаме расудување што ни објаснува многу во фигуративниот јазик на поетот: „Кога човек создава мит дека облакот е планина, сонцето е тркало, громот е тропање на кочија или татнежот на бик, завивањето на ветрот е завивање на кучето, тогаш нема друго објаснување за него постои“. Со доаѓањето на концептуалното размислување, митот исчезнува и се раѓа метафората: „И ние, како древниот човек, можеме да ги наречеме малите, бели облаци јагниња, друг вид облачно ткаенина, душа и животна пареа; но за нас тоа се само споредби, но за човек во митскиот период на свеста - тоа се целосни вистини...“

Структурата на споредбите, сликите, метафорите, сите вербални средства се земени од селскиот живот, роден и разбирлив.

Посегнувам по топлината, ја вдишувам мекоста на лебот

И ментално гризе краставици со крцкање,

Зад мазната површина треперливото небо

Го води облакот надвор од тезгата со уздата.

Тука дури и воденицата е трупска птица

Со само едно крило стои со затворени очи.

1.1.3 Поетски вокабулар.

Е. С. Роговер, во една од неговите написи, тврди дека секој поет има своја „визит-карта“, како да се каже: или ова е карактеристика на поетската техника, или тоа е богатството и убавината на стиховите, или оригиналноста на вокабулар. Сето горенаведено, се разбира, се однесува на Есенин, но би сакал да ги забележам особеностите на вокабуларот на поетот.

Специфичноста и јасноста на поетската визија е изразена со најсекојдневниот секојдневен речник, речникот е едноставен, му недостигаат книжевни и особено апстрактни зборови и изрази. Овој јазик го користеле соселани и сонародници, а во него, надвор од секој верски призвук, има религиозни зборови кои поетот ги користи за да ги изрази своите чисто секуларни идеи.

Во песната „Димот поплави...“ стоговите сено се споредуваат со цркви, а тажното пеење на тетребот со повик на целоноќно бдение.

А сепак во ова не треба да се види религиозноста на поетот. Тој е далеку од неа и ја слика својата родна земја, заборавена и напуштена, поплавена од поплави, отсечена од големиот свет, оставена сама со тапата жолта месечина, чија слаба светлина ги осветлува стоговите сено, а тие како цркви, го опкружуваат селото на тркалата. Но, за разлика од црквите, купиштата молчат, а за нив тетребот од дрво, со тажно и тажно пеење, повикува на целоноќно бдение во тишината на мочуриштата.

Видлива е и шумичка, која „ја покрива голата шума со сина темнина“. Тоа е сета ниска, нерадосна слика создадена од поетот, сè што видел во својата родна земја, преплавена и покриена со сина темнина, лишена од радоста на луѓето за кои, навистина, не би било грев да се моли.

И овој мотив на жалење за сиромаштијата и сиромаштијата на неговата родна земја ќе помине низ раното творештво на поетот, а начините на изразување на овој длабок социјален мотив во слики на природата, навидум неутрални за социјалните аспекти на животот, ќе бидат сè повеќе. се подобри паралелно со развојот на вокабуларот на поетот.

Во песните „Имитација на песна“, „Под венецот на шумската маргаритка“, „Танјуша беше добра ...“, „Играј, играј, мала Талјанка...“, привлечноста на поетот кон формата и мотивите на особено се забележува оралното народно творештво. Затоа, тие содржат многу традиционални фолклорни изрази како што се: „лиходеја разделба“, како „подмолна свекрва“, „Ќе се заљубам во тебе ако те погледнам“, „во мрачниот замок“ , режа - „гасна комора на змија“, „момче со сини очи“.

Се користат и фолклорни конструкции на поетски слики. „Не се тажни кукавиците - роднините на Танин плачат“ (тип на слика добро позната на поетот од руската народна песна и „Приказната за кампањата на Игор“).

Поемата „Танјуша беше добра...“ може да послужи како пример за вешто ракување со фолклорот на амбициозниот поет. Поемата содржи многу фолклорни зборови, изрази, слики и е изградена врз основа на народна песна, на неа се чувствува раката на идниот мајстор. Овде поетот користи психолошки паралелизам, често користен во народната уметност за да изрази тага, несреќа и тага. Есенин, сепак, го комбинираше со весела тажна мелодија и на тој начин постигна длабока пенетрација во душата на неговата хероина: „Таа стана бледа како обвивка, стана студена како роса, нејзината плетенка се разви како змија што ја уништува душата“; „О, синоок, без навреда, дојдов да ти кажам: се омажив за некој друг“.

Едноставните, некомплицирани зборови и изрази, позајмени од народното творештво, го создаваат тој вистински, близок до многу стилови на С. Есенин.

1.1.4. Поетска техника на С. Есенин.

Лирскиот талент на Сергеј Есенин е забележлив и во дизајнот на линии, строфи и поединечни песни, во таканаречената поетска техника. Најпрво да ја забележиме вербалната оригиналност на поетот: тој изразува радост и тага, немири и тага што ги исполнуваат неговите песни говорно, постигнувајќи експресивност во секој збор, во секој ред. Затоа, вообичаената големина на неговите најдобри лирски песни ретко надминува дваесет реда, што е доволно за да отелотвори понекогаш сложени и длабоки искуства или да создаде целосна и живописна слика.

Неколку примери:

На мајката не и дадоа син,

Првата радост не е за идна употреба.

И на клада под трепетлика

Ветрето ја разбрануваше кожата.

Последните два реда не само што ја објаснуваат првата, туку и метонимиската сличност што ја содржат содржи цела слика карактеристична за селскиот живот. Кожата на кладата е знак на извршеното убиство, кое останува надвор од опсегот на песната.

Поетот е чувствителен и на боите содржани во самиот збор или во низа зборови. Неговите крави зборуваат „на јазик на кимање“, а неговата зелка е „брановидна“. Во зборовите може да се слушне прозивката на нод - liv, vol - nov, vo - va.

Се чини дека звуците се собираат и поддржуваат еден со друг, зачувувајќи го дадениот звучен дизајн на линијата, неговата мелодија. Тоа е особено забележливо во хармонијата на самогласките: вашата езерска меланхолија; кулата е темна, шумата зелена.

Строфата на поетот е обично четири реда, во која секој ред е синтаксички комплетен; исклучок е цртичката, која се меша со мелодичноста. Строфите со четири и два реда не бараат сложен систем на рима и не ја даваат неговата разновидност. Во однос на нивниот граматички состав, римите на Есенин не се исти, но забележлива е привлечноста на поетот кон прецизна рима, давајќи му посебна мазност и звучност на стихот.

Месечината го задушува облакот со својот рог,

Искапен во сина прашина.

И кимна со главата еден месец зад тумбата,

Искапен во сина прашина.

1.1.5. Месечината во поезијата на Есенин.

Есенин е можеби најлунарниот поет во руската литература. Најчеста слика за поетските атрибути се месечината и месецот, кои се споменуваат во 351 негово дело повеќе од 140 пати.

Месечевиот спектар на Есенин е многу разновиден и може да се подели во две групи.

Прво: бела, сребрена, бисерна, бледо. Тука се собрани традиционалните бои на месечината, иако поезијата е токму онаму каде што традиционалното се трансформира во необично.

Во втората група, покрај жолтата, спаѓаат: црвена, црвена, црвена, златна, лимон, килибар, сина.

Најчесто, месечината или месецот на Есенин се жолти. Потоа доаѓаат: злато, бело, црвено, сребрено, лимон, килибар, црвено, црвено, бледо, сино. Бисерната боја се користи само еднаш:

Не сестра на месецот од темното мочуриште

О, како Марта излезе од портата...

Многу карактеристична техника за Есенин - во смисла на нејзината некарактеристичност: поетот користи чисти, природни бои, традиционални за древното руско сликарство.

Есенин воопшто нема црвена месечина. Можеби само во „Песна за 36“:

Месецот е широк и ал...

Месечевата боја на Есенин не е застрашувачка, не е апокалиптична. Ова не се месечините на М. Волошин:

И цути како црвена папрат,

Застрашувачката месечина...

До снежната месечина, хиацинт сино,

Ќе си го закопам лицето со тебе.

Робовите се непријателски настроени кон мене

Смртно влажна месечина...

Месечината Есенин е секогаш во движење. Ова не е вар топка издигната на небото и фрлање сонлив ступор над светот, туку нужно жива, духовна:

Патот е прилично добар

Убаво студено ѕвонење.

Месечина со златен прав

Расфрлани оддалеченоста на селата.

Сложените метафори, кои Есенин не ги избегнува, не можат да се припишат на некој вид поетска егзотика. „Нашиот говор е песок во кој се губи малку бисер“, напишал Есенин во написот „Словото на таткото“.

Разновидната месечина на Есенин се покажа дека е строго подредена на традиционалните фолклорни слики, од кои е исто толку зависна како и нејзиниот небесен пандан на Земјата. Но, во исто време: исто како што вистинската месечина ги контролира плимата и осеката на морињата и океаните на земјата, проучувањето на лунарните метафори на Есенин ни овозможува да видиме во очигледното повторување на народните слики концентрат на „многу долги и сложени дефиниции на мислата“. (Есенин).

Но, само од еден месец

Сребрена светлина ќе прска

Нешто друго ми станува сино,

Нешто друго се појавува во маглата.

Есенин дури може да се нарече лудак, објаснувајќи со претпазливост: неговиот долг дијалог со месечевата светлина е предизвикан од чувството дека месечината е таа која ги апсорбира и ги рефлектира сончевите зраци, дека токму Месечината се покажува како најдобар експонент. на лирската суштина: да се пренесе значењето на зборот од неговите основни во неговите дополнителни значења.

Свртете го лицето кон седмото небо

До месечината, погодувајќи за судбината,

Смири се, смртнику, и не барај

Вистината што не ти треба.

Златна жаба месечина

Раширете се на мирната вода...

Ако светот не е препознатлив со зборови, тогаш не може да побегне од опишување со зборови.

Текстовите на Есенин се многу убави и богати. Поетот користи различни уметнички средства и техники. Главните:

Ø Есенин често користи зборови со деминутивни наставки. Употребува и стари руски зборови, имиња од бајките: завива, свеи итн.

Ø Поезијата на Есенин е фигуративна. Но, неговите слики се исто така едноставни: „Есента е црвена кобила“. Овие слики се повторно позајмени од фолклорот, на пример, јагнето е слика на невина жртва.

Ø Интересна е и шемата на бои на Есенин. Тој најчесто користи три бои: сина, златна и црвена. И овие бои се исто така симболични.

Сина - желбата за небото, за невозможното, за убавото:

Во сината вечер, во месечевата вечер

Некогаш бев убав и млад.

Златото е оригиналната боја од која се појави сè и во која сè исчезнува: „Прстен, прстен, златна Русија“.

Црвената е бојата на љубовта, страста:

О, верувам, верувам, има среќа!

Сонцето уште не изгаснало.

Зора со црвена молитвена книга

Пророкува добри вести...

Ø Често Есенин, користејќи го богатото искуство на народната поезија, прибегнува кон техниката на персонификација:

Неговата птичја цреша „спие во бела наметка“, врбите плачат, тополите шепотат, „смреките се тажни“, „како бор е врзан со бела марама“, „плаче виулицата. како циганска виолина“ итн.

2.1 Водечки теми на поезијата.

За што и да пишува Есенин, тој размислува во слики преземени од природниот свет. Секоја негова песна, напишана на која било тема, секогаш е невообичаено колоритна, блиска и разбирлива за секого.

2.1.1. Селска тема.

Многу често Есенин се свртува кон Русија во неговите дела. Отпрвин, тој ги велича патријархалните принципи во животот на неговото родно село: црта „колиби во облеки на слика“, ја споредува татковината со „црна калуѓерка“ која „чита псалми за своите синови“, идеализира радосна и среќна. „добри пријатели“. Тоа се песните „Оди ти, драг мој Рус...“, „Ти си мојата напуштена земја...“, „Гулаб“, „Рус“. Точно, понекогаш поетот чувствува „топла тага“ и „студена тага“ кога ќе наиде на селска сиромаштија и ќе го види напуштањето на родната земја. Но, ова само ја продлабочува и ја зајакнува неговата безгранична љубов кон копнежливата, осамена земја.

За Русија - поле со малини

И синото што падна во реката -

Те сакам до радост и болка

Вашата езерска меланхолија.

Есенин знае да се чувствува весел во самата меланхолија на неговата родна земја, во заспаната Русија - акумулација на херојски сили. Неговото срце одговара на моминската смеа, на орото околу огновите, на орото на децата. Се разбира, можете да зјапате во „дупките“, „испакнатините и вдлабнатините“ на вашето родно село или можете да видите „како небото станува сино наоколу“. Есенин усвојува светол, оптимистички поглед на судбината на неговата татковина. Затоа неговите песни толку често содржат лирски исповеди упатени до Русија:

Но, те сакам, нежна татковина!

И не можам да разберам зошто.

…………………………….

О, моја Русија, драга татковина,

Сладок одмор во пукнатината на купира.

……………………………..

Повторно сум тука, во моето семејство,

Моја земја, внимателна и нежна!

За еден жител на оваа Русија, целиот подвиг на животот е селски труд. Селанецот е потиснат, сиромав, без голови. Неговата земја е исто толку сиромашна:

Врбите слушаат

Ветровиот свиреж...

Ти си мојата заборавена земја,

Невозможно е да се замисли сликата на земјата на Есенин без такви познати знаци како „сина небесна ткаенина“, „солена меланхолија“, „вар од камбанарија“ и „бреза - свеќа“, а во зрели години - „црвен роуан“. оган“ и „ниска куќа“ , „во забрзувањето на степските што се тркалаат, ѕвоното се смее до солзи“. Тешко е да се замисли Русија на Есенин без таква слика:

Сино небо, обоен лак.

Тивко течат степските брегови,

Чад се протега во близина на темноцрвените села

Свадбата на врани ја покри палисадата.

Родена и расте од пејзажни минијатури и стилизации на песни, темата на татковината ги апсорбира руските пејзажи и песни, а во поетскиот свет на Есенин овие три концепти: Русија, природа и „песна збор“ - се спојуваат, поетот слуша или компонира песна. „За татковата земја и татковата куќа“, а во ова време, во тишината на полињата, се слуша „плачење трепет на нелетечките кранови“ и „златна есен“ „плаче со лисја на песок“.

Ова е Русија на Есенин. „Ова е сè што ние го нарекуваме татковина...“

2.1.2 Темата на татковината во стиховите на Есенин.

Темата што зазема централно место во поезијата на Есенин е темата на татковината.

Есенин беше инспириран пејач на Русија. Сите негови највозвишени идеи и најдлабоки чувства беа поврзани со неа. „Моите стихови се живи со една голема љубов - љубов кон татковината“, призна поетот. „Чувството на татковината е главната работа во мојата работа“.

Поетизацијата на родната природа на централна Русија, толку постојана во поезијата на Есенин, беше израз на чувство на љубов кон неговата родна земја. Кога читате такви рани песни како „Птичјата цреша истура снег...“, „Возљубена земја! Срцето сонува...“, кога во реалноста ги гледате полињата со нивното „црвено пространство“, синилото на езерата и реките, задишката „бушава шума“ со нејзината „ѕвонечка борова шума“, „патеката на селата“ со „крај патот“. треви“, нежни руски брези со нивното радосно здраво, неволно срцето, како на авторот, „свети како пченкарно цвеќе“ и „тиркизно гори во него“. Почнувате да ја сакате оваа „родна земја“, „земјата на бреза чинц“ на посебен начин.

Во бурните револуционерни времиња, поетот веќе зборува за „оживеаната Русија“, застрашувачка земја. Есенин сега ја гледа како огромна птица, која се подготвува за понатамошен лет („О Рус, размавтај ги крилјата“), добивајќи „различна сила“, расчистувајќи го стариот црн катран. Сликата Христова што се појавува кај поетот ја симболизира и сликата на проникливоста и, во исто време, нови маки и страдања. Есенин со очај пишува: „На крајот на краиштата, социјализмот што доаѓа е сосема поинаков од она што го мислев“. А поетот болно го доживува пропаѓањето на своите илузии. Меѓутоа, во „Исповеди на хулиган“ тој повторно повторува:

Ја сакам мојата татковина.

Многу ја сакам мојата татковина!

Во песната „Заминување од Русија“, Есенин веќе дефинитивно зборува за она старо нешто што умира и неизбежно останува во минатото. Поетот гледа луѓе кои веруваат во иднината. Иако срамежливо и плашливо, но „тие зборуваат за нов живот“. Авторот гледа во вриењето на променетиот живот, во „новата светлина“ што гори „на уште една генерација во близина на колибите“. Поетот не само што е изненаден, туку и сака да ја впие оваа нова работа во своето срце. Точно, дури и сега додава одрекување на неговите песни:

Прифаќам се.

Земам сè како што е.

Подготвени да ги следат пробиените патеки.

Целата душа ќе ја дадам на октомври и мај,

Но, јас нема да ја дадам лирата на мојата сакана.

А сепак Есенин ја подава раката на новата генерација, младото, непознато племе. Идејата за неразделноста на нечија судбина од судбината на Русија ја изразува поетот во песната „Пердувната трева спие. Драга обична...“ и „Неискажливо, сино, нежно...“

Во книгата на Ходасевич се споменува изјава на поетот Д. Семеновски, кој добро го познавал Есенин, сведочејќи: „... тој рече дека целата негова работа е за Русија, дека Русија е главната тема на неговите песни“. И токму така беше. Сите дела на Есенин се венец од песни исткаени за татковината.

2.1.3. Тема на љубовта.

Есенин почнал да пишува за љубовта во доцниот период на неговата работа (пред тоа време ретко пишувал на оваа тема). Љубовните стихови на Есенин се многу емотивни, експресивни, мелодични, во центарот се сложените перипетии на љубовните врски и незаборавната слика на жената. Поетот успеа да го надмине допирот на натурализмот и боемизмот што му беше карактеристичен за време на периодот на имагистот, се ослободи од вулгаризмите и навредливиот јазик, кој понекогаш звучеше дисонантно во неговите песни за љубовта и нагло го намали јазот помеѓу грубата реалност и идеалот. што се чувствуваше во поединечни лирски дела.

Извонредната креација на Есенин во областа на љубовните стихови беше циклусот „Персиски мотиви“, кој самиот поет го сметаше за најдобар од сето она што го создал.

Песните вклучени во овој циклус во голема мера се во спротивност со оние редови за љубовта што звучеа во збирката „Москва таверна“. За тоа сведочи првата песна од овој циклус - „Мојата поранешна рана стивна“. „Персиски мотиви“ прикажува идеален свет на убавина и хармонија, кој, и покрај сета своја очигледна патријархалност, е лишен од груба проза и катастрофа. Затоа, за да го одрази ова прекрасно царство на соништата, мирот и љубовта, лирскиот херој на овој циклус е трогателен и мек.

Дел 2. Претходници и наследници.

„Традицијата е секогаш дијалог кој не исклучува полемики, продолжување на разговорот за животот започнат од претходникот, враќање на проблемите што тој ги поставил и обид да се решат на ново ниво, од други општествено-историски и естетски позиции. . Овој дијалог го вклучува односот кон светот и човекот, а не само фигуративно-стилскиот манир на претходникот“, вели К. Шилова.

2.1. Фолклорот како основа на уметничката слика на светот во поезијата на С. Есенин.

Од петгодишна возраст, Сергеј научи да чита, а тоа го исполни неговиот детски живот со нови содржини. „Книгата не беше исклучителна и ретка појава за нас, како во другите колиби“, се сеќава поетот. „Колку што можам да се сетам, се сеќавам на дебели книги со кожа“. Отпрвин тоа беа томови на духовни списи, но потоа имаше книги за домашно читање и дела на руски класици.

„Поетот може да пишува само за она со што е органски поврзан“. Есенин беше поврзан со руската природа, со селото, со луѓето. Себеси се нарече „поет на златната дрвена куќа“. Затоа, природно е дека народната уметност влијаеше на работата на Есенин.

Самата тема на песните го сугерираше тоа. Најчесто пишувал за рурална природа, која секогаш му изгледа едноставна и некомплицирано. Ова се случува затоа што Есенин нашол епитети, споредби и метафори во популарниот говор:

Зад мазната површина треперливото небо

Го води облакот надвор од тезгата со уздата.

Врапчињата се разиграни,

Како осамени деца.

Есенин често користел фолклорни изрази: „свилен тепих“, „кадрава глава“, „убава девица“ и така натаму.

Заплетите на песните на Есенин се исто така слични на народните: несреќна љубов, раскажување на среќа, религиозни ритуали („Велигденско Благовештение“), историски настани („Марта Посадница“).

Исто како и луѓето, Есенин се карактеризира со анимирање на природата, припишување човечки чувства кон неа, т.е. техника на персонификација:

Ти си мојот паднат јавор, леден јавор,

Зошто стоиш, наведнат, под бела снежна бура?

Но, во народните дела може да се почувствува искрена вера, а Есенин се гледа себеси однадвор, односно пишува за она што веќе се случило некогаш и што не постои сега: „Се чинеше дека сум истиот јавор“.

Расположенијата и чувствата на Есенин, како и оние на луѓето, се во склад со природата, поетот бара спас и спокојство од неа. Природата се споредува со човечките искуства:

Една тажна девојка оди покрај брегот,

Нежен пенлив бран ја плете нејзината покров, -

Или контрастно:

Мојот прстен не беше пронајден.

Реката не се смееше по мене:

„Кути има нов пријател“.

Многу од песните на Есенин по форма се слични на фолклорот. Тоа се песни и песни: „Танјуша беше добра“, „Играј, играј, девојче...“ и така натаму. Ваквите песни се карактеризираат со повторување на првиот и последниот ред. И самата структура на линијата е преземена од фолклорот:

Не дозволувај зората да ти го исткае шаблонот во езерските потоци,

Твојот шал, украсен со вез, блесна преку падината.

Понекогаш песната започнува како бајка:

На работ на селото

Стара колиба

Таму пред иконата

Старица се моли.

Есенин често користи зборови со деминутивни суфикси. Употребува и стари руски зборови, бајковити имиња: завива, гамајун, свеј...

Поезијата на Есенин е фигуративна. Но, неговите слики се исто така едноставни: „Есента е црвена кобила“. Овие слики се повторно позајмени од фолклорот, на пример, јагнето е слика на невина жртва.

2.2. Есенин и античка руска литература.

Во 1916 година се појави првата збирка песни на С. Есенин, „Радуница“, комбинирајќи песни што го прикажуваат селскиот живот и толкуваат религиозни теми. Во ритамот на стиховите на „Радуница“, во нивното менување и повторување, има нешто како народен украс, вез на селска крпа.

Одделно, треба да се каже за моќното влијание на античката руска литература и иконописот врз Есенин. Според него, книжевноста на Античка Русија е „голема литература“ која „ја надминува целата друга светска литература“. Понекогаш работата на поетот го открива развојот на еден или друг заговор од антички пишани споменици, во други случаи - индивидуални мотиви; понекогаш користи метафори и споредби извлечени од прошетки, животи и воени приказни. Есенин особено често се однесува на „Приказната за кампањата на Игор“, која ја знаел напамет. Во дела како „Песна за големиот марш“, „Був пука како есен...“ постојано наоѓаме мотиви и фразеологија на големото творештво на антиката:

Був вика наесен

Над пространството на рани на патот,

Мојата глава лета наоколу

Грмушката од златна коса венее.

Поле, степски „ку-гу“,

Здраво, Мајка Блу Аспен!

Наскоро ќе биде еден месец, пливање во снег,

Ќе седне во ретките локни на неговиот син.

А темите на познатиот руски иконопис (Детето Христос, Спасителот, Троицата, Распетието, Страдањата на Богородица, Успението на Богородица) ги среќаваме во песните „Инонија“, „Октоехос“. “, „Татко“. Спас овде се појавува како симбол на долготрпеливата Татковина. Чисто црвената боја во песните на Есенин потсетува на цинабарот на иконите, а сината потсетува на руска ѕидна фреска. Овие средства влегуваат во сложена комбинација со библиските слики. Затоа старорускиот и црковнословенскиот речник („ширина“, „сино“, „сонце“, „гат“, „завива“, „зацврстување“, „прстен“, „мрак“, „темно“) е толку карактеристичен за поетските линии на Есенин).

Заплети и слики, експресивни средства на древната руска култура се рефлектираа во голем број епски дела на Есенин. Ова е рана „Приказна за Евпатиј Коловрат“, напишана врз основа на „Приказната за уривањето на Рјазан од Бату“ и народни поетски легенди за легендарниот подвиг на сограѓанинот на Есенин - гувернерот. Ова е „Марфа Посадница“, која ги поетизира слободните луѓе, напишана во традициите на руската литература, во која Новгород делува како упориште на слободата и херојството. Есенин во овие песни го велича исконското херојство на народот.

Тесното спојување на песните на Есенин со фолклорот, особено со песната, во голема мера ја определи нивната музикалност. Неговите песни се пеат, „барајќи“ нивно олицетворение во романси и други музички жанрови. И не е случајно што многу композитори се свртеа кон стиховите на Есенин во нивната работа.

2.3. Паралели со Гогољ.

За да кажеш нов збор за Русија, не треба само да ја сакаш, туку и да бидеш таа.

„Моите стихови се живи со една голема љубов - љубовта кон татковината. Чувството на татковината е основно во мојата работа“, напиша Есенин во 1921 година. „Дали знаете зошто сум поет? - го праша Волкот Ерлих, -... имам татковина! Го имам Рјазан!“ Во својата Автобиографија (1922), Есенин призна: „Мојот омилен писател е Гогољ“. Според многубројните сведоштва на современиците, поетот повеќе од еднаш се свртел кон своето дело, му се восхитувал на „Генералниот инспектор“ и наизуст цитирал цели страници од неговите омилени „Мртви души“. Неговите писма до пријателите беа полни со цитати од Гогољ.

Воронски во своите мемоари за поетот А.К. Воронски напиша: „Неговиот омилен прозаист беше Гогољ. Го стави Гогољ над сите други, над Толстој, за кого зборуваше воздржано. Откако ги виде „Мртвите души“ во моите раце, праша:

– Дали би сакал да ти го прочитам пасусот што најмногу го сакам од Гогољ? „И го прочитав напамет почетокот на 6-то поглавје од првиот дел“.

Многу станува јасно со внимателно читање на редовите на Гогољ:

„Порано, многу одамна, во летата на мојата младост, во годините на моето неповратно блескаво детство, ми беше забавно да возам за прв пат до непознато место: не беше важно дали тоа е село, сиромашен провинциски град, село, населба - открив многу љубопитни работи во него детски љубопитен поглед...

„Сега рамнодушно возам до кое било непознато село и рамнодушно го гледам неговиот вулгарен изглед, мојот изладен поглед е непријатен, не ми е смешен, а она што во претходните години би разбудило живо движење во лицето, смеа и тишина. говорите, сега минуваат, а рамнодушната желба ја чуваат моите неподвижни усни“.

Препрочитувајќи го преминот линија по линија, лесно можеме да ја одредиме линијата Есенин генерирана на еден или друг начин. Така, третата и четвртата строфа од познатата „Не се каам, не викам, не плачам...“ се директна транскрипција на репликите на Гогољ:

Скитнички дух, сè поретко сте

Го разгоруваш пламенот на твоите усни.

О, мојата изгубена свежина

Бунт од очи и поплава од чувства.

Сега станав поскржав во моите желби,

Мојот живот? или те сонував?

Како да сум бум рана пролет

Јаваше на розов коњ...

2.4 Традициите на Есенин во поезијата на дваесеттиот век.

Темите, мислите и идеите покренати во стиховите на Есенин се рефлектираа во поезијата на дваесеттиот век. Николај Триапкин е најголемиот продолжувач на традицијата на младиот Есенин во нашево време. Традицијата на народната песна на Есенин живее во многу песни на Н.Тријапкин: „Леташе лунче“, „Кружен танц“, „Круг, бреза...“ и така натаму. Друг извор на креативноста на С. Есенин е А. Прасолов. Да се ​​потсетиме на репликите на „Ана Снегина“: „Мислам / Колку е убава / Земјата е / И има човек на неа ...“ Моралната и филозофската тема на Есенин особено ја сакаше Прасолов.

И многу, многу други ќе најдат нешто свое и драго во делото на Есенин. Н. Рубцов стана таков поет, кој ги наследи основите на делото на С. Есенин.

2.4.1 Традициите на Есенин во поезијата на Н. Рубцов.

Н. Рубцов помина низ сурово училиште на животот: тој беше воспитан во сиропиталишта, работеше како пожарникар на рибарски брод, а подоцна и како работник во фабриката Киров во Ленинград. Служел во морнарицата. Но, и покрај се, неговите песни се царство на убавината и недопрената хармонија. Во исто време, Рубцов „сè уште е измачуван од границите меѓу градот и селото“; според неговото мислење, „градот го напаѓа селото“. Сепак, руралниот, природен свет во поезијата на Рубцов е исто така трагичен: суровоста е карактеристична не само за луѓето што живеат меѓу природата, туку и за самата природа. Поетот често опишува бура, река надојдена од поплави, страшна зимска ноќ, продорен студен ветер. Поетот во своите песни се свртува кон народната поезија и се навраќа на митолошките архетипови. Ова се должи на фактот дека креативниот стил на Рубцов е формиран под влијание на поети како Ф. Тјутчев, Н. Некрасов, А. Фет и С. Есенин.

Идејата за книжевноста од раните 60-ти најдобро ја даваат мемоарите на современиот, поет и литературен критичар Р. Винонен, кој студирал на Литературниот институт заедно со Н. Рубцов. Тие доловуваат и експресивна слика за поетските страсти на книжевната младост, и продорната осаменост на Н. Рубцов, целосно недоразбирање на неговите млади современици. Ова недоразбирање понекогаш го турка Н. Рубцов на дејствија неразбирливи за оние околу него: еднаш тој ги отстрануваше портретите на руските поети од ѕидовите - Пушкин, Лермонтов, Некрасов ... - и, затскриен со нив, им ги читаше своите песни. Тоа би изгледало како ексцентричност, но тука има длабоко значење: Н. Рубцов се чувствувал себеси наследник на големата национална поетска традиција и, преку главите на „гласните“ поети на неговите современици, се свртел кон вечноста, кон вистинската трајност. вредности.

„Рубцов, следејќи го Есенин, доаѓа од чувството дека во светот владее хармонија, што треба да се покаже... Тоа е, пред сè, во природата, во согласност со природата, а не е спротивно на природата - ова е непријавеното, но непоколебливо мото на Есенин и Рубцов. Таа е во сè што е поврзано со природата: во селото и неговите вредности, во интегралното чувство, во мелодичниот и мелодичен - ритмички почеток на светот, како почеток на природната хармонија“.

Блискоста на поетиката на Рубцов и Есенин е забележана од речиси сите истражувачи на делото на Н. Рубцов.

„Поезијата на Николај Рубцов стана фундаментално важен поетски феномен. Текстот на Н. Рубцов, еден од најистакнатите наследници на традицијата на Есенин, е проткаен со љубов кон татковината, нејзиното минато и сегашност“.

Дали терминот „традиција на Есенин“ е воопшто легитимен? Куњаев, во написот „Тестамент за љубовта кон животот“ во збирката статии „Во светот на Есенин“, пишува: „Есенин влезе во редовите на великаните, во главниот тек на обединетата руска поетска традиција, што значи нема потреба да се нарушува името на поетот без добра причина“. Мислам дека оваа изјава е сè уште премногу категорична.

Патем, самиот Рубцов силно се спротивстави на оние што го нарекуваа непосреден наследник на Есенин. Ова, се разбира, не значи дека Николај Рубцов не ја третирал доволно добро поезијата на Есенин; напротив, тој ја ценел исклучително високо и ја сакал со сето свое битие. Доволно е да се потсетиме на неговата песна „Сергеј Есенин“:

Да, тој не гледаше долго во Русија

Со сини очи на поет.

Но, имаше ли кафана тага?

Имаше тага, се разбира... Но не оваа!

Милји од целата потресена земја,

Сите земни светилишта и врски

Како да влезе од нервниот систем

Во своевидноста на музата на Есенин!

Ова не е музата од вчера,

Ја сакам, огорчен сум и плачам.

Таа ми значи многу

Ако јас самиот мислам нешто.

А сепак, љубовта на Рубцов кон Есенин ја немаше таа ексклузивност што некои критичари и поети би сакале да ја видат во неа. Зрелата поезија на Рубцов има малку заедничко со стилот на Есенин; во него, особено, таа естетика и поетика на бојата, без која работата на Есенин е незамислива, е целосно отсутна:

Ја сакам мојата судбина

Бегам од темнината!

Залепување на моето лице во пелин

И ќе се напијам

Од снежниот мраз

Ги кревам колената

Гледам поле, жици,

Јас разбирам сè во светот!

Вон Есенин -

на ветрот!

Блокот стои малку во магла.

Како чудниот излезен на гозба,

Скромно Хлебников врши шаманизам...

Проучувањето на традициите не е помалку важно за разбирање на холистичкиот книжевен процес отколку идентификувањето на иновативните карактеристики на одреден автор. Одбивањето да се идентификуваат одредени традиции во рамките на општ метод значително го стеснува полето на проучување на овој проблем и не обезбедува правилно разбирање на развојот на книжевниот процес како дијалектичка меѓусебна негација на поединечните текови.

Очигледна е идеолошката и уметничката блискост на Н.Рубцов со новите селански поети. Доволно е да се забележи дека главната идеја на поетското творештво и на Н. Рубцов и на Есенин е афирмација на духовниот свет на националниот идентитет, што се гледа во интересот за уметноста на пред Петринска Рус. ; во малку забележаната духовна култура на обичниот народ, особено на селанството. Меѓутоа, за разлика од, на пример, Кљуев, кој дури и во општеството, според современиците, се прикажувал себеси како едноставен селанец, криејќи го своето енциклопедиско образование и суптилен талент како пијанист, Н. поезијата.

Н. Рубцов и Есенин имаат многу заедничко во концептот на природата. Особено, за С. Есенин е типично да ја надополнува сферата на природата со предмети од селскиот живот, кои се сметаат за нејзино природно продолжение. Рубцов: „жици“, „муцка“, „кофа“. Есенин: „шафранит“, „хармоника“.

Меѓу општите трендови во прикажувањето на природата, треба да се забележи и перцепцијата на природата како извор на духовна човечка сила, бизарна комбинација на пагански и христијански принципи во погледот на светот:

Со секој удар и облак,

Со гром подготвен да падне,

Најмногу гори

Најсмртна врска.

Се чини дека токму од новата селска поезија, од С. Есенин и Н. Кљуев (борови се молат, шема-монах е шума) религиозните епитети и метафори мигрирале во делото на Н. Рубцов „Турната трепетлика стенкање и молитви“ во песната „Во сибирско село“ слична на сликите на поезијата од почетокот на С. Есенин.

Можеме да кажеме дека „карактеристиките што ги обединуваат се опипливи во музиката на стихот и во селските слики и во неповторливата интимна и доверлива интонација; воопшто, нивната поезија е израз на посебен вид уметничка свест поврзана со селски труд, со антички селански погледи кон природата, со посебна симболика и вокабулар, осветлени со вековно искуство, со светли бои на пагански слики кои не се изгаснати до ден-денес“.

В. Гушев, споредувајќи ги карактеристиките на поетскиот свет на С. Есенин и Н. Рубцов, забележува дека Н. Рубцов понекогаш се појавува како „монохроматски“ и „еднобоен“ Есенин. Монохроматски - веројатно точно, но не и монохроматски. Генерално, изјавата на критичарот мора да се оквалификува како метафора, која, се разбира, не може да се сфати буквално.

За наша среќа, а особено за иднината на руската култура, руските поети од советскиот период можеа да ни ја сочуваат и да ја пренесат на нас и на идните генерации живата муза на руската поезија. Да, секој од нив има свое, но има нешто во него што ги обединува сите и што рече А. Передреев во песната „Во спомен на поетот“:

И му служеше на неговата земја и небо,

И да се задоволи некој или да бара

Не го удри празниот и сиромашен тапан.

Го надминавте светот врзан со јазик,

Иако класичната лира е тешка!

2.4.2. Искуство во анализата на песната на Н. Рубцов од гледна точка на традициите на Есенин.

Една од највпечатливите песни на Н. Рубцов е песната „Ѕвезда на полињата“ (1964):

Ѕвезда на полињата во ледената темнина,

Застанувајќи и гледајќи во пелинот.

Часовникот веќе ѕвони дванаесет,

И сонот ми ја обви татковината...

Ѕвезда на полињата! Во моменти на превирања

Се сетив колку беше тивко зад ридот

Таа гори над есенското злато,

Гори над зимското сребро...

Ѕвездата на полињата гори без да бледне,

За сите загрижени жители на земјата,

Допирајќи се со вашиот зрак за добредојде

Сите градови што се издигнаа во далечината.

Но само овде, во ледената темнина,

Таа се крева посветла и пополна,

Ѕвездата во ова дело делува како традиционален симбол на судбината и вечноста. Сликата на песната наведена во насловот се актуелизира со повторување во секоја од четирите строфи. Зошто Рубцов ја нарекува поемата „Ѕвезда на полињата“? Очигледно, полето, како куполата на небото, е една од омилените слики што го карактеризираат уметничкиот простор во стиховите на Рубцов. Вреди да се одбележи дека во друга песна на поетот „Зелени цвеќиња“ лирскиот херој „полесно е таму каде што има поле и цвеќиња“, односно простор, слобода. Сепак, сликата - симболот „ѕвезда на полињата“ носи и социјална конотација во песната. Впрочем, гори над мирно заспаната татковина. Поемата го нагласува чувството на огромни пространства, широчината на хоризонтите на руската земја.

Судбината на лирскиот херој и судбината на татковината се поврзани во делото на Рубцов со „најгорливата и најсмртна врска“. Како што се развива лирскиот заплет, уметничкиот простор на песната значително се проширува. Ѕвездата на полињата Рубцовска гори не само над Русија, туку и „за сите вознемирени жители на земјата“. Така, среќата херојот ја доживува како мир и спокојство на целото човештво. Меѓутоа, во последната строфа од песната уметничкиот простор повторно композициски се стеснува. Само во татковината ѕвездата „изгрева посветло и поцелосно“. Последната линија ја отвора темата за малата татковина:

И јас сум среќен додека сум на овој свет

Ѕвездата на моите ниви гори, гори...

Поетот долго и внимателно работеше на текстот на оваа клучна песна во збирката.

Во оваа песна, Рубцов широко користел фолклорни симболи: сликата на птица како слика на времето, судбината и душата, сликата на ѕвездата како симбол на судбината, среќата и духовната чистота, сликата на храмот како симбол на светост, и така натаму. Во творештвото на поетот се забележува продлабочување на класичната традиција на руската поезија. Не за џабе Н. Рубцов се нарекува наследник на поезијата на Есенин. В.Гусев со право забележал: „Рубцов, следејќи го Есенин, доаѓа од чувството дека во светот владее хармонија, што треба да се покаже... Таа е, пред сè, во природата, во согласност со природата, а не е спротивна на природата. - ова е непријавеното, но непоколебливо мото Есенин и Рубцов. Таа е во сè што е поврзано со природата: во селото и неговите вредности, во интегралното чувство, во мелодичниот и мелодичен - ритмички почеток на светот, како почеток на природната хармонија“.

Заклучок.

Неговата поезија е, како да се каже, расфрлање на двете

Тупаници од богатствата на неговата душа.

А.Н. Толстој.

Зборовите на А.Н. Толстој за Есенин може да се користат како епиграф на делото на извонредниот руски поет од дваесеттиот век. И самиот Есенин призна дека би сакал „да ја исфрли целата своја душа со зборови“. „Поплавата од чувства“ што ја преплавија неговата поезија не може а да не предизвика емоционална возбуда и емпатија како одговор.

Есенин е Русија. Неговите песни се разговори за Русија, нејзиното минато, сегашност и иднина. И, се разбира, времето го одреди значењето на поезијата на Есенин, народната во нејзината суштина. Во неговиот центар се големите противречности на нашата ера, а пред сè, националната трагедија на рускиот народ, расцепот меѓу народот и властите, властите и поединецот, неговото сираство и трагичната судбина. Овие особини во ликот на рускиот народ, во руската душа беа вклучени во ликот на лирскиот херој С. Есенин.

Есенин е пример за такви поети како Н. Рубцов. За наша среќа, а особено за иднината на руската култура, нашите поети од дваесеттиот век можеа да ни ја сочуваат и да ја пренесат на нас и на идните генерации живата муза на руската поезија. Да, секој од нив има свое, но има нешто во него што ги обединува сите и за што добро кажа А. Передреев во песната „Во спомен на поетот“:

Овој подарок простор ви е даден,

И му служеше на неговата земја и небо,

И да се задоволи некој или да бара

Не го удри празниот и сиромашен тапан.

Дали се сетивте на оние далечните, но живи,

Го надминавте светот врзан со јазик,

И овие денови им ја подигна лирата,

Иако класичната лира е тешка!

Така, целта на делото беше да се идентификува оригиналноста на поетиката на С. Есенин.

За да се постигне ова, беа решени следниве задачи:

Како резултат: Есенин се карактеризира со анимирање на природата, припишување човечки чувства кон неа, т.е. техника на персонификација

Поезијата на Есенин е полна со апели, често тоа се привлечност кон природата.

Епитетите, споредбите, повторувањата и метафорите заземаат големо место во делото на Есенин.

Ø Разгледување на главните теми на креативноста.

Како резултат на студијата, беше заклучено дека главните теми на работата на Есенин биле темата на селото, татковината и љубовта.

Ø Утврдување на улогата на традициите на староруската литература и фолклор.

Утврдено е дека поезијата на Сергеј Есенин и фолклорот имаат многу тесна врска, а треба да се каже и за моќното влијание на античката руска литература и иконописот врз Есенин.

Ø Проучување на гоголијанските традиции во делата на С. Есенин.

Директни паралели со Гогољ наоѓаме во песните на Есенин „Земја на никаквеци“, „Ана Снегина“, „Црнец“, во написот „Железниот Миргород“ и бројни лирски песни. Скриените паралели го проникнуваат, можеби, целото креативно наследство на Есенин.

Ø Генерализација на традициите на Есенин наследени во поезијата од втората половина на дваесеттиот век.

Николај Триапкин е најголемиот продолжувач на традицијата на младиот Есенин во нашево време. Традицијата на народната песна на Есенин живее во многу песни на Н.Тријапкин. Рубцов, следејќи го Есенин, доаѓа од чувството дека во светот владее хармонија, што треба да се покаже... Тоа е, пред сè, во природата, во согласност со природата, а не е спротивно на природата - ова е непријавеното, но непоколебливо мото на Есенин и Рубцов.

4. Агеносов В., Анкудинов К. Современи руски поети - М.: Мегатрон, 1997. - 88 стр..

5. Гушев В.И. Неочигледно6 Есенин и советската поезија. М., 1986. Стр.575

6. Животот на Есенин: раскажуваат современиците. М., 1988 година.

7. Лазарев В. Долго сеќавање // Поезија на руските села, М., 1982 година, стр. 6, /140/.

8. Литература на училиште. Научно и методолошко списание. М., 1996 година.

9. Прокушев Ју.Л.: Животот и делото на Сергеј Есенин. М.: Дет. Лит., 1984.- 32 стр..

10. Rogover E. S. Руска литература на дваесеттиот век: Учебник. – второ издание – Санкт Петербург. 2004.- 496 стр.

11. В.Ф. Кодасевич. Некропола: Мемоари.- М.: Советски писател, 1991.- 192 стр.

12. Ерлих В.И. Правото на песна // С.А. Есенин во мемоарите на неговите современици: во 2 тома. Т.2. М., 1986 година..

13. П.Ф. Јушин. Поезија на Сергеј Есенин 1910-1923 година. М., 1966.- 317 стр..

Види библиографија на крајот од делото.

Лазарев В. Долго сеќавање. // Поезија на руските села, М., 1982, стр. 6, /140/.

Литература во училиште. Научно и методолошко списание. М., 1996 година.

Агеносов В., Анкудинов К. Современи руски поети - М.: Мегатрон, 1997. - 88 стр..

Соловјова Елена

Како резултат на студијата, беше заклучено дека главните теми на креативноста; С. Темите на Есенин беа селото, татковината и љубовта. Утврдено е дека поезијата на Сергеј Есенин и фолклорот имаат многу блиска врска, а треба да се каже и за моќното влијание на античката руска литература и иконописот врз Есенин. ориентацијата се гледа во можноста за употреба на часовите по литература.

Преземи:

Преглед:

Истражување

„Уметничката оригиналност на поезијата
С. Есенин“

Ученичка од 11-то одделение Елена Соловјева

Раководител: наставник по руски јазик и литература

Општинска образовна установа Михајловска Средно училиште Јаблокова С.В.

Планирајте.

1. Вовед. страница 2

2. Оригиналноста на поетиката на С. Есенин.

2.1.1. Карактеристики на уметничкиот стил. страница 3

2.1.2. Карактеристики на метафората во поезијата на Есенин. страница 4

2.1.3 Поетски вокабулар. страна 5

2.1.4. Поетска техника на С. Есенин. страна 5

2.1.5. Месечината во поезијата на Есенин. страница 6

2. 1.6. Слики на животни во поезијата на С. Есенин. стр.8

3.1 Водечки теми на поезијата.

3.1.1. Селска тема. страница 9

3.1.2 Темата на татковината во стиховите на Есенин. страница 10

3.1.3. Тема на љубовта. страница 11

4. Заклучок. страница 12

5. Библиографија. страница 13

Вовед.

Во 1914 година, песната на Есенин „Бреза“ беше објавена за прв пат во списанието „Мирок“ под потпис „Аристон“. Можеше ли некој тогаш, во 1914 година, да замисли дека во личноста на непознат автор кој се крие под псевдонимот Аристон, во руската поезија на дваесеттиот век дојде човек кој беше предодреден да стане достоен наследник на славата на Пушкин. По „Бреза“, во печат се појавија „изненадувачки срдечни“ и „разбирливи“ песни од Сергеј Есенин.

Прекрасни грмушки од бреза!

Ти, земја! А вие, обични песоци!

Пред овој домаќин на заминување

И неможејќи да ја сокрие меланхолијата.

Поезијата на Есенин, изненадувачки „земна“, блиска до сите, реална за своите корени и во исто време „универзална“, универзална, е осветлена од неизбледената светлина на вистинската љубов „за сè што живее во светот“.

Се чини дека сè е веќе кажано за работата на Есенин [Види библиографија на крајот од делото.]. А сепак, секој човек, отворајќи том од своите песни, го открива својот Есенин.

Јас го сакав Есенин уште од детството. Кога бев многу мал, мајка ми навечер ми ја читаше песната „Бреза“. Иако не знаев кому му припаѓа оваа креација, од детството ме фасцинираа овие прекрасни линии.

Тешко е да се каже за Есенин, како за Пушкин: „Ова е наше сè“. Но, во исто време, нема човек во Русија што не знае барем неколку редови од песните на Есенин. Како е уникатен и оригинален?

Во 11-то одделение, додека студирав литература од 20 век, се запознав со делото на многу современици на Есенин, поети кои живееле и работеле по него. Тогаш почнавме да се прашуваме од каде е потеклото на творештвото на народно саканиот поет и дали има следбеници.

Значи, темата на делото: „Уметничката оригиналност на поезијата на С. Есенин“.

Цел на делото: Да се ​​открие оригиналноста на поетиката на С. Есенин.

Задачи:

· Идентификувајте ги карактеристиките на уметничкиот стил и поетската техника.

· Размислете за главните теми на делото на поетот.

За да се решат проблемите, беа користени следниве методи:

· аналитички;

· компаративна;

· компаративна

Додека работевме на истражувањето, се свртевме кон литературните материјали на В. Ф. Кодасевич, П. Ф. Јушин, В. И. Ерлих, В. И. Гусев. Книгата „Некропола“ од В.Ф. Кодасевич стана фундаментална во нашата работа. Оваа книга содржи сеќавања на некои писатели од блиското минато, меѓу кои и С. Есенин.

Дел 2. Оригиналноста на поетиката на С. Есенин.

2.1 Убавината и богатството на стиховите на Есенин.

2.1.1. Карактеристики на уметничкиот стил.

Текстовите на Есенин се многу убави и богати. Поетот користи различни уметнички средства и техники. Епитетите, споредбите, повторувањата и метафорите заземаат големо место во делото на Есенин. Тие се користат како средство за сликање, тие ја пренесуваат разновидноста на нијанси на природата, богатството на нејзините бои, надворешните портретни карактеристики на хероите („миризлива птичја цреша“, „црвената месечина беше впрегната во нашата санка како ждребе “, „во темнината влажната месечина, како жолт гавран... лебди над земјата“). Повторувањата играат важна улога во поезијата на Есенин, како и во народните песни. Тие се користат за да се пренесе состојбата на умот на една личност и да се создаде ритмичка шема. Есенин користи повторувања со преуредување на зборовите:

Неволја ми ја снајде душата,

Неволја ми ја снајде душата.

Поезијата на Есенин е полна со апели, честопати ова се апели до природата:

Прекрасни грмушки од бреза!

Користејќи ги стилските карактеристики на народната лирика, Есенин како да ги пренесува низ книжевните традиции и низ неговиот поетски светоглед [ Лазарев В. Долга меморија. // Поезија на руските села, М., 1982, стр. 6, /140/. ]

Најчесто пишувал за селската природа, која секогаш му изгледала едноставно и некомплицирано. Ова се случи затоа што Есенин најде епитети, споредби, метафори во народниот говор:

Врапчињата се разиграни,

Како осамени деца.

Исто како и луѓето, Есенин се карактеризира со анимирање на природата, припишување човечки чувства кон неа, т.е. техника на персонификација:

Ти си мојот паднат јавор,

леден јавор,

Зошто стоите наведнат?

под бела снежна бура?

Или што видовте?

Или што слушна?

Расположенијата и чувствата на Есенин, како и оние на луѓето, се во склад со природата, поетот бара спас и спокојство од неа. Природата се споредува со човечките искуства:

Мојот прстен не беше пронајден.

Од тага отидов на ливадата.

Реката се насмеа по мене:

„Кути има нов пријател“.

Поетот знае во природата, човекот, историјата и современото да го пронајде она што е навистина убаво, оригинално, маѓепсувачко со својата поезија и уникатност. Во исто време, тој може да ги комбинира овие различни принципи на постоење на таков начин што тие меѓусебно навлегуваат еден во друг. Затоа, Есенин повторно ја хуманизира природата и ја споредува личноста со сликите на неговиот роден пејзаж. Тој ги цени истите овие својства во себе [Роговер Е.С. Руска литература од дваесеттиот век: Учебник. - второ издание - Санкт Петербург. 2004.- 194 стр.]:

Сè уште сум истиот во моето срце

Како cornflowers во 'ржта, очите цветаат во лицето.

…………………………………………………………………….

... Главата на стариот јавор личи на мене.

Чувствителен на естетското богатство на постоењето, Есенин ги „обојува“ феномените на околниот свет: „Планинскиот пепел поцрвене, / водата стана сина“; „Лебедово пеење / Немртви очи виножито...“. Но, тој не ги измислува овие бои, туку ги гледа во својата родна природа. Во исто време, тој гравитира кон чисти, свежи, интензивни, тонови на ѕвонење. Најчестата боја во стиховите на Есенин е сината, а потоа сината. Овие бои во нивната севкупност го пренесуваат богатството на боите на реалноста.

2.1.2. Карактеристики на метафората во поезијата на Есенин.

Метафора (од грчката метафора - пренос) е фигуративно значење на зборот, кога еден феномен или предмет се споредува со друг, а може да се користи и сличност и контраст.

Метафората е најчестото средство за создавање нови значења.

Поетиката на Есенин се одликува со тенденција не кон апстракции, навестувања, нејасни симболи на двосмисленост, туку кон материјалност и конкретност. Поетот создава свои епитети, метафори, споредби и слики. Но, тој ги создава според фолклорниот принцип: зема материјал за сликата од истиот рурален свет и од природниот свет и бара да карактеризира една појава или предмет со друга. Епитетите, споредбите, метафорите во стиховите на Есенин не постојат сами по себе, заради убава форма, туку со цел поцелосно и подлабоко да го изразат својот светоглед.

Оттука и желбата за универзална хармонија, за единство на сите нешта на земјата. Затоа, еден од основните закони на светот на Есенин е универзалната метафоризам. Луѓе, животни, растенија, елементи и предмети - сето тоа, според Сергеј Александрович, се деца на една мајка - природата.

Структурата на споредбите, сликите, метафорите, сите вербални средства се земени од селскиот живот, роден и разбирлив.

Посегнувам по топлината, ја вдишувам мекоста на лебот

И ментално гризејќи ги краставиците со крцкање,

Зад мазната површина треперливото небо

Го води облакот надвор од тезгата со уздата.

Тука дури и воденицата е трупска птица

Со само едно крило стои со затворени очи.

(1916)

2.1.3 Поетски вокабулар.

Е. С. Роговер, во една од неговите написи, тврди дека секој поет има своја „визит-карта“, како да се каже: или ова е карактеристика на поетската техника, или тоа е богатството и убавината на стиховите, или оригиналноста на вокабулар. Сето погоре, се разбира, се однесува на Есенин, но би сакал да ги забележам особеностите на вокабуларот на поетот. [Ibid., стр. 198.]

Специфичноста и јасноста на поетската визија е изразена со најсекојдневниот секојдневен речник, речникот е едноставен, му недостигаат книжевни и особено апстрактни зборови и изрази. Овој јазик го користеле соселани и сонародници, а во него, надвор од секој верски призвук, има религиозни зборови кои поетот ги користи за да ги изрази своите чисто секуларни идеи.

Во песната „Димот поплави...“ стоговите сено се споредуваат со цркви, а тажното пеење на тетребот со повик на целоноќно бдение.

А сепак во ова не треба да се види религиозноста на поетот. Тој е далеку од неа и ја слика својата родна земја, заборавена и напуштена, поплавена од поплави, отсечена од големиот свет, оставена сама со тапата жолта месечина, чија слаба светлина ги осветлува стоговите сено, а тие како цркви, го опкружуваат селото на тркалата. Но, за разлика од црквите, купиштата молчат, а за нив тетребот од дрво, со тажно и тажно пеење, повикува на целоноќно бдение во тишината на мочуриштата.

Видлива е и шумичка, која „ја покрива голата шума со сина темнина“. Тоа е сета ниска, нерадосна слика создадена од поетот, сè што видел во својата родна земја, преплавена и покриена со сина темнина, лишена од радоста на луѓето за кои, навистина, не би било грев да се моли.

И овој мотив на жалење за сиромаштијата и сиромаштијата на неговата родна земја ќе помине низ раното творештво на поетот, а начините на изразување на овој длабок социјален мотив во слики на природата, навидум неутрални за социјалните аспекти на животот, ќе бидат сè повеќе. се подобри паралелно со развојот на вокабуларот на поетот.

Во песните „Имитација на песна“, „Под венецот на шумската маргаритка“, „Танјуша беше добра ...“, „Играј, играј, мала Талјанка...“, привлечноста на поетот кон формата и мотивите на особено се забележува оралното народно творештво. Затоа, тие содржат многу традиционални фолклорни изрази како што се: „ликодеја разделба“, како „предавничка свекрва“, „Ќе се заљубам во тебе ако те погледнам“, „во мрачниот замок“ , режа - „гасна комора на змија“, „момче со сини очи“.

2.1.4. Поетска техника на С. Есенин.

Лирскиот талент на Сергеј Есенин е забележлив и во дизајнот на линии, строфи и поединечни песни, во таканаречената поетска техника. Најпрво да ја забележиме вербалната оригиналност на поетот: тој изразува радост и тага, немири и тага што ги исполнуваат неговите песни говорно, постигнувајќи експресивност во секој збор, во секој ред. Затоа, вообичаената големина на неговите најдобри лирски песни ретко надминува дваесет реда, што е доволно за да отелотвори понекогаш сложени и длабоки искуства или да создаде целосна и живописна слика.

Неколку примери:

На мајката не и дадоа син,

Првата радост не е за идна употреба.

И на клада под трепетлика

Ветрето ја разбрануваше кожата.

Последните два реда не само што ја објаснуваат првата, туку и метонимиската сличност што ја содржат содржи цела слика карактеристична за селскиот живот. Кожата на кладата е знак на извршеното убиство, кое останува надвор од опсегот на песната.

Поетот е чувствителен и на боите содржани во самиот збор или во низа зборови. Неговите крави зборуваат „на јазик на кимање“, а неговата зелка е „брановидна“. Во зборовите може да се слушне прозивката на нод - liv, vol - nov, vo - va.

Се чини дека звуците се собираат и поддржуваат еден со друг, зачувувајќи го дадениот звучен дизајн на линијата, неговата мелодија. Тоа е особено забележливо во хармонијата на самогласките: вашата езерска меланхолија; кулата е темна, шумата зелена.

Строфата на поетот е обично четири реда, во која секој ред е синтаксички комплетен; исклучок е цртичката, која се меша со мелодичноста. Строфите со четири и два реда не бараат сложен систем на рима и не ја даваат неговата разновидност. Во однос на нивниот граматички состав, римите на Есенин не се исти, но забележлива е привлечноста на поетот кон прецизна рима, давајќи му посебна мазност и звучност на стихот.[. П.Ф. Јушин. Поезија на Сергеј Есенин 1910-1923 година. М., 1966.- 317 стр..]

Месечината го задушува облакот со својот рог,

Искапен во сина прашина.

И кимна со главата еден месец зад тумбата,

Искапен во сина прашина.

2.1.5. Месечината во поезијата на Есенин.

Есенин е можеби најлунарниот поет во руската литература. Најчеста слика за поетските атрибути се месечината и месецот, кои се споменуваат во 351 негово дело повеќе од 140 пати.

Месечевиот спектар на Есенин е многу разновиден и може да се подели во две групи.

Прво: бела, сребрена, бисерна, бледо. Тука се собрани традиционалните бои на месечината, иако поезијата е токму онаму каде што традиционалното се трансформира во необично.

Во втората група, покрај жолтата, спаѓаат: црвена, црвена, црвена, златна, лимон, килибар, сина.

Најчесто, месечината или месецот на Есенин се жолти. Потоа доаѓаат: злато, бело, црвено, сребрено, лимон, килибар, црвено, црвено, бледо, сино. Бисерната боја се користи само еднаш:

Не сестра на месецот од темното мочуриште

Во бисери, таа го фрли кокошникот на небото, -

О, како Марта излезе од портата...

Многу карактеристична техника за Есенин - во смисла на нејзината некарактеристичност: поетот користи чисти, природни бои, традиционални за древното руско сликарство.

Есенин воопшто нема црвена месечина. Можеби само во „Песна за 36“:

Месецот е широк и ал...

Месечината Есенин е секогаш во движење. Ова не е вар топка издигната на небото и фрлање сонлив ступор над светот, туку нужно жива, духовна:

Патот е прилично добар

Убаво студено ѕвонење.

Месечина со златен прав

Расфрлани оддалеченоста на селата.

Сложените метафори, кои Есенин не ги избегнува, не можат да се припишат на некој вид поетска егзотика. „Нашиот говор е песок во кој се губи малку бисер“, напишал Есенин во написот „Словото на таткото“.

Разновидната месечина на Есенин се испостави дека е строго подредена на традиционалните фолклорни слики, од кои е исто толку зависна како и нејзиниот небесен пандан на Земјата. Но, во исто време: исто како што вистинската месечина ги контролира плимата и осеката на морињата и океаните на земјата, проучувањето на лунарните метафори на Есенин ни овозможува да видиме во очигледното повторување на народните слики концентрат на „многу долги и сложени дефиниции на мислата“. (Есенин).

Во белиот автограм на „Црнецот“ авторот ја пречкрта строфата:

Но, само од еден месец

Сребрена светлина ќе прска

Нешто друго ми станува сино,

Нешто друго се појавува во маглата.

Ако светот не е препознатлив со зборови, тогаш не може да избега од прикажување со зборови.[Rogover E. S. Руската литература на дваесеттиот век: Учебник. - второ издание - Санкт Петербург. 2004.- 496 стр.]

Есенин често користи зборови со деминутивни суфикси. Употребува и стари руски зборови, имиња од бајките: завива, свеи итн.

Интересна е и шемата на бои на Есенин. Тој најчесто користи три бои: сина, златна и црвена. И овие бои се исто така симболични.

Сина - желбата за небото, за невозможното, за убавото:

Во сината вечер, во месечевата вечер

Некогаш бев убав и млад.

Златото е оригиналната боја од која се појави сè и во која сè исчезнува: „Прстен, прстен, златна Русија“.

Црвената е бојата на љубовта, страста:

О, верувам, верувам, има среќа!

Сонцето уште не изгаснало.

Зора со црвена молитвена книга

Пророкува добри вести...

Често Есенин, користејќи го богатото искуство на народната поезија, прибегнува кон техниката на персонификација:

Неговата птичја цреша „спие во бела наметка“, врбите плачат, тополите шепотат, „смреките се тажни“, „како бор е врзан со бела марама“, „плаче виулицата. како циганска виолина“ итн.

2. 1.6. Слики на животни во поезијата на С. Есенин.

Поезијата на Есенин е фигуративна. Но, неговите слики се исто така едноставни: „Есента е црвена кобила“. Овие слики се повторно позајмени од фолклорот, на пример, јагне е слика на невина жртва.

Во литературата од различни времиња, сликите на животни отсекогаш биле присутни. Тие служеле како материјал за појавата на езопскиот јазик во бајките за животните, а подоцна и во басните. Во литературата на „модерното време“, во епската и лирската поезија, животните стекнуваат еднакви права со луѓето, станувајќи предмет или предмет на наративот. Честопати, човекот е „тестиран за човештвото“ со неговиот однос кон животното.

Поезијата на Сергеј Есенин го содржи и мотивот за „крвна врска“ со животинскиот свет, тој ги нарекува „помали браќа“.

Среќен сум што бакнував жени,

Мелени цвеќиња, легнат на тревата

И животните, како нашите помали браќа

Никогаш не ме удирај по глава („Сега си заминуваме малку по малку“, 1924 г.)
Заедно со домашните животни наоѓаме слики од претставници на дивата природа.

Од 339 испитани песни, 123 спомнуваат животни, птици, инсекти и риби. Коњ (13), крава (8), гавран, куче, славеј (6), телиња, мачка, гулаб, жерав (5), овци, кобила, куче (4), ждребе, лебед, петел, був (3), врапче, волк, капарка, кукавица, коњ, жаба, лисица, глушец, цицка (2), штрк, овен, пеперутка, камила, рог, гуска, горила, крастава жаба, змија, ориол, песочник, кокошки, пченка, магаре, папагал , страчки, сом, свиња, лебарки, лапинг, бумбари, штука, јагнешко (1).

С. Есенин најчесто се свртува кон ликот на коњ или крава. Тој ги воведува овие животни во наративот на селскиот живот како составен дел од животот на рускиот селанец. Од античко време, коњ, крава, куче и мачка го придружувале човекот во неговата напорна работа, споделувајќи и радости и неволји со него.
Коњот бил асистент при работа на терен, во транспорт на стоки и во воена борба. Кучето донесе плен и ја чуваше куќата. Кравата беше хранител во селско семејство, а мачката фаќаше глувци и едноставно ја персонифицираше домашната удобност. Сликата на коњ, како составен дел од секојдневниот живот, се среќава во песните „Стадото“ (1915), „Збогум, драга Пушча...“ (1916), „Оваа тага сега не може да се распрсне... “ (1924). Слики од селскиот живот се менуваат во врска со настаните што се случуваат во земјата. И ако во првата песна гледаме „стада коњи во зелените ридови“, тогаш во следните:

Косина колиба,

Плачот на овца, а во далечината на ветрот

Малиот коњ мавта со својата слаба опашка,

Гледајќи во нељубезното езерце.

(„Оваа тага сега не може да се распрсне…“, 1924 година)

Селото пропаднало и гордиот и величенствен коњ се „претворил“ во „коњче“, кое ја персонифицира маката на селанството во тие години.

Иновативноста и оригиналноста на С. Есенин, поетот, се манифестираше во тоа што при цртање или спомнување на животни во секојдневниот простор (поле, река, село, двор, куќа итн.), тој не е анималист, т.е. тој не поставува цел да ја пресоздаде сликата на едно или друго животно. Животните, како дел од секојдневниот простор и опкружување, во неговата поезија се појавуваат како извор и средство за уметничко и филозофско разбирање на околниот свет, овозможувајќи да се открие содржината на духовниот живот на една личност.

3.1 Водечки теми на поезијата.

За што и да пишува Есенин, тој размислува во слики преземени од природниот свет. Секоја негова песна, напишана на која било тема, секогаш е невообичаено колоритна, блиска и разбирлива за секого.

3.1.1. Селска тема.

Во срцето на раната поезија на Есенин е љубовта кон неговата родна земја. Тоа е во родната земја на селската земја, а не во Русија со нејзините градови, погони, фабрики, универзитети, театри, политички и социјален живот. Тој во суштина не ја познаваше Русија во смисла на тоа што ние ја разбираме. За него татковината е неговото сопствено село и оние полиња и шуми во кои се губи. Русија - Рус, Рус - село.

Многу често Есенин се свртува кон Русија во неговите дела. Отпрвин, тој ги велича патријархалните принципи во животот на неговото родно село: црта „колиби во облеки на слика“, ја споредува татковината со „црна калуѓерка“ која „чита псалми за своите синови“, идеализира радосна и среќна. „добри пријатели“. Тоа се песните „Оди ти, драг мој Рус...“, „Ти си мојата напуштена земја...“, „Гулаб“, „Рус“. Точно, понекогаш поетот чувствува „топла тага“ и „студена тага“ кога ќе наиде на селска сиромаштија и ќе го види напуштањето на родната земја. Но, ова само ја продлабочува и ја зајакнува неговата безгранична љубов кон копнежливата, осамена земја.

За Русија - поле со малини

И синото што падна во реката -

Те сакам до радост и болка

Вашата езерска меланхолија.

Есенин знае да се чувствува весел во самата меланхолија на неговата родна земја, во заспаната Русија - акумулација на херојски сили. Неговото срце одговара на смеата на девојките, на танцувањето околу огновите, на танцот на момчињата. Се разбира, можете да зјапате во „дупките“, „испакнатините и вдлабнатините“ на вашето родно село или можете да видите „како небото станува сино наоколу“. Есенин усвојува светол, оптимистички поглед на судбината на неговата татковина. Затоа неговите песни толку често содржат лирски исповеди упатени до Русија:

Но, те сакам, нежна татковина!

И не можам да разберам зошто.

…………………………….

О, моја Русија, драга татковина,

Сладок одмор во пукнатината на купира.

……………………………..

Повторно сум тука, во моето семејство,

Моја земја, внимателна и нежна!

За еден жител на оваа Русија, целиот подвиг на животот е селски труд. Селанецот е потиснат, сиромав, без голови. Неговата земја е исто толку сиромашна:

Врбите слушаат

Ветровиот свиреж...

Ти си мојата заборавена земја,

Ти си мојата родна земја.

Врз основа на песните на Есенин, можно е да се реконструираат неговите рани селанско-религиозни тенденции. Излегува дека мисијата на селанецот е божествена, зашто селанецот, како да е, е вклучен во Божјата креативност. Бог е таткото. Земјата е мајка. Синот е жетвата.

Русија за Есенин е Русија, таа плодна земја, татковината на која работеле неговите прадедовци и каде што работат сега неговиот дедо и татко. Оттука и наједноставната идентификација: ако земјата е крава, тогаш знаците на овој концепт можат да се пренесат на концептот на татковината.[В.Ф. Кодасевич. Некропола: Мемоари. - М.: Советски писател, 1991. - 192 стр..]

Невозможно е да се замисли сликата на земјата на Есенин без такви познати знаци како „сина небесна ткаенина“, „солена меланхолија“, „вар од камбанарија“ и „бреза - свеќа“, а во зрели години - „оган на црвен роуан“ и „ниска куќа“ , „во забрзувањето на степските што се тркалаат, ѕвоното се смее до солзи“. Тешко е да се замисли Русија на Есенин без таква слика:

Сино небо, обоен лак.

Тивко течат степските брегови,

Чад се протега во близина на темноцрвените села

Свадбата на врани ја покри палисадата.

Родена и расте од пејзажни минијатури и стилизации на песни, темата на татковината ги апсорбира руските пејзажи и песни, а во поетскиот свет на Есенин овие три концепти: Русија, природа и „песна збор“ - се спојуваат, поетот слуша или компонира песна. „За татковата земја и татковината куќа“, а во ова време, во тишината на полињата, се слуша „плачење трепет на нелетечките кранови“ и „златна есен“ „плаче со лисја на песок“ [В.Ф. Кодасевич. Некропола: Мемоари - М.: Советски писател, 1991. - 192 стр.]

Ова е Русија на Есенин. „Ова е сè што ние го нарекуваме татковина...“

3.1.2 Темата на татковината во стиховите на Есенин.

Есенин беше инспириран пејач на Русија. Сите негови највозвишени идеи и најдлабоки чувства беа поврзани со неа. „Моите стихови се живи со една голема љубов - љубов кон татковината“, призна поетот. „Чувството на татковината е главната работа во мојата работа“.

Поетизацијата на родната природа на централна Русија, толку постојана во поезијата на Есенин, беше израз на чувство на љубов кон неговата родна земја. Кога читате такви рани песни како „Птичјата цреша истура снег...“, „Возљубена земја! Срцето сонува...“, кога во реалноста ги гледате полињата со нивното „црвено пространство“, синилото на езерата и реките, задишката „бушава шума“ со нејзината „ѕвонечка борова шума“, „патеката на селата“ со „крај патот“. треви“, нежни руски брези со нивното радосно здраво, неволно срцето, како на авторот, „свети како пченкарно цвеќе“ и „тиркизно гори во него“. Почнувате да ја сакате оваа „родна земја“, „земјата на бреза чинц“ на посебен начин.

Во бурните револуционерни времиња, поетот веќе зборува за „оживеаната Русија“, застрашувачка земја. Есенин сега ја гледа како огромна птица, која се подготвува за понатамошен лет („О Рус, размавтај ги крилјата“), добивајќи „различна сила“, расчистувајќи го стариот црн катран. Сликата Христова што се појавува кај поетот ја симболизира и сликата на проникливоста и, во исто време, нови маки и страдања. Есенин со очај пишува: „На крајот на краиштата, социјализмот што доаѓа е сосема поинаков од она што го мислев“. А поетот болно го доживува пропаѓањето на своите илузии. Меѓутоа, во „Исповеди на хулиган“ тој повторно повторува:

Ја сакам мојата татковина.

Многу ја сакам мојата татковина!

Во песната „Заминување од Русија“, Есенин веќе дефинитивно зборува за она старо нешто што умира и неизбежно останува во минатото. Поетот гледа луѓе кои веруваат во иднината. Иако срамежливо и плашливо, но „тие зборуваат за нов живот“. Авторот гледа во вриењето на променетиот живот, во „новата светлина“ што гори „на уште една генерација во близина на колибите“. Поетот не само што е изненаден, туку и сака да ја впие оваа нова работа во своето срце. Точно, дури и сега додава одрекување на неговите песни:

Прифаќам се.

Земам сè како што е.

Подготвени да ги следат пробиените патеки.

Целата душа ќе ја дадам на октомври и мај,

Но, јас нема да ја дадам лирата на мојата сакана.

А сепак Есенин ја подава раката на новата генерација, младото, непознато племе. Идејата за неразделноста на нечија судбина од судбината на Русија ја изразува поетот во песната „Пердувната трева спие. Драга обична...“ и „Неискажливо, сино, нежно...“

Во книгата на Ходасевич се споменува изјава на поетот Д. Семеновски, кој добро го познавал Есенин, сведочејќи: „... тој рече дека целата негова работа е за Русија, дека Русија е главната тема на неговите песни“. И токму така беше. Сите дела на Есенин се венец од песни исткаени за татковината.[V.F. Кодасевич. Некропола: Мемоари - М.: Советски писател, 1991. - 192 стр.]

2.1.3. Тема на љубовта.

Есенин почнал да пишува за љубовта во доцниот период на неговата работа (пред тоа време ретко пишувал на оваа тема). Љубовните стихови на Есенин се многу емотивни, експресивни, мелодични, во центарот се сложените перипетии на љубовните врски и незаборавната слика на жената. Поетот успеа да го надмине допирот на натурализмот и боемизмот што му беше карактеристичен за време на периодот на имагистот, се ослободи од вулгаризмите и навредливиот јазик, кој понекогаш звучеше дисонантно во неговите песни за љубовта и нагло го намали јазот помеѓу грубата реалност и идеалот. што се чувствуваше во поединечни лирски дела.

Извонредната креација на Есенин во областа на љубовните стихови беше циклусот „Персиски мотиви“, кој самиот поет го сметаше за најдобар од сето она што го создал.

Песните вклучени во овој циклус во голема мера се во спротивност со оние редови за љубовта што звучеа во збирката „Москва таверна“. За тоа сведочи првата песна од овој циклус - „Мојата поранешна рана стивна“. „Персиски мотиви“ прикажува идеален свет на убавина и хармонија, кој, и покрај сета своја очигледна патријархалност, е лишен од груба проза и катастрофа. Затоа, за да го одрази ова прекрасно царство на соништата, мирот и љубовта, лирскиот херој на овој циклус е трогателен и мек.

Заклучок.

Неговата поезија е, како да се каже, расфрлање на двете

Тупаници од богатствата на неговата душа.

А.Н. Толстој.

Зборовите на А.Н. Толстој за Есенин може да се користат како епиграф на делото на извонредниот руски поет од дваесеттиот век. И самиот Есенин призна дека би сакал „да ја исфрли целата своја душа со зборови“. „Поплавата од чувства“ што ја преплавија неговата поезија не може а да не предизвика емоционална возбуда и емпатија како одговор.

Есенин е Русија. Неговите песни се разговори за Русија, нејзиното минато, сегашност и иднина. И, се разбира, времето го одреди значењето на поезијата на Есенин, народната во нејзината суштина. Во неговиот центар се големите противречности на нашата ера, а пред сè, националната трагедија на рускиот народ, расцепот меѓу народот и властите, властите и поединецот, неговото сираство и трагичната судбина. Овие особини во ликот на рускиот народ, во руската душа беа вклучени во ликот на лирскиот херој С. Есенин.

Есенин е пример за такви поети како Н. Рубцов. За наша среќа, а особено за иднината на руската култура, нашите поети од дваесеттиот век можеа да ни ја сочуваат и да ја пренесат на нас и на идните генерации живата муза на руската поезија. Да, секој од нив има свое, но има нешто во него што ги обединува сите и за што добро кажа А. Передреев во песната „Во спомен на поетот“:

Овој подарок простор ви е даден,

И му служеше на неговата земја и небо,

И да се задоволи некој или да бара

Не го удри празниот и сиромашен тапан.

Дали се сетивте на оние далечните, но живи,

Го надминавте светот врзан со јазик,

И овие денови им ја подигна лирата,

Иако класичната лира е тешка!

Така, целта на делото беше да се идентификува оригиналноста на поетиката на С. Есенин.

За да се постигне ова, беа решени следниве задачи:

идентификување на карактеристиките на уметничкиот стил и поетската техника на С. Есенин.

Како резултат: Есенин се карактеризира со анимирање на природата, припишување човечки чувства кон неа, т.е. техника на персонификација

Поезијата на Есенин е полна со апели, често тоа се привлечност кон природата.

Епитетите, споредбите, повторувањата и метафорите заземаат големо место во делото на Есенин.

Разгледување на главните теми на креативноста.

Како резултат на студијата, беше заклучено дека главните теми на работата на Есенин биле темата на селото, татковината и љубовта.

Утврдено е дека поезијата на Сергеј Есенин и фолклорот имаат многу тесна врска, а треба да се каже и за моќното влијание на античката руска литература и иконописот врз Есенин.

Практичната ориентација се гледа во можноста за користењена часовите по литература.

Библиографија

1. Есенин С.А. Колекција Оп.: во 3 тома Т. 1, 3. М., 1977 г

2. Колекција на Гогољ Н.В. цит.: во 8 тома Т.1, 7. М., 1984 г.

3. Рубцов Н.: Време, наследство, судбина: Литературен и уметнички алманах. 1994 година.

4. Агеносов В., Анкудинов К. Современи руски поети - М.: Мегатрон, 1997. - 88 стр..

5. Гушев В.И. Неочигледно: Есенин и советската поезија. М., 1986. Стр.575

6. Животот на Есенин: раскажуваат современиците. М., 1988 година.

7. Лазарев В. Долго сеќавање // Поезија на руските села, М., 1982 година, стр. 6, /140/.

8. Литература на училиште. Научно и методолошко списание. М., 1996 година.

9. Прокушев Ју.Л.: Животот и делото на Сергеј Есенин. М.: Дет. Лит., 1984.- 32 стр..

10. Rogover E. S. Руска литература на дваесеттиот век: Учебник. - второ издание - Санкт Петербург. 2004.- 496 стр.

За да користите прегледи на презентации, креирајте сметка на Google и најавете се на неа: https://accounts.google.com

Наслов на слајд:

Уметничката оригиналност на поезијата на С. Есенин Неговата поезија, како да се каже, се расфрла со двете шаки богатства на неговата душа. А.Н. Толстој. Презентацијата ја подготви ученичката од 11-то одделение Елена Соловиова

Цел на делото: Да се ​​открие оригиналноста на поетиката на С. Есенин.

Цели: Идентификувајте ги карактеристиките на уметничкиот стил и поетската техника. Размислете за главните теми на делото на поетот.

Беа користени аналитички методи; компаративна; компаративна

Споредби Во неговите песни, „дејствата“ на дрвјата се споредуваат со природни феномени: „Како снежна бура, птичјата цреша „мавта со ракавот“, „како дрвото тивко ги испушта лисјата, па јас испуштам тажни зборови“.

Уметничкиот свет на С. Есенин Боја епитети: црвена, црвена, розова, сина, светло сина, зелена, бела

Персонификација Персонификацијата се јавува 10 пати во проучуваните песни: Поспаните брези се насмевнаа, свилените плетенки беа разбушавени

Метафори Јазикот на раните песни на Есенин се чини дека е презаситен со сложени метафори. Изгрејсонцето ги наводнува креветите од зелка со розова вода. Зајдисонце лебди низ езерцето како црвен лебед. Ноќната светлина на месецот е „месечевите сребрени пердуви“. Сончевата светлина е „купишта сонце во водите на пазувите“ или „сончево масло“ што се излева на зелените ридови. Бреза насади - „бреза млеко“ што тече низ рамнините. Зората „ги урива јаболките на зората со раката на студената роса“. Небото е сино „небесен песок“. Златните ѕвезди дремеа. Огледалото на западната вода трепереше.

Повторувања Повторувањата играат важна улога во поезијата на Есенин, како и во народните песни. Тие се користат за да се пренесе состојбата на умот на една личност и да се создаде ритмичка шема. Есенин користи повторувања со преуредување на зборовите: Неволја ми ја снајде душата, неволја ми ја снајде душата.

Апелирања Поезијата на Есенин е полна со апели, често тоа се апели до природата: Драги бреза грмушки! Овие визуелни средства и даваат на уметничката слика на светот нацртана од поетот светол, видлив, визуелен, речиси опиплив карактер. .

Уметничкиот свет на С. Есенин Во песните на Сергеј Есенин, многу често, особено во песните за природата, има слики од дрвја, има повеќе од 20 видови: бреза, топола, јавор, смрека, липа, врба, птичја цреша. , врба, роуан, трепетлика, бор, даб, јаболкница, цреша, врба и други. Поетот не сака да зборува за безлични и апстрактни дрвја; за него секое дрво има свој изглед, свој карактер, зад секое дрво има посебна слика. И поетот често се споредува себеси со дрво.

Брезата се среќава почесто од другите Белата бреза е покриена под мојот прозорец со снег, како сребро. Во песните на прекрасниот поет на дрвена кабина, сликата на бреза игра голема улога. Таа е прикажана како млада девојка, која постојано има „лепливи обетки виснати на земја“.

Роуан Роуан стана црвен, водата стана сина. Месецот, тажниот јавач, ги фрли уздите. Ако во раната фаза Есенин е заљубен во светот околу него, тогаш во неговата зрела работа „огнот на црвеното дрво роуан“ е овенување на чувствата во студено срце. И тажната роуан стои, се ниша...

Јавор (во 6 песни) Сликата на јаворот во песната „Ти си мојот паднат јавор, леден јавор...“ е повеќевредна и симболична, помагајќи да се разбере состојбата на лирскиот јунак во период на превирања. А јаворот најчесто се прикажува или на едната нога или во седечка положба: „јаворот се сквоти за да се загрее“, „и како пијан чувар, излегувајќи на патот, се удавил во снежна наноси и ја замрзнал ногата. .“

Птичја цреша, топола, трепетлика (во 3 песни) Птичја цреша посипува со снег, зеленило во цут и роса. Мирисната птичја цреша процвета во пролет и златните гранки се свиткаа како локни. Сликата на птичја цреша е нераскинливо поврзана со снег, Есенин го изложува своето лице на снег од птичја цреша: „Вие, птичја цреша, сте покриени со снег, пејте, птици во шумата“. Птичјата цреша е мистериозно дрво. Или „замавнува со ракавот како снежна бура“, потоа наеднаш го менува својот изглед и ги „витка локните“. Ако брезата е млада девојка, тогаш трепетликата или борот е прикажан во зрелоста, на ликот на мајка: „здраво, мајко, сина трепетлика!

Слики на животни во поезијата на С. Есенин Во поезијата на Сергеј Есенин постои и мотив на „крвна врска“ со животинскиот свет, тој ги нарекува „помали браќа“. Среќен што бакнував жени, кршев цвеќиња, лежев на тревата и никогаш не удирав животни по глава како нашите помали браќа. („Сега заминуваме малку по малку.“, 1924 година)

Слики на животни во поезијата на С. Есенин Во него, заедно со домашните животни, наоѓаме слики на претставници на дивата природа. Од 60 испитани песни, 43 спомнуваат животни, птици, инсекти и риби. Коњ (13), крава (8), гавран, куче, славеј (6), телиња, мачка, гулаб, жерав (5), овци, кобила, куче (4), ждребе, лебед, петел, був (3), врапче, волк, капарка, кукавица, коњ, жаба, лисица, глушец, цицка (2), штрк, овен, пеперутка, камила, рог, гуска, горила, крастава жаба, змија, ориол, песочник, кокошки, пченка, магаре, папагал , страчки, сом, свиња, лебарки, лапинг, бумбари, штука, јагнешко (1).

Месечината во поезијата на Есенин. Есенин е можеби најлунарниот поет во руската литература. Најчеста слика за поетските атрибути се месечината и месецот, кои се споменуваат во 351 негово дело повеќе од 140 пати. Месечевиот спектар на Есенин е многу разновиден и може да се подели во две групи. Прво: бела, сребрена, бисерна, бледо. Тука се собрани традиционалните бои на месечината, иако поезијата е токму онаму каде што традиционалното се трансформира во необично. Во втората група, покрај жолтата, спаѓаат: црвена, црвена, црвена, златна, лимон, килибар, сина. Најчесто, месечината или месецот на Есенин се жолти. Потоа доаѓаат: злато, бело, црвено, сребрено, лимон, килибар, црвено, црвено, бледо, сино. Бисерната боја се користи само еднаш:

Поетски вокабулар на С. Есенин. Тој ја изразува вербалната оригиналност на поетот: радост и тага, бунт и тага што говорно ги исполнуваат неговите песни, постигнувајќи експресивност во секој збор, во секој ред. Затоа, вообичаената големина на неговите најдобри лирски песни ретко надминува дваесет реда, што е доволно за да отелотвори понекогаш сложени и длабоки искуства или да создаде целосна и живописна слика.

Поетски вокабулар на С. Есенин. Поетот е чувствителен и на боите содржани во самиот збор или во низа зборови. Неговите крави зборуваат „на јазик на кимање“, а неговата зелка е „брановидна“. Во зборовите може да се слушне прозивката на нод - liv, vol - nov, vo - va. Се чини дека звуците се собираат и поддржуваат еден со друг, зачувувајќи го дадениот звучен дизајн на линијата, неговата мелодија. Тоа е особено забележливо во хармонијата на самогласките: вашата езерска меланхолија; кулата е темна, шумата зелена.

Поетска техника на С. Есенин. Строфата на поетот е обично четири реда, во која секој ред е синтаксички комплетен; исклучок е цртичката, која се меша со мелодичноста. Строфите со четири и два реда не бараат сложен систем на рима и не ја даваат неговата разновидност. Во однос на нивниот граматички состав, римите на Есенин не се исти, но забележлива е привлечноста на поетот кон прецизна рима, давајќи му посебна мазност и звучност на стихот.

Водечки теми на поезијата Тема на селото Тема на татковината во стиховите на Есенин Тема на љубовта

Резултатот за Есенин се карактеризира со анимација на природата, припишување човечки чувства кон неа, т.е. техника на персонификација. Поезијата на Есенин е полна со привлечност, често тоа се привлечност кон природата. Епитетите, споредбите, повторувањата и метафорите заземаат големо место во делото на Есенин. дека главните теми на делото на Есенин биле темата на селото, татковината и љубовта. Утврдено е дека поезијата на Сергеј Есенин и фолклорот имаат многу тесна врска.

Извори на информации 1. Есенин С.А. Колекција цит.: во 3 тома Т. 1, 3. М., 1977 2. Збирка Гогољ Н.В. цит.: во 8 тома Т.1, 7. М., 1984. 3. Рубцов Н.: Време, наследство, судбина: Литературен и уметнички алманах. 1994. 4. Агеносов В., Анкудинов К. Современи руски поети - М.: Мегатрон, 1997. - 88 стр.. 5. Гусев В. И. Неочигледно: Есенин и советската поезија. М., 1986. стр.575 6. Животот на Есенин: раскажуваат современиците. М., 1988. 7. Лазарев В. Долго сеќавање // Поезија на руските села, М., 1982 година, стр. 6, /140/. 8. Литература на училиште. Научно и методолошко списание. М., 1996. 9. Прокушев Ју.Л.: Животот и делото на Сергеј Есенин. М.: Дет. Лит., 1984.- 32 стр.. 10. Rogover E. S. Руска литература на дваесеттиот век: Учебник. - второ издание - Санкт Петербург. 2004.- 496 стр. 11. В.Ф. Кодасевич. Некропола: Мемоари.- М.: Советски писател, 1991.- 192 стр. 12. Ерлих В.И. Правото на песна // С.А. Есенин во мемоарите на неговите современици: во 2 тома. Т.2. М., 1986 .. 13. П.Ф. Јушин. Поезија на Сергеј Есенин 1910-1923 година. М., 1966.- 317 стр..

Состав

Поезијата на Есенин е навистина невообичаено фигуративна. За нас: месечината свети, а нејзината светлина паѓа на покривот на селската колиба. За Есенин: „Месецот ги чисти сините рогови во сламениот покрив“. Какви инкарнации и реинкарнации се случуваат во неговите песни! Месечината се претвора во кадраво јагне, жолт гавран, мечка, ждребе, овчарски рог, лице на коњ итн итн.

Еден од истражувачите пресметал: „Есенин ѝ дал на руската поезија преку педесет незаборавни слики од месецот-месечина, без воопшто да спомене епитет“. Тој ја нарече сликата на Есенин „врколак од бајките“. Сепак, оригиналноста на Есенин не е само во густата метафорична природа, па дури ни во неочекуваноста на фигуративните дефиниции на мислата, особено затоа што многу од овие извонредни „слики“ всушност биле позајмени или можеле да бидат позајмени од поетот од книгата на А. Афанасиев. „Поетски погледи на Словените за природата“ или од збирката на Д. Садовников „Тајните на рускиот народ“. Сепак, без разлика колку добро знаеме дека сликата, на пример, на работ на месечината не ја измислил Есенин, таа сепак ќе изгледа како да се роди пред нашите очи и, згора на тоа, неволно, токму како што рече поетот: „ И неволно сликата се откинува во морето на лебот од јазикот: непцето што родила ја лиже црвената јуница“.

Самиот Есенин ги подели своите слики во три групи и го објасни овој принцип на поделба на следниов начин (во „Клучевите на Марија“):

* воведен или „сликање на еден објект со друг“.
* На пример, сонцето е тркало, Бик и верверица.

Брод, односно тече, расплетана, пловечка патека. Според, како и секогаш, необична, крајно индивидуална дефиниција на Есенин, ова е „фаќање проток во некој предмет, феномен или суштество, каде што сликата од прскање лебди како чамец на вода“.

Третиот тип на слика, најкомплексен и најкомплексен, како што рече Есенин, „значаен“ - „ангелски“, т.е. „пробивање низ прозорец од даден скринсејвер или слика на брод“. Оваа точка е многу важна, а во нејзиното објаснување Есенин беше особено упорен. И Блок рече дека поетот „не треба да се држи како бурбот до одразот на месечината на мразот, инаку месечината ќе побегне на небото“, туку „да испрска кон Месечината“. Истата мисла во писмото до Р.В.Иванов-Разумник: „Зборот... не е златен, туку е колван од самиот срце како пиле“.

Композициската структура на песната зависи од тоа каков тип на слика - слика со прскање или слика на брод - е камен-темелник на песната. Ако фигуративноста е локална, „воведна“, ако нејзината должина и „моќта на фаќање“ се доволни само за еден ред или катрени, тогаш песната добива форма на строфи. Кога сликата се движи, па дури и обединува неколку песни со нејзиното движење, нејзиното последно „лице“ (резултат на многу трансформации и трансформации) може да стане нејасно, а една песна, откината од циклусот, може да стане премногу мистериозна.

Есенин напиша во „Клучевите на Марија“:

* „Во нашиот јазик има многу зборови кои, како „седум слаби крави проголтаа седум дебели крави“, тие заклучуваат во себе цела низа други зборови, понекогаш изразувајќи многу долга и сложена дефиниција на мислата. На пример, зборот вештина (може) го впрегнува умот сам по себе и има уште неколку зборови спуштени во воздухот, изразувајќи го нивниот став кон концептот во огништето на овој збор. Тоа е она што особено блеска во нашата граматика со глаголските реченици, на кои е посветено целото конјугациско правило, кое произлегува од концептот „впрегнување, односно ставање на впрегнувањето на зборовите на некоја мисла на еден збор, што може да послужи, само како коњ во запрега, дух кој тргнува на пат.“ по земја на презентација. Целата наша слика е изградена на истото проголтување на маснотиите со слаби зборови; со комбинирање на два спротивни феномени преку сличност во движењето, таа роди метафора:

* Месечина - зајак,
* Ѕвездите се патеки за зајаци“.
Методот на сликовито разгледување на Есенин, кога тој не зборува во поезија, туку во проза, е толку остро индивидуален што неговиот не-поетски говор може да изгледа „врзан со јазикот“. Со голема веројатност, поради оваа причина, на „Клучевите на Марија“ не му веруваат особено ниту читателите ниту истражувачите. И оваа предрасуда не се роди денес. Пријателот на Есенин, новинарот Г. Устинов, се сеќава дека еднаш во редакцијата на централна Правда имаше средба меѓу Есенин и Устинов, од една страна, и Пик. Ив. Бухарин, од друга страна, започна расправија - тие се расправаа за „Клучевите на Марија“. Бухарин, смеејќи се како ученик, изјавил дека мозокот на авторот е „изместен“: „Вашата метафизика не е нова, тоа е момчешка теорија, збунетост, глупост. Треба да го сфатиме Маркс посериозно“.

Осински, кој беше присутен на овој инцидент, поблаго реагираше на големите „збунети“, согласувајќи се дека незгодната и со јазикот врзана „глупост“, и покрај сета своја ненаучна природа, сè уште е прифатлива како поетска теорија - не за „сериозна луѓе“, се разбира, но за поети.

Навистина, научно, Клучевите на Марија се неодржливи. Меѓутоа, без чувство дека навидум збунетата теорија има ист дом како и поезијата на Есенин, без да сфатат дека без овој пат, оние кои ќе решат да одат на патување низ земјата на идеите на Есенин никогаш нема да ја достигнат целта - веднаш ќе се изгубат. , преминување на граничниот појас. Или можеби нема да видат ништо уникатно во оваа уникатна земја, нема да видат ништо освен мињонетите и брезите реплицирани од писателите на фантастика од поезијата! На крајот на краиштата, секоја слика на Есенин, која било од нејзината фигуративност содржи сложена дефиниција за мисла што е далеку од едноставна. Ова е првото нешто. Второ, над секое движење на оваа кохерентност лебди цел рој детали и нијанси на нејзиниот бродски проток спуштен во воздухот...

Тие ја надополнуваат јачината: надвор од „дебелиот“ контекст, и зборот и сликата, а песната во целина „се потпира“ - станува посиромашна и по значење и по израз... За, на пример, да се слушне што е кажано, поточно, недоречено во една од најпопуларните песни на Есенин „Не се каам, не викам, не плачам...“, неопходно е да се запамети дека поетот гледа на јаболкница, цвета и плодна, како со „двојна визија“; ова е и вистинско дрво, можеби исто - „под прозорецот за раѓање“, и слика на душата:

* Добро за есенска свежина
* Истресете ја душата од јаболкницата со ветрот...

Во овие песни напишани на почетокот на 1919 година, поетот ја гледа есенската јаболкница не исушена, без лисја, туку крунисана со плодови. Херојот се восхитува на изобилството на креативниот подарок. Истата слика е осветлена со сосема поинакво чувство во една песна од 1922 година:

* Не се каам, не се јавувам, не плачам…
* Сè ќе помине како чад од бели јаболкници.
* Покриено со златно овенување